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Cancelada ‘Scream Queens’

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Jordi Bardají
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scream queensEstos últimos años, ‘Scream Queens’ de Ryan Murphy ha sido una de las series americanas más comentadas y que más pasión fan han generado en las redes sociales. Su desempeño en la televisión, sin embargo, ha sido mediocre y FOX acaba de anunciar su cancelación, como confirma Variety.

Aunque en enero ya se comentaba que ‘Scream Queens’ podría no ver tercera temporada este año, ha sido esta semana cuando los directivos de Fox Dana Walden y Gary Newman (que no Gary Numan) han confirmado la despedida de ‘Scream Queens’, que se cancela tras dos temporadas en antena.: «la serie da la sensación de estar completa», ha dicho Newman. «No tenemos planes de regresar a ella y contar más historias. No vamos a ver ‘Scream Queens’ esta temporada».

No era especialmente positiva la crítica que nuestro compañero Lolo Rodríguez dedicaba a la temporada de la serie de terror adolescente tras su estreno en 2015. «Una sarta de situaciones mil y una veces repetidas, un ensañamiento sin igual con ciertos personajes femeninos y un abuso del cliché que, lejos de resultar cómico, resulta francamente repetitivo e innecesario».

Mejor suerte ha tenido Murphy últimamente con series como ‘American Horror Story’, aunque es sobre todo ‘Glee’ la seire que le trajo mayor reconocimiento. En su currículum encontramos también ‘Nip/Tuck’ o ‘The New Normal’. ¿Será esto el final definitivo de ‘Scream Queens’ o se pensará Murphy recuperar el formato para Netflix o similares?

The Pains of Being Pure at Heart estrena single y anuncia disco y gira española

Por
Jordi Bardají
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painsThe Pains of Being Pure at Heart, uno de los grupos mejor llamados de los últimos años, vuelve en 2017 con un nuevo disco que acaba de anunciarse. ‘The Echo of Pleasure’ sale el 14 de julio y su primer adelanto es un single guitarrero y animoso titulado ‘Anymore’, que podéis escuchar bajo estas líneas y no, no tiene nada que ver con el single de Goldfrapp.

Andy Savours ha producido el disco, que sale en Painbow, el sello del grupo, y cuenta con la colaboración de músicos como Jen Goma de A Sunny Day in Glasgow. ‘The Echo of Pleasure’ sucede a ‘Days of Abandon’, publicado en 2014.

El grupo de Brooklyn liderado por Kip Berman ha anunciado además gira mundial y esta contiene hasta seis fechas en nuestro país: el grupo actúa el 15 de octubre en la sala Joy Eslava de Madrid, el 16 de octubre en la sala Hanger de Córdoba, el 17 de octubre en Lemon Rock de Granada, el 19 de octubre en La Rambleta de Valencia, el 20 de octubre en la sala Bikini de Barcelona y el 21 de octubre en Escenario de Santander. Las entradas para varios de estos eventos están disponibles en Ticketea.

‘The Echo of Pleasure’:

01 My Only
02 Anymore
03 The Garret
04 When I Dance With you
05 The Echo of Pleasure
06 Falling Apart So Slow
07 So True
08 The Cure for Death
09 Stay

El póster de ‘Mother!’ con Jennifer Lawrence horroriza y maravilla a Twitter a partes iguales

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Jordi Bardají
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motherA propósito del día de la madre, que se ha celebrado este domingo en varios países anglosajones, el director Darren Aronofsky ha compartido el póster de ‘Mother!’, su nueva película, que protagonizan los oscarizados Jennifer Lawrence y Javier Bardem.

La cinta se estrena el 13 de octubre en Paramount y de su argumento solo se conoce que relata la historia de una «pareja cuya relación se ve trastornada por la llegada a su casa de unos inesperados huéspedes». En el reparto se encuentran también Michelle Pfeiffer, Domnhall Gleeson, Ed Harris y Kristen Wiig.

A espera de más detalles sobre la película, por supuesto el póster de ‘Mother!’ ha dado que hablar a Twitter en las últimas horas. El póster representa a una perturbada Lawrence con su corazón arrancado del pecho y ha generado tantas reacciones positivas como negativas entre los fans de la actriz y del director de ‘Cisne negro’.

A varios tuiteros y tuiteras les ha horrorizado completamente la animación de Lawrence y piden clases de Photoshop para Aronofsky:

Otros fans están encantados con el póster y, sobre todo, emocionadísimos con la película:

Katy Perry anuncia nuevo disco, ‘Witness’

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Jordi Bardají
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katyEl sitio de compra de entradas AXS ha publicado esta mañana una nueva imagen promocional de Katy Perry que bien podría ser la portada de su nuevo disco, que se acaba de anunciar y sale el 9 de junio. Se titula ‘Witness’. Aunque lo que venía confirmando la aparición de esta imagen en AXS -ahora oficialmente- es una gira, aunque de momento solo norteamericana. Se espera que el ‘Witness Tour’ sea mundial, como la gira anterior, que fue un exitazo.

El anuncio del álbum, con esta imagen que tanto recuerda al glam de David Bowie, Grace Jones o Annie Lennox, llega el mismo día que Perry publica nueva canción, de igual título que el disco, ‘Witness’, que se estrenará en algún momento de las próximas horas. Se puede escuchar un adelanto en el Instagram de la cantante acompañado de una imagen de uno de sus ojos perteneciente, o eso parece, a la misma sesión de fotos que la imagen que os mostramos hoy. La maqueta de la canción se filtró hace más de un año y está disponible en la red.

Este fin de semana, Perry ha actuado en Wango Tango, el festival anual de la emisora KIIS-FM, con sede en Los Ángeles, donde ha interpretado varios clásicos de su repertorio, así como sus últimos singles, ‘Chained to the Rhythm’ y ‘Bon Appétit’. Para esta última la cantante acaba de publicar un videoclip absolutamente bizarro en el que es cocinada para un grupo de comensales y que parece una crítica a la sexualización de la mujer en la industria musical.

Una publicación compartida de KATY PERRY (@katyperry) el

Nicki Minaj es la reina de la fiesta para DNCE en uno de los vídeos más vistos del fin de semana

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Jordi Bardají
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mypictr_380x225Este viernes DNCE, el grupo de pop bailable y desenfadado de Joe Jonas, autor de ‘Cake By the Ocean’, ha publicado el videoclip de su nuevo single, ‘Kissing Strangers’, que incluye un rap de Nicki Minaj y se publicó el pasado mes de abril. Marc Klasfeld ha dirigido este vídeo que se encuentra entre los más vistos del fin de semana y con razón.

El vídeo de ‘Kissing Strangers’ no tiene misterio y relata un sarao inspirado en los años setenta en el que varias personas, entre ellos un par integrantes de DNCE (y ninguno es Jonas), se lían a morrearse con «desconocidos». Una fiesta que sería una cualquiera sino fuera por la llegada a la misma de Nicki Minaj, que es la reina de la fiesta allá por donde va (y lo sabe). Por supuesto es a partir de su entrada cuando el sarao comienza de verdad, entre otras cosas por su rap escopetado y por su atuendo de atractiva «cowgirl», además de por sus divertidas expresiones faciales.

Minaj ha sido noticia esta semana por acceder a pagar deudas escolares y matrículas a varios fans. La cantante y rapera estadounidense anunciaba poco después que planea la creación de una organización oficial benéfica para este único menester.

DNCE publicaba su álbum debut el año pasado. Este contiene sus éxitos ‘Cake By the Ocean’ (casi 600 millones de reproducciones en Spotify) y ‘Toothbrush’.

Black Lips / Satan’s Graffiti or God’s Art?

Por
Nicolás del Moral
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black-lipsDespués de probar con Mark Ronson en ‘Arabia Mountain‘ y con Patrick Carney en ‘Underneath the Rainbow’, lo que queda de The Black Lips -ahora son 5 miembros y 3 de ellos se han incorporado a la banda en este disco- ha desistido en su intento de hacerse un hueco en el mainstream, o en esa zona en el limbo entre el indie y ser cabeza de cartel del FIB, y han optado por la anarquía. En los 55 minutos que dura ‘Satan’s Graffiti or God’s Art?’ -pocas veces un título ha descrito tan bien el contenido de un LP- hay lugar para el desconcierto, el asombro y la constatación de que no se ha optado por el camino fácil.

Sorprende la presencia de tanto interludio en un grupo al que siempre se le ha presupuesto cierta inmediatez y también la crudeza del sonido, todavía más árido que en sus anteriores trabajos y cuyo responsable puede que sea la producción de Sean Ono Lennon. Su madre, por cierto, también participa en un par de canciones poniendo voces. Aun así, lo que más extraño resulta en las escuchas de ‘Satan’s Graffiti or God’s Art?’ es la variedad de estilos que se tocan y como ninguno tiene la más mínima relación con el anterior.

‘Squirting Squatting in Heaven’ suena a The Stooges después de escuchar sin parar ‘For Your Pleasure’ de Roxy Music; ‘Rebel Intuition’ como si los Sex Pistols hubiesen grabado en Sun Records; y ‘Crystal Nights’ podría haber sido una aportación de las Ronettes a una BSO de una película de David Lynch. ¿No serían esos coros apitufados un acompañamiento perfecto a, no sé, una entrada de Dennis Hopper en escena?

Más tradicionales, ejem, resultan ‘Occidental Front’ estaría sin duda en una playlist de Satán para viajar por el desierto- o ‘Can’t Hold On’. Esta última es sin duda el nexo de unión con las anteriores entregas de Black Lips aunque, lejos de ser el trallazo de 3 minutos marca de la casa, se desarrolla hasta casi el doble convirtiéndose en toda una epopeya casi épica. De esta forma, entre ecos de los Beach Boys, ‘Wayne’ y los Beatles -curioso que se incluya otra versión de los de Liverpool, ‘It Won’t Be Long’-, con ‘The Last Cul de Sac’ se llega al último tramo de un disco que ha dejado lo mejor para el final.

‘We Know’, cuyo comienzo recuerda vagamente a Lenny Kravitz, se convierte en tema con reminiscencias a The Doors y cuyo desarrollo, otra vez, va más allá de los 3 minutos alargándose hacia direcciones muy poco habituales. ‘In My Mind There’s a Dream’ también se caracteriza por un desarrollo poco ortodoxo, con la canción avanzando casi a trompicones, con capas y capas de detalles que hacen su escucha una tarea adictiva para quien intente captar todos los detalles.

Tras 18 años, una formación renovada y un éxito comercial tirando a escaso, ‘Satan’s Graffiti or God’s Art?’ supone una bisagra con la que The Black Lips abre las puertas a un futuro mucho menos acomodado y, en definitiva, más arriesgado. Sin renunciar a sus señas de identidad pero ampliando su paleta de sonidos hasta poder hacer lo que les dé la gana, este trabajo supone una oportunidad para hablar de evolución sin que el uso del término produzca grima. Así, el aparente caos que transmite en la primera toma de contacto se va haciendo más y más interesante según avanzan las escuchas. «I wanna take you there / We’re in the doors of ultra psychedelic power scares» cantan en ‘Come Ride With Me’. Es innegable que los autores de ‘Family Tree’ están a las puertas de algo y que no va a haber que esperar mucho para disfrutarlo de una forma más redonda y directa.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Can’t Hold On’, ‘Come Ride With Me’, ‘Rebel Intuition’ y ‘Squatting in Heaven’
Te gustará si te gusta: The Black Keys, The Doors o The Stooges
Escúchalo: Spotify

‘Malibu’, ¿la mejor canción de Miley Cyrus o propia de un anuncio de cerveza?

Por
JNSP
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miley-malibuParte de la redacción evalúa el single de regreso de Miley Cyrus.

«‘Malibu’ es la versión de Miley Cyrus de una canción de Avicii o de Milky Chance: no puede escapársele a nadie que la base electrónica de la canción es demasiado prominente como para que ‘Malibu’ cuente como una canción «folki» sin más. Pero de ‘Malibu’ destaca, sobre todo, su melodía evocadora y reconfortante, como el verdadero amor, al fin y al cabo. Leo en algunos foros que las estrofas de ‘Malibu’ son demasiado largas, pero creo que son lo suficientemente largas porque construyen una tensión que luego se libera en el estribillo de manera natural y merecida. El efecto eufórico -pero nada desesperado, sino completamente orgánico- del estribillo de ‘Malibu’ solo es posible gracias a sus estrofas. Y el despegue final del estribillo, con esos coros que vuelan por el cielo, es por tanto completamente satisfactorio. Una melodía que, por supuesto, sienta a la carismática voz de Cyrus como un guante. En definitiva, una magnífica canción». Jordi Bardají.

«Buena y bonita canción de Miley Cyrus, la mejor que ha hecho que yo recuerde, desde luego más escuchable y menos estridente que ‘Wrecking Ball’ y menos forzada que ‘We Can’t Stop’… aunque tampoco espectacular. No deja de ser una mezcla entre los Coldplay de ‘Ghost Stories’ y de ‘A Head Full of Dreams’. De hecho, su clímax funcionaría perfectamente con el vídeo de ‘A Sky Full of Stars’ por encima». Sebas E. Alonso.

«¿Está Miley Cyrus a punto de lanzar su ‘Bedtime Stories’ particular? Me gustaría pensar que la sociedad ha avanzado lo suficiente en veinte años como para que una mujer no tenga que hacerse un lavado de imagen por haber sido todo lo públicamente sexual que ha querido, y que el motivo del “cambio” es otro, pero el sentir general ante este single de regreso es ese. La cosa es que, aun en el caso de que sea esa la razón, no tiene por qué ser una vuelta atrás (esto no es Hannah Montana por mucho que algunos se empeñen) ni tiene por qué ser una mala noticia musicalmente hablando: Miley tiene mucho potencial -sus versiones de Dylan y Parton deberían haber quitado ya los prejuicios alrededor de ella- y se defiende muy bien en el rollo folkie y cursi-pero-para-bien, de esta canción que… sí, podría haber estado en el ‘Joanne’ de Lady Gaga, ¿y? Antes de enfrentarlas, estaría bien reflexionar sobre la letra de ‘Hey Girl’. Por mi parte, ‘Malibu’, que entre canción y vídeo parece un anuncio de Estrella Damm, aprueba con nota, aunque confieso que espero encontrar en el disco también otras facetas suyas, como la más provocadora y reivindicativa (si éste va a ser su ‘Bedtime Stories’, ojalá tenga su ‘Human Nature’) o la más experimental con la que consiguió meterse en el bolsillo otro tipo de público, tras el gratuito ‘Miley Cyrus And Her Dead Petz’. ¿Es una de las facetas la verdadera, y las otras solo estrategias publicitarias? Habrá quien piense así, claro. El caso es que esas personas seguirán pensando así haga lo que haga ella, y digamos lo que digamos nosotros en una reseña, así que es de agradecer que la chica, mientras tanto, vaya a su bola y haga lo que le apetezca en cada momento.” Pablo N. Tocino.

Aparece (y desaparece) en iTunes y Deezer ‘Behind Me’ de Madonna

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Sebas E. Alonso
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madonna-borderline¿Recordáis la filtración de un centenar d aCTUAe maquetas de ‘Rebel Heart’ de Madonna a finales de 2014? Entre ellas había una canción llamada ‘Two Steps Behind’ en la que, sobre un pegajoso piano house noventero, la cantante indicaba a sus competidoras que irían siempre dos pasos por detrás de ella. Madonna tenía que negar mediante su management que la canción estuviera dedicada a Lady Gaga, que fuera a estar incluida en el disco y aseguraba que la había grabado simplemente por diversión.

Este fin de semana la canción ha aparecido en los iTunes de todo el mundo acreditada a Madonna con un remix de Guido dos Santos que apenas se diferencia, y no sólo no ha sido retirada un día después pese a no parecer oficial (no aparece vinculada al sello de Madonna, Boy Toy), sino que ahora además aparece en Tidal y Deezer, aunque aún no en Spotify.

‘Behind Me’ ha llegado al top 10 de iTunes España y al top 100 de iTunes más competitivos como el británico, el francés y el holandés. Actualización 16 de mayo: la canción ha sido borrada de iTunes, pero sigue apareciendo en Deezer.

El lanzamiento que sí será oficial será el del ‘Rebel Heart Tour’. Se editará en DVD, Blu-Ray, double CD, CD + DVD, CD + Blu-Ray el próximo 15 de septiembre. Incluirá 22 canciones.

Haim estrena ‘Little of Your Love’ y ‘Want You Back’ en SNL y se viraliza el «bassface» de su bajista

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Jordi Bardají
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haimHemos pasado de no saber absolutamente nada sobre el regreso de Haim a escuchar hasta tres canciones nuevas del grupo en menos de dos semanas. El trío de hermanas estrenaba primero ‘Right Now’ con un vídeo en directo dirigido por Paul Thomas Anderson, después el single verdadero de su disco, ‘Want You Back’, y luego la versión grabada de ‘Right Now’.

Este fin de semana, Haim ha visitado el famoso programa Saturday Night Live para presentar un par de canciones de su nuevo álbum, ‘Something to Tell You’, que sale el 7 de julio. El grupo ha tocado su single principal, ‘Want You Back’, y ha estrenado ‘Little of Your Love’, que retrocede varios años en el sonido de ‘Want You Back’ y se instala más en el AOR de finales de los 70. Otro caramelo de Haim que promete convertirse en favorita de los fans.

Bastante comentados también están siendo los gestos faciales de Este Haim tocando el bajo durante su actuación en Saturday Night Live: cualquiera que conozca más o menos al grupo sabrá que Este suele poner unas caras tremendas cuando toca Y por supuesto estas no han pasado desapercibidas para el público de Saturday Night Live. Hay hasta un mosaico sobre cómo hacer sus caras. Una de ellas seguro que aparece en el catálogo de expresiones de Winona Ryder.

Sergio Rivero: «Me han marcado los últimos trabajos de James Blake, FKA twigs, Caribou, Frank Ocean…»

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Jordi Bardají
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sergio-riveroRecordarás a Sergio Rivero por su paso por Operación Triunfo. El cantante canario ganó la cuarta edición del programa en su estreno en Telecinco, publicó dos discos entre 2005 y 2006, un EP en 2012 del que prácticamente nadie se enteró… y nada más se supo. Nos hemos hartado de ver a Edurne y Soraya, dos compañeras de edición, en los medios en los últimos tiempos, pero no a su ganador. Hoy Rivero es un artista completamente diferente y también lo será su nuevo disco, ‘QUANTUM’, que se adelantó el año pasado con un single sorprendente, ‘Get Out’, en la línea de BANKS. Hablamos con él sobre ‘QUANTUM’, sus interesantísimas influencias -desde James Blake a Four Tet pasando por Solange-, el «crowdfunding» que ha hecho posible el disco o sobre ya-sabéis-qué-programa (obligada pregunta ahora que vuelve a su cadena original).

Preparas disco para este año, ‘QUANTUM’. De hecho iba a salir en marzo, ¿qué ha pasado?
Pues que el disco ha tardado más. En realidad la primera fecha que pusimos fue noviembre de 2016. Tenía las melodías para el disco, pero no las letras. Sabía de qué quería hablar, tenía muchos primeros versos, pero sin terminar. Pensaba que me iba a costar menos, pero bueno, ya está (casi).

Por lo que se aprecia de su primer adelanto, ‘Get Out’, su sonido será muy distinto al que te asociábamos hace unos años. ¿Qué música te inspira actualmente?
Sí que será muy diferente. Es que hace muchos años que no saco nada. Ahora escucho de todo, la verdad. Entre lo que más me ha marcado últimamente están los trabajos de FKA twigs, Spooky Black, Toro y Moi, Frank Ocean, Solange Knowles, James Blake, Kendrick Lamar y también música como la de Four Tet, Nils Frahm, Caribou o Flying Lotus.

Efectivamente ‘Get Out’ tiene una producción electrónica muy cuidada y un estilo tenebroso. Me recuerda un poco a BANKS. ¿Es el tipo de canciones que encontraremos en ‘QUANTUM’ o ha cambiado un poco la dirección desde su salida?
Entiendo lo de BANKS, y aunque no me ha influenciado ella directamente, su tema ‘Brain’ lo produjo Shlohmo que me parece un tipo brutal. Su disco ‘Bad Vibes’ me marcó bastante también. ‘QUANTUM’ es bastante oscuro porque lo escribí en una época oscura, y la verdad es que las canciones no salieron para ningún proyecto en concreto, las melodías y las primeras ideas de arreglos al menos.

«Entre lo que más me ha marcado últimamente están los trabajos de FKA twigs, Toro y Moi, Frank Ocean, Solange Knowles, James Blake, Kendrick Lamar, Caribou…»

Cuéntanos sobre el proceso de composición de ‘QUANTUM’. ¿Eres productor, además de compositor? ¿Con quién has trabajado en el disco? ¿Dónde has trabajado en él?
Produzco cositas, y estas canciones salieron de producciones que yo empecé. Pero la producción del disco se la debo a mi amigo Paco Salazar, al cual si ya admiraba, ahora admiro más. Creo que he aportado bastante, pero quitando algunas cosas, el trabajo es enteramente de él.

¿Qué temas de ‘QUANTUM’ que no hayamos escuchado destacarías? ¿Contiene alguna colaboración especial?
Leí ‘descartarías’ jajaja, y he descartado muchos. Tengo una carpeta llena de notas de audio que no quiero tirar por si acaso. Y destacar no lo sé. He puesto todo en cada tema y tengo favoritos, pero van cambiando. El disco lo hemos hecho Paco Salazar y yo, el arte lo ha hecho Idoia Montero y el máster lo hará Matt Colton. Somos un equipo muy pequeño.

Iniciaste una campaña de crowdfunding en Ulule para la financiación de ‘QUANTUM’ que superó con creces la meta original. ¿Por qué optas por este método (al que tantos artistas se ha sumado recientemente, por cierto, desde TLC a Amanda Palmer pasando por Las Bistecs)?
Pues al principio tenía mis dudas. Un día le escribí un mensaje a Paco diciéndole que estaba en Madrid, que a ver si nos veíamos. Empezamos a hablar y me dijo que tenía que hacer un discazo, a lo que le respondí “Vale, con tu ayuda!” Me dijo: “Por qué no hacemos un crowdfunding?” Y eso fue todo. Me parece un método muy potente, con el que estoy muy contento, en gran parte por los mecenas tan pacientes que tengo que no me han presionado por el retraso del disco.

«Como formato televisivo, Operación Triunfo me parece increíble. Pero no creo que sea un programa que te meta en la industria musical. Sabiendo lo que sé, no participaría»

¿Qué planes tienes a corto plazo? ¿Escucharemos más singles? ¿Cuándo sale el disco más o menos?
Ahora mismo estoy terminando de grabar voces y retocando letras y mezclas. El disco se masteriza en nada y veo que voy a estar trabajando hasta el último momento. No he pensado en este disco en términos de singles pero sí, sacaré video de, al menos, dos temas más, porque escuchando las mezclas me vienen ideas de vídeos a la cabeza y no me aguanto y ya estoy moviendo cielo y tierra.

No sé qué opinión te merece Operación Triunfo como formato ahora mismo. Ahora que vuelve a TVE, ¿volverías a participar?
La pregunta del millón. Como formato televisivo me parece increíble. Pero no creo que sea un programa que te meta en la industria musical. Con los años veo que a quien le ha ido bien, le habría ido bien también tarde o temprano sin haber participado, o eso quiero creer. Sí siento que hay que demostrar más por salir de ahí, pero he aprendido a verlo como algo positivo. Si sabes a lo que vas y no tienes expectativas más allá del programa, es una experiencia increíble. Sabiendo lo que sé, con la edad que tengo, no participaría. Pero si volviera a tener 19 años, seguramente sí.

Lana Del Rey canta por la paz en el mundo en ‘Coachella – Woodstock on My Mind’, ya en Spotify

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Jordi Bardají
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lanaHace unas semanas, Lana Del Rey volvió de Coachella, se retiró a su bosque favorito y escribió una canción sobre las tensiones diplomáticas entre Corea del Norte y Estados Unidos que adelantó en Instagram. En su momento, Del Rey escribió a sus fans que había tenido «sentimientos encontrados» por divertirse en Coachella al tiempo que ocurrían estas tensiones.

Del Rey no ha tardado en grabar esta canción y esta se ha estrenado hoy en Spotify. Se titula ‘Coachella – Woodstock On My Mind’ y es una balada, por sonido, cercana a ‘Born to Die’ en el que Del Rey canta por la paz en el mundo y se pregunta «¿qué pasa con los niños, y qué pasa con sus padres y con sus deseos?» antes de concluir: «puede que mi contribución sea tan pequeña como esperar que las palabras puedan convertirse en pájaros / y que los pájaros te envíen mis pensamientos». ¿Es Trump el destinatario de esta misiva?

En un post de Twitter, Del Rey ha escrito que se siente «bendecida» por poder escribir sobre cosas que le preocupan y publicarlas libremente. También ha prometido que el videoclip de ‘Lust for Life’, su single con The Weeknd, saldrá pronto. De momento lo que no se comparte en ningún sitio es la fecha de edición del nuevo álbum del Rey, igualmente titulado ‘Lust for Life’ y del que se conoce también el single ‘Love’.

Feist / Pleasure

Por
Jordi Bardají
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feistTú, que escuchas con ingenuidad los susurros de la fantasía y persigues con afán los fantasmas de la esperanza, que cuentas con que la edad cumpla las promesas de la juventud y que las carencias del presente sean subsanadas por el mañana, presta atención a la historia de Feist, princesa de Saskatchewan.

‘Pleasure’, que así se llama este cuento, halla a su autora de nuevo absorta en su mundo interior, al que la vemos entrar, a brincos, en la portada del disco, directa a la madriguera de Alicia (¿o saliendo del Valle Feliz?). Su travesía cruza momentos hermosos y arrebatadores (esa preciosidad de canción llamada ‘Baby Be Simple’) con otros más bien incómodos o incluso terroríficos (ese espantoso sample de Mastodon), al tiempo que Feist nos habla sobre la frugalidad del placer, los extremos del espíritu, amores fallidos o la importancia de resistir en la búsqueda de lo que nos hace felices, que no de la felicidad plena, que es una utopía.

Seis años después de ‘Metals’, Feist suena especialmente bruta en ‘Pleasure’ (y sin un nuevo ‘1 2 3 4’, para quien pregunte). Junto a su co-productor Mocky, la artista deja que el siseo de la cinta de grabación nos acompañe a lo largo de todo el disco y apenas retoca las canciones desde sus primeras tomas. Un «experimento sobre invertir en imperfección», describe Leslie. Pero ‘Pleasure’ no suena a medio terminar sino que, en su pureza (¿pereza?) técnica, halla su máxima expresión.

Lo que nos encontramos en el mundo de fantasía de Feist es, de nuevo, una colección de canciones arraigada en la tradición blues y country americana que la canadiense arregla desde una perspectiva onírica, esta vez especialmente cautivadora, con mucho color. Si ‘Pleasure’ te suena a PJ Harvey, espera a su mitad preciosista. Por su parte, ‘Lost Dreams’ echa el vuelo hacia el mundo de los sueños sin que te des ni cuenta y la producción vocal de ‘I Wish I Didn’t Miss You’ es psicodelia marca Deerhunter.

Feist maneja el don de la sorpresa, por ejemplo en el punto góspel de la hermosa ‘A Man is Not His Song’ o en la espectacular ‘Get Not High, Get Not Low’, una especie de country deconstruido que Feist dota de un estribillo que parece armonizado por espíritus del País de las Maravillas. O en ‘Any Part’, en la que Leslie nos hace creer que estamos en un sueño (Feist multiplica su voz de tal manera que parece nos cante desde varias dimensiones) para al final devolvernos al mundo real (literalmente).

Puede que ‘Pleasure’ no sea la enseñanza definitiva (ni canciones como ‘The Wind’ o la participación de Jarvis Cocker en ‘Century’ grandes hallazgos), pero termina con una frase esencial: «sonríe, jóvencita punk: el final no llega, y todo lo que ha de caer, ha caído». ‘Pleasure’ es nuestro yo adolescente recordándole a nuestro yo adulto que en la vida hay que soñar y ser feliz en lo máximo que se pueda. Que la «opción de vida» corre a nuestra cuenta y que nunca es tarde para indagar, descubrir y hacer cosas por primera vez. Definitivo no, pero importante, un rato.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Pleasure’, ‘I Wish I Didn’t Miss You’, ‘Get High, Get Low’, ‘Baby Be Simple’
Te gustará si te gusta: Cat Power, Andrew Bird, Christina Rosenvinge, Sharon van Etten
Escúchalo: Spotify

10 sorpresas y curiosidades de los resultados de Eurovisión 2017

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Sebas E. Alonso
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belgicaHay que elogiar una vez más el nuevo sistema de votaciones de Eurovisión, que separa televoto y decisión del jurado: es totalmente emocionante y las votaciones pasan en un suspiro. Aunque un país vaya ganando por 100 puntos de diferencia, literalmente hasta el último segundo no te enteras de quién va a ganar. Sin embargo, hay un pero: no da tiempo a enterarte de cómo va o cómo termina cada país. Pero para algo existe internet y el domingo es día de analizar y sorprendernos con algunos de los resultados.

Portugal acapara también el televoto

No sorprendía nada que Portugal arrasase en el voto del jurado, que se emite en la primera mitad de las votaciones, pero daba verdadero miedo lo que pudiera hacer el público con Salvador Sobral: tradicionalmente Portugal no tiene aliados, es un país pequeño y suele quedar fatal en Eurovisión. De hecho, nunca había ganado. Sin embargo, obtuvo prácticamente los mismos puntos de televoto y jurado sumando 758.

El tercer puesto de Moldavia

Bulgaria estuvo peleando durante bastante tiempo la primera plaza junto a Portugal, ¿pero quién quedó tercera? ¿Italia? En absoluto. El ‘Hey Mamma’ de Moldavia que tanto había sido comparado con la artillería pesada de Mad Decent, sello de Diplo, fue una de las grandes sorpresas de la noche, sobre todo gracias al televoto: fue 8ª para el jurado pero 3ª para el público.

El cuarto puesto de Bélgica

Era estupenda la canción de Bélgica, ‘City Lights’, ¿pero gustaría su sobria puesta en escena? Respuesta: sí. Bélgica fue 9ª para el jurado y 4ª para el televoto, cuando, al igual que Portugal, no es que sea un país demasiado querido en Eurovisión.

El sexto puesto de Italia

Italia ha estado meses en la primera posición de las casas de apuestas y finalmente no se ha estrellado pero sí ha decepcionado. Hace unos días decíamos que Francesco podía ser el Amir de este año y lo hemos clavado: ha quedado 6º siendo favorito, exactamente igual que el representante francés en 2016. Además, no ha sido castigado especialmente por nadie: ha sido 7º para el jurado y 6º para el televoto.

El séptimo puesto de Rumanía (y los buenos resultados de Croacia y Hungría)

El horrible yodelling mezclado con hip-hop también se ha colado en el top 10. Miedo da lo que esto pueda suponer cara a 2018. Eso sí, lo suyo es menos sorprendente si miramos los resultados: este país fue 5º para el televoto, pero solo 15º para el jurado. Algo muy parecido sucedió con Hungría y por supuesto con el tenor croata, que acabó 13º.

El televoto castiga a Australia

Sorprendía que el jurado diera tantos puntos a la balada australiana, aupándola hasta el 4º lugar. Después, llegaría la decepción del televoto, siendo nada menos que penúltima. Hay quien dice que la bandera australiana que portaba Vitalii Sediuk, quien enseñó el culo mientras estaban los teléfonos abiertos, tuvo algo que ver… ¿pero no habría votado ya la mayoría de la gente?

El jurado salva a Noruega

Entre las mejores actuaciones de la noche, el dance de Noruega. Quedó 10º pero no fue por el televoto, que relegó a DJ y featuring a la 16º posición. El jurado sirvió para algo y para el conjunto de jurados de países fue 6º.

Reino Unido salva los muebles, pero no triunfa

Reino Unido iba 8ª en las casas de apuestas inmediatamente antes del festival. Quedó 15ª. Si Reino Unido salvó los muebles de su mala racha en Eurovisión fue por el jurado: el público volvió a hundirla en el puesto 20. Y no se puede culpar al Brexit: el odio a las islas viene de atrás.

España solo obtiene 5 puntos de Portugal

El jurado dejó a España con 0 puntos, siendo el único país que se iba de vacío de la primera mitad. Tras su gallo, lo esperábamos. Quizá más sorprendente es averiguar que España no obtenía votos de aquellos países con fuerte presencia migratoria de españoles. Ni Bélgica ni Francia ni Suiza ni Grecia (los países que más puntos han dado a España en la historia de Eurovisión) ni Reino Unido se acordaron de nosotros esta vez. Sólo nos dio 5 puntos Portugal y por razones evidentes. Ante la falta de posibilidades de nuestro país, Eurovisión fue vista solo por 4 millones de personas en TVE, el peor dato desde 2007 con D’Nash. El vídeo oficial de Youtube tiene el triple de «dislikes» que de «likes»

El público castiga duramente a Austria

Israel, Grecia y Azerbaiyán, que no estuvieron nada mal, gustaron igual de poco a televoto y jurado, por lo que cerraré comentando lo poco que gustó al televoto la balada a la sombra de una luna austríaca. Mientras era 11ª para el jurado, recibió 0 puntos del público.

Os dejamos con los resultados, mientras que la diferencia entre televoto y jurado podéis encontrarla aquí.

1. Portugal (758 puntos)
2. Bulgaria (615 puntos)
3. Moldavia (374 puntos)
4. Bélgica (363 puntos)
5. Suecia (344 puntos)
6. Italia (334 puntos)
7. Rumanía (282 puntos)
8. Hungría (200 puntos)
9. Australia (173 puntos)
10. Noruega (158 puntos)
11. Holanda (150 puntos)
12. Francia (135 puntos)
13. Croacia (128 puntos)
14. Azerbaijan (120 puntos)
15. Reino Unido (111 puntos)
16. Austria (93 puntos)
17. Bielorrusia (83 puntos)
18. Armenia (79 puntos)
19. Dinamarca (77 puntos)
20. Grecia (77 puntos)
21. Chipre (68 puntos)
22. Polonia (64 puntos)
23. Israel (39 puntos)
24. Ucrania (36 puntos)
25. Alemania (6 puntos)
26. España (5 puntos)

Vitalii Sediuk besó a Will Smith, atacó a Kardashian y regaló hortensias a Madonna antes de enseñar el culo en Eurovisión

Por
Sebas E. Alonso
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jamala-australia

Durante la gran final del Festival de Eurovisión, en concreto durante la interpretación de la nueva canción de Jamala, ganadora del año pasado, un espontáneo se subió al escenario y enseñó el culo a la audiencia. Portaba una bandera australiana, pero ni era australiano (hay quien dice que afectó al mal resultado de Australia en el televoto) ni era eurofán. Se trata, como informa The Guardian, del «cómico» Vitalii Sediuk, procedente de Ucrania, país en el que se celebraba Eurovisión.

Vitalii Sediuk, en verdad periodista (se piensa que usa unas viejas credenciales de la televisión ucrania para colarse en sitios), es conocido por haber boicoteado otras ceremonias y alfombras rojas de celebridades. Entre sus víctimas están Kim Kardashian, Adele, Madonna, Brad Pitt, Leonardo DiCaprio o Will Smith. Por ejemplo, en 2013 logró subirse al escenario de los Grammy cuando le tocaba a Adele. También lio una buena al intentar tirar al suelo a Kim Kardashian al salir de una limousina y Brad Pitt tiene una orden de alejamiento contra él por acosador. La consiguió después de que Vitalii le rompiera unas gafas.

Su primera víctima fue Madonna: fue él quien le regaló un ramo de hortensias (flores que odia) durante el Festival de Cine de Venecia. De hecho, tiene un corto llamado ‘The Hydrangea‘. Pero es que también fue él quien besó a Will Smith recibiendo una buena hostia por parte de este.

Vitalii Sediuk, que por supuesto tiene página en la Wikipedia con todas sus hazañas, ha subido un Instagram Story que le muestra en Eurovisión.

Manel Navarro se ríe de su propio gallo y otros memes de su invitado sorpresa en Eurovisión

Por
Sebas E. Alonso
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avecremEspaña ya partía última en las apuestas de Eurovisión. En ningún momento del día de ayer abandonó la última plaza en las casas de apuestas. Pero es que además la presentación en vivo de ‘Do It For Your Lover’ fue aburridilla y Manel Navarro, que llegaba a Kiev tras la polémica final nacional, soltaba un gallo durante el supuesto momento cumbre de su actuación. ¿Qué podría ser peor?

Curiosamente RTVE no lo ocultó en ningún momento. Se curaron en salud y no emitieron ni previa ni especial a posteriori en La 1 como es habitual, pero desde incluso antes de que terminasen las actuaciones, ya titulaban noticias en su web con el gallo. Y lo que es mejor, Manel Navarro lo comentó en Twitter. Tras indicar «Gracias a todos! Estar sobre ese escenario ha sido la mejor experiencia de mi vida 💙💙💙», añadía con humor: «Aunque se haya colado un invitado no deseado…», dejando un vídeo de un gallo.

En una conferencia de prensa, Manel hablaba del mal resultado. «Autocrítica ninguna, hemos hecho un trabajo muy bueno. A lo mejor la canción no ha gustado, o quizás es verdad que no era muy eurovisiva… Pero estoy muy orgulloso de ella, la compuse yo. Tampoco nos merecíamos la última posición». Respecto al gallo, ha indicado, según recoge Vertele: «Manda cojones, no me había salido un gallo nunca en ese trozo y me tiene que salir ahora. Es lo que hay, son cosas del directo… Hay que tomárselo con humor, no hay que hundirse».

En cualquier caso, la red se llenaba de memes y la Wikipedia era editada para mostrar que la canción de Navarro pertenecía al género «chicken pop». Todo muy divertido aunque no sabemos si al artista le espera una larga carrera. ‘Do It For Your Lover’ es la primera canción española de Eurovisión que entra en la lista de 40 Principales en años. Esta semana ocupa el puesto 40 tras haber sido número 19 y haber aguantado en lista 18 semanas. ¿Adivinamos que será la última? Sin duda, Sony ha de estar muy contenta con su fichaje: el tema todavía no ha entrado al top 100 oficial de Promusicae.

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Pros y contras de ‘Alien: Covenant’, el «despertar de la fuerza» de Ridley Scott

Por
Joric
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alien-covenantCon ‘Prometheus’, Ridley Scott lo dejó bien claro: las nuevas incubaciones de Alien iban a ser tan originales como seguir utilizando al cuñado como figura cómica. Se terminó eso de contratar a directores capaces de aportar una visión personal a la saga: James Cameron, David Fincher, Jean-Pierre Jeunet. A partir de ahora todo iban a ser variaciones sobre un mismo tema.

Si no disfrutas con el placer de la repetición, con déjà vus como ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’, deberías correr en sentido contrario a las salas donde pongan ‘Alien: Covenant’. Si, por el contrario, te deleitas con el sencillo gozo del reconocimiento, deberías ir a verla al cine con la determinación de la teniente Ripley.

Lo mejor de ‘Alien: Covenant’

1. La primera aparición de los aliens. Tremenda. Una de las mejores secuencias de terror de supervivencia vistas en mucho tiempo. Dos tramas paralelas mordisqueadas y salpicadas de tensión dramática, eficacia narrativa, atmósfera viscosa, estética gótica y litros (y litros) de sangre. Solo por ella merece la pena pagar la entrada.

2. La lucha entre “hermanos”. No quiero desvelar mucho pero este enfrentamiento, protagonizado por un estupendo Michael Fassbender (que juega con dos acentos), acaba resultando más sugerente y estimulante que la de los propios aliens contra la tripulación del Covenant.

3. La nueva teniente Ripley. Sigourney Weaver es insustituible, pero tanto Noomi Rapace en ‘Prometheus’ como ahora Katherine Waterston -sigourneyweaverizada ya sin disimulo- son unas muy dignas sustitutas de la icónica Ripley. Quien haya visto a la Waterston en películas como ‘Puro vicio’ o ‘Queen of Earth’ ya sabe lo que puede dar esta prometedora actriz británica.

Lo peor de ‘Alien: Covenant’

1. La grasa culterana. Que si Byron, que si Shelley, que si Wagner, que si Defoe… ¿No quedan un poco ridículas tantas referencias cultas en una película que es pura y gozosa serie B? El discurso sobre la creación –artística, biológica, divina- tiene su interés, pero tampoco hace falta escribirlo con una pluma de ganso.

2. Su forzada solemnidad. Enlazando con lo anterior, ‘Alien: Covenant’ tiene un envoltorio demasiado trascendente para lo que se está incubando en su interior. No es tan estomagante como ‘Prometheus’, es cierto, pero el olor de un Kubrick mal digerido sigue atufando como el aliento de Alien.

3. Esto ya lo he visto… y mucho mejor. ‘Alien: Covenant’ parasita la saga Alien de manera muy disfrutable, ya lo he dicho. Pero puestos a comparar, no le llega a la altura de las pezuñas del “octavo pasajero”. Además, su diálogo con la anterior ‘Prometheus’, es bastante pedestre. 7,5.

Portugal gana Eurovisión por primera vez; España, última

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Sebas E. Alonso
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portugal-eurovisionPortugal se ha proclamado gran ganadora de la Gran Final de Eurovisión 2017 tras haber arrasado primero en el voto del jurado y finalmente también en televoto. La canción del portugués Salvador Sobral, que hace un par de años actuaba en Sónar con su grupo Noko Woi, escrita por su hermana, no ha sido la favorita durante los últimos meses (lo era la italiana). Sin embargo, a unas 20 horas del festival, había sorpasso, Portugal superaba a Italia, que además durante las votaciones era superada por Bulgaria en apuestas y puntos.

En cuanto a puestas en escena, hemos visto cosas buenas y malas, pero sin duda la noticia ha estado en el espontáneo que se ha subido al escenario durante la actuación de Jamala, la ganadora del año pasado, y ha enseñado el culo a la audiencia. Imaginábamos otro nivel para el eurofán medio de la primera fila.

Este fue el «minuto a minuto» de Eurovisión 2017.

20.44 No hay previa en La 1 (sí en internet) a Eurovisión. Señal inequívoca de que algo no va a ir bien para España esta noche. Seguimos últimos en las apuestas, aunque confiamos en dar una pequeña sorpresa y rondar el top 15. ¡Mucha suerte a Manel Navarro!

20.52 Posibles titulares de la noche:
“Portugal gana Eurovisión: esto es lo más cerca que tendremos el festival”
“Italia gana Eurovisión: esto es lo más cerca que tendremos el festival”
“Portugal pierde Eurovisión: ¡el festival es todo política!”

21.00 Oído en el Telediario de TVE, donde siempre dicen la verdad: “No podréis votar por vuestro favorito, Manel Navarro”

21.09 Ultra cool desfile de los 26 países. La verdad, la salida más guay, la del trío de Países Bajos, OG3NE.

21.12 Grinder y Tinder alert: el israelí “IMRI pasa temporadas en Madrid”.

21.16 Poco han tardado en aparecer los primeros fuegos artificiales. IMRI acude a la Gran Final de Eurovisión partiendo como 18º en las apuestas. No obstante, el despegue de su canción en el estribillo, el feliz vicio con el que el cantante mira a la cámara, el guiño étnico del puente y la explosión final pueden lograr que el país dé una pequeña sorpresa.

21.23 Pasarte la balada ‘Flashlight’ esperando que pase esto con la Marta Sánchez de Polonia, Kasia Mos.

mariah-polonia

21.25 La súper festiva canción folk de Bielorrusia, que sí convence en directo, culmina con morreo de Naviband. No lo hicieron en la segunda semifinal, como podéis comprobar en este vídeo.

21.33 Muy mona pero olvidable presentación de la balada de Nathan desde Austria.

Mucho más entretenida la puesta en escena recopilando varias eras de Madonna de Armenia, aunque no termino de ver ese temazo que intuyen las casas de apuestas en ‘Fly With Me’.

21.36 ¿Es necesario introducir la canción de Países Bajos con el pertinente drama familiar (el padre de las 3 hermanas sobre el escenario escribió la canción sobre la madre enferma)? Quizá sí. Si bien en la semifinal ‘Lights and Shadows’ sorprendió por su elegante puesta en escena, hoy ha impresionado algo menos…

21.38 Israel baja en las apuestas en lugar de subir tras su actuación: es 24ª ahora mismo.

21.42 Acaban de llamar los del Guinness: se ha batido en récord de plagios de canciones dance sobre el escenario durante la actuación de Moldavia.

Y aun así, entre Países Bajos y lo que se viene de Hungría, ‘Hey mamma’ nos ha dado la vida… Four points!

21.46 El rap en la canción étnica de Hungría es un pegote que ni Bieber al principio de Despacito. ¿Puede ser una cosa más viejuna Origo?

21.46 ¿Ha dicho Karma o Esperma Íñigo?

21.50 Oído en la sala durante la actuación de Italia: “estoy horrorizada”. “Pues a mí me encanta”. Efectista actuación la de Francesco (los gorilas, el paso con los brazos arriba… y todas esas cosas identificativas que encantan a la gente)… Canción OK. Pero propuesta merecedora de arrasar: no tanto. Veremos en 2 canciones Portugal…

21.53 Bonita pero inocua actuación la de Dinamarca, con una Anja que se arrodilla hacia el final. ¿Le beneficiará o perjudicará actuar haciendo un sandwich entre los dos países favoritos?

21.58 Portugal devuelve a Eurovisión la magia del directo. En un espectáculo en el que la música ha de ir en playback y se preparan puestas en escena un tanto rocambolescas, ver la frágil y cambiante interpretación vocal de Salvador Sobral es todo un espectáculo. Preciosa ‘Amar pelos dois’.

Salvador Sobral actuó en Sónar, ¿con qué grupo? Noko Woi, aquí los tenéis.

22.03 Buena presentación de la oscura canción de Azerbaiyán con una puesta en escena onírica, muy teatral, currada pero no desesperada. Interesante.

*Oído en la sala: “Estabas más guapo de caballo”.

22.06 Ataques de risa en cadena cada vez que el croata Jacques Houdek daba vida a uno de sus personajes: Justin Bieber, Pavarotti, Mark Owen… Grandes posibilidades de acaparar el voto freak en un año con demasiada balada y demasiado serio en general.

22.10 En el minuto a minuto de nuestros foros:
Sexapolar:
Nunca podrás terminar de asimilar a Croacia

22.13 ¿Ha mejorado Isaiah de Australia con respecto a la final o le ha sentado bien actuar después de Croacia? En cualquier caso, aburridilla y poca destacable ‘Don’t Come Easy’

22.16 Entretenido el dance ‘This Is Love’ de Grecia, con sus bailarines muy griegos y las proyecciones, aunque llega 5 años tarde a la moda EDM. ¿Qué tendrán los autores en contra de mirarse lo más escuchado en Spotify para o bien copiarlo o evitarlo radicalmente?

22.22 Aburridilla representación de España. ¿Cómo pueden hacerse largos los 3 minutos sobre el escenario? Demasiadas bazas jugadas a esas tablas de surf en busca del voto de… ¿Australia? No ha ayudado mucho el gallo de Manel en el momento cumbre. Una pena porque ‘Do It For Your Lover’ no es tampoco la peor canción que se oye en el festival. Le deseamos suerte en cualquier caso. Por cierto, ¿dónde está el “inicio explosivo” que prometió la delegación española?

22.25 Vuelta a la vida con la presentación del DJ y productor JOWST, con cantante invitado. Íñigo y Varela han comparado a Noruega con Daft Punk, supongo que por la máscara, pero la verdad es que la canción es más rollo Disclosure ft. Hurts. Notable.

22.38 Por qué Reino Unido manda una balada que nunca triunfaría en las islas es todo un misterio por resolver. Con todo, Lucie Jones no va mal en las apuestas. Por el contrario, Chipre da una lección a España sobre cómo mantener la atención del espectador durante 3 minutos con una canción lineal.

22.42 No pueden hacer peor pareja los rumanos Ilinca y Alex, “Heidi secuestrada por Eminem”. Muy estresante él, casi más que el insoportable yodelling de ella, que ya es decir, dando patadas al suelo, abierto de piernas, subido a un cañón, dando un beso demasiado efusivo. Next.

22.45 No ha cantado nada bien la alemana Levina, que tendría que haber ofrecido algo más para deshacerse de la sombra de Titanium. ¿José María Íñigo no se ha acordado de que Remedios Amaya también actuó descalza?

22.51 Sin ser Muse mi “cup of tea” se agradece la aportación rock de la anfitriona Ucrania, que ha presentado una cabeza gigante tras el grupo como metáfora de “la contaminación informativa que sufre el ser humano a día de hoy”.

22.55 Buen medio tiempo el de la belga Blanche, que no obstante se ha pasado de minimalista sobre el escenario y tampoco ha estado muy acertada con el vestido. ¿Suficiente para destacar? Buena suerte en cualquier caso a Bélgica, uno de los países que más miman el festival.

22.59 Muy en contra del último haterismo hacia Suecia. Qué poco me importaría que volvieran a ganar. Entre las poperas, la mejor puesta en escena de la noche.

23.02 Bulgaria supera a Italia en las apuestas incluso antes de actuar. Buena presentación de su balada adaptada al siglo XXI que además se beneficiará de actuar en la segunda mitad. Si el año pasado quedaron tan bien, ¿qué sucederá este año?

23.08 No está mal la canción de Francia, ¿pero después de Portugal, después de Italia, después de Rumanía, después de Croacia… alguien se acordará de ‘Requiem’?

23.09 RTVE sube el vídeo del “momento más comentado de la actuación de Manel Navarro”. Adivinad.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/eurovision-2017/eurovision-2017-momento-mas-comentado-actuacion-manel-navarro/4018752/

23.15 No hay movimientos destacados en las casas de apuestas, tamaño “España pasa a ser tercera”. Ha subido algo Noruega, sigue desplomada Israel.

23.19 Este tuit con el gallo de Manel tiene 6000 likes y 14000 retuits

23.25

23.42 #ardetwitter Momento Jimmy Jump: un espontáneo se ha subido en mitad de la canción nueva de Jamala y se ha hecho un calvo. Tal cual. Todo el mundo escuchando #ibelieveinyou claro que sí.

23.53 Gran inicio de Portugal con el voto del jurado. Sorprendente buen funcionamiento de Bélgica. Sorprendente mal funcionamiento de Italia. Van con 0 puntos ya solo España, Alemania y Hungría.

23.56 Buena noticia: Noruega ronda el top 10. Mala noticia: Azerbaiyán va entre los 5 últimos.

23.58 España da sus 12 puntos a Portugal. La mayor sorpresa, los puntos a Austria. Portugal se distancia, aunque recordamos que falta TODO el televoto y Portugal no tiene demasiados aliados.

0.01 El jurado de Grecia da 12 puntos a Chipre. Abucheos. Repetimos: EL JURADO.

0.03 Rumanía, ya top 10 con su irritante canción de yodelling gracias a los 12 puntos de Moldavia.

0.07 Buena noticia: el tenor de Croacia va mal.

0.08 Muy inteligente voto el del jurado de Bulgaria: a ninguno de los favoritos para ganar y yendo 2º. Dará que hablar.

0.10 Llega la persona más esperada de la noche: la Yoko Ono de Australia votando. Decepción en sus votos, eso sí, ¿12 puntos a Uká?

0.13 Justa remontada de Azerbaiyán, que al fin pasa a la primera mitad de la tabla, aun con el voto del jurado, ¿qué pasará con el televoto?

0.15 España es ya el único país con 0 puntos, Alemania suma 3.

0.16 El portavoz del jurado de Georgia supera en guayedad a la Yoko Ono de Australia. Un Stone Roses a punto de meterse en el antiguo Nasti.

0.21 Italia, bastante descolgada en el voto del jurado. 6ª superada por países como Noruega o la balada australiana.

0.24 España, único país que culmina con 0 puntos el voto del jurado. Portugal, primera… ¿pero la habrá votado el público?

0.27 España, última en Eurovisión pese a no ser última para el televoto (lo ha sido Austria). Sorpresón del televoto para mal a Australia.

0.30 El televoto apoya a saco Croacia y Francia.

0.31 Rumania, el Polonia de este año.

0.34 No, Moldavia es el Polonia de este año. Bravo por el sistema en emoción!

0.35 Portugal, también 1ª para el televoto. Ganador por primera vez en Eurovision!

0.39 “Music is not fireworks”, dice el ganador portugués. No es el año de Katy Perry.

0.45 La noche termina con un precioso homenaje a los autores. Salvador Sobral interpreta la canción junto a su hermana Luísa, que escribió la canción ganadora.

0.46 No hay programa a posteriori. Luces y sombras en la Península Ibérica.

Cashmere Cat / 9

Por
Jordi Bardají
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cashmereLa historia de Magnus August Høiberg, conocido como Cashmere Cat, ha sido de las bonitas: de subir pistas sueltas a Soundcloud desde el cuchitril de su casa en Oslo ha pasado a trabajar con algunos de los nombres más grandes de la industria musical a este lado del hemisferio, lo que incluye a Kanye West (‘Wolves’), Britney Spears (‘Just Luv Me’) o The Weeknd (‘True Colors’). Por supuesto, su trabajo con Ariana Grande es notable (‘Be My Baby’, ‘Adore’) y es precisamente ella quien interpreta la mejor canción de su primer disco, ‘9’.

Ya os hemos contado que ‘Quit’ representa una especie de vuelta de tuerca de la moda tropical house: en realidad parece una raga pop. ‘Quit’ es una balada cautivadora en la que Grande nos canta sobre un amor tóxico («sé que me voy a arrepentir», lamenta), co-escrita, por cierto, por Sia, siempre ahí con el lápiz afilado, en la que Høiberg asume con convicción un extraño papel de encantador de serpientes. Podría haberse ahorrado el final de piano eterno, pero ‘Quit’ es una de las canciones pop más especiales -en el mejor de los sentidos- que se han hecho últimamente.

El resto del disco especial es un rato, aunque no siempre en el buen sentido. ‘9’ es claramente experimental: la canción más «radio-friendly» del álbum, ‘Love Incredible’ con Camila Cabello, es una rareza, pero incluso esta contiene un momento puramente experimental como es su coda con Prismizer. La presencia de este instrumento en ‘9’ es generosa, pero evoca a Bon Iver más que presenta variaciones interesantes de su sonido. ‘Wild Love’ con The Weeknd y Frances and the Light (inventor del Prismizer) es un suculento despliegue de producción vocal, pero como canción deja mucho que desear.

Escuchado el repertorio de Cashmere Cat para otros, no queda muy claro qué sonido atribuir al noruego exactamente: ‘Just Luv Me’ parecía en realidad de Jamie xx y no tiene nada que ver con ‘Be My Baby’, como tampoco tiene nada que ver con estas canciones -o con ninguna en particular- ‘9 (After Coachella)’ con MØ y SOPHIE, que es el anti-hit absoluto, una producción de EDM-trap deconstruido en su máxima expresión que cuela xilófonos, cazuelas esquizofrénicas y ladridos con naturalidad. Y encima tiene un fondo emotivo que atrapa.

Irónicamente, la mejor producción del disco es instrumental. ‘Victoria’s Veil’ no contiene ninguna colaboración y su plasticidad recuerda al último trabajo de Oneohtrix Point Never, pero su ritmo presenta cierta querencia jamaicana que podría conquistar a Rihanna o Drake si estos quisieran. Por su parte, ‘Trust Nobody’ con Selena Gomez es la concesión tropical house más obvia del disco, pero por suerte no suena obvia ni desesperada, más bien elegante y dotada de una sofisticación que podría hacer muy bien a la radio actual.

El asombroso trabajo de excavación musical que es ‘Infinite Stripes’ con Ty Dolla $ign, que emplea un sample de Dexter Wansel y Terri Wells nos recuerda que ya se hacían cosas raras en los 70. ‘9’ pinta a que va a ser una rareza fascinante en el futuro como lo es hoy ‘Life on Mars’ y ojo, de aquí pueden salir muchos de los sonidos que vayamos a escuchar en los singles futuros de nuestros artistas favoritos, pero esta «piscina europea» contiene demasiadas ideas sin desarrollar como para construir un fondo sólido. Eso sí, los temazos no se los «quita» nadie.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Quit’, ‘Trust Nobody’, ‘9 (After Coachella)’, ‘Victoria’s Veil’
Te gustará si te gusta: el pop atento a la vanguardia
Escúchalo: Spotify

El agridulce año de Barei

Por
Sebas E. Alonso
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bareimicroDespués de comprobar en las semifinales de Eurovisión 2017 que algunos y algunas representantes continúan confundiendo el festival con una Nochevieja de 1999 en cuanto a vestuario, somos muchos los que nos estamos acordando de Barei y su comentada camiseta de basket-vestido medio moderno durante la representación española del año pasado. Mientras muchos y muchas continúan sacando sobre el escenario unas galas propias de Noche de Fiesta, la cantante se arriesgó, a sus 35 años, con un modelo deportivo en sintonía con el vídeo de ‘Say Yay’, bastante urban.

Con qué ilusión vivimos Eurovisión 2016 pese al castañazo, ¿verdad? El baile de pies, la caída fail, la subida al top 3 en las casas de apuestas, el mundo moviendo las banderas después del «sing it»… ¿Pero qué ha sido de Barei? Ha habido buenas y malas noticias en este año. Por un lado, no consiguió hacer de su disco un éxito y su relación con Universal ha terminado. ¿De verdad no pudo hacerse nada chulo con ‘Who Plays the Drums’? Además, sus canciones para Brequette no llegaron ni a la semifinal de Eurovisión 2017. Por otro, parece haber abierto el camino para que la canción española en Eurovisión pueda entrar en radio… y de paso ella misma. Pese a su falta absoluta de popularidad y pese a que no ha logrado llegar al top 100 oficial, ‘Do It For Your Lover’ de Manel Navarro ha logrado una cosa que no consiguió ‘Say Yay’: sonar y entrar en 40 Principales, resultando la primera canción española de Eurovisión que llega a la lista en años (no, ‘Dancing in the Rain’ ni ‘Quédate conmigo’ fueron nunca una opción radioformulera).

Sin embargo, como decimos, ‘Do It For Your Lover’ no ha conseguido ser un éxito real y no ha logrado ser single de oro como sí conseguía ‘Say Yay’ de Barei, que además alcanzaba no solo el top 100 varias semanas sino el top 40 oficial de las listas españolas.

Por otro lado, y continuando con este mundo al revés, Barei ahora sí ha logrado entrar en la lista de Los 40 Principales, toda una lucha para la cantante. Lo ha logrado con su modernete último single, un ‘I Don’t Need to Be You’ en contra del bullying que esta semana se mantiene en el puesto 34 de la cadena de Prisa y, paradójicamente, no ha llegado al top 100 español, pero sí al medio millón de reproducciones en Spotify y al millón en Youtube. No está mal, ¿verdad?

Todo bastante extraño porque ‘I Don’t Need to Be You’ es… ¡autoeditada por Barei Music! Y atención a sus declaraciones hace algo más de un año: «No voy a decir la radio pero fui a una radio muy grande de este país con ‘You Fill Me Up’, me dijeron que parecía guiri, que no parecía de aquí, y era justo mi intención, no porque no me quiera parecer a lo español, sino porque es lo que buscaba en ese momento. Se lo enseñaron al presidente, le encantó y me dijeron que me pinchaban, sin call-outs, sin nada. “Me encanta, ¿en qué discográfica estás?”. “No, nada, la mía, Barei Music”. “Ah, pues lo siento, no podemos hacer nada”. Es súper duro que te digan eso, porque me dices que puedo sonar, pero como no tengo un sello detrás no podéis ponerlo…»

Barei autoeditada sonando en 40 Principales pero sin llegar al top 100 en singles español… después de haber brillado en el top 100 de singles sin entrar en Los 40 pese al apoyo de Universal. Parece que nunca le funcionará todo a la vez pero, en cualquier caso, pese a su fracaso en Eurovisión y a su paso en falso en Universal, su nombre va a seguir dando que hablar en el futuro. Saludos a El Sueño de Morfeo.

‘Despacito’ ya es número 1 en Reino Unido

Por
Sebas E. Alonso
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luis-fonsi-daddy-yankeeTras un inicio de 2017 aburrido, con la conquista de las listas de Ed Sheeran con ‘Shape of You’ durante semanas y semanas, parece que al fin hay un poquito de variedad. Tras los éxitos de Clean Bandit con Zara Larsson y de DJ Khaled con Justin Bieber, hay nuevo número 1 en Reino Unido, y también implica a Bieber.

Se trata de ‘Despacito’, que suma lo equivalente a 72.000 copias vendidas en una semana y asciende desde el puesto 4. La mayoría de sus puntos, 41.000, proceden del streaming. La canción de Luis Fonsi con Daddy Yankee había sido un pelotazo en la Europa continental, pero no ha sido hasta que se ha sumado el remix con Justin Bieber que ha sido un éxito en las islas británicas o Estados Unidos, donde aspira a ser número 1 en breve, convertida definitivamente en la nueva Macarena. Ya os contamos que la maniobra comercial era absolutamente medida y magistral.

El organismo pertinente de Reino Unido (la OCC) recuerda que esta es la tercera canción cuya lengua principal no es el inglés que es número 1 en las islas durante esta década. Las otras fueron ‘We No Speak Americano’ y el ‘Gangnam Style’.

‘Despacito’ está contando como el 6º número 1 de Bieber en Reino Unido… y curiosamente no es la primera vez que se sustituye a sí mismo en la primera posición, pues ya pasó entre ‘Sorry’ y ‘Love Yourself’.

La canción lleva 4 meses en el número 1 en España.

¿Por qué ‘Me enamoré’ de Shakira es el vídeo más visto en España?

Por
Sebas E. Alonso
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Shakira nos presentó ayer la portada y el tracklist de su nuevo disco, un ‘El Dorado’ que llegará antes de lo previsto e incluyendo todas las canciones sueltas con que ha triunfado en las listas últimamente, de ‘La bicicleta’ a ‘Chantaje’ pasando por el tema con Prince Royce y la última ‘Me enamoré’, ya top 10 en España (aunque el número 1 lo tiene difícil, con la fiebre de ‘Despacito’).

Esta última, la de los mojitos, ha presentado vídeo oficial hace 12 horas y es ya el vídeo más visto en Youtube España, sumando 5 millones de reproducciones a nivel global. ¿Cómo se explica este pelotazo? Tiene que ver el espléndido momento comercial que vive la cantante y su buena racha. El vídeo tiene su componente sexy, pero ni siquiera está tan explotado como en un ‘Can’t Remember to Forget You’ junto a Rihanna; y su mayor gracia es un pequeñísimo recuerdo estético y casero a ‘7/11’ de su colaboradora Beyoncé. Claro que también está el featuring del final. ¿Puede ser el cameo de Piqué haciendo de director del vídeo (en verdad lo han dirigido Shakira y Jaume de Laiguana) la razón de este éxito?

Quiero pensar que no somos tan tontos como para creer que Shakira tiene algo que deber a Piqué a estas alturas de su carrera, pero la mina de titulares que ofrece Google News sobre el lanzamiento de este vídeo con marido indica que para Shakira, como RiRi o Queen B, o Maluma o Carlos Vives, todo ha sido un gran suma y sigue…

¿Puede Miley Cyrus acabar con la pésima racha para el pop femenino?

Por
Sebas E. Alonso
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milye-malibuTodos los ojos están puestos en la mala aceptación de ‘Bon Appétit’ de Katy Perry, pero ha habido más varapalos y más sonados para el pop femenino en los últimos tiempos. ‘Green Light’ de Lorde, que viene de vender 5 millones de su debut, no ha logrado llegar al top 10 en los mercados claves y 2 meses después de su edición ni aparece en el Billboard Hot 100. Lana del Rey, que también sabe lo que es vender 5 millones de unidades, aunque quizá hace demasiado tiempo ya (5 años, ¡guau!), pelea por un top 40 pese a contar con la colaboración del cantante de moda The Weeknd. El batacazo de Halsey está siendo fino. Lady Gaga lucha no precisamente por un nuevo número 1, sino por un top 20 con la pizpireta ‘The Cure‘. Sia ha triunfado relativamente con ‘The Greatest‘ pero el ninguneo a ‘Move Your Body’ ha vuelto a recordar sus problemas de fidelización (33 millones de visitas en Youtube, ¿en serio?). Nadie plantea siquiera un tercer single para el disco de Britney Spears. Y Nicki Minaj se ha estrellado de lo lindo con sus 3 nuevos singles y la única canción que tiene en listas ahora mismo es su featuring con Jason Derulo. Beyoncé se ha transformado en una artista de álbumes ya abiertamente y no ha peleado por un número 1 en singles… que no consigue desde 2008, pero es que hasta Taylor Swift, la supuesta reina Midas del pop, se ha quedado sin top 1 pese a sucumbir a Spotify, con su canción ¡con Zayn de One Direction!… ¡para la banda sonora de ’50 sombras más oscuras’! ¡con vídeo sexy!

El año pasado arrasaban los primeros singles -solo los primeros, eso sí- de los últimos discos de Adele y Rihanna, esta última salvando ‘Work’ cuando muchos no dábamos un duro por ella (no, no fue número 1 directo en Estados Unidos sino en la cuarta semana). Y a finales de 2014 aparecía esta noticia: por segunda semana consecutiva el top 5 estadounidense era ocupado sólo por chicas: Meghan Trainor con ‘All About that Bass’, Taylor Swift con ‘Shake it Off’, Nicki Minaj con ‘Anaconda’, Iggy Azalea y Rita Ora con ‘Black Widow’ y Nicki Minaj con Jessie J y Ariana Grande con ‘Bang Bang’. Era solo la 8ª vez en la historia que sucedía. Pero el panorama ahora mismo es el opuesto.

Meghan Trainor se estrelló en cierta medida con su segundo disco, no hace falta que os contemos dónde está la popularidad de Iggy Azalea y Rita Ora tan solo un par de años después y Ariana Grande… sí, ha triunfado con los tres primeros singles de su último disco, pero lo que es un número 1 en singles, todavía no ha conocido ninguno (!!!).

Este panorama era percibido por un usuario este mes de abril, que escribía un mail a la sección correspondiente de Billboard: «Hola, me pregunto si os habéis dado cuenta de que el top 10 de esta semana en el Billboard Hot 100 se compone exclusivamente de hombres. ¿Sabéis cuándo es la última vez que ha pasado? Hace solo unos años, parecía que los hombres habían desaparecido de las listas, con la música dominada por Lady Gaga, Katy Perry, Rihanna, Britney Spears (sic), Adele y Beyoncé, etc». Billboard contestaba y la respuesta era bastante sorprendente: hacía 26 años que no había un top 10 enteramente masculino en el Billboard Hot 100, desde una semana en que aparecían las Wilson Phillips (y 33 años que no encontraba solista femenina alguna). Esta era la lista de la vergüenza:

1, «Shape of You,» Ed Sheeran
2, «That’s What I Like,» Bruno Mars
3, «Humble.,» Kendrick Lamar
4, «Sign of the Times,» Harry Styles
5, «Something Just Like This,» The Chainsmokers & Coldplay
6, «iSpy,» KYLE feat. Lil Yachty
7, «Mask Off,» Future
8, «XO TOUR Llif3,» Lil Uzi Vert
9, «Body Like a Back Road,» Sam Hunt
10, «Paris,» The Chainsmokers

Tampoco hay motivos para las alarmas del sexismo. ¿Acaso se está programando menos a las chicas en las radios o se las está excluyendo de las listas mágicas de Spotify? Entre las 10 canciones más radiadas de Estados Unidos, 4 tienen o son de chica. De las 50 canciones más populares en el global de Spotify en este momento, casi 20 cuentan con chicas o son lideradas por chicas, como Selena Gomez, Clean Bandit, Zara Larsson, Julia Michaels o Dua Lipa, si bien es cierto que ninguna aparece en los verdaderos puestos de cabeza. También hay que apuntar el hecho de que dos gigantes como Ed Sheeran y Drake hayan editado disco recientemente, y a ellos hay que sumar también a Kendrick Lamar, ya en cifras millonarias. Sin embargo, sean las circunstancias casuales o no, sí puede servirnos como reflexión, sobre todo en cuanto a fidelización. Ya sabemos que el pop fideliza menos que el rock. El mismísimo Bruno Mars ha sudado tinta para conseguir un single número 1 con su último disco, y lo ha retenido solo durante 1 semana. The Weeknd directamente no lo ha conseguido y, pese a lo que maquilla el streaming sus cifras, discos, lo que son discos, no ha vendido tantos. Además, Shakira, por ejemplo, está en un momento comercial espectacular en el mercado latino. Sin embargo, que Katy Perry haya caído tras 3 álbumes de éxito y la reacción popular ante este hecho nos recuerda dos cosas: 1) que en el mundo de la música ya nadie esperará a nadie (han pasado 4 años desde ‘Prism’ -y del disco de Lorde-, un lapso ya imperdonable); y 2) que la red siempre estará ahí dispuesta a celebrar un buen flop femenino (no veo a tanta gente comentando la tibia acogida de ‘Passionfruit’ de Drake, por cierto también una canción frutera).

En cuanto a riesgo, cabe apuntar que ellas suelen llevar sus pasos más allá que ellos al elegir sus direcciones artísticas. No imagino a Ed Sheeran en un jardín como en el que se está metiendo Katy Perry, ni a Drake ofreciendo un single tan político como ‘Formation’, ni a The Weeknd -ahora mismo- presentando un single tan personal como ‘Green Light’. Tampoco imagino a Justin Bieber trabajando con Flaming Lips, pero lo cierto es que el último single de Miley Cyrus podría acabar con esta pésima racha para el pop femenino que vivimos.

La cantante lanzaba su sencillo ‘Malibu’ el pasado jueves por la tarde. Desde entonces, es número 1 inamovible de iTunes Estados Unidos doblando al número 2, en Reino Unido sube al puesto 3 tras recibir el beneplácito de Radio 1, ya es top 12 en el global de Spotify y suma casi 20 millones de reproducciones en Youtube. ¿Logrará lo que es el número 1 directo como un Justin Timberlake? Probablemente no, pues sus streamings no serán tan altos como los de un Drake o un Kendrick Lamar, pero las cosas no pueden pintar mejor para su nueva era y si las radios se suben al carro, que posiblemente lo harán, podría haber macrohit al fin en camino, el primero en meses para el pop femenino. Un dato: ninguna canción con chica ha liderado la lista global de Mediatraffic desde noviembre del año pasado, cuando lo lograban dos artistas japonesas y el featuring de Halsey con Chainsmokers. Si hablamos de chicas en solitario, hay que excluir ‘Work’ de Rihanna por contar con Drake y tenemos que irnos hasta el ‘Hello’ de Adele en enero de 2016: casi un año y medio.

Los 5 puntos en común entre la nueva Katy Perry y el ‘American Life’ de Madonna

Por
Sebas E. Alonso
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madonna-hollywoodCuando Katy Perry estrenó ‘Chained to the Rhythm’, algunos de nuestros lectores se preguntaban si estábamos ante el ‘American Life’ de Madonna. Al estrenar el vídeo de ‘Bon Appétit’, otro usuario ha vuelto a sacar el tema a colación. En este artículo analizamos los puntos en común entre las dos eras de estas dos artistas que -recordemos- han compartido portadas en revistas de moda y videoclip (el de ‘Bitch I’m Madonna‘).

1.-Ambas vienen de cumbres creativas y comerciales…

Madonna editó ‘American Life’ (2003) inmediatamente después de ‘Ray of Light’ (1998) y ‘Music’ (2000), dos discos que vendieron más de 10 millones de copias y consiguieron críticas excelentes. Katy Perry viene de editar ‘Teenage Dream’ (2010) y ‘Prism’ (2013), dos álbumes que han sumado varios números 1 a los logros de la cantante y han vendido 6 y 4 millones de unidades en tiempos de crisis. Sus streamings se cuentan por cientos de millones, con vídeos incluso por encima de los 1.000 millones de reproducciones. En cuanto a crítica, no han sido tan buenas como en el caso de Madonna pero Metacritic concluye muy acertadamente que, hasta ahora, cada disco de Katy Perry ha sido mejor que el anterior.

2.-…pero optan por un cambio radical de imagen, más politizada, metiéndose en un jardín.

Como si el éxito le aburriera, Madonna presentó un disco en cuya portada aparece vestida de Che Guevara. Estados Unidos está en guerra con Irak cuando el álbum llega al mercado y Madonna critica duramente a su propio país con un vídeo que transforma un desfile de moda en una pesadilla bélica de muertos, heridos y piernas mutiladas. Madonna lanza una granada… con la que George Bush hijo se enciende un puro. En las presentaciones en vivo, muestra a George Bush y Saddam Hussein esperando por una licencia matrimonial, equiparándolos. El mundo se vuelve contra ella y la canción es el mayor fracaso comercial de la carrera de Madonna.

Katy Perry se ha rapado el pelo y como Madonna, es una firme seguidora de Hillary Clinton, pero muy a su manera (Madonna ofrece felaciones a cambio de votos, Katy Perry intenta votar desnuda). ‘Chained to the Rhythm’ es una clarísima canción política que contiene referencias a la “utopía”, a las masas adormiladas (“vivimos en una burbuja, tan cómodos, que no podemos ver los verdaderos problemas”) y habla de la sociedad de hoy como “zombies”. Su vídeo es una inteligente metáfora de todo ello, situado en un parque de atracciones lleno de tonos pastel como los que han caracterizado su carrera, pero ahora con un regusto amargo. Feroz crítica del capitalismo y de la manipulación que los medios ejercen sobre la sociedad. El tema no es un fracaso absoluto, de hecho de momento es una de las 10 canciones más exitosas de 2017 en todo el mundo, pero no alcanza ni remotamente los datos de ‘Roar’ o ‘Dark Horse’.

3.-Ante el fracaso, ambas presentan un tema más pop…

Político o no, ’American Life’ tiene una de las melodías más feístas de la carrera de Madonna. Ante el fracaso, la cantante recula: retira el vídeo político, recibiendo más críticas todavía, y presenta un single mucho más pop, ‘Hollywood’. Katy Perry también parece acelerar el lanzamiento de un segundo sencillo mucho más pop, un ‘Bon Appétit’ que presenta a una Katy Perry sexualizada.

4.-…pero también se les llena de política, en concreto de feminismo

Pero lo sexy en el caso de Katy Perry esconde sorpresa. El vídeo de ‘Bon Appétit’ muestra a Katy Perry siendo amasada y preparada para satisfacer a los hombres. Pese al final “feliz”, la crítica al tratamiento a las mujeres en la industria musical es innegable. Katy Perry no estaba ofreciéndose de piernas abiertas a nadie: el ‘Bon Appétit’ era irónico y al final el destinatario se atraganta con su plato de espárragos y mejillones. La letra de ‘Hollywood’ hablaba de ir en coche por esta parte de Los Ángeles y sentirte muy bien… pero su vídeo mostraba también que el enunciado era irónico. En él aparece Madonna inyectándose bótox en lo que parece exactamente lo mismo: una crítica de los sacrificios que ha de hacer una mujer para seguir vigente en un lugar como “Hollywood”. El debate sobre las dificultades de las actrices para conseguir papeles pasados los 30 o los 40 ya está sobre la mesa. Su colega Antonio Banderas habla de él varias veces con respecto a la que fue su esposa Melanie Griffith.

5.-…y fracasa de nuevo

‘Hollywood’ ni siquiera apareció por el Billboard Hot 100, un dato insólito para la Madonna que venía de ‘Ray of Light’ y ‘Music’. ‘Bon Appétit’ ha aparecido en el puesto 76 del Billboard Hot 100, un dato insólito para la Katy Perry que viene de ‘Teenage Dream’ y ‘Prism’. ‘American Life’ estaba abocado al fracaso y Madonna tiró la toalla, haciendo un vídeo para ‘Love Profusion’ que no podía ser más vago y dejando sin vídeo siquiera canciones como ‘Nothing Fails’ al percibir que tenía toda la opinión pública en contra. Su gira de presentación se llama ‘Reinvention Tour’, no ‘American Life Tour’. Katy Perry ha sido más lista y aún no ha anunciado su disco. El vídeo de ‘Bon Appétit’ ha arrasado (8 millones de visualizaciones en las primeras 12 horas), pero de momento no ha animado las ventas en iTunes. ¿Hay tiempo para salvar su disco o estamos definitivamente ante su ‘American Life’?

Epílogo: ¿será el próximo disco de Katy Perry un disco de culto?

‘American Life’ no es un disco de culto precisamente. No es ni más ni menos que el disco de Madonna peor considerado por la crítica de toda su carrera (sí, Metacritic lo muestra por debajo de ‘Hard Candy’ y ‘MDNA’). Sin embargo, a la larga es a menudo citado como uno de los favoritos de sus fans, como uno de sus álbumes más personales, infravalorados y avanzados. La cantante lo reivindicaba recientemente en un concierto interpretando hasta 4 de sus «no singles» (de un repertorio de 15).

Basta leer los comentarios de la web o de las redes para concluir que Katy Perry se enfrenta a un clima muy parecido: parece tener la opinión pública en contra dé el paso que dé… Y sin embargo, hay algo excitante en sus dos últimas canciones que nos hace celebrar que haya dejado atrás el insoportable bombo de muchas canciones de ‘Teenage Dream’, que haya optado por otro tipo de ritmos más tropicales, sensuales o disco, que haya seguido el camino de pseudo-vanguardia de ‘Dark Horse’, que se haya sumergido en territorios más dance y que haya utilizado sintetizadores deliciosamente noventeros. ¿De verdad que no hay ganas de escuchar este álbum al completo?

Guía básica para seguir la final de Eurovisión 2017: gif’s, memes y croquis

Por
Sebas E. Alonso
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Hoy sábado se celebra una nueva edición del Festival de Eurovisión. En los últimos días hemos repasado cuáles son las favoritas para ganar según las casas de apuestas, cuáles son las propuestas más infravaloradas y cuáles partían sin opciones. Tras la semifinal del martes y la del jueves, 16 canciones han sido eliminadas, por lo que proponemos una nueva guía que sirva de recordatorio a base de memes y un último croquis con lo que indican las casas de apuestas. Os recomendamos seguir la final en vivo a través de nuestro foro de Eurovisión.

Israel

Imri cerró la segunda semifinal y abre la final con un tema llamado ‘I Feel Alive’ que bebe de los ritmos dance del underground británico. «Creo que me he quedado embarazada», indicaba una usuaria en Tumblr el pasado jueves tras presenciar su actuación. Youtube.

Polonia

Inexplicable la buena posición de Polonia el año pasado gracias al televoto e inexplicable también su clasificación este con el baladón ‘Flashlight’ de Kasia Moś. Youtube.

Bielorrusia

La animada canción folk de Naviband traerá mucha más felicidad y alegría que ‘La Casa de la Pradera’. Youtube.

Austria

Nathan Trent, más en la Luna todavía tras deshacerse de la competencia de la balada de Irlanda en la semifinal. Presenta buena balada a lo Gary Barlow. Youtube.

Armenia

Artsvik acude con la medio modernilla canción de Armenia, único país donde ha llegado el influjo de los directos de ‘Living for Love’ de Madonna. Youtube.

Países Bajos

Dudosa canción pero elegante puesta en escena la de OG3NE, las Wilson Phillips de Holanda. Youtube.

Moldavia

Hit a lo Máxima FM de los moldavos SunStroke Project, que celebrarán una boda masiva sobre el escenario. Youtube.

Hungría

Mejunje de estilos antiguos y modernos en la canción y puesta en escena de Joci Pápai, con más que posibles connotaciones machistas. Youtube.

Italia

Favorito hasta esta mañana para ganar según las casas de apuestas, Francesco Gabbani presenta un tema pop muy luminoso, con una puesta en escena que no es exactamente Gorillaz. Youtube.

Dinamarca

Pese a la sorpresa de Anja, justa clasificación de Dinamarca con este ‘Where I Am’ nada estridente y bastante agradable. Youtube.

Portugal

Europa (y parte de Asia y Oceanía) se paralizará 3 minutos para comprobar cómo interpreta Salvador su estupenda y desnuda canción, posiblemente la mejor de este año. Ojo porque acaba de adelantar a Italia en las apuestas. Youtube.

Azerbaiyán

Interesante y onírica puesta en escena para esta oscureta canción, que no obstante, ha dado lugar a un sinfín de memes. Youtube.

Croacia

Aunque para memes los que ha inspirado la casi terrorífica y malrollera interpretación tenor de Jacques Houdek. Youtube.
croacia

Australia

Aburrida balada la de Australia, hasta diría que perjudicada por la -en algunos momentos- desagradable voz de Isaiah. Qué poco que ver con la del año pasado… Youtube.

Grecia

Pese al troll del meme de Azerbaiyán, justa clasificación de Grecia, con ‘This Is Love’, un tema bailable y una presentación homoerótica que logrará que alguno/a hasta se olvide de que Israel ha actuado. Youtube.

España

Manel Navarro parte ya oficialmente último en las apuestas con su balada veraniega y su puesta en escena surfera (el momento tablas no está mal), si bien hay algo pegajoso en la canción que podría dar una pequeña sorpresa. De verdad, hay cosas peores. ¿Top 20? Youtube.

Noruega

Noruega lleva a DJ con featuring y estéticamente este será mi momento favorito de la noche. Por un Eurovisión siglo XXI. Youtube.

Reino Unido

Sorprendente escalada de Reino Unido en las apuestas con la desgarradísima balada de Lucie Jones. ¿Se acabó su maldición o todo lo contrario? Youtube.

Chipre

Una pizpireta puesta en escena termina de salvar de la quema otra de esas canciones medio modernas post-‘Euphoria’. Youtube.

Rumanía

Eminem secuestrando a Heidi cañones mediante. Youtube.

Alemania

‘Titanium’. Youtube.

Ucrania

El país anfitrión presenta una ‘Time’ que puede dar puntos a O.Torvald por tratarse de la única canción de rock este año. Youtube.

Bélgica

Las cámaras, las luces, son las únicas cosas que veréis moverse durante la interpretación de Blanche en una sosa puesta en escena que no hace justicia a su mona canción de baile, ‘City Lights’. Youtube.

Suecia

Infalible Suecia como siempre con un quinteto de muchachos liderados por el «Ken» Robin Bengtsson, que parece más que inspirado por la presentación el año pasado de Justin Timberlake (estrenó ‘CAN’T STOP THE FEELING!’ en el festival). Youtube.

Bulgaria

Sonidos ligeramente Woodkid para el post-emo Kristian Kostov, que ha tomado buena nota de la presentación de Suecia con ‘Heroes’ hace unos años. Youtube.

Francia

Cierra la noche la puesta en escena muy, muy francesa de Alma con ‘Requiem’, entre Stromae y Alizée. Youtube.

Casas de apuestas Favoritos Redacción JNSP Favoritos Foreros JNSP
Israel no si no
Polonia no no no
Bielorrusia no no si
Austria no no no
Armenia si no no
Países Bajos no no no
Moldavia no si no
Hungría no no si
Italia si si si
Dinamarca no no si
Portugal si si si
Azerbaiyán no si si
Croacia si no no
Australia no no no
Grecia no si no
España no no si
Noruega no si no
Reino Unido si no no
Chipre no no no
Rumanía si no no
Alemania no no no
Ucrania no no no
Bélgica si si si
Suecia si si si
Bulgaria si si no
Francia si no si
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