Poco después de descubrirse que Lewis sigue vivo, ha aparecido en la red otro disco «perdido» del misterioso cantautor norteamericano titulado ‘Love Ain’t No Mystery’. Lewis grabó este álbum bajo el nombre de Randy Duke en el año 2000. Puedes encontrarlo aquí junto a sus dos ¿primeros? trabajos, ‘L’amour’ y ‘Romantic Times’.
Os dejamos con uno de los cortes incluidos en el álbum, ‘It’s A Frail Thing’.
Jennifer Aniston, Lisa Kudrow y Courtney Cox volvieron a ser Rachel, Phoebe y Monica de ‘Friends’ anoche en el programa de Jimmy Kimmel. El «sketch» se centró en el deseo de Kimmel, que interpretaba a Ross, de tirarse a Rachel (en su guión tanto Joey como Chandler están muertos). La serie cumplirá veinte años el próximo 22 de septiembre.
Los creadores de ‘American Horror Story’ han compartido el tercer avance de la cuarta temporada de la serie, que se llamará ‘Freak Show’ y estará ambientada en un circo de los horrores de los años 50. Puedes ver los tres «teasers» publicados hasta ahora a continuación.
Como sabéis, ‘American Horror Story: Freak Show’ contará con la participación, además de con los habituales Kathy Bates, Evan Peters, Angela Bassett, Emma Roberts o Sarah Paulson, -que interpretará a unas hermanas siamesas- con las incorporaciones de Michael Chikles, Wes Bentley y John Carroll Lynch, entre otros. Además, se acaba de unir al reparto Matt Bomer (‘Time’, ‘Cuento de invierno’).
Estas últimas semanas se han anunciado también en la serie los cameos de la cantante Patti LaBelle y Jyoti Amge, la mujer más pequeña de mundo. Seguirá protagonizándola, claro, Jessica Lange, que ganaba el premio a Mejor actriz de Miniserie por su papel en ‘American Horror Story’ en la última gala de los premios Emmy.
El pasado 19 de agosto Melody se pasó junto a Angy por el programa ‘Todo va bien’ de Cuatro para promocionar el nuevo concurso de talentos infantil ‘Pequeños gigantes’. Nada de esto sería noticia evidentemente si no fuera porque, al principio de la entrevista, uno de los «personajes» que hacían preguntas a las invitadas le espetó a Melody: “¿Cómo es que siendo de Dos Hermanas hablas tan fina? ¿Has estudiado?”.
Melody, que, como veis, se quedó a cuadros, respondió a la pregunta no obstante con profesionalidad y educación: “por supuesto que he estudiado, eso está claro», señaló. «Desde que empecé con diez años yo he viajado pero llevaba a mi maestra particular, que yo mis estudios los he llevado a cabo”. El asunto, sin embargo, no ha sentado nada bien al secretario general del Partido Andalucista en Dos Hermanas Alejandro Santos, que en un comunicado anunciaba este miércoles haber remitido una queja al Defensor del Espectador por una entrevista que él considera «denigrante» para la comunidad andaluza por perpetuar el estereotipo de que Andalucía es territorio de incultos y paletos.
En el comunicado, tal y recoge Vertele, Santos define como «falta de respeto» la pregunta realizada a Melody porque “hablar con nuestro acento no nos exime de ser cultos, educados y formados”. Santos continúa: “Cuando alguien lo modifica en situaciones tales como televisión, se debe tan solo a la ignorancia de creer que un acento te hace menos culto. Lamento profundamente que todavía generalicen en Madrid con los tópicos propios de épocas pasadas. No hay cosa que más denigre y margine a un pueblo que la consideración de inculto”.
Santos argumenta además que esta entrevista “demuestra que todavía quedan algunos deficientes intelectuales que ignoran que Andalucía tiene una cultura y una historia milenaria” y que “pocos territorios se identifican tanto, fuera y dentro, por su cultura como Andalucía”. Por eso, el Partido Andalucista de Dos Hermanas enviará próximamente “una queja formal ante el Defensor del Espectador por considerar que se ha vulnerado el derecho a la información y a un entretenimiento digno, aspiraciones ambas de extraordinaria relevancia en la sociedad”. “Este tipo de acciones», concluye el partido, «nos tiene que hacer reflexionar, ya que los servicios públicos han de tener la calidad requerida profesionalmente y dar explicaciones de lo que hacen mal”.
El vídeo de la entrevista en cuestión, aquí.
Hace poco el debut de los Ramones era certificado como disco de oro 38 años después de su edición. Coincidiendo con su 40º aniversario en 2016 habrá varios actos de celebración y uno de ellos según se desprende de una entrevista de su co-mánager Jeff Jampol, será un documental en el que se ha involucrado Martin Scorsese.
Aún se desconoce la función exacta que desempeñará el director, del que recientemente supimos que dirigiría el episodio piloto de la adaptación televisiva de ‘Shutter Island’.
También se baraja otro documental con imágenes no vistas tomadas en los 70 y los 80, una obra de teatro y un libro que no será tanto una biografía como un retrato de la formación de la banda y los primeros discos.
El norteamericano J. Mascis, conocido por ser el cantante y guitarrista de Dinosaur Jr., ha estrenado videoclip para uno de los temas incluidos en su último disco, ‘Tied To A Star’. El vídeo seguramente no tendría trascendencia si no fuera porque está realizado por la gente de la página de humor Funny Or Die. En el clip para ‘Every Morning’, protagonizado por una extraña secta llamada Los Hijos Espaciales del Bosque, podemos ver a James Mercer de The Shins, que interpreta el papel de un fiel seguidor de Mascis y sus creencias. También se reserva un papel el cómico Fred Armisen que hace las veces de némesis del protagonista.
Cuando Arctic Monkeys recogieron el premio Brit a álbum del año por el espléndido ‘AM‘, Alex Turner, visiblemente perjudicado, dijo que el rock nunca moriría. Muy bonito, pero se podía interpretar que el artista, a pesar de su falta de malicia, se estaba riendo del resto del mundo. El suyo es uno de los pocos, poquísimos discos de rock que podemos encontrar estos días en las listas de éxitos, y no por casualidad es de los pocos que se han atrevido a incluir géneros como el soul o incluso la música disco, rozando por momentos y sin ningún tipo de vergüenza la horterada. Un disco valiente y acertado que ha constituido uno de los grandes éxitos de su carrera. ‘El Pintor’ (anagrama de Interpol) es también el quinto disco de este otro grupo cuatro años después de ‘su álbum homónimo‘ -tiempo en el que han continuado los experimentos en solitario de su líder-, pero no renueva el discurso de Interpol, ni siquiera tras la salida de su bajista Carlos Dengler (el propio Paul Banks le ha sustituido en el estudio). Autoproducido por la banda de nuevo con la mezcla del conocidísimo Alan Moulder, el largo se esfuerza por buscar riffs que les devuelvan la gloria de sus inicios, logrando resultados aceptables (que no deslumbrantes) sobre todo en la primera mitad del álbum, como es el caso de ‘All The Rage Back Home‘, ‘My Desire’ -de contagiosas guitarras rugientes- y ‘Anywhere‘, o más tarde de ‘Everything Is Wrong’ y ‘Ancient Ways‘. En estas canciones aún logran sonar medio peleones, como esas clases de boxeo que Banks toma cuatro veces por semana, pero en otras ocasiones los riffs suenan más desesperados e incluso estridentes que pegadizos, además de casi siempre demasiado autorreferenciales. Ni siquiera la aportación de Rob Moose de Bon Iver en la insignificante ‘Twice as Hard’ o los teclados de Brandon Curtis de Secret Machines a lo largo del álbum aportan novedades. ¿No deberían haber seguido la línea adulta de ‘Breaker 1’, donde por un segundo parecen The National, en lugar de seguir sonando a Joy Division y ocasionalmente a The Edge? Porque da pena compararlos con los U2 de su quinto disco…
Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘My Desire’, ‘All the Rage Back Home’, ‘Everything Is Wrong’
Te gustará si: sigues obsesionado con el rock de la pasada década
Escúchalo: NPR
Estaba bastante claro tras el correspondiente «grandes éxitos», que el siguiente paso de Brandon Flowers sería un disco en solitario que diera continuidad a ‘Flamingo‘. Ahora se ha sabido que Brandon está trabajando en ese disco junto a Ariel Rechtshaid, conocido por su trabajo con gente como Haim, Vampire Weekend y también artistas de música pop como Kylie Minogue y últimamente Madonna.
En entrevista con el NME, Flowers ha declarado que el disco todavía no está terminado, pero que está muy emocionado con él. Sobre su sonido ha dicho que «la gente lo interpretará como quiera, pero esta vez hay muy poco de Las Vegas en él». Respecto a Ariel, dice que le ha sacado de la zona de confort. «Normalmente hago maquetas que son muy parecidas a cómo la canción termina, pero él toma una canción y te dice: «oigo esto». Son increíbles su paleta y su amplia gama, lo que es capaz de decir».
Por enésima vez Brandon aclara también que esto no será el final de los Killers. Su segundo disco solo está previsto ya para 2015.
Aprovechando que la gira de Lady Gaga pasa estos días por Australia y también la de Queen con Adam Lambert al frente, la cantante se ha unido a estos en el escenario para interpretar una versión de ‘Another One Bites The Dust’.
Es un curioso cierre de círculo para la artista que recibe su nombre del tema ‘Radio Gaga’. ¿Qué habría pensado Freddie Mercury de todo esto? En cualquier caso, como recuerda Rolling Stone, Lady Gaga ya co-escribió un tema para Adam Lambert, ‘Fever’, mientras que Brian May tocó la guitarra en ‘Yoü and I’ (sic).
Por otro lado, Gaga ha estrenado nuevo vídeo para otra de sus colaboraciones con Tony Bennett, ‘I Can’t Give You Anything But Love’.
Foto: Instagram
Ya conocíamos el tema que cerraba el nuevo disco de Yelle. Se llamaba ‘Bouquet Final‘ y ahora llega el momento de escuchar ‘Complètement Fou’, el corte que abre y titula el largo. Ha sido subido a plataformas digitales del tipo Spotify y es un compendio entre sonidos noventeros, franceses y EDM.
Según la nota de prensa, «‘Complètement fou’ (completamente loco) es una frase que no sólo describe la alegre y loca música electrónica pop de Yelle – también se refiere al inusual auge del grupo. Se han tomado su tiempo desde su último álbum (2011) cantando esas canciones efervescentes en su lengua natal, burlándose de sus compañeros y manteniéndose alejados de las tendencias. Y ahora, casi una década después de su formación en 2005, publican su tercer álbum, esta vez producido por Dr. Luke».
A la hora de describir otros cortes del disco, esto dice Sony España. «Mientras «Coca Sans Bulles» arrastra la línea oscura/clara entre la rareza electro de los 80’s y el disco de Daft Punk, «Jeune Fille Garnement» surge como el extraño outré techno de Knife. «Ba$$in» mezcla rap con Eurodance; «Dire Qu’on Va Tous Mourir» pasa el R&B por un filtro Oneohtrix. Y luego está «Moteur Action,» una canción que sugiere una brisa veraniega, un paseo en coche, con grandes gafas de sol y un chal que se mueve con el viento. Yelle explica que los temas principales del álbum son “las relaciones, el amor, los cuerpos, el baile, y la sensualidad, pero también la muerte.” El éxtasis también prevalece en algunas partes. Dejaremos que encuentres tu propia traducción de «Nuit de Baise,» pero «Florence en Italie» se inspiró en el Síndrome de Stendhal, que puede causar la muerte a algunos individuos que observan piezas de arte particularmente bellas. Yelle también cuenta con un compañero lírico en Complètement Fou: «Un Dandy Francés llamado Jérôme Echenoz,» en sus propias palabras, aunque es más conocido como Tacteel (de TTC, para aquellos que recuerden los detalles del álbum debut de Yelle de 2007, Pop Up). «Solíamos hacerlo todo nosotros,” dice, “pero queríamos abrir el círculo esta vez porque nos encanta la gente!” Insiste en que no hay canciones directamente en la línea de «Je Veux Te Voir,» sólo «alguna referencia aquí y allá…nada personal, más sobre la sociedad.” Es decir, cuenta con la monumental sátira de Voltaire de 1759 Candide como una de las influencias del álbum».
Os recordamos que Yelle actúa el 12 de diciembre en el aniversario de Razzmatazz, Barcelona, y el 13 de diciembre en el aniversario del Ochoymedio, Madrid. El álbum sale mucho antes: el 30 de septiembre.
Los británicos The Primitives, autores del mítico ‘Lovely’ (1988), tienen nuevo sencillo. El tema se titula ‘Spin-O-Rama’ y sigue conservando la esencia del sonido de la formación. Se edita en un 7″ limitado a 500 copias en vinilo transparente y con el tema ‘Lose The Reason’ como cara b. Desde Elefant, describen este nuevo tema de esta manera: “Spin-O-Rama” recoge un arpegio delicioso que nos recuerda a Cat Stevens, unas guitarras en la mejor tradición del C86, un estribillo que resulta descaradamente pegajoso, una dinámica que te lleva arriba y abajo como una montaña rusa y un estribillo exultante. Un HIT, vamos, con todas sus letras en mayúscula”.
Puede que la mayoría de esta web no se haya rendido al nuevo sencillo de Taylor Swift pero está claro que en su país la historia es diferente. La artista consigue su segundo número 1 en listas norteamericanas con ese ‘Shake It Off’ que anticipa su nuevo disco ‘1989’.
La vez anterior que Swift llegaba a lo más alto en la lista de sencillos de EEUU fue con el primer sencillo de su disco ‘Red‘ hace dos años. En descargas legales, la canción ha sido tajante vendiendo más de 500.000 copias en su primera semana, convirtiéndose en el sencillo más vendido en una semana del año y el cuarto de la historia por detrás de ‘Right Round’ de Flo Rida, el ‘We Are Never Getting Back Together’ de la propia Taylor y ‘Roar’ de Katy Perry. Además, las radios y el streaming por supuesto han acompañado. En nuestro país ya es top 2, por detrás de Enrique Iglesias y su ‘Bailando’.
La sorpresa de la semana es de ‘Anaconda’ de Nicki Minaj, que pasa del top 39 al top 2 gracias a su videoclip.
Producir temas tan populares de Lana del Rey como ‘Born to Die‘ o ‘Blue Jeans‘, un tema tan capital en la carrera de Kanye West como ‘Runaway’, ‘Locked out of Heaven’ de Bruno Mars, el reciente ‘Doom and Gloom’ de Rolling Stones, ‘My Kind of Love’ de Emeli Sande y ‘Over the Love’ de Florence and the Machine, por mencionar sólo algunos créditos de un CV en el que también figuran Eminem o fun., te tiene que dar vía libre para hacer lo que te dé la gana. Pero el productor Emile Haynie insiste en que su primer álbum, previsto para el próximo mes de octubre (quizá noviembre), lo ha grabado con sus amigos, no tirando de agenda metiendo todos los nombres que llegaron a ella.
Se trata de un disco lleno de algunas de las mayores superestrellas del planeta, del que de momento se adelanta ‘A Kiss Goodbye’, en el que colaboran Charlotte Gainsbourg, Dev Hynes y Sampha, un tema no demasiado indicativo de lo que está por venir, pero que sirve como aperitivo.
JENESAISPOP entrevistó a Emile Haynie el pasado mes de julio en el hotel ME de Madrid. Algún día nos dejarán publicar el resultado, suponemos.
We Are Standard son uno de los grupos que actuarán este fin de semana en el catalán Festival’ERA, por el que también pasarán Baths, Simian Mobile Disco (Dj set), I Am Dive, Cuchillo, BeGun, Briggite Laverne o Lasers. JENESAISPOP regala 5 entradas dobles para este festival. El plazo de participación acaba hoy miércoles a las 23.59.
Aprovechamos la ocasión para hablar con Deu Txakartegui sobre los próximos proyectos de We Are Standard.
¿Cómo valoráis la recepción de ‘Day‘? ¿Estáis contentos con el resultado?
Estamos contentos, creemos que ha sido nuestro mejor trabajo hasta la fecha y las críticas de prensa y público fueron buenas, pero sí es verdad que pensamos que algún tema podría haber sido mejor grabado o producido, lo cual nos da muchas ganas de abordar y grabar el siguiente disco o lo que sea hagamos al final.
¿Hay alguna canción que haya funcionado mejor en vivo de lo que esperabais o que creéis que ha crecido o tomado nueva vida durante este año y medio después de su directo o de su vídeo (‘Jesus in Her Eyes’, por ejemplo)?
‘Jesus in Her Eyes’ ha ido bien y sabíamos que iba a funcionar en directo, pero el tema que creemos que más ha crecido es ‘Only Neon’, de hecho hemos terminado cambiando la parte final y para directo funciona como un tiro.
¿Hay alguna canción de ‘Day’ o alguna experiencia durante este tiempo que creéis que ha podido ser un brote de lo que será el siguiente disco?
‘White Room’ es un tema que nos está aportando mucho y nos ha dado pie a probar otros registros. Además, lo que grabamos con Oreka TX y Alex Ferrer en los estudios de Red Bull también está siendo inspirador. Esa mezcla de house y ritmos más prehistóricos o tribales lo lleva a un terreno psicodélico que nos pone bastante.
‘Can I Count On You’ ha terminado siendo la más escuchada en Spotify. ¿Os influyen estas cosas para decidir una línea artística? ¿Creéis que la gente espera un sonido decididamente más bailable, más balear o más bien ya estáis pensando en otra cosa completamente distinta?
Intentamos hacerlo lo mejor posible, pero siempre bajo nuestro criterio. No sabemos hacer temas a medida. Hacemos temas o ideas y luego elegimos las que mejor vemos o más nos ponen. Ya hemos empezado a hacer canciones y no hemos mirado ese tipo de listas. De hecho, los temas nuevos no van nada en ese rollo. ‘Can I Count on You?’ es el tema más escuchado porque fue el primer single y siempre se le da más promoción que al resto. Tratamos de no mirar atrás cuando hacemos temas nuevos.
¿Con qué sonidos, ideas… trabajáis últimamente? ¿Dónde creéis que se encaminan vuestros próximos pasos? ¿Algún concepto en mente?
Sí, como te decía estamos probando a mezclar house con percusiones o ritmos más tribales y sintes o guitarras psicodélicas, aunque por ahora, las guitarras están teniendo menos protagonismo que en trabajos anteriores. Estamos probando varios sintes y nuevas estructuras. Ese es básicamente el concepto, una especie de Akelarre-Rave.
¿Qué habéis estado escuchando en los últimos 2 años? ¿Algo especialmente que creéis que ha podido resultar decisivo para vuestra línea artística?
Pues bien de House de los 90, de Chicago a Madchester y artistas africanos de los 70 pioneros de los sintes Francis Bebey y William Onyeabor. Fela Kuti y afro beat. Música popular vasca, sobre todo de Iparralde, la parte vasco-francesa, Mixel Etxekopar, Maddi Oihenart… Claro, John Talabot y Pional. Psicodelia garajera desde Electric Prunes a Goat, Holy Wave o Amen Dunes.
¿Alguna idea sobre cuándo escucharemos nuevo material de We Are Standard?
No. Ojalá supiéramos algo… Pero no debería ser más tarde del 1 de marzo.
Seguís dando conciertos con el repertorio de The Clash. En verdad, ¿en qué formato os va mejor? ¿Creéis que alguna vez os cansaréis de él?
Solo nos queda un bolo haciendo lo de The Clash, va a ser en el Irún Rock el 27 de septiembre. Evidentemente, nos vemos mejor tocando lo nuestro. Esto de The Clash fue un homenaje, una fiesta y algo que hacer después de grabar un disco. Solo queríamos divertirnos y hacerlo una vez en el Antzoki en Bilbao. Al final, salió el disco de ese directo y nos lo pidieron hacer en varias ciudades. ¿Cómo decir que no?
‘Go’, que fue votada top 1 de nuestra lista semanal por el público a su salida, al fin tiene videoclip. Aprovechamos para ahondar en esta controvertida canción que supone el regreso de Grimes a la palestra.
‘Go’ es una composición de Grimes que acerca a la autora de ‘Visions‘ a los terrenos del trap y al dubstep, es decir, a los terrenos «urban» más de moda en los últimos tiempos, en contraste con la naturaleza abstracta de su trabajo previo en pistas como ‘Oblivion’, que Pitchfork escogía recientemente como la mejor canción de lo que va década, o ‘Genesis’. Es una pieza de contundentes ritmos y hermosas melodías en la que también hacen acto de presencia los acordes de lo que suena como un clavicémbalo sintetizado. ‘Go’ por supuesto propone subidones o «drops» instrumentales en las partes del tema que por estructura corresponderían al estribillo, y Grimes aprovecha las melodiosas estrofas para lucirse, haciendo gala de una vocecilla dulce que evoca enormemente a Annie y a Little Boots.
Encontramos como artista invitado en ‘Go’ al joven productor (solo tiene 21 años) Blood Diamonds, de nombre real Mike Tucker. Blood Diamonds sencillamente ha aportado su granito de arena a la producción del tema pero, tal y como se puede observar en su cuenta de Soundcloud, tiene pinta de que se le podría ocurrir para ‘Go’ un remix de lo más pintón. Tucker ha remezclado ‘You’re Not the One’ de Sky Ferreira, ‘The Mother We Share’ de Chvrches y ‘What I Like’ de Charli XCX, entre otras, y es autor en solitario de piezas tan coloridas como esta ‘Dreams’.
Claire ha explicado que ‘Go’ va «sobre evadirse con gente o con el arte aunque duela, antes que hacerlo con las drogas o el alcohol y ser tonto». Desde luego está arrepentida de su pasado con las drogas tal y como aseguraba hace unos días en su página de Tumblr, donde se quejaba de que una cita suya en la que reconocía haber consumido anfetaminas para la composición de ‘Visions’ sea reinsertada una y otra vez en su perfil de Wikipedia. «No quiero que las drogas formen parte de mi historia», apuntaba. «Quiero que la gente sepa que odio las drogas. Lo único que han conseguido es matar a mis amigos y convertirme en una persona nada productiva». La cantante concluía: «Editar una página web que la gente se toma en serio y referencia todo el tiempo para que parezca que creo que las anfetaminas molan es increíblemente irresponsable. La gente lo leerá creyendo que hacer lo mismo que yo hice es guay. Espero que sepas que estás haciendo un flaco favor al mundo». Grimes añade en cualquier caso que escribió aposta una letra ambigua que también pudiera interpretarse como de amor porque le pidieron que la canción fuese apta para las radios: se la pidió nada menos que el equipo de Rihanna.
Rihanna, como todo el mundo sabe, rechazó ‘Go’. ¿Será porque a ella en realidad sí le van las drogas, aunque se trate de algo en realidad tan inofensivo como la marihuana? «Estoy como una cabra y no pretendo otra cosa», twitteaba Rihanna hace unos meses en relación a esas polémicas fotografías en las que aparecía liándose un porrillo de maría subida en brazos de un amigo durante el festival Coachella. También es posible que el motivo por el que Rih rechazara ‘Go’ fuera que no le pareciera una canción suficientemente buena para su ‘Unapologetic‘, en el que de todas formas encontramos pistas similares como ‘Phresh Out the Runway’ o ‘Jump’.
Boucher ha declarado que el videoclip de ‘Go’ es «un retrato moderno del ‘Inferno’ de Dante donde yo hago de Dante y Mike es Virgilio y juntos atravesamos las muchas capas del infierno». ‘Inferno’, como probablemente ya sabías, es una de las tres partes que conforman el poema épico de Dante Alighieri ‘La divina comedia’, poema que narra el viaje de Dante al infierno junto a su compañero Virgilio. La primera adaptación cinematográfica de ‘Inferno’ o, por lo menos, una de ellas, nos traslada a 1911, año en el que Francesco Bertolini, Adolfo Padovan y Giuseppe De Liguoro llevaron a la gran (y muda) pantalla el poema de Dante. Se trata del primer largo cinematográfico de firma italiana de la historia.
El vídeo ha sido dirigido por la propia Claire Boucher (como sucedió en su momento con el de ‘Oblivion’ o el de ‘Genesis’) junto a su hermano Mac, que firma con el alias Roco-Prime. El actor David Hayter lee las primeras líneas de esta obra al principio del vídeo, sobre el que Grimes ahora ha añadido lo siguiente: «Es nuestra interpretación del ‘Inferno’ de Dante, pero los círculos del infierno reflejan temas más contemporáneos. Rodamos en el mar Salton (sur de California), que es básicamente un páramo apocalíptico lleno de peces muertos a causa de la negligencia humana, los agujeros de bala en la pared son como los de Korn en ‘Freak on a leash’, etc, etc. Si miras de cerca se pueden encontrar pistas, aunque como es la moda habitual, el vídeo es también lo suficientemente abstracto para ser sólo un acompañamiento visual flipante para la canción». Aquí, el vídeo de Korn referenciado, protagonizado efectivamente por una bala. Por cierto, que este tema fue remezclado por otro Dante: Dante Ross.
‘Go’ es el primer top 1 de Grimes en JENESAISPOP. ¿Qué impidió a ‘Oblivion’ ser top 1 en JENESAISPOP en 2012? ‘Cuando suba la marea’ de Amaral, que recibió el 27% de los votos frente al 26% de Grimes. A pesar de sus posibilidades comerciales, de momento no ha pasado gran cosa en las listas de éxitos con este single de Grimes, que estará incluido en un nuevo disco del que aún no se conoce fecha de edición (a principios de año se dijo que saldría el 9 de septiembre, siendo esta información desmentida después).
Os dejamos con el tema en directo.
Enrique Iglesias no solo lleva todo el verano y parte de la primavera (excepto una semana) en el top 1 de la lista de singles con ‘Bailando’, sino que el álbum que contiene este pelotazo comercial también escala esta semana hasta el puesto 1 de la lista de discos más vendidos en nuestro país. Se trata de ‘Sex and Love’, que lleva 23 semanas en la lista y hasta ahora sólo había sido número 2 (en su momento entró sólo al top 6). El disco de Enrique desplaza así al de Gemeliers, certificados ambos como discos de oro. Lamentablemente, el remix de Cineplexx no ha tenido (casi) nada que ver con esto, pero lo claro es que Enrique está en una situación en la que recientemente recordamos haber visto a Pablo Alborán y poco más: uno de los momentos más dulces de su carrera.
La subida en copias más importante de la semana se produce en el puesto 11, con la banda sonora de ‘Begin Again‘, tras su consolidación en salas españolas.
La entrada más fuerte es la de los jevis alemanes Accept, puesto 39 con ‘Blind Rage’, mientras que ‘Lazaretto’ de Jack White (top 52), Izal (top 77) y Sia con ‘1000 Forms of Fear‘ (top 81) están entre las reentradas. No en vano, ‘Chandelier’ llega esta semana por primera vez al top 10 español: ya es número 9.
Hace menos de un mes, el 30 de julio, se conocía la noticia de que Peret sufría cáncer. En aquel momento, el artista esperaba, optimista, poder volverse a subir al escenario en poco tiempo, según el consejo de los profesionales: «los médicos me aseguran que no tardaré mucho en subirme de nuevo a los escenarios, que es lo que más me gusta en el mundo».
Según han informado la agencia EFE y medios como El País y El Mundo en sus redes sociales y/o portadas hacia las 12.50 de este miércoles 27 de agosto, el artista no habría podido superar su enfermedad y finalmente habría fallecido a los 79 años. Poco después de la 13.00 su familia desmentía su fallecimiento, informando de que el artista se encontraba «grave pero estable». Tristemente su muerte se confirmaba pasadas las 14.00.
Peret está considerado el padre y creador de la rumba catalana, y será recordado por pistas como ‘Borriquito’, que fue un éxito incluso en lugares recónditos como Alemania y Holanda, o ‘Una lágrima cayó en la arena’. En 1974 quedó 10º en Eurovisión interpretando el tema ‘Canta y sé feliz’. Fue el mismo año en el que participaron Abba con ‘Waterloo’, que ganaron, y Olivia Newton-John. En 1992 participó en la ceremonia de clausura de las Olimpiadas de Barcelona.
Peret estaba ultimando el lanzamiento de su primer disco cantado íntegramente en catalán cuando fue diagnosticado con la enfermedad.
Os dejamos con un playlist con sus greatest hits elaborado por Francisco Nixon para Deezer.
El nuevo vídeo de Helen Love para ‘Pogo Pogo’ es un frenético repaso a varias décadas de estética pop. Encontramos anime, Pop Art con cameos de Debbie Harry y Andy Warhol incluidos, punk, referencias a los 80 y los 90… Han dirigido la pieza sus compañeros de sello Band à Part. Del diseño y animación es responsable, de hecho, Coral.
Helen Love tocan el 5 de septiembre en Lemon Festival (Murcia) y el 6 de septiembre en el Ocho y Medio de Madrid junto a Band À Part, Axolotes Mexicanos y Guilly Milkyway DJ.
David Lynch ha sido el último famoso en apuntarse a la moda del «ALS Ice Bucket Challenge» para crear conciencia sobre la esclerosis lateral amiotrófica, gracias a la cual ya hemos visto sufrir a muchas otras celebridades pertenecientes al mundo de la música, el cine y la televisión.
Lynch, eso sí, ha cumplido con el reto a su manera y, en lugar de tirarse agua helada, se ha tirado encima un buen expresso (con hielo, claro) en honor (suponemos) a ‘Twin Peaks’. Lo ha hecho mientras toca una trompeta que no suena precisamente bien. Pero lo más interesante es que el director y músico nomina en su vídeo a Vladimir Putin. ¿Aceptará el reto el presidente?
La de Example fue una de las actuaciones más potentes y divertidas de la última edición del FIB. Desde Benicàssim Elliot John Gleave presenta de hecho su nuevo vídeo para ’10 Million People’, protagonizado por dos amigas de camino al festival o, más concretamente, al concierto de Example, al que vemos al final.
El tema está incluido en el álbum ‘Live Life Living‘.
Lucinda Williams tiene nuevo disco bajo el brazo, ‘Down Where the Spirit Meets the Bone’. Es su undécimo álbum y es doble. Además, ha contado con la colaboración de Bill Frisell, Jakob Dylan y Miller Williams, su padre, que le ha escrito un poema. El disco sale el 30 de septiembre y su primer sencillo ya está disponible en NPR. Se titula ‘Stowaway In Your Heart’.
Los chilenos Protistas, uno de los fichajes del sello QUEMASUCABEZA que edita también a Gepe y a Ases Falsos, vuelven en octubre con su tercer trabajo de estudio. Por el momento conocemos tan solo su primer single ahijado del indie de los 80, ‘En mis genes’, cuyo vídeo acaba de estrenarse.
Dirigido por Matías Rojas Valencia, el clip cuenta la historia de un hombre de mediana edad que pasa la tarde en un bosque junto a su perro y es visitado por unos seres extraterrestres de lo más terroríficos. El pobre hombre, como podéis imaginar, no termina muy bien parado.
Morrissey había anunciado una serie de fechas en Europa sin parada en nuestro país, al que tiene cierta tirria por la celebración de las corridas de toros, como se manifiesta en la canción ‘The Bullfighter Dies’ de su último disco, ‘World Peace Is None Of Your Business‘, bastante decente a pesar de su tibia recepción comercial, que le ha llevado a una agria disputa con su ya ex sello.
Sin embargo, finalmente sí podremos verle en nuestro país según informa Siglo 21 en exclusiva. Será el 9 de octubre en Madrid y el 10 de octubre en Barcelona. Serán, tan sólo, la segunda y tercera fecha del tour europeo, que arranca el día 6 del mencionado mes en Lisboa. Morrissey había realizado giras mundiales durante 2009, 2010, 2011, 2012 y 2013, pero a nosotros no nos visitaba desde el Saturday Night Fiber y el FIB de 2008.
El show de Morrissey de Madrid será en el Palacio de los Deportes y el de Barcelona en el Palau Sant Jordi. Las entradas se comprarán a través de Live Nation desde el día 2 de septiembre. El día 1 hay una preventa para hardcore fans. El precio de los tickets es de 50 euros.
Los próximos 5 y 6 de septiembre se celebra en Donosti una nueva edición del Kutxa Kultur Festibala, del que somos medio colaborador, en uno de nuestros lugares favoritos, el Parque de Atracciones de Monte Igueldo.
Actúan Los Planetas, The Pains of Being Pure At Heart, Sean Nicholas Savage, Bassmatti & Vidaur, Jacco Gardner, Kokoshca, Reptile Youth, Lori Meyers, The Wombats, Toy, Grises, El Columpio Asesino, etcétera.
JENESAISPOP regala un abono doble entre aquellos que respondan de la manera más original a esta pregunta: «¿qué grupo crees que te gustará más en esta edición de Kutxa Kultur Festibala y por qué?». Debéis mandar vuestra respuesta a este mail jenesaispop(k)gmail.com.
Toda la información sobre el festival, aquí. Los horarios ya están disponibles.
