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El cantante de Rewind se desmaya tras ponerse 10 capas de ropa para no pagar por exceso de equipaje

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rewindJames McElvar, cantante de la boyband escocesa Rewind, tiene una historia que contar a sus nietos. El muchacho, de 19 años, decidió ponerse toda la ropa que pudo durante un vuelo de Londres a Glasgow para ahorrarse las 45 libras que habría tenido que pagar a Easyjet por exceso de equipaje. Fueron 10 capas de ropa en total compuestas por cuatro jerseys y seis camisetas, además de tres pantalones, dos pantalones cortos, dos chaquetas y dos gorras.

Al final, sufrió tal golpe de calor a bordo que se desmayó dos veces. Una ambulancia le esperaba en Glasgow, si bien tras el susto, en el que James temió por su vida porque pensaba que iba a darle “un ataque al corazón”, se encuentra perfectamente.

McElvar dijo que quería quitarse la ropa y dejarla en el asiento de al lado, pero le dijeron que tenía que esperar a estar en el aire.

Empire Of The Sun estrenan vídeo 2 años tarde

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Empire Of The Sun se han tomado la promoción de su último disco con mucha paciencia. Excesiva, dirá más de uno. Hace dos años que el dúo publicó ‘Ice On The Dune’, su segundo trabajo. Es por eso que nadie esperaba que a estas alturas los australianos se fueran a poner a promocionar un sencillo extraído de aquel disco.

‘Celebrate’ es el tema que han elegido como tercer sencillo tras ‘Alive’ y ‘DNA’. El clip para el tema, rodado en localizaciones de Japón, llega incluso después de las aportaciones a la segunda parte de la película ‘2 Tontos Muy Tontos’.

5 canciones para que Mariano Rajoy aprenda inglés

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mariano rajoyMariano Rajoy es nuevamente objeto de burla en Twitter tras la viralización de una imagen suya en Bruselas en la que puede vérsele sentado sin hablar con nadie, se entiende, porque no sabe inglés. Detrás de él charlan animadamente Angela Merkel, François Hollande o Alexis Tsipras; sin embargo, Rajoy prefiere mantenerse a un lado, cual marginado de la clase, por no poder socializar en condiciones como líder de Estado que es.

España es uno de los países de la Unión Europea con peor nivel de inglés, tal y como indicaba en 2014 un estudio realizado por English Proficiency Index (EPI) y que posicionaba en inglés a nuestro país en su clasificación de países de habla no inglesa en el puesto 23, si bien por encima de Italia y Francia, todavía «lejos del notable» o por supuesto de la excelencia de países como Suecia o Noruega.

Aunque este mismo estudio destacaba el leve progreso experimentado por España en su dominio del inglés entre 2007 y 2012, de un 4,5%, aún podemos decir que España no habla inglés y la imagen en cuestión no podría ser más paradigmática del problema. Nosotros le proponemos a Rajoy cinco canciones para que aprenda inglés y así nos ahorre pasar vergüenza ajena con este tipo de situaciones. ¡También va por usted, Botella!

Gramática con Dionne Warwick: no hay nada más básico en el aprendizaje del inglés que las «cinco W»: quién, qué, dónde, cuándo y por qué. Eso mismo se preguntaba Dionne Warwick en 1979 en su canción ‘Who What Where When Why’, compuesta por Rupert Holmes y editada ese mismo año en su disco ‘Dionne’. Diva de divas. «Queen»!

Vocabulario con The Cure: la canción cliché por excelencia de The Cure es ‘Friday I’m In Love’, en la que la banda británica ofrece un repaso de los días de la semana con la intención de expresar la volubilidad de sus sentimientos románticos. El tema fue un hit mundial en 1992 conque a Rajoy debería sonarle como mínimo.

Pasado simple con Coldplay: el pasado simple es uno de los primeros pasos hacia el dominio de los tiempos verbales en inglés. Coldplay emplearon este tiempo de manera muy sencilla y efectiva en su primer single ‘Yellow’, en el que usaron sobre todo verbos irregulares como «take», «come» o «write». Luego ya es cuestión de ir avanzando con tiempos compuestos, modales, condicionales, etc.

Pronunciación con Carpenters: la música de Carpenters es idónea para practicar pronunciación en inglés gracias a la cristalina dicción de su vocalista, la gran Karen Carpenter. Nuestra propuesta es la preciosa ‘Yesterday Once More’, una melodiosa balada con «la la las» y «oh oh ohs» que encandilará al presidente.

Lectura y comprensión con The Velvet Underground: a estas alturas es momento de estrujarse los sesos con ‘The Gift’ de The Velvet Underground, un corte en el que el violista del grupo, John Cale, narra a modo de «spoken word» la oscura a la par que divertida historia de un personaje llamado Waldo. El texto es ideal para practicar lectura y comprensión lectora pero seremos buenos con Mariano y lo recortaremos un poco porque la cancioncita dura 8 minutos.

Os dejamos con algunos memes a costa del ridículo de Rajoy que están dando vueltas por Twitter. «Si tuviese una academia de inglés, compraría esta foto y haría el mejor anuncio de la historia», reza uno. Hilarante.

Facebook no lanzará un servicio de música en streaming

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facebookComo tenemos poco con la guerra de streaming declarada entre Spotify, Deezer, Tidal y Apple Music, hace tiempo se habló de que Facebook también sacaría su propio servicio de música. Pero no por ahora. Un representante de la compañía ha negado que la red social se vaya a lanzar al mundo del streaming. Así que por ahora, los usuarios podemos estar tranquilos de no tener que decidir entre otra plataforma más. Las palabras del representante de Facebook han sido tajantes: “no hay ningún plan de meternos en la música en streaming”. Así que, con el lanzamiento del servicio de Apple, podemos dar esta batalla por finalizada, por ahora.

Little Boots / Working Girl

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little-boots-working-girlSi con sus dos primeros discos Little Boots no acabó de petarlo de mala manera en medio mundo (que conste que quien esto escribe le tiene un gran cariño a su debut por ese halo tan ochentas que desprendía y la orgía de hits que incluía), dudamos mucho que con este ‘Working Girl’ lo consiga. Pero a la británica Victoria Hesketh eso le importa más bien poco. En su segundo trabajo, ‘Nocturnes’, abandonó las directrices petardas de sus inicios y apostaba por un álbum de corte más deep house y sofisticado, algo que vuelve a repetir en este ‘Working Girl’ que, aun siendo su largo menos instantáneo, cumple con creces a medida que las escuchas se repiten.

Sin tratarse de un disco conceptual, en gran medida lo es ya que buena parte de las letras que la artista nos trae ahora giran alrededor de lo que supone ser una mujer trabajadora en estos tiempos que corren; haciendo hincapié en esa dicotomía entre la agresiva mujer de negocios que debe cumplir en la oficina y aquella otra que, una vez sale a la calle, se da de bruces con sus vulnerabilidades sentimentales.

Pero yendo a lo que realmente importa, las canciones en sí, en esta ocasión Hesketh cambia a John Ford de Simian Mobile Disco (quien participaba en ‘Nocturnes’) por su compañero Jas Shaw y otros productores como Ariel Rechtshaid, Com Truise, Grades y Jeppe Laursen, quienes han conseguido entre todos algo muy difícil: que todo suene cohesionado pese a figurar tanto nombre en los títulos de crédito.

Aquí los beats houseros vuelven a ser la principal arma con la que la Botitas contraataca (desde la pegajosísima ‘No Pressure’, pasando por ‘Heroine’ o la súper noventera ‘The Game’). Pero, precisamente, los números que mayormente brillan son aquellos que escapan de esa voluntad de ponernos a bailar en la pista de baile. Ahí está esa ‘Get Things Done’ enmascarada de música disco que nos imaginamos en boca de Kylie, el hitarral ‘Real Girl’ con su sincopada melodía o esa ‘Help Too’ que es todo ternura y delicadeza y, muy probablemente, será una de las favoritas de Robyn si algún día se digna a escuchar este disco. Little Boots sigue progresando adecuadamente, y hay que alegrarse de ello.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘No Pressure’, ‘Real Girl’, ‘Help Too’
Te gustará si te gusta: más la Botitas sofisticada de ‘Nocturnes’ que la petarda ochentas de ‘Hands’
Escúchalo: Spotify

Ed Sheeran y David Zowie, primeros tops 1 en viernes de la historia en UK

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X_Ed Sheeran y el productor David Zowie han hecho historia al convertirse en los primeros artistas en ser número 1 en Reino Unido después de que los lanzamientos musicales pasaran a producirse los viernes.

Sheeran es número 1 en la clasificación de discos con su segundo álbum, ‘x‘, que se mantiene fuerte en listas más de un año después de su salida al mercado, y Zowie lo es en la de singles con ‘House Every Weekend’.

Los perdedores de este honor son, en el ámbito de los álbumes, Krept & Conan y Lionel Richie (con su nueva recopilación de éxitos) y en el de singles Years & Years con ‘Shine’ y Fifth Harmony con ‘Worth It’.

Os dejamos con el hit de Zowie, su primer top 1 en las islas:

Muse en Bilbao BBK Live o cómo reventar un festival

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vintage_troubleLa tercera jornada del Bilbao BBK Live fue tan ecléctica o más que las anteriores y dejó momentos para el recuerdo -algunos de ellos de lo mejorcito de la historia del festival- y otros, lamentablemente, de los más bochornosos que hemos vivido en un evento de estas características.

Dos sorpresas llegaron nada más empezar la tarde con Cavaliers of Fun y Vintage Trouble. Los primeros con un pepino debajo del brazo, ‘Valley of Dreams‘ y los segundos con una elegancia y un buen saber hacer que recordó muchísimo a otro hito de Bilbao BBK Live, el concierto de Charles Bradley de hace dos años. Dudo mucho que haya habido alguien más elegante que Ty Taylor en Kobetamendi.

The Cat Empire ofreció un recital bastante concurrido con dos canciones, ‘Qué será ahora’ y ‘Still Young’, muy celebradas. Poco después, en la carpa, Sheppard desplegó su pop facilón -nada malo, ojo-, ante el que era imposible resistirse. ‘Let me down easy’ o el archiconocido «Geronimo’ hicieron recordar a otros grupos como los Boo Radleys o Rooney. Gente a la que apenas se le tiene en consideración por aquello de que las melodías facilongas no tienen mérito. Así estamos en pleno siglo XXI.

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En el Escenario Bilbao Kodaline dio más vergüenza ajena que otra cosa con sus tics insoportables en el escenario y su repertorio blando, insípido y fácilmente olvidable. Error mayúsculo dentro de la programación, indigno de una cita de estas características. Literalmente no había por donde cogerlo y más recordando el blues endiablado que habíamos visto antes con Vintage Trouble.

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Pitchfork le cascó un 1,8 a ‘Sounds from Nowheresville’, el segundo álbum de The Ting Tings, y para mí es un disco tremendamente adictivo y notable. Tras el show del sábado me mantengo. This is what you want and this is what you get. Con ese mantra salieron al escenario los autores de ‘We Started Nothing’ para comenzar con ‘Great Dj’ y continuar con ‘Hang it up’. A pesar de un sonido pelín deficiente -aunque nada que ver con lo que viviríamos más tarde-, a los británicos sólo les faltó hacer punto de cruz en el escenario. Llegaron a pinchar a 6 manos no sin antes pe-tar-lo con el ‘Give it back’ y una versión loquísima de ‘Hands’ con la que cerraron y que fue toda una oda al horror vacui. Más divertido imposible.

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Otra de las grandes sorpresas del festival fueron los Of Monsters and Men. Prácticamente nadie esperaba nada de ellos -«Sabemos que estáis cogiendo sitio para Muse», llegaron a decir- y ofrecieron un concierto con un sonido perfecto con el que las canciones de su último trabajo ganaron enteros. De hecho, y Dios me perdone, la épica y los metales de estos islandeses llegaron a recordar a una especie de versión más light de The National y Arcade Fire. Y eso que, al igual que ocurrió en Cruïlla, tuvieron que reducir la duración del concierto.

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No tengo capacidad para cuestionar los datos de la organización, pero para cuando acabaron los Of Monsters and Men era prácticamente imposible moverse por el recinto. Si, según los datos oficiales, el jueves y el viernes se dieron cita 40.000 asistentes, el sábado parecían el doble. Aun así, poca afluencia para ver a unos Zoot Woman que tuvieron la mala suerte de contar con un sonido pésimo. Suponemos que Stuart Price no salió al escenario porque estaba hostiándose con el responsable de tal afrenta. Fue imposible encontrar un sitio en el que sonasen más o menos bien. Una auténtica pena porque ‘Start Climbing’ es un disco que bien merece la pena.

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Vaya por delante que a mí Muse me interesan más bien poco. Ahora, es imposible decir absolutamente nada malo del espectáculo que ofrecieron el sábado. Te podrán más gustar o menos pero sonaron maravillosamente bien; vocalmente impresionantes; las proyecciones impecables; no les faltó detalle -confeti, globos gigantes-; y, lo más importante, el público estaba ahí viéndoles como quien ve la segunda venida de Cristo. Espectacular. ‘Time is running out’ es la definición de reventar un festival.

A partir de aquí, lo que vino fue una debacle. Delorean sonaron a lata -todavía peor que Zoot Woman- y fue imposible retener la sangre de los oídos. Ante ese panorama, el escondido Escenario 5, también al lado de los urinarios -debe ser tendencia- se perfilaba como la única opción posible. Error. El infierno de sonido de la carpa llegaba hasta ahí y Trajano! sonando a la par que Delorean era la misma imagen del mal.

Intentar llegar al Escenario 2 para ver a SBTRKT fue prácticamente misión imposible. Como si los 40.000 asistentes se hubieran multiplicado como los Gremlins.

El cierre pintaba mal pero nada hacía presagiar el tapón que se formó a las 03:00 am para intentar coger un autobús. Era casi cómico. Tras dos ediciones consecutivas agotando las entradas, que la localización se ha quedado pequeña es un hecho. Que todos los esfuerzos, cada año mayores, por parte de la organización para intentar compensar la masificación son estériles, también. Éste ha sido, quizá, el único problema de una edición que ha sabido combinar estilos a priori incompatibles y que, en principio, parecía que iba a ser engullida por el tirón de Muse, grandes triunfadores de esta edición junto con Future Islands, The Jesus and Mary Chain, Azealia Banks y alt-J.

Fotos: Bilbao BBK Live.

Madonna saca vídeo para un remix de ‘Bitch I’m Madonna’

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madonna-katyperrySe podría decir que Madonna ha sacado dos discos este año. El primero es ‘Rebel Heart‘ y el segundo sería el álbum de remezclas de ‘Bitch I’m Madonna’, que trae hasta 10 pistas, además de una de las portadas más espantosas que hemos visto en tiempos recientes, más propia de unas CocoRosie que de Madonna. Un caramelo para DJ’s este disco que Madonna ha decidido ahora defender a través de un vídeo para la remezcla de la canción de Sander Kleinenberg. El vídeo, digamos, también es un remix del estupendo clip original y se centra en los planos de Madonna retozando frente a una pared.

La versión física de NME pasa a ser gratuita en Reino Unido

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amyNME, una de las publicaciones musicales anglosajonas más influyentes, ha anunciado varios cambios en su empresa. El más llamativo es que se va a hacer un MondoSonoro y su versión física pasará a ser gratuita a partir de septiembre. Será, naturalmente, solo en Reino Unido, en una tirada de aproximadamente 300.000 copias.

Mike Williams, editor de NME, ha anunciado además que la revista planea ampliar su producción y abanico de contenidos, así como su presencia en eventos en vivo y su conexión en las redes sociales. «En nuestros 63 años de historia, NME ha evolucionado en multitud de ocasiones», ha escrito Williams. «Nuestra evolución de 2015 será la más valiente de todas».

La última portada de NME es Amy Winehouse, actualidad recientemente tras el estreno del nuevo documental sobre su vida, ‘Amy’.

Muere Satoru Iwata, director de Nintendo

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Satoru Iwata, presidente de Nintendo, ha muerto víctima de un cáncer a los 55 años. Su carrera como presidente de la popular compañía de videojuegos empezó en 2002 tras la muerte de su anterior presidente, Hiroshi Yamauchi, y bajo su mandato salieron al mercado la Nintendo DS o la revolucionaria consola Wii.

Iwata fue intervenido de un tumor en el conducto biliar en junio de 2014 celebrando que el cáncer había sido detectado a tiempo; sin embargo, llevaba meses sin asistir a varias comparecencias públicas importantes como la E3. Recientemente, fue elegido de nuevo presidente de Nintendo con casi un 84% de votos.

El ejecutivo era solo el cuarto presidente de Nintendo en sus 125 años de historia y el primer no Yamauchi en serlo. Su experiencia como programador de videojuegos hizo de él una «rara avis» en el sector y su objetivo como presidente de Nintendo era que sus juegos fueran capaces de establecer conexiones fuertes con los jugadores.

Lauryn Hill sobrevive a los problemas técnicos y FFS lo dan todo en Cruïlla

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Laurin_Hill_Con Coriolà y su álbum debut sonando de fondo en el escenario Lounge, llegamos a la segunda gran cita de Cruïlla Barcelona con ganas de disfrutar de más conciertos y lamentando algunas terribles solapaciones como la de Lauryn Hill y Guadalupe Plata, a los que nos perdimos presentando su notable último álbum. Pero bueno, es que nadie se pierde a Lauryn Hill.

Llegamos tarde al set de Milky Chance pero ya por la cantidad de público que había reunido en su concierto podemos decir que fue un éxito. El sonido de los conciertos de este festival ha sido consistentemente bueno pero el de estos chicos alemanes se crece de manera considerable en formato de directo gracias a su mezcla de pop, guitarras acústicas y nítidas bases electrónicas. Su gran hit, ‘Stolen Dance’, sonó de miedo.

tWhC2PMHhP-xyhiH1d944ojOQ7fBmH06g35B82EWuqsCon un atuendo precioso, Emeli Sandé salió al escenario confirmando dos cosas, su carisma y la fuerza de su voz en directo. Sandé, en definitiva, es una estrella y su repertorio es tan sólido que la cantante abrió su concierto con nada menos que ‘Heaven’. Le siguieron canciones nuevas como ‘Sweet Architect’ y canciones viejas como ‘Breaking the Law’, ‘Wonder’, ‘Read All About It’ o ‘My Kind of Love’, espectacular en su versión en directo (como la del Royal Albert Hall disponible en Spotify). Hay que lamentar, no obstante, la manía de Sandé por alargar sus canciones hasta el infinito y esa extraña remezcla medio ska de ‘Next to Me’ con la que cerró su set y que no le hizo ningún favor a la canción.

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El único motivo por el que Aloe Blacc no es una estrella es que no vivimos en 1972. El intérprete de ‘Wake Me Up’ de Avicii tiene voz, clase, carisma y una desenvoltura en directo que ya le gustaría para sí a muchos artistas más famosos que él y que no moverían las caderas ni aunque les apuntase con una escopeta en la sien. Un concierto de R&B y soul clásico el suyo donde no faltaron hits como ‘I Need A Dollar’ y otros temas igual de buenos o casi como ‘Tonight Downtown’, ‘Good Things’ o ‘Love Is the Answer’. Llovieron los sujetadores, por cierto y como es natural, porque el hombre es un bombón. Su concierto tendría que haber durado más: total, para lo que tardó en salir Lauryn Hill, que dejó a su DJ a los mandos durante media hora mientras ella, pues no sé, se miraba las uñas, ya nos podríamos haber quedado un rato más y no nos hubiéramos aburrido tanto.

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A pesar de ser la gran estrella del festival, la señorita Lauryn Hill no ofreció el mejor concierto. El sonido fue pésimo al principio de su set, hasta el punto que a las coristas no se las oyó ni respirar hasta llegada la mitad, por no hablar de algunos de los instrumentos de acompañamiento, que podrían haber estado ahí como no. ‘Conformed to Love’ es tan buena que dio igual porque además fue el primer tema, pero a medida que avanzaba el set, el concierto se tornaba cada vez más insoportable entre los problemas técnicos y la insistencia de Hill por resolverlos, que si no pidió le subieran los micros a sus coristas cincuenta veces, no lo pidió ninguna. Por suerte, no faltaron en su set ni ‘Ready or Not’ ni ‘Killing Me Softly’ ni la preciosa ‘Mystery of Iniquity’, en tanto que los temas más ska de su repertorio sirvieron para que Hill se marcara unos pasos de baile la mar de curiosos. ¿Podría haber sido mejor? Sí, pero valió la pena igual.

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Nada mejor que un concierto de FFS para despedir el Cruïlla con el mejor sabor de boca. Porque Damien Marley moló pero lo de estos chicos fue la bomba. Desde luego hay discos que pierden en directo, como el de AlunaGeorge, y otros que ganan y mucho, como es el caso del disco colaborativo entre Franz Ferdinand y Sparks, que con la tontería, está petado de hits para darlo todo en concierto, por no hablar de la soltura de sus autores en vivo, sobre todo la de Alex Kapranos, que baila como un niño que quiere ser estrella del rock y sabe que lo va a conseguir. ‘Johnny Delusional’ abrió con solidez y temas como ‘Dictator’s Son’, ‘The Man Without a Tan’ y sobre todo ‘Police Encounters’ mantuvieron el nivel hasta el final, en tanto que la recuperación de clásicos de ambas bandas como ‘Achoo’ de Sparks o ‘Take Me Out’ de Franz Ferdinand terminó de redondear un set ya a rebosar de energía y buen rollo. La química entre ambos grupos es palpable desde el principio y eso es lo que hizo que este concierto fuera tan disfrutable: dos bandas que se admiran mutuamente pasándoselo pipa juntas. No se puede pedir nada más.

Fotos: Vicky Pérez Bello, excepto Lauryn Hill (Xavi Torrent)

Ennio Morricone vuelve a componer para Tarantino

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hateful eightEl legendario compositor Ennio Morricone compondrá la banda sonora de ‘The Hateful Eight’, la nueva película de Quentin Tarantino, según el propio Twitter de la película. Aunque Morricone ya ha trabajado con Tarantino en el pasado, esta se trata en realidad de la primera vez en cuarenta años que el compositor compone la banda sonora para un «western». La última vez fue para ‘El bueno, el feo y el malo’, de 1966.

La noticia es sorprendente porque Morricone había criticado a Tarantino en el pasado por su uso de la música en sus películas, calificándola de «incoherente». Morricone aportó varias composiciones a tres cintas de Tarantino, ‘Kill Bill’, ‘Malditos bastardos‘ y ‘Django desencadenado‘, y declaró que jamás volvería a trabajar con él porque «no te da tiempo suficiente». «Es frustrante trabajar con Tarantino», aseguraba. «No se puede hacer nada con alguien así».

Se prevé que ‘The Hateful Eight’, cuyo guion se filtró a la red a principios del año pasado, cabreando enormemente a su director, llegue a los cines en Navidad.

Muere Javier Krahe

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jkraheJavier Krahe, uno de los cantautores más importantes del país y uno de los más carismáticos del entorno Galileo Galilei de Madrid, ha muerto en su casa de Zahara de los Atunes a consecuencia de un infarto esta madrugada, según informa el diario El País. Tenía sólo 71 años.

Entre sus discos más importantes desde que debutara con ‘Valle de lágrimas’ en 1980 destacó ‘La mandrágora’ junto a Alberto Pérez y Joaquín Sabina un año después. Llegó a editar 15 álbumes y fundó un sello llamado 18 Chulos junto a El Gran Wyoming, Pablo Carbonell o Faemino.

Aunque nunca fue un superventas tamaño Sabina, sí era uno de los cantautores más queridos y la opinión pública se volcó con él durante una polémica reciente tras la emisión de su corto ‘Cómo cocinar un crucifijo’ en Canal Plus en 2004 (décadas después de su rodaje). Estuvo a punto de ser condenado por un delito de odio religioso, pero finalmente fue absuelto.

Youth Lagoon anuncia disco, ‘Savage Hills Ballroom’

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youth-savage¿Ganas de oír lo nuevo de Youth Lagoon después de ‘Wondrous Bughouse‘? Su próximo disco se llamará ‘Savage Hills Ballroom’, como se desprende de la web que acaba de lanzarse. La web se ha dado a conocer a través de un single de 7 pulgadas que ha llegado al mercado con la canción nueva ‘The Knower’, que la gente está empezando a subir a Youtube. De momento se desconocen más detalles que el siguiente: serán 10 pistas.

Actualización: Youth Lagoon sube oficialmente ‘The Knower’. Además, ya se conoce el tracklist y la fecha de lanzamiento del disco, el 25 de septiembre.

01 Officer Telephone
02 Highway Patrol Stun Gun
03 The Knower
04 No One Can Tell
05 Doll’s Estate
06 Rotten Human
07 Kerry
08 Again
09 Free Me
10 X-Ray

El split consigo mismos de Beak>

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beak¿Sabéis algo del anunciado disco en solitario de Beth Gibbons? Pues nosotros tampoco. Quienes sí siguen con su actividad son los Beak> de Geoff Barrow, que sacan un split consigo mismos bajo el alias de Kaeb (habrá dos temas de «cada uno»).

A Kaeb pertenece la folkie y casi sublime ‘When We Fall’, con la que os dejamos. El director del vídeo es Alex Garland de ’28 días después’ y ‘Ex Machina’, a la que puso banda sonora Barrow junto a Ben Salisbury. El split, que se llama «de doble cara B», sale a finales de este mes vía Invada.

Os recordamos que Portishead actúan el domingo en el FIB.

Actualización: KAEB estrenan otro tema completamente diferente, ‘There’s No One’, con el rapero y productor JonWayne.

Morrissey cree que no puede haber nada peor que Ed Sheeran y Sam Smith

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ed sheeranMorrissey sigue lamentando la situación de la industria musical, puesto que tras la terrible experiencia de la edición ‘World Peace Is None Of Your Business’, retirado del mercado al poco de su edición al no entenderse con su sello, no tiene discográfica.

En una nueva entrevista dice: «No hay bandas o cantantes que consigan éxito sin un márketing enorme. No hay historias que contar de éxito sorpresa. Todo está estrictamente controlado, es obvio y predecible y contiene exactamente lo mismo. Así que estamos en una era de estrellas de pop dirigido por el márketing, lo que significa que los sellos controlan por completo las listas y en su consecuencia el público ha perdido el interés. Es muy raro que un sello haga algo por el bien de la música. Por eso nos alimentan a la fuerza con Ed Sheeran y Sam Smith, lo que por lo menos quiere decir que las cosas no pueden ir a peor. Pero es triste. No hay espontaneidad y todo parece insalvable».

Bueno, realmente las cosas sí podrían ir a peor. Ed Sheeran tiene pizza propia para sus conciertos en grandes estadios de Reino Unido este fin de semana gracias a Domino’s. Y lleva carne.

The Jesus & Mary Chain, alt-J y Azealia Banks, triunfadores del viernes en BBK Live

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jesus_mary_chainLas altas temperaturas que se esperaban y una programación de lo más extraña -con estilos musicales que iban de un extremo a otro- hicieron que durante las primeras horas de la tarde del viernes el recinto del Bilbao BBK Live estuviera prácticamente deshabitado (con sold-out y todo). Ya desde la entrada, algo te decía que esa mezcolanza estilística iba a ser demasiado. ¿En serio un dj pinchando regetón del chungo para promocionar una marca de patatas fritas? Sobre el papel la jornada no pintaba muy bien pero, visto el resultado y la calidad de los directos que se pudieron disfrutar ayer, tan sólo era cuestión de dejarse los prejuicios en casa.

Tras un pequeño retraso en el que todos estábamos pendientes de las redes sociales para ver si terminaba en una cancelación en el último minuto, Azealia Banks saltó al Escenario Bilbao, el principal, para dejar bien claro que puede que en Twitter sea inmisericorde y bocazas pero en directo es una tipa simpática capaz de levantar al público a pesar del calor y el horario poco propicio. Todo lo contrario que We Were Promised Jetpacks, que no pudieron hacer nada en el Escenario Heineken apenas una hora antes.

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El de Azealia fue, junto con Alt-J y The Jesus and Mary Chain el mejor concierto del día. Por su actitud -estuvo divertida y bailó como la perra que dice ser– y su repertorio del que poco más se puede decir ya, la de Harlem se llevó a todos de calle. Le sobran temazos con los que hacerlo, la verdad. ‘Ice Princess’, ‘No problems’, ‘Yung Rapunxel’ resucitan a un muerto. Acompañada de dos bailarines y un dj que le lanzaba las bases, Miss Bank$ dejó claro con su ‘212’ que si la hubiesen dejado tocar más tarde el show habría adquirido tintes míticos. Desde aquí le pedimos que lance nuevo material ya. Queremos comprobar si todo esto ha sido un espejismo o la muchacha está aquí para quedarse.

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Pasar de ‘Gimme a Chance’ a James Bay, sin tiempo apenas para la descompresión, hizo que a muchos les costase acomodarse a la propuesta del autor de ‘Hold Back The River’. Con un setlist que parecía sacado de la banda sonora de ‘Anatomía de Grey’, Bay dejó para el final su hit no sin antes versionear a Alicia Keys. Más pastel no se puede. Con apenas 25 años, el británico de melena lacia llenó hasta la bandera el Escenario Heineken y, los que pudieron escucharle por encima de las conversaciones, estuvieron encantados. Mientras, en la carpa, Catfish and the Bottlemen, protagonizaron una fiesta en toda regla aunque nadie daba un duro por ellos.

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Estoy seguro de que si The Jesus and Mary Chain quisieran, podrían denunciar a los asistentes del BBK Live por maltrato. Si ya es extraño que unos cabezas de cartel salgan a tocar en España a las 21:45 (¿lo pedirían ellos mismos?), súmale el desdén con el que el público los trató y tendrás como resultado unas ganas locas de abrazar a los hermanos Reid y susurrarles que ya pasó. Aun así, los escoceses estuvieron PER-FEC-TOS y, para aquellos que tuvieron el mínimo de educación necesario para asistir a una propuesta de estas características, resultó una experiencia casi mística. No creo que haga falta reivindicar el ‘Psychocandy’ – más bien sería cuestión de golpear con él a algunos hasta hacerles sangre – pero pocas veces una gira para celebrar el lanzamiento de un disco estuvo más justificada. Todavía ‘Taste the Floor’ está sonando en mi cabeza.

alt-J volvieron al festival, relegados esta vez a un escenario secundario que se les quedó pequeño, para mejorar todavía el resultado de su anterior visita. Abrir con algo como ‘Hunger of the Pine’ está reservado para ciertos elegidos. Colocarte en un sitio donde las conversaciones de la gente no suenen por encima de la música parece que también. El próximo que me diga que esto es un problema causado por el público inglés va a tener un serio problema.

Con una proyecciones y un sonido espectaculares, los ganadores del Mercury protagonizaron el que probablemente sea el mejor concierto del festival. ‘Breezeblocks’ fue recibida como el gran hit que es -¿verdad que reconforta vivir en un mundo en el que una canción de alt-J puede ser catalogada así?- y la banda se confirmó como una de las propuestas más sólidas en la música actual.

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Ben Harper también repetía en el BKK Live -como The Ting Tings, alt-J y Mumford & Sons; igual deberíamos ir ampliando repertorio- y, al igual que ocurrió el jueves con Dover, polarizó a la audiencia hasta límites insospechados. Más de un lustro después de que Harper y The Innocent Criminals decidieran ir por caminos separados, este año decidieron volver y salir de gira. Una gira que, como se demostró ayer, tiene todo el sentido del mundo aunque sólo sea por el placer que supone ver a unos músicos de ese calibre tocando juntos en el mismo escenario. Sobre todo si es con maravillas como ‘With my own two hands’ o ‘Glory and consequence’.

Fotos: Bilbao BBK Live.

Of Monsters and Men actúan por los pelos y Kendrick Lamar no decepciona en Cruïlla

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kendrick lamarTras el concierto inaugural del jueves de Asian Dub Foundation, que tocaron solo un día antes de la salida de su nuevo disco, ‘More Signal More Noise’, en una actuación gratuita para poseedores de entrada única o abono, el viernes llegaron a Cruïlla los primeros pesos pesados de este festival de Barcelona que llega ya a su octava edición, como siempre, con el multiculturalismo como principal baza. Destacaron las actuaciones de Kendrick Lamar y Of Monsters and Men así como las de CocoRosie y Jamie Cullum: música para todos los gustos.

Solo por su papel fundamental en la popularización de la música africana en el mundo, merecía la pena pasarse por el concierto de Osibisa, que ofreció un set centrado en sus mayores éxitos. El líder del grupo, Teddy Osei, permaneció sentado en su silla durante toda la actuación pero a nadie pareció importarle lo más mínimo: con música como la suya, que te hace bailar aunque no quieras, es imposible aburrirse. Les habría beneficiado más, eso sí, otra programación: parece mentira que, con lo famosos que fueron, hubiera tan poca gente disfrutando de su espectáculo. ¡Y algunas de esas personas ya eran fans en los 70!

cocorosie
La de CocoRosie era una de las apuestas grandes del festival. Sierra (la de voz de sirena) y Bianca (la de voz de vieja), siempre polémicas dado su transgresor (por no decir espantoso) gusto estético y sus extravagantes canciones «collage», presentaron varios temas nuevos de su próximo disco, a la venta el 18 de septiembre y de las que destacó especialmente ‘El beso’, y repasaron temas antiguos de su repertorio como ‘Werewolf’, ‘We Are On Fire’ o ‘End of Time’. Llamó la atención su beatboxer en un espectacular número en solitario a modo de interludio, así como el buen humor y sentido del espectáculo de Sierra, que se marcó unos «hairflips» y unos pasos de baile que ni Paula Abdul. De Bianca y su cara de oler mierda mejor ni hablamos, ¿no? (que si era una pose, pues vale, pero si no, un poco de alegría por su parte no habría estado de más).

Imagen 2Jamie Cullum es el típico artista al que festivales de todo el mundo programan junto a gente tipo The Roots o Melody Gardot pero, con la cantidad de discos que vende y la cantidad de gente que es capaz de congregar en sus conciertos, lo cierto es que el británico llenaría en cualquier sitio que le pusieran. No extraña que sea tan querido: más allá de sus temazos, de sus dotes al piano y de su atractiva voz, Cullum se lo curra en el escenario como «showman», exudando «sex appeal» a borbotones, saltando de su piano cada vez que puede, mostrándose de lo más divertido interactuando o bromeando con el público o marcándose solos de beatbox porque sí. Un concierto de lo más entretenido en el que no faltaron hits como ‘Everything You Didn’t Do’, ‘The Same Things’, ‘When I Get Famous’ («esta canción no es sobre mí, yo era el Brad Pitt de mi instituto», bromeaba Cullum) o por supuesto su versión de ‘Don’t Stop the Music’ de Rihanna.

of monsters
Los héroes de la noche fueron Of Monsters and Men… y no solo por lo multitudinario de su set. Un aviso de última hora comunicaba al público que varios de los miembros del grupo se habían puesto muy enfermos y que la banda ofrecería un concierto más corto de lo normal. Temiendo ya una cancelación repentina, no faltaron los abucheos, completamente injustos teniendo en cuenta que la banda acababa de anunciar que saldría igualmente, pero tampoco faltaron los gritos de apoyo. El grupo finalmente salió con cara de no haber dormido en tres días y sin su bajista habitual, Kristjan, con quien charlábamos hace unos días y que no pudo ni actuar, pero a pesar de su estado ofreció un espectáculo estupendo y por momentos apabullante. El inicio fue algo torpe con una ‘Thousand Eyes’ a la que le costó arrancar, pero a partir de ‘King and Lionheart’ todo fue como la seda. Para lo poco que nos ha gustado su último disco, ‘Beneath the Skin‘, hay que decir que Of Monsters and Men cuentan con un muy buen directo y lo demostraron en su presentación de temas como ‘Mountain Sound’, ‘Crystals’ o por supuesto ‘Little Talks’. Lo mejor, sin embargo, la sonrisa de agradecimiento de Nanna a su público: así da gusto.

kendrickLo que no conocía de la estrella de la noche, Kendrick Lamar, es que es un tipo de lo más adorable y carismático. Durante su set no sabía si observarle en el escenario porque estaba allí en carne y hueso o a través de la pantalla porque se le veía más cerca. En cualquier caso, el autor del excelente a la par que histórico ‘To Pimp a Butterfly‘ ofreció una actuación excitante y repleta de buenos momentos. Fatal que se enrollara como una persiana entre canciones como si fuera Lady Gaga, pero bueno, el sonido del concierto acompañó y su selección de canciones, que extrañamente se centró más en el primer disco que en el segundo, satisfizo a un público que, entre fans y curiosos, lo dio todo. Abrió ‘Money Tree’, efectiva como siempre, y brilló la trilogía conformada por ‘Backseat Freestyle’, ‘Poetic Justice’ y ‘Bitch Don’t Kill My Vibe’. Calmó los ánimos la preciosa ‘Sing About Me’, los volvió a subir ‘i’ y su sample sabrosón de ‘That Lady’ de los Isley Brothers, los enloqueció de lo lindo ‘King Kunta’ a gritos de «bring back the funk!» y cerró ‘Alright’, que sí, ya se la sabe todo el mundo.

Después de alucinar en colorines con The Cat Empire, no por su concierto sino porque no tenía la menor idea de que eran tan famosos, llegó el concierto de Capital Cities, que presentaron su divertido ‘In A Tidal Wave of Mystery‘ a la peor hora de todas, las 2.15, cuando la gente o ya se ha ido a dormir o está tan pasada que da lo mismo que toque LCD Soundsystem que Gemeliers, que ya está a otra cosa. Pero qué show tan ameno el suyo: aparte de que en un momento dado animaron al público a quitarse la ropa y que este respondió en positivo, la sucesión de temazos no fue nada desdeñable. Desde ‘Tell Me How to Live’ a ‘Origami’ pasando por la tontorrona pero súper divertida ‘Chartreuse’ o por supuesto ‘Safe and Sound’, Capital Cities dieron la nota para muy bien.

Fotos: Vicky Pérez Bello

2015, el año de las supercolaboraciones

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nelly furtadoQue levante la mano quien piense que 2015 no está siendo un gran año para la música. Pero aparte de los discos que ya hemos escuchado y de los que saldrán en los próximos meses, hemos de celebrar también una serie de colaboraciones recientemente anunciadas entre varios artistas de nivel que prometen resultados de lo más estupendos. Están Charli XCX con SOPHIE, The Weeknd con Kanye (y Ed Sheeran) o, en la foto, Dev Hynes con Nelly Furtado. ¡Que sigan las colaboraciones!

Christine and the Queens, que en los últimos tiempos ha inspirado (aunque no para muy bien) a la mismísima Madonna, ha colgado una foto en su cuenta de Instagram en el estudio junto a Perfume Genius. No queremos que cunda el pánico pero si el resultado de esta unión es igual de bueno que ‘Chaleur humaine‘, el disco de ella, y que ‘Too Bright‘, el disco de él, bien podríamos estar anticipando una nueva maravilla.

Denim pals – en studio avec la fleur @perfumegenius

Una foto publicada por Christine and the Queens (@christineandthequeens) el

Dicen que segundas partes no son buenas; sin embargo, Diplo, alma máter de Major Lazer y estrella por cuenta propia, ha confirmado el lanzamiento de un nuevo tema en colaboración con y, francamente, esto solo puede molar y más viniendo de los artífices de la canción del verano y posiblemente del año, ‘Lean On’. El single en cuestión se titula ‘Lost’, al parecer, es una versión de la canción de Frank Ocean del mismo nombre y esta es su portada. No podemos esperar para averiguar cómo suena y cómo funciona en las listas.

Otro par que sabemos ha unido fuerzas es The Weeknd y Kanye West. Conocemos la noticia, curiosamente, gracias a Ed Sheeran, que, según recoge Billboard, se fue de la lengua hace unos días en una entrevista revelando que Tesfaye y Yeezus habían colaborado en una canción. Sin embargo, The Weeknd ha anunciado recientemente su nuevo disco y el nombre de West no aparece por ninguna parte. ¿Terminará este tema en el álbum de West… o más bien en el baúl de las maquetas olvidadas? Sheeran, por cierto, dice que también ha compuesto con The Weeknd. Todo queda entre amigos.

Con Matthew E. White también de por medio, nos enterábamos hace unas semanas de la colaboración entre dos nuevas reinas del soul como Jessie Ware y Natalie Prass. Dada la calidad de discos como ‘Tough Love’, ‘Natalie Prass’ y ‘Fresh Blood’, de esto solo podemos esperar algo grande.

Dev Hynes de Blood Orange, que viene de producir a Carly Rae Jepsen, anunció hace unos días haber compartido sesiones con Nelly Furtado. En realidad, ambos llevan meses ocupados con el mismo proyecto, ‘Contemporary Color’, ideado por David Byrne y en el que varios artistas actúan en directo acompañados de coreografías de guardias de honor adolescentes. En el mismo están involucrados asimismo St. Vincent, Kelis o tUnE-yArDs, quien tampoco ha dejado pasar la oportunidad de retratarse con Furtado. ¿Estarán componiendo juntas?

Had a great time singing & jamming with the wonderful Nelly Furtado this last week. 😇

Una foto publicada por Bad Boy Chi Chi💕Blood Orange (@devhynes) el

You know, just singin with Nelly who's a total sweetie

Una foto publicada por tune-yards (@tuneyards) el

El nuevo disco de New Order, ‘Music Complete’, trae varias colaboraciones. De ellas destaca la de La Roux, que con tan solo dos discos en el mercado ya colabora con leyendas e interpretará ‘Tutti Frutti’, ‘People on the High Line’ y ‘Plastic’. El proyecto de Elly Jackson no se encuentra en su mejor momento tras el fracaso en listas del notable ‘Trouble in Paradise‘ (es lo que tiene hacer esperar a tu público cinco años) conque esperamos que esto sirva para reoxigenar su carrera de cara al público. Estarán en el disco también Brandon Flowers e Iggy Pop.

Dos de los artistas pop más pop de la actualidad, Charli XCX y el productor de PC Music SOPHIE, han juntado talentos para la creación de varias canciones que deberíamos poder oír el año que viene. La autora de ‘Sucker‘ ha confirmado en Twitter que estas canciones, algunas de las cuales de hecho ya presentó en vivo, vendrán en su próximo disco. Ella dice que es su álbum más electrónico hasta la fecha y nos lo creemos. Con SOPHIE de por medio, como para que no lo sea.

El único resultado de esta lista que podemos escuchar es la canción de Clean Bandit con Marina and the Diamonds, ‘Disconnect’, estrenada en la última edición del festival Coachella. El tema promete petarlo al menos en Reino Unido porque no podría ser más Clean Bandit y se espera que vaya en el próximo disco de estos, a lanzarse en algún momento de los próximos meses o del año que viene.

Korn remezclan a Rihanna

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‘Bitch Better Have My Money’ sube al top 15 en Estados Unidos gracias a su gran vídeo lleno de recovecos y ahora tienes un nuevo aliciente para disfrutar de este hit moderado de Rihanna: la remezcla metalera que le han dedicado los mismísimos Korn desde su cuenta oficial de Youtube. Continúa el feísmo de esta indefinida era de la intérprete de ‘Diamonds’. ¡Bravo!

Karen O canta ‘Let It Grow’ con dos TV on The Radio

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karenoPuede que Yeah Yeah Yeahs se estén tomando un descanso tras el infravalorado ‘Mosquito’, pero eso no significa que no sepamos nada de Karen O. A su disco en solitario hay que sumar ahora una colaboración con Dave Sitek en su proyecto Maximum Balloon. La onírica ‘Let It Grow’ incluye además la colaboración de Tunde Adebimpe a las voces.

Daphni no aburre con ‘Vikram’

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caribou-Caribou, autor del mejor disco de 2014 para nuestra redacción, no puede parar de crear. El hombre detrás de este proyecto, Dan Snaith, vuelve a hacer uso de su alias Daphni para entregar una canción llamada ‘Vikram’ que ha estrenado esta semana y que mantiene un buen equilibrio entre ritmo y misterio.

Best Coast, deportista

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bestcoast-deporteBest Coast sigue promocionando su último disco, ‘California Nights‘, con un vídeo para ‘Feeling OK’, en el que la líder del grupo Bethany Cosentino aparece practicando deporte con una estética algo más popera de lo habitual (por momentos nos acercamos a los territorios de Britney en ‘Baby, One More Time’). No renuncia la mujer a sacar gato, su animal favorito, además de otro invitado sorpresa. Es una exclusiva de Apple Music.

Years & Years / Communion

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communionEl primero de los grandes lanzamientos que llegan al mercado en todo el mundo en viernes tras el acuerdo de la IFPI es el debut de Years & Years, la apuesta número 1 de la iniciativa cazatalentos «BBC Sound Of» para este 2015, que desde luego en el plano comercial no ha decepcionado. El trío ha triunfado en toda Europa con el pepinazo ‘King’ y lo hace estos días también en Reino Unido con ‘Shine‘, además de haber logrado millones de reproducciones en las plataformas de streaming con ‘Desire’, ‘Worship’, ‘Take Shelter’, etcétera.

¿Qué hay de lo artístico? Dos son los males que tiene ‘Communion’, que habrían dicho los también eclécticos Klaus & Kinski: haber hablado demasiado en las entrevistas de la influencia tropical de Major Lazer, y haber hablado demasiado en las entrevistas de la influencia de Hot Chip (han recurrido incluso a uno de sus hombres de confianza, Mark Ralph, como co-productor). ‘Communion’ suena demasiado variado, un tanto deslavazado, y mucho menos ambicioso que los trabajos de estos artistas. Cuando le preguntas al trío británico qué une sus canciones, todos responden al unísono que la voz del también actor Olly Alexander, e incluso el muy despierto teclista Emre Turkmen añade que este trabajo puede ser visto como un disco confesional sobre los desamores y amores del cantante, que ahora mismo sale con el violinista de Clean Bandit.

Ciertamente, todas las idas y venidas posibles del amor son la única temática de estas letras que van a conectar a lo grande con los post-adolescentes de edad o espíritu. Más problemática es la voz de Olly, a veces un pelín excesiva: no en vano cuando bromea sobre su futura carrera en solitario dice que su disco sonará a ‘I Am… Sasha Fierce’. Y lo peor es que ni esa voz ni esas letras uniformes impiden que te lleves un susto cuando la secuencia pasa de ‘Ties’, que suena como un buen medio tiempo de Bronski Beat, a ‘King’ (esperamos que la edición en vinilo corte justo ahí); o que el tracklist resulte excesivo cuando te das cuenta de que el disco no acaba en ‘Without’ como debería sino que continúa con la correcta pero ya innecesaria ‘Border’ o la conocida e insulsa ‘Memo’ (lo de la edición deluxe lo dejo para campeones).

Pero que el disco no sea carne de Mercury Prize o que incluso desluzca frente a otros debuts de pop más cohesionados como el de -los ahora en declive- Hurts, no significa que podamos ignorar su gran arsenal de grandes canciones. ‘King’ y ‘Take Shelter’ mantienen un duro pulso por alzarse con el título de mejor composición del disco, la primera alzada por el público gracias a su carácter rompepistas, su estribillo histriónico e icónico vídeo; la segunda gracias al mismo sabor agridulce de su melodía pero sobre todo a su sensual e hipnótico ritmo tropical, con el que es imposible quedarse quieto.

Ese ritmo presto para el perreo se repite con sutileza en ‘Real’, el primer tema que escuchamos después de la trágica y por fortuna breve ‘Foundation‘, que funciona más que nada como intro para todo este drama. Y si ‘Real’ resulta notable allanando el terreno para el desarrollo del disco, ‘Shine‘ es un gran «grower». En celebración de un amor encontrado en el que refugiarse, termina de redondearse en una coda totalmente eufórica, en el momento más luminoso del álbum, prácticamente dándole título.

‘Without’, una balada de admiración hacia alguien inalcanzable («eres el mejor, el campeón, el alto (…) no me perteneces, estás demasiado lejos») suena a Michael Jackson (como ‘Eyes Shut’) remezclado por AlunaGeorge, cuyas torsiones vocales también son una referencia en otras dos de las joyas perdidas del álbum: esa ‘Worship’ que no ha sido uno de los cinco singles oficiales pero que lo habría merecido por representar al grupo perfectamente, puesto que contiene elementos R&B, synth-pop y tropicales, todos al servicio de otra melodía deliciosa; y la pegajosa ‘Desire’, que no alcanzó el éxito de ‘King’ pero debería.

Es claro que el deje Sam Smith de alguna de las baladas decepcionará a algunos de sus fans más underground, pero me sé de unos cuantos discos que han vendido millones de copias que no tienen seis singles tan buenos como los que hemos ido conociendo de este álbum. Un, dos, tres, responda otra vez.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘King’, ‘Take Shelter’, ‘Desire’, ‘Worship’
Te gustará si: escuchas hits en modo aleatorio sin pensar en conceptos ni cosas extrañas
Escúchalo: Spotify