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Hit de ayer: ‘Rotten Love’, la (formidable) canción de «pop verité» que conecta a Levy, Regina Spektor y Julian Casablancas

Por
Jaime Cristóbal
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levy-rotten-loveQué distinto es el panorama musical diez años después del último gran momento para los grupos de guitarras, los años dos mil. Recientemente incluso se empieza a contemplar con una nostalgia ligeramente revisionista eso que la prensa inglesa bautizó como «landfill indie» (‘indie de vertedero’, es decir, una montaña de grupos totalmente anodinos repitiendo la misma fórmula).

En los EE.UU, el impacto fue quizá menor que en el Reino Unido, pero a la sombra de los Strokes se creó una escena muy rica de grupos que abrazaban el rock independiente con muchísimo entusiasmo. Entre docenas de propuestas sin aportaciones reseñables (el «landfill indie» americano) para mí siempre destacó la figura de James Levy, que editó dos discos como Levy. En el primero, extraída como segundo single, aparecía lo que sin duda es su mejor canción: ‘Rotten Love’. Una hermosa pieza de pop de guitarras con arreglos épicos -no por el lado de la euforia sino por el de una desbordante melancolía- que todo el mundo entendió nada más escuchar que iba dedicado directamente a la supuesta infidelidad de su novia -Regina Spektor- con Julian Casablancas, que acabó con ella dejándole por el cantante de los Strokes: “pienso en mí, y en qué me he convertido / pienso en Regina, es tan dulce / y dije «esta noche es la fiesta / ¿quieres venir?» / y ella dijo «no puedo, James’ / y él olía a amor podrido / olía a amor podrido».

Indudablemente esa dimensión de canción de «pop verité» (se supone que lo que suena en el puente de la canción es un mensaje de contestador relacionado con el suceso) le otorga a la canción un extra fascinante. Pero independientemente de eso, se trata de una formidable composición e interpretación, que prueba que un arreglo a lo Coldplay no es inherentemente malo, sino que depende del talento y la verdad que encierre la canción. Con su letra repetitiva y una voz fragilísima -que en los momentos más intensos se ahoga casi compungida en un océano de instrumentos- ‘Rotten Love’ es uno de los momentos más brillantes de la década que nos trajo la decadencia ¿definitiva? del pop de guitarras.

Ironías de la vida, hace pocos años el proyecto de James Levy, Reputante, fichó para el sello de Julian Casablancas. Y es que no hay que mirar atrás con ira…

‘Rotten Love’ suena en el nuevo Popcasting de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.

Rosalía recuerda cuando conoció a Salvador Sobral y habla de Eurovisión, ¿pero puede ser ella misma una opción?

Por
Sebas E. Alonso
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rosalia-los-angelesRosalía es una de las revelaciones nacionales del año gracias a su disco ‘Los Ángeles’, que está resultando un sleeper en las listas (semanas después de su edición ha alcanzado el número 18 de ventas en España). Tras terminar el Festival de Eurovisión con la victoria de la canción jazzy de Portugal, son muchas las voces que indican que España debería haber acudido con algo más identificativo de nuestra cultura. Aunque da un poco de miedo que todos los países tomen esta vía de cara a 2018 y casi sería más loable que cada país sorprendiera ideando otra cosa o dándole un giro a esa idea, los nombres de Rosalía, Rocío Márquez, Sílvia Pérez Cruz o María Arnal i Marcel Bagés han aparecido en la prensa como opciones o están a punto de hacerlo.

Rosalía, que además en 2016 triunfaba con una canción pop como ‘Antes de morirme’, resulta haber conocido a Salvador Sobral, como recoge La Vanguardia. En concreto le conoció en la clase de armonía del Taller de Músics de Barcelona, pues Sobral ha vivido tanto en esta ciudad como en Mallorca. «Nos lo pasábamos muy bien, sobre todo cuando hacíamos jams», indica Rosalía antes de mostrar su opinión de Eurovisión: «Me alegro mucho por él; hace muchos años, treinta o así, por lo que me cuentan, Eurovisión tenía un prestigio y significado muy diferentes de los de ahora. Me da la sensación de que actualmente lo que hacen no es nada serio. Pero también depende de lo que busques, si es visibilidad te la da al instante, como ocurre en los talent shows; es una competición, y eso lo dice todo».

Se queda corta, probablemente, Rosalía con esos «30 años» a que hace referencia, pues hace 30 años Patricia Kraus quedaba 19ª con ‘No estás solo’, un tema que no está entre los más recordados del festival. Podría referirse quizá -solo quizá- a la 6ª posición de Nina con ‘Nacida para amar’ (1989), pero sería raro que se refiriera al ‘Made in Spain’ de La Década Prodigiosa (1988). En verdad, para encontrar intérpretes «de prestigio» que hayan acudido a Eurovisión hay que remontarse a 1983 (Remedios Amaya, que quedó última), 1975 (Sergio y Estíbaliz), 1974 (Peret) o 1973 (Mocedades). También podría referirse a aquellos años 60 en que desfilaron por el festival Raphael, Julio Iglesias o Massiel, pero de esto hace ya casi cincuenta años, más bien…

En cualquier caso, interesante reflexión que nos sitúa en un tiempo en que ir a Eurovisión no era un desprestigio, ¿se atreverían ella misma, Rocío Márquez, Pérez Cruz o Soleá Morente con o sin Joe Crepúsculo en 2018?

¿Te gustaría que Rosalía fuera a Eurovisión?

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Mura Masa busca un éxito más definitivo junto a Desiigner

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Sebas E. Alonso
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mura-masaEl 14 de julio llegará al fin el esperado debut de Mura Masa, justo a tiempo de ser presentado en el Festival de Benicàssim, donde actúa el sábado 15, el mismo día que Red Hot Chili Peppers, Liam Gallagher o Surfin’ Bichos. El disco contendrá temas como ‘Love$ick’ (featuring ASAP Rocky) o ‘1 Night’ (featuring Charli XCX), canciones que le han hecho sonar y acumular millones de reproducciones en Spotify pero que tampoco le han dado un top 40 en Reino Unido.

Mura Masa volverá a intentarlo con un ‘All Around the World’ junto a Desiigner que cuenta con un fondo trap y un estribillo que no puede ser más repetitivo. ¿Logrará al fin el éxito con este tema o quizá llega un poco tarde? Hay que recordar también que Desiigner no es que haya igualado últimamente el éxito de ‘Panda’, canción con la que llegaba el año pasado al número 1 en Estados Unidos y al número 7 en las islas británicas. Después… ni un miserable top 10 en un lado ni un top 100 en el otro, pese a que ha habido varios intentos y featurings.

Os recordamos que Mura Masa contará en su debut con otras colaboraciones tan atractivas como las de Christine and the Queens, Damon Albarn o Jamie Lidell. Podéis recordar su tracklist aquí.

Los verdaderos triunfadores de Eurovisión en iTunes y Spotify

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Sebas E. Alonso
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blanche-city-lightsLa canción de Salvador Sobral ha llegado, tras su victoria en Eurovisión, al top 100 Global de Spotify, exactamente al puesto 99 (aunque hoy baja ya al número 143). Es top 50 en el Spotify de lugares como Suecia, Holanda, Noruega o España y es aún número 1 en el iTunes de, por supuesto, Portugal o España, pero también Noruega u Holanda. Además, es número 2 en iTunes Francia y podría entrar al top 75 oficial de Reino Unido, pues es número 54 en las “midweeks” que salieron este lunes.

¿Qué otra canción encontramos en las midweeks británicas aparte de la del propio país? La que ha sido una de las grandes sorpresas del festival. ‘City Lights’ de Blanche, desde Bélgica, que aparece en el puesto 61. En su caso tiene difícil la permanencia en el top 75 oficial que se publica cada viernes, pero su tema ha llegado al puesto 138 del global de Spotify (ahora baja al 163) y es número 1 en el Spotify de Estonia, 2 en el de Islandia o Lituania y 8 en el de Suecia. Aparte de la ganadora, la belga es la que más ha gustado a la audiencia, la que más se está escuchando en los últimos días.

Otra canción que ha gustado es la de Sunstroke Project, desde Moldavia, que ha llegado al número 135 del global de Spotify. ‘Hey Mamma’, tras ser 3ª en el festival, está llegando más lejos de lo que muchos adivinamos.

¿Quién es el gran ausente eurovisivo en el top 200 del global de Spotify? El búlgaro Kristian Kostov, que aunque quedó 2º, parece haber gustado menos al público que utiliza Spotify y iTunes que la propuesta belga o la moldava. Tampoco aparece en el top 200 global de Spotify el ‘Occidentali’s Karma’ de Italia, en principio favorito para ganar pero finalmente 6º. Eso sí, este tema es número 11 en el Spotify de Italia y número 81 en el Spotify español, por lo que parece ha gustado en su país y en algunos territorios.

En definitiva parece que no habrá este año éxito mundial a lo ‘Euphoria’ de Loreen, pero que tampoco ninguna canción tendrá más protagonismo en listas que la ganadora, como sucedía el año pasado, cuando la sueca ‘If I Were Sorry’ llegaba al puesto 12 en Alemania, al 36 en Francia o al 61 en Reino Unido, en todos los casos por encima de ’1944’ de Jamala, la ganadora del festival. A día de hoy la canción del sueco Frans suma nada menos que 73 millones de reproducciones en Spotify. ¿Quizá la podemos considerar la verdadera «triunfadora» de la edición 2016?

No es de extrañar: era más radiable que ‘1944’, conectaba mejor con la audiencia joven, se prestaba a remezclas… Por lo que pudiera pasar, Blanche, que el mes que viene cumple 18 años, debería ir pensando en promocionarse y lanzar otro single: la concursante de La Voz Bélgica solo tiene uno, este ‘City Lights’ que, por cierto, edita una indie, gigante pero indie: PIAS Bélgica.

The Big Moon / Love in the 4th Dimension

Por
Raúl Guillén
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the-big-moon-love-4th-dimensionDespuntando desde hace un par de temporadas, finalmente The Big Moon han conseguido editar su álbum de debut. A tenor del sexismo que constantemente denuncian muchas mujeres músicos, no ha debido ser fácil lograrlo para un grupo de cuatro chicas cuya apuesta primordial son las canciones, sin ajustarse a los estereotipos de moda en el pop ni emplear su estética como reclamo. Pero su hazaña, que inevitablemente nos remite al fenómeno Hinds, solo puede ser señal de que el rock y la frescura no pierden vigencia si están hechos con talento e inteligencia.

Como ya se desprendía de sus primeros singles, este cuarteto londinense factura un rock que busca el gancho melódico y emplea buenas dosis de energía efervescente y contagiosa en ello. No son pocas las comparaciones que están acaparando con la facción femenina del brit-pop, con bandas como Elastica o Sleeper, y también con The Breeders. Y, ciertamente, ya se palpaba ese espíritu en temas previos como ‘Cupid’ o ‘Silent Movie Susie’, y aquí vuelve a emerger en temas tan contundentes, adictivos y brillantes como el single ‘Sucker’, ‘Pull The Other One’ o ‘Bonfire’. Sin embargo, la banda de Juliette Jackson (voz, guitarra y compositora principal), Soph Nathann (guitarra), Celia Archer (bajo) y Fern Ford (batería) no tiene un único perfil y, en ocasiones, no solo su sonido sino también su forma de componer tiene unos ascendentes más clásicos, situándose al lado de bandas atemporales como los primeros Hefner o The Wave Pictures (quizá la culpa de esta similitud la tenga el singular timbre vocal de Julie, cuya vibración recuerda en ocasiones a la de David Tattersall).

En esa faceta más heterogénea (y por tanto menos encasillable) podemos agrupar canciones que, en todo caso, siguen siendo rotundas (como la enorme ‘Formidable’, ‘Happy New Year’), emotivas (‘Zeds’, ‘The End’) o sugerentes (‘The Road’, con su enorme e inesperado arreglo de órgano), que muestran una cualidades compositivas e instrumentales mucho más profundas y maduras de lo que pudiera parecer en un primer «vistazo». Una madurez que también trasluce en unas letras que, aunque no evitan temas recurrentes como el amor y la amistad, lo hacen con una perspectiva peculiar y grandes dosis de sentido del humor (en ‘Cupid’, por ejemplo, Julie se mete en la mente del típico casanova de tres al cuarto, que bebe zumo de piña porque ha oído que su semen sabrá dulce, «atravesando un Rubicón tropical»).

‘Love In the 4th Dimension’ es un gran disco de debut, en el que se consiente que en algunas fases (especialmente su recta final, más taciturna) carezca de mayor pegada. Porque resulta un verdadero placer comprobar que el buen rock aún puede interesar a las nuevas generaciones, tanto desde la parte creativa como desde el público, en su vertiente más genuina. ‘Love In The 4th Dimension’ es, además de un buen disco de rock, un rayo de esperanza en un universo pop que tiende a lo heterogéneo.

The Big Moon actúan este viernes 19 en Tomavistas.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Sucker’, ‘Formidable’, ‘Bonfire’, ‘Cupid’, ‘Zeds’
Te gustará si te gusta: Elastica, Courtney Barnett, The Wave Pictures, Hefner
Escúchalo: Spotify

Salvador Sobral no ha salvado Eurovisión (y tampoco había nada que salvar)

Por
Sebas E. Alonso
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salvadorsobralLa victoria de Salvador Sobral es una excelente noticia por varios motivos. Desde el primer acercamiento a las canciones del festival de 2017 destacaba como la mejor de todas. En segundo lugar, su interpretación en vivo devolvía la magia del directo al festival, pues cada interpretación de ‘Amar pelos Dois’ es diferente a la anterior. Por último, Portugal nunca había ganado el festival, de hecho rara vez llegaba a la final cuando muchas veces lo había merecido, aportando una muy necesaria variedad en el listado de ganadores cuando tanta gente opina que el ganador se elige por cuestiones políticas. Durante años casi nadie ha apoyado a Portugal en el certamen: no conocían un top 10 desde 1996. Hasta España lo había hecho mejor.

La prensa está contando estos días la historia de Salvador Sobral: su dolencia cardíaca, su admiración por Chet Baker, su estancia como estudiante de Erasmus en Mallorca, los días en que vivió en Barcelona y actuó en el Sónar, su llegada triunfal a Portugal como si de un héroe se tratara… y también el modo en que ha salvado Eurovisión del «pop vacuo», «la purpurina», «las canciones en inglés» y el «espectáculo decadente». El mismo Salvador Sobral no es fan de Eurovisión, tuvo el valor de decir ante la audiencia millonaria nada más ganar que «la música no eran fuegos artificiales» y también había dicho a la prensa que su canción, frente a las otras, era como «un tartar al lado de un montón de hamburguesas».

‘Amar pelos Dois’ es una canción encantadora y ninguna declaración desafortunada podrá acabar con una buena canción, pero que no se nos vaya la olla: Salvador Sabral concursó en ‘Pop Idol’, su disco se llama ‘Excuse Me’ y tiene una mayoría de temas en inglés; y también los hay en español, por lo que parece que no, que como él mismo ha reconocido, no va a salvar la música portuguesa. Tampoco va a salvar el Festival de Eurovisión. Sobre todo porque no hay nada que salvar. La purpurina, el pop vacuo y los espectáculos de fuegos artificiales son tan válidos como el drama, la improvisación y el jazz. Hay un momento para cada cosa y no parece casualidad que el festival se celebre justo en primavera, inmediatamente antes del verano, y no por ejemplo en Navidad, cuando seguro que tendría otra orientación artística. Tenemos derecho a pasárnoslo bien y el sentimiento detrás de ‘Amar pelos Dois’ no es mejor que la fiesta que nos dio ‘Euphoria’ de Loreen, ‘Waterloo’ de Abba o ‘Je t’adore’ de Kate Ryan.

Lo extravagante no es ni bueno ni malo, pero es que además tengo mis dudas de que últimamente haya ganado algo realmente extravagante. Extravagante fue el pollo cantarín de Irlanda en 2008 Dustin the Turkey, pero es que ni se clasificó para la gran final. ¿Se refieren a la barba con vestido de Conchita Wurst? ¿Era, a causa de la barba, ‘Rise Like a Phoenix’ una mala canción? ¿Es tan extravagante el tema EDM ‘Heroes’ de Måns Zelmerlöw? Hablar del Festival de Eurovisión como el festival de la purpurina y de los fuegos artificiales es una falta de documentación considerable, que podemos perdonar a Salvador Sobral si es que es cierto que nunca había visto el Festival, pero no a los cronistas que están escribiendo sobre ello en la prensa generalista de distintos países.

No tenemos que irnos a canciones perdidas de Alemania o de la propia Portugal para recordar que Eurovisión a menudo cuenta con propuestas ligeramente más jazzies o tradicionales. Es que en 2016, hace tan solo un año, ganaba una canción totalmente exenta de purpurina, de vacuidad, de artificio y de fuegos artificiales. En ‘1944’ Jamala cantaba, por Ucrania, sobre la historia de su bisabuela Nazylkhan, que a los 20 años fue deportada a Asia Central junto a sus cinco hijos, falleciendo una de ellos (su marido luchaba mientras en la Segunda Guerra Mundial a favor del Ejército Rojo). Aunque no explícitamente, la canción era así, una historia personal con un fondo, la deportación de los tártaros de Crimea en los años 40 a manos de la Unión Soviética, y por tanto un dardo envenenado de Ucrania a Rusia que ha terminado con la no participación de este último país este año después de una serie de circunstancias. «A las 4 de la mañana metieron (a mi familia) junto a otros tártaros en un tren sin agua ni comida. La hija de mi bisabuela, Ayshe, no sobrevivió. Murió en el tren mientras la transportaban. Cuando le preguntó a los soldados si podía enterrar su pequeño cuerpo en la siguiente parada, lo agarraron y lo tiraron fuera del tren. Era como basura para ellos», narraba Jamala, mientras la letra de la canción se pregunta «Where is your mind? / Humanity cries». No, la música no eran todo fuegos artificiales, pero ya nos habíamos enterado.

Quién sabe si la victoria de Jamala no terminó inspirando a la delegación portuguesa a contar con un tema en el idioma propio, sin grandes artificios, haciendo pensar en la cultura portuguesa pero también con un punto jazz que fuera comprensible para, digamos, cualquier admirador no de Chet Baker, sino de las bandas sonoras de Woody Allen. Fue la gran apuesta del jurado portugués en la final nacional (no, no ganó en televoto, por cierto) y tengo la impresión de que alguien, más que inventar nada y revolucionar el festival, simplemente hizo los deberes, tomó un par de notas y añadió alguna (excelente) idea propia.

Vinila Von Bismark es la 4ª Sidonie en el vídeo de ‘Siglo XX’

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Sebas E. Alonso
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vinila-sidonieSidonie publicaban el año pasado un disco plagado de temas con enorme potencial comercial, ‘El peor grupo del mundo‘. Uno de los más evidentísimos era ‘Siglo XX’, que semanas después de haber entrado en la Lista de Los 40 Principales estrena un vídeo en el que realiza un karaoke de la canción en diferentes lugares nada menos que Vinila Von Bismark. Eso sí, hay hueco para que la banda pueda aparecer también.

Sidonie comparten un texto promocional sobre el single y el vídeo: ”El siglo XX es el siglo de Ava Gardner, de Milan Kundera, de la Marvel, de Duchamp, de Miguel Hernández, de L’Age d’Or de Buñuel y de la Edad de Oro de Paloma Chamorro, del Renault Fuego, del Bring It All Back Home de Dylan, de los 15 minutos de fama de Andy Warhol y del LSD. Siglo XXI, es difícil que superes esto. Además, ¡¡cómo compararte con el siglo que nos vio nacer!!

Pero no te preocupes, siglo XXI. Te hemos traído al ser humano que conseguirá que te sientas más poderoso. Es una mujer, y se llama Vinila Von Bismark. Te va a encantar. Ella representa todo lo mejor del siglo pasado y todo lo bueno que nos espera del futuro. Es una mezcla de pin-up de 1950 y cyborg de 2050. Baila con ella, canta con ella y también con Sidonie, unos híbridos fabricados por la misma Vinila a su imagen y semejanza.»

Sidonie actúan este 26 de mayo en Badalona (entradas en Ticketea). También les esperan fechas como el Interestelar, Palencia Sonora, Low Festival, Santander Music… largo etcétera. Detalles, aquí.

Estrenado el tráiler del biopic de Michael Jackson de Lifetime

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Sebas E. Alonso
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michaeljackson-navi‘Michael Jackson: Searching for Neverland’ es el nombre del biopic sobre Michael Jackson que se estrenará en un par de semanas en Lifetime en Estados Unidos. Será exactamente el 29 de mayo. De momento se ha compartido el primer tráiler de la película, en el que se ve cómo fueron las últimas semanas de su vida, a medio camino entre la preparación de la que iba a ser su última gira y también su vida familiar, destacando la frase «no quiere ser El Rey del Pop, solo quiere ser Mike, un padre normal americano».

‘Searching for Neverland’ se basa en el best seller ‘Remember the Time: Protecting Michael Jackson in His Final Days’, un libro escrito en 2014 por sus guardaespaldas Bill Whitfield y Javon Beard. Lifetime ya ha presentado otros biopics de TLC, Aaliyah o Toni Braxton y en este caso han contado con un imitador de Michael llamado Navi, que lleva en esto más de 20 años, como dice su página web oficial.

Por otro lado, la hija de Michael Paris Jackson ha sido noticia en los últimos días por defender su derecho a posar desnuda o en topless en Instagram. «Si no estáis de acuerdo y queréis dejar de seguirme, me parece bien, pero no voy a disculparme», indicaba, recibiendo decenas de miles de apoyos.

i'll say it again for those questioning what i stand for and how i express myself. nudity started as a movement for ‘going back to nature’, ‘expressing freedom’, ‘being healthier’ and was even called a philosophy. being naked is part of what makes us human. for me it helps me feel more connected to mama gaia. i'm usually naked when i garden. it's actually a beautiful thing and you don't have to make it sexual the way many hollywood stars (and the media) do. not only is your body a temple and should be worshipped as so, but also part of feminism is being able to express yourself in your own way, whether it's being conservative and wearing lots of clothes or showing yourself. there's different ways of absorbing mother earth's energy, my favorites are earthing which is absorbing the earths vibrations from contact between the soil and your bare feet, as well as letting your naked skin absorb the rays of the sun. the human body is a beautiful thing and no matter what "flaws" you have, whether it be scars, or extra weight, stretch marks, freckles, whatever, it is beautiful and you should express yourself however you feel comfortable. if this makes some of you upset i completely understand and i encourage you to maybe no longer follow me, but i cannot apologize for this in any way. it is who i am and i refuse to shy away and keep my beliefs a secret. every one as an opinion and every one has their beliefs. we don't always agree with one another and that's okay. but again, we are all human, and to appreciate the things that other people do that make us human helps us feel connected. how can that be a bad thing?

Una publicación compartida de Paris-Michael K. Jackson (@parisjackson) el

‘Despacito’ da a Justin Bieber su 5º número 1 en el Billboard Hot 100

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Sebas E. Alonso
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luisfonsi‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee es número 1 en España desde el mismo momento de su lanzamiento hace 4 meses. Pese a las dificultades de ser top 1 directo en el mundo del streaming, la nueva canción lo conseguía en nuestro país y poco a poco iba conquistando otros territorios, no solo de América Latina sino de la Europa continental. Y con el remix que incluía la voz de Justin Bieber, han terminado de caer Reino Unido y ahora Estados Unidos. Una obra maestra en cuanto a márketing.

El pasado viernes ‘Despacito’ ascendía finalmente a la cima de las listas británicas y ahora lo logra en el Billboard Hot 100, la tabla más complicada del mundo. ‘Despacito’ es número 1 en streaming tras la consecución de 54 millones de streamings en 7 días. También es número 1 en descargas con unas 100.000 en una semana, el 73% de las cuales corresponde al remix de Justin Bieber. Y además, el tema está siendo apoyado por las radios, subiendo del puesto 17 al puesto 11 de lo más emitido en el país norteamericano.

Billboard recuerda que esta es la primera canción que llega al número 1 de Estados Unidos con un predominio del castellano en la letra desde la ‘Macarena’ en 1996 (en el 87 había llegado a la cima totalmente en castellano la remezcla de Los Lobos de ‘La Bamba’). ‘Despacito’ es el primer top 1 para Fonsi y Daddy Yankee en Estados Unidos y el 5º para Bieber, que además se sustituye a sí mismo en la cima -como en Reino Unido- desplazando ahora a su tema con DJ Khaled. Los otros 3 números 1 de Bieber han sido ‘What Do You Mean’, ‘Sorry’ y ‘Love Yourself’, todos en el último año y medio. ‘Boyfriend’ y ‘Cold Water’ fueron top 2, ‘Let Me Love You’ número 4, ‘Baby’ top 5 y ‘Where R Ü Now’ número 8. Algo extra tendrá ‘Despacito’ para haber superado a todas estas.

El éxito de ‘Despacito’ también reafirma la mala racha del pop femenino en los últimos meses, pues esta es la 8ª canción consecutiva en el número 1 del Billboard Hot 100 que está interpretada exclusivamente por hombres, lo cual incluye los 3 meses que ha estado en ese lugar ‘Shape of You’ de Ed Sheeran. Algo que no se producía desde 1988, cuando 13 temas interpretados por hombres fueron ocupando el primer puesto en sucesivas semanas.

La Playlist: ¿quiere Miley Cyrus volver a ser Hannah Montana en ‘Malibu’?

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Lolo Rodríguez
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videostillA pesar de ser San Isidro (ESPOILER: vestimenta inédita en el interior del vídeo) no podíamos dejar pasar la oportunidad de comentar el nuevo single de Miley Cyrus publicado el pasado jueves. ‘Malibu’ es un single que ha levantado tantos comentarios a favor como en contra. ¿Quiere la Cyrus rebobinar y volver a ser Hannah? ¿Ha madurado? ¿A qué se debe su enésimo cambio de imagen? ¿Qué opinan nuestros lectores? Todo eso más en el vídeo a continuación.

Avril Lavigne sigue viva y ha vuelto al estudio: recordamos sus 5 mejores canciones

Por
Jordi Bardají
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avrilExiste una teoría en internet según la cual la verdadera Avril Lavigne murió en 2003 y fue sustituida por una doble. Esta «conspiración» se la inventó un blog brasileño en 2011 para demostrar la facilidad con la que se propagan los bulos en internet y vuelve a rular de vez en cuando en las redes sociales. Esta semana, la teoría ha vuelto a nuestras vidas -y a la de la pobre Lavigne, que sigue viva- con el motivo del 15 aniversario de ‘Complicated’, su primer single, publicado el 14 de mayo de 2002. Para celebrar la vida de Lavigne, que, por cierto, ha vuelto al estudio, seleccionamos la mejor canción de sus cinco discos publicados hasta el momento. Ausencias notables: ‘Losing Grip’, ‘Together’, ‘When You’re Gone’, ‘Hot’ o ‘Here’s to Never Growing Up’. Perdonadnos los fans, no cabe todo.

I’m With You

Este baladón de Lavigne, probablemente el mejor de su carrera, vivió un nuevo momento de gloria en 2011 cuando Rihanna incorporó parte de su melodía en ‘Cheers (Drink to That)’, el séptimo sencillo lanzado de su cuarto disco, ‘LOUD’, que vendió varios millones de copias.

Nobody’s Home

‘My Happy Ending’ fue el gran éxito que produjo el segundo álbum de Lavigne, ‘Under My Skin’, sin embargo, no queríamos dejar de recordar el emo-rock sombrío de ‘Nobody’s Home’, que relata la historia de una adolescente perdida en el mundo. Muy Evanescence, pero no estaba mal (como muchas canciones de Evanescence).

Girlfriend

Reinventada en princesita otaku o algo parecido (muchos fans se sintieron estafados por este cambio de imagen), Lavigne consiguió un exitazo con el single que presentó su tercer disco, ‘Girlfriend’, que fue una de las canciones más vendidas de 2007, en parte gracias a su mítico videoclip.

What the Hell

Imposible ignorar la imprenta de Max Martin en el single que adelantó el disco peor vendido de la carrera de Lavigne -hasta el último-, un ‘What the Hell’ infeccioso como un chicle que ha aguantado muy bien el paso del tiempo, quizá porque no tanto ha cambiado en el pop desde su salida en 2011, y si no que se lo digan a Justin Timberlake, P!nk o Katy Perry.

Give You What You Like

El disco homónimo de Lavigne era un cuadro en muchos sentidos: la producción era pésima, las colaboraciones peores todavía y la calidad de las canciones, algunas de las cuales coqueteaban espantosamente con el dubstep, muy cuestionable. Se salvaban algunas, entre ellas el bonito medio tiempo ‘Give You What You Like’, que sobre todo sirve a Lavigne de puente para presumir su preciosa voz.

Muere Keith Mitchell, batería de Mazzy Star

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Jordi Bardají
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mitchellKeith Mitchell, batería de Mazzy Star, ha muerto, confirma Pitchfork. No se ha revelado causa por el momento. Mitchell tocó la batería en todos los discos de Mazzy Star, lo que incluye su gran clásico ‘Fade Into You’, de 1993.

Hope Sandoval y David Roback, integrantes de Mazzy Star, han lamentado el fallecimiento de Mitchell en Facebook, donde han escrito: «Nuestros corazones están rotos. Hemos perdido a nuestro querido Keith Mitchell, un batería enormemente talentoso con el que tuvimos el privilegio de trabajar durante muchos años. Mitchell vivirá en nuestros corazones para siempre. Te echaremos de menos, grandullón».

Mitchell tocó para David Roback en Opal junto a la cantante Kendra Davis. A través de esta formación, el grupo publicó varios EPs y un disco en 1987, ‘Happy Nightmare Baby’. Davis luego abandonó la formación y fue sustituida por Hope Sandoval, tras lo cual nació Mazzy Star. Antes, Mitchell había tocado en Monitor y Green On Red.

Mazzy Star publicó disco en 2013, ‘Seasons of Your Day‘, que llegó 17 años después del anterior. El grupo de dream pop es uno de los más queridos de los 90 gracias a canciones como ‘Fade Into You’, ‘Into Dust’ o ‘Halah’ y su influencia puede percibirse en discos de Beach House o Lana Del Rey.

Cancelada ‘Scream Queens’

Por
Jordi Bardají
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scream queensEstos últimos años, ‘Scream Queens’ de Ryan Murphy ha sido una de las series americanas más comentadas y que más pasión fan han generado en las redes sociales. Su desempeño en la televisión, sin embargo, ha sido mediocre y FOX acaba de anunciar su cancelación, como confirma Variety.

Aunque en enero ya se comentaba que ‘Scream Queens’ podría no ver tercera temporada este año, ha sido esta semana cuando los directivos de Fox Dana Walden y Gary Newman (que no Gary Numan) han confirmado la despedida de ‘Scream Queens’, que se cancela tras dos temporadas en antena.: «la serie da la sensación de estar completa», ha dicho Newman. «No tenemos planes de regresar a ella y contar más historias. No vamos a ver ‘Scream Queens’ esta temporada».

No era especialmente positiva la crítica que nuestro compañero Lolo Rodríguez dedicaba a la temporada de la serie de terror adolescente tras su estreno en 2015. «Una sarta de situaciones mil y una veces repetidas, un ensañamiento sin igual con ciertos personajes femeninos y un abuso del cliché que, lejos de resultar cómico, resulta francamente repetitivo e innecesario».

Mejor suerte ha tenido Murphy últimamente con series como ‘American Horror Story’, aunque es sobre todo ‘Glee’ la seire que le trajo mayor reconocimiento. En su currículum encontramos también ‘Nip/Tuck’ o ‘The New Normal’. ¿Será esto el final definitivo de ‘Scream Queens’ o se pensará Murphy recuperar el formato para Netflix o similares?

The Pains of Being Pure at Heart estrena single y anuncia disco y gira española

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Jordi Bardají
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painsThe Pains of Being Pure at Heart, uno de los grupos mejor llamados de los últimos años, vuelve en 2017 con un nuevo disco que acaba de anunciarse. ‘The Echo of Pleasure’ sale el 14 de julio y su primer adelanto es un single guitarrero y animoso titulado ‘Anymore’, que podéis escuchar bajo estas líneas y no, no tiene nada que ver con el single de Goldfrapp.

Andy Savours ha producido el disco, que sale en Painbow, el sello del grupo, y cuenta con la colaboración de músicos como Jen Goma de A Sunny Day in Glasgow. ‘The Echo of Pleasure’ sucede a ‘Days of Abandon’, publicado en 2014.

El grupo de Brooklyn liderado por Kip Berman ha anunciado además gira mundial y esta contiene hasta seis fechas en nuestro país: el grupo actúa el 15 de octubre en la sala Joy Eslava de Madrid, el 16 de octubre en la sala Hanger de Córdoba, el 17 de octubre en Lemon Rock de Granada, el 19 de octubre en La Rambleta de Valencia, el 20 de octubre en la sala Bikini de Barcelona y el 21 de octubre en Escenario de Santander. Las entradas para varios de estos eventos están disponibles en Ticketea.

‘The Echo of Pleasure’:

01 My Only
02 Anymore
03 The Garret
04 When I Dance With you
05 The Echo of Pleasure
06 Falling Apart So Slow
07 So True
08 The Cure for Death
09 Stay

El póster de ‘Mother!’ con Jennifer Lawrence horroriza y maravilla a Twitter a partes iguales

Por
Jordi Bardají
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motherA propósito del día de la madre, que se ha celebrado este domingo en varios países anglosajones, el director Darren Aronofsky ha compartido el póster de ‘Mother!’, su nueva película, que protagonizan los oscarizados Jennifer Lawrence y Javier Bardem.

La cinta se estrena el 13 de octubre en Paramount y de su argumento solo se conoce que relata la historia de una «pareja cuya relación se ve trastornada por la llegada a su casa de unos inesperados huéspedes». En el reparto se encuentran también Michelle Pfeiffer, Domnhall Gleeson, Ed Harris y Kristen Wiig.

A espera de más detalles sobre la película, por supuesto el póster de ‘Mother!’ ha dado que hablar a Twitter en las últimas horas. El póster representa a una perturbada Lawrence con su corazón arrancado del pecho y ha generado tantas reacciones positivas como negativas entre los fans de la actriz y del director de ‘Cisne negro’.

A varios tuiteros y tuiteras les ha horrorizado completamente la animación de Lawrence y piden clases de Photoshop para Aronofsky:

Otros fans están encantados con el póster y, sobre todo, emocionadísimos con la película:

Katy Perry anuncia nuevo disco, ‘Witness’

Por
Jordi Bardají
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katyEl sitio de compra de entradas AXS ha publicado esta mañana una nueva imagen promocional de Katy Perry que bien podría ser la portada de su nuevo disco, que se acaba de anunciar y sale el 9 de junio. Se titula ‘Witness’. Aunque lo que venía confirmando la aparición de esta imagen en AXS -ahora oficialmente- es una gira, aunque de momento solo norteamericana. Se espera que el ‘Witness Tour’ sea mundial, como la gira anterior, que fue un exitazo.

El anuncio del álbum, con esta imagen que tanto recuerda al glam de David Bowie, Grace Jones o Annie Lennox, llega el mismo día que Perry publica nueva canción, de igual título que el disco, ‘Witness’, que se estrenará en algún momento de las próximas horas. Se puede escuchar un adelanto en el Instagram de la cantante acompañado de una imagen de uno de sus ojos perteneciente, o eso parece, a la misma sesión de fotos que la imagen que os mostramos hoy. La maqueta de la canción se filtró hace más de un año y está disponible en la red.

Este fin de semana, Perry ha actuado en Wango Tango, el festival anual de la emisora KIIS-FM, con sede en Los Ángeles, donde ha interpretado varios clásicos de su repertorio, así como sus últimos singles, ‘Chained to the Rhythm’ y ‘Bon Appétit’. Para esta última la cantante acaba de publicar un videoclip absolutamente bizarro en el que es cocinada para un grupo de comensales y que parece una crítica a la sexualización de la mujer en la industria musical.

Una publicación compartida de KATY PERRY (@katyperry) el

Nicki Minaj es la reina de la fiesta para DNCE en uno de los vídeos más vistos del fin de semana

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Jordi Bardají
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mypictr_380x225Este viernes DNCE, el grupo de pop bailable y desenfadado de Joe Jonas, autor de ‘Cake By the Ocean’, ha publicado el videoclip de su nuevo single, ‘Kissing Strangers’, que incluye un rap de Nicki Minaj y se publicó el pasado mes de abril. Marc Klasfeld ha dirigido este vídeo que se encuentra entre los más vistos del fin de semana y con razón.

El vídeo de ‘Kissing Strangers’ no tiene misterio y relata un sarao inspirado en los años setenta en el que varias personas, entre ellos un par integrantes de DNCE (y ninguno es Jonas), se lían a morrearse con «desconocidos». Una fiesta que sería una cualquiera sino fuera por la llegada a la misma de Nicki Minaj, que es la reina de la fiesta allá por donde va (y lo sabe). Por supuesto es a partir de su entrada cuando el sarao comienza de verdad, entre otras cosas por su rap escopetado y por su atuendo de atractiva «cowgirl», además de por sus divertidas expresiones faciales.

Minaj ha sido noticia esta semana por acceder a pagar deudas escolares y matrículas a varios fans. La cantante y rapera estadounidense anunciaba poco después que planea la creación de una organización oficial benéfica para este único menester.

DNCE publicaba su álbum debut el año pasado. Este contiene sus éxitos ‘Cake By the Ocean’ (casi 600 millones de reproducciones en Spotify) y ‘Toothbrush’.

Black Lips / Satan’s Graffiti or God’s Art?

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Nicolás del Moral
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black-lipsDespués de probar con Mark Ronson en ‘Arabia Mountain‘ y con Patrick Carney en ‘Underneath the Rainbow’, lo que queda de The Black Lips -ahora son 5 miembros y 3 de ellos se han incorporado a la banda en este disco- ha desistido en su intento de hacerse un hueco en el mainstream, o en esa zona en el limbo entre el indie y ser cabeza de cartel del FIB, y han optado por la anarquía. En los 55 minutos que dura ‘Satan’s Graffiti or God’s Art?’ -pocas veces un título ha descrito tan bien el contenido de un LP- hay lugar para el desconcierto, el asombro y la constatación de que no se ha optado por el camino fácil.

Sorprende la presencia de tanto interludio en un grupo al que siempre se le ha presupuesto cierta inmediatez y también la crudeza del sonido, todavía más árido que en sus anteriores trabajos y cuyo responsable puede que sea la producción de Sean Ono Lennon. Su madre, por cierto, también participa en un par de canciones poniendo voces. Aun así, lo que más extraño resulta en las escuchas de ‘Satan’s Graffiti or God’s Art?’ es la variedad de estilos que se tocan y como ninguno tiene la más mínima relación con el anterior.

‘Squirting Squatting in Heaven’ suena a The Stooges después de escuchar sin parar ‘For Your Pleasure’ de Roxy Music; ‘Rebel Intuition’ como si los Sex Pistols hubiesen grabado en Sun Records; y ‘Crystal Nights’ podría haber sido una aportación de las Ronettes a una BSO de una película de David Lynch. ¿No serían esos coros apitufados un acompañamiento perfecto a, no sé, una entrada de Dennis Hopper en escena?

Más tradicionales, ejem, resultan ‘Occidental Front’ estaría sin duda en una playlist de Satán para viajar por el desierto- o ‘Can’t Hold On’. Esta última es sin duda el nexo de unión con las anteriores entregas de Black Lips aunque, lejos de ser el trallazo de 3 minutos marca de la casa, se desarrolla hasta casi el doble convirtiéndose en toda una epopeya casi épica. De esta forma, entre ecos de los Beach Boys, ‘Wayne’ y los Beatles -curioso que se incluya otra versión de los de Liverpool, ‘It Won’t Be Long’-, con ‘The Last Cul de Sac’ se llega al último tramo de un disco que ha dejado lo mejor para el final.

‘We Know’, cuyo comienzo recuerda vagamente a Lenny Kravitz, se convierte en tema con reminiscencias a The Doors y cuyo desarrollo, otra vez, va más allá de los 3 minutos alargándose hacia direcciones muy poco habituales. ‘In My Mind There’s a Dream’ también se caracteriza por un desarrollo poco ortodoxo, con la canción avanzando casi a trompicones, con capas y capas de detalles que hacen su escucha una tarea adictiva para quien intente captar todos los detalles.

Tras 18 años, una formación renovada y un éxito comercial tirando a escaso, ‘Satan’s Graffiti or God’s Art?’ supone una bisagra con la que The Black Lips abre las puertas a un futuro mucho menos acomodado y, en definitiva, más arriesgado. Sin renunciar a sus señas de identidad pero ampliando su paleta de sonidos hasta poder hacer lo que les dé la gana, este trabajo supone una oportunidad para hablar de evolución sin que el uso del término produzca grima. Así, el aparente caos que transmite en la primera toma de contacto se va haciendo más y más interesante según avanzan las escuchas. «I wanna take you there / We’re in the doors of ultra psychedelic power scares» cantan en ‘Come Ride With Me’. Es innegable que los autores de ‘Family Tree’ están a las puertas de algo y que no va a haber que esperar mucho para disfrutarlo de una forma más redonda y directa.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Can’t Hold On’, ‘Come Ride With Me’, ‘Rebel Intuition’ y ‘Squatting in Heaven’
Te gustará si te gusta: The Black Keys, The Doors o The Stooges
Escúchalo: Spotify

‘Malibu’, ¿la mejor canción de Miley Cyrus o propia de un anuncio de cerveza?

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JNSP
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miley-malibuParte de la redacción evalúa el single de regreso de Miley Cyrus.

«‘Malibu’ es la versión de Miley Cyrus de una canción de Avicii o de Milky Chance: no puede escapársele a nadie que la base electrónica de la canción es demasiado prominente como para que ‘Malibu’ cuente como una canción «folki» sin más. Pero de ‘Malibu’ destaca, sobre todo, su melodía evocadora y reconfortante, como el verdadero amor, al fin y al cabo. Leo en algunos foros que las estrofas de ‘Malibu’ son demasiado largas, pero creo que son lo suficientemente largas porque construyen una tensión que luego se libera en el estribillo de manera natural y merecida. El efecto eufórico -pero nada desesperado, sino completamente orgánico- del estribillo de ‘Malibu’ solo es posible gracias a sus estrofas. Y el despegue final del estribillo, con esos coros que vuelan por el cielo, es por tanto completamente satisfactorio. Una melodía que, por supuesto, sienta a la carismática voz de Cyrus como un guante. En definitiva, una magnífica canción». Jordi Bardají.

«Buena y bonita canción de Miley Cyrus, la mejor que ha hecho que yo recuerde, desde luego más escuchable y menos estridente que ‘Wrecking Ball’ y menos forzada que ‘We Can’t Stop’… aunque tampoco espectacular. No deja de ser una mezcla entre los Coldplay de ‘Ghost Stories’ y de ‘A Head Full of Dreams’. De hecho, su clímax funcionaría perfectamente con el vídeo de ‘A Sky Full of Stars’ por encima». Sebas E. Alonso.

«¿Está Miley Cyrus a punto de lanzar su ‘Bedtime Stories’ particular? Me gustaría pensar que la sociedad ha avanzado lo suficiente en veinte años como para que una mujer no tenga que hacerse un lavado de imagen por haber sido todo lo públicamente sexual que ha querido, y que el motivo del “cambio” es otro, pero el sentir general ante este single de regreso es ese. La cosa es que, aun en el caso de que sea esa la razón, no tiene por qué ser una vuelta atrás (esto no es Hannah Montana por mucho que algunos se empeñen) ni tiene por qué ser una mala noticia musicalmente hablando: Miley tiene mucho potencial -sus versiones de Dylan y Parton deberían haber quitado ya los prejuicios alrededor de ella- y se defiende muy bien en el rollo folkie y cursi-pero-para-bien, de esta canción que… sí, podría haber estado en el ‘Joanne’ de Lady Gaga, ¿y? Antes de enfrentarlas, estaría bien reflexionar sobre la letra de ‘Hey Girl’. Por mi parte, ‘Malibu’, que entre canción y vídeo parece un anuncio de Estrella Damm, aprueba con nota, aunque confieso que espero encontrar en el disco también otras facetas suyas, como la más provocadora y reivindicativa (si éste va a ser su ‘Bedtime Stories’, ojalá tenga su ‘Human Nature’) o la más experimental con la que consiguió meterse en el bolsillo otro tipo de público, tras el gratuito ‘Miley Cyrus And Her Dead Petz’. ¿Es una de las facetas la verdadera, y las otras solo estrategias publicitarias? Habrá quien piense así, claro. El caso es que esas personas seguirán pensando así haga lo que haga ella, y digamos lo que digamos nosotros en una reseña, así que es de agradecer que la chica, mientras tanto, vaya a su bola y haga lo que le apetezca en cada momento.” Pablo N. Tocino.

Aparece (y desaparece) en iTunes y Deezer ‘Behind Me’ de Madonna

Por
Sebas E. Alonso
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madonna-borderline¿Recordáis la filtración de un centenar d aCTUAe maquetas de ‘Rebel Heart’ de Madonna a finales de 2014? Entre ellas había una canción llamada ‘Two Steps Behind’ en la que, sobre un pegajoso piano house noventero, la cantante indicaba a sus competidoras que irían siempre dos pasos por detrás de ella. Madonna tenía que negar mediante su management que la canción estuviera dedicada a Lady Gaga, que fuera a estar incluida en el disco y aseguraba que la había grabado simplemente por diversión.

Este fin de semana la canción ha aparecido en los iTunes de todo el mundo acreditada a Madonna con un remix de Guido dos Santos que apenas se diferencia, y no sólo no ha sido retirada un día después pese a no parecer oficial (no aparece vinculada al sello de Madonna, Boy Toy), sino que ahora además aparece en Tidal y Deezer, aunque aún no en Spotify.

‘Behind Me’ ha llegado al top 10 de iTunes España y al top 100 de iTunes más competitivos como el británico, el francés y el holandés. Actualización 16 de mayo: la canción ha sido borrada de iTunes, pero sigue apareciendo en Deezer.

El lanzamiento que sí será oficial será el del ‘Rebel Heart Tour’. Se editará en DVD, Blu-Ray, double CD, CD + DVD, CD + Blu-Ray el próximo 15 de septiembre. Incluirá 22 canciones.

Haim estrena ‘Little of Your Love’ y ‘Want You Back’ en SNL y se viraliza el «bassface» de su bajista

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Jordi Bardají
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haimHemos pasado de no saber absolutamente nada sobre el regreso de Haim a escuchar hasta tres canciones nuevas del grupo en menos de dos semanas. El trío de hermanas estrenaba primero ‘Right Now’ con un vídeo en directo dirigido por Paul Thomas Anderson, después el single verdadero de su disco, ‘Want You Back’, y luego la versión grabada de ‘Right Now’.

Este fin de semana, Haim ha visitado el famoso programa Saturday Night Live para presentar un par de canciones de su nuevo álbum, ‘Something to Tell You’, que sale el 7 de julio. El grupo ha tocado su single principal, ‘Want You Back’, y ha estrenado ‘Little of Your Love’, que retrocede varios años en el sonido de ‘Want You Back’ y se instala más en el AOR de finales de los 70. Otro caramelo de Haim que promete convertirse en favorita de los fans.

Bastante comentados también están siendo los gestos faciales de Este Haim tocando el bajo durante su actuación en Saturday Night Live: cualquiera que conozca más o menos al grupo sabrá que Este suele poner unas caras tremendas cuando toca Y por supuesto estas no han pasado desapercibidas para el público de Saturday Night Live. Hay hasta un mosaico sobre cómo hacer sus caras. Una de ellas seguro que aparece en el catálogo de expresiones de Winona Ryder.

Sergio Rivero: «Me han marcado los últimos trabajos de James Blake, FKA twigs, Caribou, Frank Ocean…»

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Jordi Bardají
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sergio-riveroRecordarás a Sergio Rivero por su paso por Operación Triunfo. El cantante canario ganó la cuarta edición del programa en su estreno en Telecinco, publicó dos discos entre 2005 y 2006, un EP en 2012 del que prácticamente nadie se enteró… y nada más se supo. Nos hemos hartado de ver a Edurne y Soraya, dos compañeras de edición, en los medios en los últimos tiempos, pero no a su ganador. Hoy Rivero es un artista completamente diferente y también lo será su nuevo disco, ‘QUANTUM’, que se adelantó el año pasado con un single sorprendente, ‘Get Out’, en la línea de BANKS. Hablamos con él sobre ‘QUANTUM’, sus interesantísimas influencias -desde James Blake a Four Tet pasando por Solange-, el «crowdfunding» que ha hecho posible el disco o sobre ya-sabéis-qué-programa (obligada pregunta ahora que vuelve a su cadena original).

Preparas disco para este año, ‘QUANTUM’. De hecho iba a salir en marzo, ¿qué ha pasado?
Pues que el disco ha tardado más. En realidad la primera fecha que pusimos fue noviembre de 2016. Tenía las melodías para el disco, pero no las letras. Sabía de qué quería hablar, tenía muchos primeros versos, pero sin terminar. Pensaba que me iba a costar menos, pero bueno, ya está (casi).

Por lo que se aprecia de su primer adelanto, ‘Get Out’, su sonido será muy distinto al que te asociábamos hace unos años. ¿Qué música te inspira actualmente?
Sí que será muy diferente. Es que hace muchos años que no saco nada. Ahora escucho de todo, la verdad. Entre lo que más me ha marcado últimamente están los trabajos de FKA twigs, Spooky Black, Toro y Moi, Frank Ocean, Solange Knowles, James Blake, Kendrick Lamar y también música como la de Four Tet, Nils Frahm, Caribou o Flying Lotus.

Efectivamente ‘Get Out’ tiene una producción electrónica muy cuidada y un estilo tenebroso. Me recuerda un poco a BANKS. ¿Es el tipo de canciones que encontraremos en ‘QUANTUM’ o ha cambiado un poco la dirección desde su salida?
Entiendo lo de BANKS, y aunque no me ha influenciado ella directamente, su tema ‘Brain’ lo produjo Shlohmo que me parece un tipo brutal. Su disco ‘Bad Vibes’ me marcó bastante también. ‘QUANTUM’ es bastante oscuro porque lo escribí en una época oscura, y la verdad es que las canciones no salieron para ningún proyecto en concreto, las melodías y las primeras ideas de arreglos al menos.

«Entre lo que más me ha marcado últimamente están los trabajos de FKA twigs, Toro y Moi, Frank Ocean, Solange Knowles, James Blake, Kendrick Lamar, Caribou…»

Cuéntanos sobre el proceso de composición de ‘QUANTUM’. ¿Eres productor, además de compositor? ¿Con quién has trabajado en el disco? ¿Dónde has trabajado en él?
Produzco cositas, y estas canciones salieron de producciones que yo empecé. Pero la producción del disco se la debo a mi amigo Paco Salazar, al cual si ya admiraba, ahora admiro más. Creo que he aportado bastante, pero quitando algunas cosas, el trabajo es enteramente de él.

¿Qué temas de ‘QUANTUM’ que no hayamos escuchado destacarías? ¿Contiene alguna colaboración especial?
Leí ‘descartarías’ jajaja, y he descartado muchos. Tengo una carpeta llena de notas de audio que no quiero tirar por si acaso. Y destacar no lo sé. He puesto todo en cada tema y tengo favoritos, pero van cambiando. El disco lo hemos hecho Paco Salazar y yo, el arte lo ha hecho Idoia Montero y el máster lo hará Matt Colton. Somos un equipo muy pequeño.

Iniciaste una campaña de crowdfunding en Ulule para la financiación de ‘QUANTUM’ que superó con creces la meta original. ¿Por qué optas por este método (al que tantos artistas se ha sumado recientemente, por cierto, desde TLC a Amanda Palmer pasando por Las Bistecs)?
Pues al principio tenía mis dudas. Un día le escribí un mensaje a Paco diciéndole que estaba en Madrid, que a ver si nos veíamos. Empezamos a hablar y me dijo que tenía que hacer un discazo, a lo que le respondí “Vale, con tu ayuda!” Me dijo: “Por qué no hacemos un crowdfunding?” Y eso fue todo. Me parece un método muy potente, con el que estoy muy contento, en gran parte por los mecenas tan pacientes que tengo que no me han presionado por el retraso del disco.

«Como formato televisivo, Operación Triunfo me parece increíble. Pero no creo que sea un programa que te meta en la industria musical. Sabiendo lo que sé, no participaría»

¿Qué planes tienes a corto plazo? ¿Escucharemos más singles? ¿Cuándo sale el disco más o menos?
Ahora mismo estoy terminando de grabar voces y retocando letras y mezclas. El disco se masteriza en nada y veo que voy a estar trabajando hasta el último momento. No he pensado en este disco en términos de singles pero sí, sacaré video de, al menos, dos temas más, porque escuchando las mezclas me vienen ideas de vídeos a la cabeza y no me aguanto y ya estoy moviendo cielo y tierra.

No sé qué opinión te merece Operación Triunfo como formato ahora mismo. Ahora que vuelve a TVE, ¿volverías a participar?
La pregunta del millón. Como formato televisivo me parece increíble. Pero no creo que sea un programa que te meta en la industria musical. Con los años veo que a quien le ha ido bien, le habría ido bien también tarde o temprano sin haber participado, o eso quiero creer. Sí siento que hay que demostrar más por salir de ahí, pero he aprendido a verlo como algo positivo. Si sabes a lo que vas y no tienes expectativas más allá del programa, es una experiencia increíble. Sabiendo lo que sé, con la edad que tengo, no participaría. Pero si volviera a tener 19 años, seguramente sí.

Lana Del Rey canta por la paz en el mundo en ‘Coachella – Woodstock on My Mind’, ya en Spotify

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Jordi Bardají
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lanaHace unas semanas, Lana Del Rey volvió de Coachella, se retiró a su bosque favorito y escribió una canción sobre las tensiones diplomáticas entre Corea del Norte y Estados Unidos que adelantó en Instagram. En su momento, Del Rey escribió a sus fans que había tenido «sentimientos encontrados» por divertirse en Coachella al tiempo que ocurrían estas tensiones.

Del Rey no ha tardado en grabar esta canción y esta se ha estrenado hoy en Spotify. Se titula ‘Coachella – Woodstock On My Mind’ y es una balada, por sonido, cercana a ‘Born to Die’ en el que Del Rey canta por la paz en el mundo y se pregunta «¿qué pasa con los niños, y qué pasa con sus padres y con sus deseos?» antes de concluir: «puede que mi contribución sea tan pequeña como esperar que las palabras puedan convertirse en pájaros / y que los pájaros te envíen mis pensamientos». ¿Es Trump el destinatario de esta misiva?

En un post de Twitter, Del Rey ha escrito que se siente «bendecida» por poder escribir sobre cosas que le preocupan y publicarlas libremente. También ha prometido que el videoclip de ‘Lust for Life’, su single con The Weeknd, saldrá pronto. De momento lo que no se comparte en ningún sitio es la fecha de edición del nuevo álbum del Rey, igualmente titulado ‘Lust for Life’ y del que se conoce también el single ‘Love’.

Feist / Pleasure

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Jordi Bardají
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feistTú, que escuchas con ingenuidad los susurros de la fantasía y persigues con afán los fantasmas de la esperanza, que cuentas con que la edad cumpla las promesas de la juventud y que las carencias del presente sean subsanadas por el mañana, presta atención a la historia de Feist, princesa de Saskatchewan.

‘Pleasure’, que así se llama este cuento, halla a su autora de nuevo absorta en su mundo interior, al que la vemos entrar, a brincos, en la portada del disco, directa a la madriguera de Alicia (¿o saliendo del Valle Feliz?). Su travesía cruza momentos hermosos y arrebatadores (esa preciosidad de canción llamada ‘Baby Be Simple’) con otros más bien incómodos o incluso terroríficos (ese espantoso sample de Mastodon), al tiempo que Feist nos habla sobre la frugalidad del placer, los extremos del espíritu, amores fallidos o la importancia de resistir en la búsqueda de lo que nos hace felices, que no de la felicidad plena, que es una utopía.

Seis años después de ‘Metals’, Feist suena especialmente bruta en ‘Pleasure’ (y sin un nuevo ‘1 2 3 4’, para quien pregunte). Junto a su co-productor Mocky, la artista deja que el siseo de la cinta de grabación nos acompañe a lo largo de todo el disco y apenas retoca las canciones desde sus primeras tomas. Un «experimento sobre invertir en imperfección», describe Leslie. Pero ‘Pleasure’ no suena a medio terminar sino que, en su pureza (¿pereza?) técnica, halla su máxima expresión.

Lo que nos encontramos en el mundo de fantasía de Feist es, de nuevo, una colección de canciones arraigada en la tradición blues y country americana que la canadiense arregla desde una perspectiva onírica, esta vez especialmente cautivadora, con mucho color. Si ‘Pleasure’ te suena a PJ Harvey, espera a su mitad preciosista. Por su parte, ‘Lost Dreams’ echa el vuelo hacia el mundo de los sueños sin que te des ni cuenta y la producción vocal de ‘I Wish I Didn’t Miss You’ es psicodelia marca Deerhunter.

Feist maneja el don de la sorpresa, por ejemplo en el punto góspel de la hermosa ‘A Man is Not His Song’ o en la espectacular ‘Get Not High, Get Not Low’, una especie de country deconstruido que Feist dota de un estribillo que parece armonizado por espíritus del País de las Maravillas. O en ‘Any Part’, en la que Leslie nos hace creer que estamos en un sueño (Feist multiplica su voz de tal manera que parece nos cante desde varias dimensiones) para al final devolvernos al mundo real (literalmente).

Puede que ‘Pleasure’ no sea la enseñanza definitiva (ni canciones como ‘The Wind’ o la participación de Jarvis Cocker en ‘Century’ grandes hallazgos), pero termina con una frase esencial: «sonríe, jóvencita punk: el final no llega, y todo lo que ha de caer, ha caído». ‘Pleasure’ es nuestro yo adolescente recordándole a nuestro yo adulto que en la vida hay que soñar y ser feliz en lo máximo que se pueda. Que la «opción de vida» corre a nuestra cuenta y que nunca es tarde para indagar, descubrir y hacer cosas por primera vez. Definitivo no, pero importante, un rato.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Pleasure’, ‘I Wish I Didn’t Miss You’, ‘Get High, Get Low’, ‘Baby Be Simple’
Te gustará si te gusta: Cat Power, Andrew Bird, Christina Rosenvinge, Sharon van Etten
Escúchalo: Spotify

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