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Descubierto otro disco de Lewis, ‘Hawaiian Breeze’

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lewisSiguen apareciendo por sorpresa nuevos discos de Randall Wulff, más conocido como Lewis, el misterioso cantautor norteamericano del que no se sabía nada hasta hace relativamente poco, cuando se descubrió que seguía vivo. Tras ‘Love Ain’t No Mystery‘, otro álbum «perdido» del autor de ‘L’Amour’ ha sido descubierto bajo el título de ‘Hawaiian Breeze’. Contiene 7 pistas y una de las portadas más feas que hemos visto últimamente, pero ese es otro tema. Puedes comprar el álbum en Fiasco Bros. y escuchar un par de cortes, de nuevo en la línea serena y romántica de su autor, a continuación:

01 Falling Down
02 I Was Not Shy
03 Just Sittin’ By the River Bank
04 My Love Has Gone Away
05 World, You Hurt Me Deeply
06 Have You Ever Known Sorrow
07 Sweet Heart

Neleonard / Agosto

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neleonard-agostoQue no te engañe el nombre de la canción con la que Neleonard, el proyecto de Manuel Navío Flores «Nele», ha decidido abrir su mini LP para Elefant. Puede que ese «follemos todas las noches juntos / quememos los billetes por amor» sea algo (o bastante) ambiguo apuntando hacia la canción protesta, y ‘Podemos’ sea un canto a la esperanza, pero sobre todo lo es al amor. Como las otras cinco composiciones de este lanzamiento, que recuerdan a veces a los primeros La Buena Vida con punteos más propios de una banda de indie-rock (‘Por pequeño que seas’) y otras a la canción tradicional española (la propia ‘Agosto‘ o las palmas que irrumpen al final de la intimista ‘Sólo por un momento’ conectan a Neleonard con sus compañeros de sello La Bien Querida). El corte titular se sirve de las estaciones para hablar de las penas del corazón, mientras ‘Cómo es’ es un circunloquio sobre los celos que se aproxima en temática y nombre a ‘Y cómo es él‘. Ninguna de estas canciones es tan mítica como el hit que José Luis Perales escribió en 1982, pero la cadencia de la guitarra en ‘Sólo por un momento’, los coros femeninos o las cuerdas que aparecen puntualmente -en definitiva, las aportaciones de Laura Alonso, Elena Comas, Guille Rodríguez, Eloy Bernal y Pedro Señalada a las composiciones de «Nele»-, son sin duda las correctas.

Neleonard tocan hoy viernes 9 de enero en El Prat de Llobregat con Doble Pletina y el 21 de febrero en Madrid con Sagrado Corazón de Jesús.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Sólo por un momento’, ‘Podemos’
Te gustará si te gusta: La Bien Querida, La Buena Vida, Los Lagos de Hinault
Escúchalo: Spotify

JENESAISPOP se pasa a Disqus

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logo JNSPAño Nuevo, vida nueva. Desde hace un par de días, y como los más avispados habéis notado, los comentarios de JENESAISPOP pasan a estar asociados a Disqus, la plataforma de comentarios que utilizan miles de medios de comunicación de todo el mundo.

Si ya estabais registrados en ella para participar en otros sites, sólo tendréis que logaros si no lo estáis ya. Por el contrario, si sois nuevos, basta con una conexión a través del propio Disqus, Facebook, Twitter o vuestra cuenta de Google.

La nueva herramienta permitirá una mejor organización de los comentarios: podéis votar a favor o en contra de cada comentario, contestar comentarios en concreto, suscribiros a un hilo de comentarios en concreto para que no os perdáis ninguna opinión, e incluso insertar vídeos o gif’s (algunos habéis hecho uso rápidamente de ello). Además, como usuario/a podrás escoger si ver los comentarios de mejor a peor valorado o del más nuevo al más viejo, y seguir a un usuario concreto, entre otras funciones.

Os recordamos que al margen de los históricos comentarios del site, que tantas alegrías y penas nos han dado en estos nueve años de historia, nuestra comunidad está fuertemente representada en los foros, con hilos propios dedicados a algunos de los artistas más relevantes de la actualidad, así como a series de televisión o películas. También tenemos un salón «cajón desastre» denominado «otros».

‘Birdman’: esto es el cine

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birdmanAsegura en varias entrevistas Alejandro Gónzalez Iñárritu que no eligió a Michael Keaton como protagonista de ‘Birdman’ porque antes hubiera sido Batman. Que simplemente le apetecía trabajar con él. Si esto es verdad, enhorabuena, estamos ante uno de los aciertos de cásting más absolutos de la historia. Con este golpe de efecto el director mexicano dota a su película de una lectura más, otra de las muchas que tiene, capaz de convertir lo bueno en excelente.

No hay duda, a Hollywood le sienta fenomenal el metalenguaje, y si estás al tanto de la carrera de Keaton, es imposible no encontrar un paralelismo entre un actor y un personaje que comparten mucho más que piel y voz de superhéroe. Y eso que Keaton afirma que nunca ha interpretado a nadie más distinto a él mismo que este Riggan Thomson. Habrá que creérselo también, como a Iñárritu. El juego está servido. O mejor dicho, el laberinto, que de pasillos, tanto físicos como mentales, está repleto el filme.

Claro que no es esta coincidencia entre realidad y ficción lo que hace enorme un título que, de haberse estrenado hace unas semanas como en el resto del mundo, habría entrado directamente en el número uno de mejores películas de 2014. Por supuesto que puedes disfrutarlo en tono meta e incluso presumir de haber entendido guiños escondidos para cinéfilos como esa moqueta prestada del hotel de ‘El resplandor’, esa Naomi Watts coqueteando con ‘Mulholland Drive’ o un cartelito de ‘Superman’ por ahí escondido que anticipa lo que viene a continuación; pero tampoco hace falta ser un experto en la trastienda de la industria para dejarse atrapar por una historia que, según la experiencia del espectador, lo mismo puede ser entendida como una metáfora de la eterna lucha del hombre y su ego que como un curioso drama parentofilial, una simple comedia laboral, una original crítica existencial, una parodia de la fantasía con toques de acción o, simplemente, un ejercicio de estilo que, por cierto, marca un hito en la historia del cine. Te lo tomes como te lo tomes, siempre funciona.

Y aquí sí que no hay lugar a la improvisación y a la suerte de haber elegido bien a los actores (que todos lo están). Causa vértigo pensar en todo el trabajo previo que habrá tenido que hacer Iñárritu para poner en pie este festival de géneros. En todo lo que habrá tenido que ensayar con técnicos y actores para que la cámara fluya durante dos horas en un falso plano secuencia sin que nada chirríe. En lo que habrá tenido que afinar el guión antes del rodaje para que su salto a la comedia funcione sin esa red de seguridad que es el montaje. Él es el superhéroe. Él es Birdman. El resto, como Emma Stone, tendremos que conformarnos con verle lanzarse por la ventana y disfrutar del espectáculo con los ojos muy abiertos mientras pensamos: «Lo ha hecho. El cabrón lo ha hecho». 10.

Checopolaco adelanta ‘Barbados’

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checopolacoEl tercer disco de Checopolaco no llegaba en 2014 como anunciábamos cuando conocíamos el vídeo futbolero y sangriento de este proyecto, pero se aproxima. De momento Julián Méndez (Los Planetas, Lori Meyers, La Bien Querida) avanza un single llamado ‘Barbados’, que saldrá a la venta el próximo 13 de enero como anticipo del largo, que recibirá el nombre de ‘Clavulánico’.

Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernández Mirò son disco de oro; El Pescao, no

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Hits


granadagranada‘ de Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernández Mirò, además de ser claramente uno de los mejores discos de 2014, también ha sido uno de los más vendidos. Universal acaba de informar de que después de 7 meses a la venta, el largo ha sido capaz de llegar a las 20.000 unidades necesarias en España para la certificación de «disco de oro».

El álbum era top 3 durante su semana de salida y ha logrado aguantar incluso la Navidad en el top 100. Actualmente es número 56 en su 35ª semana, y escalando un par de posiciones en los que fueron los días pre-Reyes.

No es una sorpresa tras el excelente recibimiento de ‘11 de novembre‘, que fue top 5 y aguantó hasta 51 semanas en lista, pero sí una buena manera de redondear una buena campaña en torno a un álbum excelente.

Flops


ultramarLa otra cara de la moneda la pone El Pescao. El que fuera miembro de El Canto del Loco lograba triunfar con su primer álbum en solitario, ‘Nada lógico’, que lograba llegar hasta el disco de oro tras permanecer 65 semanas en lista. Sin embargo, el segundo, ‘Ultramar’, no ha repetido méritos y además se ha quedado a años luz de conseguirlo.

El álbum tenía una entrada correcta en el puesto 8 (en realidad algo baja para venir de un disco de oro), pero cuatro semanas después ya estaba en el top 93. ‘Ultramar’ desapareció de la lista tras sólo 5 semanas de permanencia justo antes del codiciado período pre-navideño. Está por ver si 2015 le da una nueva oportunidad a este largo, que no ha salido ya al amparo de ninguna multinacional.

El Pescao en plan indie y Refree en plan mainstream: algo está cambiando en nuestro país.

‘El Gran Hotel Budapest’, favorita en los BAFTA 2015

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El-gran-hotel-budapestSe han comunicado las candidaturas de los premios BAFTA, los Oscar británicos. En principio, la estupenda ‘Gran Hotel Budapest‘ parte como favorita con 11 nominaciones, si bien ‘Birdman’ (reseña en camino) le sigue de cerca con 10 nominaciones. También nominadas a mejor película encontramos ‘La teoría del todo’, ‘The Imitation Game‘ y ‘Boyhood’ (la mejor película de 2014 para nuestra redacción), esta última sólo con 5 nominaciones. Probablemente alguna dé un susto a ‘El Gran Hotel Budapest’ a pesar de partir con menos candidaturas.

En película de habla no inglesa compiten ‘Ida‘, ‘Leviatán‘, ‘The Lunchbox’, ‘Trash’ y ‘Dos Días, Una noche‘. Todos los nominados, aquí.

El irresistible ochenteo de Yasmin y Krystal Klear

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yasmineHacía muchísimo tiempo que no sabíamos nada de Yasmin, quien pese a tener algunos sencillos potentes y colaborar con gente como Major Lazer, Gorgon City o Kele, no ha terminado de despegar como vocalista.

Ahora estrena otra colaboración más, esta vez con el músico de Dublín Krystal Klear, a quien aporta su inconfundible voz en el ochentero e irresistible ‘One Night Only’. Además, el clip para el tema es toda una carta de presentación de la maneras de diva que tiene la artista.

Years & Years, ganadores del BBC Sound of 2015

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yearsandyearsAl fin conocemos a los ganadores del premio revelación BBC Sound of (2015), que en otras ocasiones ha recaído en gente como Sam Smith, Haim o Adele. El reconocimiento implica el apoyo del gigante medio radiotelevisivo, así que no es moco de pavo.

Tras un top 5 algo extraño -por no decir errante- que ha excluido a Shamir y a Kwabs y sí ha reconocido -en este orden- a James Bay, Stormzy, Raury y George The Poet (os hablamos de todos ellos aquí), se ha anunciado que los ganadores son Years & Years.

La noticia no es una sorpresa porque de hecho hace un par de días se filtró, al tiempo que conocíamos un nuevo temazo del trío, ‘King’. Los autores de ‘Take Shelter’, que reconocíamos como una de las mejores canciones de 2014, podrían convertirse en los nuevos Hot Chip si su álbum está a la altura. De momento, la BBC ha elogiado lo claras que tienen las ideas Years & Years y la voz de Olly Alexander, que por si fuera poco es el protagonista de ‘God Help The Girl‘, la película de Stuart Murdoch de Belle & Sebastian, y ha aparecido en ‘Skins’.

‘King’ sale a la venta el 1 de marzo, un tardío lanzamiento que quiere asegurarles un nuevo top (‘Desire’ llegó a ser top 22). De momento no hay fecha para el largo, aunque apostamos a que los veremos en algún que otro festival veraniego.

Como propina, Years & Years han versionado a Haim en la BBC. Les ha quedado así de bien:

La espeluznante carrera musical de Sophia Grace

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sophia-gracePara el que no se acuerde, Sophia Grace era aquella niña británica que se ganó el amor de todo el mundo con su imitación de ‘Super Bass’ de Nicki Minaj y que luego Ellen DeGeneres se encargó de convertir en toda una estrella mediática. La niña, que aún tiene solo 11 años, aparte de ser una presencia recurrente en el famoso programa de televisión de la presentadora, tiene sus propias películas, protagonizadas junto a su inseparable prima Rosie, libros y hasta muñecas.

Este año probará una vez más en la música tras un intento de 2012. El tema con vídeo se titula ‘Best Friends’, un corte r&b con una letra que parece escrita por una niña de 11 años… oh, wait!

El clip, con la menor haciendo las veces de chica mala al borde de una piscina y maquillada como una puerta, da entre terror y pena. Pero eso no es nada: en su Instagram, con 258.000 seguidores, la cosa se pone incluso peor. Curiosamente, y pese al título de la canción, en el clip no hay ni rastro de su mejor amiga y prima, Rosie.

De Charli XCX a Ed Sheeran: estrellas a la desesperada

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charli xcxCharli XCX ha vuelto a retrasar la salida de su nuevo disco, ‘Sucker‘, en Reino Unido al 16 de febrero (en España saldrá el 17 de febrero). Lo ha hecho, lógicamente, porque el próximo sencillo extraído del álbum, ‘Doing It’, evidentemente una de las mejores canciones del disco y favorita de los fans desde el principio, acaba de ser lanzado ahora a dueto con Rita Ora. Es por supuesto una buena estrategia para Rita Ora codearse con lo más «cool» del momento tras su colaboración con Iggy Azalea (ambas disfrutan del éxito en EE UU del que Ora carece) pero sobre todo una buena para Charli después de que ‘Break the Rules’ no tuviera el impacto esperado en las listas. No nos la cuelan: la colaboración apesta a desesperación por todas partes.

Y es una pena porque ‘Doing It’ ya estaba bien como estaba… de igual manera que hay artistas a puñados que, para el sector más conservador de sus seguidores, «ya estaban bien como estaban». Que se lo digan a Ellie Goulding: un año después de que analizáramos su ascenso a la cima el pop gracias a hits como ‘Burn’ (que ya tenía poquísimo que ver con la Ellie que conocíamos en principio), la cantante pone banda sonora a una de las películas más esperadas del año, ’50 sombras de Grey’, y lo hace con una edificante y emotiva composición de Max Martin que apunta a convertirse en uno de los grandes hits de 2015. «¿Dónde ha ido la chica con la guitarrita que hacía electropop delicado en ‘Lights‘?», deben de estar preguntándose mucho de sus fans en estos momentos.

No hay absolutamente nada de malo en la búsqueda del éxito comercial. A todos nos gustaría hacernos igual de ricos o ricas que Ellie o que Ed Sheeran, que tras el éxito de su primer disco folkie sucumbió a las redes de Pharrell en ‘x‘ para finalmente convertirse en la estrella semiglobal que es hoy en día, en todo un superventas; o revolvernos en los millones de los que está disfrutando actualmente Taylor Swift gracias a su reinvención pop en ‘1989‘. ¿Y quién puede culpar a Jessie Ware de querer escribir con el mismo Sheeran el que ha terminado siendo el mayor éxito de su carrera, ‘Say You Love Me’ (14 millones de escuchas en Spotify, ya por encima de ‘Wildest Moments’)?

Es una lástima, sin embargo, que algunos de estos intentos por encontrar el éxito se antojen tan desesperados. Charli XCX y Rita Ora es el último de una serie de casos que nos han avergonzado en los últimos años, empezando por la desesperadísima Madonna al acecho de las nuevas generaciones entre colaboraciones con Pharrell, Justin Timberlake, Martin Solveig o Nicki Minaj, y continuando por el innecesario dueto de Rihanna y Britney Spears que empujó ‘S&M’ al número uno de las listas norteamericanas cuando se encontraba inamovible en el top 3. El mismo espacio que terminó ocupando ‘Till the World Ends’ de Britney cuando ella o su equipo decidieron que era buena idea sacar una remezcla con Nicki Minaj y Ke$ha para darle un último empuje en el Hot 100. La desesperación era tan evidente que hubo de sacarle los colores hasta a Katy Perry, reina de las desesperadas por excelencia.

De nuevo, a nadie debería importarle que FKA twigs se desnude o que Nicki Minaj haga dance o que Nelly Furtado se pase al R&B. Pero, con un poco de visión, la búsqueda del éxito que todos en este mundo anhelamos de alguna manera u otra podría resultar, en estos músicos, menos evidente. La solución quizás resida en tratar de encontrar un balance entre el sonido de cada uno y el que el público consume masivamente, para así enriquecerse sin tener que sacrificar la identidad. A Charli y Sheeran, pese a lo evidente de sus propósitos, les ha salido bien. A Taylor, en mi opinión, no tanto (musicalmente hablando). Pero, vaya, que a Björk en su colaboración con Timbaland no se le notaron tanto las costuras…

Escucha a Rita Ora en ‘Doing It’ de Charli XCX

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charli-ritaComo se confirmaba ayer, Rita Ora es la artista invitada en la nueva versión de ‘Doing It’, la excelente canción de ‘Sucker‘ de Charli XCX y nuevo single de este gran disco. Era una acertada producción ochentera a cargo de Ariel Rechtshaid (Haim, Madonna, Sky Ferreira).

Ahora sabemos cómo suena la revisión de esta canción gracias a Soundcloud. La edición europea de ‘Sucker’ se ha retrasado todavía más en Europa, donde llegará el 17 de febrero.

Gracias a Vorágine en el foro de Charli XCX por el aviso.

Russian Red se va «definitivamente» a L.A. y vende su ropa

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maletarussianredRussian Red informa a través de Facebook de que ofrece un mini concierto en The The Storage (Madrid) este 10 de enero por la tarde, después de haber vendido algunas de sus prendas de ropa por la mañana. La entrada es gratuita y se sorteará entre todos los que utilicen el hashtag #maletaRR en Facebook o Instagram (hay que seguir previamente las cuentas de este lugar). Este es el texto promocional:

«¿Te gustaría tener una prenda especial? Este sábado vendo parte de las prendas más importantes que me han acompañado en los últimos años. También habrá una pequeña actuación. Si quieres conseguir una entrada doble sigue a @thethestorage en las redes, publica tu evento en FB o instagram con el hashtag ‪#‎maletaRR‬ y tageanos para que podamos decirte si estás invitado/a!».

La noticia no tendría más trascendencia de no ser porque el cartel de la fiesta indica que Russian Red se va a vivir a Los Ángeles «definitivamente». Esta es su «despedida».

Además, se trata de la primera señal de vida que se produce desde que Lourdes cancelara su gira americana por unas problemas de salud nunca especificados.

Las ventas de ‘Agent Cooper’ no han sido tan buenas como las de los dos discos anteriores, pero tampoco han sido catastróficas. ‘Casper’ ocupaba un lugar en el top 20 de nuestra lista de mejores canciones de 2014.

M.I.A.: «Yo pongo el cerebro entre todos los culos»

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miadiploDiplo y M.I.A. han sido una de las parejas más cool de la historia del pop que se nos pueden venir a la mente. Una pena que terminaran así.

El caso es que Diplo ha reeditado su debut ‘Florida’ coincidiendo con su 10º aniversario. Además, se ha publicado en Youtube un documental de 20 minutos llamado ‘F10rida’… que ha sido criticado por M.I.A. en Twitter. Dice que ella es quien «pone el cerebro entre todos los culos» «salvándole» y se define como «la única parte fresca y excitante».

Además, tiene el detalle de indicarnos en qué minuto aparece: 14.14.

Adiós a la lista de venta de singles española

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david guettaPromusicae, responsable de realizar la lista de ventas española, presenta hoy un nuevo sistema para la elaboración de la tabla de singles. Siguiendo el modelo británico y estadounidense, la lista de singles pasa a ser una mezcla entre ventas y streaming. ¿Cuál es la diferencia? Mientras que en estos países la venta de singles digitales aún es brutal (el top 1 semanal suele rondar las 100.000 unidades compradas en UK y las 300.000 en USA), en España casi no hay ventas, por lo que la lista de streaming ha devorado por completo la lista de copias descargadas a través de iTunes o similares (la residual venta física casi ni merece mención). De hecho, según el informe, el streaming representa ya el 70% de los ingresos digitales para los productores discográficos españoles. Algo impensable en otros países y que nos recuerda lo feroz que ha sido en España la piratería.

El caso es que es el fin de la lista de ventas española tal y como la conocíamos desde 1959, gracias al libro editado por la SGAE ‘Sólo Éxitos (1959-2002)’, y especialmente desde 1986, cuando Afyve empezó a tomarse la medición un poco más en serio.

La primera lista española de descargas data de 2007 y la primera de streaming de julio de 2013. Justo antes se habían vivido los tiempos en que la lista de singles era anecdótica: al desaparecer la venta masiva de 7″ y después de CD-singles, se habían dejado de editar físicamente muchos sencillos y la lista de singles española no reflejaba durante los 90 y principios de los 2000 cuáles eran las canciones más populares del momento.

Poco a poco, las descargas de politonos, mp3 o últimamente el streaming, sí parecían reflejar esa realidad. De hecho, la nota de prensa de Promusicae presume de que «la nueva lista unificada permite comprender de manera más global y sencilla cuáles son las preferencias semanales entre los melómanos españoles y refrenda la pujanza imparable del streaming».

El sistema de medición

Hace poco el nuevo Billboard de álbumes equiparaba en Estados Unidos la venta de un disco con 1.500 reproducciones de streaming. La proporción para singles en España es diferente (lógicamente no es lo mismo un disco que un single):

«IFPI (Federación Internacional de la Industria Discográfica, en sus siglas inglesas) ha establecido un criterio de conversión a nivel internacional según el volumen de mercado del streaming en cada país. En España el baremo aplicado da como resultado que cada 250 escuchas en streaming equivaldrían a una descarga legal. Este ratio se revisará periódicamente (cada seis meses) para reflejar la evolución de los mercados de streaming y descargas. De esta manera se hacen confluir en una sola lista los datos que hasta ahora aparecían disgregados en dos».

Curiosamente, si seguimos asumiendo que cada reproducción de Spotify aporta 0,00521 dólares, como se aseguró en cierta ocasión, y multiplicamos esa cifra por 250… el resultado son 1,30 dólares: casi lo mismo que cuesta una canción en iTunes.

Con el nuevo criterio, David Guetta y su ‘Dangerous’ aparece como primer top 1 histórico de la lista de singles española, seguido por ‘Bailando’ de Enrique Iglesias en su semana 41 y ‘Si no te quisiera’ de Juan Magán. El top 1 en ventas de la semana pasada (el último número 1 en ventas de la historia en España) era ‘All About That Bass’ de Meghan Trainor, que en la nueva tabla aparece en el top 5.

Además, se ha cambiado el criterio para considerar a una canción disco de platino o de oro. El platino serán 40.000 descargas o 10.000.000 de escuchas, y el oro 20.000 descargas o 5.000.000 de escuchas.

Consecuencias de la nueva lista de singles española

Para averiguar quiénes son los grandes perjudicados con el nuevo sistema sólo hay que echar un vistazo a la lista de ventas de la semana pasada y observar quién ha desaparecido: la principal perjudicada es Taylor Swift. ‘Shake it Off’ era top 9 en ventas y ‘Blank Space’ era top 16, pero Taylor Swift odia Spotify y no aparece en las plataformas de streaming. Así que ha desaparecido de todo el top 100: sea lo que sea lo que hayan vendido sus sencillos, no es suficiente para equiparar los puntos de streaming de la última canción de la tabla: ‘I See Fire’ de Ed Sheeran.

El siguiente desaparecido es Funambulista con ‘Hecho con tus sueños’, que aparecía en el top 10 de ventas y tampoco aparece en el top 100. En este caso, se perjudica a una canción que no es tan popular en realidad pero que sí estaban comprando sus fans fatales. También podemos considerar perjudicadas a Tove Lo, que era top 15 en ventas con ‘Habits’, y ahora sólo es top 71; y a Madonna, que era top 28 con ‘Living for Love’ y desaparece del top 100.

En general, son malas noticias para el fenómeno fan, lo que incluye pésimas noticias para Yurena y La Pelopony: es casi imposible que volvamos a verlas en el top de singles español. Todas aquellas entradas al 3, 2 ó 1 que hemos visto en «buzz singles» de Lady Gaga, Auryn o One Direction han llegado a su fin. La nueva lista será muy estática (tanto como la radio) y será muy difícil llegar a las primeras posiciones a menos que se tenga un verdadero hitazo histórico entre manos. Eso sí, como muestra el top 6 de ‘Chandelier’ de Sia o el top 14 de ‘All of Me’ de John Legend, cuando nos dé por algo en este país será para siempre: la primera lleva 26 semanas en la tabla y el segundo 38. ‘Happy’ de Pharrell Williams es top 15 en su 54ª semana y encima escalando once posiciones. Suponemos que el nuevo sistema será más justo para premiar lo realmente popular, aunque también más aburrido.

‘Regresión’ de Amenábar no llegará a España hasta otoño

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ethan.amenabar‘Regresión’, la esperada nueva película de Alejandro Amenábar, su regreso tras la decepcionante ‘Ágora’, se estrenará en España después que en Estados Unidos, en algún momento de este otoño según informa su distribuidora Universal. A Estados Unidos llegará antes, el 28 de agosto.

Como ya se había anunciado, Ethan Hawke y Emma Watson son los protagonistas de esta coproducción hispano-canadiense.

La cinta, ambientada en Minnesota en 1990, cuenta cómo un detective (Hawke), investiga el caso de una joven (Watson) que acusa a su padre de haber cometido un crimen inconfesable. El hombre, a pesar de no recordar lo ocurrido, admite su culpa. Un psicólogo intentará ayudarle a recordar, tratando de llegar al fondo de una conspiración. El rodaje terminaba a mediados de 2014.

La Bien Querida / Nocturnidad

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nocturnidadEn nuestra crítica de ‘Premeditación‘, ya apuntábamos al acierto en la edición del nuevo disco de La Bien Querida en tres EP’s diferenciados que conforman un todo. Alterando la dinámica clásica de publicación tradicional, se genera una mayor expectación, más «ruido». Sin embargo, como bien debió aprender Robyn con su similar estrategia en ‘Body Talk’, no es fácil satisfacer las expectativas generadas si el trabajo no es intachable artísticamente. En este caso, con ‘Nocturnidad’, Ana Fernández-Villaverde prosigue por la buena senda marcada por el primer volumen de este cuarto álbum de la bilbaína con la inestimable ayuda de su pareja David Rodríguez (Beef, La Estrella de David). Sus logros empiezan por una sobresaliente ‘Ojalá estuvieras muerto‘ que, acompañada por una nueva gran pieza visual de Juanma Carrillo, supone otro hito para La Bien Querida, a la altura de ‘Poderes extraños’. El corte estrella de este nuevo volumen deja helado tanto por la contundencia de su letra («Ojalá pudiera verte muerto, ojalá pudiera descansar. Y mira que te quiero…», nueva muestra de su particular sensibilidad para reflejar la fina línea del amor al odio), como por su desarrollo, de base atronadora y marcial, con teclados gélidos y cósmicos, muy M83, como contrapunto a las voces extremas de Ana y David, que se marca un rabioso y espeluznante (pese a ser casi ininteligible) speech en un plano secundario. Pero además, el formato favorece a cortes que quizá, difuminados en un formato álbum, de inicio, no brillaran del mismo modo. Es el caso de la cadencia melancólica de ‘Carreteras secundarias’ (por si a alguien se le pasa el detalle, sus primeras líneas son las que recitaba una de las actrices protagonistas del clip del tema principal) y la construcción creciente, con percusiones a base de cañonazos, de la épica ‘Crepúsculo’ (otra nueva canción de venganza cruel, en esa línea planetera que tan bien trabaja Ana), que ahondan en esa oscuridad sonora que, según la nota de prensa, es el leitmotiv de este ‘Nocturnidad’. A modo de contrapunto, ‘Encadenados‘ engancha sin sorpresas a través de su faceta más clásica, destacando como el momento más luminoso de este EP, tanto a nivel melódico como lírico. No es que quiera correr más de la cuenta cuando aún estamos de resaca post-listas pero, si ‘Alevosía’ cumple como el grand finale que todos esperamos, podemos estar ante el mejor y más completo disco de La Bien Querida y, por tanto, uno de los mejores de 2015 con bastante probabilidad.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Ojalá estuvieras muerto’, ‘Crepúsculo’.
Te gustará si te gusta: M83, Los Planetas, New Order.
Escúchalo: Spotify, Bandcamp

Beyoncé, criticada por sus fotos con animales en Tailandia

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beyonce-iwashereLa era post-‘Beyoncé‘ ha sido fructífera para Beyoncé, pero la cantante no es ajena a las críticas y sus últimas fotos en Instagram, tomadas durante un viaje familiar al parque temático FantaSea en Tailandia y en las que Beyoncé aparece alimentando a un tigre o subida a un elefante, han llamado la atención de un par de organizaciones que consideran que, con estas instantáneas, Beyoncé se convierte en cómplice de la crueldad animal.

La primera organización en hablar ha sido World Animal Protection. Su portavoz, el doctor Jan Schmidt-Burbach, asegura que la imagen de Beyoncé junto al tigre «apoya a una industria que depende de la crueldad animal». Schmidt-Burbach continúa: «muchos turistas contribuyen sin querer al sufrimiento de animales como este y no se dan cuenta de que su foto «para toda la vida» significa, para el animal, miseria para toda la vida».

One Green Planet, por su parte, ha declarado que «el turismo de elefantes en Tailandia supone un enorme sufrimiento [para estos animales]» ya que los elefantes suelen ser entrenados con métodos nada éticos como separar a las crías de sus madres o incluso violencia física. ¿Hasta qué punto está informada de todo esto Beyoncé? ¿Se ocupará alguien de su entorno de ponerle al día sobre la controversia que su último viaje a Tailandia ha generado entre las organizaciones que se ocupan de proteger a los animales de la crueldad humana?

Beyoncé, Jay Z & Blue #Thailand

Una foto publicada por Beyoncé Lite (@beylite) el

Condenados a la piratería (o a la triquiñuela)

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2000px-Netflix_logo.svgEl pasado fin de semana saltaban las alarmas, después de que varios usuarios anunciasen problemas de conexión, y de que Torrent Freak confirmase que Netflix había empezado a eliminar la posibilidad de conectarse a su servicio a través de un proxy, DNS o una VPN. Esto bloquearía, de entrada, a los usuarios que se conectan a la plataforma desde un país en el que de momento no está disponible, dejando fuera -por supuesto- a los usuarios españoles; pero también a aquellos mexicanos o británicos que prefieren contar con el catálogo estadounidense y no con el que se aplica a sus países.

Aunque Torrent Freak atribuía este hecho a un reciente acuerdo de Netflix con Sony Pictures, que obligaba a la plataforma a deshacerse de lo que se denominan «proxy pirates», parece ser que el asunto en cuestión no es más que un enorme malentendido. Aun así el acuerdo existe, y no es descabellado pensar que el servicio de vídeo bajo demanda tomará medidas antes o después contra estos piratas del proxy. Pero que la terminología no os lleve a error, hablamos de personas que usan un servicio que de momento no está disponible en sus países, pero que lo pagan religiosamente, mes a mes. ¿Dónde está el problema entonces? ¿No quiere la industria que paguemos por los contenidos que disfrutamos en Internet?

Es ahí donde está el quid de la cuestión. Mientras que a cualquier empresa, del tamaño que sea, se le exige hoy en día competir en un mercado global; productoras, distribuidoras y sociedades de derechos de autor siguen ajenas a este hecho, empeñadas en mantener un arcaico sistema feudal. Las distribuciones se hacen por regiones, y el pago y los precios de los derechos de autor se convierten en un auténtico dolor de cabeza, amén de que las televisiones locales presionan para que las plataformas de vídeo bajo demanda disminuyan incluso la calidad de los servicios que prestan. No es la primera vez que la industria se dispara en el pie: ahí está, por ejemplo, esa noticia reciente en la que los proveedores de contenidos exigían a Yomvi y a Wuaki TV desactivar la tecnología AirPlay y la reproducción «física» (mediante la conexión de un cable), impidiendo que estos servicios de vídeo bajo demanda puedan visionarse en un televisor. O, mirando un poco más allá, basta con echar un vistazo a YouTube en Alemania, que bloquea prácticamente todos los contenidos musicales debido a una estricta legislación de propiedad intelectual.

Es así como, mientras que la industria sigue utilizando el recurso victimista, muchos usuarios que desean pagar se ven obligados a saltarse las restricciones de alguna u otra forma, o incluso no pueden pagar en absoluto. Ahí está, por ejemplo, un caso reciente que sufrí en mis propias carnes: después de vagar por Internet descargando archivos de una calidad mediocre de una de las series del año (‘Transparent’), al segundo capítulo hice lo que para mí era más obvio: ir a comprarla directamente a Amazon. Y ahí empezó una travesía en el desierto, porque en Amazon España la serie no está disponible, y en su versión estadounidense exige una cuenta Premium, pero la española (a la que estoy suscrito) y la americana son incompatibles. Resultado: terminé usando BitTorrent.

¿No sería más fácil centrar los esfuerzos (de todos) en desarrollar una plataforma de vídeo bajo demanda que pueda satisfacer a la mayoría de las partes en lugar de poner límites absurdos? Porque sí, es verdad que en España contamos con varios servicios VOD en los que acceder a contenido pagando por él pero, ¿por qué no han llegado a ser populares para el público en general? Pues porque están a años luz en contenido o en servicios, pero desgraciadamente no en precio. Ahí está Movistar Series, de reciente aparición y una de las más prometedoras en el mundo de los contenidos para la pequeña pantalla, pero que todavía cuenta con un catálogo pequeño, que no alcanza ni las cincuenta series (eso sí, hay algunas de estreno, y eso hay que reconocérselo). Un problema similar tiene Wuaki TV. Filmin, por su parte, tiene un catálogo muy digno, aunque quizá bastante enfocado al cine independiente siendo inaccesible a veces para el gran público. El más avanzado es Yomvi, pero su infernal sistema de paquetes confunde al usuario a la hora de la contratación, además de que no prestan todos los servicios necesarios: sus contenidos no se pueden reproducir en la televisión, la versión original no está disponible en todos sus contenidos (!) y cuando lo está, a veces es sin subtítulos (!!). Eso por no mencionar lo confuso de la información que hay en sus páginas, en las que es prácticamente imposible saber qué series están en catálogo y a cuáles se accede pagando un extra.

Suponemos que lo de diseñar un servicio accesible vía Smart TV (y Apple TV, Chromecast, Xbox y similares) con una tarifa plana, en la que todo el contenido esté disponible con opciones de audio y subtítulos y con un catálogo variado (series, cine independiente, taquillazos comerciales, cine infantil y de animación…) debe de ser un trabajo titánico en este país. De lo contrario, esta obcecación es incomprensible. ¿Cambiará algo la evaluación oficial que el Parlamento Europeo ha encargado al Partido Pirata sobre la Ley de Propiedad Intelectual comunitaria? Solo el tiempo lo dirá.

Tom Petty & The Heartbreakers / Hypnotic Eye

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hypnotic_eyeEn un año en el que discípulos como Ryan Adams o Adam Granduciel con The War On Drugs han copado las listas de mejores discos o canciones (especialmente Granduciel), no podíamos dejar a un lado la obra de Tom Petty, su mentor, todo un referente para el rock tradicional americano. No obstante, que este comentario inicial no dé a entender que crítica y público olvidaron en el ya difunto 2014 al autor de trabajos clásicos como ‘Hard Promises’ (1981), al contrario: ‘Hypnotic Eye’, su último álbum (como casi siempre) con sus inseparables Heartbreakers, supuso a principios de agosto el primer número 1 en ventas de su carrera en EEUU y para suerte de sus seguidores, así como de los amantes del buen rock en general, esta entrada en lista estaba más que justificada.

Hay grandes del género que, por mucho que nos intenten convencer de lo contrario, parece que sacan discos para justificar una gira e intentar que la gente siga hablando de ellos: AC/DC, con un insípido ‘Rock Or Bust’, son un triste ejemplo y no lo han sido solamente el pasado año, sino por lo menos durante los últimos quince, yendo absolutamente a piñón fijo en cada uno de sus lanzamientos y por tanto produciendo música solo potable para los muy fans, quienes de todos modos querrán escuchar los clásicos en directo y si acaso un par de temas nuevos, por variar un poco.

Tom Petty no es un artista caracterizado por su eclecticismo, pero hay varias señales que indican que sigue siendo un músico inquieto y más en los últimos años: en 2008 resucitó a Mudcrutch, el proyecto anterior a su ascenso a la fama y en su anterior álbum junto a los Heartbreakers, ‘Mojo’ (2010), se lanzó sin miedo al blues, dejando a un lado su innata habilidad para combinar hits populares sin perder la pegada del rock and roll. En ‘Hypnotic Eye’ vuelve por la senda de sus álbumes más populares, pero el conjunto del álbum tiene un alma y una personalidad que seguramente haga que los nuevos temas formen una sólida parte de su repertorio.

Con una excelente producción que hace que Tom y sus chicos suenen naturales y al grano (cuando caminamos por estos terrenos, es el mejor sonido que podemos esperar), como si estuvieran cara a cara con el oyente, los temas tienen una garra que hace que se mantengan por sí solos. No cabe otra defensa que exigir una escucha crítica a cualquier escéptico para que reconozca que aquí no hay más que buen rock and roll de raíces blues, ejecutado con maestría y ganas y no solo eso, porque aquí la cosa no se queda en un mero ejercicio de estilo: canciones como ‘Red River’ o ‘All You Can Carry’ permanecen en la memoria una vez escuchadas; apetece bailar con ellas y sobre todo poner la aguja al principio de la cara A una y otra vez. Por si eso fuera poco, también aciertan cuando se relajan y prueban a acercarse un poco al jazz, como en ‘Full Grown Boy’. Es una suerte y una delicia que Tom Petty & The Heartbreakers sigan en activo con tantísima fuerza, buen gusto y talento.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘All You Can Carry’, ‘Full Grown Boy’, ‘Red River’, ‘Forgotten Man’, ‘Shadow People’.
Te gustará si te gustan: clásicos y coetáneos como Bruce Springsteen o Steve Earle y discípulos como Ryan Adams.
Escúchalo: Spotify

Sia contesta las críticas por «pedofilia» a su nuevo vídeo

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sia-elasticEl vídeo de Sia para ‘Elastic Heart’ contiene una fuerte intensidad emocional, pero ha topado con el problema de estar protagonizado por Shia LaBeouf y una niña, la protagonista de ‘Chandelier’, por lo que algunas personas en las redes sociales lo han calificado como «repugnante».

Aunque todos asumimos que Sia se ve representada por la pequeña Maddie Ziegler debido al vídeo anterior, la artista ha decidido acudir a Twitter para contestar algunas críticas.

Allí ha escrito lo siguiente: «Esperaba algunas acusaciones de «¡¡¡pedofilia!!!» para este vídeo. Todo lo que puedo decir es que Maddie y Shia son los únicos actores que sentía que podían interpretar estos papeles. Los dos representan estados contrapuestos de Sia. Me disculpo con aquellos que se han sentido atacados con ‘Elastic Heart’. Mi intención era crear algo emocional, no molestar a nadie».

La canción pertenece a su disco ‘1000 Forms of Fear‘.

El ingeniero de sonido de Afghan Whighs

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afghan-whigsAfghan Whigs han hecho un vídeo para una de las canciones contenidas en ‘Do To The Beast‘. Los vídeos inspirados en el directo no suelen tener mucha gracia, pero este es una excepción, pues se compone de planos del ingeniero de sonido de su gira dándolo todo con ‘The Lottery’. El mismo espectáculo mirando al escenario que detrás. ¡Así sí!

Nuestro hombre se llama Ryan O’Hara y el mismo Greg Dulli le ha elogiado, comparándole con Bez de Happy Mondays y reconociendo que es fantástico mirarlo y que siempre tiene una sonrisa en la cara. Así lo indica la descripción del vídeo en Youtube.

Afghan Whighs actúan en Barcelona el 21 de febrero.

Natalia Lafourcade estrena ‘Hasta la raíz’

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nat_lafourcadeNatalia Lafourcade (¿recordáis su entrevista cruzada con Russian Red para JENESAISPOP?) estrena ‘Hasta la raíz’, un bonito tema a la guitarra pero con un ritmo ligeramente bailable que adelanta su nuevo disco. Gracias a la nota de prensa de Sony, lo único que sabemos de él es que saldrá a la venta en 2015 y que la consolidará como «una de las artistas mexicanas más importantes de la actualidad». Apunta a que sí…

Eminem, denunciado por plagio

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eminem-65Eminem ha sido denunciado por supuestamente plagiar su éxito ‘Rap God’. Los denunciantes son los raperos de Chicago Hostylz, que acusan al autor de ‘The Marshall Matters LP 2‘ de haber empleado parte de su éxito de 2007 ‘Lookin’ Boy’ en su canción. Hotstylz exigen a Eminem 8 millones de dólares.

«Al principio fue como, oh, genial», ha declarado el miembro del grupo Raymond Jones tal y como recoge NME. «Pero al mismo tiempo sentimos algo así como ‘a la mierda Eminem’ porque jamás trató de contactarnos». Jones continúa: «El caso es que utilizó tanto de nuestro tema en ‘Rap God’ que nos podía haber informado. Hubiera podido encontrar una manera de contactarnos por alguna vía u otra».

Puedes comparar ambos temas a continuación: