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Future Islands actuarán en Barcelona en el marco de Guitar Bcn 2018

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Future Islands vuelven a España para presentar su último disco, el notable ‘The Far Field‘. Los de Samuel T. Herring actuarán el 16 de julio en el Poble Espanyol de Barcelona en el marco del festival Guitar Bcn 2018.

El grupo presentará un álbum de nuevo deudor tanto de New Order como de los “new Romantics” británicos y lleno de grandes canciones como ‘Run’, ‘Time on Her Side’ o ‘Ancient Water’, un disco, como describía mi compañero Sebas E. Alonso, “lleno de deliciosas contradicciones, sobre enamorarte, tropezar, caer de boca y partirte un diente”, pero también sobre “darte cuenta de que, sí, puede que tengas toda la boca ensangrentada, pero has topado con un hermoso campo de flores”.

Ringo Starr, Rosalía & Raúl Fernández “Refree”, Jorge Drexler, India Martínez, Rosario, Ana Tijoux y Angel Olsen son algunos de los artistas confirmados en el cartel de Guitar Bcn 2018. Todos ellos y más actuarán en varias localizaciones de la capital catalana, desde BARTS al Liceo, pasando por Palau Sant Jordi o el Palau de la Música Catalana.

Os recordamos que, unos días antes, el sábado 14 de julio, Future Islands estarán tocando en Madrid, en el festival Mad Cool, presentando también un repertorio estelar en el que destaca el gran clásico ‘Seasons (Waiting for You)’.

Arenal Sound quiere a Aitana de OT2017

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Pensábamos que Amaia era la indie de Operación Triunfo por eso de que a veces le da por versionar a Arcade Fire y a Neutral Milk Hotel, pero quien recibe ahora una propuesta de trabajo desde un festival es Aitana, otra de las favoritas del concurso por su voz apta para el R&B y por actuaciones como ‘Issues’ o ‘Procuro olvidarte’.

Arenal Sound ha acudido a Twitter para lanzar la petición: “queremos que Aitana esté en Arenal Sound 2018”. De aceptar, Aitana tendría tiempo para prepararse un repertorio decente hasta el 31 de julio, cuando arranca el festival, ya que de momento tiene dos canciones “propias”, que son las que podría presentar en Eurovisión, ‘Arde’ y ‘Chico malo’ con Ana Guerra. Eso sí, marzo entero lo tendrá ocupado por los conciertos de Operación Triunfo en toda España.

Y en el caso de que aceptase actuar en Arenal Sound, la cantante barcelonesa compartiría cartel con Bad Bunny (¡colaboración ya!), Crystal Fighters, Lost Frequencies, Dorian, The Sound of Arrows y Rozalén, la amiga de Amaia, entre muchos otros. Un cartel tan variado como los talentos presentes en Operación Triunfo, en definitiva.

The Go! Team / Semicircle

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Despojémonos por un momento del cinismo inherente en nuestros días y miremos la portada de ‘Semicircle’, el nuevo disco de The Go! Team, con romanticismo: vista así, olvidando el choque de sentimientos, el miedo a lo que los demás piensen de nosotros y el recelo hacia lo ajeno –propios de esa edad–, evoca la pureza incandescente que tiene todo a través de los ojos de un niño que empieza a ser adolescente y que emplea la sencillez para contemplar la belleza –y también la vileza– del mundo. Ese espíritu, con las bandas de marchas, los coros juveniles y las cheerleaders de instituto como iconos, impregna todos los rincones del quinto largo del proyecto de Ian Parton que, al contrario que en su predecesor ‘The Scene Between’, no puede decir que haya estado solo en la gestación del álbum –aunque siga siendo el alma-mater del proyecto–.

Para empezar, la inspiración para este álbum ha nacido de sus conciertos recientes, para los que recuperó a antiguos miembros de la formación como Ninja, Sam Dook, Angela «Maki» Won Yi Mak, Cheryl Pinero y Simone Odaraline. Pero es que, además de recurrir de nuevo a variadas cantantes –junto a puntuales aportaciones de Maki y Ninja, colaboran también la holandesa Amber Arcades o la semi-desconocida Darenda Weaver– ese espíritu teen se hace presente en primera persona: las del Detroit Youth Choir, un colectivo juvenil despojado de connotaciones religiosas y virtuosismo que protagoniza la mayor parte del álbum, y cuyo empuje eleva claramente su energía cuando irrumpe.

Un acierto bárbaro que Parton redondea al dotar a la instrumentación empleada –vientos metales, tambores– de un efecto similar al eco de un gimnasio, transportándonos a una soleada mañana de ensayos en el insti, contagiándonos de esa vibración como si fuera una versión desaliñada –y sobria– de Phil Spector. El single ‘Semicircle Song’ es claramente el ejemplo más literal de esta comparación, junto con ‘Mayday’ –perfecta introducción que juguetea con el sonido del morse y con el sonido del sitar– y la final ‘Getting Back Up’, donde el batir de palmas y el sonido ambiente juegan un papel destacado.

Estilísticamente ‘Semicircle’ parece buscar reconectar con los oyentes decepcionados con su viraje a la canción pop tradicional de ‘The Scene Between’ y equilibra esa faceta northern soul y bubblegum –maravillosas ‘If There’s One Thing You Should Know’, la muy Shangri-La’s ‘The Answer’s No – Now What’s The Question?’ o la ensoñadora ‘Plans are Like a Dream U Organise’– con la energía abrumadora que desprendía ‘Thunder, Lightning, Strike’. Junto a las citadas ‘Semicircle Song’ y ‘Mayday’, ‘All the Way Live’ (que samplea una grabación de una maqueta original de 1983 a cargo de unas raperas amateur, captando de nuevo esa energía pura que aludíamos al principio), ‘She’s Got Guns’ (con Ninja brillando de nuevo) y los instrumentales ‘Hey!’ (con cierta querencia hacia el pop nipón) y ‘Chico’s Radical Decade’ (evocador) rehabilitan esas explosiones pop que nos hicieron saltar como posesos más de 10 años atrás. A veces la falta de sorpresas puede ser un triunfo, ¿verdad?

“The Go! Team siempre han sido cheerleaders para un mundo mejor” asegura su sello, Memphis Industries, sobre el combo británico. Un espíritu positivo y candoroso que subyace no solo en sus canciones sino también en sus letras –aunque no sean lo más destacado del proyecto–: “[‘Semicircle’] Es sobre recordar lo bueno de la vida. No queremos sonar tontamente optimistas, (…) pero hay que animar a continuar adelante, organizarse y no dejar que los cabrones puedan nosotros”, dice Parton. ‘Semicircle’ es una inyección de alegría, ímpetu y belleza que, dada la ponzoña que sigue sin despedirse del mundo, no solo es de agradecer sino de adorar.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Semicircle Song’, ‘The Answer’s No – Now What’s The Question?’, ‘All The Way Live’, ‘If There’s One Thing You Should Know’, ‘Mayday’
Te gustará si te gustan: The Avalanches, The Shangri-La’s, Cornelius y añoras los tiempos de ‘Thunder, Lightning, Strike’
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: ‘No te pegas’ de C. Tangana funciona con y sin A.Chal

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‘No te pegas’ ya era mi canción favorita de ‘Ídolo’, el debut de C. Tangana en Sony, ‘Mala mujer’ aparte, y no especialmente por su dedicación a otros raperos (Yung Beef se dio por aludido y contestó con una canción) o quien sea, sino por el gracejo con el que el rapero suelta pullas sobre entrar y salir del underground («tos pa’ dentro otra vez») o el eye rolling del que nacen muchas de sus frases («decíais que os ibais a quedar con todo», «lo repetíais como loros»), dando lugar a una canción bastante divertida sobre haters en general.

Con 2 millones de reproducciones de streamings en Spotify, la canción ya era un pequeño hit y desde hoy se relanza con un vídeo estrenado por The Fader en el que se presenta una nueva versión junto a A.Chal, un rapero peruano del que C. Tangana ya había hablado en las entrevistas en más de una ocasión.

Dice Sony: «La idea surgió durante los últimos Latin Grammy. Tras su ceremonia de entrega, y mientras la mayoría de los asistentes se disponían a curar su resaca durmiendo, C. Tangana y A.CHAL decidieron hacer algo mucho más productivo: lanzarse a las calles de Las Vegas y seguir de mañaneo para hacerle un vídeo a ‘No Te Pegas’. Producido y grabado ese mismo día al más puro estilo guerrilla, el clip juega de manera evidente con buena parte de los tópicos asociados a un artista de éxito en el Hip Hop americano además de reflejar, a través del particular estilo visual de Roger González, la frenética inmediatez de su rodaje».

Es un alivio que el vídeo sea un «juego evidente con los tópicos» en lugar de una recreación de los mismos. Pese a que no haya signos de tal «evidencia» («Yeah, you know that pussy hard to let go», añade A.CHAL), la producción de Alizzz y Livinlargeinvenus es tan absolutamente actual como la melodía indestructible y la canción mantiene su esencia, su madera de hit.

C. Tangana presenta ‘Ídolo’ el 2 de marzo en Razzmatazz, Barcelona; y el 27 de abril en La Riviera, Madrid. Las entradas están a la venta en Ticketea.

La Casa Azul estrena su emocionante single post-disco ‘El momento’ en Siglo 21

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Elefant anuncia a través de su página y redes sociales un nuevo single de La Casa Azul titulado ‘El momento’ que se publica el 30 de enero, presumiblemente de cara al lanzamiento de ‘La gran esfera’, el nuevo álbum del proyecto de Guille Milkyway, que se está haciendo esperar años tras el estreno de su sencillo principal, ‘Podría ser peor’. Actualización: ‘El momento’ ya puede escucharse en el último podcast de Siglo 21 de Radio 3, a partir del minuto 28.37.

‘El momento’ es posiblemente una de las canciones que Milkyway presentó el pasado mes de noviembre en Ochoymedio, y que describíamos de esta manera, augurando un lanzamiento próximo: “tiene algo de italodisco, algo de Daft Punk, algo de ‘I Will Survive’ en el final “ooooh ooooh” y algo de subidón cuando la canción apuntaba a ser más oscura de lo habitual. Es una mezcla de ‘La revolución sexual’ con ‘Espectacular’ (que coescribió con Fangoria), por lo que pinta a ¿inminente? single”.

Elefant adelanta un fragmento de la letra de ‘El momento’ en Twitter, que lee: “era el momento de empezar a latir y de volver a crear, el momento de tener otra vida, morfogénesis mental, el momento de llegar a ti y fundirme en tu cuerpo y tu mente y poder revivir”.

Milkyway, actual profesor en la Academia de Operación Triunfo, ha sido noticia esta semana al revelarse como nuevo intérprete de la sintonía de ‘Sálvame’, el programa de corazón de Telecinco, sustituyendo a Mila Ximénez.

Por cierto, La Casa Azul ya tenía una canción titulada ‘El momento más feliz’, con la que os dejamos:

10 años de la fiesta queer Somoslas: Ferdiyei reivindica a Carlos Berlanga, Kylie, The Smiths…

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En 2018 se celebra el 10º aniversario de Somoslas, la fiesta queer de Barcelona por la que han pasado artistas como Louie Austen, 2raumwohnung, Jodie Harsh, Chicks on Speed, Electrosexual, Hard Ton, Hidrogenesse, Chico y Chica, Las Bistecs, Javiera Mena, Víctor Algora, La Prohibida, Discodromo y The 2 Bears. Habrá una serie de conciertos-fiesta en domingo por la tarde, comenzando este 28 de enero con Glamour to Kill, Vaginoplastia y Carlos Meilteil, junto al residente Ferrán Camarasa, más conocido como Ferdiyei, en la Sala Apolo. Más información, aquí.

Es él quien nos cuenta algo más sobre esta fiesta: «Somoslas nació en enero de 2008 para dar respuesta a la ausencia de una fiesta queer o gay-friendly con música independiente de calidad. En aquel momento en el ambiente gay sólo se escuchaba house comercial o música latina, y había una creciente demanda de algo diferente. Ocupamos una temporada un jueves mensual en la sala 2 de Apolo, después nos incorporamos a la programación de Nitsa Club en algunas vísperas de festivo para acabar sumando un viernes al mes. El formato inicial consistía en una actuación en directo seguida de djs que combinaban el rock y el pop con algo de electropop y toques de electrónica siempre dentro de lo indie. Poco a poco la fiesta ha ido derivando hacia sonidos más disco y house con el empobrecimiento de la escena indie, hasta que hoy en día forma parte de la programación del renovado club Astin». Ferrán nos responde también a nuestro Tipo Test sobre su música favorita. Foto: Redporteros.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Es muy difícil escoger sólo una cuando la música forma parte esencial de tu vida… Aunque ya tiene casi un año, no me canso de escuchar la versión de Joe Goddard de ‘Music is the Answer’.

¿Qué canción ajena pinchaste por primera vez en tu vida?
Yo diría que fue ‘The Only One I Know’ de los Charlatans, en unas fiestas que organizábamos en el bar Kentucky del Raval allá por 1992, ¡pinchábamos con cintas de cassette!

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
Cualquier cancion de Abba incluida en el recopilatorio que sacaron en el 82, siempre sonaba en el coche de mis padres cuando viajábamos.

¿Qué canción desearías haber escrito?
‘Indicios de arrepentimiento’ de Carlos Berlanga.

¿Qué canción odias con toda tu alma?
‘Despacito’.

Actuación vocal que adores.
Kylie, es mi debilidad a pesar del desastre del último single.

Momento musical exacto de una canción que adores.
La intro de ‘Baloncesto’ de La Prohibida.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
Yo creo que uno no debe tener vergüenza de sus gustos, y eso lo aplico en todos los aspectos de la vida. Yo en mis sets pincho desde las últimas novedades más cool hasta viejas canciones rescatadas.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
‘The Queen Is Dead’ de The Smiths y ‘Thriller’ de Michael Jackson.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
Creo que si un disco es bueno la secuencia no tiene en realidad tanta importancia, además los que ponemos música estamos acostumbrados a picotear temas más que escuchar discos enteros…

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Una melodía bonita, una letra sobre el amor y un momento explosivo.

Un remix que te haya vuelto loco
El remix de Erol Alkan de ‘The Bay’ de Metronomy, por ejemplo.

The Vaccines, fieles a sus inicios en ‘Nightclub’; Julian Casablancas, a lo suyo en ‘QYURRYUS’

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Todavía no ha pasado ni un mes desde que tenemos entre nuestras canciones favoritas del momento ‘I Can’t Quit’ de The Vaccines y ya es hora de que escuchemos el siguiente single de su próximo álbum ‘Combat Sports’, que estará a la venta el 30 de marzo, con la intención de reconquistar a sus fans de la primera etapa.

La nueva canción se llama ‘Nightclub’ y es igualmente bailable aunque menos desenfrenada. Su estribillo repite de manera reiterada que «mi cabeza parece un club», mientras las partes más llamativas de su letra hablan claramente sobre el deseo («no hay ninguna sensación como la sensación de deseo») y sobre una chica que no quiere más que un rollo («Dijo que solo veía el amor como un largo fin de semana / aunque quizá pueda convencerla si llegamos hasta el fondo»).

The Vaccines, que acaban de confirmarse para el próximo cartel del FIB Benicàssim, reconocieron hace poco que les ha costado aceptarlo, pero que todo de lo que quieren hablar es de sexo y de amor. ‘Nightclub’ sigue esa tendencia mientras la música sigue yendo donde la música de Julian Casablancas en solitario se niega.

El todavía líder de los Strokes también saca disco justo el mismo día que The Vaccines, el 30 de marzo, y de él ya habíamos conocido ‘Leave It In My Dreams‘. Su proyecto The Voidz es todavía más loco que los últimos Strokes y una nueva muestra es la canción que estrena hoy, un ‘QYURRYUS’ experimental lleno de voces tratadas, orientales y melodía casi, casi inasible.

Pablo Iglesias dice que «OT es mucho más importante que el Telediario», Javi Calvo responde

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Pablo Iglesias ha hablado en eldiario.es sobre varias cuestiones de actualidad, como la corrupción, la agenda de Pedro Sánchez o el desgaste de Unidos Podemos. Pero también habla sobre la importancia de los espacios de entretenimiento como Operación Triunfo o ‘Black Mirror’, indicando que su calado puede llegar más lejos porque no se detecta la manipulación informativa. Dice algo después de que le pregunten por qué desde la cuenta de Podemos se ha tuiteado sobre Operación Triunfo que no ha visto el programa, pero añade: «Desde hace un tiempo todo el mundo se ha dado cuenta de que las tendencias culturales de una sociedad es el terreno de juego. Siempre me voy a las series que es mi terreno: ‘Black Mirror’ es la prueba de cómo hacer distopías a partir de tendencias actuales. Incluso aquel debate tan ñoño que tuvimos sobre si era mejor Coldplay o Bruce Springsteen, en realidad era una debate sobre cuáles son las tendencias culturales que van a funcionar y cómo se relaciona esto con las clases sociales, con nuestra forma de vestir, la música que escuchamos… Son los debates de la izquierda sobre el reggaeton y qué ha significado para los adolescentes; que significa el rap y si es algo parecido a lo que el rock radical vasco supuso en su momento. Es un debate complicado en el que me gusta mucho leer a los provocadores pero tengo mis cautelas y mis dudas».

Algo después añade: «La novela social llega mucho más lejos y puede adquirir mucha más grandeza sociológica e histórica que buena parte de los ensayos. Desde Cervantes pasando por Clarín o Galdós hasta la novela negra de Vázquez Montalbán o el detective Mario Conde de Padura. Y eso tiene que ver con una batalla por la cultura. Y el que no entienda eso como territorio de combate, no ha entendido nada. Siempre se habla de manipulación mediática, pero en los telediarios todo el mundo lo detecta. La clave fundamental está en las series, las películas y los programas de entretenimiento, en la producción cultural. Es mucho más importante OT que el Telediario, son mucho más importantes los programas de entretenimiento y las series que los informativos; creo que de eso ya nos hemos dado cuenta y es bueno».

Íñigo Errejón había usado su cuenta de Twitter para felicitar a la concursante de OT Amaia por haber versionado a Víctor Jara (Noemí Galera les había tenido que explicar quién era «para que no olvidaran su historia»), por lo que Iglesias no está siendo en absoluto irónico sobre el alcance del programa. Además, Javi Calvo, uno de los directores de ‘La Llamada’ y profesor del programa, ha considerado esta declaración de Pablo Iglesias, «un nuevo techo» para OT.

Muere Mark E. Smith, carismático vocalista y líder de The Fall

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Según ha anunciado el propio grupo The Fall en redes sociales, su inequívoco, malencarado y magnético líder, el inefable Mark E. Smith ha fallecido a los 60 años de edad. Escuetamente, una nota firmada por Pam Vander, manager del grupo, dice “Con profundo pesar anunciamos el fallecimiento de Mark E. Smith. Murió esta mañana en su casa. Emitiremos un comunicado más detallado en los próximos días. Hasta entonces, Pam y la familia de Mark pedimos privacidad en este momento tan triste”.

Según reporta The Guardian, la salud de Smith era delicada desde el pasado año, pero el grupo seguía en activo. De hecho, en su página en Facebook aún están anunciados dos conciertos en el club neoyorquino Baby’s All Right el próximo febrero. The Fall nacieron en 1976, en los albores del punk en Prestwich, próximo a Manchester, y Mark Edward Smith fue su fundador y su único miembro permanente en estos 40 años de carrera, que han sido prolíficos a más no poder: han publicado 32 álbumes de estudio oficiales –’New Facts Emerge’, del año pasado, ha sido el último; modestamente–, casi triplicándose si se cuentan recopilatorios y directos –el pasado 4 de enero se ha publicado otro, por ejemplo–.

En todos ellos, la gran constante es una música afilada y machacona hasta lo obsesivo pero, sobre todo, lo es la voz inconfundible de Smith, en una letanía agresiva, como de etílico predicador hiperanfetaminado, pero lúcida y ácida. Pese a dejar obras capitales del punk y el post-punk británico como ‘Perverted by Language’ y ‘This Nation’s Saving Grace’, sobre todo pasará a la historia su estilo y su figura, tremendamente influyente en casi cada chaval de cada grupo de inspiración punk-rock que ha emergido en las Islas Británicas en los últimos 30 años –sin ir más lejos, esta misma semana publicábamos la crítica del debut de Shame, para los que sin duda es un referente–. También artistas de mayor popularidad, como Damon Albarn, le han rendido tributo en vida, invitándole a cantar en el disco de Gorillaz de 2010, ‘Plastic Beach‘. La última vez que tuvimos ocasión de verle, en aquel Día de la Música de 2013 celebrado en el Matadero de Madrid, es ya parte de nuestra propia historia.

Goofies & Goonies: La Zowi, emoción y riesgo bajo toneladas de Autotune

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Por increíble que parezca, aún no habíamos dedicado un artículo –aunque sí hablado de ella– a la figura de La Zowi, sin duda una de las más carismáticas y controvertidas del nuevo pop urbano español. Lo cierto es que su falta de continuidad desde que la descubriéramos en el verano de 2015 con una ‘Baby Come and Get It’ que nos shockeó de inmediato. Ese vídeo con cuatro chicas en bikini, bebiendo purple drank y “comiendo molly como pica-pica” en la Barceloneta, mientras una de ellas cantaba sobre “quitarte al marío” como si se hubiera caído en la marmita de Autotune cuando era pequeña, es un hito del mal llamado trap hispano.

Aquel tema formaba parte de ‘Pesi – El Mixtape’ que ElMini, compañero de Yung Beef y Khaled en Kefta Boys (actualmente en el roster de El Segell del Primavera), curó con bases del hoy reputado Steve Lean –otro Pxxr Gvng– y fue especialmente discutido, sirviendo como objeto de burla para muchos –de forma significativa, en Youtube acumula 3.000 likes contra 4.000 dislikes–, muchos de ellos de machotes que cuando no trataban de insultar o humillar a la autora aseguraban quitar el sonido para masturbarse. El nivel.

Pero La Zowi no se achantó, más bien al contrario, y en 2016 volvió con tres temas que, con el paso de los meses, le dieron un mayor crédito. El primero fue ‘Mi chulo’, tema firmado con Lorena B(obbit) que, gracias a la adaptación posterior de El Último Vecino, abrió los ojos sobre el potencial lírico de sus versos, emoción a flor de piel y sincera para la calle. La melancolía de su base no está acreditada, pero es palpable que la parisina –nació allí y es hija de un tocaor flamenca– no es conformista con las producciones de sus temas. Además, es una de las pocas artistas del panorama que se ha apoyado en otra mujer para varias de sus contadas producciones. Me refiero a Zora Jones, artista barcelonesa que goza de un gran prestigio internacional –baste decir que el pasado año lanzó un álbum colaborativo en el que figuraba nada menos que JLin– y cuya audacia próxima al footwork es manifiesta.

Zora Jones firmaba la base de la enorme ‘Obra de arte’ (“bitch, soy una obra de arte, soy la Mona Lisa fumando tate”), como también lo ha hecho en la reciente ‘Bitch, te quemas’. La Zowi es selecta a la hora de lanzar sus temas y no se conforma con cualquiera –Gezin de los norteamericanos 808 Mafia produce ‘Tu o yo’, y otro yanqui, Old Young, hacía lo propio con ‘Random Hoe’–pero lo más llamativo de sus temas es la personalidad y la voz propia que ha logrado consolidar, sepultada en los efectos vocales pero única. El penúltimo escalón en su ascensión hacia ser tomada todo lo en serio que merece como artista –otra de sus señas de identidad es su estética, polémica pero cuidada– es ‘Llámame’, otro baladón que suena a respuesta a ‘Me perdí en Madrid’ (por si alguien lo desconoce, tiene un hijo en común con Yung Beef), la desesperación de alguien que pasa demasiado tiempo lejos de su amante. “Tengo Gucci pero no te tengo a ti” puede parecer frívola, pero rompe por dentro. Esta vez, la proporción de likes y dislikes es abrumadoramente favorable.

La Zowi es la estrella del club Fuego que este viernes, 26 de enero, tiene lugar en la sala Razzmatazz de Barcelona.

‘Dancing’ de Kylie: ¿decepcionante o más hábil de lo que parece?

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Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Kylie Minogue.

«A falta de conocer el videoclip y ver si nos hace enamorarnos de la canción, ‘Dancing’ no me ha convencido. Tampoco es un desastre, y la función festiva con la que imagino que la compusieron Kylie, Amy Wadge y Sky Adams la cumple, pero es demasiado genérica: no es que no sea ‘All The Lovers’, es que está por debajo de la correcta ‘Into the Blue’. Se puede destacar el post-estribillo, y su posible lectura como respuesta a quienes piensan -con mezcla de ageism y machismo- que el tiempo de Kylie ha acabado, pero por lo demás, el tema es flojito. Hay que tener en cuenta, de todas formas, que ‘Into the blue’ no era el mejor tema de ‘Kiss Me Once’, así que mantenemos la esperanza en el próximo disco de la australiana, ‘Golden'». Pablo N. Tocino.

«Vale, podemos acusar a Kylie de no sorprender, de hacer en 2018 una canción que podría haber sonado en 2013, cuando Avicii lo petaba a lo grande y tal… Pero es que esta ‘Dancing’ no puede ser más mona y cálida, elegante y anti-petarda, capaz de satisfacer a su base de fans más fieles como a oyentes más ocasionales (y menos cínicos). Personalmente, me encanta que Kylie pueda sonar como Dolly –¡por momentos su voz se asemeja muchísimo!– y me hechizan esos segundos de pre-estribillo que parecen de una canción de First Aid Kit. Pero más aún me resulta adorable la doble lectura de sus versos, un entrañable mensaje vitalista. ‘Dancing’ no es espectacular, vale, pero sí está muy bien. Y eso ya tiene su mérito». Raúl Guillén.

«Como nadie quería que Kylie se sumergiera en la música negra tras el fiasco de Roc Nation y su colaboración con Pharrell que, quizá sí, «tendría que haber cancelado», había dos posibles caminos para ella: seguir la línea un tanto country o folk de Miley Cyrus, Lady Gaga o Kesha, o seguir por el electro pop de toda la vida y que aún defiende gente como Dua Lipa, Tove Lo o Troye Sivan. Kylie Minogue ha tenido la habilidad de haber tomado los dos caminos a la vez en este ‘Dancing’ tan fresquito que no, no va a hacer historia, pero sí sirve para escucharse en bucle o, lo que es mejor, levantarte el ánimo y llenar una pista con la remezcla adecuada (que el estribillo pide a gritos). Aunque es verdad que vamos necesitando ya una sorpresa tipo ‘Slow’ (2003), para mí sí está muy holgadamente por encima de ‘Into the Blue’ y ‘2 Hearts'». Sebas E. Alonso.

Elton John anuncia su retiro, pero antes realizará una gira mundial de 300 fechas

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Elton John, uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos, anuncia su retiro definitivo de los escenarios, explicando que sus prioridades han cambiado tras su paternidad. “He tenido una vida genial y una carrera fantástica, pero ahora mis prioridades son mis hijos, mi marido y mi familia”. John indica que seguirá creando, pero que dejará de hacer giras.

Antes de su marcha oficial, eso sí, John realizará una última gira de despedida, ‘Farewell, Yellow Brick Road Tour’, que comprenderá 300 fechas en todo el mundo, arranca en septiembre y durará unos 3 años. Vamos, que se retira, pero en 2020. El músico ha afirmado que será su “mayor producción y la más fantástica de cuantas haya hecho”. Las fechas europeas transcurrirán entre 2019 y 2020 e incluyen varias paradas en España según NME, concretamente en Madrid, Zaragoza, Valencia, Palma, Málaga y Sevilla.

John era noticia el año pasado tras contraer una infección “potencialmente mortal” durante su gira en Sudamérica que le obligó a suspender varios conciertos, aunque en diciembre ya estaba recuperado y se le pudo ver actuar en el Palau Sant Jordi de Barcelona. En cualquier caso, el músico ha tenido que desmentir esta tarde a los medios que su retiro obedezca a una razón de enfermedad.

Erykah Badu la lía hablando sobre la bondad de Hitler

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Hacía tiempo que Erykah Badu no era noticia por algo, pero la autora de ‘Baduizm’ vuelve a ser actualidad, suponemos que muy a su pesar (o no), tras afirmar en una entrevista con Vulture que es humanista, y por tanto capaz de apreciar la bondad incluso en los seres más viles, como Adolf Hitler.

De Hitler, Badu destaca su habilidad para la pintura, pero cuando el entrevistador le contradice, replicando que Hitler en realidad no era buen pintor, Badu le da la razón y cambia de argumento, explicando que el dictador vivió una infancia miserable, y que eso le hace imaginarse a su hija en otra realidad siendo maltratada en otro lugar, “y lo que ello podría conllevar”… dando a entender que ese maltrato automáticamente convertiría a su hija en la próxima Hitler. “Veo ese tipo de cosas, será que soy Piscis”.

Cuando el entrevistador explica a Badu que eso de ver la bondad de Hitler porque fue un niño maltratado puede que sea llevar el concepto de empatía un poco lejos, convirtiéndolo en una “abstracción vacía”, la cantante afirma que su visión es “clara” y que es consciente que su opinión “no es siempre la más popular”. Sin embargo, el ánimo de Badu cambia cuando el redactor plantea que sus palabras puedan resultar dañinas en la época actual, dándole la razón de nuevo e insistiendo en que no se podría “imaginar hacer daño a alguien”.

Enrique Iglesias demanda a Universal por incumplimiento de contrato y mal pago de “royalties”

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Enrique Iglesias emprende desde hoy una batalla legal contra su antigua discográfica, Universal Music Group, con la que trabajó de 1999 a 2015 (cuando firmó por Sony) y a la que acusa de no pagarle debidamente los derechos de autor por los streamings de sus canciones, y a su vez de haberle hecho perder “millones de dólares” por culpa de la “incorrecta contabilidad” realizada por Universal en relación a estos streamings.

Según la demanda, a la que ha tenido acceso Billboard, en el contrato de Universal que firmó Iglesias en 1999 se especificaba que el cantante recibiría un 50% de las ganancias por su música ya procedieran de ventas físicas o digitales, pero que a partir de 2016 Iglesias empezó a ingresar beneficios inferiores de lo habitual. Iglesias acusa a Universal de quedarse con los ahorros producidos por los bajos costes del streaming de su música, en lugar de pagarle los beneficios producidos por ella en un 50% como se acordó por contrato. El cantante acusa a Universal también por tanto de incumplimiento de ese contrato.

La defensa de Iglesias expresa: «pocas relaciones en la historia de la industria de la música han alcanzado el éxito comercial de Enrique Iglesias y Universal, con cien millones de discos vendidos y mi millones de streamings, e incontables apariciones en lo más alto de Billboard. A pesar de su éxito sin precedentes, Universal ha insistido de manera errónea que artistas como Enrique deberían ser pagados por los streamings de la misma manera que lo son por discos físicos, a pesar de que ninguno de los costes de producción relacionados existen en el mundo digital. Eso no es lo que busca el contrato de Enrique ni el de muchos otros artistas. Los artistas, productores y compositores deberían poder aprovecharse de los costes reducidos del streaming, no ver que su obra musical genera beneficios inmerecidos”.

La canción del día: Tommy Cash y PC Music se unen en ‘Pussy Money Weed’, dinamita para reivindicar la belleza de lo imperfecto

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Quién iba a decirnos a los que descubríamos a Tommy Cash en aquella ‘Apel.’ de Pimp Flaco y Kinder Malo que acabaríamos viéndole como una posible nueva estrella del pop internacional. Tras hacerse viral por aquel vídeo de ‘Winaloto’ en el que su cara era un coño –o al revés… loquesea–, el estonio se ha hecho bastante popular, llegando a aparecer en la reciente mixtape de Charli XCX ‘Pop 2’ –la británica también le convirtió en hombre-objeto en el famoso clip de ‘Boys’–.

Así, su nuevo single ‘Pussy Money Weed’ cuenta con la producción del reputado A.G. Cook de PC Music –artífice, a su vez, del sonido de ese último lanzamiento de Charli–, dando con una base muy potente y cautivadora, sobre la que el MC y cantante despliega la tópica letra de sexo-drogas-rock’n’roll que los nuevos héroes del pop urbano han abrazado también (‘rockstar’ de Post Malone, uno de los hits yanquis más recientes, es en esencia la misma cosa). Lo que sí es inapelable es el gancho de su estribillo, con ese “pussy-money-weed, pussy-money-weed” que engancha instantáneamente.

Aunque, como viene siendo costumbre en la obra de Tommy, lo más llamativo de su propuesta está otra vez en lo visual (recordemos el reciente clip para ‘Surf’, por ejemplo, lleno de imágenes sexuales). Esta vez, Cash –que también ha ideado y dirigido el vídeo– se sitúa al frente de una cohorte de bailarines y modelos que destacan, precisamente, por alejarse de los cánones de imperfección, un poco al estilo de Die Antwoord: bailarines con miembros amputados, sustituyéndolos en un caso por filos de espadas, coreografías sobre sillas de ruedas o muletas desproporcionadas –casi dalinianas– y cuerpos aparentemente deformados quirúrgicamente con fines estéticos pueblan un escenario apocalíptico en el que reina Cash. Un conjunto muy potente que, sin duda, refuerza la peculiar estética de este singular artista.

Tommy Cash ha anunciado dos próximas fechas en nuestro país: el viernes 23 de febrero estará en Cha Chá The Club, en Madrid; y un día después, el sábado 24 de febrero, estará en La [2] de Apolo, en Barcelona.

Lily Allen recuerda las juergas de su época ‘Smile’ en el vídeo de ‘Trigger Bang’

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¿Creías que ‘Trigger Bang’ de Lily Allen con el rapero Giggs sería un “buzz single” al uso después de su pobre desempeño en listas, donde apenas ha registrado entradas en la clasificación belga? En absoluto, ya que es el primer avance oficial de su nuevo disco, que The Line of Best Fit informa se titularía finalmente ‘No Shame’, no ‘The 4th Wall’, y saldría “a principios de verano”.

Allen estrena ahora el videoclip de ‘Trigger Bang’, que como la letra de la canción, hace una mirada al pasado para recordar a aquella Lily Allen juerguista que aparecía bebida en comparecencias con Elton John, o se pasaba de la raya con otras cosas. En el vídeo vemos a una doble de Allen en el vídeo de ‘Smile’, pero también a la Allen real toqueteándose la cara en el espejo, en lo que parece una referencia al vídeo de ’22’.

Además de ‘Trigger Bang’, este año hemos escuchado a Lily Allen en los ritmos dancehall de ‘Heaven’s Gate’, el nuevo single del cantante nigeriano Burna Boy. La cantante anunciaba recientemente que prepara su autobiografía, en la que hablará en parte sobre la adicción al alcohol y a las drogas que padeció durante su etapa rebelde, evocada en este nuevo vídeo.

Lori Meyers reciben el homenaje de Contempopránea

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Vuelve Contempopránea y con él las primeras confirmaciones de su cartel de 2018, que son Lori Meyers, La Habitación Roja, La Bien Querida, Los Punsetes, Varry Brava, Grises, L Kan, The Yellow Melodies, Sierra, Tronco, Carolina Durante, Subterráneos, Fônal, Nadie Canta y Puzzles y Dragones, a los que se añadirán más próximamente. El festival se celebra los días 18, 19 y 20 de julio en Albuquerque, en Badajoz (Extremadura). Entradas, aquí.

Lori Meyers será la banda homenajeada en esta edición de Contempopránea, como lo han sido en anteriores ocasiones The Smiths, Los Planetas, El Niño Gusano, Carlos Berlanga, La Buena Vida, Golpes Bajos o Los Brincos. Se celebra una carrera en el indie que solo ha ido en ascenso desde el lanzamiento de ‘Cronolánea‘ en 2008, 10 años después de que el grupo se formara oficialmente. El éxito ha acompañado a los granadinos desde entonces a través de la publicación de discos como ‘Cuando el destino nos alcance‘ o ‘En la espiral‘.

Como siempre, Contempopránea buscará el grupo revelación del año a través de un nuevo concurso en el que las bandas participantes deberán grabar una versión de Lori Meyers. El grupo ganador, que se dará a conocer el 15 de marzo en el programa Disco grande de Radio 3, actuará en el festival. Los grupos participantes deberán subir su versión a www.riffbizz.com con información de la banda y sus integrantes. El plazo termina el 1 de marzo de 2018.

First Aid Kit / Ruins

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A estas alturas de la película ya no tiene gracia resaltar que First Aid Kit, uno de los valores en alza del country-folk-pop, son suecas. ¡Bienvenidos a la globalización 3.0! El dúo, compuesto por las hermanas Johanna and Klara Söderberg, acaba de publicar ‘Ruins’, su cuarto álbum, certificando y ampliando una trayectoria que sigue en alza. Podría incluso decirse que han alcanzado un estado de plenitud y madurez total, si no fuera porque sus 27 y 25 años auguran todavía más desarrollo y excelencia por su parte. ¿Hasta dónde pueden llegar a este ritmo? Por lo pronto, con este lanzamiento, se espera que revaliden sus últimos dos números 1 de ventas en su país, y que la conquista del público estadunidense sea ya completa. Porque no se puede hacer nada más ortodoxo, en lo que respecta a su género, que este ‘Ruins’: que de tan americano que es, resulta hasta hollywoodiense.

Tampoco tiene ya demasiado sentido detenerse mucho en lo bonitas, limpias y armónicas que son las melodías vocales de las hermanas, aderezadas con arpegios, acústicas, steel guitars y demás elementos característicos del género. El nivel de perfección, en este aspecto y en general, ya se percibía en el ‘Emmylou’ de ‘The Lion’s Roar’ y en el ‘My Silver Lining’ de ‘Stay Gold’, dos ochomiles del country contemporáneo, clásicos instantáneos desde sus primeras escuchas. Y aunque en su última entrega, la sensación ya era que estábamos ante un trabajo sólido, completo y sin fisuras, ‘Ruins’ confirma que es así como se las gastan las hermanas Söderberg. Han dotado a sus composiciones, pero también a la producción –a cargo de Tucker Martine, otro as de la ingeniería neo-folk–, de un aura de pulcritud y reluciente brillantez que multiplica el efectismo de cada canción, con su respectivo sentimiento o espíritu subyacente. Lo dicho, como el cine de Hollywood, que lo subraya todo con almíbar.

Que conste que el espíritu no siempre se corresponde con el contenido lírico. Como en ‘It’s a Shame’, el que fuera primer adelanto del álbum: un tema luminoso de folk al trote, escrito bajo el sol constante de California, que sin embargo incide sobre el vacío que queda tras el final de una relación, sobre la necesidad de ir hacia adelante y de tener el apoyo de otros. O en la placidez aparente y sin reproches de ‘My Wild Sweet Love’ –parte orquestal, parte Fleet Foxes, parte Florence + the Machine–, en contraposición con ciertas tentaciones no resueltas –“I can’t blame you for taking that path / No matter how I wish you’d come back to me”.

La norma, no obstante, es que lírica, instrumentación, voces y producción se refuercen mutuamente para otorgar a las canciones un brillo inmaculado y un efecto certero e inconfundible. Catártico en los extremos: en la grandiosa ‘Rebel Heart’, con arreglos de viento al final que recuerdan a la épica vencida del ‘Kaputt’ de Destroyer, y en ese cierre majestuoso y progresivo de ‘Nothing Has to Be True’, donde resumen, en voz de sus amigos, un espíritu muy idiosincrático del rural americano: “They say «Why do you love those / Who turn you into a fool? / Why do you let them get to you? / You should have been running / When you chose to stay»”. De pura cepa.

Pero sentimientos fundamentalmente de nostalgia y de abierta esperanza. Bajo la forma de una balada clásica en ‘Fireworks’, del honky tonk en ‘Postcard’, la pieza más country de granero que hay en todo el disco, del folk crudo e intimista de ‘To Live a Life’, con sus arpegios de acústica y su tímida steel guitar acompañando las voces, o del dream-folk de la homónima ‘Ruins’. Y, sobre todo, en la pareja compuesta por ‘Distant Star’ y ‘Hem of Her Dress’. La primera, un corte folk de ese carismático, purgante y crepuscular, es sin duda uno de los temazos del álbum; mientras que la segunda, no menos llena de esa resignación tan elegante, tan country, rezuma un sabor a despedida amargo pero liberador. Un poco la tónica del disco entero. Que las despedidas, las separaciones y las rupturas, para bien o para mal, abren la puerta a nuevos caminos que también pueden colmarnos de ilusión y esperanza.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: la combinación de nostalgia y esperanza de ‘Fireworks’, ‘Postcard’, ‘Distant Star’ y ‘Hem of Her Dress’, y el efecto catártico de ‘Rebel Heart’ y ‘Nothing Has to Be True’.
Te gustará si te gustan: Fleet Foxes, Mumford & Sons, Laura Marling, Laura Gibson o nuestra Joana Serrat.
Escúchalo en: Spotify

Fallece la escritora Ursula K. Le Guin, maestra de la ciencia ficción feminista

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Ha fallecido la novelista Ursula K. Le Guin a los 88 años, en su casa de Portland, tal y como ha informado su familia a través de The New York Times. La oriunda de California ha sido una de las escritoras estadounidenses más destacadas de las últimas décadas gracias a su trabajo en la ciencia ficción y el género fantástico y también a su feminismo, cruzando estos conceptos en su primera obra maestra, ‘La mano izquierda en la oscuridad’, en sus propias palabras su primer “experimento de deconstruir el género”, y en el que exploraba temas como la identidad sexual y la androginia.

Después de aquella novela de enorme éxito ya en el tiempo de su publicación, Le Guin publicó ‘Los desposeídos’, una novela de cariz distópico en el que se trataban temas como el capitalismo, la anarquía o la destrucción del medio ambiente, asegurando su relevancia en tiempos futuros. Sin ir más lejos, Owen Pallett la mencionaba en una canción reciente.

Antes de estas novelas llegó el primer tomo de los cuentos de ‘Terramar’, en los que Le Guin ideó una civilización situada en un mundo inspirado en la Edad de Hierro, y cuyas individuos convivían con magia y dragones y poseían una tez marrón. Le Guin no aprobaba la concepción ampliamente aceptada que los protagonistas de novelas de ciencia ficción hubieran de ser blancos.

Curiosamente, Le Guin acudió al mismo instituto que otro icónico escritor de ciencia ficción estadounidense, Philip K. Dick (autor de ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’ o ‘Minority Report’) durante los años 40, y además al mismo tiempo, como contó la escritora en un libro reciente, si bien ambos jamás llegaron a coincidir durante su etapa estudiantil.

Liam Gallagher, Travis Scott, Wolf Alice y tune-Yards, entre los confirmados del FIB

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El FIB al fin da más pistas sobre su cartel de 2018, que hasta ahora solamente incluía a los cabezas The Killers. Otros dos cabezas de cartel serán Travis Scott y Liam Gallagher, este último presentando el exitoso ‘As You Were’, con el que ha superado muy fácilmente los logros comerciales de Beady Eye y con el que de hecho sigue en el puesto 17 de la lista de álbumes británica cuatro meses después de su edición.

Por su parte, Travis Scott será el principal reclamo de la noche del jueves. Travis Scott era platino en Estados Unidos en 2015 con la edición de ‘Rodeo’ y número 1 y también platino en este país con ‘Birds in the Trap Sing McKnight’ (2016). El primer disco es conocido por macrohits en las plataformas de streaming como ‘Antidote’, el segundo por ‘goosebumps’ o ‘pick up the phone’. También es conocido por un álbum colaborativo con Quavo (Migos) que incluso se ha colado en listas de streaming españolas. El artista, que ha colaborado con Rihanna, Drake, Kanye o Calvin Harris, presentará en realidad en el FIB su tercer álbum ‘Astroworld’, que se espera para algún momento de este año.

Otros confirmados son Wolf Alice, tune-Yards, Everything Everything, Two Door Cinema Club, Bastille, The Vaccines (que acaban de volver a conquistarnos con ‘I Can’t Quit’), Catfish and the Bottlemen, Shame (acabamos de reseñar ‘Songs of Praise‘), Nothing But Thieves, Melenas y Rusos Blancos.

Siguen a la venta de abonos de 4 días, con 8 de acampada gratuita, al precio de 125€ (más gastos de gestión) hasta el 4 de febrero. Desde el 5 de febrero su precio será 155€ en fiberfib.com y Ticketmaster.

Dylan Farrow cuestiona que Justin Timberlake apoye Time’s Up y trabaje con Allen a la vez

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Continúa la polémica en torno a Woody Allen, y la acusación de abusos por parte de su hija adoptiva, Dylan Farrow. El director contestó hace unos días que se demostró su inocencia hace 25 años, pero Dylan Farrow ha sido apoyada por algunas actrices y personalidades como Oprah Winfrey, Natalie Portman o Greta Gerwig, quien ha dicho que de haber conocido estas acusaciones, no habría trabajado en ‘Desde Roma con Amor’.

Ahora Dylan Farrow ha arremetido contra Justin Timberlake en Twitter, acusándole de hipócrita por haber hablado en favor del movimiento contra los abusos y el acoso Time’s Up (en concreto llevaba un pin en la ceremonia de los Globos de Oro), y a la vez haber trabajado con Woody Allen en su última película estrenada ‘Wonder Wheel’. Lo ha hecho después de que Justin Timberlake pidiese que alguien le explicara la expresión «quieres quedarte tu pastel y también comértelo» (algo así como «estar en misa y repicando» o «bailar en dos bodas al mismo tiempo») «¿Para qué se supone que quiero un pastel, si no es para comérmelo?», se preguntaba Justin.

Dylan respondía: «no puedes mantener tu credibilidad como activista (o sea, mantener el pastel) y al mismo tiempo, alabar a un depredador sexual (o sea, comerte el pastel)». Ya en otras ocasiones, Farrow había hablado contra la decisión de Justin Timberlake de trabajar con Woody Allen.

‘Verano 1993’, ‘Vergüenza’ y ‘La llamada’ triunfan en los Premios Feroz

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‘Verano 1993’, ‘Vergüenza’ y ‘La llamada’ se han convertido en las grandes ganadoras de los Premios Feroz, que esta semana han celebrado en Madrid su 5ª Edición, reconociendo al modo de los Globos de Oro, las mejores películas del año separadas en drama y comedia, y también las mejores series. Una gran idea si tenemos en cuenta el buen momento que viven las series nacionales tras su proliferación en plataformas como Netflix o Movistar+ y los grandes proyectos que vienen en camino.

La excelente ‘Verano 1993’ se ha hecho con el premio a mejor película dramática además de mejor dirección, guión (ambos para la propia Carla Simón) y actor (David Verdaguer). La mejor película de comedia fue ‘La llamada’ de Javier Carlo y Javier Ambrossi, ojo, derrotando nada menos que a un peliculón como ‘Muchos hijos, un mono y un castillo‘, entre otras. En lo que respecta a las series, la descacharrante e incómoda ‘Vergüenza’ obtuvo cuatro galardones: mejor serie de comedia, mejor actriz (Malena Alterio), mejor actor de reparto (Miguel Rellán) y mejor actor para Javier Gutiérrez (hizo doblete, al ganar el premio a mejor actor de cine por ‘El autor’); mientras que ‘La zona’ se erige como mejor serie dramática y se lleva también el premio a mejor actriz de reparto (Emma Suarez).

El Premio de Honor fue para Verónica Forqué, ganadora de cuatro premios Goya, dos Sant Jordi, tres Fotogramas de Plata y premiada también en los festivales de Valladolid y Málaga, entre otros galardones. La actriz «ha impregnado de su inconfundible personalidad una parte sustancial del cine y la televisión españolas de las últimas cuatro décadas». Además, sólo mujeres cineastas subieron al estrado para dar a conocer a los nombres ganadores: Isabel Coixet, Belén Rueda, Inma Cuesta, Leticia Dolera, Úrsula Corberó, Rossy de Palma o Marian Álvarez fueron algunos de los nombres más destacados.

El vídeo que se ha viralizado en la red en las últimas horas, es el discurso de Los Javis, en concreto el de Javi Calvo, al recoger el premio, y reconocer que es gay mientras su pareja, Javi Ambrossi, exclama: «¡no me digas, que lo sabe todo el mundo!». Ahora mismo es el 5º más visto de Youtube España. «‘La llamada’ habla sobre el valor de ser tú mismo y ser quien tú quieres ser (…) Si algún niño que me está viendo tiene miedo y siente que no le van a querer, que sepa que va a encontrar su sitio, que va a cumplir su sueño y que Javier Ambrossi y yo escribiremos historias para que se sienta inspirado». Bajo estas líneas podéis ver el palmarés. Foto: Gonzalo Arroyo.

PELÍCULAS
Mejor película dramática
Verano 1993 (Estiu 1993)

Mejor película de comedia
La llamada

Mejor dirección
Carla Simón por Verano 1993 (Estiu 1993)

L’Oréal Professionnel a la mejor actriz protagonista de una película
Natalie Poza por No sé decir adiós

Mejor actor protagonista de una película
Javier Gutiérrez por El autor

Mejor actriz de reparto de una película
Adelfa Calvo por El autor

Mejor actor de reparto de una película
David Verdaguer por Verano 1993 (Estiu 1993)

Mejor guión
Carla Simón por Verano 1993 (Estiu 1993)

Mejor música original
Pascal Gaigne por Handia

Mejor tráiler
Alberto Gutiérrez por La llamada

Mejor cartel
Iñaki Villuendas por el cartel de Handia

SERIES
Mejor serie dramática
La zona. Temporada 1

Mejor serie de comedia
Vergüenza. Temporada 1

Mejor actriz protagonista de una serie
Malena Alterio por Vergüenza

Mejor actor protagonista de una serie
Javier Gutiérrez por Vergüenza

Mejor actriz de reparto de una serie
Emma Suárez por La zona

Mejor actor de reparto de una serie
Miguel Rellán por Vergüenza

Agoney: «Algún día haré algo estilo Muse. Si me dejan… y si no, también»

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Hace unas horas se han revelado las canciones candidatas a representar a España en Eurovisión este año, interpretadas por los concursantes de ‘Operación Triunfo’. Pero un poco antes, anoche, conocíamos a los cinco finalistas de esta edición (Amaia, Alfred, Miriam, Ana y Aitana), despidiendo por tanto a Agoney, que se convirtió en el último expulsado de ‘OT 2017’. Hemos querido contactar con él para una minientrevista y, aunque estaba agotadísimo por haber dormido poco y haber estado activo respondiendo preguntas desde primera hora de la mañana, pudimos hablar unos minutos en un encuentro con varios medios.

Ya tenías seguidores antes de la actuación de ‘Eloise’, pero sin duda ese fue tu gran momento del programa. Probablemente ha sido el crecimiento de fans más bestia en menos tiempo (una sola semana) de esta edición y, de hecho, fue clave en el hecho de que muchos te considerasen para ir a Eurovisión. ¿Cómo fue tu preparación? ¿Desde dentro imaginabas el impacto, o solo lo sentías como una actuación que te había quedado bastante bien?
Sí creo que ha sido mi mejor actuación, pero es que además esa semana fue muy divertida. Al estar muy bien de la voz, pude trabajar mucho más la parte técnica, pasé mucho tiempo con Mamen. A mí me encanta experimentar, siempre he experimentado mucho con mi voz y he probado distintas tesituras. Y haber podido hacerlo en ‘Operación Triunfo’ y con Mamen, que es una gran profesional… ha sido una gran oportunidad para descubrir muchas cosas sobre mí. Y a eso había que añadirle el baile, eran muchos estímulos juntos en un mismo tema. Y dije “voy a por ello”. Aunque el primer día me dio mucho miedo, ya le dije a Miriam que pensaba que no iba a poder.

Te van a dar hoy una canción, que es la que tendrás que defender de cara a Eurovisión. Pero, si dependiese exclusivamente de ti, tanto el estilo, el tipo de actuación… ¿qué es lo que tú querrías llevar a Eurovisión?
Buah, pues es difícil responder a eso, ¿eh? Algo como ‘Eloise’ molaría. (risas)

Cuando una cantante versiona un tema en el que un chico se dirige a una mujer en sentido romántico, lo hace tal cual; en cambio, cuando es al revés -cuando un cantante versiona un tema en el que una chica se dirige a un hombre en ese mismo sentido- suele ocurrir el clásico cambio de pronombres. Con ‘Where Have You Been’ de Rihanna, tú no hiciste eso, y de hecho la actuación incluía baile con carga sexual entre tú y los bailarines. Se te vio en la Academia comentando con tus compañeros que a mucha gente no le iba a gustar y que te preocupaba la homofobia que podría aparecer. Quería preguntarte cómo llevaste la decisión de no cambiar los pronombres, y de hacer esta actuación así. Lo cual me parece valiente, te lo tengo que decir.
(sonríe) Ay, gracias. Sí, es cierto, es verdad que me lo planteé… pero luego pensé “qué estupideces digo”. Es decir, ¡naturalidad! En el año que estamos, 2018… es lo que toca, creo yo.

Esta edición ha recibido muchos elogios, no ya en el plano musical, sino en su contribución a la visibilidad de la diversidad sexual e identidad de género. En tu caso concreto, está la actuación de ‘Manos Vacías’ con Raoul, la actuación de ayer… que, aunque parezcan simples detalles, para niños y adolescentes que vean el programa, y más teniendo en cuenta que hay poquísimos cantantes gays fuera del armario, pueden llegar a ser detalles vitales. ¿Te parece importante a ti esta visibilidad? ¿Sentías responsabilidad al respecto?
Sí, totalmente. Y bueno, yo creo que el punto es la naturalidad; creo que debería ser algo tan natural que no se debería hablar de ello. Y creo que ese era el punto: hacerlo y ya está. (risas)

“Me gustaría grabar el tema que me ha compuesto Alberto de Miss Caffeína, y sacarlo como single”

Mimi, que fue la primera expulsada, ya ha dado algún que otro concierto en salas, en Madrid y en Granada. ¿Qué planes tienes tú? Esta semana sé que vas a estar ocupado con Eurovisión, pero ¿te ves más adelante dando alguno tú también? Aunque por el momento sea solo con versiones, como está haciendo ella, hasta que tengáis algún tema propio.
No sé si te lo he dicho ya o no, que tengo un lío encima… pero la verdad es que me gustaría grabar el tema que me ha compuesto Alberto de Miss Caffeína, y que fuese mi primer single. Me haría mucha ilusión. Y sobre lo de los conciertos… me encantaría. Antes de entrar en ‘OT’ me dedicaba a amenizar fiestas, en algunos hoteles, algún Hard Rock, etc, es lo que he hecho básicamente: conciertos muy pequeñitos, donde la gente me mandaba callar. Ahora sería un poco distinto, creo que la gente me prestaría más atención. Sería fantástico, me encantaría.

En la web publicamos un artículo el otro día sobre las posibles canciones que podíais cantar en la gala final para llevaros a la victoria, y os incluimos a Ana y a ti porque aún no sabíamos quién sería el finalista. Concretamente, mi elección para ti fue ‘Europa’ de Mónica Naranjo, no sé si lo ves una buena idea, o más una ida de olla…
(se sorprende) Pues mira, ¿sabes qué?, te voy a contar algo. Para la Gala 0 tuvimos una pequeña reunión con todo el equipo, donde decidíamos nuestra canción para esa Gala 0. Y en mi lista de canciones, de las que yo propuse… estaba ‘Europa’. Era una de mis canciones para la Gala 0. Así que sí, no hubiese sido mala idea cantarla en la final, me habría gustado. Aunque sí es verdad que hubiese temido mucho porque estaba la gran Mónica Naranjo delante… (risas) Pero hubiese sido muy guay.

«Todo el mundo tiene que admitir que (Mónica Naranjo) es una de las mejores voces, más allá de si te gusta su estilo o no»

Eso te iba a decir, hay una foto rulando en la que se te ve a ti con unos 9 años, junto con Mónica. Deduzco que siempre ha sido uno de tus grandes ídolos. ¿Cómo ha sido para ti actuar semana tras semana con ella observando?
Es muy fuerte. En la actuación de ‘Somebody to Love’, creo que no se vio, hubo un momento en que hice así (hace el gesto de “va por ti”), que el agudo se lo canté a ella. El agudo, que siempre me rompía al estar malito de la voz. Pero es que es una persona que admiro tanto… creo que todo el mundo tiene que admitir que es una de las mejores voces, más allá de si te gusta su estilo o no, pero vocalmente es increíble. Es un referente.

Una de las preferencias musicales que pusiste fue Muse. ¿Te has quedado con ganas de cantar algo de ellos?
¡Y tanto! Y de escuchar, que nunca me ponían nada de Muse. (risas) Muse es increíble. Hablamos, además, de un género que yo algún día tendré que hacer. Y lo haré. Si me dejan… y si no, ¡también!

Bueno, en España no tenemos de momento un Adam Lambert, así que…
¡Uhhh! (risas) ¿Pues sabes que me han comparado mucho con Adam Lambert? Oye, mira…

Sesión de Control: homenaje a Aventuras de Kirlian, Carlos Sadness, La Plata, Rusos Blancos, Holy Bouncer…

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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Tórtel y Alberto Montero, un homenaje a Aventura de Kirlian, Carlos Sadness, La Plata, Rusos Blancos, Holy Bouncer, FAVX, Blacanova y Pasavento.

Tórtel y Alberto Montero

Después de publicar en 2016 el notable ‘Transparente’, el proyecto del valenciano Jorge Pérez apenas descansa y se pone en marcha de nuevo. Tórtel anuncia un nuevo EP en formato 10” en el que Pérez, por primera vez, compone completamente a medias. Y lo hace nada menos que con Alberto Montero, del que aún recordamos el fantástico ‘Arco mediterráneo’ (2015). Su primer adelanto, la preciosa ‘Nada será igual’, ya apunta muy alto. Ambos estarán presentando este disco como invitados de Tulsa el próximo día 1 de febrero en el club Ochoymedio de Madrid.

V.V.A.A. ‘Todo otra vez. Canciones de Aventuras de Kirlian’

En una especie de cierre de círculo musical, el modesto pero lleno de encanto sello barcelonés Discos de Kirlian ha promovido un disco de homenaje al grupo que precisamente le da nombre, Aventuras de Kirlian. Las canciones del grupo donostiarra del que más tarde emergieran Le Mans y más tarde Single, son objeto de homenaje a través de versiones de grupos habituales del sello como Coach Station Reunion, Capitán Sunrise o Selvática junto las de nombres de la talla de Parade, Doble Pletina o Apenino, entre otros muchos. Tendrá formato físico, en un digipack de edición limitada.

Rusos Blancos

El grupo madrileño Rusos Blancos está en una de sus etapas más dulces tanto comercial como creativamente. Así, tras dar continuidad a su gran ‘Museo del romanticismo’ el pasado año con el EP ‘Algo nuevo, algo viejo, algo prestado’, ahora presentan una nueva canción tan afinada como acostumbran, con un precioso arranque un tanto Nilsson y una letra fiel a su estilo (“Entre risas e intentos de conga, entre brindis y canciones de Chenoa / te presentaste “soy la prima de la novia” / me preguntaste “¿qué somos ahora?””), que supone el primer avance de un nuevo álbum, ‘Bailando hacia el desastre’. Pero antes toca cerrar la etapa ‘Museo del romanticismo’ a lo grande: el próximo jueves, 25 de enero, actúan en el Teatro Lara de Madrid, con invitados sorpresa.

Carlos Sadness

Por fin, tras un par de singles sueltos, el barcelonés Carlos Sadness anuncia la continuación del celebrado ‘La idea salvaje’. Se llama ‘Diferentes tipos de luz’ y se publica el día 23 de febrero. Un disco que ha contado con la mezcla de nada menos que Phil Ek (productor de Band of Horses, Fleet Foxes, Father John Misty… casi nada). El primer adelanto presentado con la preventa del álbum es el single ‘Hale Bopp’, que juega con el nombre de aquel cometa que marcó la infancia de muchos. Los seguidores de Sadness parecen encantados con él: la primera fecha de presentación del disco, el 1 de marzo en La Riviera de Madrid, ya ha agotado sus entradas.

Holy Bouncer

Otros que están demostrando una enorme proyección internacional son los barceloneses Holy Bouncer. Su psicorock de inspiración retro les ha llevado a dar más de 60 conciertos en 2017 por nuestro país, pero también por Europa y China, teloneando nada menos que a Primal Scream o Paul Weller. Dado que siguen de gira este año por UK (¡25 fechas!) y España, han decidido dar continuidad a su debut de 2016, ‘Hippie Girl Lover’, con tres nuevas canciones. Tras ‘Mightly Mad’, presentada hace unas semanas’, acaban de mostrar la evocadora ‘Coyote’. Sus próximas fechas por estos lares son en febrero: el 2 en Kafe Antzokia (Bilbao), el 3 en O Encontro (Barrantes, Pontevedra), el 15 en Moby Dick (Madrid) y el 16 en la Sala Pícaro (Toledo).

Brisa Fenoy

Ya habíamos hablado de Brisa Fenoy, una joven artista gaditana que conectaba en ‘Ella’ con una sensibilidad de pop electrónico abierto y contemporáneo, cada vez menos una rareza en nuestro país. Hace unos días regresaba con ‘Jericó’, una canción que mostraba un perfil algo diferente a aquella canción: por una parte, refleja el folclore de su tierra con cierto quejío flamenco, además de mostrar su arrojo para rapear unos besos que suenan mucho a Mala Rodríguez, sobre una audaz base de Vlackmotor, de inspiración norteafricana. Un factor muy apropiado teniendo en cuenta que su letra habla del drama de la inmigración que también inspira su vídeo oficial, rodado en su ciudad, Algeciras, con personas que han cruzado los 14 kilómetros del Estrecho de Gibraltar.

La Plata

Por fin, tras emocionarnos como pocos grupos con tan solo un single (protagonizado por una canción tan enorme como ‘Un atasco’), La Plata han anunciado la próxima publicación de su álbum de debut. Disponible desde el día 2 de marzo, Sonido Muchacho volverá a servir de plataforma para ‘Desorden’, un disco grabado también a las órdenes de Carlos Hernández (Triángulo de Amor Bizarro, Viva Suecia) y que suma 7 nuevas canciones a las tres que ya conocíamos. Desde luego, no cabe duda que si son tan efervescentes y adictivas como ‘Miedo’, no decepcionará.

FAVX

El trío radicado en Madrid FAVX ha trascendido la etiqueta de promesa nacional: su nuevo EP, ‘Welfare’, ha sido publicado en una alianza entre el sello Miel de Moscas y el californiano Burger Records (Beachwood Sparks, Brian Jonestown Massacre…). Sin duda, el volcánico punk-hardcore-garage-rock de Nico, Dani y Elena tiene una enorme proyección en el circuito yanqui, y su presencia en el próximo SXSW puede ser decisiva para ellos. Con canciones como ‘Vanilla’, van bien armados.

Blacanova

Tras una década de carrera, los sevillanos Blacanova acaban de publicar ‘La cabeza’, su cuarto disco de estudio que, lamentablemente, será el último por el momento: con el lanzamiento, han anunciado un lapso indefinido en el grupo. A los fans de su pop slow-core envuelto en brumas de ruido tendrán 11 nuevas canciones –ya conocíamos ‘Zoe’ y ‘Una mujer venezolana’– con las que consolarse hasta que los próximos proyectos de sus miembros tomen forma.

Pasavento

En 2016 este cuarteto de Madrid debutó con el EP ‘Tuvo su momento’, que les llevó a ser teloneros de Ebbot Lundberg (The Soundtrack of Our Lives) en nuestro país. Ahora vuelven a la carga con un nuevo single producido por Brian Hunt llamado ‘Punto cardinal’, fiel a su pop rock contundente, con guitarras afiladas y ganchos melódicos por doquier. A poco que haya algo de suerte, no nos sorprendería que fueran the-next-big-thing nacional para fans de Viva Suecia, León Benavente y demás héroes del nuevo “indie”. Este sábado, 27 de enero, actúan en Costello Club de Madrid.