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Computadora presentan ‘La muerte’

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Naturaleza UtópicaDespués de publicar un par de interesantes EPs y ganar, el pasado año, el certamen de bandas noveles del festival Contempopránea, el grupo de Ugena (Toledo) Computadora publicará la próxima semana su primer largo. Lleva el título de ‘Naturaleza utópica’ y ha sido grabado por el trío en los madrileños Estudios Reno con la producción de Luca Petricca. Constará de 9 nuevas canciones más una ‘Pesadilla en 1986’ recuperada de su primer lanzamiento, y estará disponible en vinilo de 12″ transparente (atención, porque es una tirada limitada de 200 copias) que ya se puede adquirir anticipadamente en la web del sello Nueva Monarquía. La edición digital del mismo llegará a iTunes y plataformas de streaming el próximo día 1 de octubre.

A modo de avance, el ahora cuarteto (tras años usando bases pregrabadas, acaban de incorporar al batería Fer Gómez a la banda) acaba de presentar un clip para ‘La muerte’, single que reincide en las virtudes del grupo: agitados ritmos post-punk, teclados retro y buenas líneas melódicas en la peculiar voz de su cantante y guitarrista Albert Florent. El vídeo ha sido dirigido por Ángel Mellizo y alterna, en una bonita fotografía en blanco y negro, imágenes de la banda interpretando el tema con una historia sentimental con un componente mágico.

Computadora presentarán ‘Naturaleza utópica’ en varias fechas: el día 27 de septiembre estarán en el festival para niños Teckids (en el auditorio del COAM); el 4 de octubre, en el festival Ruidismo de Bullas (Murcia); y el 18 de octubre, junto a Los Nastys, en la sala Los Clásicos, de Toledo.

Rachel McAdams, confirmada en ‘True Detective’

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rachel mcadamsLa actriz Rachel McAdams, conocida por sus papeles en ‘El diario de Noa’ o ‘Una cuestión de tiempo’, será la protagonista femenina de la nueva temporada de ‘True Detective’. Así lo ha confirmado HBO tal y como recoge Vertele. McAdams competía, entre otras, con Jessica Biel, pero finalmente ha sido ella quien se ha llevado el papel.

McAdams acompañará pues en el rodaje a los recientemente confirmados Colin Farrell y Vince Vaughn. La actriz interpretaría a una sheriff adicta al alcohol y al juego, mientras Farrell haría el papel de policía corrupto y Vaughn de jefe criminal. El detective restante, para el que se baraja el nombre de Taylor Kitsch, será anunciado en breve.

Faust anuncian ‘j US t’

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faustLos legendarios pioneros del krautrock Faust han anunciado nuevo disco, ‘j US t’ (pronunciado «just us») para el próximo 28 de noviembre. Publica Bureau B. El grupo de Hamburgo ha compartido además un par de snippets pertenecientes a dos de los temas incluidos en su nuevo trabajo, cuya selección de pistas definitiva puedes ver a continuación. Son la pista tres, ‘Sur le ventre’, y la pista 12, ‘Ich sitze immer noch’. El grupo ha anunciado también gira europea, pero nada de España por el momento, lamentablemente.

j US t:

01 gerubelt
02 80hz
03 sur le ventre
04 cavaquiñho
05 gammes
06 nähmaschine
07 nur nous
08 palpitations
09 der kaffee kocht
10 eeeeeeh…
11 ich bin ein pavian
12 ich sitze immer noch

El surrealismo según Kylie Minogue

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kylie-surrealismoCualquiera que sea fan de Kylie Minogue está acostumbrado al surrealismo. A seguir sin rechistar una carrera musical de más de 25 años en la que la australiana es capaz de hacer casi a la vez lo peor y lo mejor sin que le salpique la mierda porque, bueno, ya sabes, es Kylie, la Mary Poppins del pop: simplemente perfecta.

Teniendo esto presente, nadie puede decir que su ‘Kiss Me Once Tour’ sea una gran decepción. Excepto por el nombre, cierto, ya que en las dos horas del espectáculo que estrenó el pasado miércoles en Liverpool apenas sonaron temas de su último disco. La australiana prefirió dejar en el tintero canciones que merecían ser defendidas en vivo como ‘Feels So Good’, ‘Million Milles’ o ‘I Was Gonna Cancel’ (¿segundo single? ¿Hola?) para que su espacio lo ocuparan otras que merecen un descanso eterno como ‘Kids’ o ‘Spinning Around’. Incomprensible. Pero claro, hablamos de la misma cantante que en la gira de presentación de ‘Fever‘, su disco más vendido, apenas incluyó seis del mismo en el setlist. Pues eso, que con Kylie, acostumbrados al surrealismo, todo es más sencillo.

Y no lo digo porque antes de salir al escenario la mujer proyecte en las pantallas un corto llamado ‘Sleepwalker’ para presentar cuatro nuevas canciones producidas por Fernando Garibay que dejan en ridículo mucho de lo que ha hecho en los últimos años para, acto seguido, regalarlas a través de Soundcloud, que también, sino porque sabiendo estas típicas incoherencias tan suyas se entiende, se justifica e incluso se aplaude que precisamente la obra de Dalí sea la que inspira el segmento con el que arranca el concierto con Kylie cantando ‘Les Sex’ sobre un sofá de labios. Es como si por fin entendiera su esencia. Vale, no es una entrada espectacular, pero sí la más sensual que ha hecho nunca. De haber seguido por ahí la cosa, al resto de la noche no habría que ponerle ninguna pega.

Pasada la excitación de tenerla en vivo en tus narices cantando ‘In My Arms’, ‘Sexy Love’, ‘Wow’ y por fin en directo ‘Timebomb’, llegó el momento de analizar el escenario, más barato y menos impresionante que el del anterior ‘Les Folies Tour’ pero muy bien aprovechado. Y es que a falta de chorritos de agua bienvenidos sean los mil láseres que inundan la puesta en escena de la siguiente sección, que por vestuario y proyecciones podría formar parte de cualquier gira de los Pet Shop Boys si estos cantaran cosas como ‘Your Disco Needs You’, ‘On A Night Like This’ o ‘Slow’. ¿Divertidas? Siempre. ¿Originales? Con los mismos arreglos de siempre, no mucho, desde luego.

Por suerte el mal sabor de boca que te deja no volverte loco con canciones que siempre te dejan afónico se pasa cuando por primera vez en toda la noche ves que Kylie se siente cómoda en el escenario defendiendo con ironía y mucho humor un medley de éxitos ochenteros como ‘Hand On Your Hearth’, ‘Never Too Late’, ‘Got To Be Certain’ y ‘I Should Be So Lucky’ –baño de espuma incluido–. De lo mejor que ha hecho nunca en directo, y no precisamente porque vaya perdiendo ropa en cada número hasta quedarse en sujetador y bragas, que la muchacha sabe muy bien cuál es su público, sino porque ya era hora de que reivindicara esas canciones sin vergüenza. Los pelos cardados, como los novios, forman parte de su vida y es lo que es gracias a ellos ¿O a qué viene entonces esa versión del ‘Need You Tonight’ de INXS con la que continúa su propuesta?

Lástima que no fuera ‘Suicide Blonde’, porque así nos habría dado algo en lo que pensar durante la sección más aburrida y fallida de la noche –pero mucho– en la que lo mismo suena ‘Sexercise’ que una versión electro de ‘Can’t Get You Out Of My Head’ random que ‘Beautiful’ y ‘Kiss Me Once’ en versión baladera. ¿Te parece poca bajona? Pues no creas que ‘Get Outta Of My Way’, ‘Love At First Sight’ y ‘All The Lovers’ levantan el ánimo. A ver, las canciones sí, eso siempre, pero el trajecito de fuente que me lleva puesto la muchacha… No hay ironía para defenderlo. No existe.

Y de repente, un ‘Into The Blue’ correctito a modo de encore, un good night y un hasta luego. Cuando las luces se encienden y abandonas la pista esquivando a grupos de guiris demasiado borrachas como para que alguna le sujete el pelo al resto, recuerdas guiños a los hardcore fans que agradeces a modo de compensación: un traje inspirado en tal actuación de hace años, una «córeo» sacada de un vídeo en concreto… Quiero creer que es la forma de pedirnos perdón por no haber confiado en su nuevo disco y habernos dado un ‘Greatest Hits Tour 2: peor y más barato’ apto solo para audiencias casuales. ¿Dónde está la épica? ¿Dónde las canciones olvidadas que hace años que no escuchamos? ¿Dónde la excitación, el sudor y el cansancio? ¿Dónde tu nuevo disco, tía? ¡Que no he salido afónico, coño! Lo dicho, porque es Kylie, que si no… 6.

La gira de Kylie Minogue llega a Madrid y Barcelona los días 13 y 14 de octubre. Entradas, aquí.

Barbott y Univers tocan este finde en RazzClub

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univers-mineralsEl fin de semana viene cargado de conciertos tanto en Madrid como en Barcelona. Si en Madrid el Ochoymedio recibirá en su aniversario a Kokoshca, Joe Crepúsculo o Lorena Álvarez, Razzmatazz en Barcelona (aún no de aniversario pero casi), traerá a dos grupos esenciales de «la escena» a la sala grande de Razzmatazz.

El viernes 26 será el turno de Barbott, formación que ya pasara por nuestra sección Revelación o Timo hace unos meses y que tiene a punto el lanzamiento de su segundo EP. Este verano anunciaban en Facebook que buscaban más gente con barba para el épico final de un videoclip que suponemos que verá pronto la luz. Ardemos en deseos de verlo.

El sábado 27 será el turno de los fantásticos Univers, autores de ‘L’estat Natural‘, que hace poco estrenaban tema para un split con Celica XX (del tema de estos estrenábamos su vídeo ayer). Recientemente la estupenda ‘Plouen planetes’ aparecía en los puestos de cabeza de nuestro top semanal. Con ella os dejamos.

Cyndi Lauper vuelve a ‘True Colors’ con Sara Bareilles

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A pesar de lo bien que nos cae Cyndi Lauper, ya va siendo hora de que deje de dar un poco la tabarra con ‘True Colors’. Pero ella no. Encima en esta ocasión tiene una buena excusa y una aliada como la cantante Sara Bareilles. La excusa es una campaña que busca recaudar dinero para luchar contra el cáncer infantil. El resultado de mezclar el archiconocido tema de Lauper con el ‘Brave’ de Bareilles (esa canción que a Katy Perry no le suena de nada), es una cosa llamada ‘Truly Brave’ que lejos de sus innegables buenas intenciones, en lo musical es algo que podrían haberse ahorrado.

The Who referencian a Daft Punk en ‘Be Lucky’

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the whoThe Who preparan el lanzamiento de un nuevo recopilatorio de éxitos en celebración de su cincuenta aniversario, ‘Who Hits 50’, que el grupo apoyará en una mini gira de nueve fechas por Reino Unido a partir del próximo mes de noviembre. La compilación vendrá con un tema nuevo llamado ‘Be Lucky’ que ya se puede escuchar y en el The Who referencian en la letra a AC/DC y, de manera más sorprendente, a Daft Punk. A esta última mención, para colmo, le sigue un momento «autotune» ciertamente inesperado… ¿o no tanto?

‘Who Hits 50’ sale el 4 de noviembre.

Los «poderes extraños» de La Bien Querida

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la bien queridaComo os contamos, La Bien Querida ha preparado una trilogía de videoclips en apoyo a su nuevo álbum ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía’, que sale en tandas de tres maxi-singles con 4 canciones cada uno, la primera el próximo 6 de octubre. El primer maxi-single, ‘Premeditación’, cuenta ahora con vídeo oficial para su single principal, ‘Poderes extraños’, aquel tema, en palabras de Elefant, de “estribillo hechizante, hipnótico, pero a la vez huidizo, recorrido por estructuras gramaticales imposibles”.

Dirigido por Juanma Carrillo, ‘Poderes extraños’ presenta «una historia que juega con lo paranormal y lo inesperado, con planos inexplicables que establecen sorprendentes hilos entre la oscuridad y la extrañeza, como las canciones que conforman este proyecto». La canción, desde cierto carácter sombrío, es decididamente electropop.

Kelis reconoce que no bebe batidos

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kelisNoticia devastadora para el mundo del pop, qué decimos, para el mundo en general: Kelis, autora recientemente del notable ‘Food‘, reconoció a un reportero que cubría su último concierto en Berlín que NO bebe batidos. «Tiene gracia», dijo, según recoge Digital Spy, «porque yo en realidad no bebo batidos».

La noticia promete causar un revuelo importante en el mundo de la música. Si algo dábamos por hecho es que a Kelis le gustaban los batidos, pero tras descubrir el engaño, es probable que muchos fans se sientan profundamente decepcionados y traicionados por la cantante que nos dio la gran ‘Milkshake’. En fin, seguiremos disfrutando de este temazo, pero una cosa está clara: no te puedes fiar de nadie. ¡Ni de Kelis!

10 canciones de adolescencia para Kokoshca

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laura-nirvanaKokoshca publicaron uno de los mejores discos de 2013, ‘Hay una luz‘, y han triunfado de manera notable en sus actuaciones en el Festival de Benicàssim y en Kutxa Kultur. Temas como ‘La fuerza’, ‘Directo a tu corazón’, ‘Mami’, ‘Mi chica preferida’ y ‘No volveré’ conforman ya un repertorio sólido y muy entretenido.

Hoy viernes actúan en Madrid como parte del aniversario del Ochoymedio junto a Joe Crepúsculo, El Último Vecino y M A J E S T A D (entradas, aquí). Será a partir de las 20.30 (mañana sábado lo harán Lorena Álvarez y Adanowsky). Coincidiendo con este evento, hemos pedido a Iñaki y Amaia que realicen un playlist para nuestra redacción.

Se han decantado por la temática «10 canciones que escuchamos en la adolescencia» y sin duda hay una gran representación de lo que oía cualquier adolescente de los años 90: no faltan Nirvana ni Sonic Youth ni Weezer. Pero tampoco falta la cuota patria de Extremoduro o Def Con Dos (qué tiempos cuando a estos los llamaban de las fiestas populares).

Eso sí, el playlist se abre de manera imponente con ‘Se fue’ de Laura Pausini, últimamente de actualidad por diversos motivos, y cuenta también con el mayor hit de Spice Girls. Completan el corte que abría el debut de Mercury Rev y un directo de menos de un minuto de NOFX. A su término podréis escuchar «one more», como indica el propio grupo: Beastie Boys con un tema igualmente punk de ‘Some Old Bullshit’, que recopilaba canciones de sus inicios, del 80 al 83.

Portadón para ‘Songs of Innocence’ de U2

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u2U2 han revelado la portada «real» de su último disco, ‘Songs of Innocence‘. Se trata de la cubierta para la edición física del decimotercer trabajo del grupo. El arte de la edición digital, la que se metió en nuestras bibliotecas de iTunes sin permiso, era una especie de «anti-portada» a lo ‘Yeezus‘, si bien venía hasta con libreto oficial.

Según la nota de prensa, la imagen «refleja las nuevas canciones y su inspiración en los primeros años de adolescencia de U2 en Dublín». Es obra de Glen Luchford y en ella vemos al batería Larry Mullen Jr. protegiendo a su hijo de 18 años. «Siempre hemos sido un grupo familiar», explica Bono. «‘Songs of Innocence’ es el álbum más íntimo que hemos hecho. Con este disco hemos buscado lo crudo, la desnudez y lo personal».

‘Songs of Innocence’ se editará en físico el próximo 13 de octubre en tres formatos distintos: CD estándar, CD de lujo, el cual incluye disco adicional con 6 cortes en acústico y varios temas inéditos y versiones alternativas, y LP doble.

Urban Outfitters, la mayor vendedora de… ¿vinilos?

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urban outfittersLa cadena de ropa estadounidense Urban Outfitters, que cuenta con tiendas en Bélgica, Dinamarca, Francia, Alemania, Irlanda, Suecia y Reino Unido y a finales de año abrirá una nueva en Barcelona, vende, además de ropa, vinilos. Es fácil de ver en la imagen, de hecho, donde lo que menos parece haber son camisetas.

En una rueda de prensa reciente, Calvin Hollinger, principal funcionario administrativo de Urban Outfitters, ha dicho que la tienda norteamericana es «la mayor vendedora de vinilos del mundo». Hollinger apunta además que, en lugar de ofrecer estos productos a través de internet, la compañía cuenta con un sistema que le permite ofrecer vinilos de más de 100 vendedores diferentes sin necesidad de poseer su inventario. Hace unos días, sin ir más lejos, Urban Outfitters acordó una asociación con la tienda de música independiente Amoeba Music, la más grande del mundo, para introducir una tienda dentro de los establecimientos de Urban Outfitters.

De esta noticia, evidentemente, surgen mil y una preguntas: ¿cuál es la causa de que una tienda de ropa, y no una tienda de discos, sea la que más vinilos expide de todo el mundo? ¿Se ha convertido el vinilo en un complemento de moda más? ¿Están las tiendas de discos obsoletas? ¿Qué ocurriría si en España tiendas como Topshop y Topman, H&M, Springfield, Desigual o Stradivarious decidieran colocar estanterías llenas de vinilos en sus establecimientos? ¿Ayudaría esto a la venta de música en nuestro país?

Quizá podamos salir de dudas cuando Urban Outfitters llegue finalmente a España, como está anunciado. ¿O aquí no apostarán por la música?

Escucha la banda sonora de Trent Reznor para ‘Perdida’ de David Fincher

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TrentReznorTrent Reznor, aparte de recuperar a Nine Inch Nails, en los últimos años se ha dedicado a poner música a las películas de David Fincher, llevándose un Óscar por el camino.

Para no variar, Reznor, con la ayuda de su inseparable Atticus Ross, es el encargado de poner banda sonora a la esperada nueva película del aclamado director. Se trata de ‘Perdida’, una de las cintas más esperadas de la temporada, basada en la novela del mismo nombre de Gillian Flynn, con Ben Affleck, Rosamund Pike y Neil Patrick Harris en el reparto. El filme llegará a cines españoles el próximo 10 de octubre, pero mientras, podemos recrearnos con la banda sonora que ha compuesto Trent Reznor y Atticus Ross. Se puede escuchar aquí.

«Sed amables con los animales u os mataré»

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MorrisseyLa lucha de Morrissey por el trato a los animales es de sobra conocida por cualquiera con un mínimo de cultura musical.

Por eso es tan divertida la camiseta que se ha puesto a la venta en True-To-You.net, la web dedicada a la figura del artista que más respeto despierta en él. La camiseta destaca por un mensaje en el que se puede leer la frase “Sed amables con los animales u os mataré. Morrissey”. Una gracia, o una amenaza real, que se puede adquirir en dos colores aquí.

Morrissey actúa el 9 de octubre en Madrid y el 10 de octubre en Barcelona. Entradas, aquí.

Neil Young anuncia ‘Storytone’

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nyoungDespués de publicar un disco que había grabado en un estudio del tamaño de una cabina telefónica con ayuda de Jack White, Neil Young ha optado por justamente lo contrario. En noviembre publicará ‘Storytone’, un álbum que ha grabado con una orquesta sinfónica de 92 músicos y un coro. El primer adelanto del disco es el tema ‘Who’s Gonna Stand Up?’, una canción de corte ecologista en la que el autor nos pregunta “quién se va a levantar para salvar la Tierra”.

Sobre la grabación del disco, Young ha declarado en una entrevista que quería “hacer un disco con una orquesta completa, una grabación en directo y en mono, con un solo micrófono. Quería hacer algo así, donde grabásemos lo que sucedía, con un solo punto de vista y los músicos acercándose o alejándose, del modo que se hacía en el pasado. Para mí era un reto y es un sonido increíble que no puedes conseguir de otra manera”.

Además, para los que echen de menos al viejo Neil, el artista también ha publicado dos versiones más del mismo tema. Una con Crazy Horse y otra a solas y en acústico.

Fear Of Men, un final en llamas

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tephraEl próximo 31 de octubre, los británicos Fear Of Men se pasarán por nuestro país para ser parte del Primavera Club.

Antes, el trío ha decidido dar por terminada la era de su disco de debut oficial, ‘Loom’, presentando el videoclip para el tema ‘Tephra’. Y lo hace de manera simbólica con un clip dirigido por la propia banda en el que la figura que aparecía en la portada de su primer trabajo arde en llamas. «Una manera de quemarlo todo y empezar de nuevo» han dicho.

‘Frank’: Michael Fassbender nos trae de cabeza

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frankElogio al fracaso genial. Así podríamos definir este esquinado biopic sobre Chris Sievey, el cantante de la banda de power pop setentera The Freshies y creador del personaje de Frank Sidebottom, alter-ego cómico y cabezón con el que triunfó como showman en la televisión inglesa durante los ochenta.

Uno de los dos guionistas de ‘Frank’, Jon Ronson (célebre por su novela ‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’), conoció a Sievey a finales de la década de los ochenta. Fruto de su amistad y trabajo juntos nació este guión: una mezcla de homenaje reivindicativo, autobiografía oblicua (no por casualidad el joven protagonista se llama Jon) e invocación del espíritu de otros músicos singulares y geniales como Daniel Johnston o Captain Beefheart.

Frank y Jon. La música o la fama. El director Lenny Abrahamson (‘Adam & Paul’, ‘Garaje’) construye su película muy eficazmente sobre esta vieja dicotomía, acerca de la tensión entre la creatividad y la comercialidad que representan los dos protagonistas: la pasión por la música o por los focos, la pose excéntrica o la genuina excentricidad, tocar música exigente en un bar de carretera o hacerla más accesible para el público del South By Southwest.

‘Frank’ es una comedia genuinamente excéntrica, un ‘Amadeus’ indie donde el ambicioso y mediocre Salieri/Jon intenta explotar para su propio beneficio el talento del genial y vulnerable Mozart/Frank. Michael Fassbender pone su voz y su rotunda presencia física –su expresión corporal- a un personaje oculto tras una inquietante máscara, una enorme cabeza de cartón con cara de dibujo animado que le sirve como refugio y lugar desde donde interpretar, a lo Ian Curtis, canciones como esa brillante ‘I Love You All’ con la que concluye la película. La música como medio de expresión y escondite para seres frustrados (Jon) o quebradizos (Frank) . 8,2.

Tony Bennett & Lady Gaga / Cheek to Cheek

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tony bennett & lady gagaSi aceptamos como premisa lo que nuestro compañero Raúl Guillén escribió en su crítica de ‘ARTPOP‘ hace casi un año sobre la bicefalia de Lady Gaga, esa que le hace debatirse entre su talento y las distracciones de su personalidad, habrá que decir en primer lugar que en este disco no hay distracción alguna que temer. Y que vence innegablemente su talento, al menos como intérprete vocal, que es de lo que va un disco como ‘Cheek to Cheek’ a fin de cuentas. Ciertamente habrá quien diga que después de los mayores excesos a Gaga no le quedaba otra que jugar la carta de la sobriedad. O que un disco de duetos de estándares del «Great American Songbook» junto a un maestro como Tony Bennett no es sino una tregua, una treta para ganar tiempo y pensar en su siguiente maniobra. Incluso que el talento vocal de la cantante ni siquiera es su aspecto más interesante. Sin embargo, oyendo las 11 canciones de este disco (15 en su versión «deluxe») se le quita a uno casi todo el sarcasmo y le da por creerse lo que han contado sus autores: que lo han hecho sobre todo por gusto, y que cantando juntos se lo pasan de miedo.

Se nota en muchas canciones. Desde ese comienzo con ‘Anything Goes’ en el que Gaga adolece de cierta sobreexcitación vocal (que contrasta con el «cool» permanente de su veterana pareja) hasta en los risueños intercambios «ad lib» de ‘I Won’t Dance’, uno de los mejores momentos. Tanto esos pasajes de exultante «swing» como los más delicados del disco se perciben muy placenteros para el dúo: ella feliz, demostrando ante un maestro su innegable talento vocal, y él encantado de ayudar a mostrar al mundo esa otra cara de quien describe en los agradecimientos como «exceptionally talented». Oyéndoles cantar juntos suena todo mucho más sincero que un puro trámite comercial, o un colegueo intergeneracional entre italoneoyorquinos.

Las baladas serán quizá las preferidas de quienes aprecien menos la voz de Lady Gaga a todo trapo: temas como ‘Nature Boy’, un éxito de Nat King Cole en los años 40, o la preciosa ‘Lush Life’ de Billy Strayhorn, en las que Bennett suena cálido y emocionante y Gaga vulnerable y sedosa, demostrando que domina todos los registros y que, sin acercarse a la exquisitez sutil de Helen Mirrell o Blossom Dearie realiza un trabajo impecable. De sobra es conocido su background jazzístico, y este disco sella definitivamente la impresión que aquel dueto de 2011 (‘Lady Is A Tramp’) transmitía: que Lady Gaga podría haber tenido una brillante carrera en este género si lo hubiese querido.

Hacia el final del álbum surgen algunas joyas más: oír la preciosa interpretación de ‘Sophisticated Lady’ pensando que Tony Bennett tiene casi noventa años le deja a uno incrédulo y lleno de admiración. O la trepidante ‘Let’s Face the Music and Dance’ de Irving Berlin, en la que después de dos números por separado la química entre ambos se recibe felizmente de regreso, envuelta en impecables arreglos y orquestaciones. Es otro de los aciertos de este breve disco (34 minutos de duración), haber grabado a la manera de Bennett: en directo, contando con sus músicos habituales, incluyendo a su fiel pianista Mike Renzi, que se encargó también de arreglar las canciones junto a Lee Musiker.

Quienes quieran sacarle punta a este disco pincharán en hueso: Gaga resulta impecable y está en excelentes manos. Si artistas con habilidades vocales tan justitas como Robbie Williams salieron más o menos indemnes de sus experimentos con el swing, este disco no merece la menor pega. De hecho, en comparación, Gaga debería salir por la puerta grande. Hay que tener en cuenta que Tony Bennett es muy cuidadoso en sus elecciones y que en una carrera de siete décadas sólo había grabado otro disco a dúo con una cantante femenina, alguien por cierto también procedente de fuera del mundo del jazz: k.d. lang y su muy interesante colección de canciones de Louis Armstrong a dúo, ‘A Wonderful World’ (2002). La única pega que algunos críticos de jazz estadounidenses han puesto a ‘Cheek to Cheek’ ha sido en momentos puntuales en los que la generosidad vocal de Lady Gaga se excedía. Para mi gusto, esto sólo ocurre realmente en la parte final del «bonus track sólo para iTunes», la versión de ‘Bang Bang (My Baby Shot Me Down)’, donde el desmelene sí se convierte en excesivo. Una pena, por cierto, que no haya más canciones como esa, procedentes del mundo del pop, en este proyecto. Un disco así posiblemente habría tenido más interés para aficionados al pop y habría estado bien escuchar a Bennett en esa tesitura.

La conclusión sobre ‘Cheek to Cheek’ depende, en cualquier caso, del punto de vista que elijamos: como disco de la carrera de Tony Bennett, encuadrado en su estilo musical, es notable. Canciones que había interpretado de una u otra forma ya, pero revisadas impecablemente con ayuda de una talentosa cantante. Como disco de Lady Gaga se queda en una bonita curiosidad, que ayudará a difundir entre una fracción de sus seguidores las maravillas del Gran Cancionero Americano, pero que significa más un receso en el camino que un siguiente paso a tener en cuenta como autora pop.

Calificación: 6,8/10

Lo mejor: ‘Lush Life’, ‘I Won’t Dance’, la sensación que transmite de dos amigos pasándoselo bien mientras cantan juntos.
Te gustará si: te gustó su versión a dúo de ‘Lady Is a Tramp’ hace tres años.
Escúchalo: Spotify

Yelle, entre colorines

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yelle-completementDía importante para Yelle cuando sólo quedan 4 días para que salga su nuevo disco ‘Complètement Fou’. Por un lado, el álbum ya se puede escuchar al completo en Les Inrocks, y por otro han estrenado vídeo para el tema titular. Se trata de una chuchería pop a medio camino entre el ‘This Is How We Do’ de Katy Perry, el ‘Vogue’ de Madonna, Kylie Minogue y Grace Jones. Dirigen Milord & L’Etiquette.

Os recordamos que Yelle actúan los días 12 y 13 de diciembre en Barcelona (Razz) y Madrid (Ochoymedio) respectivamente.

Kanye West pincha su nuevo disco en París

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Parece que alguien sí publicará disco en 2015 además de Calvin Harris. Podría tratarse de Kanye West, que durante todo este año ha estado trabajando de manera intermitente en el sucesor de ‘Yeezus‘.

Su colegui Theophilus London, que acaba de estrenar una fantástica canción en la que colabora Kanye como arreglista, ha puesto en Instagram que ha ido a una fiesta en la que se ha pinchado el disco de Kanye tres veces en París. Esto significaría que está acabado. Además, dice que ha participado incluso en el single. 20 afortunados escucharon.

Kanye West y Karl Lagerfeld, al servicio de Theophilus London

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theophiluslondonTheophilus London tiene listo su nuevo trabajo, que además de contener una colaboración con el mismísimo Kanye West, ha contado con el rapero como arreglista en alguno de los cortes del disco. Un ejemplo es este ‘Do Girls’ que se estrena ahora. De sonido oscuro, la producción del propio Theophilus y de Cid Rim no habría desentonado como tema del propio West. El nuevo disco de London se llamará ‘VIBES’ y saldrá a la venta el próximo 28 de octubre con dirección artística a cargo de Karl Lagerfeld y producción ejecutiva de Kanye West.

Elsa de Alfonso y Los Prestigio ponen fecha y portada a ‘Desencuentros’

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desencuentros‘Desencuentros’ será el nombre del anunciado primer EP de Elsa de Alfonso y Los Prestigio, con concepto y fotografía de CANADA y diseño de YNTBP. Saldrá el próximo 30 de septiembre en digital y en formato físico estará disponible en un vinilo de 12 pulgadas a partir del 21 de octubre. Canada describe el disco como «un tratado sensual de baja fidelidad simplemente encantador, una entrega previa al primer disco de la banda, que ya está trabajando en nuevo material».

El 16 de octubre hay un concierto en el piano bar Klavier de Barcelona.

1 – Gardenias
2 – Lo Nuestro
3 – El Oleaje
4 – Sobre el Amor

Ed Sheeran agota en Barcelona

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ed sheeranQue este año es el año de Ed Sheeran ya os lo hemos contado. ‘X‘ sigue arrasando. Tras haber aumentado el aforo de su próximo concierto en Madrid, el próximo 25 de noviembre en el Barclaycard Arena (antes Palacio de Los Deportes), Ed Sheeran agota todas las entradas de su primer concierto en el Sant Jordi Club de Barcelona el próximo 24 de noviembre. Ya solo quedan tickets para Madrid y, tras la ampliación de aforo, las entradas disponibles para el nuevo formato son: Entrada de pista 35€ (más gastos de distribución) y entrada de grada 38€ (más gastos de distribución).

Sondre Lerche / Please

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sondre-pleaseA la altura de ‘Sondre Lerche‘, hablábamos de cierto estancamiento creativo del artista noruego. Tres años después se ha divorciado de la modelo y cineasta Mona Fastvold y ‘Please’ ha servido tristemente para renovar su discurso en lo musical, como reflejo de esa relación que se ha ido descomponiendo. Algunas letras estaban escritas desde antes de la separación, pero él mismo reconoce que, a toro pasado, esos textos le resultan premonitorios. Porque las letras de este ‘Please’ no muestran una petición de regreso como su título indica sino más bien un análisis de esa relación de pareja, donde caben el enfado, el odio, la nostalgia, la incertidumbre y por supuesto el sufrimiento. Lerche lo ha reflejado muy bien a través de los tres singles de adelanto: ‘Bad Law’, de vídeo etílico; ‘Legends‘, de vídeo coreografiado en plano secuencia añadiendo comicidad a ese «just dumb-ass-you and dumb-ass-me»; y muy especialmente ‘Sentimentalist‘, una canción romántica a la vieja usanza, con cierto poso francés, y tan atemporal que lo mismo habría podido entonarla Amy Winehouse que Raphael. Quizá un poco más ella por su referencia sexual (tríos en mesas de ocho personas). Aunque hay momentos menos inspirados en el tracklist, como el lánguido jazz de ‘At Times We Live Alone’, aún quedan temas por destacar, como el probable cuarto single ‘Lucifer’ o ‘Lucky Guy’, una balada entre la instrumentación de los primeros Cardigans, las guitarras de los Sundays y el tono tristón de Delerm. Y lo mejor es que a lo largo de su minutaje, ‘Please’ presenta a un Sondre renovado, encajando experimentos ruidistas como arrebatos de furia que suenan a cortocircuito, a platos rotos, irrumpiendo en una amable melodía como se ha interrumpido una bonita vida conyugal. Es gracias a eso que encontramos aquí, pese a algún altibajo, varias de las mejores canciones de la carrera del autor de ‘Two Way Monologue’ o ‘Heartbeat Radio’.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Sentimentalist’, ‘Lucifer’, ‘Bad Law’, ‘Legends’
Te gustará si te gustan: Jens Lekman, Fiona Apple
Escúchalo: en Deezer