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Bb trickz pasea a ‘Charlie Brown’ en su nuevo single

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Bb trickz, la sensación viral de 2023, sigue presentando nueva música. Su nuevo single recibe el título de ‘Charlie Brown’, como el conocido dibujo animado, y ha salido en las últimas horas.

‘Charlie Brown’ es otra sobrada típica de Bb trickz e incluye frases que solo podrían haber salido de su pluma, como esa en la que ataca a una «hoe» («puta») porque «se folla a lateros», es decir, «los del Raval que venden cerveza a un euro». Así lo explica.

En ‘Charlie Brown’, a Belize Kazi le caben referencias a su propio contrato discográfico («un nuevo contrato por álbum, a vosotros os la metieron en el primer round»), a su vida, que se merece «unos cuantos Goya», o a la música «de mierda» que hacen sus rivales. Belize rapea sobre un atareado beat de Sylvan, que mezcla disparos láser con el sample de una voz femenina de soul.

‘Charlie Brown’ es el segundo single de Bb trickz en apenas unos días. El 1 de noviembre, día de la jura a la Corona de Leonor, Bb trickz decidió publicar el single ‘VIVA ESPAÑA !!!’, donde rapea que ella «es más Messi que el rey de España». El beat, con ecos del son cubano, lo firman Shah Major y Loudz. El videoclip es una «fiesta de Cayetanos», según la nota de prensa oficial.

La portada de ‘VIVA ESPAÑA !!!’ vuelve a usar la silueta del Toro de Osborne, una referencia a la cubierta de ‘Missionsuicida’, el single que ha puesto a Bb trickz en el mapa. Está incluido en su EP ‘Trickstar‘.

Rauw Alejandro y Ana Mena suben en Singles España

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No hay nada que detenga a Iñigo Quintero, que en su séptima semana en Singles España continúa siendo número 1 con ‘Si No Estás’. El artista sigue experimentando fuertes crecidas en el resto del mundo y acumula ya hasta 200 millones de reproducciones en Spotify. El impacto de su actual éxito hace que ‘Sobredosis’, publicada en febrero, debute ahora en el 91.

Sin embargo, la subida más alta se la adjudica Rauw Alejandro con su tema ‘Diluvio’. Después de un mes desde su entrada, la canción está en plena escalada y alcanza su posición más alta en el 14. Algo similar ocurre con ‘Madrid City’ de Ana Mena, que aunque aún no ha vuelto a llegar al puesto 15 con el que debutó, ha estado creciendo en las últimas semanas y actualmente se posiciona en el 22 de la lista.

La entrada más alta, por otro lado, pertenece al nuevo tema de Saiko: ‘Bandidona’. Con toques urbanos y de reggaeton, el single es un adelanto del primer disco del granadino, titulado ‘Sakura’, y debuta en el puesto 21. No obstante, no se trata de su canción más escuchada esta semana, pues ‘Reina’ junto a Mora, ‘Buenas’ con Quevedo y el remix de ‘Polaris’ siguen en mejores posiciones.

Otra artista que es protagonista de la lista es Taylor Swift, que ingresa hasta cinco temas de su recién publicado ‘1989 (Taylor’s Version)’. De ellos, tres son de los temas inéditos: ‘Is It Over Now?’ en el 73, ‘Now That We Don’t Talk’ en el 75 y ‘Say Don’t Go’ en el 89. De las canciones originales, logran entrar ‘Style (Taylor’s Version)’ y ‘Blank Space (Taylor’s Version)’ en el 83 y en el 100, respectivamente.

En cuanto al resto de entradas, ‘Lady Madrizzz’ de Céro debuta ahora en el puesto 67, pese a su lanzamiento en septiembre, gracias a su reciente viralidad en TikTok. Además, la colaboración de Quevedo con Abhir Hathi, ‘Ca’ Manolo’, va directa a la posición 69. Por último, Enrique Iglesias y María Becerra entran con ‘Así Es La Vida’ en el lugar 95.






Love of Lesbian emociona en su fin de gira y anuncia nuevo disco

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Ainhoa Laucirica

Love of Lesbian despidió su gira el pasado sábado en un WiZink completamente lleno. El tour, que comenzó como un experimento con un concierto en el Palau Sant Jordi en tiempos de pandemia, ha llevado al grupo a recorrer España para promocionar su último disco, ‘Viaje épico hacia la nada’. Y, después de tres años, esa etapa ya ha terminado.

En realidad, el concierto es un recorrido a través de toda la discografía del grupo, desde sus grandes himnos hasta sus canciones más recientes. Tal y como definió Santi Balmes encima del escenario, “es un viaje épico hacia la nada que, al final, se ha convertido en un viaje épico hacia un todo”. Lo cierto es que sus 2 horas y media de espectáculo dan cabida a una presentación perfecta de Love of Lesbian, con temas que hacen bailar y emocionar a la audiencia a partes iguales.

Su inicio ya adelantaba cuál sería la línea del resto del concierto, pues no había nadie que se quedara sin gritar los versos de la canción que da nombre a su último disco. El recibimiento fue tan grande como el que tendrían posteriormente ‘Sesenta memorias perdidas’ o ‘Cosmos (Antisistema solar)’, también del mismo álbum. Aunque se ayudaban de visuales en tres grandes pantallas para ambientar las actuaciones, lo que realmente era digno de ver fue la espectacular reacción de los asistentes ante estos temas, que no son ni de lejos sus más famosos. Todos se animaban a cantarlos y bailarlos.

Uno de los momentos más especiales con la audiencia vino de la mano de ‘Noches Irreversibles’, que empieza de forma acústica hasta explotar con sus dos baterías. El final de la canción lo cantó la audiencia, apareciendo en pantalla y dándole todo el protagonismo de la actuación. Algo similar sucedería durante la interpretación de ‘Algunas plantas’, mucho más bailable y en la que se animó al público a agacharse para que saltara a la vez en el estribillo final.

Ainhoa Laucirica

Por otro lado, no faltó la reivindicación, con una mención a la guerra entre Israel y Gaza: “Todos sabemos que fuera se están cometiendo atrocidades terribles, una vergüenza para la humanidad absoluta. Ojalá que los responsables de tanto dolor sean juzgados por un Tribunal Internacional”. Además, también recordaron de dónde vienen: “No somos una banda televisiva, no venimos ni de Operación Triunfo ni salimos por la radio apenas, no nos llaman las televisiones… Seguimos siendo los raros […]. Y luego llegas aquí y te das cuenta de la inmensa cantidad de raros que hay. Todos esos raros que somos nosotros y vosotros hemos compartido algo que no vamos a olvidar jamás: la magia del directo”.

Sin embargo, la auténtica emoción estaba reservada para los dos encores finales. Durante el primero de ellos, el momento más bonito de la noche: Leiva apareció por sorpresa encima del escenario para hacer una preciosa interpretación de ‘Incendios de nieve’ junto a Love of Lesbian. Ya sea por la entrega de la audiencia, que seguía cantando hasta cuando el tema había finalizado, o por la química entre Balmes y Leiva, el WiZink pudo contemplar todo un homenaje a la honestidad de la música y las emociones que logra evocar. El segundo encore revisitaba el himno de ‘1999’, ‘Allí donde solíamos gritar’, que fue el tema que se encargó de cerrar el concierto a lo grande.

Quizá porque es la ciudad de la libertad, como describió irónicamente Balmes, o porque había algo metafórico en cerrar en la capital una gira que comenzó en Barcelona, dos “ciudades hermanadas”, Madrid fue testigo del último gran viaje de Love of Lesbian. Pero parece que su ambición los llevará a volver a hacer pronto las maletas: el grupo ya prepara su próximo disco, que tienen completamente grabado, según anunciaron sobre el escenario antes de que toda la audiencia los jaleara. Ellos tenían clara la respuesta: “Gracias por ser un milagro”.

Ainhoa Laucirica

Slowdive anuncian fechas en Barcelona y Madrid en 2024

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Ingrid Pop

Slowdive ha anunciado dos fechas en España. La banda británica actuará el lunes 5 de febrero en Barcelona (Razzmatazz) y el martes 6 de febrero en Madrid (La Riviera), dentro del marco de su gira europea.

Las entradas estarán a la venta en DICE a partir del 8 de noviembre a las 10 horas a un precio de 36 euros más gastos de distribución.

El motivo de la visita de Slowdive a España es por supuesto la promoción de ‘everything is alive‘, su último disco. Se trata de uno de los mejores discos de su carrera, y de uno de los mejores discos de 2023.

Hace unos meses, Slowdive habló con JENESAISPOP acerca de ‘everything is alive‘. En la entrevista, el guitarrista Christian Savill hablaba de «lo peyorativo» del término shoegaze, de la influencia de Beach House en su música o de la posibilidad de que Slowdive grabe un sexto disco.

«Tenemos básicamente un año de giras por delante, pero creo que nos gustaría hacer otro disco», decía el músico entonces. «Nunca planeamos estas cosas con anticipación. Probablemente, una vez que hayamos hecho algunos conciertos, nos lo plantearemos».

Taylor Swift vuelve a vender una barbaridad con ‘1989 (Taylor’s Version)’

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Taylor Swift suma un nuevo hito a su carrera. Y es que la versión regrabada de ‘1989’ ha vendido más copias en su primera semana en Estados Unidos que el disco original. Si ‘1989’ sumó 1.287.000 unidades en 2014, ‘1989 (Taylor’s Version)’ asciende a las 1.653.000 unidades, informa Billboard.

Esta monstruosa cifra convierte ‘1989 (Taylor’s Version)’ en el disco que más copias ha vendido en su primera semana desde 2015, año en que Adele logró mover unas aún inalcanzables 3.482.000 unidades con su disco ‘25‘. El dato español lo conoceremos en las próximas horas.

Con estas cifras en la mano -siempre ciñéndonos a Estados Unidos- el nuevo disco regrabado de Taylor Swift pasa a ser uno de los 7 discos que más unidades han vendido en su semana de lanzamiento en Estados Unidos de todos los tiempos. De las 1.653.000 unidades despachadas, 1.359.000 comprenden ventas tradicionales, quedando séptimo en el cómputo total. ‘1989 (Taylor’s Version)’ se ha vendido en hasta 15 ediciones físicas diferentes, a las que se suman varias ediciones digitales.

Solo contando ventas físicas, Taylor está vendiendo en 2023 lo mismo que Backstreet Boys y Eminem durante la era dorada de la industria musical, una época en que se vendían fácilmente millones y millones de CDs previa a la llegada de la piratería y a la consolidación del streaming. Solo otra contemporánea, Adele, es ahora mismo su rival.

Con este panorama, ya hay voces que especulan que el siguiente disco de material original de Taylor Swift -el que siga a ‘Midnights‘- podría llegar a los dos millones de unidades vendidas en su primera semana: no existiría techo comercial para Taylor Swift. ¿Alguien lo duda?

Así queda la lista de los 10 discos más vendidos en su primera semana en Estados Unidos, englobando exclusivamente venta física. Taylor no es la única artista que repite: lo curioso es que lo hace con el que prácticamente es el mismo disco.
1.- 25, de Adele, 3.378.000 unidades
2.- No Strings Attached, de *NSYNC, 2.416.000 unidades
3.- Celebrity, de *NSYNC, 1.880.000 unidades
4.- The Marshall Matters LP, de Eminem, 1.760.000 unidades
5.- Black & Blue, de Backstreet Boys, 1.591.000 unidades
6.- Encore, de Eminem, 1.582.000 unidades
7.- 1989 (Taylor’s Version), de Taylor Swift, 1.359.000 unidades
8.- The Eminem Show, de Eminem, 1.322.000 unidades
9.- Oops!…I Did it Again, de Britney Spears, 1.319.000 unidades
10.- 1989, de Taylor Swift, 1.287.000 unidades

Travis Birds / Perro deseo

«Todavía tengo tu sabor en la garganta» es una de las frases más potentes del tercer disco de Travis Birds, una autora de nuestro país criada entre discos de Pereza y Estopa. La rumba puede asomarse por sus composiciones, tanto como un ska o un rock’n’roll. Estamos hablando de canciones que cambian de palo y de ritmo incluso antes de acabar, pululando por diversos subgéneros del pop-rock de nuestro país y Latinoamérica. Travis Birds recuerda sobre todo a los años en que la canción de autor de solistas y grupos como Bebe y Los Rodríguez vendía 500.000 copias en nuestro país, y parece cuestión de tiempo que ella dé también ese salto gracias a un anuncio, a una banda sonora, a una colaboración adecuada o a lo que sea.

Hablan -decía- las canciones de este álbum de deseo, de anhelo, de un amor que no fue bien pero aún recordamos y también de tormento y paranoia. La canción titular de ‘Perro deseo’ es sobre despertarse en un día normal, pero notarse «fuera de contexto». En ella, Travis Birds «pelea con las bestias de su propia fantasía». En sintonía con la imagen sucia de las «ratas que nos comen el cuerpo», la producción va presentando distintos niveles de intriga y distorsión. ‘Una romántica’ parece un tema más luminoso por melodía, pero la cabeza vuelve a jugarnos una mala pasada, idealizando a alguien de nuestro pasado, sin que «nada en algo coincida con la realidad». Al final, parece que no obstante logra primar la cordura: “me he acordado de por qué ninguna vez nos ha dado por llegar a nada más”.

‘Peligro’ versa sobre nuestra atracción hacia el mal, siendo un rock que se transforma en ska. Y el single ‘Mis aires’ es un agitado paseo por Madrid en el que la rueda de acordes a la guitarra y las palmas son pura liberación, en contraste con «el tormento que eres tú» en que deriva la composición.

Si ‘Grillos’ con Leiva luce como una sencilla propuesta de amor («si prefieres nos quedamos en mi habitación, y cogiditos de la mano, escuchamos los grillos, que ya están tocando»), el dúo ‘Urgente’ con Depedro suena más oscuro, incluso con ese aire a bolero, llevándonos hacia un final de disco más bien amargo. ‘Oruga’ podría llamarse «Cuando salgas, cierra la puerta bien», con uno de los mejores estribillos del álbum («que no me quede ni rastro de ti, que no te pueda volver a ver») y unas guitarras eléctricas influidas por los primeros Radiohead, los de ‘Creep’ y ‘Pablo Honey’. Después, el álbum se cierra con ‘Canción del valle’, un tema inspirado en ‘Bodas de sangre’ de Lorca, resultando ciertamente teatral en su ambientación.

Hay un momento en esa última pista en que la voz de Travis Birds recuerda a la de Luz Casal. Son canciones que pueden llegar a un público tan amplio y universal, incluso fuera de nuestras fronteras. No existen etiquetas ni géneros en el mundo de Travis Birds, si bien y pese al uso de algún que otro sintetizador, llama la atención el uso de vientos, trompetas, metales. Sobre ellos, el mayor atractivo de sus composiciones es su cercanía con el oyente, y su pasión. Incluso narrando un amor desde el escenario, ‘Cuando Satán vino a verme’ contiene frases que nos resultan increíblemente familiares: «No sé ni tu nombre y ya estoy loca por ti».

El gesto de Sleaford Mods que ha enfadado a sus fans españoles

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Sleaford Mods, el grupo británico autor de discos como ‘UK Grim‘, conocido por sus letras duramente críticas con la política británica, ha sido noticia estos días por interrumpir su concierto en La Riviera de Madrid después de que un fan lanzase un pañuelo palestino al escenario.

El grupo tocaba ‘Nudge It’ cuando la kufiyah aterrizó sobre la tarima. Jason Williamson lo lanzó de vuelta y amenazó con cortar el concierto antes de tiempo si el gesto se repetía. Cuando Sleaford Mods empezó a tocar ‘Nudge It’ de nuevo, el pañuelo volvió a caer sobre el escenario. Williamson cumplió su promesa y el concierto de Sleaford Mods acabó antes de lo previsto.

Poco después, Williamson compartió unas palabras en X sobre lo sucedido: «No me pidáis que elija bandos por algo sobre lo que tengo idea. Soy cantante, mi trabajo es la música. Lo único que sé sobre la guerra es que estoy harto de las muertes prematuras, como lo estamos todos. Harto del asesinato de cualquier persona, bajo la creencia que sea».

Las críticas a Sleaford Mods se han sucedido en los últimos días subrayando la supuesta contradicción que se deduce de que una banda abiertamente política decida no mojarse en este caso concreto. No obstante, otras voces defienden que ni Sleaford Mods ni nadie tienen obligación de posicionarse a favor o en contra de ninguna causa política, por impopular que sea esta postura.

Linying te anima a ponerte por delante en ‘Porcupine’

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Linying es una cantautora de Singapur que lleva en activo desde 2016. Entre sus singles más escuchados se encuentran ‘All of Our Friends Know’ y ‘Faith’, que, aunando sonidos orgánicos y electrónicos, conjugando una especie de folk-pop con trazos de dream-pop, han servido de expresivo vehículo para su bonita voz, alabada por Troye Sivan en una entrevista.

Nacida en 1994, lo que significa que tiene 27 años, Linying puede decir que es la primera cantante femenina de Singapur que ha firmado un acuerdo con Universal Music Group.

Los diferentes singles publicados por Linying, entre los cuales destaca ‘This Time, Tomorrow’, han ido allanando el camino para el lanzamiento de su primer disco, el breve ‘There Could Be a Wreckage Here’ (2022). Con otros cortes destacados como ‘Good Behaviour’, este minidisco de 8 cortes te gustará si te gusta Holly Humberstone, Clairo o la primera Maggie Rogers.

Estos días, Linying está presentando novedades musicales. Su nuevo EP, ‘House Mouse’, sale el 17 de noviembre, y los primeros avances muestran una evolución de Liying hacia un sonido más arraigado en aquel género musical llamado «rock alternativo de lo 90».

La balada ‘Take Me to Your House’ ha servido de primer adelanto de ‘House Mouse’, y esta misma semana ha sido el turno de ‘Porcupine’. Más animado y enérgico que el single anterior, ‘Porcupine’ es una mezcla de indie-pop luminoso y guitarras ásperas que te gustará si te gustan lo mismo beabadoobee que Nilüfer Yanya. Es la Canción Del Día de hoy.

En palabras de Linying, ‘Porcupine’ es «un suave recordatorio de que todo lo que hay fuera es un espejo, y nunca te va a dar lo que realmente necesitas. Es una forma de decir: ‘Aférrate a ti mismo. No te dejes atrás'». La letra expresa eso mismo: «no me quiero dejar atrás por un sentimiento, no le des significado a algo tan pronto». Con una melodía dulce y pegadiza, ‘Porcupine’ nos anima a ponernos a nosotros mismos siempre por delante.

Queens of the Stone Age y Sheryl Crow, en Azkena Rock Festival

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Azkena Rock Festival anuncia su regreso los días 20, 21 y 22 de junio de 2024 en Mendizabala, Vitoria-Gasteiz. El avance del cartel que conocemos hoy incluye a Queens Of The Stone Age, Sheryl Crow, Arde Bogotá, Glen Hansard presentando su nuevo disco y el gran Ty Segall.

Además, el festival realiza una preventa, desde mañana y hasta el jueves, exclusiva para quienes han asistido a alguna de sus ediciones. Las entradas saldrán a la venta general el viernes 10 de noviembre a las 10:00h en azkenarockfestival.com.

Queens Of The Stone Age han sido elegidos en el pasado por el público de Azkena como el mejor directo de la historia del festival, en base a la actuación de 2011. Además, este fue el primer festival en encumbrarles como cabeza de cartel, en 2005. Sheryl Crow pondrá la cuota femenina de la primera línea, presumiendo de aunar estilos como el country, el rock, el pop, el folk o el blues. Por parte de nuestro país, seguro que Arde Bogotá darán un concierto de lo más multitudinario.

Otros confirmados son St. Paul & The Broken Bones, una agrupación de soul surgida en Alabama en 2012; la neo-psicodelia y el blues oscuro de All Them Witches o The Detroit Cobras, de la escena garajera de la ciudad de RoboCop. The Rain Parade, The Pleasure Fuckers y las irlandesas Dea Matrona completan esta tanda junto a bandas de País Vasco y Navarra como los metaleros Π L.T., Lendakaris Muertos, Brigade Loco, Ezpalak, Moonshine Wagon y Txopet.

La Paloma es la voz de una generación desilusionada

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Nabscab

“Odio aburrirme vaya donde vaya”. Si consigues que 1.000 personas se dejen la voz cantando toda la letra de tu último single, y en especial esta frase, es que tienes entre manos un himno generacional. ‘La edad que tengo’ es la canción clave del set de La Paloma porque, además de que revoluciona la sala al instante, apunta hacia el futuro, hacia todo lo que tiene por delante este pequeño grupo del barrio de Tetuán.

Por supuesto, en su corto pero certero repertorio, La Paloma también puede presumir de ‘Bravo Murillo’, otro tema que define a esta generación y que fue el que les dio el primer empujón para estar hoy en día haciendo sold outs en salas como el Ochoymedio. “Esta canción va sobre la mejor calle del mundo, va para nuestros abuelos y toda la gente del barrio”, dedicaron los chicos de La Paloma.

Desde el primer puñetazo al aire, marcando el inicio del beat de ‘Sigo aquí’, estaba claro que el público venía ganado de casa. De haberse escuchado cada canción, incluso las más escondidas, y de haber sentido cada parte de sus letras. El pogo, que ocupaba casi la mitad de la pista y dividía el concierto en dos experiencias muy diferentes, era el medio por el que la banda se comunicaba con los asistentes. A veces, como en ‘Todo esto’ o ‘No es una broma’, la onda del mosh estaba cerca de llegar a la última fila. Cuanto más loco era, más se recreaban los chavales de La Paloma en el escenario. Lo expresaban todo con la música. Una contagiosa energía compuesta por movimientos deambulantes alrededor del micro, casi torpes, y una vorágine de guitarras eléctricas. En este sentido, La Paloma es impecable.

Canciones como ‘Cosquilleo’ y ‘Ya está’ cobran una fuerza en directo que no tienen las versiones de estudio. En especial la segunda, con un sonido mucho más definido y envolvente. Cuando les toca comunicarse con el habla, entonces son más serios, de muy pocas palabras. Todo lo contrario ocurrió con CORTE!, quienes antes de la salida de La Paloma dedicaron unas palabras a Sleaford Mods por su cancelación en La Riviera, antes de tocar ‘Una Rata’: “¡Quiero dedicar esta al pueblo palestino por su lucha y que le jodan a los putos Sleaford Mods!”. Fue un calentamiento perfecto para un público en el que había gente de todas las edades y varias generaciones. Sin embargo, los que aguantaron las primeras filas, los pogos y los que acabaron empapados de sudor al terminar el show fueron los chavales más jóvenes. Seguro que muchos se llevan la experiencia en el corazón, y en forma de moratón.

Las canciones de ‘Todavía no’, el primer y único disco de La Paloma, son las que triunfaron por encima del resto y acabaron tocando prácticamente todas, y alguna más. ‘Vente a casa’, la cual titulo así porque es la única frase que se repetía, es una canción “que no ha salido y que no sabemos si saldrá”, en palabras de La Paloma. Es de lo más cercano que han hecho a una balada, tiene un sabor al pop británico de los 90 y debería salir ya mismo.

Cómo de fuerte era el entendimiento entre los fans, y el de los fans con la banda, que cuando llegó el típico momento en el que los músicos «abandonan» el escenario nadie gritó “¡Otra!”. En su lugar, todo el mundo cantó a pleno pulmón el mantra de ‘Palos’, que todavía estaba por sonar: “¡Quiero que me vuelvas a explicar lo que ha pasado!”. No pasó ni un minuto y La Paloma ya había regresado al escenario. Con este tema, y después de incluir ‘Quejas célebres’ en el bis, se termina el concierto con el que La Paloma pone fin a su mejor año, consolidándose a la vez como la voz de una generación desilusionada.

Nabscab

Los Beatles, camino a un nuevo top 1 en UK

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Now and Then’, la canción final de los Beatles, ha sido un gran éxito comercial, y se asegura en nuevo top 1 en Reino Unido. Según la OCC (Official Charts Company), está en el número 1 de las midweeks y va a ser el 18º número 1 oficial de los Beatles en Reino Unido, así como el primero en 54 años, los que han pasado desde 1969.

En 1969, fue número 1 ‘The Ballad of John and Yoko’. ‘Free as a Bird’ quedaba en el puesto 2 en 1995 extraída de un recopilatorio; y ‘Real Love’ en el puesto 4 en 1996 extraída de la segunda parte de ‘Anthology’.

El éxito de ‘Now and Then’ se ha producido en todos los frentes: en iTunes, en Spotify, donde ha sido número 1 y ahora baja al top 7; pero sobre todo en cuanto a soporte físico. Los vinilos de 7” que incluyen ‘Now and Then’ y el debut de los Beatles ‘Love Me Do’ se han agotado en su página web a pesar de venderse a 21 euros. En cambio, quedan CD singles que asegurarán el número 1 en UK a los de Paul McCartney.

En cuanto al impacto de ‘Now and Then’ en otros territorios, el tema ha sido top 15 en el Global de Spotify, bajando al número 28 en su segundo día. El tema ha impactado especialmente en Suecia, Irlanda, Noruega, Austria o Suiza, pero también en Estados Unidos, donde ha llegado al puesto 24 en Spotify.

España, apegada al reggaeton y la música en español, es uno de los países donde más fríos nos ha dejado ‘Now and Then’ y el tema baja del puesto 86 al 183 en su segundo día. ¿Logrará llegar al top 100 oficial de Promusicae? El próximo lunes lo averiguaremos.

Samantha Hudson es la mejor artista española de los EMAs 2023

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Pese a que los MTV Europe Music Awards fueron cancelados hace unas semanas debido al conflicto entre Israel y Gaza, MTV ha anunciado hoy a través de redes sociales los ganadores de la ceremonia, que iba a celebrarse esta noche en París.

El Premio a Mejor Artista Español se lo disputaban Abraham Mateo, Álvaro de Luna, Lola Índigo, Quevedo y Samantha Hudson. La ganadora ha resultado ser Samantha Hudson, que ha agradecido en un vídeo el recibimiento del galardón: «Gracias a MTV por considerar mi propuesta artística, con todo lo que eso englobla».

Esta es la lista completa de ganadores:
Mejor Artista Español: Samantha Hudson
Mejor Artista: Taylor Swift
Mejor Artista Nuevo: Peso Pluma
Mejor Vídeo: Taylor Swift – Anti-Hero
Mejor Canción: Jung Kook & Latto – Seven
Mejor Afrobeats: Rema
Mejor Alternativo: Lana Del Rey
Mejor Colaboración: KAROL G & Shakira – TQG
Mejor Electrónica: David Guetta
Mejor Hip Hop: Nicki Minaj
Mejor K-Pop: Jung Kook
Mejor Latino: Anitta
Mejor Live: Taylor Swift
Mejor Pop: Billie Eilish
Mejor Push: Tomorrow X Together
Mejor R&B: Chris Brown
Mejor Rock: Maneskin

Katy Perry da pistas sobre nueva música para el próximo año

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Katy Perry acabó anoche su primera residencia en Las Vegas, ‘Play’, en la que llevaba sumergida desde hace ya casi dos años. La artista ha puesto así fin a una etapa que comenzó en 2020, cuando publicó su último disco ‘Smile’. Sin embargo, parece que está preparada para embarcarse en un nuevo proyecto.

La cantante ha estado dando pistas estos últimos días sobre su próximo álbum, el que sería el sexto de su discografía. Una referencia obvia fue en Halloween, cuando apareció un fantasma sobre el escenario con un cartel que ponía «KP6». El fantasma estuvo presente durante todo el concierto, lo que ha resultado ser una evidente declaración de intenciones.

No obstante, ha sido en su concierto final cuando Katy Perry ha anunciado que estará de regreso en 2024, sobreentiéndose que habla de nueva música. «Os veo el próximo año», rezaba el cartel gigante que aparecía en pantalla.

Lo cierto es que durante su residencia se ha referido a su siguiente era en diversas ocasiones. «¡Si no puedes quererme en mi era ‘Witness’ o en mi era ‘Smile’, entonces no puedes quererme en mi era KP6!», dijo en un concierto de agosto, haciendo alusión al mal recibimiento de sus dos discos más recientes. Algo parecido comentó anoche, gritando «¡Me gustaría verte intentando llamarlo fracaso una vez más!» mientras interpretaba ‘Not the End of the World’.

Pese a ello, no ha sido hasta ahora cuando Katy Perry ha confirmado que volverá el año que viene. Habrá que esperar hasta entonces para tener más novedades sobre el nuevo proyecto de la artista. «Nunca te olvides de que soy Katy Perry», se despidió anoche.

Júlia Colom da un paso de gigante hacia el pop con ‘Jo t’estim’

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La pasada primavera se publicaba el disco de debut de Júlia Colom. La artista mallorquina de 26 años era programada en el estadounidense SXSW y Primavera Sound y un documental sobre su viaje entre las tonadas populares y la música electrónica, entre Mallorca y Barcelona, ganaba el premio a Mejor Película Nacional en el festival de documentales musicales IN-EDIT. ‘Sempre dijous‘ estaba dirigido por Joan Porcel, responsable también de ‘Samantha Hudson’.

En ese álbum destacaban canciones acústicas preciosas como ‘Camí amunt’ u ‘Olivera’, pero también había otras más rítmicas como ‘Estròfica’ y ‘Ell i ella’, en las que la percusión era más importante. Esa vía se confirma en un single que acaba de publicarse y recibe el nombre de ‘Jo t’estim’.

Estamos ante una de sus canciones más comerciales y accesibles, y no solo porque el título «jo t’estim» aparezca más de 100 veces en 2 minutos y 20 segundos de composición, como puedes comprobar en Bandcamp. Su registro agudo llega, la melodía está emparentada con la delicadeza de gente como Mitski, y hasta hay una parte rapeada que suena a Gwen Stefani en ‘Hollaback Girl’.

La letra es una prueba de amor («Quizás todavía no te he demostrado, lo que te quiero hoy, lo que te he querido»), empapada de humor y cotidianidad. Una nueva era parece abrirse para la artista, y también un universo de posibilidades, tan sólo unos meses después de su álbum ‘Miramar’.

Según su sello La Castanya, «‘Jo t’estim’ no solo canta sobre el amor, sino que canta el amor mismo. El cambio frenético de ritmos, la ansiedad y el vértigo, el anhelo y el secreto; todo, roto por un golpe de realidad que, en el caso de la canción, también rompe el remolino de su sonido hasta que vuelve a empezar, tal como suele suceder, en esto del amor (…) El tema habla del frenesí adolescente de escribir el nombre de quien te gusta mil veces en un cuaderno, de no pensar en nada más, hasta el suspiro cantado del verso, que nos delata, que casi recuerda aquel deseo plano y sincero del R&B romántico de los 90 (…) La ruptura del puente supone un tono irónico, para recordarnos que, al fin y al cabo, vivimos en el mundo en el que vivimos, y lo sabemos».

Os dejamos con sus próximas fechas:
10 de noviembre: Fira Trova’m, Castelló
15 de noviembre: M pour Montreal, Canada
17 de noviembre: 66 Butaques, Figueres
26 de noviembre: Capsa de Música, Tarragona
1 de diciembre: El Pumarejo, L’Hospitalet del LLobregat
16 de diciembre: Cafè Slàvia, Borges Blanques
26 de enero 2024: CAT, Barcelona

El Buen Hijo / Viene y va

El nuevo disco de El Buen Hijo se abre y se cierra con sendas referencias al Mediterráneo. El tema titular se pone “insoportable de tanta felicidad” y evoca el pop italiano de Fitness Forever (si estos hubieran sonado más guitarreros). Y ‘Lo que no me pase no me pasará’, abiertamente inspirada en Le Mans, imagina unas “vacaciones en el mar” y “asume con serenidad” que en la vida hay que dejarse llevar.

El espíritu de El Buen Hijo, ligeramente naíf, pero aún consciente de las penurias de la vida adulta, sigue presente en ‘Viene y va’, un disco que precisamente habla de la inestabilidad emocional que marca la existencia misma, que la define.

Al grupo de Marco Frías, Alicia Ros, Daniel Rodríguez, Daniel Daniel, David Chamizo y Miquel Cañellas le siguen saliendo singles estupendos para contarnos todo esto. ‘En un lago’ deja una rima bastante citada ya en sus redes (“ahora tengo la certeza de que tú me interesas”) y vuelve a invocar el indie-pop de Los Fresones Rebeldes con mucha gracia. Y ‘Me lapidaría’ convierte la apatía diaria en un nuevo himno, agarrado a la esperanza de una inminente visita, o del hallazgo de un trabajo que ha «devuelto la alegría» al narrador… lo que no significa que cada día no siga siendo gris. El título, un castigo imaginado, deseado incluso.

A ningún lado se ha ido la capacidad de El Buen Hijo para escribir canciones redondas que no necesitan inventar la rueda para llenarse de méritos. La alegre ‘Perfecto’ demuestra que unas palmas bien puestas siempre pueden mejorar una canción. Y ‘Con seguridad’ es básicamente la mejor balada jamás escrita por El Buen Hijo, una composición preciosa que, evocando a Los Planetas, tiene la capacidad de hacer pupa cuando menos lo esperas.

En ‘Viene y va’, El Buen Hijo ha buscado no repetirse. De ahí, quizá, que unas guitarras shoegaze emerjan en ‘¿Y ahora qué?’, o que la base rítmica de ‘Contigo o con nadie’ -una canción muy Ramones- sea tan trotona, casi country. Dentro de un disco de apenas 9 pistas, no son las mejores, pero los singles están bien repartidos y el disco sabe enmarcarse con las dos canciones antes citadas. La carrera de El Buen Hijo, sin duda, luce prometedora.

Missy Elliott y más incorporaciones en Rock & Roll Hall of Fame

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Anoche tuvo lugar la ceremonia de de Rock & Roll Hall of Fame 2023, donde añadieron nuevos nombres a una larga lista que empezó a incorporar a artistas a partir de 1986. Entre los más destacados este año, se encuentran Missy Elliott, Kate Bush o George Michael.

La gala reunió a artistas y presentadores de todo tipo de géneros, desde el hip-hop y el rock hasta el pop, el R&B y el country: Adam Levine, Brandi Carlile, Carrie Underwood, Chris Stapleton, Common, Dave Matthews, Elton John, HER, Ice- T, LL Cool J, Miguel, New Edition, Olivia Rodrigo, Queen Latifah, Sia, Stevie Nicks y St. Vincent.

Estos son los nuevos nombres añadidos en cada categoría:

Categoría de actuación
Kate Bush
Sheryl Crow
Missy Elliott
George Michael
Willie Nelson
Rage Against the Machine
The Spinners

Premio Excelencia Musical
Chaka Khan
Al Kooper
Bernie Taupin

Premio de Influencia Musical
DJ Kool Herc
Link Wray

Premio Ahmet Ertegun
Don Cornelius

Manuel Turizo, Feid y Aitana triunfan en Los 40 Music Awards

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Anoche se celebró la 18ª edición de Los 40 Music Awards, los premios que cada año organiza Los 40 con la intención de reunir a algunos de los cantantes más destacados del panorama español. Entre los invitados, Aitana, David Bisbal, Ana Mena, Lola Índigo, Abrahan Mateo, Vicco, Álvaro de Luna, Chanel, Saiko o Rels B.

Sin embargo, la ceremonia tuvo mucho toque latino: los colombianos Manuel Turizo y Feid se convirtieron en los artistas más premiados con 3 galardones cada uno. Además, las artistas femeninas fueron las que volvieron a brindar las mejores actuaciones. Lola Índigo y Ana Mena ofrecieron su ya habitual espectáculo, mientras que Aitana realizó su polémico baile sobre el escenario.

Estos son los ganadores de las categorías más importantes y algunas de las actuaciones:

Categoría España: Mejor Artista
Ana Mena – GANADORA
Álvaro de Luna
Aitana
Lola Índigo
David Bisbal
Quevedo

Categoría España: Mejor Artista Revelación
Vicco – GANADORA
Charlie USG
Hilario
Mar Lucas
Ters
Paula Koops

Categoría España: Mejor Álbum
Aitana – alpha – GANADORA
Lola Índigo – El Dragón
Manuel Carrasco – Corazón y Flecha
Ana Mena – Bellodrama
Quevedo – Donde Quiero Estar
Beret – Resiliencia

Categoría España: Mejor Canción
Álvaro de Luna – Todo Contigo – GANADOR
Aitana – Los Ángeles
Vicco – Nochentera
Lola Índigo – El Tonto
Chanel – Clavaíto
Rosalía – Beso

Categoría España: Mejor Videoclip
Aitana – Las Babys – GANADORA
Nil Moliner – Vuela Alto
Paula Cendejas – Selena
Marc Seguí – 5 estrellas
Abraham Mateo – Maníaca
Leo Rizzi – No Siempre Quedará París

Categoría España: Mejor Colaboración
Chanel y Abraham Mateo – Clavaíto – GANADORES
Lola Índigo y Quevedo – El Tonto
Marlon y Álvaro de Luna – Olvidé Olvidarte
Aitana y Rels B- miamor
Manuel Carrasco y Morat – Hasta Por la Mañana
Pablo Alborán y María Becerra – Amigos

Categoría España: Mejor Gira
Lola Índigo – El Dragón Tour – GANADORA
Love the twenties
Pablo Alborán – La Cuarta Hoja Tour
Aitana – alpha Tour
Ana Mena – Bellodrama Tour
Boombastic

Categoría Internacional: Mejor Artista
Loreen – GANADORA
Dua Lipa
Olivia Rodrigo
Taylor Swift
Miley Cyrus
Sam Smith

Categoría Internacional: Mejor Álbum
Taylor Swift – Midnights – GANADORA
Lewis Capaldi – Broken By Desire To Be Heavenly Sent
Miley Cyrus – Endless Summer Vacations
Sam Smith – Gloria
Ed Sheeran – Substrac
Olivia Rodrigo – Guts

Categoría Internacional: Mejor Canción
Dua Lipa – Dance The Night – GANADORA
Rema – Calm Down
Miley Cyrus – Flowers
Calvin Harris – Miracle
Loreen – Tattoo
Sam Smith – Unholy

The Big Moon canta al anhelo en ‘Summer Still Comes’

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A finales de 2022 se publicó ‘Here Is Everything’, el tercer álbum de estudio de The Big Moon. Pero ahora, casi un año después, la banda británica de indie-rock lanza su edición deluxe, en la que aprovechan para meter dos nuevos temas. Sumergidos ya en pleno otoño, el que más destaca es ‘Summer Still Comes’.

Con casi un minuto de instrumental introductorio y otro de cierre, la canción baila con las sensaciones en lugar de con la propia narrativa. Y es que, pese al título, ‘Summer Still Comes’ se siente increíblemente otoñal: su música evoca a un domingo frente a la chimenea o a un paseo al atardecer mientras las hojas de los árboles caen.

Repitiendo insistentemente «el verano todavía llega», el tema funciona como anhelo ante una estación ya pasada. De ahí, quizá, que su lanzamiento en octubre parezca el más idóneo. Sin embargo, la letra acaba siendo mucho más compleja, y ese anhelo se convierte en el lamento por lo vivido con una persona que ya no está y a la que se echa de menos (ya sea una pareja, un familiar o una amistad).

«Un día estoy hirviendo, un día tengo frío, mirando las estaciones», canta The Big Moon en una de las estrofas. Del verano al invierno y del invierno al verano, la narradora se ha quedado paralizada mientras el tiempo sigue pasando. «Pero no significa nada hasta que te tenga aquí a mi lado», acaba en el estribillo.

Para The Big Moon, el verano siempre llega. Pese a que el trauma no se haya superado o que el dolor sea demasiado grande como para dar importancia a lo demás, el verano acabará llegando. Y lo hará porque, nos guste o no, la vida continúa. ‘Summer Still Comes’ sabe reflejarlo de maravilla.

‘Poker Face’ recupera con estilazo el espíritu de ‘Colombo’ y ‘Se ha escrito un crimen’

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Richard Levinson y William Link son los creadores de dos de las series más icónicas de la historia de la televisión: ‘Colombo’ y ‘Se ha escrito un crimen’. La primera es un hito de la ficción criminal, la serie que llevó a más altas cotas el mecanismo narrativo del howcatchem, “cómo-lo-atrapa”, en contraposición al clásico whodunit, «quién-lo-hizo». La nómina de directores de la serie es alucinante: Steven Spielberg, John Cassavetes, Jonathan Demme, Richard Quine… La segunda, ‘Se ha escrito un crimen’, era más convencional, pero funcionaba muy bien como reelaboración de las novelas de Agatha Christie protagonizadas por Miss Marple.

Rian Johnson, a punto de cumplir 50 años, creció con estas dos series. Hábil “reformulador” de los códigos genéricos –el hard-boiled en ‘Brick’ (2005), el thriller de ciencia ficción y viajes en el tiempo en ‘Looper’ (2012), la aventura espacial en ‘Star Wars: Los últimos Jedi’ (2017)-, el director reinterpretó con gracia el universo de Christie y de ‘Se ha escrito un crimen’ en la exitosa saga ‘Puñales por la espalda’.

Ahora, con ‘Poker Face’ (SkyShowTime), es el turno de ‘Colombo’. Johnson hace un homenaje explícito a la serie protagonizada por Peter Falk. No solo por su estructura narrativa de “misterio invertido”, donde primero vemos la ejecución del crimen y luego su esclarecimiento, sino también por otros detalles: la tipografía de los créditos, la caracterización de la protagonista (una fabulosa Natasha Lyonne, conocida por ‘Muñeca rusa’), las estrellas invitadas y otros guiños para muy fans como que suene en el casino ‘This Old Man’, la melodía tradicional que el teniente Colombo silba cuando ya sabe quién es el culpable.

‘Poker Face’ es una serie que parece de otra época. Pero no es un simple pastiche sustentado por la acumulación de guiños cómplices, ni una reelaboración nostálgica para boomers con morriña, ni un ejercicio estilístico desfasado amparado en el gusto por lo retro. ‘Poker Face’ se parece más al cine de Tarantino. Una gozosa relectura de unos códigos estéticos y mecanismos narrativos del pasado, trasladados al presente a través de una cuidadísima puesta en escena, unas tramas llenas de giros ingeniosos, un discurso social contemporáneo (de género, de clase) y un sentido del humor muy actual.

En suma, que no hace falta haber visto ‘Colombo’ o una serie parecida para disfrutar de los diez episodios de ‘Poker Face’. Incluso a las generaciones más jóvenes, que se han formado con otro tipo de televisión, les puede resultar “novedosa” esta forma de narrar, tan alejada del formato serial actual (aunque se mantenga una ligera trama diacrónica).

‘Poker Face’ ha sido el éxito sorpresa de este año en EEUU (es de la plataforma recién creada Peacock, de NBCUniversal). Natasha Lyonne ha sido nominada como mejor actriz en los Emmy y la serie ha sido renovada por una segunda temporada. ¿Será el inicio de una nueva tendencia en la ficción televisiva: actualizar formatos pasados de moda? Apuesto por la próxima: la sitcom, con risas enlatadas incluidas.

Kali Uchis, Kourtesis, Llergo, Floating Points, Tsatsamis… entran al top 40

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De nuevo, obteniendo el 44% de los votos en X, Troye Sivan consigue el número 1 de JENESAISPOP con ‘One of Your Girls’.

La entrada más fuerte de la semana es Kali Uchis, seguida de Sofia Kourtesis, Tate McRae, Floating Points, María José Llergo, Holly Humberstone y Tsatsamis.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 One of Your Girls Troye Sivan Vota
2 6 2 2 Dang Caroline Polachek Vota
3 3 1 Te mata Kali Uchis Vota
4 2 2 3 Dararí Aitana Vota
5 3 3 2 In the City Charli XCX, Sam Smith Vota
6 22 9 3 My Love Mine All Mine Mitski Vota
7 4 2 6 Got Me Started Troye Sivan Vota
8 7 1 9 Tension Kylie Minogue Vota
9 9 1 How Music Makes You Feel Better Sofia Kourtesis Vota
10 10 1 greedy Tate McRae Vota
11 28 3 5 CÓMO YE?! Rodrigo Cuevas Vota
12 20 2 7 Will Anybody Ever Love Me? Sufjan Stevens Vota
13 5 3 6 get him back! Olivia Rodrigo Vota
14 19 12 4 Crushing Eartheater Vota
15 13 13 2 Capable of Love PinkPantheress Vota
16 11 8 4 All She Wants Kim Petras, Paris Hilton Vota
17 8 8 5 Agora Hills Doja Cat Vota
18 9 9 3 Monaco Bad Bunny Vota
19 15 1 23 Padam Padam Kylie Minogue Vota
20 17 3 7 Loveher Romy Vota
21 25 4 7 Loading James Blake Vota
22 30 5 7 You Knew Róisín Murphy, DJ Koze Vota
23 18 1 4 Nunca llega 05 Natalia Lacunza Vota
24 38 7 6 Deep End (Paul’s In Pieces) The National Vota
25 12 10 4 Me la pegué Delaporte Vota
26 14 14 4 2 + 1 Judeline Vota
27 36 14 5 Mosquito PinkPantheress Vota
28 23 23 2 El tren de la bruja Joe Crepúsculo Vota
29 24 1 37 A&W Lana del Rey Vota
30 30 1 Birth4000 Floating Points Vota
31 31 1 RUEDA, RUEDA María José Llergo Vota
32 21 15 5 Miss Belladonna Slayyter Vota
33 31 2 20 Dance the Night Dua Lipa Vota
34 33 2 14 Freak Me Now Jessie Ware, Róisín Murphy Vota
35 34 14 4 Ordinary Love Roosevelt Vota
36 32 20 3 Arrebato (Un buen día para Iván) J Vota
37 40 7 7 Heaven Mitski Vota
38 26 5 12 bad idea right? Olivia Rodrigo Vota
39 39 1 Into Your Room Holly Humberstone Vota
40 40 1 Everybody Wats a Piece of You Tsatsamis Vota
Candidatos Canción Artista
Now and Then The Beatles Vota
Mother Nature MGMT Vota
En un lago El Buen Hijo Vota
Jo t’estim Júlia Colom Vota
A Running Start Sufjan Stevens Vota
Slow Train OMD Vota
Electric Fish Ana Frango Elétrico Vota
Summer Still Comes The Big Moon Vota
I Want To Be Your Only Pet Bombay Bicycle Club Vota
Is It Over Now? Taylor Swift Vota

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Wilco / Cousin

No comparto el relativo entusiasmo que generaron ‘Ode to Joy’ y ‘Cruel Country’. Realmente, desde ‘The Whole Love,’ creo que ningún disco de Wilco me despertaba interés… Hasta que en el camino de Wilco se ha cruzado Cate Le Bon para dar a luz este ‘Cousin’.

La de Le Bon es una elección curiosa. De hecho, Cate es de las pocas personas que han producido a la banda fuera de su círculo de confianza. Fue Jeff Tweedy quien se lo pidió después de haber coincidido con ella en el Solid Sound Festival y de que Le Bon versionara para Uncut ‘Company In My Back’ en un cd homenaje a Wilco en 2019. En una entrevista a este medio, Cate revela que, en parte, trabajaron con material algo antiguo que Jeff había dejado aparcado hasta que encontrara algo que le encajara. Y ese algo era Cate.

El abrirse a una nueva productora, fuera de los parámetros habituales de la banda, ha dado muy buenos frutos. Aquí hay poca americana y poco country: ‘Cousin’ nos los muestra en su registro más encantador y pop. El álbum está lleno de buenas canciones y, lo mejor, tiene eso, llámenlo magia, llámenlo encanto, que se echaba de menos en los últimos discos de Wilco, que sí que serían sólidos, confortables y bla bla bla, pero demasiado funcionariales.

En Uncut Cate, modestamente, le otorga todo el mérito a la banda. Pero no hay duda de que poner unas manos y oídos nuevos les ha ido estupendamente bien. Aquí la magia de Cate está enteramente al servicio de Wilco. Se nota su toque, especialmente en el tratamiento de la voz de Tweedy, aquí en su registro más susurrante y tierno. Pero este toque no es invasivo, sino que sirve para abrir, iluminar y colorear la paleta del grupo.

La primera canción ya directa al corazón: ‘Infinite Surprise’ no es ‘I Am Trying to Break Your Heart’… pero recuerda. Y mucho. Esa tensión dulce, ese crescendo hasta que rompe también con Jeff bajando el tono, rasgando… remite a la obra maestra de Wilco, pero también los momentos tiernos de Yo la Tengo, mientras Tweedy repite una y otra vez: “Is good to be alone, infinite surprise”, como una celebración a la vida. ’Ten Dead’ nos lleva a terrenos de Beatles…. ¿O a R.E.M.? Incluso la forma de cantar de Tweedy mimetiza un poco la de Michael Stipe.

Leeve’ es una donde más se nota la mano de Cate Le Bon: esa base, esas guitarras fantasmagóricas, ese estribillo encantado. También en la insólita caja de ritmos que abre ‘Sunlight Ends’: hay algo entre cómo lo canta Jeff y cómo lo arregla Cate (¡esos sintetizadores!) que hacen hacen de esta pieza sencilla algo que calienta el corazón, incluso aunque Tweedy nos insista en que “está perdido”. La larga intro de guitarras entrelazadas con suaves sintetizadores de ‘A Bowl and a Pudding’ oscila entre el hechizo medieval y el folk. Y parece que no arranca, pero te acaba acariciando el alma.

La chuchería pop clásica Wilco es la homónima ‘Cousin’, trotona, divertida y risueña, con unas guitarras muy R.E.M. y una letra bastante absurda: “I, I’m nothing/My cousin/I’m you”. También es emocionante la intro de ‘Pittsburgh’ el tema lento, profundo, más folk Nick Drake. Que cierren con una pieza tan animada, tan pop, tan trotona como ‘Meant to Be’, con bellos arabescos de la guitarra, nos sirve para certificar que estamos ante los Wilco más livianos y adorables. Encima el disco es corto: 10 temas y menos de 43 minutos. Eso sí, en otro momento hablaremos de las portadas de Wilco y su aleatoriedad. ¿Por qué la de ‘Cousin’ recuerda tantísimo a la de ‘Dross Glop’ de Battles??

Selena Gomez anuncia que elimina su Instagram

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No son buenos días para Selena Gomez. La cantante, que lleva siendo objeto de controversia en redes sociales desde sus posicionamientos públicos en el conflicto entre Israel y Gaza, ha decidido que va a darse un descanso de Internet y que va a eliminar su Instagram.

Como el resto del mundo, Selena Gomez está al tanto de las horribles consecuencias que está dejando la guerra entre Israel y Gaza. Sin embargo, su postura al respecto la ha llevado a recibir gran cantidad de críticas. Pese a que algunos de sus seguidores reclamaban a la artista que usara su plataforma para dar voz y visibilidad a las víctimas, la gente había respetado su decisión de permanecer en silencio.

No obstante, la polémica incrementó cuando Selena Gomez empezó a dar like a algunas publicaciones sobre la guerra. «Ha estado interactuando con contenido sionista en Instagram», la acusó un usuario en X compartiendo capturas de pantalla. El tuit se viralizó y, desde entonces, Selena Gomez ha seguido dando like a publicaciones en contra de la guerra para mostrar su rechazo y su condena.

Pero, como los comentarios en redes sociales estaban agigantando la controversia, Selena Gomez decidió publicar un comunicado para zanjar cualquier tipo de duda o acusación. «Me rompe el corazón ver todo el horror, el odio, la violencia y el terror que está ocurriendo en el mundo. Las personas torturadas y asesinadas o cualquier acto de odio hacia cualquier grupo son horribles. Tenemos que proteger a TODAS las personas», escribía en Instagram. «Ojalá pudiera cambiar el mundo. Pero un post no lo hará», concluye más adelante.

Algunas personas volvieron a expresar su descontento con la actitud de Selena Gomez y le volvían a reclamar que usara el poder de su plataforma para cambiar las cosas, una posición que incluso la propia artista había defendido en anteriores ocasiones.

Sin embargo, la cantante de ‘Lose You To Love Me’, que no estaba siendo ajena a lo que se decía de ella, ha reaccionado eliminando su Instagram. En un story que eliminó a los pocos minutos, dijo que «me tomaré un descanso y borraré mi Instagram. Hasta aquí. No apoyo nada de lo que está sucediendo». De esta forma, la mujer más seguida de la plataforma con casi 500 millones de seguidores deja temporalmente la red social.

Estas son algunos de las publicaciones que se han viralizado en X en los últimos días, en respuesta a los diversos comunicados de Selena Gomez:

Nicki Nicole y Peso Pluma confirman su relación en el escenario

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Después de muchas especulaciones acerca de un posible noviazgo entre la argentina Nicki Nicole y el mexicano Peso Pluma, los artistas confirmaron anoche su relación con un beso encima del escenario en el que estaban cantando juntos.

La realidad es que, desde su actuación en los Premios Billboard de la Música Latina el pasado mes de octubre, los rumores sobre una relación entre Nicki Nicole y Peso Pluma habían circulado como la pólvora en redes sociales. Ambos intepretaron juntos su remix ‘Por Las Noches’ y se los vio muy cariñosos durante toda la ceremonia.

Tan solo unas semanas más tarde, los cantantes han oficializado su relación cantando la misma canción. Nicki Nicole, que tenía concierto en el Pepsi Center de México, invitó a Peso Pluma a subir al escenario para interpretar de nuevo su colaboración. Si bien no pasó nada raro durante la actuación, la sorpresa llegaría al final, cuando ambos se besaron.

Como era de esperar, toda la audiencia se puso eufórica, pues los fans ya llevaban tiempo esperando una confirmación por parte de la pareja. Por si quedaba alguna duda después del tan comentado beso, Nicki Nicole agradeció al mexicano por salir a cantar con ella y este le respondió con un «Te amo, mi amor». La pareja abandona así el secretismo que había en torno a la misma.

Mahmood anuncia 4 conciertos en España y estrena single

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Mahmood ha anunciado las fechas de su nueva gira por Europa, que tendrá lugar en 2024. Y España es uno de los países incluidos en la agenda: Mahmood estará tocando el 8 de mayo en La Riviera de Madrid, el 9 de mayo en la Razzmatazz de Barcelona, el 11 de mayo en la Sala Mamba de Murcia y el 12 de mayo en el Pazo da Cultura de Pontevedra.

Entre las fechas de Pontevedra y Milán, Mahmood actuará en la final de Eurovisión, en Liverpool, el día 13 de mayo, como artista invitado.

La noticia de la gira de Mahmood llega acompañada del lanzamiento de un nuevo single. ‘Cocktail D’Amore’ es una balada pop deconstruida, en el estilo del Frank Ocean de ‘Blonde’, que puede -o no- estar avanzando la llega de un nuevo álbum.

En 2022, Mahmood volvió a concursar en Eurovisión, de la mano de BLANCO, con la balada ‘Brividi‘. Quedó en sexto lugar. Mahmood se dio a conocer internacionalmente en 2019, año en que concursó en Eurovisión por vez primera, con el éxito ‘Soldi’, que logró la segunda posición.

Mahmood ha publicado dos discos hasta la fecha, ‘Gioventú Briucata’ (2019) y ‘GHETTOLIMPO’ (2021). En 2021, JENESAISPOP tuvo ocasión de reunirse con Mahmood para hablar de su lanzamiento de entonces.