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Primer tráiler de ‘T2: Trainspotting’, con música de Wolf Alice, Underworld…

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t2-trainspotting-2La secuela de ‘Trainspotting’, seminal película que se estrenó en 1996 y marcó a toda una generación, se estrena el próximo 27 de enero. El film, jugando con la denominación de una línea ferroviaria, lleva el título de ‘T2: Trainspotting’, está dirigido, de nuevo, por Danny Boyle y su guión se basa en la novela de Irvine Welsh, ‘Porno’, secuela a su vez de la novela en la que se basaba aquel. También cuenta con el cásting original, con Ewan McGregor (Renton), Ewen Bremner (Spud), Jonny Lee Miller (Sick Boy), Robert Carlyle (Begbie) y Kelly Macdonald (Diane) al frente. Tras haber podido ver un breve teaser el pasado verano, hoy llega el tráiler oficial de esta segunda parte que, o mucho engaña el montaje o parece tan trepidante como la primera.

En él, por supuesto, vemos a los protagonistas 20 años mayores, pero todo comienza de nuevo con otro monólogo de Renton, análogo al que abría ‘Trainspotting’: aquel «Choose Life. Choose a job. Choose a career. Choose a family» hoy se ha convertido en «Choose life, choose Facebook, Twitter, Instagram and hope that someone, somewhere cares».

También destaca en él la música, un elemento importantísimo en esta obra. Aunque volvemos a encontrarnos con el glorioso ‘Born Slippy’ de Underworld, esta vez la BSO está abierta a bandas actuales. En un momento del tráiler, de hecho, suena ‘Silk’, incluido en el celebrado debut de Wolf Alice ‘My Love Is Cool’.

Beyoncé lleva el country de ‘Daddy Lessons’ más lejos con Dixie Chicks

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beyonce-daddyUna de las muchas sorpresas de ‘Lemonade‘ era la incursión country de Beyoncé en ‘Daddy Lessons’. El trío de country Dixie Chicks había versionado la canción durante su gira y ahora Beyoncé y las chicas se han unido para hacer una versión de estudio de la canción que se está regalando a través de la web de Dixie Chicks y Soundcloud. La nueva versión es más larga, contiene una instrumentación que lleva los arreglos country de banjo y cuerdas mucho más allá, y una outro comentada por las artistas.

Además, anoche se celebró la 50ª edición de los Premios de la Música Country en Nashville y, quién iba a decirlo, Beyoncé se pasó por allí vestida de gala para actuar junto a Dixie Chicks. Lógicamente, interpretaron la versión conjunta de ‘Daddy Lessons’. Entre los grandes ganadores de la noche, Little Big Town han llevado al número 1 de la lista de iTunes USA su tema ‘Better Man,’ que no es otro que el que ayer sabíamos donado por Taylor Swift.

Con 2,5 millones de copias reales vendidas, ‘Lemonade’ es el disco editado en 2016 más vendido del año en todo el mundo, si bien ninguno de sus singles ha terminado de arrasar en las listas debido, en parte, a que el álbum continúa sin aparecer en las plataformas de streaming. ¿Puede ser ‘Daddy Lessons’ el ‘Love on Top‘ de este álbum?


2016 CMA Awards — Beyoncé and the Dixie Chicks por videosuploaded

55 posibles segundos de lo nuevo de The xx

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thexx-2016The xx compartían recientemente una playlist con su música favorita durante la grabación de su tercer álbum, que se espera para algún momento de 2017. Ahora, la web Indiespot ha notado que en esa playlist ha aparecido una misteriosa pista de 55 segundos que parece representar de manera bastante clara nueva música del trío formado por Romy, Jamie y Oliver. En la pista casi instrumental, continuista con respecto al sonido de su primer álbum y también parte del segundo, incluso se escucha lo que parece la voz de Romy. ¿Qué otra cosa puede ser si sumamos que el sello bajo el que aparece este fragmento de tema es el mismo de The xx, Young Turks?

Aunque la pista no dice mucho sobre un posible sonido de The xx, el resto de la playlist que se compartía hace unas semanas, revela que sí podría haber una gran evolución en su sonido, seguramente inspirada por el exitazo del disco en solitario de Jamie xx, que llegaba a ser nominado para el Mercury y retrasaba el lanzamiento del mismísimo tercer disco del grupo. En la playlist estaban Floating Points, Kaytranada con The Internet, Christine and the Queens, Arca, el remix de Four Tet para Rihanna, Solange, Drake con PARTYNEXTDOOR y Sampha, entre otros.

Las canciones que han inspirado ‘Evening Souvenirs’ de The Yearning

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theyearningEvening Souvenirs‘ es uno de los discos más bonitos que se han editado últimamente. Fascinados por ese hombre que ha compuesto y producido todo solo, y además ha tocado todos los instrumentos, asistido eso sí por la guitarra de Mark Kiff, la voz principal de Maddie Dobie y un coro de 25 personas que incluye dos Rogers, dos personas apellidadas Rodgers y tres Sarahs; le hemos pedido una lista de canciones que han influido en este segundo álbum.

Joe Moore no utiliza Spotify, pero ha tenido la amabilidad de pasarnos esta lista que adaptamos para la red de streaming con dos excepciones: los temas de Claudine Longet os los presentamos vía Youtube. Por lo demás, no íbamos desencaminados al citar como influencia muy específicamente ‘Comment te dire adieu’ de Françoise Hardy, más por sus arreglos que por la composición de Gainsbourg, y ‘Ne me quitte pas’ de Jacques Brel o una de las canciones de ‘Nancy & Lee’. Sorprende más la presencia de Jeanette, ABBA o Pet Shop Boys, aunque junto a ‘You Still Believe In Me’ de Beach Boys, ‘Manchester et Liverpool’ de Andre Popp, ‘Deeper Tones Of Blue’ de Nick Garrie o ‘Windmills Of Your Mind’ de Noel Harrison conforman una playlist exquisita y ciertamente conectada con el maravilloso ‘Evening Souvenirs’.

Francoise Hardy – Comment Te Dire Adieu
Astrud Gilberto – Once I Loved
Claudine Longet – Love Is Blue
Beach Boys – You Still Believe In Me
Sandie Shaw – Always Something There To Remind Me
Jeanette – Soy Rebelde
André Popp – Manchester Et Liverpool
ABBA – The Day Before You Came
Pet Shop Boys – Rent
Dusty Springfield – I Close My Eyes And Count To Ten
Noel Harrison – Windmills Of Your Mind
Jacques Brel – Ne Me Quitte Pas
Claudine Longet – Meditation
Nancy & Lee – Some Velvet Morning
Nick Garrie – Deeper Tones Of Blue
Getz/Gilberto – The Girl From Ipanema
Francoise Hardy – Message Personnel

Foto: John Chappelow (LXImages).

‘Black Mirror’ sigue agitando conciencias y haciendo pupa en su 3ª temporada

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blackmirrorEl estreno simultáneo en todo el mundo de la tercera temporada de ‘Black Mirror’, con sus 6 episodios subidos a la vez con sus correspondientes subtítulos, es la prueba de que hemos llegado al futuro. Se han acabado así un montón de problemas de primer mundo: las torturas de bajarse «fakes», subtítulos descuadrados, expresiones mal traducidas y de tragarse spoilers en tuits de webs americanas porque algo se ha estrenado allí unas semanas, unos días o ya unas horas antes.

Ese «futuro» en el que nos hallamos es también una de las razones por las que ‘Black Mirror’ gusta tanto y da tanto miedo: casi siempre la realidad virtual de sus historias representa algo tan creíble como para generar más inquietud que el 80% de películas catalogadas «de terror» de tu plataforma online de series y películas favorita. A diferencia de los futuros distópicos que ha planteado en ocasiones la ciencia ficción, con mundos fantásticos a los que no terminamos de llegar por más que pasan los años, todo lo que vemos en ella se parece demasiado a la realidad, nos es demasiado familiar… cuando no se ha producido ya de facto.

Esta nueva temporada se abre con un episodio llamado ‘Nosedive’, cuya foto principal de promoción es el día a día de las calles de cualquier gran ciudad: gente mirando un móvil chocándose con otra gente que también está mirando su smartphone. Su temática, una sociedad en la que todo individuo está puntuado de 0 a 5, con la nota visible para todos los demás, ya la vivimos de manera parecida en Uber, donde conductor y cliente se dejan una valoración mutua basada en estrellitas nada más despedirse; y el episodio, de hecho, ha sido comparado con la APP Peeple, que valora personas en el ámbito personal, profesional e incluso romántico.

‘Black Mirror’ triunfa porque por supuesto como serie de ficción lleva las fronteras éticas de todo esto un paso más allá, pero muchos de sus planteamientos están ya en las páginas de los periódicos. Hay, por ejemplo, una reflexión política sobre la inmigración y el exterminio de los que se consideran los más desfavorecidos en el quinto episodio ‘Men Against Fire’ que más que futuro hipotético suena a doloroso pasado. El Diario escribe un interesante artículo sobre este capítulo relacionándolo con la crisis de los refugiados, con la demonización de los que piden ayudas en Occidente o con la deshumanización de la pobreza en general. Asimismo, la serie, a lo largo de sus diversos capítulos reflexiona sobre la manipulación del gobierno, la falta de accesibilidad a las ayudas precisamente cuando más se necesitan, la marginalidad como fuente de más marginalidad, las dificultades para distinguir lo real y lo virtual o los límites de esa realidad virtual.

Hay un añadido más que ya se ha visto en otras temporadas de ‘Black Mirror’ pero ahora se ha elevado al cubo porque los tiempos han cambiado desde que se emitió el inolvidable piloto de la serie. En todos los guiones cumple una función fundamental la locura de las redes sociales y las últimas apps. Y nada como algo que ha crecido de manera exponencial hasta hacernos olvidar -en 0,04 segundos a lo sumo- que existía la vida sin ello mejor para sumar dolor, impotencia y miedo, sobre todo mucho miedo, al visionado de todos estos episodios. El retrato en una serie de la tiranía de las redes sociales, la necesidad por ser aceptado en ellas o en un grupo social, las muestras de odio públicas a que asistimos a diario y que de manera tan abrumadora aparecen retratadas en el último episodio de una hora y media de duración (‘Hated in the Nation’) es impresionante. Quizá sólo porque dedicando una hora a su visionado somos un poquito más conscientes de que noticias parecidas ya las hemos leído en la prensa, aunque en otro momento solo tuviéramos unos segundos para ellas: se suicida una mujer tras viralizarse lo que le decía a su novio tras una felación, muere una persona haciéndose un selfie, se filtran las fotos privadas de decenas de actrices, Donald Trump se jacta de que levantaría un muro entre Estados Unidos y México, y de que además lo pagaría México…

Puede que Charlie Brooker, que escribe en general en solitario los guiones de todos los episodios de ‘Black Mirror’, simplemente sea un gran lector de diarios online, pero hay que reconocerle que además de seleccionar las historias, sabe orquestar cada uno de los capítulos de manera bastante diferente a los demás. Alguna vez le falta algo de credibilidad (Spoiler: en el primer episodio de esta tanda cuesta creer que una persona que lleva toda una vida labrando un 4,2 sobre 5, no sepa cómo NO comportarse en un aeropuerto o cómo NO puede acudir a una boda), y alguna vez le sobra el gusto por aleccionarnos, pero en general alucina su modo de hacer reflexionar al espectador poniéndole simplemente un espejo en frente, de sorprenderle con inesperados giros de guión (‘Shut Up and Dance’), y de dejar escenas que son poesía pura, como la última del capítulo ‘Nosedive’, paradójicamente un desahogo de libertad, muy relacionada con una de las citas de ese episodio («They are fake-smile jail cells!»).

Entre todos, aunque no el más ambicioso en su deseo de salvar el mundo de la guerra y la estupidez, ni tampoco el más realista, ‘San Junipero’ permanecerá como uno de los favoritos de toda la historia de ‘Black Mirror’. Fue el primero escrito esta vez por Brooke, aunque se prefirió no situarlo en primer lugar, quizá porque juega un tanto al despiste. Durante gran parte del capítulo ni siquiera sabes qué pinta su trama en ‘Black Mirror’ y al final termina abriendo uno de los debates éticos más ricos, en este caso sobre la vida, la realidad, la irrealidad, la felicidad, el deseo de olvidar o la muerte. Precioso. 9.

‘After the Afterparty’: Charli XCX se confirma otra vez como gran compositora pop

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aftertheafterpartyParte de la redacción valora el single ‘After the Afterparty’ de Charli XCX.

«No cabe ninguna duda que Charli XCX es un culo inquieto. Cambia de chaqueta a cada disco: en su debut le daba al post-nuclear chic trasladado al tecnopop; con ‘Sucker’ nos hizo fantasear con un nuevo futuro en el que una versión contemporáneo del bubblegum-punk gobernara el mundo; y con ‘Vroom Vroom‘ demostró que no le asustaba arrimarse a la vanguardia del vaporwave. En ese sentido, puede que ‘After The Afterparty’ tenga aspecto de arrepentimiento, de paso atrás, pero de lo que no deja dudas es de la enorme capacidad de esta joven británica para dar con ganchos arrebatadores. Es, otra vez, el caso de este single de producción más convencional que difícilmente podrás sacar de tu cabeza desde casi en la primera escucha. Yo diría que estamos ante una de las compositoras de música pop más preclaras de su generación». Raúl Guillén.

«Desde que Charli XCX sampleara a Gold Panda, siempre espero una superproducción de sus sencillos. Ella, en cambio, apuesta por centrarse en buscar melodías que consigan que sus composiciones se queden grabadas en tu cerebro. Y bien por Charli, porque esa con la que arranca este single de fiesta post-after (toma vocal y piano), que se repite en varios puntos y de varias formas a lo largo del tema, es la principal vía para que esto se convierta en otro mini hit internacional o en nuestros corazones. De nuevo, la artista no decepciona». Sebas E. Alonso.

«Cuento con Charli XCX para que saque una canción POP con todas las letras que, a su vez, suene puramente personal y a 2016. No ha decepcionado con ‘After the Afterparty’, un número bombástico que aúna hip-hop con otra de esas melodías chicle que Aitchinson es experta en componer y en el que la cantante encuentra un buen balance entre su lado agresivo y su lado más melódico y empalagoso, no sin un puntito de experimentación. En definitiva, aparentemente el mejor adelanto posible para su disco PC Music, que se espera para el año que viene». JB.

Rapero rico con el ego subido se olvida del mundo

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mypictr_380x220 (2)En los últimos años, el movimiento Black Lives Matter ha influido el trabajo de algunos de los artistas afroamericanos más relevantes de la actualidad como Beyoncé, Kendrick Lamar, Solange, D’Angelo o Blood Orange. Todos estos artistas han protestado contra la violencia racial en Estados Unidos entregando algunos de sus mejores discos hasta la fecha.

Y luego está Lil Wayne. El autor de ‘A Milli’ no edita un disco verdaderamente relevante desde hace años, pero siempre es noticia por un motivo u otro, ya sea por alguna filtración polémica o por sus problemas de salud. Lo último ha sido una entrevista con Nightline en la que ha asegurado no sentirse identificado con el movimiento Black Lives Matter. «Me suena raro que hasta tenga un nombre», ha dicho. «No es esta cosa o la otra, es un policía que ha disparado a alguien por la horrible razón que sea. Yo no me siento identificado con una puta mierda que no tenga que ver conmigo».

A continuación, Wayne revela, sin querer, el secreto de sus palabras, un ego desmedido que no le deja ver más allá de su propia persona. «Soy un joven negro rico, si eso no te hace entender que América entiende que los negros importan hoy en día, no sé qué lo puede hacer. Ese tío blanco me está grabando a mí. Soy un negro. No me venga con esas chorradas, señora, mi vida importa, sobre todo a mis zorritas». Se acabó el racismo en Estados Unidos, ¡habíamos olvidado que Lil Wayne es rico!

La reacción de Wayne es curiosa, como si se hubiera sentido atacado por que a alguien se le haya ocurrido que pueda tener algo remotamente interesante que decir sobre un asunto de interés social como es Black Lives Matter siendo él afroamericano, habiendo escrito canciones sobre racismo o incluso habido mencionado el mismo movimiento en un concierto no tan lejano en el tiempo. ¿Quién habrá tenido la idea? Para la próxima, en serio, no más preguntas sobre política a Lil Wayne. Así nos ahorramos disgustos.

Adele habla de su depresión posparto y se disfraza de «la máscara» para Halloween

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adeleAdele es noticia estos días por haberse disfrazado de La Máscara en Halloween, como veis en las imágenes de abajo, que dan más miedo que Jim Carrey o casi. Pero, sobre todo, lo es por su última entrevista a Vanity Fair, donde la cantante se ha sincerado sobre varios asuntos que tienen que ver con su vida profesional y personal, lo que incluye la fama, el dinero y su maternidad. Sobre este último asunto, la autora de ‘25’ ha confesado que sufrió depresión posparto tras el nacimiento de su hijo Angelo en 2012. Adele ha dicho que ama a su hijo «más que a nada» pero que lo buscó por presión social («todos mis amigos se sintieron presionados por ser padres porque eso es lo que hacen los adultos», ha indicado) y no ha tenido ningún reparo en confesar que «cada día, por un minuto o dos, me gustaría hacer lo que me diera la puta gana cuando quisiera» (pero que no puede porque es madre, se entiende). De hecho, cuando la periodista de Vanity Fair felicita a Adele por su valentía al decidir ser madre durante el éxito de ‘21’, Adele responde que es «más valiente no tener hijos».

En un punto particularmente doloroso de la entrevista, Adele recuerda que llegó a sentir que «había tomado la peor decisión de [su] vida» cuando fue madre. «Mi conocimiento de la depresión posparto», ha señalado, «es que no quieres estar con tu hijo [porque] te preocupa hacerle daño, te preocupa que no estés haciendo un buen trabajo, pero yo estaba obsesionada con mi hijo, me sentía muy poco adecuada [para cuidarlo]». La artista asegura que superó su depresión primero admitiendo que odiaba ser madre y, después, tomándose unos días de descanso sin su criatura, agregando que se sintió mal al hacerlo «pero no tan mal como me habría sentido si no lo hubiera hecho».

En cuanto a la fama y al dinero, Adele tiene también algo interesante que decir. La autora de ‘Rolling In the Deep’ reconoce que le gusta escribir música y dar conciertos pero no ser famosa y que se la fotografíe fuera de los escenarios porque «nadie debería ser famoso por ir al supermercado o al parque». «El problema», continúa Adele, «es que no puedes hablar de las desventajas que conlleva la fama porque la gente tiene esperanza y se aferra a esa esperanza de cómo sería ser famoso, ser adorado, tener la capacidad de crear y hacer cosas buenas. [Pero] el dinero hace que la gente actúe de manera súper rara, es como si les intimidara, como si yo llevara mi puto dinero encima».

Os dejamos con las imperdibles fotos de Adele disfrazada de La Máscara:

Halloween 2016 / Dallas, TX

Una foto publicada por @adele el

Halloween 2016 / Dallas, TX

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Foxygen orquestan todo su nuevo disco, ‘Hang’

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foxygenFinalmente, Foxygen no se ha separado tal y como parecía que había sugerido en 2015, cuando el grupo anunció su retirada de los escenarios en un comunicado en las redes sociales en la que agradecía a fans y equipo por su apoyo y decía «adiós». La banda de California liderada por Jonathan Rado no solo ha anunciado hoy nuevo disco sino también gira norteamericana. ¿Pasará esta por España?

El nuevo álbum de Foxygen se titula ‘Hang’ y sale el 20 de enero a través de Jagjaguwar. Este incluye ocho canciones, entre ellas la dramática ‘America’, que conocíamos hace unas semanas, y el nuevo single, ‘Follow the Leader’. El disco contiene arreglos de orquesta dirigidos por Trey Pollard con asistencia de Matthew E. White (colaborador de Natalie Prass) y la colaboración del dúo Lemon Twigs, que pasó recientemente por nuestra sección «revelación o timo». También Steven Drozd de los Flaming Lips aparece por aquí.

‘Follow the Leader’ vuelve a ser un número sorprendente en su acercamiento sin prejuicio alguno al pop orquestado de los 70. Efectivamente contiene cuerdas, vientos, percusiones y una melodía como un sol de buena que remite a buena parte de los éxitos de la época. Su vídeo, dirigido por Cameron Dutra, ya puede verse y está protagonizado por un bailarín Rado que se acompaña de un grupo de personas para hacer tonterías en un parque. Tiene un punto absurdo bastante divertido.

‘Hang’:

01 Follow the Leader
02 Avalon
03 Mrs. Adams
04 America
05 On Lankershim
06 Upon a Hill
07 Trauma
08 Rise Up

Sofi Tukker / Soft Animals

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sofi-tukker«Con Dios me acuesto / con Dios me levanto / conmigo me callo / conmigo yo canto». Esto, repetido hasta la saciedad en portugués, es la mitad de la letra del hitazo de Sofi Tukker, que se acerca a los 15 millones de reproducciones en Spotify tras haber sido adoptado por un anuncio de Apple. Y no es esa repetición lo que termina de hacer de ‘Drinkee’ una de las canciones más mónguer -para bien- de los últimos meses, sino ese gracioso punteo de guitarra que dicen que salió en cuanto Sophie se colgó este instrumento.

Ellos son el dúo Tucker Halpern y Sophie Hawley-Weld, dos jóvenes sitos en Nueva York que se conocieron durante el último año de carrera, que se conforman con cualquier lugar de esta ciudad en el que «pongan house y estén sus amigos» y que consiguen que lo difícil parezca muy fácil. Este año debutan con este EP llamado ‘Soft Animals’ que les puede llevar a tocar en multitud de festivales durante los años venideros. En él alternan eso, la música house, los ritmos latinos y una electrónica sofisticada, de un modo similar a lo que hacían los Moloko del tercer disco, el exitoso ‘Things to Make and Do’.

Tomando algunas letras del escritor brasileño Chacal, al que Sophie conoció personalmente en la universidad estudiando portugués (‘Drinkee’ está inspirada en su poema ‘Relógio‘ y ‘Matadora’ toma de ‘Ai de mim, aipim‘ ese «Transa uma com a cebola / Aquele hálito? / Que hábito, me faz chorar»), y algunos instrumentos andinos como el charango, que abre la misma ‘Matadora’ (intrigantes luego esos vientazos), Sofi Tukker consiguen crear un pequeño mundo bastante personal. En él caben tanto la divertida ‘Awoo’ con su colega Betta Lemme, unas notas de piano hipnóticas y unas percusiones que invitan al baile tribal, como incluso la reflexión social, con una ‘Hey Lion’ inspirada en El Rey León, de clarísimas inclinaciones feministas («Hey lion, you’re not my king / And I don’t want your worship / I’m already tall / Hey lion, you keep your gifts / I’ve got many of them / And I’m already full»).

La voz de Sophie también es dulce y apta para las baladas y mientras ‘Moon Tattoo’ es un poco más monótona con un crescendo vocal algo frustrado que simplemente nos recuerda a los primeros Hooverphonic, ‘Déjà-vu Affair’ sí presenta más matices, con un fondo electrónico en la estela de Moderat, una letra seductora que habla de champagne y txakolí y una guitarra surfera que conectará con los fans de ‘Toxic’.

El vídeo de ‘Drinkee’ da, en definitiva, una buena idea de lo que es el dúo: un combo de influencias coloridas, tropicales y urbanas (a veces se dejan llevar por la moda R&B de distorsionar las voces) que sin duda supera los méritos que ambos iban a alcanzar por separado, ella en un desconocido grupo de baladas bossa nova que a él le aburría, él como jugador de baloncesto. ¿No es una suerte que se hayan encontrado?

Sofi Tukker actúan este viernes 4 de noviembre en Madrid con Stereo Total, Hidrogenesse y Die Katapult y el 5 de noviembre en RazzClubs, Barcelona (mismo día que Stereo Total o Satellite Stories).

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Matadora’, ‘Drinkee’, ‘Déjà-vu Affair’
Te gustará si te gusta: Moloko, Cansei de ser Sexy, Hooverphonic, Bomba Estéreo
Escúchalo: Spotify

El apoyo de Morrissey al Brexit sería un «leve retroceso» para una reunión de The Smiths

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johnny marr 2016Hace unos días, Morrissey afirmaba en una entrevista que la victoria del Brexit (que implica la salida del Reino Unido de la UE) en el referéndum de hace unos meses le parecía «magnífica». Lo que parecía solo una nueva declaración controvertida que sumar a su larga lista personal, podría tener otro tipo de consecuencias, porque parece que, tras ella, una hipotética reunión de The Smiths estaría más lejos que nunca de ser posible. Así lo ha afirmado Johnny Marr en declaraciones a Sky News (precisamente uno de los medios de comunicación a los que Mozz criticaba en la misma entrevista).

Preguntado por una periodista sobre el tema y recordando también que Mozz había alabado antes a Nigel Farage, ex-lider del UKIP, como un «educador liberal», Marr aseguró que «probablemente ya no tenían nada en común ideológicamente. Siempre se me olvida». El guitarrista hizo campaña, como muchos otros músicos, a favor de la permanencia en la UE, y comparó la campaña pro-Brexit con la propaganda nazi. «Son cosas que no escucho de primera mano. Si es cierto que es pro-Farage, entonces habría un leve retroceso en ello, como todo el mundo puede imaginar», dice con ironía.

En todo caso, antes de eso, en la entrevista ya había indicado previamente que no tiene demasiado interés en que esa teórica reunión tenga lugar. «No creo que sea necesario en absoluto, me gusta mirar al futuro. Andy y yo tocamos juntos, cuando voy a Nueva York. Le invito a subir a escena y tocamos un par de temas. Para mí, eso es todo lo lejos que necesito llegar», sentencia. En cualquier caso, la pregunta no es tan marciana como parece, puesto que hace unos días se ha confirmado que en 2008 Marr y Morrissey mantuvieron algunos encuentros para hablar de una posible reunión que no fructificó, finalmente.

Dani Rovira confirma que vuelve a presentar los Premios Goya

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dani rovira goyaA principios de este año, la gala de los Premios Goya 2016 fue presentada, por segundo año consecutivo, por el actor malagueño Dani Rovira. Tras una gala en 2015 en la que recibió numerosos elogios, la última edición de los premios otorgados por la Academia de Cine española le valieron algunas críticas, que le llevaron a arrepentirse de haber presentado el evento. Sin embargo, los meses han servido para que el protagonista de ‘Ocho apellidos vascos’ recapacite y ahora confirme lo que hace días era un rumor: volverá a presentar la gala de los Goya en 2017.

Hace unos días, entrevistado por Pablo Motos en ‘El Hormiguero’, ya decía que él y los Goya se estaban «volviendo a gustar». Hoy, en un reportaje de El Periódico de Cataluña, Rovira confirma que efectivamente será el conductor de la gala y que se ha reunido en varias ocasiones con Yvonne Blake (la premiada figurinista que preside la Academia tras la salida de Antonio Resines y su equipo hace unos meses) para buscar el enfoque del evento. Asegura haber cambiado el enfoque a las críticas recibidas en Twitter («Tantos enemigos tienes en Twitter tanto vales, por ejemplo»), y ha decidido hacerlo porque disfrutó mucho de las dos ocasiones anteriores:

“Esto de los Goya es una patata caliente que nadie quiere. Yo debo ser tonto, pero disfruto con el marronazo, me lo paso muy bien. De hecho, el año pasado también me lo pasé bien. Pero luego todo fueron gritos. Se enfadaron hasta los que fabrican yates. Lo podía haber hecho mejor, claro. Pero también peor. Yo estoy muy orgulloso de las dos galas. ¿Por qué cojones cuatro amargados me van a impedir hacer algo que lo hago bien si, además, la industria me apoya?”

El actor promociona estos días la película ‘100 metros’, en la que da vida a un hombre que, tras ser diagnosticado de esclerosis múltiple, se propone correr un triatlón. Quizá os suena más por la canción principal del film, que corre a cargo de Amaia Montero, la que nos pareció una de las interpretaciones más delirantes de su carrera.

Taylor Swift cede una balada de ruptura al grupo country-pop Little Big Town

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taylor-grammyNo podemos olvidar que, antes de ser una ominpresente estrella del pop en su más amplio espectro, Taylor Swift se inició triunfando en los circuitos del country-pop de su país. Rememorando aquellos días, se acaba de hacer público que el nuevo single de los veteranos Little Big Town, titulado ‘Better Man’, ha sido cedido por la autora de ‘1989’ a este grupo formado a finales de los 90. El single anticipa la salida en 2017 de ‘The Breaker’, su octavo álbum de estudio tras ‘Wanderlust‘, un miniálbum editado este año en colaboración con Pharrell Williams.

El tema en cuestión es un medio tiempo marca de la casa (un poco ‘Wildest Dreams’, pero con una producción más tradicional), cuya letra parece hablar sobre una ruptura sentimental con un hombre «que no sabía lo que tenía». «Ojalá hubieras sido un hombre mejor, podríamos seguir enamorados si hubieras sido un hombre mejor», canta Tay… perdón, Karen Fairchild. «Estoy mejor sola que con un hombre que era capaz de cambiar de idea a cada minuto», sentencia. ¿Está mandando algún tipo de mensaje a Calvin Harris? ¿O quizá a Tom Hiddleston, el actor por el que le sustituyó durante un breve periodo de tiempo?

De forma extraña, parece ser que Taylor dio la canción al grupo pidiendo que mantuviera su anonimato pero, finalmente, el grupo ha optado por revelar su autoría (¿cómo dejar pasar tan estupenda promoción, verdad?) y ella lo ha celebrado en un mensaje en Instagram. ¿No suena un poco como aque la rocambolesca historia detrás de ‘This Is What You Came For’, el éxito de Calvin Harris de este verano que pudo ser el detonante en la separación de la pareja? Por otra parte, recordemos que ya hay señales que indican que Swift podría hacer su comeback más pronto que tarde.

Tove Lo se masturba en el cortometraje ‘Fairy Dust’

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TOVE_LODías después del lanzamiento de su nuevo álbum, ‘Lady Wood’ (una expresión que, según la artista sueca, es el equivalente femenino de una erección), Tove Lo ha presentado el cortometraje ‘Fairy Dust’. Se trata de una pieza visual de algo más de 30 minutos dirigida por Tim Erem, también co-guionista junto a Lo, en el que se presenta la conflictiva relación entre Tove y Lorna (la actriz Lina Esco), dos chicas que eluden los roles femeninos convencionales y que se dejan guiar por sus instintos, tanto en el sexo como en sus tendencias autodestructivas.

El corto, por supuesto, es un soporte visual de lujo para varias canciones de ‘Lady Wood’, concretamente para las incluidas en el «Capítulo I» del disco, que se llama precisamente ‘Fairy Dust’ (¿suponemos que ‘Fire Fade’, la segunda mitad, también tendrá película?). Incluyendo el ya conocido clip de ‘Cool Girl’, dentro de la línea argumental de la película hay momentos dedicados a ‘Influence’, ‘Lady Wood’ (la canción), ‘True Disaster‘ y ‘Vibes’, el dueto con el compositor e intérprete birtánico Joe Janiak.

Pero el momento más llamativo del film llega precisamente en los títulos de crédito (final inesperado incluido), cuando vemos a Tove sobre la cama del motel en el que se alojaba con Lorna masturbándose de una forma absolutamente explícita. Vamos, que no podríamos decir si está interpretando su papel o algo más. De hecho, el vídeo llegó a ser retirado de Youtube durante unas horas, aunque después volvió a ser subido. Tove habló sobre esa censura en Twitter, diciendo que no lo entendía, si ni siquiera estaba desnuda. En ese momento, además, suena una canción nueva titulada ‘What I Want For The Night (Bitches)’. ¿Será parte de ese otro disco del que Tove nos habló en una reciente entrevista? ¿Habrá un ‘Lady Wood’ Parte II antes de lo que imaginamos?

Luke Haines y Helen Love, en Minifestival de Música Independent

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luke-haines 375Como se había anticipado hace unas semanas a través de Facebook, hoy se publica «el cartel casi definitivo» del XXII Minifestival de Música Independiente de Barcelona, que tendrá dos fechas: el sábado 11 de marzo en el Espai Jove Les Basses y el sábado 25 de marzo en La Capsa del Prat. A falta de varios artistas «to be announced» así en inglés, ya se conoce la presencia de gente como Luke Haines, Linda Guilala, Helen Love, Ana Béjar y Cristina Quesada, entre otros. Más información, en su página web.

En 2011 publicamos un repaso por la discografía del singular Luke Haines (The Auteurs, Black Box Recorder), aunque desde entonces ha sido generoso en lanzamientos también de lo más peculiar: el notable ‘Rock And Roll Animals‘, un ‘New York in the 70’s‘, vinculado a la muerte de Lou Reed; una sátira ininteligible en forma de micro-ópera, y ahora un álbum llamado ‘Smash the System‘, entre otros lanzamientos. En 2013 nos dejaba toda una mina de titulares durante una entrevista, como «ser famoso no tiene ningún beneficio».

Os dejamos con el calendario de Minifestival:

11 de marzo:
ANA BEJAR
TBA
SALAD (UNDRESSED)
CRISTINA QUESADA
TBA

25 de marzo:
ESCENARI CARCHOFA
17:30 TBA
18:30 TBA
ESCENARI PRINCIPAL
19:30 ZELIG
20:30 ÚLTIM CAVALL
21:30 FALSE ADVERTISING
22:30 LUKE HAINES
23:30 LINDA GUILALA
00:30 HELEN LOVE

Emojis de David Bowie para chico y para chica

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2016 pasará a la historia como el año en que perdimos a David Bowie y a Prince, y la nueva actualización de iOS, la 10.2, es muy consciente al menos de lo primero. Como ha notado la redacción de Consequence of Sound, a su vez citando como fuente a Metro, esa nueva actualización, entre nuevas profesiones del tipo astronauta, chef o granjero y nuevos iconos de varios tipos, incluye una adaptación masculina y femenina del look de David Bowie en ‘Aladdin Sane’, uno de los momentos más icónicos de toda su carrera. Despistados despistadísimos, podéis reconocer los emojis de Bowie en el cuadro adjunto abajo a la izquierda o a través de este enlace.

Este otoño se han lanzado las tres últimas canciones de David Bowie dentro de la banda sonora del musical ‘Lazarus’, en la que trabajó cuando ya estaba enfermo de cáncer, al igual que sucedía con ‘Blackstar‘, el álbum que se editaba el pasado mes de enero. La versión digital subida a Spotify no incluye el streaming de estas tres pistas sueltas, a las que solo se puede acceder mediante compra. También se lanza este 11 de noviembre un nuevo recopilatorio llamado ‘Legacy’, que incluye alguna muestra de ‘Blackstar’, si bien para su versión vinilo hay que esperar hasta enero de 2017.

Francis and the Lights salva el vídeo de ‘See Her Out’ en el último minuto

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francis and the lightsEl single de Francis and the Lights ‘See Her Out’, coproducido por Justin Vernon de Bon Iver, el propio Francis Starlite y BJ Burton no está en nuestra playlist de mejores canciones del momento, únicamente porque ya la metimos en la playlist del mes pasado. Pero es ahora cuando Francis Starlite ha decidido hacerle un videoclip que dirige Jake Schreier.

El vídeo es una tontería de paseo por las calles de Nueva York. Un plano de Francis Starlite un tanto aburrido, pero en el que merece la pena esperar hasta el medio minuto final, cuando Starlite salva los muebles. Un miembro de The Lights, Aaron Lammer, que escribió esta canción junto a Francis Starlite, la describió como «un cambio a la vuelta de la esquina tras un periodo oscuro». Y aunque Starlite no llegue a doblar la esquina al término de este plano secuencia, lo cierto es que su coreografía improvisada va en sintonía con esa descripción, mientras la letra habla de una despedida a la que enfrentarse con resignación, tristeza, optimismo y cierta esperanza («but that’s just life / I lived it twice / I treat you right / the way you taught me / that’s just life / so say goodnight / don’t say it softly»).

El guitarrista de Afghan Whigs sufre cáncer de colon

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dave-rosserDave Rosser, el último guitarrista de Afghan Whighs, uno de los grupos más importantes del underground internacional durante los años 90, informa de que sufre cáncer de colon. Se han organizado dos conciertos en Estados Unidos para apoyarle y en ellos se tocará su disco ‘Black Love’, que tendrá su reedición de 20º aniversario el próximo día 25 de noviembre.

El líder de Afghan Whigs ha enviado un comunicado a través de Facebook: «Dave Rosser ha sido mi amigo y compañero durante más de una década. Con estos conciertos, esperamos solventar los problemas financieros que puede afrontar por el tratamiento para combatir su enfermedad. El 100% de los ingresos de estos conciertos serán para su atención médica. Espero que la gente pueda venir y mostrar su apoyo por Dave, que estará tocando con nosotros». Será el día 10 de diciembre en Nueva Orleans y el día 14 del mismo mes en Los Ángeles. En el concierto de Nueva Orleans aparecerán Mark Lanegan y Ani DiFranco y en el de L.A. Moby además de Lanegan. También se pueden hacer donaciones a través de esta web. Van 34.000 dólares de los 50.000 que se piden. Dave Rosser también ha tocado con The Gutter Twins y Twilight Singers, además de con Mark Lanegan.

A discos como ‘Black Love’, ‘Gentlemen’ o ‘1965’, The Afghan Whigs sumaban ‘Do To The Beast’ en 2014 después de dieciséis años de parón.

Qué entra, qué no y qué entra casi, casi en ‘Here’ de Alicia Keys

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alicia-maquillajeAlicia Keys no ha revelado hasta este puente el tracklist de su esperado nuevo disco, el primero en cuatro años, ‘Here’. Lo gracioso del tema es que lo ha hecho a través de Twitter, canción a canción, por mensajes directos a sus fans, y que no hay muy buenas noticias para los que han seguido su trayectoria de sencillos sueltos durante los últimos tiempos. Sus fans se han encontrado entre las 16 pistas oficiales con canciones en general inéditas.

In Common‘, el single que realizó para la UEFA, será solo un bonus track que no aparece en ese listado. Como ‘Hallelujah‘. Entre las 16 canciones oficiales de lo nuevo de Alicia Keys solo hay dos pistas que hemos conocido recientemente, ‘Blended Family‘ y ‘Holy War‘, lo que deja fuera otros singles lanzados durante estos años, como ‘We Are Here‘ o ‘28 Thousand Days‘ y por supuesto la banda sonora de ‘Queen of Katwe’, ‘Back to Life‘.

Tras su paso por el Festival de Cine de Tribeca, Alicia Keys estrena un corto en Tidal en blanco y negro, con algunas de las canciones del álbum. Se llama ‘The Gospel’.

01 The Beginning (Interlude)
02 The Gospel
03 Pawn It All
04 Elaine Brown (Interlude)
05 Kill Your Mama
06 She Don’t Really Care_1 Luv
07 Elevate (Interlude)
08 Illusion of Bliss
09 Blended Family (What You Do for Love) [ft. A$AP Rocky] 
10 Work on It
11 Cocoa Butter (Cross & Pic Interlude)
12 Girl Can’t Be Herself
13 You Glow (Interlude)
14 More Than We Know
15 Where Do We Begin Now
16 Holy War

17 Hallelujah
18 In Common

Gracias a JonPGz en el foro de Alicia Keys por el aviso.

Bono, primer hombre en el especial «Mujeres del Año» de la revista Glamour

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bonou2Bono copa titulares en todo el mundo por ser «la Mujer del Año» para la revista Glamour. El titular tiene un poco de mala baba, pues la revista Glamour lo que ha querido es premiar su labor feminista, y el líder de U2 es el primer hombre al que incluye en este especial. Su titular original es «Bono se acaba de convertir en el primer Hombre del Año para Glamour», pero no os perdáis la URL de la revista de moda: sí, es «Women of the Year Bono».

La publicación elogia la visión del artista, que «como activista, usa su capacidad para que el mundo hable del hecho de que acabar con la extrema pobreza comienza con empoderar a las mujeres y a las chicas». Por su parte, Bono dice, con su humildad habitual: «estoy seguro de que no me lo merezco. Pero agradezco este premio como una oportunidad para decir que la lucha por la igualdad de géneros no se puede ganar a menos que los hombres la lideren junto a las mujeres. Somos extensamente responsables del problema, así que tenemos que involucrarnos en las soluciones». Los textos de Glamour a favor de la elección de Bono han sido firmados por otras merecedoras del premio en años anteriores como Christiane Amanpour y Melinda Gates.

U2 han sido noticia recientemente por la preparación de su nuevo disco ‘Songs of Experience’. Según el co-autor Ryan Tedder se intentará un acercamiento con las jóvenes generaciones mediante remezclas.

Tórtel / Transparente

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tortel transparenteJorge Pérez se ha distinguido, en su carrera en solitario como Tórtel, por ser escrupulosamente fiel a sí mismo y a su manera de entender el pop. Desde su debut ‘Lugar nuevo’, ha publicado álbumes como ‘Entusiasmo’ y ‘La gran prueba’, que han destacado por su solidez y su carácter atemporal como grandes bazas. En ‘Transparente’ mantiene esos dos preceptos a la perfección, pero hay algo en él especial, que lo distingue de sus anteriores discos. Quizá esté en un sonido mucho más expansivo y poderoso (la mano de Joe Lambert –Deerhunter, Panda Bear, Animal Collective– en la masterización es un innegable acierto), en el que destaca un tejido de arreglos sintetizados cortesía de Al Pagoda, a la sazón productor del disco. Este nuevo álbum está repleto de detalles que se disfrutan más con sucesivas y atentas escuchas, aunque los guiños a ‘China Girl’ (¿o será a ‘Hong Kong Garden’?) en el single ‘Respira’ o esa especie de homenaje a ‘Tomorrow Never Knows’ en ‘El invitado’ (aunque en realidad se basa en un sample de ‘Rainmaker’ de Up ’N Adam) despiertan simpatía de forma instantánea.

Pero personalmente pienso que lo que hace especial a ‘Transparente’ son unas letras que se sirven de ese sonido menos convencional para perfilar una desazón vital latente. Y no, no me refiero a la posible lectura político-social que no cuesta extraer de ‘Respira’. Digo latente porque Pérez esconde en preciosas metáforas, como “este traje de huesos tan blancos que duele mirarlos” o “parecimos vampiros iluminados por una estrella”, algunos latigazos de realidad que sacuden la placidez y obligan a despertar: me refiero a ese “somos lo que escondemos” en ‘El invitado’, ese “hay alguien más corriendo sin saber dónde ir” en ‘La casa de hojas’ o “para empezar a ser perfectos basta con huir de los espejos” de ‘La luz de siempre’. En los recovecos de su pop rock elegante y de edad indeterminada, Tórtel filtra con astucia algunas ideas sobre el empobrecimiento ético de nuestros tiempos, sobre el desconcierto de la humanidad moderna. Pero en contra de lo previsible, parece atizar al establishment y ensalza la amplitud de miras y la frescura de las nuevas generaciones (‘Transparente’, ‘Nadie se parece a nosotros’). Un discurso nuevo y sano, al fin.

‘Transparente’ puede ser un álbum agridulce en su significado, y destacar más por su cohesión que por deslumbrar de forma puntual, pero eso no implica que no contenga buenas canciones. Con permiso de ‘Respira’ y sus espectaculares coros, ‘La luz de siempre’ es, con su aire Phil Spector y su cuidada construcción, quizá la gran canción del álbum. Muy cerca de ella se sitúan la acertadamente recuperada ‘En defensa propia’ (fue lanzada como single independiente en 2014), el psicopop de ‘La casa de hojas’, el inmediato coro de ‘Nadie se parece a nosotros’, los efluvios taciturnos de ‘Sonámbulos’, que rememoran su sintonía con la carrera en solitario de Joaquín Pascual, o la gran ‘Transparente’, que remite, con ese solo de armónica y su carácter acústico, a The Smiths. Este disco tiene cierto halo de hito, de punto culminante en una sólida carrera construida con poco alboroto pero mucha convicción. Y apostaría algo a que esta es la base sobre la que hará discos incluso mejores.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘La luz de siempre’, ‘Respira’, ‘Transparente’, ‘La casa de hojas’
Te gustará si te gustan: Joaquín Pascual, Maronda, The Smiths.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: en Amazon.

El regreso de OT, uno de los primeros baños de nostalgia millennial

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bisbal-chenoaEl país ha amanecido revolucionado por la resaca del concierto de Operación Triunfo, retransmitido en directo por RTVE desde Barcelona como si estuviéramos en 1990 y Madonna visitara por primera vez la ciudad. No sabía que esta fórmula de retransmisión de conciertos en vivo siguiera siendo una posibilidad para la cadena pública, pero el público respondió y fueron 4 los millones de espectadores que no quisieron perderse la treintena de canciones interpretadas y que llevaron a la finalización del show, como era de prever, con ‘Escondidos’ de la ex pareja Bisbal y Chenoa, ‘Europe’s Living a Celebration’ de Rosa y ‘Mi música es tu voz’ por todo el equipo.

El «espectáculo» me pareció muy duro de roer en los escasos minutos que mi ansiedad me permitió aguantar (un ‘Corazón espinado’ por parte del elenco masculino con una coreografía improvisada la madrugada de antes, y un paupérrimo ‘Black Magic Woman’ interpretado por un tal Alejandro Parreño), pero ha terminado dejando una mina de titulares a su paso.

Los más esperables son los que han criticado el show por su falta de valor artístico. Los más sonados los que hablan de la supuesta cobra de Bisbal a Chenoa, con David supuestamente rechazando un beso suyo, un hecho que ha sido comentado hasta por Íñigo Errejón, si bien un ángulo inverso podría mostrar que quizá no habría existido tal cobra, sino simplemente un deseo de Chenoa de limpiar la cara de Bisbal de carmín. Así lo asegura Haneke, nuestro forero, no el director de cine, dejando como prueba un tuit.

Lo más cutre de todo no parece que fuera el concierto, ni la cobra, sino la falta de naturalidad de sus protagonistas, que más de 12 horas después de «trending topic» #LaNocheCobra, permanecen incapaces de comentar el asunto en sus redes sociales, de reírse de él, de desmentirlo o de restar importancia al asunto. O incluso de dársela. ‘Operación Triunfo’, emitido a principios de los 2000 pero con un tufillo a primeros años 90 en su estética, sigue resultando igual de anacrónico en 2016, mostrando una realidad como de otra época en cuanto a estética, repertorio y ahora también gabinete de crisis. Si en 2001 podían fingir que no existía la música moderna o underground, hoy pueden fingir que no existen las redes sociales al no hacer uso de ellas de manera apropiada o sagaz.

Y es una pena, porque frente a esos editoriales tan predecibles que acusan a Operación Triunfo de todos los males de la música, y a los que seguramente me sumaría ahora si me hubiera tenido que tragar esto durante 120 minutos en plena noche de Halloween, hay que destacar también que el target que se ha interesado por el regreso de Operación Triunfo no se compone de gente que sólo ha seguido a Busta y Bisbi durante estos 15 años. Hay un tipo de público que en aquellos años era niño o adolescente (esa generación millennial que nacía según los sociólogos entre el 80 y el 2000 aproximadamente) y al que el programa le resulta entrañable como a otros ‘El Show de Xuxa’ o ‘A mediodía, alegría’, que, ojo, también dejaron sus himnos musicales. «Ha sido uno de los mejores guilty pleasures que me he tirado a la cara, me lo he pasado teta, y «Escondidos» ha sido el MOMENTAZO, para enmarcar», dice nuestro usuario Zarko. Sí, esa parte del público que un día va al festival de moda y al día siguiente ve esto existe. Ya solo falta que el entretenimiento que sepan darnos sus protagonistas como personajes mediáticos se olvide de lo políticamente correcto de una vez y se ponga a la altura de los nuevos tiempos, huyendo del secretismo del lado más gris y rancio de la vieja industria.

Las mejores canciones del momento: noviembre 2016

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tenbears-fallingNuevo mes, nueva playlist con las canciones que más han sonado en la redacción de JENESAISPOP en los últimos días y con las que más lo harán durante las próximas semanas. Entre las novedades más jugosas encontramos los singles de regreso de La Casa Azul, Charli XCX y Bruno Mars.

Destaca el gran número de canciones españolas de la playlist con talentos que adoramos hace tiempo y están de regreso, como Kokoshca y Rusos Blancos, junto a otros nuevos como Bearoid, Nightcrawler, Ten Bears, Lia Pamina, Pavvla, Kill Kill y otros a punto de consolidarse como Los Ganglios y Dellafuente. También en castellano, el hitazo de Ases Falsos y la versión de Juan Gabriel de Vanessa Zamora, que él llegó a aprobar en vida, pero que adquiere nuevo significado desde que falleciera con ese «cómo quisiera que tú vivieras».

Hay una serie de canciones que nos han sorprendido gratamente, como la balada de Amber Coffman, mi canción favorita ahora mismo; el inminente hitazo de Dua Lipa cargado de besitos, el tema de Tinashe con KDA que al fin tiene videoclip, lo nuevo de Mary J Blige un pelín más Laura Mvula, la aventura de un Klaxon en solitario en Shock Machine o lo nuevo de Lykke Li como LIV. El punto no anglófilo lo ponen los rusos Oligarkh y los franceses The Pirouettes.

En representación de nuestros Discos Recomendados, encontramos temas de The Yearning, The Radio Dept., Leonard Cohen o Jenny Hval. Siguen dando buenos singles los discos que ya recomendamos de The Avalanches, Grimes y Pet Shop Boys. Os recordamos que podéis votar por casi todas estas canciones (algunas han sido eliminadas ya) en nuestro top semanal.

4 razones para caer en el hechizo de ‘Doctor Strange’ y una para romperlo

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doctor-strangeLos Vengadores meten mucho ruido, pero a la chita callando los personajes menos conocidos de la Marvel están últimamente protagonizando las películas más sorprendentes e ingeniosas del estudio: ‘Guardianes de la galaxia‘, ‘Ant-Man‘ y, ahora, ‘Doctor Strange’. Te damos cuatro razones para que caigas rendido a su embrujo y una para romperlo haciendo circulitos en el aire.

1. Los efectos visuales. Espectaculares y llenos de inventiva. El universo del Doctor Extraño, plagado de poderosos magos aficionados a hacer juegos de manos con las leyes de la física, pedía a gritos una representación visual acorde con su delirante planteamiento gráfico y argumental. Y así es. El director Scott Derrickson (‘El exorcismo de Emily Rose’, ‘Sinister’) se pone la capa de mago (o el traje de Escher) y nos ofrece un festín de abracadabrantes trucos visuales (muy recomendable verla en 3D) capaces de dejarnos con la boca más abierta que la niña de ‘Ouija: El origen del mal‘.

2. Benedict Cumberbarch. Perfecto como Stephen Strange. Elegante, carismático y divertido. El actor inglés demuestra su talento para dotar de personalidad a su personaje (aquí también es recomendable verla en su versión original) como antes hizo Robert Downey Jr. con Tony Stark. Y si además le acompaña Tilda Swinton como la Anciana, no se necesita ningún complicado conjuro para que, a nivel interpretativo, la película funcione de maravilla.

3. Su espíritu juguetón. En Estados Unidos la han calificado como un cruce entre ‘Origen‘ y ‘Matrix’. Algo de eso hay. Pero la diferencia es que ‘Doctor Strange’ no se toma en serio nada de esa cháchara mística y trascendentalista. Stephen Strange no deja de ser un brujo pirujo y la película es un divertimento donde la física cuántica, el multiverso o las reflexiones sobre la inmortalidad están vestidos con extravagantes trajes de grandes solapas y capas encarnadas.

4. Su sentido del humor. Entroncando con lo anterior, ‘Doctor Strange’ es una película donde los chistes verbales y las situaciones cómicas tienen una notable presencia. Solo así es posible entrar en la puerta dimensional de este universo superheroico que, creado en 1963, se ha quedado algo obsoleto.

5. Los villanos. Empieza a ser preocupante la falta de malos carismáticos y realmente amenazadores en el cine de superhéroes. No es un problema de intérpretes -Mads Mikkelsen (‘La caza’, ‘Hannibal’) tiene poco que demostrar en ese sentido- sino de personajes con insuficiente entidad dramática. El brujo Kaecilius de ‘Doctor Strange’ es menos peligroso que el malo de ‘X-Men: Apocalipsis‘. Y ya es decir… 8.