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Doja Cat logra su primer top 1 en UK; Kylie suma otro top 20

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Esta semana, sí. Doja Cat logra subir al puesto 1 de la lista británica de singles, con su nuevo single ‘Paint the Town Red‘. Tras ser bloqueada la semana pasada por un montón de CD singles y cassettes de Olivia Rodrigo, en concreto de ‘vampire’, en esta ocasión la victoria ha sido para Doja Cat. Ha sumado lo equivalente a 58.000 copias en estos 7 días dentro de las islas, casi todos ellos (56.610) viniendo del streaming.

Se trata de una victoria histórica en varios sentidos. Este es el primer número 1 para Doja Cat en UK, pues ‘Say So’ quedó en el puesto 2, y además es la primera vez que una canción de una rapera solista llega al puesto 1 en este país. El tema está inspirado en ‘Walk On By’ de Burt Bacharach y Hal David, que en su momento (1964) quedó en el top 9 de mano de Dionne Warwick.

Por otro lado, Kylie Minogue logra colarse en el top 20, en concreto en el puesto 19, gracias a la venta de 4.700 CD singles de ‘Tension’, y a 2.300 descargas. En total el tema ha acumulado 16.140 ventas estos días en UK. Un nuevo éxito de campaña para BMG que supone otro éxito en las listas británicas para Minogue. Y van unos 60 desde su debut en 1988. Este es su historial de hits en Reino Unido:

1988 01 I Should Be So Lucky
1988 02 Got To Be Certain
1988 02 The Loco-Motion
1988 02 Je Ne Sais Pas Pourquoi
1988 01 Especially For You (Kylie Minogue & Jason Donovan)
1989 01 Hand On Your Heart
1989 02 Wouldn’t Change A Thing
1989 04 Never Too Late
1990 01 Tears On My Pillow
1990 02 Better The Devil You Know
1990 04 Step Back In Time
1991 06 What Do I Have To Do?
1991 06 Shocked
1991 16 Word Is Out
1991 04 If You Were With Me Now (Kylie Minogue & Keith Washington)
1991 49 Keep On Pumpin’ It (Visionmasters feat. Tony King & Kylie Minoque)
1992 02 Give Me Just A Little More Time
1992 11 Finer Feelings
1992 14 What Kind Of Fool (Heard All That Before)
1992 20 Celebration
1994 02 Confide In Me
1994 11 Put Yourself In My Place
1995 16 Where Is The Feeling?
1995 11 Where The Wild Roses Grow (Nick Cave & Kylie Minogue)
1997 22 Some Kind Of Bliss
1997 14 Did It Again
1998 14 Breathe
1998 63 GBI (Towa Tei feat. Kylie Minogue)
2000 01 Spinning Around
2000 02 On A Night Like This
2000 02 Kids (Robbie Williams & Kylie Minogue)
2000 10 Please Stay
2001 01 Can’t Get You Out Of My Head
2002 03 In Your Eyes
2002 02 Love At First Sight
2002 08 Come Into My World
2003 01 Slow
2004 05 Red Blooded Woman
2004 06 Chocolate
2004 02 I Believe In You
2005 06 Giving You Up
2007 04 2 Hearts
2007 31 Santa Baby
2007 05 Wow
2008 10 In My Arms
2008 36 The One
2010 03 All The Lovers
2010 12 Get Outta My Way
2010 32 Better Than Today
2011 08 Higher (Taio Cruz feat. Travie McCoy & Kylie Minogue)
2011 93 Put Your Hands Up (If You Feel Love)
2012 31 Timebomb -NAS-
2013 96 Flower
2014 12 Into The Blue
2014 59 I Was Gonna Cancel
2014 60 Crystallize
2018 38 Dancing
2018 52 Stop Me From Falling
2020 56 Say Something
2020 53 Magic
2021 95 Real Groove (Kylie Minogue & Dua Lipa)
2023 08 Padam Padam
2023 19 Tension

Olivia Rodrigo, Nicki Minaj, Cardi B… confirmadas de los VMAs

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Lo de los premios MTV del próximo martes, o mejor dicho, de la madrugada del martes 12 al miércoles 13, va cogiendo forma. Si hace unos días nos quejábamos de que ninguna de las principales nominadas había confirmado asistencia, ya no podemos decir lo mismo.

Nada sabemos sobre Taylor Swift, SZA o Miley Cyrus, pero sí ha habido dos confirmaciones importantes en las últimas horas. Por un lado, Olivia Rodrigo, que justo hoy ha lanzado su disco ‘GUTS’, también en una versión deluxe con temas extra, presentará su nueva música.

Por otro, se ha confirmado que Nicki Minaj presentará su nuevo single ‘Last Time I Saw You’, y que además presentará la ceremonia por segundo año consecutivo.

Además, Sean «Diddy» Combs, pionero y leyenda del hip hop, será homenajeado con el «Global Icon Award». Otros artistas que se han sumado a tocar a última hora son Cardi B con Megan Thee Stallion presentando ‘Bongos’, Fall Out Boy, Peso Pluma, Future, Metro Boomin & A Boogie with da Hoodie, Nav y Swae Lee.

Estos nombres se suman a los ya anunciados en semanas anteriores para actuar en la ceremonia, como Doja Cat, Anitta, Demi Lovato, Karol G, Måneskin, Shakira o Stray Kids. Los MTV VMAs 2023 se podrán ver en directo en MTV España, Comedy Central, Paramount Network y Pluto TV en la madrugada del martes 12 al 13 de septiembre a partir de las 02:00h, después del pre-show de las 00:30h.

Parannoul / After the Magic

En 2021, un misterioso álbum de un artista coreano anónimo despertó un notorio entusiasmo entre cierto sector de melómanos. ‘To See the Next Part of the Dream’, el segundo disco de Parannoul, fue una revelación: parecía recién salido de los años 90, como si alguien lo hubiese guardado en un cajón y lo hubiese sacado a la luz tres décadas más tarde. Uno sentía que se trataba de algo demasiado íntimo como para que nadie pudiera tener acceso a él. En aquel trabajo, toda la “instrumentación” que se escuchaba estaba diseñada con ordenador; lo que parecía una guitarra eléctrica o una batería, era en realidad un sonido artificial. Su sucesor sigue una dinámica similar.

En ‘After the Magic’, su tercer largo en solitario, Parannoul parece dejar a un lado ese sentimiento de depresión profunda e incomprensión adolescente que tanto marcaba el sonido de su anterior obra. Aquí, sustituye la turbulencia del sonido emo y sus desesperados y angustiosos gritos por un luminoso sentido de la exploración y la aventura. El artista expande sus horizontes sonoros hacia un hábitat mucho más amable. Si antes Parannoul te arrastraba a su infierno personal y te dejaba encerrado en la oscuridad, ahora te lleva de la mano hacia lo desconocido con la esperanza de encontrar juntos un mundo mejor.

El álbum se abre con el sonido de lo que parece una guitarra acústica -imposible estar seguro con sus camaleónicos recursos sónicos- en ‘Polaris’, con una melodía sosegada y envolvente. Su voz al fin suena nítida y relajante. Pronto unos juguetones glitches aparecen en la ecuación, pero lejos de llevar el sentimiento de la canción hacia la oscuridad, lo hace hacia la luz. Parannoul, a lo largo de ‘After the Magic’, va introduciendo elementos que irrumpen en mitad de las canciones, elevándolas hacia algo épico, haciendo que los pequeños mundos que existen en ellas se vuelvan inmensos conforme progresan. Al teclado de ‘Insomnia’ -que no desencajaría en el universo de ‘Nurture’ de Porter Robinson- se le incorpora una percusión que sirve como puente para la transformación de la canción en algo inclasificable y de género mutante.

Escuchando ‘Arrival’, de casi 8 minutos, cuesta creer que una persona sola haya creado todo eso en su habitación. Suena como una banda completísima: con guitarra, bajo, batería, trompetas, sintetizadores y quién sabe cuántas cosas más. ‘We Shine at Night’ en sus primeros minutos recuerda inevitablemente al shoegaze ruidoso de ‘To See the Next Part of the Dream’, pero Parannoul en este trabajo no permite que sus canciones empiecen y acaben en el mismo sitio, por lo que hacia el final, aparece una bella melodía de “violín” y unos coros. Pero el imposible cóctel de géneros no termina ahí. ‘Sketchbook’ comienza con una producción ambiental a lo Oneohtrix Point Never y termina de nuevo acercándose al glitch pop de Porter Robinson.

Paradójicamente, en ‘After the Magic’ -un álbum realizado prácticamente al completo por una sola persona en su cuarto- todo es a lo grande: los sentimientos, las melodías, las épicas progresiones de acordes, las recargadas producciones. Es un trabajo que apabulla, embelesa, agota y enamora a partes iguales. Puede que la suma de sus partes hagan de él una experiencia demasiado exigente para escuchar de principio a fin, pero escoge al azar cualquiera de las canciones que componen ‘After the Magic’ y piérdete en sus inagotables e inspiradores recovecos sonoros. Es difícil que te arrepientas.

Detenido Zach Bryan, actual top 1 en USA de Discos y Singles

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El cantante de country Zach Bryan es noticia esta semana por un doble motivo. O más bien triple. En primer lugar, su nuevo disco, el homónimo ‘Zach Bryan’, ha sido entrada directa al número 1 en Estados Unidos. Algo normal para el género en este país.

No tan habitual es que un single country sea número 1 en singles, en el Billboard Hot 100. Últimamente podemos hablar de Morgan Wallen y del controvertido caso de la “canción protesta” sui generis de Oliver Anthony. Quizá podamos hablar de tendencia, pero no ha sido lo más habitual en los últimos años. Como curiosidad, ese número 1 en singles, ‘I Remember Everything’, es un dúo con Kacey Musgraves, y este es el primer top 1 en singles también para la autora de ‘Golden Hour’.

‘I Remember Everything’ es el típico dúo chico-chica tan habitual en el género. Zach Bryan interpreta la primera estrofa. Kacey Musgraves hace la segunda. Y después cantan a dúo. El tema no puede ser más canónico: él le pregunta con una voz súper grave si le recuerda a su padre en el Ford del 88, y consuela penas en el alcohol. Ella responde: “te lo estás bebiendo todo para aliviar tu mente, ¿pero cuándo vas a aliviar la mía?”. Y es que él jamás fue «el hombre que prometió».

Menos esperable era el modo en que iba a terminar la semana para Zach Bryan, durante un viaje a Oklahoma. El cantante ha sido detenido por obstrucción a la justicia. Le han hecho la correspondiente «mugshot» y, una vez en libertad, ha pedido disculpas a las autoridades. Como ha contado en un vídeo, fue parado por exceso de velocidad. Entonces, se negó a darle a un oficial su dirección por «ser un músico famoso».

Al final, le dio la dirección, pero el día siguiente volvió a tener un altercado en carretera al ser obligado por la policía a echarse a un lado, y entonces se puso chulo. Ante la amenaza de ser arrestado de nuevo, respondió: «pues arrésteme». Entonces, fue arrestado. Ha resumido su actuación como la de un “idiota”, reconoce “comportarse como un niño” y ha agradecido lo bien tratado que fue en comisaría. Podéis ver su mensaje más abajo, que podría traducirse de manera libre como «lo siento mucho, no volverá a ocurrir».


RFTW: Romy, Róisín, Chemical Brothers, James Blake, Olivia Rodrigo, Sparklehorse, Belako, Tinashe…

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En el día de lanzamientos más loco que recordamos en mucho tiempo, hay nuevos discos de una decena de artistas interesantes. Uno pensaría que la llegada del segundo álbum de Olivia Rodrigo habría hecho desistir a otros artistas. Al fin y al cabo su debut fue al final el disco más vendido de 2021 superando al cuarto de Adele. Pero no, al mismo tiempo que ‘GUTS’, se publican los nuevos álbumes de Romy de The xx, Róisín Murphy, The Chemical Brothers, James Blake, Sparklehorse, Belako, Tinashe, Laufey o Tirzah. Igualmente hay disco póstumo de Sparklehorse y una banda sonora de Courtney Barnett. Ardemos en deseos de ver el top 100 de Álbumes en Reino Unido dentro de una semana. De todos ellos encontramos alguna pieza en nuestra playlist de novedades semanales Ready for the Weekend.

Por si tuvieras poco con esto, hay singles nuevos de los Rolling Stones, de Marika Hackman y llega la colaboración de Cardi B y Megan Thee Stallion tras la aceptación de ‘WAP’. En España -además de Belako-, hay temas de formaciones tan importantes como Mujeres, Pipiolas, Sidonie, La MODA o Los Zigarros. También Amatria, MARIA HEIN o Vicco tienen nuevo tema. Esta última versiona a La Oreja de Van Gogh.

Completamos la playlist con temas de CHVRCHES, CMAT, Overmono, Kelly Clarkson, TKAY, The Coral, The Big Moon, Purple Disco Machine, The Chainsmokers, o en España, esa colaboración de Ruth Lorenzo con Tanxugueiras.

Sampha habla de vida, magia y más allá en ‘Only’

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Sampha ha osado anunciar su nuevo disco el mismo día que los Rolling Stones. Y además lo sacará a la vez: ‘LAHAI’ saldrá el 20 de octubre. Por lo que adivinamos en sus singles y, como el primer disco de Sampha ‘Process‘ (2017), explorará los caminos del soul, solo que trayéndolos a la actualidad.

Desde Everlasting informan de que el álbum «LAHAI se deleita con el asombro y la magia de nuestra existencia, sintetizando el exquisito caos que uno experimenta al enfrentar el ciclo de la vida y el más allá». Contará con las colaboraciones de amigos como Yaeji, Léa Sen, Sheila Maurice Grey (Kokoroko), Ibeyi, Morgan Simpson (Black Midi), Yussef Dayes, Laura Groves y Kwake Bass. Se trata, por tanto, de un trabajo más comunitario, que abarcará estilos como jazz, soul, rap, dance, jungle y música de África occidental.

Como consciente de todas las versiones que se han hecho del clásico ‘Only You’, Sampha deja en ‘Only’ el título de este tema que hoy es nuestra «Canción del Día». Sin embargo, el espíritu es el mismo: el de trascender toda época y estilo hablando de amor, en este caso quizá por uno mismo. Algunas frases hablan de «salvar mi alma», «cuestionar prioridades» o «salvar la fe».

En el vídeo dirigido por Dexter Navy, predominan los efectos especiales en un mundo lleno de magia, en el que no obstante parece que la muerte continúa siendo el único destino. Precisamente la primera frase del tema es «sigo aquí, y solo Dios sabe por qué».

El tracklist del álbum revela que también aparecerá en el disco el single anterior, ‘Spirit 2.0’, que salió hace un par de meses. Era una balada R&B, con un beat agitado, con la que también os dejamos.

Track list:
1. Stereo Colour Cloud (shaman’s dream)
2. Spirit 2.0
3. Dancing Circles
4. Suspended
5. Satellite Business
6. Jonathan L. Seagull
7. Inclination Compass (Tenderness)
8. Only
9. Time Piece
10. Can’t Go Back
11. Evidence
12. Wave Therapy
13. What If You Hypnotise Me?
14. Rose Tint

Cardi B y Megan Thee Stallion hacen la tijera en un vídeo de 2 millones de dólares

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Como a la caza del 50% de éxito del que tuvo ‘WAP’, Cardi B y Megan Thee Stallion han publicado un nuevo single juntas. Se llama ‘Bongos’ y es un tema en el que Cardi B es la artista principal y Megan Thee Stallion, en este caso, el featuring.

Esta semana ambas compartían la portada del single y unas sensuales fotos promocionales. Parecían agobiadas por que la canción no iba a ser lo que parecía. Anunciaban que no sería una secuela de ‘WAP’. Sin embargo, nos estaban troleando. ‘Bongos’ es exactamente lo que sugería la portada.

Estamos ante una producción entre el rap y el trap, dominada por un sample “bong-bong-bong” que recuerda a los trucos del género hace un lustro, quizá una década. El vídeo, puro color, muestra a un montón de gente portando bañadores y una serie de gente haciendo twerking, a la moda, efectivamente, de 2015.

En el momento cumbre del tema, ambas hacen la tijera. Por supuesto en sintonía con una letra que dice cosas como «monto pollas como ponys, nena», «este chocho no está libre» o -no traduciré esta frase en Spanglish- «I’m hot like Nevada, pussy get popped, piñata».

El vídeo ha costado 2 millones de dólares, como ha contado Cardi B en una entrevista, como indicador de que todo esto le importa mucho, porque ya no gasta esas barbaridades presupuestarias en un vídeo que ya nadie va a poner en ninguna cadena de televisión.

«Portadón» para ‘Christmas’, el primer disco navideño de Cher

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Cher ha anunciado un disco navideño a través de sus redes sociales. De momento se desconoce cuándo llegará, si serán solo canciones originales o habrá alguna versión. Sabemos que se llama ‘Christmas’ y conocemos su portada… salvo que lo que ha colgado sea un troleo.

En lo que parece la portada de ‘Christmas’ vemos a la cantante recortada entre bolas de Navidad plateadas y rojas, todas ellas con la reproducción de su misma imagen. Entre lo random de la composición de la portada, y también de vestuario, quizá lo peor es el modo en que la propia Cher irrumpe en el nombre de Cher: ella en sí misma parece una «i» latina, por lo que leeríamos más bien CHIER en lugar de CHER. Es decir, «cagar» en francés.

En cualquier caso, sabemos que ‘Christmas’ de Cher tendrá al menos algunas canciones originales porque Leland ha posteado que ha escrito 2 temas para este disco, y «aún no puede creérselo». Brett Leland es, aparte de artista en solitario, uno de los autores de confianza de Troye Sivan. Está en los créditos de ‘Rush’ o ‘My My My’, y además ha escrito para Selena Gomez y MNEK, entre otros.

Podcast sobre la carrera Cher

Ezra Collective derrotan a Arctic Monkeys, Jessie Ware, Shygirl… en el Mercury Prize

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Esta noche se ha celebrado en Reino Unido la ceremonia de entrega del Mercury Prize, el galardón más prestigioso del país. Desde su creación en los años 90 se han llevado el premio artistas del reconocimiento crítico de Portishead, The xx, Primal Scream, Suede, Dave, Little Simz, James Blake o alt-J.

En esta ocasión, el jurado se ha decantado por el jazz. El premio ha sido para Ezra Collective, una de las formaciones más conocidas de la escena de Londres. En su disco ‘Where I’m Meant to Be’, publicado a finales de 2022, encontrábamos colaboraciones como las de Emeli Sandé, Nao o Sampa the Great en el tema principal ‘Life Goes On’. El tema escogido para la gala por Ezra Collective era ‘Victory Dance’, con elementos de salsa.

El grupo se compone de Femi (que también toca con Gorillaz) como baterista, Joe Armon-Jones al teclado, James Mollison al saxofón, Ife Ogunjobi a la trompeta, y el hermano menor de Femi, TJ, al bajo. Se formaron en 2012, cuando eran adolescentes y miembros de la banda juvenil de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres. Femi Koleoso ha sido claro al recoger el premio: “Si que una banda de jazz gane el Mercury Prize no te hace creer en Dios, no sé qué lo hará”. Ezra Collective han estado este año de gira por nuestro país, por ejemplo agotando entradas a su paso por Barcelona (Razzmatazz 2).

En la ceremonia han actuado todos los nominados excepto Arctic Monkeys y Fred again.. por estar de gira. Se han proyectado vídeos en directo de ambos. Entre los temas que sí han sonado en vivo, ‘Free Yourself’ de Jessie Ware’, ‘Concrete Over Water’ de Jockstrap, ‘Woe’ de Shygirl, ‘The Thrill Is Gone’ de RAYE, ‘HGU’ de Loyle Carner, ‘Carmen’ de Olivia Dean o ‘I Saw’ de Young Fathers. Os dejamos con el listado de nominados-derrotados, y con los vídeos de las actuaciones.

Arctic Monkeys – ‘The Car’
Ezra Collective – ‘Where I’m Meant to Be’ GANADOR
Fred again.. – ‘Actual Life 3 (January 1 – September 9 2022)’
J Hus – ‘Beautiful And Brutal Yard’
Jessie Ware – ‘That! Feels Good!’
Jockstrap – ‘I Love You Jennifer B’
Lankum – ‘False Lankum’
Loyle Carner – ‘hugo’  
Olivia Dean – ‘Messy’
RAYE – ‘My 21st Century Blues’
Shygirl – ‘Nymph’
Young Fathers – ‘Heavy Heavy’







Sia anuncia nuevo single, ‘Gimme Love’

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Sia ha anunciado un nuevo single que se llama ‘Gimme Love’. Saldrá el 13 de septiembre. Podría ser un gran comeback tras la polémica que despertó su proyecto sobre autismo, la malograda película musical ‘Music’ y su olvidable banda sonora. En verdad, la cantante no tiene disco de estudio desde que en 2016 salió ‘This Is Acting‘. Después, hubo un disco navideño, varios singles y colaboraciones, pero no un gran proyecto de estudio. De lo que sí puede presumir Sia es de haber visto cómo un tema de aquel 2016 se viralizaba en TikTok, ‘Unstoppable’. Haciendo honor a su nombre, se acerca a los 1.000 millones de streamings en Spotify.

Tirzah / trip9love…???

Un día cualquiera de esta semana, sin necesidad de esperar al viernes de rigor, se ha publicado el nuevo disco de Tirzah. La particular artista que se diera a conocer con aquella rareza llamada ‘Devotion‘ (2018) continúa trabajando mano a mano junto a su colega de confianza Mica Levi, Micachu.

De todas las ideas bordeando la música de baile, el R&B, el jazz o la experimentalidad que han desarrollado en los dos discos anteriores a este ‘trip9love…???’, ahora se han concentrado sobre todo en una. Una línea de piano, una caja de ritmos, y unas pocas palabras por encima. Hasta el punto de que han buscado que todo el disco entero fluya como si fuera una sola pista. Esto es muy perceptible en el paso de la inicial ‘F22’ al track 2 ‘Promises’, pues este es claramente una continuación del anterior. Eso sí, esperemos que en la edición física que saldrá el 17 de noviembre, el asunto fluya mejor que en las ediciones de Spotify o Apple Music, con ese silencio tan incómodo.

En cualquier caso, la intención de recrear un mundo lleno de dudas y nubarrones hace de los primeros instantes de ‘trip9love…???’ algo muy paranoide que a la vez atrapa. La sensación generada es como la de observar tu imagen deformada frente a un espejo. Digamos que estas líneas de piano no son sobre las que basa su música Adele. A la altura del recitado de «promises, promises, deal, deal», la sensación es de zozobra, como cuando aparece ‘6 Phrazes’ o ‘today’, ambas comenzando como sendas bandas sonoras terroríficas.

El focus track ‘No Limit’ presenta uno de los beats más potentes, mientras Tirzah se pregunta cuáles son tus límites y cuáles son los suyos, a su vez, si bien el efecto de los juegos vocales a veces sugiere que los coros están retratando más bien las múltiples voces sonando en su cabeza. En la línea, ‘their love’ podría ser una canción a capella, con un encanto fantasmagórico que hipnotiza. La interpretación vocal de Tirzah vuela totalmente libre, ajena a los dos pianos que suenan a la vez. Parece una improvisación, pero una que funciona, es decir una fruto del trabajo y el esfuerzo previos.

En medio de toda la confusión que generan las melodías oscilantes de ‘trip9love…???’ hay dos detalles que terminan de elevar este disco minimalista. Uno es cierto carácter poético en los textos, que en general funcionan como repeticiones de mantras o como relatos de una obsesión. Cuenta la distribuidora en España Music as Usual que el álbum se compone de «anotaciones en el diario de un momento». Una de las canciones más gráficas sería ‘6 Phrazes’: «Lo sabía entonces. Lo sé ahora. Esto no podía ser suficiente para ti. Y si pensabas que necesitabas a alguien, yo no podía ser ese alguien».

No obstante, tampoco hay que buscar un sentido narrativo, pues la temática es de amor, «tanto real como imaginario». Y en verdad, ‘trip9love…???’ es un triunfo, más por lo que sugiere que por lo que expresa. En ese sentido, cumplen un papel fundamental las guitarras eléctricas que van abriéndose camino a medida que va avanzando el disco. Las distorsiones tienen su hueco en ‘today’, marcan a continuación ‘Stars’, son imprescindibles en la casi metalera ‘2 D I C U V’ y también en la pista final, cuyo título lo dice todo: ‘nightmare’. Quién lo iba a decir de este supuesto disco de piano y electrónica, pero esto sí que es rock y no lo de Olivia Rodrigo y Måneskin.

‘Angry’ de los Rolling: ganas de follar, estribillo recordable y… ¿Autotune?

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Mark Seliger

The Rolling Stones no sacaban un disco de estudio con material propio desde 2005. Así que había mucha curiosidad por averiguar cómo sonaba el single de presentación del largo que sacan el 20 de octubre y que se llama ‘Hackney Diamonds’.

A falta de averiguar qué respeto rinden a ‘Angry’ las playlists de novedades de mañana, si es que guardan algún tipo de respeto por los artistas mayores de 40 años en absoluto, el debate sobre el single no ha decepcionado. De “es un temazo para los Rolling de 2023” a “una absoluta mediocridad”, hemos leído de todo, y sin salir de nuestra sección de comentarios.

18 años de espera pueden pesar mucho en lo que a expectativas se refiere, pero sin duda me inclino a favor de los optimistas: ‘Angry’ me parece una canción identificable, fácil de recordar desde la primera escucha y de lo más digna para un concierto de los Rolling de 2024. Es nuestra Canción del Día hoy.

La inspiración en su clásico ‘Start Me Up’ es evidente, tanto como que los artistas disfrutan de autorreferenciarse a cierta edad; pero también lo es que el estribillo machacón se pega tanto como ese riff, y la melodía de las estrofas también fluye con la cualidad de lo memorable. El único gancho de la composición NO es el «don’t get angry with me» repetido hasta la saciedad.

Ahí es donde algunos apuntan a un abuso del productor Andrew Watt del Autotune (como afinador) al final de algunas frases, como nos asegura nuestro colaborador Jaime Cristóbal (El «I wanna know why», por ejemplo).

Con todo, estamos ante una grabación en la que cada elemento funciona. La incorporación de piano y el solo de guitarra amenizan la segunda mitad. Además, es importante que una persona de 80 años nos cante sobre sus ganas de follar, en medio de lo que parece una pelea conyugal relatada con todo el humor: “No ha llovido en un mes, el río se ha secado / No hemos hecho el amor y quiero saber por qué”.

Last but no least, el vídeo definitivamente funciona en su intento de acercar a los Rolling a las nuevas generaciones, con la colaboración nada anecdótica de Sydney Sweeney de ‘Euphoria‘ (!!). Ya le salió muy bien a Bob Dylan lo de llamar a Scarlett Johansson para un vídeo, y ellos no iban a ser menos. No sé qué esperaba la gente de los Stones ahora mismo, pero pienso en ‘Get On Your Boots’ de U2, y no veo color.

¿Qué te ha parecido 'Angry' de los Rolling Stones?

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Playlist: Lo Mejor del Mes

«HONEY», Måneskin no necesitaban a Max Martin

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Måneskin han publicado esta semana una nueva canción que ya no está en su disco ‘RUSH!‘. Y es tan importante para ellos que es la que van a presentar en los próximos VMA’s de la MTV el 12 de septiembre.

‘HONEY (ARE U COMING?)’ es una producción inmediata y electrizante, uno de los singles más directos de los italianos, lo cual es mucho decir. Si el pre-estribillo les emparenta con los primeros Muse, la contundencia coral del estribillo «Meet me there where it never closes», con bien de «oh-oh-oh», nos hace pensar en llenaestadios tipo The Killers o Bon Jovi.

La letra contiene la típica sensualidad de Damiano («I’m gonna show you how this Italian amor is gonna love you harder than ever before»), y además él asegura que protagoniza un chique: «Es la historia de alguien que no tiene género ni nada, tú decides quién es. Encuentra a otra persona y pueden ver en sus ojos que hay algo de tristeza porque se siente fuera de lugar. Es una invitación de una persona a otra a unirse a ellos, en esta nueva aventura, sin saber lo que realmente van a encontrar, sino simplemente para disfrutar de la aventura».

Con «HONEY», Måneskin parecen estar pasando página del disco ‘RUSH!’, en el cual colaboraron con el productor Max Martin, pero sin igualar el impacto de ‘Teatro d’Ira Vol. 1‘. El sueco estuvo detrás de temas como ‘BABY SAID’ y ‘SUPERMODEL’, aunque parece que el público ha preferido a la larga -dentro de ese disco- ‘GOSSIP’ con Tom Morello. En este caso en el equipo que acompaña a Måneskin en «HONEY» encontramos a autores habituales de otras estrellas como Sylvester Sivertsen o Justin Tranter.

‘HONEY (ARE U COMING?)’ ha llegado al top 78 del Global de Spotify, nada mal para una canción de rock, sea del subgénero que sea. Después, es cierto que de momento solo ha aguantado 3 días de los 6 que lleva en circulación en el top 200. Los países grandes más fieles al grupo son Polonia, Alemania y Holanda, aparte de por supuesto Italia.

Concurso: Regalamos camisetas de Slowdive

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‘Everything Is Alive’ de Slowdive es nuestro Disco de la Semana. Una nueva maravilla de la banda de shoegaze sobre la que hemos podido hablar con la banda estos días. Podréis leerlo en breve. De momento, en celebración de que el sucesor del enorme ‘Slowdive’ está a la altura, regalamos una camiseta de ‘Everything Is Alive’ como esta que estáis viendo. El plazo del concurso terminará con la semana, el domingo 10 de septiembre a las 23.59 horas.

Regalamos una talla M y otra talla L. Para participar no olvides indicarnos en el asunto del mail qué talla preferís. Ganarán las camisetas de Slowdive las 2 respuestas más divertidas, concisas y originales recibidas en el mail jenesaispop@gmail.com a esta pregunta: «¿Qué te sugiere el título ANDALUCIA PLAYS?».

‘Everything Is Alive’ es una nueva joya de shoegaze. Tanto ‘kisses’ como ‘alife’ han sido “Canción del Día” en nuestra web al ser extraídas como single de adelanto del álbum. Pero también tracks como ‘chained to a cloud’ merecen nuestra atención por una voluntad más electrónica, no tan frecuente en la que es una de las bandas más queridas por el público underground. Este concurso es cortesía de la distribuidora de Slowdive en España, XL/Everlasting.

‘Creatura’: una valiente exploración de la sexualidad femenina desde la infancia

Cuando Mila se muda con su novio a la casa en la que solía veranear desde niña, comienza a experimentar la incapacidad de sentir satisfacción sexual. No es que le haya dejado de atraer su pareja, sino que el problema aparentemente reside en sí misma.

‘Creatura’, el segundo largometraje de Elena Martín Gimeno tras ‘Júlia Ist’, se empeña en viajar a la raíz de este, hurgando en los recuerdos de la infancia y la adolescencia para intentar encontrar el sentido a ese bloqueo sexual somatizado a través de un alarmante sarpullido que empieza en la vulva y se va extendiendo hasta cada centímetro de su piel. Este elemento corpóreo, casi cronenbergiano, le sirve a la cineasta para retratar el cuerpo como una prisión de la que no se puede huir. El cuerpo como fiel reflejo del alma. En este caso, un alma vapuleada por las crueles dinámicas de una sociedad que limita y reprime la sexualidad femenina desde la más tierna infancia hasta prácticamente anularla.

Martín Gimeno comienza su valiente exploración del trauma con un primer acto misterioso y oscuro. La Mila adulta (interpretada por ella misma), confusa y aturdida ante su dificultad para mantener relaciones sexuales, intenta buscar soluciones junto con su novio (Oriol Pla), pero en cierto momento se da cuenta de que no es en el presente donde encontrará respuestas, sino en edades significativas de su feminidad, representadas a través de flashbacks repentinos. Ahí es donde la película se abre y se expande como un ejercicio de cine meticulosamente atento en su retrato de la experiencia femenina.

La segunda parte, en la que Mila es adolescente (encarnada por una gran Clàudia Malagelada), eleva el ligero didacticismo de la línea temporal del presente a algo más sorprendente e interesante. Martín Gimeno imprime veracidad y tensión a esa etapa de crecimiento tan compleja que es la pubertad de forma similar a aquel luminoso acercamiento a la amistad de ‘Libertad’ de Clara Roquet (aquí, co-guionista junto a la directora). Las primeras fiestas, los primeros ligues, esas conversaciones banales llenas de machismo arraigado que se quedan grabadas o las acaloradas discusiones con los padres están plasmadas en pantalla con una admirable capacidad de observación.

De la misma manera, en el tercer acto dedicado a la infancia, encontramos esa agudeza en la representación de un periodo vital en el que la sexualidad es absolutamente tabú. Martín Gimeno propone aquí un arriesgadísimo ejercicio de valentía fílmica del que sale sorprendentemente airosa. Los primeros descubrimientos sexuales aparecen inconscientemente en la pequeña Mila (Mila Borrás), pero pronto se le enseñará a ignorarlos porque son incómodos y motivo de vergüenza.

El cine de Elena Martín Gimeno da un gran salto con ‘Creatura’ (premiada como mejor película europea en la Quincena de Cineastas de Cannes), un trabajo mucho más complejo y maduro que su predecesor, y que sabe suplir sus carencias (un desarrollo un tanto escueto de la relación de pareja, un discurso demasiado subrayado en ciertas ocasiones) con una puesta en escena sugerente y un tono psicológico inquietante.

Muere María Jiménez, intérprete del primer ‘Se acabó’

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María Jiménez ha muerto esta noche, a la 1 de la madrugada, a los 73 años en Triana, donde nació, como informa su familia a través de un comunicado. «Con profunda tristeza y dolor en nuestros corazones, despedimos hoy a María Jiménez, mujer amada y respetada por su compromiso inquebrantable con su familia, amigos, y admiradores. Un espíritu indomable, una personalidad arrolladora, una mujer fuerte y valiente que luchó contra todas las adversidades más allá de lo imaginable”.

María Jiménez publicó 18 álbumes a lo largo de una carrera musical de 50 años. Su gran éxito fue ‘Se acabó’ en 1978, el tema titular de un disco así llamado en el que denunciaba el maltrato. Jiménez pasaba página de una relación tóxica, cuando todavía no se hablaba en estos términos. Lo había escrito José Ruiz Venegas:
«Se acabó
Porque yo me lo propuse y sufrí
como nadie había sufrido y mi piel
Se quedó vacía y sola
Desahuciada en el olvido y después
de luchar contra la muerte, empecé
a recuperarme un poco y olvidé
Todo lo que te quería y ahora ya
Y ahora ya, mi mundo es otro».

María Jiménez nos deja, así, en el mismo verano en que #SEACABÓ se ha consolidado como lema feminista histórico, tras la polémica por el beso no consentido que Luis Rubiales, presidente de Real Federación Española de Fútbol​, dio a una de las jugadoras españolas ganadoras del Mundial, Jenni Hermoso.

Antes de ‘Se acabó’, el primer disco publicado por María Jiménez en 1976 incluiría rumbas, tangos, bulerías, boleros y rancheras, estilos que marcarían su discurso. Su fuerza sobre el escenario y su carácter deslenguado, la convirtieron en un absoluto icono.

Su último disco salió en 2020 bajo el nombre de ‘La vida a mi manera’, con colaboraciones como Pitingo y Miguel Poveda. Especialmente exitoso en 2002 fue su largo ‘Donde más duele (canta por Sabina)’, que la devolvió al podio de ventas en España cuando las listas estaban copadas por ‘Operación Triunfo 1’.

También actuaba en películas tales como ‘Manuela’, ‘Perdóname, amor’, ‘Yo puta’ y series como ‘Hostal Royal Manzanares’ y ‘Todos los hombres sois iguales’. En 2022 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, otorgada por el Ministerio de Cultura. Su hijo Alejandro ha indicado que “Se nos va la última gran diva”, aunque ha consolado: “una nueva estrella pasa a formar parte del firmamento, con un brillo intenso”.

Drake anuncia ‘For All the Dogs’, que competirá con Doja Cat

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Drake se había posteado con el pelo lleno de 2 y de 9, lo que muchos habían interpretado como que su nuevo disco saldría el 22 de septiembre. Tenían razón.

‘For All the Dogs’, que así se llamará el álbum, llegará al mercado el mismo día que ’Scarlet’ de Doja Cat, dejando a este pocas opciones de ser número 1 en Estados Unidos pese al éxito en listas de ‘Paint the Town Red’, que acaba de subir al top 5. De momento no se conoce el tracklist de ninguno de los dos álbumes.

‘For All the Dogs’ acompaña al primer libro de poesía de Drake, ’Titles Ruin Everything: A Stream of Consciousness’, que salió en junio. La portada de ‘For All the Dogs’ la ha hecho su hijo Adonis. Otra colaboradora del álbum más talludita será Nicki Minaj, que declaraba hace unos días en Apple Music: “También tengo una canción en el álbum de Drake que saldrá pronto… Me encanta esa canción, sólo diré eso, que me encanta. Sé que a mis fans les va a encantar, sé que al mundo le va a encantar ese tema. Esto es todo lo que diré al respecto”.

Bruce Springsteen pospone todos sus conciertos de septiembre

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La gira de Bruce Springsteen y la E Street Band que vimos en Barcelona tenía que llegar a Nueva York este 7 de septiembre. No va a ser posible. Todos los conciertos del Boss de este mes han tenido que ser pospuestos hasta nuevo aviso por enfermedad. Lo que no indica el comunicado es que en octubre no había fechas programadas, por lo que el tour se retomaría en Vancouver el 3 de noviembre. Los conciertos aplazados son un total de 8, incluyendo Baltimore, Pittsburgh y Washington DC, entre otras ciudades.

El comunicado indica que “Bruce Springsteen y la E Street Band han pospuesto todas las actuaciones actualmente pendientes para septiembre de 2023, comenzando con el show de mañana en Syracuse, Nueva York. El señor Springsteen está siendo tratado por síntomas de una úlcera péptica y la decisión de sus consejeros médicos es que debería posponer lo que queda de conciertos en septiembre».

Bruce ha añadido unas palabras en referencia a unas fechas de Philadelphia, que han pasado de agosto de 2023 a agosto de 2024: “Nos duele en el alma tener que posponer estos conciertos. En primer lugar, pedimos disculpas a nuestros fabulosos fans de Philly, a los que no pudimos ver hace unas semanas. Volveremos para recuperar estos shows. Gracias por vuestra comprensión y apoyo. Volveremos pronto”.

‘Last Time I Saw You’: ¿de lo mejor de Nicki Minaj?

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PinkFriday2

Nicki Minaj ha revelado estos días una de las portadas de su nuevo disco ‘Pink Friday 2’. Es esta que veis. Aprovechamos para reseñar el single con el que se ha presentado tan esperado álbum, ‘Last Time I Saw You’.

«Llevaba tiempo desenganchado de Nicki Minaj. Escuchaba cosas como ‘Super Freaky Girl’ o el remix-destrozo de ‘Barbie World’ de Aqua que hizo con Ice Spice, y se me escapaba el éxito que tenían. Pero tengo que reconocer que ‘Last Time I Saw You’ ha hecho que quiera escuchar el nuevo disco que la rapera prepara, un ‘Pink Friday 2’ que ella anuncia como “el mejor disco que hemos escuchado en años”.

No es la primera vez que Nicki baja los bpm con buenos resultados (ahí están temas como ‘Pills N Potions‘ o ‘Fly’ junto a Rihanna), pero puede que sea la vez que más vulnerable parece, en un tema que se especula que sea sobre el fallecimiento de su padre, y las cosas que le gustaría haber hecho de otra forma con él, cuando aún era posible.

Los productores acreditados aquí (Hendrix Smoke, ATL Jacob, Bak, Frankie Bash y TooDope) son gente con los que la intérprete de ‘Anaconda’ nunca había trabajado, así que parece que estaba decidida a sorprender con su sonido, en un tema que en ese sentido recuerda a ‘Tus gafitas’ de Karol G o, salvando las distancias, a ‘Video Games’ de Sufjan Stevens. Incluso la garra de Nicki cuando rapea tiene aquí un matiz: la rabia en su voz es más de tristeza que de agresividad… y ese final repitiendo “quizás te aparté de mí porque pensé que te aburría” hace pupa. Lo mejor de Nicki Minaj en mucho tiempo». Pablo N. Tocino.

«La balada que presenta el nuevo disco de Nicki Minaj está guiada por un precioso riff a la guitarra eléctrica. Su pesar por la «última vez que vio a alguien» se transmite también en un estribillo recordable y melódico. En una palabra, es bonito. La segunda estrofa, en la que cambiamos de tono para asistir a un recitado tipo «spoken word», y donde la voz de Minaj es más reconocible, es un 10. Y de repente… la canción se acaba. Parece que a los 6 autores del tema les ha costado concretar el último minuto y medio de ‘Last Time I Saw You’, haciéndolo sonar inacabado. O eso o han hecho una metáfora perfecta sobre de qué manera en los últimos instantes de nuestras vidas, el ser humano solo puede ir a la deriva. Voy a ponerme la tronchante ‘Super Freaky Girl’ para animarme un poco». Sebas E. Alonso.

¿Qué te ha parecido 'Last Time I Saw You' de Nicki Minaj?

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Royal Blood / Back to the Water Below

Por increíble que pueda parecer a muchos seguidores de Måneskin, hay más grupos de rock en el mundo. Y de éxito. Royal Blood han logrado el número 1 de Discos en Reino Unido con sus tres primeros álbumes, y esta semana sumarán el cuarto con ‘Back to the Water Below’. Cuatro de cuatro.

Bajo la premisa de que un productor -aunque con buenas intenciones- a veces te empuja a un lugar donde tú nunca irías, el grupo formado por el bajista y vocalista Mike Kerr y el batería Ben Thatcher ha producido este trabajo por sí mismo. ¿Quizá en contraposición a ese disco anterior que decían influido por Daft Punk, pero que luego quedó a medio gas? Hoy por hoy Royal Blood continúan teniendo a Jack White en un pedestal, y hablan con emoción de un brevísimo encuentro con él, pero curiosamente el consejo que el ex líder de White Stripes les dio les ha hecho abrazar diferentes caminos.

Tal consejo venía a decir algo así como que lo primero que te sale para una canción es lo más importante («the thing»). Así que Royal Blood han querido respetar la personalidad de cada composición según les salía, sin necesidad de empujarla a lo que se entendía por sonido «Royal Blood».

Por un lado, es cierto que el single ‘Mountains at Midnight’ les salió espontáneamente a imagen y semejanza de su hit primigenio ‘Loose Change’, porque necesitaban otro momento concreto con el que la gente se volviera loca en sus directos. Por otro, los intentos de convertir pistas como ‘The Firing Line’ o ‘How Many More Times’ en temas más propios de Royal Blood los abortaron, y dejaron que las canciones quedaran tal cual.

Esta libertad empuja este cuarto trabajo hacia la universalidad, llevándolo a territorios ajenos a la tradición más blues-rock o stoner, ahora sin artificios. ‘Pull Me Through’, que culmina con una outro poética, casi susurrada, tiene un piano inspirado en The Beatles. Pero si te dicen que lo ha tocado Fiona Apple, te lo creerías. Y la canción que abiertamente sí que está empapada de sonido McCartney/Lennon es ‘There Goes My Cool’, en la que además emerge un puente muy glam, según ellos mismos inspirado en T-Rex y también en la Electric Light Orchestra.

La versatilidad sienta muy bien a Royal Blood, pues aunque ‘Tell Me When It’s Too Late’ y ‘Triggers’ son canciones plenamente efectivas, hacia la última parte de esta media hora de música, los encantos de ‘Back to the Water Below’ se empezaban a disipar. Más o menos a la altura de ‘How Many More Times’ y ‘High Waters’. Sin embargo, de la misma manera que en el disco anterior ‘Typhons’, lo último que escuchábamos era una balada llamada ‘All We Have Is Now’, en este ejercen de cierre la mencionada ‘There Goes My Cool’ y un tema titulado ‘Waves’ de cierto aroma a Chris Isaak o Lana del Rey. La variedad tiene ahora más cohesión.

Hablan en este disco Royal Blood de la sobriedad de Mike lograda desde hace unos años (‘Triggers’), de rozar el abismo (‘How Many More Times’), de encontrar fuerza para pedir ayuda a los demás (‘Pull Me Through’), de nuestra atracción hacia el peligro (‘The Firing Line’). Pero lo más importante es el lenguaje global al que están llegando Royal Blood a través de la música, dejando marchar viejos corsés. Esa guitarra en ‘The Firing Line’ es la viva representación del peligro. Y las notas de piano, el placer culpable de caminar hacia él. «Nada me devuelve a la vida / Como caminar hacia la línea de fuego».

Disco póstumo de Dolores O’Riordan y reedición de Cranberries

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Con motivo del que habría sido el 52º cumpleaños de Dolores O’Riordan, se ha anunciado en sus redes sociales que habrá algo parecido a un tercer disco en solitario de la artista. Saldrá en BMG, sello que ya publicara el álbum póstumo de Cranberries, ‘In The End’, que terminara nominado a un Grammy en la categoría rock. Fue la primera nominación de toda su carrera.

El mensaje de Instagram dice que Dolores O’Riordan trabajó en un tercer disco en solitario los años anteriores a su muerte y que, aunque no lo pudo terminar, estaba en su deseo que dichas canciones vieran la luz. Sus seguidores sabían que existe un segundo álbum de su proyecto paralelo D.A.R.K. junto a Andy Rourke y su pareja Olé Koretsky. Pero nada se sabía sobre un tercer trabajo de la artista. Se darán más detalles próximamente.

Por otro lado, lo que sí se ha concretado en los últimos días es la reedición del tercer disco de Cranberries, que saldrá alrededor del 13 de octubre. Tras la necesaria reedición de los dos primeros álbumes, se reeditará también el menos exitoso ‘To the Faithful Departed’, con maquetas totalmente desconocidas hasta ahora y directos de aquella gira que no llegó nunca a Europa debido a los problemas de salud de O’Riordan. Este será el tracklist. Más detalles, aquí.

Disc 1 – To The Faithful Departed – Deluxe Remaster
1. Hollywood
2. Salvation
3. When You’re Gone
4. Free To Decide
5. War Child
6. Forever Yellow Skies
7. The Rebels
8. Intermission
9. I Just Shot John Lennon
10. Electric Blue
11. I’m Still Remembering
12. Will You Remember?
13. Joe
14. Cordell
15. Bosnia
16. The Picture I View
17. Go Your Own Way

Disc 2 – Unreleased Demos and Outtakes
1. When You’re Gone (Paris demo)
2. I Just Shot John Lennon (Paris demo)
3. Free To Decide (Paris demo)
4. The Rebels (Outtake)
5. Hollywood (Outtake)
6. Cordell (Early mix)
7. Bosnia (Early mix)
8. Salvation (Early mix)
9. When You’re Gone (Early mix)
10. Electric Blue (Early mix)
11. Intermission (Early mix)
12. Joe (Early mix)
13. Free To Decide (Alternate mix)

Disc 3 – 1996 Free To Decide tour
1. Intermission + Forever Yellow Skies (Live in Toronto)
2. Sunday (Live in Toronto)
3. Linger (Live in Toronto)
4. The Rebels (Live in Toronto)
5. Waltzing Back (Live in Toronto)
6. I Can’t Be With You (Live in Toronto)
7. Free To Decide (Live in Detroit)
8. Dreams (Live in Detroit)
9. Hollywood (Live in Detroit)
10. Zombie (Live in Detroit)
11. Dreaming My Dreams (Live in Detroit)
12. The Icicle Melts (Live in Detroit)
13. Salvation (Live at Milton Keynes Bowl)

Podcast: 30 años con The Cranberries

Rolling Stones anuncian disco, con «featuring» de Lady Gaga

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Como se venía rumoreando durante las últimas semanas, los Rolling Stones tienen listo su primer disco de estudio con material original en 18 años. Se llamará ‘Hackney Diamonds’ y saldrá el 20 de octubre.

Es el sucesor respecto a material original de los Rolling de ‘A Bigger Bang’ (2005), aunque en medio ha habido directos, reediciones y discos de versiones, a destacar las «covers» de ‘Blue & Lonesome‘.

El nuevo disco ha sido presentado a través de un directo de Youtube. Mick, Keith & Ronnie han sido entrevistados por el presentador Jimmy Fallon ante medios de todo el mundo. Allí han contado que el álbum lo gestaron sobre todo en torno a Navidad y que para febrero de este año lo estaban mezclando. Además, habrá colaboraciones de Charlie Watts, pues antes de morir, grabó baterías de un par de temas en 2019. Otra invitada será Lady Gaga, apareciendo en el corte ‘Sweet Sounds of Heaven’.

El primer single se llama ‘Angry’. En algún momento valoraron que ese fuera el título del largo, pero al final optaron por algo más «ecléctico» que reflejara mejor el espíritu del álbum.

El single ‘Angry’, estrenado al término abrupto de esta conferencia, mantiene la esencia rock de los Rolling Stones, como si el tiempo no hubiera pasado, y su estribillo es tan directo y potente como “Don’t get angry with me”. El vídeo alterna los planos sexys de la actriz protagonista, Sydney Sweeney, en un coche, con imágenes históricas de los Rolling.

Universal indica que la lista completa de temas se revelará «a su debido tiempo». Sí se comenta que el disco se grabó en varios lugares del mundo, incluyendo los Henson Recording Studios, de Los Ángeles; Metropolis Studios, de Londres; Sanctuary Studios, de Nassau, Bahamas; Electric Lady Studios, de Nueva York; y The Hit Factory/Germano Studios, también en Nueva York. El productor ha sido Andrew Watt, conocido por haber colaborado con Pearl Jam, Iggy Pop y Elton John.

Lea Leone deja de ser «hija de» con la enorme ‘aquel sábado’

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A lo largo del último par de años, hemos venido compartiendo en diversas playlists las primeras canciones de Lea Leone. El medio tiempo guitarrero y épico ‘oxígeno’, la balada con cuerdas ‘hazme un pequeño favor’, su tema ‘la droga’… Ahora se ha publicado una 5ª composición, fresca y original, que puede ser su himno definitivo.

Lea Leone es hija de Fernando Alfaro (Chucho, Surfin Bichos) e Isabel León (Is), dos leyendas del indie de nuestro país. Su nombre real es Natalia Alfaro León. Ha fichado por Subterfuge, donde prepara un disco «a fuego lento». En principio, parecía explorar caminos parecidillos a los de sus padres en sonoridad, enfocados a veces en la canción de autor, otras en el rock. Entre sus influencias figura gente algo dispar, como Alvvays y Boo Radleys.

‘aquel sábado’ es otra cosa. Se trata de una composición a toda hostia (143bpm’s, nada menos), de melodía alegre y contagiosa, quizá influida por el catálogo de Elefant, más bien. La letra es optimista y es un ánimo para que alguien deje de sumergirse en el fango, pero el entorno que retrata es muy poco radiable. Aparecen el PP («te sigues quejando del PP»). La República. La vida sin internet. El Corte Inglés:

«Nos iremos a una isla, muy lejos,
que sin rey funciona bien
En la tele no hay política rancia
ni violencia contra la mujer
Hay un gran gremio de artistas ilustres
que han sustituido a El Corte Inglés».

Oficialmente es «una canción sobre huir a un lugar abstracto, desconocido», que invita a «encontrar una realidad alternativa lejos de las desgracias mundanas, el sol entre las nubes agridulces del día a día». Lo consigue gracias a unas guitarras vibrantes, esa melodía ciertamente tan soleada o las notas de teclados.

Por último, no podemos evitar compartir las bonitas palabras anti-paternalismo que pronunció su padre Fernando Alfaro en la última entrevista que hicimos a Surfin Bichos: «(Natalia) Tiene un arrojo que yo nunca tuve. El que le lleva a salir ella sola con la guitarra acústica a cantar su repertorio. Yo eso tardé… pues empecé en el 88 con Surfin’, y el primer acústico solo lo hice en 2004. Tardé 16 años en atreverme a salir solo. En cambio ella…»

Podcast: Lo mejor del mes

Alaska niega haber cambiado ‘Cine de Barrio’ por Ana Rosa

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Esta semana se ha presentado el nuevo programa de Ana Rosa Quintana, el sustituto en franja horaria de ‘Sálvame’. Un espacio que algunos intuían ideado para influir en las elecciones de fin de año, que Pedro Sánchez anticipó al 23-J. De hecho, Quintana llegó a afirmar que seguiría también en las mañanas, «en la mesa política, por lo menos hasta las elecciones».

En cualquier caso, y como no está tan claro que no vayamos a otras elecciones generales en unos meses, el proyecto sigue adelante bajo el nombre de ‘TardeAR’.

Esta semana se han presentado sus colaboradores, y entre ellos figuran Alaska y su marido, Mario Vaquerizo. Hay que recordar que Jorge Javier Vázquez escribió una carta en la que anunciaba más o menos que «cancelaba» a Alaska y Mario por su ambigüedad política, en concreto por «compadrear» con «representantes de un partido que se opone a la consecución de derechos y libertades» de las mujeres y el colectivo LGTBI+. Por este motivo, quizá el fichaje de Ana Rosa, que sustituye a Jorge Javier en franja horaria en Telecinco, podría tener su punto de justicia poética para el polémico matrimonio.

Otros colaboradores de TardeAR serán Cristina Cifuentes, Xavier Sardá o las influencers Marina Rivers y Madame de Rosa, como informa Vertele.

Más tarde se ha conocido la noticia de que Alaska no continuará en RTVE con sus labores de presentación de ‘Cine de Barrio’. Tras 3 años en que se ha podido verla al frente de este espacio de nostalgia cada sábado por la tarde, cederá el testigo a Inés Ballester. Según El Televisero, Ballester comenzará las grabaciones a finales de septiembre.

Ante el titular generalizado de la prensa «Alaska cambia Cine de Barrio por Ana Rosa», la cantante ha acudido a Instagram para aclarar que ella no ha dejado Cine de Barrio. Indica que le hubiera gustado alternarlo con otros programas: «Nunca hubiera dejado de presentar Cine de Barrio voluntariamente, los que me conocen saben que para mí ese programa es vocación más allá de lo profesional. Me entristece muchísimo no seguir formando parte de ese proyecto. Pero entiendo que en las cadenas se toman las decisiones que se consideran adecuadas en cada momento».

Alaska también será este año investigadora de la cuarta edición de ‘Mask Singer’. Por su parte, Mario Vaquerizo ha sido noticia este verano por portar una camiseta de la Legión Española. Su compañero en Nancys Rubias Juanpe escogía el Valle de los Caídos y el lema franquista «Una grande y libre».