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Beth Orton / Kidsticks

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beth-orton-kidsticksEspaciando cada vez más sus obras, la británica Beth Orton parecía algo acomodada en su papel de cantautora clásica, como demostraba ‘Sugaring Season’, su disco post-matrimonio con el músico Sam Amidon, con el que ha formado una familia en California. Entonces dábamos por hecho que no nos reencontraríamos más con la autora de ‘Trailer Park’, el disco con el que se dio a conocer y en el que jugaba, con brillante acierto, a introducir patrones de folk pop a lo Nick Drake sobre bases de electrónica elegante. Sin embargo este ‘Kidsticks’ ha supuesto un giro incluso más audaz en su carrera, un disco en el que no solo vuelve a trabajar con herramientas electrónicas sino que desecha las guitarras como protagonistas y se adentra en territorios inéditos.

Para esta aventura Orton se ha asociado con Andrew Hung, mitad del grupo de épica electrónica y ruidista Fuck Buttons, que coproduce con ella una obra que, además, cuenta con aportaciones instrumentales de significativos artistas alternativos como Dustin O’Halloran, George Lewis Jr. (conocido por su proyecto Twin Shadow) o Chris Taylor (de Grizzly Bear). A ellos cede guitarras y algún piano para centrarse en los sonidos sintetizados que marcan unas canciones que, si bien tienen estructuras más o menos tradicionales y reconocibles, suponen un desafío para el oyente. Orton y Hung han diseñado un sonido intrincado, con teclados envueltos en efectos expansivos y distorsión que forman una maraña a veces indescifrable, en la que cuesta incluso distinguir los arreglos de cuerda o las guitarras.

Lo más destacable de ‘Kidsticks’ es que, 20 años después de la eclosión de su talento, abre nuevos caminos de crecimiento artístico para Orton. Canciones como ‘Petals’, un mantra que culmina en orgía de ruido, ‘Moon’, con su irresistible bajo funk –un poco The xx– y su progresión ascendente, la deliciosamente gélida ‘Falling’ o la preciosa ‘Dawnstar’ presentan una nueva perspectiva creativa verdaderamente emocionante, con una Orton que canta distinta, segura, alejada de la fragilidad que aparentaba en otros tiempos. A ellas se unen, además, canciones más amables e instantáneas, como la epidérmica y casi tribal ‘Snow’, que incita al baile tanto como el single ‘1973’, que con su base funk y su inspiración psicodélica recuerda un poco a sus célebres singles junto a The Chemical Brothers.

No todo son aciertos en ‘Kidsticks’, en cambio. Y no, no me refiero solo al fallido vídeo de ‘1973’ que hubo de retirar y que ha debido convertir en un infierno la promoción del disco. También pesa en su contra una recta final del disco algo errática, con una ‘Flesh and Blood’ simplemente mona encajada entre dos instrumentales innecesarios. Pero esa primera mitad (y un poquito más) ya merece un gran aplauso por su valentía y su capacidad de reinvención y expansión futura para una cantautora que ha rechazado el conformismo.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Moon’, ‘1973’, ‘Petals’, ‘Dawnstar’, ‘Snow’
Te gustará si te gustaba: la Beth Orton de ‘Trailer Park’, The xx, El Perro del Mar.
Escúchalo: Spotify, Bandcamp

Los Ginkas anuncian su separación

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ginkasPese a las sospechas que pueda levantar la noticia, dado que hoy el Día de los Inocentes en nuestro país, parece que no es ningún tipo de broma. La banda navarra Los Ginkas ha anunciado a través de las redes sociales que el concierto que ofrecerán el próximo viernes, 30 de diciembre, en la librería La Valeta de Pamplona, su ciudad, será el último. «No del año, no-nou, nou, último concierto forever», dicen en Facebook.

El texto continúa: «Y es que…se nos acumulan las faenas, nos crecen las melenas y aunque…nos da un poquín de pena, ya mola poner un final popabylesco al 2016. Gracias mil, that’s all folks!!! CHIN-F.I.N.» Aunque algún seguidor parece, como decíamos, creer que se trata de una broma, el grupo ha insistido en Twitter momentos más tarde, confirmando que «no es una inocentada».

Los Ginkas (nombre que surge de un combinado de ginebra con una marca de refrescos) emergían a principios de esta década desde Pamplona, con una combinación de melodías edulcoradas a doble voz femenina, letras ácidas, guitarras ruidosas y ritmos agitados. Lo que ellos acuñaron como pop-a-billy y que era una extensión de lo que bandas como TCR o Los Fresones Rebeldes hicieron años atrás. Militaron en la más absoluta independencia desde su propio sello Chin-Chin Records, lo cual les permitió ser siempre fieles a su particular estética.

Desde los primeros meses de 2011, cuando vio la luz su gran debut ‘Retumbarama‘, se han convertido en una feliz constante del panorama underground estatal. En 2012 publicaron ‘GINKANA-RAMA-GABBA-RAMA-MANIA’, un disco en el que contaron con diversos invitados como Amaia Tirapu de Kokoshca, Mario Gil de La Mode y Aviador Dro o Jaime Cristóbal de Souvenir, colaborador habitual de esta web. Tras un disco navideño colaborativo, publicado hace ahora poco más de un año, el pasado mayo publicaron el que es su último disco, ‘Maratón de baile‘. Sin duda, se echarán de menos su contagiosa alegría y su gusto exquisito.

Lori Meyers, Delorean y Anni B Sweet, confirmados en Santander Music 2017

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lorimeyersHace unos días que Santander Music Festival, el ya consolidado certamen musical cántabro, anunciaba sus primeras confirmaciones para su edición 2017, con The Vaccines y Sidonie a la cabeza. Ahora conocemos una nueva terna de artistas y bandas nacionales que se sumarán a ellos.

Se trata de Lori Meyers, que como sabéis ya han anunciado su próximo regreso discográfico, Delorean, que este año publicaban el notable ‘Muzik‘, y Anni B Sweet, una de las cantautoras de nuestro país que mejor ha sabido renovarse del patrón chica-con-guitarra-acústica y que, suponemos, presentará un nuevo disco en los próximos meses tras el estupendo ‘Chasing Illusions‘. Santander Music 2017 se celebrará los días 3, 4 y 5 de agosto en la Campa de la Magdalena, próxima a la capital cántabra. Los abonos están a la venta al precio de 45€ (60€ el abono con zona de acampada, además del Abono con zona premium por 110€). Más información, en su web oficial.

Además, Santander Music también ha anunciado un concierto muy especial como parte de su programación invernal. Se trata de la visita del veterano Elliott Murphy junto a Olivier Durand, con el que repasará la extensa discografía desplegada durante su más de 40 años de carrera musical. Será el día 12 de enero en la sala BNS de Santander. Además, Murphy también estará presente en la proyección del largometraje documental ‘The Second Act of Elliot Murphy’, sobre su figura, que se proyectará dos días antes, el 10 de enero, en el Cine Los Ángeles de la misma ciudad. Todos los detalles, en su web.

Muere el actor Ricky Harris a los 54 años

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rickyharrisLamentablemente, la pérdida de Carrie Fisher no fue la única ayer en el mundo de la interpretación en EEUU. Como reportan diversos medios, el actor Ricky Harris falleció también ayer a los 54 años, víctima de un infarto (curiosamente, Fisher también pereció tras sufrir uno, aunque los médicos lograron estabilizarla durante algunas horas).

Ricky Harris no era un actor famoso como protagonista, pero sí tuvo papeles relevantes como secundario en series muy populares como ‘CSI: Miami’ o ‘Todo el mundo odia a Chris’, creada por el cómico Chris Rock (trataba sobre sus recuerdos de adolescencia), que se emitió durante cuatro temporadas y que en España pudo verse en Cuatro.

Uno de los más afectados por la muerte de Harris ha sido el rapero Snoop Dogg, puesto que eran amigos personales desde pequeños y crecieron en el mismo barrio de Long Beach, California. En Instagram, Dogg escribía: “Te veré cuando llegué allí, como solíamos hacer en la iglesia de la Calle Este. Dile a Nate [Dogg, compañero de rimas de Snoop fallecido en 2011] que me espere”.

C u when I get there like we used to do in church on the east side tell Nate to hold my note 🙏🏾

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‘Amazing’: el amor que salvó a George Michael

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george-michaelLos años noventa fueron oscuros para George Michael. En una entrevista para GQ de 2004, el autor de ‘Listen without Prejudice’ contaba que había sufrido depresión durante una buena parte de aquella década a causa de la muerte de su novio, el diseñador brasileño Anselmo Feleppa, de sida en 1993, y el diagnóstico de cáncer de su madre en 1996 (finalmente moriría en 1997). Entre la sucesión de ambas noticias, Michael conoció a su pareja de entonces, Kenny Goss, con quien mantendría una relación sentimental hasta 2009. De hecho, el mismo día de 1996 en que Michael llamaba a su madre para contarle que había conocido a Goss, esta le comunicaba su enfermedad. «No tuve ni un día para sentirme feliz por haber conocido a Kenny», explicaba en la entrevista. «Me encontraba de nuevo en el agujero negro. Hace tiempo que no tengo bajones pero entonces estos eran mi día a día. Había días en que no podía ni caminar. Era verdadera depresión. Tomaba Prozac por prescripción médica, pero para que realmente funcionara, hubiera tenido que hincharme a pastillas, y los efectos secundarios de eso hubieran sido terribles».

Si Michael dedicó ‘Older’ a Feleppa, Michael dedicó parte de su último disco, ‘Patience’, a Goss, especialmente una canción que hoy suena más emocionante que nunca, ‘Amazing’. Este fue el tercer single de ‘Patience’ en 2004 y el primero después de que Michael fichara por Sony para la edición de este disco que iba a salir en Polydor en 2002, año en que salieron sus dos primeros singles, ‘Freeek!’ y ‘Shoot the Dog’. ‘Amazing’ fue número uno en España e Italia y obtuvo más buenas posiciones en Reino Unido y Australia -en Estados Unidos su desempeño fue más discreto- pero no es especialmente recordada hoy en día, sobre todo en comparación con otros clásicos de Michael como ‘Faith’, ‘Freedom ’90’, ‘Careless Whisper’ o ‘Last Christmas’. Ciertamente no estamos ante una de las producciones más gustosas de Michael, pero sí ante una de sus mejores composiciones.

‘Amazing’, una sencilla canción pop con guitarras acústicas, palmas y un ritmo electrónico, no es solo una canción de amor, también es un retrato personal de la depresión y de cómo el amor puede salvarnos de ella. Michael se encontraba «a la deriva por tercera vez» antes de conocer a la persona que más necesitaba en su vida en ese momento. «Nunca pensé que mi salvador aparecería», canta, aliviado, en el estribillo. Pero el caso de George es especial porque su experiencia del amor romántico no es monógama sino abierta y no excluye la posibilidad de relaciones sexuales con otras personas. En Goss, George encontró a alguien que le entendía en ese sentido y ‘Amazing’ lo explica claramente. «Trataste de salvarme de mí mismo / me dijiste, «cariño, ¡besa a cuantos quieras!», recuerda en su letra. «[Me dijiste] «mi amor seguirá disponible para ti / y yo sé que eres insaciable».

En un punto de la canción, George canta que Goss y él son «víctimas de la misma enfermedad». De cara al público, esto pudiera parecer una alusión irónica a su homosexualidad entendida por sus peores críticos, los homófobos, pero también podría ser una alusión a su depresión, lo cual hace que ‘Amazing’ suene todavía más esperanzadora y luminosa de lo que ya suena. Porque si ‘Amazing’ consigue algo es capturar a la perfección ese sentimiento de alivio después de haber superado un periodo turbulento, justo ese momento en el que te das cuenta de que vuelves a ser feliz, de que vuelves a caminar en esa «luz del mediodía» que es la más intensa de todas. Y lo hace reduciéndolo a un simple pero poderoso «amazing».

Ninguna otra parte de la canción comunica mejor esto que su estribillo. «Supongo que Cupido iba disfrazado / el día en que apareciste y cambiaste mi vida», canta Michael en la canción. «Creo que es maravilloso / el modo en que el amor puede hacerte libre». La letra es bien simple, sin embargo, que Michael poseyera la sensibilidad para escribir un estribillo tan bello, de una majestuosidad tan orgánica, como el de ‘Amazing’, es solo una confirmación más especial si cabe de su enorme talento. Existen decenas de artistas que pasan sus vidas intentando escribir una canción tan perfecta como esta. Michael consiguió que sonara fácil.

«Celebra el amor de quien te acompaña» es el mantra que George repite al final de la canción, un mensaje cuya sencillez parece posible que proceda solo de una persona que ha hallado la verdadera libertad. El mensaje final de ‘Amazing’, sin embargo, es más sombrío. «A medida que la vida se enfría / y el demonio de tu interior / te dice que te rindas…», concluye Michael sin terminar frase, en lo que parece una referencia a un posible pensamiento de suicidio que afortunadamente jamás se efectuó (¿un recordatorio de que la depresión nunca desaparece del todo?) Hoy, con Michael muerto mucho antes de lo que debía, alivia escuchar en ‘Amazing’ la prueba musical definitiva de que hubo un tiempo en que el cantante fue verdaderamente feliz. Sus fans -y cada vez más el público generalista- saben que lo merecía.

Adiós a Carrie Fisher, la «Princesa Leia»

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carrie-fisherSegún confirman diversos medios internacionales, la actriz Carrie Fisher ha fallecido esta mañana a los 60 años de edad. La intérprete conocida universalmente por su papel de la Princesa Leia en la saga Star Wars se encontraba estable dentro de la gravedad después de haber sufrido un infarto durante un vuelo entre Londres y Los Ángeles. Este es el comunicado ofrecido por un portavoz de la familia:

«Con gran tristeza, Billie Lourd confirma que su querida madre, Carrie Fisher, ha fallecido a las 08.55 de esta mañana. El mundo la amaba y se la echará profundamente de menos. Nuestra familia al completo os da las gracias por vuestros pensamientos y vuestras oraciones».

Carrie Fisher nació en 1956 fruto de una pareja popular formada por el cantante Eddie Fisher, un crooner al estilo Bing Crosby que triunfó en EEUU en los 50, y la acriz Debbie Reynolds, que se hizo mundialmente famosa como protagonista de ‘Cantando bajo la lluvia’ y que, a los 84 años, ha visto fallecer a su hija. Fisher debutó en el cine con solo 18 años en ‘Shampoo’, junto a Warren Beatty, e inmediatamente después logró el papel que marcó para siempre su carrera. También tuvo papeles significativos en ‘The Blues Brothers’, ‘Hannah y sus hermanas’ (de Woody Allen) o ‘Cuando Harry encontró a Sally’, si bien su estrella como actriz fue yendo de más a menos, debido a una conjunción de adicciones al alcohol y los antidepresivos con el trastorno bipolar que padecía, como reveló años después en su autobiografía en clave de humor, ‘Bendito alcoholismo’.

Aunque no resulte tan popular por ello, Fisher destacó también en su faceta de escritora de novelas, siendo ‘Postales desde el filo’ una de las más populares. Mike Nichols la adaptó para el cine en 1990, contando con Carrie como guionista y con Meryl Streep y Shirley McLaine en los papeles protagonistas, inspirados en Fisher y su madre. Como curiosidad, cabe destacar que estuvo casada con el músico Paul Simon, un matrimonio tempestuoso que solo duró 11 meses, aunque luego tuvo idas y venidas. De hecho, el propio Simon confesó que compuso algunas canciones sobre Carrie, como ‘Hearts and Bones’ (del álbum de mismo título publicado en 1983) y ‘She Moves On‘ (de ‘The Rhythm of the Saints’ –1990–). «Si puedes lograr que Paul Simon escriba una canción sobre ti, a por ello. Porque es realmente bueno en eso», escribió en su ya citada autobiografía.

Pese a sus esfuerzos y sus evidentes ingenio y carisma, Fisher nunca volvió a tener una relevancia mediática similar a la derivada de películas como ‘El Imperio contraataca’ y ‘El retorno del Jedi’. De hecho, su tristemente fugaz regreso ha sucedido cuando Disney se hizo con la franquicia propiedad de George Lucas y JJ Abrams rodó el episodio VII de la saga, ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’ (2015), y ella volvió a tener un papel relevante como Leia Organa. Fisher volverá a encarnar a la princesa rebelde en el ‘Episodio VIII’, ya rodado, aunque quizá requerirá de un triste giro de guión de cara al siguiente capítulo de la saga.

Leia y su imborrable encarnación por parte de Fisher fue, es y probablemente será un verdadero icono cultural para varias generaciones, una figura de la que enamorarse y a la que emular, tanto por su atractivo físico como por su ingenio, carácter y valentía como mujer. Que la Fuerza la acompañe, allá donde vaya.

El último hackeo en Twitter «mata» a Britney y compromete la seguridad de Sony

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britneyLa mañana del lunes, Britney Spears se levantó y se enteró de su muerte. La anunciaba la cuenta oficial de Sony Music Global en Twitter, tal y como informa The Guardian. A través de esta red social, Bob Dylan (sí, Bob Dylan) expresaba sus condolencias por la «muerte» de Spears poco después. Todo esto era un hackeo del conocido grupo de hackers OurMine.

OurMine se ha adueñado en el pasado de las cuentas de Mark Zuckerberg, Netflix, Marvel o WikiLeaks, entre otras miles, supuestamente para promocionar sus servicios de seguridad, según ha contado a Mashable, al mismo tiempo que compromete la seguridad cibernética de grandes empresas como Sony, que ya sufrió un hackeo tremendo en 2014, aunque no de OurMine sino de un grupo que se hacía llamar Guardianes de la Paz. OurMine insiste a Mashable en que no roba información cuando hackea y que su único objetivo es la autopromoción. Curiosamente, el mismo grupo de hackers desmentía esta información desde la misma cuenta de Sony en Twitter antes de que se reprodujera en más medios o retuits.

El hack, sin embargo, era de especial mal gusto, pues se producía un día después de la muerte de George Michael y a poco que termine un año que ha sido terrible para la música en cuanto a muertes. Por suerte, la falsa noticia no ha ido a más y Sony ha tenido el detalle de disculparse con Spears y sus fans por la confusión. Por su parte, una representante de Spears confirmaba que la cantante se encuentra «sana y salva» y esta acudía a Instagram poco después del hackeo para colgar un collage de ella con la frase «no subestimes el poder de Charlie». Solo con humor se puede tomar una persona que la maten en internet, ¿no es cierto?

Don't underestimate the power of Charlie's 👼

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Terrier: «La comparación con Mecano nos marcó»

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terrierGracias a su segundo disco, ‘La plaga’, y a canciones tan potentes y carismáticas como ‘Évoli’, ‘Tus ojos son puñales’ o ‘Y si no vuelves nunca más’, Terrier se ha convertido en una de las bandas de la escena sumergida nacional española más prometedoras. A poco de que este 2016 se despida, un 2017 brillante se presenta ante la banda, que acaba de colaborar en el recopilatorio ‘Merry Jäger Christmas’ de Jägermusic con ‘Los peces beben en el río’ (estrenado por este mismo portal el pasado 15 de diciembre). Hablamos con Terrier sobre el clásico villancico, su disco, lo que ha sido su año (podéis ver su directo de ‘Los golpes’ en Vida Festival vía Jägermusic), sus planes para el año que viene o sus discos favoritos de 2016.

¿Por qué habéis escogido grabar ‘Los peces en el río’ entre todos los villancicos del mundo?
Fue bastante aleatorio, íbamos ya un poco tarde para el villancico y, entre varios clásicos, probamos ese y funcionó. También que nos gustan los peces y las historias de animales.

¿Cuál era vuestra intención? ¿Qué pensabais que podíais aportar en cuanto a sonido como Terrier?
El reto era llevárnoslo a nuestro terreno, cuando nos lo propusieron de primeras no lo veíamos claro, pero un día nos pusimos en el local a tocar y salió solo. No lo planificamos mucho así que no teníamos más expectativa que que molara.

«Este año ha sido la leche para nosotros, sacamos un disco del que estamos muy orgullosos, tocamos y giramos a tope»

¿Cómo ha sido este 2016 para vosotros? ¿Qué es lo que recordaréis de este año para siempre como grupo, sea para bien o para mal?
Este año ha sido la leche para nosotros, sacamos un disco del que estamos muy orgullosos, tocamos y giramos a tope, que es lo más divertido de todo (hemos comido genial este año) y encima encontrándonos con mucha gente a la que le gusta lo que hacemos, una maravilla de año.

Parece que mucha gente tenía súper claro que ‘Évoli’ era la canción estrella del último disco, pero también está ‘Y si no vuelves nunca más’ con ese riff inicial, ‘Tus ojos son puñales’, que también tiene un arranque y desarrollo muy potentes, o ‘Déjate brillar’. ¿Vosotros lo teníais también claro? ¿Alguna favorita que hayáis observado en los conciertos o entre la gente y que no os esperarais?
No estaba tan claro, escogimos ‘Évoli’ porque sabíamos que queríamos sacar la canción con un videoclip que haríamos en las vacaciones y escuchándolas fue la que vimos claramente que pegaba con palmeras y olas.

Respecto a favoritas no esperadas, no hay ninguna que nos llamara la atención, estábamos tan metidos en el disco que no sabíamos si iba a gustar mucho o poco… Quizás «Ojos puñales» por ser más diferente no sabíamos cómo funcionaría y al final en directo la gente se lo pasa muy bien.

«Son curiosas esas comparaciones porque en realidad nosotros solo oímos que somos nosotros cantando. Nos marcó la comparación con Mecano»

Los juegos vocales son una de las señas de identidad del grupo. A mí me recuerdan a Los Pegamoides, supongo que por el rollo chico-chica rollo punkie, he leído en una reseña que a alguien le recuerdan a una serie de los 80. Supongo que os inspirarán otras cosas a la hora de crearlos, ¿qué ha sido?
Son curiosas esas comparaciones, nos hace verlas de otra manera, porque en realidad nosotros solo oímos que somos nosotros cantando. Son un poco como nos salen, sí que te inspiras o te influencia lo que escuchas y a veces dices «molaría que sonara como esto» y lo intentas pero al final es como nos salen.

También he leído en un par de reseñas comparaciones con grupos a los que no me recordáis absolutamente nada. ¿Os ha pasado que os comparen con cosas que no entendéis?
Sí, claro, ¡nos marcó la comparación con Mecano! Cada uno tiene su visión, es una cosa muy subjetiva, pero está bien, nos divierte y nos hace pensar, lo que es genial.

¿Alguna influencia común en todos vosotros y que no suela salir tan a menudo en la prensa o en las redes?
De música seguro que ya lo hemos contado muchas veces, y en otras cosas, Los Simpson nos han influido a todos.

¿Qué acogida ha tenido entre vuestros fans ‘Aliento final’? Es una de las canciones más peculiares del disco, empieza como una balada, la larga intro, luego ese punteo post-punk… ¿Es una de vuestras favoritas o de vuestro público?
Para nosotros es favorita, pero todas lo han sido en algún momento, vamos cambiando por modas. Y para la gente no lo sé, me han llegado más comentarios de ‘Ojos puñales’, ‘Dos cabezas’, ‘Y si no vuelves nunca más’… Es difícil decir cuál es la favorita de la gente, creo que varía según con quién hablemos.

‘En el medio de los tres’ es una canción como muy final. ¿Buscabais algo así para cerrar el disco? ¿Cuándo surgió, recordando el proceso de composición del álbum? ¿Fue de las primeras, de las últimas? ¿Siempre supisteis que iba a cerrar?
No fue pensada para cerrar, era una de las primeras que hicimos y por entonces no sabíamos ni si iba a salir en un disco.

«Ahora queremos hacer nuevos temas, así que intentaremos tocar menos; tanto tocar no da tiempo a ensayos creativos»

¿Qué os deparará como grupo 2017? ¿Algún plan inminente o a medio plazo?
Ahora queremos ponernos a hacer nuevos temas, así que intentaremos tocar menos, que con tanto tocar no da tiempo a ensayos creativos. Aunque sí tenemos un concierto a la vista la noche de Reyes en León en el Circus.

Sonido Muchacho edita en realidad cosas bastante distintas. ¿Qué grupo os gusta más de vuestro sello?
Kokoshca se unieron este año y nos encantan, pero también Juventud Juché, Los Parrots, Tigres Leones… Todo lo que saca Sonido Muchacho nos parece interesante.

Si pensáis en vuestros discos favoritos del año, ¿sois fieles al estilo punk y garagero o habría más variedad de la que creeríamos?
Este año ha habido grandes discos como ‘Voces’ de El Último Vecino, que ha sido un gran descubrimiento; el de Exnovios, ‘Algo real’ de Kokoshca, ‘Siglo XX’ de Ruiseñora, Triángulo de Amor Bizarro y su ‘Salve discordia’, el ‘Límit constant’ de Univers… Seguro que nos dejamos muchos, no somos muy buenos haciendo listas.

U2 celebrará el 30 aniversario de ‘Joshua Tree’ con «conciertos muy especiales»

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u22017 es un año especial para U2, pues es cuando se cumplen treinta años de la salida de ‘The Joshua Tree’, su disco más vendido. ‘The Joshua Tree’ produjo varios de los mayores éxitos de U2, ‘With or Without You’, ‘Where the Streets Have No Name’ y ‘I Still Haven’t Found What I’m Looking For’, y proporcionó al grupo el Grammy a Disco del año en 1988.

En Twitter, U2 ha felicitado la Navidad a sus fans anunciando una serie de «conciertos muy especiales» para conmemorar los treinta años de ‘The Joshua Tree’. La banda no detalla más información en el vídeo, sin embargo, Consequence of Sound informa vía Yahoo de un supuesto artículo de Billboard en el que se confirma gira mundial de estadios a partir de primavera. De momento, varios medios se han hecho eco de la aparición de U2 en el festival Bonnaroo de Tennessee el próximo mes de junio.

Además de para anunciar estos conciertos, U2 ha aprovechado su felicitación navideña en Twitter para confirmar la salida de su nuevo disco, ‘Songs of Experience’, en 2017. Será el álbum del grupo compañero de ‘Songs of Innocence‘, editado en 2014 y que fue polémico no por lo decepcionante sino por su extraña estrategia de lanzamiento, que lo hizo aparecer gratis en la biblioteca musical de toda persona con una cuenta de iTunes.

Soft Hair / Soft Hair

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soft-hairDesde que Late of the Pier se separara en 2010, su líder, Sam Dust, ha ocupado su tiempo preparando el primer disco de su proyecto en solitario, LA Priest, un ‘Inji’ que salió en 2015 y contenía varias buenas canciones de R&B y funk extravagante como ‘Oino’ o ‘Lady’s In Trouble with the Law’. Durante la grabación de aquel disco, Dust preparaba también su trabajo con el cantante neozelandés Connan Mockasin, autor de ‘Caramel’, en el que realmente empezó a trabajar antes, allá por 2009, durante la gira de Late of the Pier de entonces, que Mockasin abría.

El resultado de esta unión finalmente se ha publicado este otoño con el dúo llamado Soft Hair y su portada, que retrata a sus dos integrantes como si uno fuera de Britney Spears y el otro de Lana Del Rey en una versión porno del mito de Adán y Eva de los setenta, no podría ser más representativa de este largo que contiene más susurros «sexys», melodías anhelantes y «grooves» burbujeantes al servicio de un funk juguetón y desvergonzadamente experimental y decadente que nunca llega a ser tan psicodélico o memorable como quizá pretende, pero que no deja de resultar entretenido.

Un mérito del disco es que se ha grabado con instrumentos -principalmente electrónicos- inventados por sus propios autores. Si lo escuchas y piensas que no suena como nada que hayas escuchado antes, es porque literalmente no lo has escuchado antes. Por este motivo el largo posee un magnetismo irresistible: los paisajes de sintetizador cósmico, los lengüetazos funk o los efectos acuáticos o de percusión idiofónica de algunas canciones de este trabajo son un banquete para el oído. Mientras, Connan y Sam interpretan sus melodías con un romanticismo y anhelo abatidos, como dos hombres que se han convencido a sí mismos de que nunca encontrarán el amor.

La voz de Mockasin empasta bien con la de Sam y es un hilillo parecido al de Prince que este moldea a su antojo en el número anti-disco nocturno de ‘Relaxed Lizard’, cuyo gancho principal rima «situación» con «reticulación»; ‘Lying Has to Stop’ es una balada hermosa pero siniestra en la que Mockasin canta sobre una chica a la que gusta ver correr pero cuyo trasero nunca tocará y ‘A Goood Sign’ desarrolla una cautivadora tristeza ebria. Por su parte, ‘Jealous Lies’ es una especie de reggae saltarín muy cuco y ‘Live without Medicine’ un ejemplo cristalino de la estrambótica musicalidad de este disco.

Seis canciones y dos interludios instrumentales (sin contar el que abre ‘Lying Has to Stop’) no tendrían por qué constituir un disco insatisfactorio, pero al debut de Soft Hair le sobra experimentación y carece de melodías más carismáticas. ‘Oino’ de LA Priest es especial y conquista a la primera; sin embargo, pocas canciones de este disco logran un efecto parecido. Para llevar tanto tiempo cociéndose, no puede decirse que sea una maravilla, pero como curiosidad que rememorar de vez en cuando en el futuro está muy bien. ¿Y no es el vídeo de ‘Lying Has to Stop’ uno de los mejores del año?

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Relaxed Lizard’, ‘Jealous Lies’, ‘Lying Has to Stop’, ‘A Goood Sign’
Te gustará si te gusta: Ariel Pink, Raw Thrills, Class Actress, Nite Jewel, el Prince más extravagante
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Bandcamp

Por supuesto, Lana Del Rey ha versionado ‘Santa Baby’

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lana del rey 2016‘Santa Baby’ es el clásico navideño por excelencia de Eartha Kitt. También es su canción más escuchada en Spotify, con más de 30 millones de streamings. En ella, una juguetona Kitt lista a su «cariñito», Santa Claus, sus caprichos de Navidad, lo que incluye un yate, un convertible, diamantes o directamente dinero «metido en mis medias». Es irresistible.

La canción ha sido versionada en varias ocasiones en los años posteriores a su publicación en 1953, notablemente por Madonna en 1987 y Kylie Minogue en 2000, y más recientemente por Ariana Grande junto a Liz Gillies en 2013. Por lo coqueto de su interpretación vocal, tiene todo el sentido del mundo que Lana Del Rey la aborde también y eso es lo que ha hecho esta semana en Instagram, donde se ha grabado a sí misma cantando un trozo de la canción junto a su hermana. ¿No es el ronroneo de Lana exactamente lo que necesita esta canción? ¿A qué espera Lana para grabarla en condiciones?

As per the request of the 11 yr olds

Un vídeo publicado por Lana Del Rey (@lanadelrey) el

Como cada año, por otro lado, Lana no se ha librado en 2016 de que varias canciones inéditas de su repertorio lleguen a la red sin su consentimiento. Las últimas son ‘Yes to Heaven’, ‘Fine China’ y ‘Be My Daddy’. Parece que pertenecen a las sesiones de su segundo disco, ‘Ultraviolence’.

Se viraliza el «primer Carpool Karaoke»… con George Michael

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georgemichael-carpoolkaraokeTras la inesperada muerte de George Michael, han sido muchos los que han recordado que el artista fue el primer protagonista de Carpool Karaoke… o algo así. Mucho antes de que existiera el programa por el que pasaría este 2016 gente como Adele, Red Hot Chili Peppers o Sia, George Michael participó en un divertidísimo paseo en coche con James Corden. Este entonces no tenía formato entrevista, sino que se trataba de un gag en el que George Michael le dice a Corden (entonces conocido como Smithy de ‘Gavin & Stacey’) que quiere participar en su programa benéfico de Comic Relief para grabar un single, pero Corden le dice que no puede, y no “porque sea gay” como deja caer aparentemente enfadadísimo George Michael, sino por otra razón: «porque George, eres una parodia de ti mismo y el dinero de Comic Relief se destina a gente como tú». Una gozada ver al artista aguantando el tipo y riéndose de sí mismo en 2011, hace sólo 5 años (también bailando canciones de Wham! a los 48 años). George Michael se enfada y se pone a mirar por la ventana, si bien la reconciliación viene de mano de un par de hits de Wham!, ‘Baby, I’m Your Man’ y ‘Freedom’. También suena ‘Club Tropicana’ al principio del vídeo.

Sarah Michelle Gellar, «Buffy, cazavampiros», confunde la muerte de George Michael con la de Boy George

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buffy«¿Que George Michael es gay? ¡No, tú dices Boy George!». Esta conversación real y otras conversaciones de besugos de los 80 han llegado a nuestros días de mano de Sarah Michelle Gellar, la actriz conocida por dar vida a Buffy en ‘Buffy, cazavampiros’.

Anoche cuando se conoció la noticia de la muerte de George Michael ella entendió que quien había muerto era Boy George y así lo comentó en Twitter revelándose como uno de los mayores fans de este último (al menos buenas noticias para alguien, en este caso el líder de Culture Club). Después la actriz tuvo que borrar el tuit y disculparse: “estoy igual de triste al enterarme de la noticia correcta. Gracias a todos los que me corrigieron. Que conste que conozco perfectamente la diferencia entre Boy George y George Michael, lo he oído mal. Las intenciones eran buenas. Es por esto que no suelo comentar asuntos públicos, pero parecía demasiado triste para la Navidad. He aprendido la lección.»

Sarah Michelle Gellar nació en 1977, por lo que tiene la edad suficiente como para, efectivamente, conocer la diferencia entre los dos «George», George Alan O’Dowd y Georgios Kyriacos Panayiotou.

2016, el año en que la música murió

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davidbowie«2016, lárgate de una puta vez» es el mensaje más recurrente que se lee en las redes sociales cuando últimamente se conoce una mala noticia relacionada con el mundo de la música. A nadie se le ha escapado que David Bowie, Prince, Leonard Cohen, Sharon Jones, Juan Gabriel, Alan Vega, Phife de A Tribe Called Quest o ahora George Michael, han muerto en el mismo año. Decir que este ha sido el año más negro de la historia de la música quizá es hacer de menos a otros artistas que nos han dejado otros años, como Michael Jackson en 2009, Amy Winehouse en 2011 o Lou Reed en 2013. Todos los años perdemos a artistas influyentes y queridos. ¿Hay que recordar que nada menos que Donna Summer, Whitney Houston y Adam Yauch de Beastie Boys, entre otros, murieron en 2012? ¿Que Ian Curtis, John Lennon y Bon Scott, entonces cantante de AC/DC, lo hacían en 1980 en muy trágicas circunstancias? ¿Que Kurt Cobain y Harry Nilsson murieron el mismo año? ¿Cómo se quedó el mundo en 1970 cuando Janis Joplin y Jimi Hendrix fallecían con 15 días de diferencia, ambos a los 27 años? ¿Y cuando después de la estúpida muerte de Nico en Ibiza en el verano de 1988, las Navidades de aquel año nos dejaron Roy Orbison y, diez días después, Sylvester?

Y sin embargo, con todo el dolor que nos han generado las tempranas pérdidas de Trish Keenan, Carlos Berlanga, Pedro San Martín y decenas de artistas más, lo de 2016 ciertamente sí parece harina de otro costal. Siempre es trágico que una persona joven muera, pero lo que une a muchos de los artistas que hemos perdido este año es haber sido fundamentales para diferentes generaciones: las de nuestros padres o hermanos mayores, la nuestra y la de nuestros hermanos menores, hijos y sobrinos si los tenemos o cuando los tengamos. Con la salvedad de Sharon Jones, que se hizo famosa bastante mayor y aun así se ganó enseguida el cariño y el respeto tanto de puretas del soul como de neófitos, el resto de artistas mencionados tuvo al menos tiempo de desarrollar una carrera lo suficientemente longeva y consistente como para influir y marcar a lo largo de décadas. Leonard Cohen y Bowie movían sus primeras fichas en los 60, desarrollaron interesantes carreras durante los 70, lograron sus mayores éxitos comerciales en los 80 y mantuvieron el prestigio (y las buenas ventas) hasta el final, consiguiendo críticas unánimemente positivas de sus últimas obras, casi póstumas.

Prince, algo posterior y más joven, siempre escribiendo y autoproduciendo la totalidad de su propia música (solo se le conocía en última instancia un co-productor y no parece demasiado relevante), se convertía en uno de los grandes iconos de los 80 y principios de los 90 gracias a una personalidad singular que definiría los derroteros de la música negra hasta nuestros días, como saben perfectamente artistas como Blood Orange, Janelle Monáe o Miguel. A Tribe Called Quest existen desde mediados de los 80. La batalla de Juan Gabriel por la atemporalidad está fuera de toda cuestión (curiosamente ‘Así fue’, una de sus obras maestras, para Isabel Pantoja, siempre me pareció muy ‘I’m Your Man’ de Leonard Cohen en su mezcla de folclore y sintetizadores); como la influencia que ha ejercido Alan Vega con o sin Suicide en gente tan dispar como Nick Cave o M.I.A.; o el lugar que un día ocupó George Michael en la imaginería popular, en su momento equiparable al alcance del mismísimo Michael Jackson (‘Faith’ vendía 25 millones de copias).

Insisto en que todos los años perdemos a artistas influyentes, pero parece claro que este se ha llevado la palma en cuanto a artistas únicos que se nos han ido, muchos además sin avisar, como fue el caso de David Bowie, que no informó de que padecía un cáncer de hígado desde hacía 18 meses; Prince, que nos dio un susto pero no ha podido tener una muerte más boba (relacionada con la lacra de los calmantes de dolor con receta que a tantísima gente se lleva en Estados Unidos); o George Michael, que parece que ha sufrido un fallo cardíaco.

Alguien preguntaba en Twitter esta mañana si alguien pensaba que 2017 va a ser mucho mejor. Lamentablemente, es ley de vida que aquellos artistas que se popularizaron cuando la música pop empezó a despuntar y de hecho se inventaron las listas de éxitos (mediados de los 50) nos vayan dejando, pues si nacieron en los años 30 o 40 van cumpliendo 80 años. A ellos hay que ir sumando los que no supieron o no quisieron cuidarse y los que tuvieron la peor de las suertes. Ya dijo uno de esos estúpidos estudios que rellenan de vez en cuando las páginas de la prensa que ser músico y solista reducía la esperanza de vida, pues su consumo de drogas, la dedicación a la mala vida o simplemente su obligación de viajar está muy por encima de la media.

Con la esperanza de que 2017 sea al menos un pelín mejor («fingers are crossed, just in case», decía uno de los últimos clásicos de David Bowie), sólo nos queda una petición para Don McLean, a quien por cierto George Michael había versionado con el propio beneplácito del autor de ‘American Pie’, en concreto ‘The Grave‘, una canción en principio inspirada en la guerra de Vietnam. McLean no sabía lo que se venía encima cuando llamó «el día que la música murió» el día de la muerte por accidente de avioneta de tres pioneros del rock. Fueron Buddy Holly, The Big Bopper y Ritchie Valens, este último a los 17 años y tras haber popularizado ‘La Bamba’ en Estados Unidos. Donald, aprovechando que por suerte sigues con nosotros, ¿hora de actualizar esa letra?

La universalidad de George Michael y el favor que nos hizo a todos

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georgemichaelHa querido el azar que perdamos a George Michael el mismísimo día de Navidad, al mismo tiempo que media humanidad volvía a tararear ‘Last Christmas’ por trigésimo tercer año consecutivo. Y no es un decir. El brillante villancico de Wham! había vuelto a las listas de éxitos una vez más, como cada Navidad desde que fuera editado en 1984. Era una de las 40 canciones más exitosas del momento en todo el mundo en las listas correspondientes a la semana de 2016 antes de su fallecimiento y será recordado -ya lo era pero ahora más- como el gran villancico que ha dejado la música pop de las últimas décadas junto a ‘All I Want For Christmas Is You’ de Mariah Carey. Y sí, lo escribió y produjo él completamente solo. Como la mayoría inmensa de su música.

La noticia del fallecimiento de George Michael ha sorprendido poco a los que observaron su errática vida durante los últimos años -una neumonía que casi se lo lleva por delante ya en 2011, un extraño accidente de tráfico, una condena por conducir drogado- y también la ausencia de noticias relacionadas con su carrera musical, por mucho que ahora se hable de un nuevo documental que llegará el año que viene y de un álbum que planeaba junto a Naughty Boy y que no sabemos si existirá: la última noticia de BBC al respecto es de hace menos de 15 días y aunque el proyecto es claro, se dice expresamente que todavía no se habían reunido en el estudio.

Y sin embargo, aunque los más agoreros no vieran mucho futuro en un artista que ha publicado 4 discos de estudio a lo largo de 30 años, es loable el alcance, la relevancia y la versatilidad que desarrolló durante su breve discografía en solitario o los dos álbumes hedonistas que sacó con Wham! a mediados de los 80. Hoy cada cual puede recordar a un George Michael muy diferente. Habrá quien sitúe ‘Club Tropicana’ como una canción trendsetter, habrá quien no se pueda crear que exista el ‘Wham Rap!’, habrá quien hable del saxo de ‘Careless Whisper’ -su primer single en solitario pese a cerrar el segundo disco de Wham! y estar co-escrito por Andrew Ridgeley- como un punto clave en la década de los 80. ¿Y qué añadir sobre ‘Faith’, su debut en solitario, un álbum capaz de conjugar lo acústico con el funk o el R&B, resultando uno de los más vendidos de la historia? ¿Acaso es posible recordar entre su enorme cantidad de hits qué llegó primero, si ‘I Want Your Sex’, la propia ‘Faith’ o la icónica ‘Father Figure’? ¿No estuvieron todas siempre ahí?

Después de ‘Faith’ algunas cosas se estropearon para George Michael y el artista nunca volvería a ser tan famoso en Estados Unidos. Nunca sabremos si la razón fueron sus más y sus menos con la popularidad, o consecuencia de una sociedad que, como él mismo, todavía no estaba preparada para asumir su sexualidad. Ni con el Grammy a Mejor Álbum del Año por ‘Faith’ bajo el brazo -y recordemos que Bowie, por poner un ejemplo, jamás se hizo con este premio- George Michael pudo superar el trauma de ser visto como una estrella adolescente, se sentía infravalorado como autor y se negó a aparecer en los vídeos de su segundo disco, dejando que David Fincher hiciera lo que pudiera sin él, decepcionando por tanto con sus resultados en América. Conocida fue su trifulca con Sony por no haberlo sabido mover apropiadamente en el mercado, si bien George Michael reconocería también estar sufriendo las consecuencias de haber fingido ser un ídolo heterosexual para el público femenino. Porque George Michael era sexo: lo explícito de ‘I Want Your Sex’ se las tuvo que ver con la censura en muchos países, siendo editada o llamada ‘I Want Your Love’, por ejemplo, en algunas emisoras. Solo que, como sucedía a muchos chavales de 20 años durante los 80, no sabía cuál.

Ignoro si George Michael pudo ser alguna vez plenamente feliz. Reconoció estar profundamente deprimido en los últimos años de Wham! porque se estaba dando cuenta de que no era bisexual como le había dicho a Andrew o a sus propios amigos, sino gay; en 1991 se enamoró de Anselmo Feleppa, un diseñador asistente a su propio concierto en Rock In Rio, que fallecía dos años después víctima del sida; en 1997 moría también su madre a los 60 años, a la que estaba muy unido («estoy maldito», llegó a decir); y cuando todo el mundo suponía que había encontrado refugio y estabilidad en su novio Kenny Goss, quien era permisivo con sus adicciones a las drogas y al sexo, George Michael anunciaba en voz baja durante un concierto en 2011 que hacía dos años que habían roto.

Pero lo seguro es que nos hizo muy felices a nosotros. Será especialmente recordado por sus himnos post-disco, siempre tan festivos. Nadie puede estar triste mientras suena una canción que se llama ‘Wake Me Up Before You Go-Go’. Pero quizá su obra maestra fuera ‘Fastlove’. ‘Older’ (1996) no estaba dedicado solo a Anselmo, sino a Jobim, que también había fallecido casi a la vez, y en él probaba nuevos sonidos, más próximos al jazz que a la bossa, con la que podríamos vincular algún ritmo aislado, pero sobre todo el sabor de la madurez a que aludía su nombre. Junto a medios tiempos y baladas bastante reposados, ‘Fastlove’ era todo un llenapistas, elegante, calmado, pero lleno de lujuria, con una coda final que es oro puro entre un bajo precedente de lo que después presentarían Daft Punk, el acertadísimo sample de ‘Forget Me Nots’ y un George Michael que no mea fuera del tiesto a pesar de estar completamente empalmado en ese «so why don’t we make a little room in my BMW, babe?». I miss my baby…

En contraste, qué mano tenía para las baladas. ‘Careless Whisper’ es la canción que las masas están corriendo a escuchar a la muerte del artista, y muy merecidamente, pero era ‘One More Try’ la que realmente producía un fuerte nudo en el estómago nada más empezar, y ‘Jesus to a Child’, la que dedicada a su amante perdido, llevó a toda una generación a las lágrimas.

Menos interesante fue su faceta política, con aquel ‘Shoot the Dog’ dedicado a Blair y Bush que como mucho se agradeció, pero aun así podían rescatarse joyas de su último disco de estudio ‘Patience’ (2004) como el infravalorado ‘Amazing’ que tan clavado se quedaba en el cerebro desde la primera escucha aunque no fuera ni su canción más brillante ni su producción más imaginativa.

Entre todos sus hits, no podemos pasar por alto el episodio ‘Outside’, el modo en que se burló de ser detenido por estar practicando cruising en un parque de Beverly Hills después de que un policía, que luego tuvo el valor de denunciarle y pedirle pasta por ridiculizar su imagen, le tendiera una trampa en un baño. George Michael no volvió a colar una sola canción en el Billboard Hot 100 después de aquello, ni siquiera ‘Outside’, pero sí fue número 2 en Reino Unido, en la que debió de ser la semana más gay de la historia, contenida por ‘Believe’ de Cher.

Aunque haya muerto tan sumamente joven, quiero pensar que George Michael ganó una batalla histórica. Al menos a este lado del Atlántico fue tratado como un Dios, incluso su disco en directo ‘Symphonica’ de 2014 se consideró un éxito comercial, siendo número 1 en Reino Unido y disco de oro aunque probablemente no lo mereciera. Ha sido sin duda un triunfo para él (y para toda la comunidad gay, por extensión) que la sociedad europea haya entendido que un artista podía hacer canciones perfectas sobre follar, humor y arte a partir del cruising, canciones negras capaces de sonar en clubs de hip-hop americanos como ha reconocido El-P (y no se me ocurre mejor elogio que este para un artista blanco haciendo funky), baladas que pueden hacer llorar a tus padres durante toda una tarde y, como colofón, hasta un villancico que ha sonado en iglesias y clases de catequesis. ¿No es el mundo un poco mejor después de que George Michael haya demostrado que se puede ser todo esto a la vez?

Andrew de Wham!, Mark Ronson, Elton John, Robbie Williams, Madonna… lamentan la muerte de George Michael

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elton-georgeLa noticia de la muerte de George Michael, conocida esta medianoche, ha sacudido el mundo de la música. El que fuera su compañero en Wham!, Andrew Ridgeley, ha acudido a Twitter para declarar que estaba «destrozado por la pérdida de [su] querido amigo Yog». «Yo, sus seres queridos, sus amigos, el mundo de la música, todo el mundo… Siempre querido».

Elton John ha posteado una foto de ambos juntos y escribía que estaba “en profundo shock”. “He perdido un querido amigo, el más amable y generoso que he conocido, y un artista brillante. Mi corazón está con su familia, amigos y todos sus fans”. Mark Ronson también le ha valorado como persona al tiempo que le ha llamado fenómeno pop global. Ha dicho que ‘Everything She Wants’ es “una de las 5 canciones de artistas blancos que podrían sonar en un club de hip-hop de Nueva York de los 90 sin que nadie tirase botellas».

El-P ha escrito que aprendió a tener sexo con ‘I Want Your Sex’ y Madonna ha pedido que 2016 se vaya a la mierda de una vez, al tiempo que ha subido un vídeo en el que entrega un premio a George Michael, le presenta como una diva, le da un beso y dice que hace vídeos con clase, como ella. “George Michael, I want your sex”, es una de sus frases. Spandau Ballet también han posteado una instantánea con él, mientras Robbie Williams, para quien ha sido una influencia muy evidente (versionó incluso ‘Freedom’ y lo publicó como single) ha dicho: «Dios mío, no, te quiero, George, descansa en paz».

Entre los artistas menos esperados que también han lamentado su muerte encontramos a valores alejados de lo que solía hacer como Liam Gallagher (“espero que no sea verdad lo que estoy leyendo sobre George Michael”), Brian Wilson de Beach Boys (“muy triste (…) era un músico con mucho talento y cantante”), Ryan Adams o The Mountain Goats. En España podemos citar a Varry Brava o Carlos Jean.

Naughty Boy, con quien se supone que George Michael estaba grabando, simplemente ha mencionado el éxito de este ‘Jesus to a Child’, si bien es cierto que en un mensaje de horas antes indicaba que estaba en el hospital con su madre muy enferma, por lo que suponemos que Naughty Boy también pasa por horas difíciles.

Farewell My Friend! 🙏🏻 Another Great Artist leaves us. 💔Can 2016 Fuck Off NOW?

Un vídeo publicado por Madonna (@madonna) el

Muere George Michael

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georgemichaelGeorge Michael ha muerto a los 53 años como ha confirmado su portavoz oficial y recoge la BBC. Según su declaración, «ha muerto en paz en casa durante la Navidad». Sus allegados han pedido respeto para su privacidad y han indicado que no se comunicará nada más. El single ‘Last Christmas’ de Wham! ocupa ahora mismo el puesto número 16 de las listas británicas, pues como cada Navidad, resurge.

El cantante británico fue uno de los grandes iconos de los años 80 gracias a su participación en Wham! y después a su carrera en solitario, que se iniciaba con el multimillonario ‘Faith’, uno de los discos más populares de aquella década tanto en Reino Unido como al otro lado del Atlántico. Durante los 90, pese a que no fue un cantante prolífico, también triunfaba con ‘Older’ (1996), disco que incluía los singles ‘Jesus to a Child’ y ‘Fastlove’. Un par de años después, se reiría de su forzado «outing» haciendo cruising en el vídeo de ‘Outside’, influyendo a toda una generación armarizada.

Desafortunadamente no grabaría mucho más, publicando únicamente un álbum de versiones en 1999 y el disco ‘Patience’ en 2004. No ha habido más álbumes de estudio, aunque sí más giras en vivo y recopilatorios o discos en directo. En los últimos años, George Michael ha sido conocido por sus problemas de salud y su actitud errante: aquella neumonía que casi le cuesta la vida hace un par de años, aquel día en que se cayó de un coche en mitad de una autopista, y sus problemas con la justicia por conducir bajo los efectos de las drogas. La BBC indica que estaba trabajando en un nuevo disco con Naughty Boy.

La muerte de George Michael se suma a las enormes pérdidas para la música popular que ha supuesto 2016, de David Bowie a Prince pasando por Sharon Jones o Leonard Cohen.

Dellafuente estrena vídeo para su canción de amor ‘Cuéntamelo’

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Dellafuente no se conforma con el éxito de su último disco ‘Ansia viva’ o con el de su tema ‘Marketing’ junto a Yung Beef, que suma más de 300.000 visualizaciones en Youtube, y hoy estrena vídeo para el medio tiempo R&B ‘Cuéntamelo’, una canción de amor desesperada que incluye el claro estribillo “Llevas unos días pasando, llevas unos días muy raros, veo que se está apagando nuestro amor”. Según informa en Facebook, este fin de semana saldrán algunos de los descartes de ‘Ansia Viva‘. Dellafuente actúa el 13 de enero en Barcelona con Maka. Entradas para Dellafuente, en Ticketea.

Las claves visuales de los vídeos de Mykki Blanco, The xx, DJ Shadow, The Rolling Stones y Bastille

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mykkiblancoUna última remesa antes de acabar el año. Dentro de la sección «Estética de videoclip«, sacamos punta a las imágenes de algunos de los vídeos más destacados que hemos visto en las últimas semanas.

‘Loner’ (Mykki Blanco)

El rapero y performer Mykki Blanco utiliza el travestismo como herramienta expresiva y vehículo de transmisión discursiva. Su atuendo es casi tan elocuente como sus letras. El vídeo ‘Loner’ es un buen ejemplo de esto. Tras una introducción que funciona como striptease emocional, el rapero se viste con indumentarias paradójicas que cuestionan los códigos estéticos establecidos y desafían toda categorización: cabeza rapada y pelo largo, coletas infantiles femeninas y distinguidos mostachos masculinos… Esta variedad de atuendos, obra del diseñador Nicola Formichetti (habitual colaborador de Gaga), es sin duda lo más atractivo de este clip “no apto para epilépticos”, que mezcla la estética fetichista y queer con el sexo virtual. ¿Una insinuación al futuro de Pornhub, la compañía que produce el vídeo?

‘On Hold’ (The xx)

Partiendo de una referencia obvia, ‘Marfa Girl’ (2012) de Larry Clark (quien está rodando una segunda parte), el célebre fotógrafo Alasdir McLellan propone un estilizado y algo melancólico relato adolescente para ilustrar la canción ‘On Hold’, de The xx (una de nuestras favoritas del año). Tanto el director de ‘The Smell of Us’ (2014) como el fotógrafo británico tienen en común su gusto por la estética skater. Uno de estos patinadores, el mellado Blondey McCoy (a quien ya retrató McLellan en su proyecto ‘The Palace’), aparece en el vídeo junto a los modelos Paolo Gallardo y la tejana Ali Michael. El movimiento de los pompones de esta auténtica “Marfa girl” pone en marcha una sencilla historia de amor juvenil que sirve como soporte dramático para lo que realmente le importa al director: pintar un retrato sobre la belleza adolescente. Un álbum visual iluminado por cálidos atardeceres y elaborado a partir de rutinas juveniles.

‘Bergschrund’ (DJ Shadow)

En el especial de Halloween de la segunda temporada de ‘Los Simpson’, Homer es abducido por los extraterrestres mientras devora tranquilamente una hamburguesa. El nuevo vídeo de DJ Shadow funciona casi como una variación sobre esta misma situación. El borracho protagonista se resiste a una abducción alienígena como lo haría Homer: sin soltar el pack de cervezas que acaba de comprar. El director Matt Devine juega con esta divertida premisa para crear una miniatura de ciencia ficción tan sencilla como eficaz. Unos (des)encuentros en la tercera fase que se transforman en cómico delírium trémens o, si lo miramos desde otro lado, en metáfora extrema del “si bebes, no conduzcas”.

‘Ride ‘Em On Down’ (The Rolling Stones)

Por el cauce seco del río de Los Angeles han conducido decenas de personajes de películas, desde Danny Zuko a Terminator. Pero recientemente alguien lo hizo de otra manera. Nicolas Winding Refn otorgó una inesperada dimensión poética a este icónico escenario en ‘Drive’ (2011). Precisamente el director de fotografía de esa película, Newton Thomas Sigel, es quien ilumina los trompos que hace Kristen Stewart con su Mustang azul en el último vídeo de los Rolling Stones. La actriz conduce y seduce por un Los Angeles desértico, madmaxiano y muy cinematográfico que, como si fuera el sueño de una fan de los Stones, aparece lleno de referencias a la iconografía del grupo. La ciudad, “azul y solitaria”, es suya, y solo tiene que pisar el freno cuando aparece un coche de policía (sin policía) y el paso de una cebra. ¿Un guiño a la “rivalidad” con los Beatles?

‘Send Them Off!’ (Bastille)

El protagonista de ‘Send Them Off!’ huye por el infierno como alma que lleva el diablo. Si te quedas traspuesto mientras caminas por la ciudad te puede pasar esto: que te venga a buscar Satán. El vídeo de Bastille hace un ingenioso uso de la iconografía infernal (dantesca) echando mano de varios referentes visuales clásicos: la cornamenta como elemento distintivo del diablo, los alargados pasillos como metáfora arquitectónica de la paranoia, la plaga de moscas como representación de Belcebú, la iglesia en ruinas como símbolo de la derrota del cristianismo, el fuego y el sexo como alegorías del pecado, y la parábola evangélica de los ciegos (con ecos de Brueghel) como eficaz leitmotiv visual. Pero si atendemos al giro final del vídeo (y a la letra de la canción), a veces el infierno no son los otros, sino uno mismo. Y para liberarte de tus demonios internos nada mejor que dejar de huir y enfrentarte a ellos (o no quedarte sobado en plena calle).

Dani Martín cantó con Marc de Sidonie, Iván Ferreiro y Robbie Williams en el Especial Nochebuena

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robbie-danimartinAnoche se emitió un especial Dani Martín con motivo de la Nochebuena nada menos que en la cadena pública. El programa presentó duetos de Dani Martín con personalidades como Ana Belén, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Raphael y Leiva, pero también hubo tiempo para ver a Dani Martín con gente más insospechada, entre ellos tres talentos procedentes más o menos del mundo alternativo como Juancho de Sidecars, Marc Ros de Sidonie e Iván Ferreiro y también con el británico Robbie Williams.

Robbie Williams visitó España a principios de diciembre para tocar 3 canciones en la fiesta de Los 40 Principales, gala en la que también se encontraba Dani Martín, de lo que deducimos que fue entonces cuando Robbie tuvo tiempo de grabar junto a Martin una versión de su clásico ‘Feel’. Ya que estaba por allí, Williams interpretó su excelente nuevo sencillo, ‘Love My Life’ de ‘The Heavy Entertainment Show‘. Con Marc de Sidonie e Iván Ferreiro interpretó el corte ‘Las ganas’ (minuto 21 del segundo vídeo), el tema que abre el último disco de Dani Martín. Con Juancho de Sidecars hacía ’16 añitos fiera’ (minuto 41).

Al principio del programa Martín se refiere a la poca cantidad de programas musicales que hay en televisión y a sus invitados como los artistas a los «que quería invitar».

Muere Rick Parfitt de Status Quo

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rick-statusquoRick Parfitt, guitarrista y también cantante ocasional de Status Quo, ha fallecido en un hospital de Marbella a los 68 años este 24 de diciembre. Venía arrastrando problemas de salud desde hacía años y ha muerto a consecuencia de una grave infección tras haber ingresado con una herida en el hombro el pasado jueves. Al parecer, había sufrido una caída.

Junto a Francis Rossi, era el único miembro original de la banda que permanecía en sus filas hasta (casi) hoy. El comunicado sobre su muerte informa de que Rick estaba “deseando lanzar su carrera en solitario el año que viene con un disco y una autobiografía que planeaba, siguiendo a su salida de las actividades y giras de Status Quo por prescripción médica”. Su salida de Status Quo definitiva se produjo durante el verano de 2016. En 1997 ya había sufrido un infarto tras el cual los médicos le habían dicho que podía “morir en cualquier momento si seguía con su estilo de vida de drogas, tabaco y tales cantidades de alcohol”. Pudo salir adelante, si bien en 2011 y en 2014 sufría otros infartos, este último en el autobús de gira.

Entre los músicos que han lamentado su muerte, como recoge el NME, destacan Brian May, The Who o Midge Ure, entre muchísimos otros. Status Quo serían número 1 en Reino Unido con cuatro de sus muchos álbumes, si bien curiosamente no lo conseguían con los dos que contendrían sus principales clásicos, ‘Whatever You Want’ (1979) e ‘In the Army Now’ (1986).

Foto: Facebook.

Run the Jewels regalan su nuevo disco, ‘RTJ3’, por Navidad

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runthejewels3Finalmente sí hay un disco en 2016 que no podemos calificar exactamente como sorpresa, pero que sí ha llegado antes de tiempo cuando menos lo esperábamos. Run the Jewels, el proyecto formado por El-P y Killer Mike, había anunciado su próximo disco ‘RTJ3’ de cara al próximo 13 de enero. De hecho, ya habíamos conocido sencillos como ‘Legend Has It‘, ‘2100’, ‘Talk to Me‘ y ‘Panther Like a Panther’.

Sin embargo, hacia la medianoche de esta Nochebuena en Estados Unidos el largo ha aparecido en las plataformas de streaming y además puede descargarse gratis desde su página web a cambio de un registro como regalo de Navidad, a tiempo de que te hagas esta pregunta: ¿será ‘RTJ3’ uno de los mejores discos de 2016? No hay más que recordar las excelentes críticas que tuvieron tanto ‘Run the Jewels’ como ‘RTJ2‘, ambos por encima de 85/100 en Metacritic. Entre los colaboradores del disco nuevo están Boots, Zack de la Rocha de Rage Against the Machine y Tunde Adebimpe de TV On The Radio.

No es, por otro lado, lo único que han compartido. Como apunta Pitchfork, también puede verse ya su participación en la sitcom sobre el moderneo ‘Portlandia’, que se emitirá en enero. El dúo colaboraba recientemente en una de las canciones clave del último disco de DJ Shadow.

The xx entran en la lista de Los 40 Principales, disgustando a algunos de sus fans

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thexx-on-holdThe xx son una de las entradas de la semana esta Nochebuena en la lista oficial de Los 40 Principales. La cadena de PRISA continúa con su cambio editorial tras haber incluido en sus listas de este año singles de Fangoria, Sidonie, Love of Lesbian, Crystal Fighters o Miss Caffeína. De hecho, la semana pasada aparecían entre las 50 canciones más radiadas del país ‘Cuando no me ves’ de Love of Lesbian y ‘Ácido’ de Miss Caffeína gracias al apoyo de esta emisora. Eso sí, esta semana ambas han desaparecido de ese top 50 aunque siguen en lista de 40.

Los 40 Principales llevan varios días radiando ‘On Hold‘, lo nuevo de The xx, invitando a sus oyentes a opinar si quieren que el tema llegue a entrar en la lista oficial. Hoy la canción es entrada en el número 36, mientras el single colaborativo de Zayn y Taylor Swift aparece en el puesto 30. Sin embargo, a algunos talifans indies no les ha molado nada que The xx suenen en Los 40.

En Twitter se han registrado opiniones como «ayer casi me dan ganas de apuñalarme cuando sonó el nuevo single de The XX en Los 40. ¿QUÉ COÑO HACÉIS, XX? NO OS VENDÁIS» o «Como se ponga The XX ahora de moda… mira no quiero, por qué tiene que salir en los 40».

Curioso si recordamos que ‘Intro’ de The xx ha sido banda sonora de casi todo o que el debut del grupo llegaba a despachar 1 millón de copias en todo el mundo. Aparte de que ya quisieran muchos de los que ocupan posiciones en la tabla de Los 40 Principales vender 1 millón de copias de sus álbumes, hay que preguntarse por qué The xx sí pueden estar listados en la emisora de música pop más importante de Reino Unido (son «B listed» en Radio One de la BBC) y en España tenemos que seguir con estos planteamientos tan marcianos. En nuestro Facebook hay un largo debate al respecto.

Ariana Grande vende otro millón, AlunaGeorge nunca en su vida

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Hits


Ariana_GrandeSegún Mediatraffic, el tercer disco de Ariana Grande sobrepasa el millón de copias esta semana. ‘Dangerous Woman‘, que es el primer álbum de la cantante en perderse el número 1 del Billboard 200, no empezó muy fuerte, pero ha logrado la estabilidad a lo largo de todo el año gracias a la consistencia de singles como ‘Into You’ y ‘Side to Side’ con Nicki Minaj, que además continúa en el número 5 del Billboard Hot 100 pese a ser un tercer single. Es, de hecho, ahora mismo, la canción más radiada de las emisoras pop estadounidenses.

Pese a que el disco aparece exageradamente alto en el Billboard 200 inflado por el alto streaming de sus tres singles principales (ronda el puesto 30 cuando en realidad era número 132 en ventas la semana pasada), sus ventas han sido consistentes durante todo el año y el disco sigue en el top 100 de países como Reino Unido o España. Es platino en Estados Unidos y oro en territorios como Suecia, Japón, Dinamarca o Austria. Ariana no ha despuntado aún como una Rihanna, pero que cada vez es una estrella más global y menos una niña de América parece claro. Ahí va un dato: si ‘Yours Truly’ no lograba aparecer entre los 40 discos más vendidos del mundo en 2013, y ‘My Everything’ era más o menos el 30º disco más vendido de 2014, ‘Dangerous Woman’ tiene, con este millón, el top 20 de los discos más vendidos de 2016 asegurado.

Flops


alunageorgeEn cuanto a la renovación del R&B AlunaGeorge no han podido aportar un éxito ni remotamente comparable. Nunca fueron grandes vendedores de discos y su debut quedaba simplemente en el puesto 11 de las listas británicas, pero el segundo se la ha piñado a lo grande.

De nada les ha servido la popularidad que les ha dado el remix de DJ Snake de ‘You Know You Like It’, ni las colaboraciones con Diplo, ni las concesiones comerciales a los sonidos jamaicanos. ‘I Remember‘ era únicamente número 71 en Reino Unido en la semana de salida y después… nunca más se supo. ¿Lo peor? Que Radio 1, la emisora más importante de Reino Unido, suele apoyar y radiar sus singles, alguno incluso ha logrado llegar al top 40, pero no logran fidelizar al público lo más mínimo. ¿Separación a la vista? ¿Con este panorama puede Universal seguir apostando por ellos?