8 canciones de más «utilidad pública» que el bus tránsfobo de Hazte Oír

3 marzo, 2017

Semana de potentes lanzamientos discográficos, comenzando con el que va a ser, segurísimo, uno de los discos más vendidos del año: ‘÷’ de Ed Sheeran. Incluso a pesar de ‘Barcelona’, sí. Eso a nivel Adele, pero por debajo tenemos cosas tan destacadas como el comeback de Grandaddy, el segundo de Viva Suecia, un nuevo largo del noruego Sondre Lerche, el nuevo disco psico-pop-rock de los británicos Temples, ‘English Tapas’ de los siempre ácidos Sleaford Mods, el álbum de adaptaciones de clásicos de la canción italiana de Vega, debuts largos de los que ya hemos hablado (Disciplina Atlántico y Talaboman) y de los que hablaremos (Alice Jemima, Khalid).

También recordamos el lanzamiento de nuevos EPs de Blonde Redhead y LÉON, y el último ábum de Oddisee, que aunque se produjo hace una semana, hemos destacado estos días. Por el momento no está en plataformas de streaming el nuevo y esperado largo (larguísimo, de hecho) ’50 Song Memoir’ de The Magnetic Fields (inserte carita triste aquí), así que recurrimos a una de los temas de avance del mismo.

Recopilamos en esta playlist los muchos y variados singles que han visto la luz en los últimos 7 días. Son las nuevas canciones de Lorde, Coldplay, Los Punsetes, Haerts, Wavves, The Drums, Arca o Loreen. Pero hay muchas más cosas interesantes: los primeros adelantos de los próximos discos de Thurston Moore, Ron Sexsmith, Portugal. The Man, Alex G (muso de Frank Ocean en ‘Blond’) y Jay-Jay Johanson, singles de regreso de The Juan McLean, Fatboy Slim, Sheryl Crow, la que fuera prodigio adolescente Michelle Branch, Alexandra Savior, Becky G, El Chojin, Land of Talk (a la que dábamos por perdida tras 7 años sin buenas noticias) o Jennifer Hudson, y nuevos teasers de los inminentes lanzamientos de Tennis, Laura Marling, Maxïmo Park, CLUBZ, Polock, Sylvan Esso, Niños Mutantes, James Blunt o Museless.

Añadimos, además, dos sorpresas muy distintas: el primer y muy sorprendente single en solitario del ahora televisivo Blas Cantó tras la separación de Auryn, y una canción de la también televisiva (tras su papel en la exitosa ‘The OA’) Sharon Van Etten. Se trata de una preciosa versión del clásico de Skeeter David ‘The End of the World’, que ha prestado para la BSO de una serie de la factoría Amazon Studios, ‘The Man in the High Castle’.

‘Love’ de Lana del Rey, directa al top 1 en JENESAISPOP

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3 marzo, 2017

Lana del Rey, favorita de nuestros lectores desde la mismísima aparición de ‘Video Games’, tiene la canción más votada esta semana: su nuevo single ‘Love’, que esta misma tarde podría convertirse en un nuevo top 40 para la cantante en Reino Unido. No es la única entrada de nuestra lista, pues también damos la bienvenida a ‘Islamabad’ de Los Planetas, lo nuevo de Calvin Harris, Frank Ocean y Migos, ‘Anoche’ de Arca, el tema de Dirty Projectors ft D∆WN y los últimos singles de Maga y Chucho, en este último caso una remezcla de Dorian. Entre las subidas destacadas, lo nuevo de Joe Crepúsculo, que ya llega al top 10. Podéis volver a votar aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	–	1	1	Love	Lana del Rey	Vota
2	3	2	3	Chained to the Rhythm	Katy Perry	Vota
3	4	1	16	On Hold	The xx	Vota
4	2	1	5	Espíritu olímpico	Los Planetas	Vota
5	–	5	1	Islamabad	Los Planetas	Vota
6	5	3	3	Venus Fly	Grimes ft Janelle Monáe	Vota
7	8	1	18	Podría ser peor	La Casa Azul	Vota
8	6	3	11	Million Reasons	Lady Gaga	Vota
9	12	9	3	Música para adultos	Joe Crepúsculo	Vota
10	22	4	4	Ran	Future Islands	Vota
11	10	3	14	Love on the Brain	Rihanna	Vota
12	1	1	12	A dónde ir	Viva Suecia	Vota
13	13	5	23	Atravesado por el rayo	Espanto	Vota
14	25	14	3	Pure Comedy	Father John Misty	Vota
15	7	7	6	Move Your Body	Sia	Vota
16	14	2	14	Slumber Party	Britney Spears ft Tinashe	Vota
17	18	2	19	After the Afterparty	Charli XCX	Vota
18	19	17	3	Controller	Hercules & Love Affair ft Faris Badwan	Vota
19	30	15	11	Ácido	Miss Caffeína	Vota
20	–	20	1	Slide	Calvin Harris, Migos, Frank Ocean	Vota
21	11	9	10	True Disaster	Tove Lo	Vota
22	15	15	2	Feel It Coming	The Weeknd	Vota
23	27	7	8	Rooting for You	London Grammar	Vota
24	32	15	8	Castle on the Hill	Ed Sheeran	Vota
25	36	25	2	Catalina	Rosalía	Vota
26	–	26	1	Anoche	Arca	Vota
27	16	4	12	Nada (Nova Icària)	Hidrogenesse vs Doble Pletina	Vota
28	20	20	3	Fun	Blondie	Vota
29	24	7	6	Siempre brilla el sol	Lori Meyers	Vota
30	17	17	3	P.O.W.A.	M.I.A.	Vota
31	21	21	2	Automaton	Jamiroquai	Vota
32	28	3	11	Water Under the Bridge	Adele	Vota
33	26	11	13	All Night	Beyoncé	Vota
34	34	11	19	No Plan	David Bowie	Vota
35	–	35	1	Cool Your Heart	Dirty Projectors ft D∆WN	Vota
36	23	23	10	Ici et Maintenant	Yelle	Vota
37	33	33	2	Voyeur amateur	nudozurdo	Vota
38	39	27	5	Darling	Real Estate	Vota
39	–	39	1	Un inmenso placer (Dorian Remix)	Chucho	Vota
40	–	40	1	Cuando nadie me escriba	Maga	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	¡Viva!	Los Punsetes	Vota
–	Green Light	Lorde	Vota
–	Blood Under My Belt	The Drums	Vota
–	This Is the World of Theater	The New Pornographers	Vota
–	Charm Assault	Ride	Vota
	Can I Sit Next to You	Spoon	Vota
–	Euphoria	HEALTH	Vota
–	Your Love	Haerts	Vota
–	Do You Still Love Me	Ryan Adams	Vota
–	Fent amics	Renaldo & Clara	Vota
–	Evening Prayer	Jens Lekman	Vota
–	Daisy	Wavves	Vota
–	Nebulosa Jade	Rufus T. Firefly	Vota
–	I Adore You	Goldie, Ulterior Motive	Vota
–	Things	Oddisee	Vota
–	La Muma	One Path	Vota
–	Movimiento moderno	Pan Total	Vota
–	It Ain’t Me	Kygo ft Selena Gomez	Vota

Gata Cattana, poetisa, musa y mártir

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3 marzo, 2017

Ayer murió la artista cordobesa Ana Isabel García con solo 26 años a causa de una complicación cardíaca. La causa es en realidad lo de menos, porque la parca (apelativo que ella usaba con frecuencia en unas letras en las que la sombra de la muerte acechaba constantemente) llega a menudo por puro y amargo azar. Lo seguro es que la suya es una pérdida que da mucha rabia. No solo por lo jovencísima que era, sino porque poseía un innegable talento para la música y la poesía, que desarrollaba bajo el alias de Gata Cattana.

“En el rap, como en todos los ámbitos de la vida, pasa igual. Está en tus manos. Puedes usarlo para hablar de bitches y droga, puedes usarlo para construir templos… Yo creo que sí se puede ser inmortal a través del rap, y dejar tu legado”. (Entrevista para Beatburguer; 2015)

Quizá en el disco que estaba a punto de publicar, que sería de justicia que viera la luz, comprobemos cómo había pulido su propuesta y alcanzado una comunión perfecta con David Unison a la producción (‘Cuatro monedas’ apunta a eso). O quizá veamos que aún podría mejorar y crecer mucho más. Lo triste es que no podremos asistir a la progresión de una chica para la que, como Kate Tempest, la música era solo un vehículo más para mostrar su poesía, unos textos que ella decía eran mucho más personales e íntimos que sus barras, para la que usaba el alias de Ana Sforza, como la aristócrata italiana del siglo XIII que murió con apenas 21 años. Mierda de casualidad.

“Ana tiene muchas debilidades pero Gata Cattana es invencible” (Entrevista para La Vanguardia; 2017)

“Creo que el arte trasciende a la propia muerte: hay artistas que siguen estando muy vivos a través de su obra y, sobre todo, siguen siendo útiles para las personas. No sé si eso es la inmortalidad, pero sí que es lo verdaderamente importante”. (Entrevista para i-D Magazine; 2017)

Ana contaba que se enganchó al rap cuando con 14 o 15 años visitó a un primo suyo en Madrid, fan del género, y eso la introdujo en un estilo que la “absorbió”. También que la llamaban Gata desde pequeña, y que Cattana era el nombre de un grupo que formó con su amiga Anabel (“rapeaba como un demonio”) cuando estudiaba en Granada (donde se licenció en Ciencias Políticas), antes de que esta abandonara para irse a Francia a buscarse la vida. Decía que su EP de debut, ‘Los siete contra Tebas’ (2012), era rap más o menos ortodoxo con pinceladas folclóricas, y tenía razón. Pero ‘Anclas’ (2015) ya era otra cosa: empezaba atreviéndose a cantar con querencia flamenca, sobre un colchón (obra del productor Wiloo) oscuro y heterogéneo, y sus letras, con referencias a Camarón de la Isla, la Geopolítica, la Historia y la Literatura griega clásica, se adentraban certeras en un contexto social más amplio e incisivo, sobre la lucha de clases o el sexismo.

“Gata Cattana es Javier Egea manchándose de falafel. Es Pedro Salinas parando un desahucio. Keny Arkana expropiando las bodegas Osborne. José Antonio Muñoz Rojas echando la quiniela. León Felipe haciendo un ollie. Silvia Federici con un mini de cerveza”. (Entrevista para Playground; 2016)

El salto de gigante dado con ‘Anclas’ pareció decisivo para ella, y singles como ‘Samsara’ (2016), trap feminista de alto calibre pero con gancho, o los ‘Inéditos’ de 2015 reunidos a principios del pasado año constataban que estaba preparada para algo grande. Algo como ‘Banzai’, que ya tenía a punto. La Gata se quedó en la línea, a la vez meta y salida. Precisamente en ‘Cuatro monedas’, la única canción que conocíamos de ese disco y que, escuchada hoy, tiene líneas verdaderamente espeluznantes, que hablan sobre su estancia efímera en este mundo y la lucha diaria que no puede ni debe cesar. Sus palabras tienen que servirnos de inspiración, debe ser nuestra musa y mártir cuando perdamos la confianza o pensemos que seguir es inútil.

“Ni tú ni yo lo veremos, pero pasará algún día
mientras tanto, peleamos por nuestra comida
las cosas aquí abajo estan bastante jodidas
nos han dividido por cuatro monedas y ya no nos queda
ni el miedo, ni tiempo nos queda, 8 horas al día.
Ni tú ni yo lo veremos, pero pasará, pero pasará
se siente ahí afuera, la guerra se huele en el aire
en el aire, con mentiras la historia se escribe
con sangre, la ley se escribe con sangre
Mi único crimen era organizar a los supervivientes
era mi plan, era mi plan, ese era mi plan
organizar a los supervivientes, ese era mi plan”.
(‘Cuatro monedas’)

“De los mismos infiernos aparezco con cara de fantasma,
pa’ luego darte sustos,
tú te crees que son tormentas de Agosto,
pero soy yo con la cara de difunta.
Apúntate las señas, que partimos,
tenemos to’ lo que necesitamos,
la boca y las manos, los mimos,
que no se diga que no lo intentamos,
por los primos y los hermanos,
que nos fueron abriendo camino.
Tengo una misión en este mundo, te juro que la cumplo
aunque eso suponga mi último destino”.
(‘Gotham’)

Barei también sabe hacer tropical house (e himnos anti-bullying)

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3 marzo, 2017

Barei anuncia que su relación con Universal terminó hace unos meses. Pese a que ‘Say Yay!’ fue top 40 en España y single de oro, probablemente ambas partes esperaban un desarrollo de ‘Throw the Dice‘ que no terminó de llegar por «a» o por «b». Ahora la cantante reemprende carrera en su propio sello BareiMusic, que se presenta con un contagioso single llamado ‘I Don’t Need to Be You’, en la estela del tropical house que lo ha inundado todo desde 2015. Barei, que suele escuchar lo más oído de Spotify, sabe lo que se hace. El vídeo es una exclusiva de Vevo.

Pese a lo fea que es la portada del single, un torpe recuerdo del «lyric video» de ‘Roar’ de Katy Perry, el vídeo le ha quedado bastante bien. En él vemos a la cantante bailar la canción en parajes urbanos y sucios como los de ‘Say Yay’. Aunque la canción es muy diferente, también hay guiño en la coreografía de pies.

Acompañan a la cantante una serie de bailarines en la pubertad, en sintonía con los coros más bien infantiles que están en la canción. Y esas voces son voces contra el bullying, que la cantante dice haber sufrido de pequeña (una niña la culpaba constantemente de la muerte de su padre). Cuando termina la canción, queda un minuto de vídeo y ahí quedan claras definitivamente dos cosas: la intención anti-acoso escolar del vídeo y la influencia de Jack Ü ft Justin Bieber en esa forma de escribir «Ü» a lo ‘Where Are Ü Now’.

‘El viajante’: ¿merece el Oscar como mejor película de habla no inglesa?

Por

Joric

3 marzo, 2017

Con una filmografía de solo siete películas, Asghar Farhadi se ha convertido, gracias a ‘Nader y Simin, una separación’ y ‘El viajante’, en el sexto director de la historia en ganar más de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa. De esta manera, el cineasta iraní entra en el selecto grupo formado por Vittorio De Sica y Federico Fellini, con cuatro cada uno; Ingmar Bergman, con tres; y René Clement y Akira Kurosawa, con dos. Visto así, al lado de estos genios, Farhadi desentona (Clement también un poco, la verdad). Pero quién sabe dónde puede llegar este director de solo 44 años. Su próxima película, producida por Almodóvar y protagonizada por Penélope Cruz y Javier Bardem, es desde ya una de las más esperadas del próximo año.

¿Se merece el Oscar ‘El viajante’? Personalmente, hubiera preferido que se lo hubieran dado a la extraordinaria ‘Toni Erdmann’. Pero, a falta de ver la australiana ‘Tanna’, la de Farhadi era sin duda la otra gran película nominada. Después de su provechosa experiencia francesa con la notable ‘El pasado’, el director se ha «tomado un respiro» y ha ido a rodar a casa, a Teherán. Y menudo «respiro». ‘El viajante’ es un nuevo ejemplo de la asombrosa sabiduría narrativa de este cineasta. Desde el guión (premiado en Cannes), que utiliza como espejo la obra de Arthur Miller ‘Muerte de un viajante’, hasta la puesta en escena, plagada de sutilezas y significados.

La premisa argumental de ‘El viajante’ es irresistible: una pareja de actores, que está montando la obra cumbre de Miller, se ve obligada a mudarse de su piso ante el peligro de derrumbe por culpa de unas obras cercanas (el primer zasca a la política urbanística de su país). A través de un compañero, alquilarán un piso donde todavía están la cosas de su antigua y misteriosa inquilina. Estamos, de nuevo, en el territorio donde mejor se mueve Farhadi. Eso que se ha dado en llamar thriller social o neorrealista. Un drama con suspense en el que el director juega constantemente con la percepción, las simpatías y las expectativas del espectador.

Como en sus anteriores películas, Farhadi levanta sus historias (atención a las apenas enunciadas pero muy jugosas tramas paralelas) sobre grandes y complejos dilemas morales que, a su vez, reflejan las contradicciones de la sociedad donde se desarrollan. Como dice el propio director: «Así es la vida real: voluble y parcial. No puedes estar seguro de nada. Nunca puedes olvidar que lo que percibes es lo que te lleva desde tu ángulo, desde tu punto de vista». Y así es. Después de ver el ‘El viajante’, el espectador se queda como el piso que abandona la pareja: vacío de certezas morales y con su sentido de la justicia lleno de grietas. 8,5.

Viva Suecia / Otros principios fundamentales

Por

3 marzo, 2017

El interior de una piscina. Eso es lo que vemos en la portada del segundo disco de Viva Suecia y también en la foto central del libreto del CD. Un lugar en el que sumergirse, disfrutar y olvidar todo lo que ha pasado en el mundo exterior, o un lugar en el que ahogarse y morir. Entre esos extremos se mueven las canciones del grupo murciano, que ha sido rápido en dar continuación a ‘La fuerza mayor‘, su debut el año pasado, que incluía canciones tan suculentas como ‘Bien por ti‘, la enorme ‘Los años’ o ‘Permiso o perdón‘, que les han llevado a agotar entradas en recintos tan amplios como el OchoyMedio de Madrid.

Que Viva Suecia saquen disco el mismo mes que Los Planetas es algo que no podemos pasar por alto. Este álbum lo produce Carlos Hernández y en algún momento es una solución para alguien que espera (sentado) que el grupo de J, Florent y Banin no haga álbumes aflamencados, con adaptaciones de trap y sobre cosas como un ensayo de Hakim Bey. Las tortuosas canciones del grupo de Rafa Val, Jess Fabric, Alberto Cantúa y Fernando Campillo plantean cosas como «¿tan difícil es llamar? yo bien y tú qué tal» o «te estarán contando lo mal que lo han pasado, ¿y sabes qué? Vuelvo de allí». Hay canciones tan directas como ‘El nudo y la esperanza’ o el segundo adelanto del álbum ‘Hemos ganado tiempo‘. Pero ojo, el primero ‘A dónde ir’ carece de estribillo como tal y a todas luces este no es exactamente el disco de pop que ansíe el fan medio de ‘De viaje’. Viva Suecia también buscan su «Copa de Europa».

Eso es algo que se nota en el extendido final de ‘La estrella de David’ o en el sonido que han querido dar a algunas guitarras, puro fuego en ‘Nunca estamos solos’ o la casi jevi ‘Vamos a hacer…’ Es curioso que la banda hable de trabajar con «la intensidad justa» porque en algún momento sí que se les ha ido la mano con ella. El final de ‘A dónde ir’, salpicado con los violines de Sofía Ortigosa, es todo un acierto, pero la balada al piano ‘Lo último que se pierda’ (por cierto, no intentéis oírla en grandes avenidas o en el metro), es más lo que pasa entre ‘A dónde ir’ y ‘Vamos a hacer…’, una curiosidad para hardcore fans, que la gran canción de Elbow que podía haber sido. Tampoco es muy reivindicable la pista sorpresa, donde se intuye a Viva Suecia queriendo forzar la emoción un poco más allá de lo que toca.

Sin embargo, en los punteos de indie pop a lo Yo La Tengo de ‘¿Nos ponemos con esto?’, en el juego de guitarras ensimismado de ‘Nunca estamos solos’, en el contraste entre calma y tormenta, entre slowcore y un muro de sonido en ocasiones casi post-rockero, en los coros épicos de ‘Piedad’, en ese final que llama a la calma porque «todo se pasa y vuelve» y en las letras que tratan temas como la soledad, la venganza o los celos, Viva Suecia se muestra como un grupo totalmente solvente que con razón está encantando a las nuevas generaciones. Gracias a ellos, mucha gente descubrirá viejas cosas.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘A dónde ir’, ‘Hemos ganado tiempo’, ‘El nudo y la esperanza’, ‘¿Nos ponemos con esto?’, ‘Nunca estamos solos’
Te gustará si te gusta: el noise pop, de toda la vida
Escúchalo: Spotify
De gira: Comprar entradas para Viva Suecia

‘¡Viva!’, el «a la mierda con esta mierda» de Los Punsetes

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3 marzo, 2017

Los Punsetes presentan el tercer adelanto de su nuevo disco, ‘¡Viva!’, que sale el viernes que viene, 10 de marzo. El grupo había dejado oír «buzz singles» tan significativos como ‘Mabuse‘ o ‘Tu puto grupo‘ y esta canción tiene aún más vocación de himno. Se trata del corte titular, un tema bastante punkie, cuyo estribillo «a la mierda con esta mierda» está rodeado de una enumeración de «vivas» en los que cabe de todo, de «Viva el terrorismo, viva la guerra» a «Viva el presidente, viva el gobierno, gracias a vosotros van a ser eternos» pasando por «Viva lo que siento cuando estamos juntos» o «viva cada hora que paso sin verte».

Al margen de la gira que tienen programada Los Punsetes, su guitarrista Anntona ha estrenado también este año nuevo álbum en solitario, ‘Internacional‘, y acaba de anunciar las fechas de presentación: el 18 de marzo estará en Sidecar, Barcelona (compra tus entradas en Ticketea) y el 31 de marzo en Moby Dick, Madrid (compra tus entradas aquí). En Barcelona le acompañará Yumi Yumi Hip Hop y en Madrid, Betacam, que prepara nuevo disco con y sin Templeton.

Os dejamos también con la gira que Los Punsetes tienen programada, que incluye ya varios festivales como Bilbao BBK Live, Vida Festival o Low Festival:

08 ABR · LET’S FESTIVAL, L’HOSPITALET
19 MAY · REPVBLICCA, MISLATA (+ TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO)
20-21 MAY · TOMAVISTAS, MADRID
26 MAY · SALA REM, MURCIA
27 MAY · SALA STEREO, ALICANTE
01 JUL · SUNSHINE SUANCES, CANTABRIA
29 JUN-2 JUL · VIDA FESTIVAL, VILANOVA I LA GELTRÚ
06-08 JUL · BILBAO BBK LIVE, BILBAO
28-30 JUL · LOW, BENIDORM

‘Barcelona’ de Ed Sheeran aspira al título de peor canción del año

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3 marzo, 2017

Hoy se edita ‘÷’ y si ‘Shape of You’ y ‘Castle on the Hill’ ya «dividían«, espera a oír el primer bonus track de este disco, el tercero de Ed Sheeran y posiblemente el más vendido de todo 2017. Lo ha dedicado a la ciudad de Barcelona, lo ha llamado de manera muy imaginativa ‘Barcelona’ y según contaba a Zane Lowe de Beats 1, iba a ser el primer single del álbum. Ojos como platos. «Esto es lo que teníamos en septiembre. Estábamos grabando un vídeo en Barcelona y estaba todo preparado. Entonces Stuart (Camp, su mánager) dijo que el disco no era lo suficientemente bueno».

Menos mal que existen los managers. La canción es una alegre tonada de arreglos (anteriormente conocidos como) perroflautas en la que se plantea una fiestecita para bailar con alguien que «Dios ha enviado». El estribillo dice: «tú y yo volamos en un avión esta noche, vamos a algún lado donde brille el sol, simplemente cierra los ojos y finjamos que estamos bailando en las calles de Barcelona». ¿No está Shakira a punto de aparecer por algún lado?

Pero lo mejor viene al final. Tras la cita al «modo en que bailan en el Mediterráneo» (¿se referirá a New Order en Ibiza circa ‘Technique’?), Ed Sheeran introduce una serie de palabras que pretenden ser tan barcelonesas como «las Ramblas» y «la Sagrada Familia», pero son cosas como «mamasita rica», «mi niña» o «viva la vida». Normani Kordei no tiene que estar nada, nada contenta. ¿Lo mejor? La mención al vino tinto: los catalanes llevan unos años súper de moda, aunque… ¿tiene pinta de saberlo un guiri tan perdido como Ed Sheeran?

‘Green Light’ o la liberación de Lorde

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2 marzo, 2017

Lorde ha estrenado finalmente ‘Green Light’, el primer single de su nuevo disco, ‘Melodrama’, después de varios avisos. Estamos ante un single de base contundente y estribillo eufórico que no tiene tanto que ver con Coldplay -a pesar de ese piano- y mucho con Robyn o Chvrches, seguramente para alivio de los fans de la neozelandesa.

Lorde presenta además el videoclip de este tema, que ha dirigido Grant Singer y se centra claramente en sus expresivos bailes improvisados, que la cantante realiza encima de un coche, en un cuarto de baño o en una discoteca durante una noche en Los Ángeles. En el vídeo, en el que Lorde aparece incluso asomándose al exterior de un coche en marcha, la autora de ‘Pure Heroine’ parece querer decirnos que se ha hecho mayor y se ha liberado.

Ha producido este tema Jack Antonoff, presente en lanzamientos recientes de Taylor Swift (‘Out of the Woods’) o Sia (‘House on Fire’) y líder de Bleachers. Es el adelanto del segundo disco de Lorde, cuya portada la artista ha compartido en Instagram y es un cuadro de Sam Mckinniss. El álbum sale este verano, según algunas webs el 15 de junio, aunque después se ha desmentido.

Green Light is officially out in the world, and i am so pleased to share with you that this song is the first from my sophomore record, Melodrama. this is the cover, painted by sam mckinniss. welcome to the new world.

Una publicación compartida de Lorde (@lordemusic) el 2 de Mar de 2017 a la(s) 11:05 PST

Rufus T. Firefly estrena vídeo para su himno ‘Nebulosa Jade’ y anuncia fechas

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2 marzo, 2017

El grupo madrileño Rufus T. Firefly ha estrenado videoclip para una de las canciones destacadas de su nuevo disco, ‘Magnolia‘. Se trata de ‘Nebulosa Jade’, esa gran melodía con la que ha dado el grupo, tan deudora del pop español de los setenta como sus arreglos lo son de la psicodelia americana, y que en su fusión ha dado lugar a un memorable himno pop.

«Nebulosa Jade es la canción de amor más freak de todos los tiempos», reza la nota de prensa. «Es buscar dentro de ti mismo las referencias más hermosas que marcaron tu vida para tratar de explicar lo inexplicable». Entre las mejores frases de amor producidas en el pop español de los últimos tiempos bien podría encontrarse efectivamente ese «eres la voz de Thom Yorke» que derretiría a cualquiera.

El videoclip de ‘Nebulosa Jade’ es obra de Iris Banegas y una producción de SlapbackTV. Este retrata al grupo tocando la canción en directo a través de un filtro visual nostálgico. Suficiente porque la canción se vende sola y porque el grupo lo que viene a anunciar en realidad es la extensión de la gira que le ocupa actualmente: se suman fechas en Zamora (29 de abril en Avalon Café), Burgos (4 de mayo en Museo de la Evolución Humana) y Santander (sala Summum).

Las entradas para la gira de Rufus T. Firefly en Huesca (entradas), Madrid (entradas), Murcia (entradas) y el Festival Anfirock en Isla Cristina (entradas) están disponibles en Ticketea.

La incertidumbre amorosa de Haerts que ha resultado en su nuevo gran himno pop

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2 marzo, 2017

Haerts, el dúo de Brooklyn compuesto por Nini Fabi y Benjamin Gebert, ha estrenado el primer adelanto de su nuevo disco, que llega en algún momento de este año para suceder a su notable álbum debut homónimo, el mismo que contenía grandes canciones de pop setentero en la onda de Fleetwood Mac como ‘Wings’, ‘Giving Up’ o ‘Call My Name’.

«No quiero tu amor si puedes respirar sin él, no quiero tu amor si no sueñas con él», canta Fabi en ‘Your Love’, la canción que presenta su segundo disco, una canción pop de gran envergadura, prácticamente un llenaestadios, que vuelve a demostrar la sensibilidad del grupo para las melodías evocadoras y los estribillos inolvidables. Fabi asegura que va sobre la «incertidumbre en el amor, cuando buscas respuestas que no puedes obtener».

Posteriormente a la publicación de ‘Haerts’, el grupo editó una versión de ‘Everybody Here Wants You’ de Jeff Buckley junto a la inédita ‘Animals’ y en 2016 el EP ‘Power / Land’, conformado por tres canciones que se presentaron en una mini película dirigida por Julian Klincewicz.

Haerts se dio a conocer en 2013 con la edición de ‘Hemiplegia’, el EP que contenía ‘Wings’ y que provocó su fichaje por Columbia. La multinacional editaría su primer disco al año siguiente, presentándolo con la mencionada ‘Giving Up’, una de las mejores canciones de 2014 para JENESAISPOP.

La justicia española admite que ‘La bicicleta’ de Shakira y Carlos Vives podría ser un plagio

Por

2 marzo, 2017

El «vallenato desesperado» del pasado verano ha metido en problemas con la justicia a sus autores principales, Carlos Vives y Shakira. El cantante cubano Livam acusa a ambos artistas de haber copiado su canción ‘Yo te quiero tanto’ en ‘La bicicleta’, concretamente la melodía de «yo te quiero, yo te quiero tanto» en la frase de ‘La bicicleta’ «que te sueño y que te quiero tanto».

Por peregrina que resulte esta demanda, la justicia madrileña la ha admitido a trámite, tal y como confirma El País, y la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) ha anunciado que retendrá los pagos por derechos de autor a los autores de ‘La bicicleta’ hasta que el caso sea resuelto.

En su demanda, Livam defiende que envió su canción ‘Yo te quiero tanto’ a Vives mucho tiempo antes de la composición de ‘La bicicleta’ con la intención de que la incluyera en su repertorio y que Vives se limitó a reproducir un trozo de su canción en su éxito con Shakira sin acreditarle.

En 2014, Shakira perdió una demanda por plagio por su single ‘Loca’, que un juez determinó era un plagio de ‘Loca por su tíguere’ de El Cata, que a su vez se resolvió era otro plagio de una canción anterior de Ramón Arias Vázquez.

‘Skam’: por qué una serie noruega ha enganchado a los adolescentes españoles

Por

Pablo Tocino

2 marzo, 2017

«Las chicas que llaman puta a otras chicas tienen un 90% más de probabilidades de pillar clamidia. / ¿Eso es verdad? / No, ¿pero a que estaría guay que lo fuese?». La frase podría haber salido de la boca de Veronica Mars, pero es de Noora Amalie Sætre, uno de los personajes principales de ‘Skam’. ¿Y qué es ‘Skam’? Es una palabra que probablemente en tu vida habías visto (salvo que sepas noruego) pero que en breve te vas a hartar de ver por todas partes, si es que no lo has hecho ya.

«Skam» significa «vergüenza» y es el título de una serie noruega creada por Julie Andem que versa sobre la vida de un grupo de estudiantes de Oslo. La cosa es que allí no es solo una serie, sino todo un fenómeno social que ha conseguido unir en webs, quedadas y viajes al lugar de grabación a adolescentes noruegos, suecos, finlandeses y daneses, llegando a recibir una mención de honor de la Asociación Nórdica (una institución que vela por la vecindad entre esos países). Además, a lo largo de las tres temporadas que lleva emitidas desde 2015, le ha pasado –aunque su tono sea radicalmente distinto- como a ‘Forbrydelsen’, ‘Borgen’ y ‘Bron/Broen’ : ha traspasado fronteras, hasta el punto de aparecer en The Guardian o The New York Times, ser definida por Vanity Fair como «el futuro de la televisión» y, finalmente, confirmarse una adaptación para USA que está preparando Simon Fuller, el creador de ‘American Idol’ y manager de las Spice Girls. En nuestro país, el desembarco a través del boca a boca que suponen las redes sociales ha ido produciéndose durante este otoño e invierno, viralizándose cada vez más hasta el punto de que la mayoría de espectadores adolescentes (y no tan adolescentes) españoles la han visto, la están viendo o al menos han oído hablar de ella. Ojo, de una serie noruega, y que ni siquiera se emite por medios convencionales.

De hecho, esa es quizás la característica más llamativa de la serie: los episodios, de unos 20 minutos de media (con excepciones de hasta 50 minutos), se componen de una serie de escenas que se van colgando en la web de la serie a lo largo de la semana, sin previo aviso, y cada viernes se emite el episodio completo en NRK3, uno de los canales de NRK. El momento en que se cuelga una escena coincide con el momento de la historia; así, si la escena en cuestión tiene lugar en clase de Biología un martes a las 12:30, es en ese momento cuando aparece en la web. La idea es desdibujar el límite realidad-ficción, a lo que también contribuye que los personajes de la serie tengan sus propias cuentas de Instagram, que fiestas de las que se habla en la serie aparezcan en Facebook como eventos reales, etc. El mundo 2.0 juega un papel clave en ‘Skam’, incluso los diálogos son sustituidos a veces por conversaciones a través de Whatsapp, Facebook, Skype o Grindr y, sorprendentemente, toda esta inclusión de las nuevas tecnologías consigue hacerse de forma natural, evitando el “Síndrome Sr. Burns con gorro” que sufren muchas series de adolescentes. También con la intención de conseguir autenticidad, Julie Andem escogió para el reparto a una serie de desconocidos que, o bien tienen otros trabajos, o bien van aún al instituto y, una vez que tenía el reparto, creó los personajes pensando en ellos.

Como es evidente, no podemos pasar por alto la selección musical, pero es que en las escenas suena gente como -tomemos aire- Radiohead, Lorde, Michael Jackson, Peaches, Tame Impala, The Velvet Underground, Queen, Nas, Lady Gaga, Massive Attack, M.I.A., Robyn, Susanne Sundfør, Hozier, Kanye, Britney, Tears for Fears, Electric Six, Lana del Rey, Air, Dr. Dre, AURORA, Imogen Heap, London Grammar, The Weeknd, Yelle, Coldplay, Die Antwoord, MGMT, Troye Sivan y muchos más, uniendo lo indie y lo mainstream y mezclando clásicos de varias décadas con lo más rabiosamente actual (en una posible adaptación española sería un puntazo meter ‘Universos infinitos’ como guiño a cierta trama de la serie). Y, como dato curioso, también nos descubre que en el mundo de la música existe otra Gabrielle, que hace electropop (y que no es la autora de los hits ‘Dreams’ y ‘Out of reach’ que acompañaban a ‘Magnolia’ y ‘El diario de Bridget Jones’).

Otro aspecto a señalar de la serie es que cada temporada está contada desde el punto de vista de un personaje, siendo Eva, Noora e Isak de momento los agraciados. La pega de esto es que en ocasiones se centran demasiado en el personaje en cuestión y otros pierden profundidad, acercándose a un “pasaban por allí”, pero aun así esto no ha impedido que secundarios (de momento) como Sana, Chris y Vilde pidan a gritos centrar una de las temporadas. A través de estos personajes, ‘Skam’ aborda distintas temáticas, de forma menos cruda que su prima inglesa ‘Skins’, pero tremendamente efectiva en casos como el feminismo y la sororidad (la frase con la que empezábamos el artículo es solo un ejemplo), la diversidad sexual, la religión, la salud mental, las drogas o la globalización.

Todo esto es referido a lo que se puede encontrar en las tres temporadas emitidas, pero la cuarta está a punto de ver la luz, y se especula ahora con el que podría ser su personaje central (apostamos por Sana). Todo apunta a que la serie terminará de dar el pelotazo a nivel mundial con el estreno de esa cuarta entrega. Mientras, podemos disfrutar con el imaginativo trailer usado para la tercera.

La extravagancia de of Montreal llegará a Madrid en verano

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Comprar entradas para of Montreal

2 marzo, 2017

of Montreal, el grupo de Athens autor de ‘The Past is a Grotesque Animal’, visita España en verano para presentar su último disco, ‘Innocence Reaches’, publicado el año pasado. Kevin Barnes y compañía actuará el 25 de julio en la sala Joy Eslava de Madrid.

‘Innocence Reaches’ es el decimocuarto disco de of Montreal y contiene el magnífico single ‘It’s Different for Girls’ y otras canciones destacadas como ‘Let’s Relate’ o ‘My Fair Lady’. El grupo debutó en 1997 con ‘Cherry Peel’ pero no fue hasta 10 años después, con la edición de ‘Hissing Fauna, Are You the Destroyer?’ cuando llamó la atención popular y mediática de la que goza hoy en día. «Hissing» fue elegido uno de los mejores discos de 2007 para numerosas publicaciones especializadas.

El estilo de of Montreal es puramente posmoderno y se basa en la fusión de géneros desde el formato de grupo de rock: electrónica, disco, glam rock o funk son algunos de los estilos que pueden detectarse en el repertorio de este grupo de líder más carismático imposible y que nunca ha dejado, sobre todo, de escribir buenas canciones, logrando incluso llamar la atención de las hermanas Knowles, Beyoncé y Solange, allá por 2010.

Muere Gata Cattana

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2 marzo, 2017

La rapera y poeta cordobesa Gata Cattana, de nombre real Ana Isabel García, ha muerto esta mañana en Madrid, donde residía, a causa de una complicación cardíaca, informa tristemente Radio 3. Tenía 26 años.

Cattana era una de las promesas con más proyección del hip-hop español desde el lanzamiento en Bandcamp de su primer EP, ‘Los siete contra Tebas’, en 2013. Cattana acompañaba rimas imaginativas con mensaje personal o social con melodías vocales aflamencadas y bases electrónicas oscuras y futuristas. Además de su carrera como cantante, era habitual en el circuito de poesía alternativa, recitando en directo sus textos.

A este EP de debut le siguieron ‘Anclas’ en 2015 y el single ‘Samsara’ y otro EP de material antiguo titulado ‘Inéditas’ en 2016. Actualmente, la artista preparaba su debut, ‘Banzai’, junto a David Unison y acababa de publicar su primer poemario, ‘La escala de Mohs’.

Este es el comunicado de Taste the Floor, la agencia de representación de la artista:

«Comunicado oficial: Fallece la Artista Ana Isabel García, Gata Cattana.

Lamentamos profundamente tener que informar del repentino fallecimiento de la cantante y poetisa Ana Isabel Garcia, conocida en el escenario musical como «Gata Cattana», esta mañana, en Madrid, a causa de una complicación cardíaca.

Desde «Taste the Floor», compañía que representaba a la Artista, queremos mostrar nuestro mayor pesar y dolor por esta triste noticia, y mandar todo nuestro apoyo y cariño a familiares, amigos y seguidores de la inolvidable Gata Cattana.

Descanse en Paz«.

Ha fallecido Gata Cattana a los 26 años de edad. Hace unos días nos enamoró su vitalidad en el directo. No podemos creerlo. Descanse en paz. pic.twitter.com/SlYI2YAm1Z

— Radio 3 (@radio3_rne) 2 de marzo de 2017

The Charlatans, The Radio Dept. y Shura coronan el mejor Sound Isidro hasta la fecha

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2 marzo, 2017

Este mediodía el certamen musical madrileño Sound Isidro ha dado a conocer su cartel completo, del que ya se conocían nombres tan importantes como Saint Etienne, que publican nuevo álbum en primavera, y Toundra, celebrando su X aniversario como banda. Ahora, con esta nueva tanda, esta edición se postula, claramente, como la mejor que este festival haya tenido hasta la fecha.

Entre los nombres anunciados hoy destacan sobre todo los de The Charlatans, héroes del britpop que se reactivaron en 2015 con el álbum ‘Modern Nature’, los suecos The Radio Dept., que el año pasado publicaron el muy notable ‘Running Out of Love’, El Guincho, que acaba de regresar de una gira australiana, y la británica Shura, que debutó a lo grande en 2016 con ‘Nothing’s Real‘. También encontraremos a El Perro del Mar, King Gizzard & The Lizard Wizard, 2ManyDjs, Nueva Vulcano junto a Mishima, Extraperlo, Pablo Und Destruktion, Siniestro Total, Me & The Bees, Hyperpotamus, Hollywood Sinners, Murciano Total o Melange, entre otros muchos.

Sound Isidro se celebra en diferentes localizaciones de Madrid, como el Teatro Barceló, Joy Eslava, La Riviera, Sala Clamores o Costello Club, en los que se agrupan estos artistas en diferentes fechas repartidas entre el 3 y el 27 de mayo. Puedes encontrar toda la info sobre entradas y distribución de los conciertos por días en su web.

Maga / Salto horizontal

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2 marzo, 2017

En su búsqueda de un sonido más «luminoso y vitalista», como contaba Maga a este mismo medio hace unos meses a propósito del lanzamiento de su nuevo disco, ‘Salto horizontal’, ya en tiendas, el sucesor del decepcionante ‘Satie contra Godzilla‘ presenta algunas de las canciones más instantáneamente accesibles y memorables de su repertorio.

Entre ellas está el atinado sencillo principal, ‘Por las tardes en el frío en las tiendas’, que nos habla de una «era de la sobredesinformación» y recuerda vagamente a la canción pop-rock ligera y semi africanista de Two Door Cinema Club, o ‘Báltico’, que se sirve de metáforas náuticas y atractivos motivos de guitarra eléctrica para contarnos una historia de amor que parece esfumarse con la marea del mar de Cádiz, el mismo al que el grupo dedica enteramente una canción en ‘De plata’.

Precisamente esta última canción refleja el mayor acierto de ‘Salto horizontal’, que no son sus melodías, algunas de las cuales tienden demasiado a un dramatismo inflado, sobre todo en contraste con las letras, sino su variedad de arreglos. Si ‘Domingo’ y la «comprometida» ‘La noria’ evocan el dramatismo de Maga de siempre -la primera para bien, la segunda para no tanto-, en ‘Esmeralda’ se juntan percusiones prominentes con sabrosas guitarras acústicas bien subidas en la mezcla, en ‘Juego’ emerge una evocadora melodía de sintetizador espacial y la emocionante ‘Incendios a merced del viento’ concluye con una sección de melodías autoarmonizadas que eleva la canción enormemente sin épicas forzadas. Todo muy bien producido, por cierto, por Ángel Luján (Xoel López, Vetusta Morla, Anni B Sweet) y masterizado por Brian Lucey (Arctic Monkeys, The Black Keys, Lucinda Williams). ¿Otro buen disco de Maga? Con todo este arsenal de aciertos, probablemente el mejor desde 2006.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Domingo’, ‘Por las tardes en el frío de las tiendas’, ‘Incendios a merced del viento’, ‘Esmeraldas’
Te gustará si te gusta: Vega, Love of Lesbian, Los Planetas, Zahara
Escúchalo: Spotify

La doble cagada de Bertín Osborne con el cantaor Miguel Poveda

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2 marzo, 2017

Anoche se emitía otro nuevo programa de ‘Mi casa es la tuya’, el programa de entrevistas presentado por Bertín Osborne que cada dos por tres genera alguna polémica debido a la educación sexista y homófoba de la que el también cantante hace gala. El invitado principal era Albert Rivera, líder del partido político Ciudadanos. El cantante invitó en esta ocasión a su casa al líder del partido naranja, donde este reveló, como es habitual en el programa algunos detalles sobre su vida personal.

Llegado el ya habitual momento de la cocina, que tanto ha dado que hablar por ser donde Bertín despliega su lado más neandertal y retrógrado, el programa invita a participar al cantaor catalán Miguel Poveda como amigo personal de Rivera (al parecer, este es gran aficionado al flamenco -aunque en sus playlists suenan sobre todo Loquillo, Alejandro Sanz, Vanessa Martín y Manolo García–) y se conocieron hace un tiempo en un concierto). Según relata La Vanguardia, tras compararle físicamente con el diputado de ERC Gabriel Rufián, en el momento de comenzar a cocinar Bertín le ofrece a Poveda un delantal diciendo “para que no te manches y después te lo puedes llevar de recuerdo para que se lo regales a tu madre, tu novia o tu hermana o a quien sea”.

Es decir, no solo da por hecho, con su habitual machismo, que un delantal es un utensilio exclusivo de las mujeres, sino que además le atribuye a Poveda una “novia” cuando es de dominio público que el cantaor es gay. Él lo solventa con un benévolo “novia va a ser difícil, habría que inventar la novia primero”. Una cagada que, la verdad, resulta difícil de creer: por más que el programa se base en su teórica espontaneidad y campechanismo, cuesta creer que ninguno de los guionistas del programa, asumiendo que él desconociera su condición sexual, se lo haya recordado. Poveda es uno de los cantaores flamencos más populares y vendedores en estos momentos dentro y fuera de nuestro país. A finales del pasado año lanzó la película documental y álbum ‘13’, un repaso a sus 25 años de carrera sobre los escenarios y su vida personal.

¿Está al caer un nuevo álbum de Kendrick Lamar?

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2 marzo, 2017

Según una entrevista ofrecida a The New York Times durante un receso en el estudio, es probable que tengamos entre manos un nuevo disco de Kendrick Lamar muy pronto. En la charla con el periodista Wyatt Mason, Lamar habla de una obra “muy urgente”, en la que quiere profundizar en el “problema” al que apuntó en el excelente ‘To Pimp a Butterfly’, uno de los mejores discos de 2015 y, seguro, de la década.

El problema es, por supuesto, el racismo y clasismo hacia la raza afroamericana que persiste en la sociedad estadounidense. “Creo que ahora, con lo inestable que se han vuelto las cosas en los últimos meses, mi objetivo es regresar a mi comunidad y las otras comunidades en todo el mundo donde se hace el trabajo a pie de calle”. Sin embargo, en ese trabajo que prepara aludirá más a la espiritualidad: “En mi situación ya no necesito enmarcar el problema. Estamos en un tiempo en el que excluimos a un componente fundamental en todo esto llamado vida: Dios. Nadie habla de ello porque casi está en conflicto con lo que sucede en el mundo, en lo que se refiere a política y el sistema”.

Pese a que hace unos dos años que lanzó aquel álbum, parece que apenas ha transcurrido tiempo desde su primera obra maestra incontestable, seguramente porque se ha convertido en una presencia constante en el pop. En 2016 lanzó un fantástico disco con material inédito de las sesiones de ‘TPAB’, mientras realizaba una gira de presentación que le trajo al FIB y aparecía con innumerables colaboraciones en discos y singles de todo tipo, desde los grandes discos de Beyoncé o The Weeknd a éxitos de radiofórmula de Sia y Maroon 5 o álbumes de género como los de Danny Brown, DJ Khaled o Mac Miller. La última de estas intervenciones aparecía hace pocos días, en el recién estrenado nuevo álbum de Thundercat.

Nine Inch Nails trolean a sus fans enviándoles una misteriosa sustancia negra

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2 marzo, 2017

Como recordaréis, Nine Inch Nails, proyecto de dark-techno-rock comandado por Trent Reznor desde los primeros 90, regresaron a la actividad discográfica la pasada Navidad, con el EP ‘Not the Actual Events’. Un lanzamiento sorpresa que, sin embargo, no lo era tanto en cuanto a su sonido. Publicado únicamente en formato digital, la compra del EP desde la web del grupo incluía el envío de un “componente físico”, y hace unas horas ha comenzado a llegar a sus fans, que se han llevado una sorpresita/susto con el invento.

Según reportan sus seguidores en redes sociales, ese elemento sólido se trata, al parecer, de un sobre de color negro cerrado con una pegatina en la que reza un texto inquietante con frases destacadas como “¡Las acciones traen consecuencias!”, “Puede contener elementos subversivos que produzcan sentimientos de euforia y puede ser dañino y desconcertante para el consumidor” o “Esto provocará un desastre”. Al abrirlo, lo que han encontrado los “consumidores” es una serie de tarjetas con textos e imágenes confusas, todas ellas recubiertas con un polvo de color negro que se queda adherido en las manos, recordando quizá aquellos envíos con partículas de ántrax a estamentos oficiales estadounidenses que se produjeron hace algunos años y que generaron cierta paranoia.

En los últimos años, Trent Reznor ha tenido más relevancia por su trabajo en bandas sonoras originales para diversas películas compuestas junto a su colaborador Atticus Ross. Su último trabajo en esa parcela es la música de ‘Patriots Day’, recién estrenado filme bélico de Peter Berg y protagonizado por Mark Wahlberg.

When Trent Reznor himself trolls you… ❤️ #nin #NineInchNails #nottheactualevents #physicalcomponent pic.twitter.com/2V3VKkZ7Kc

— FoxInShadow (@foxinshadow) March 1, 2017

@trent_reznor @nineinchnails Opening this was like touching my soul. #nineinchnails pic.twitter.com/hhVZZW4gJV

— Lydia Munster (@LydiaMunster) March 1, 2017

Who the hell had the idea to make packaging like this? This is a first. @trent_reznor @nineinchnails pic.twitter.com/rc5jlyU4ia

— Michael Davis (@mykldavis) March 1, 2017

Shura, White Lies, Hidrogenesse, Lori Meyers y Fangoria actuarán en WAM Estrella de Levante

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2 marzo, 2017

White Lies presentando el reivindicable y popero ‘Friends‘, Lori Meyers con su reciente número 1 en ventas, Hidrogenesse, Fangoria y Shura -autora del gran ‘Nothing’s Real‘- están entre las primeras confirmaciones de la primera edición de WAM Estrella de Levante, el festival «We Are Murcia» que se celebra en la ciudad entre los días 2 y 7 de mayo, una semana después de lo que habría sido el SOS 4.8, que ha sido suspendido. El primer cupo limitado de abonos está a la venta a 20 euros en wammurcia.es. Los VIP valen 45. El lunes habrá cambio de precio. Además, se presenta una programación por toda la ciudad que incluirá proyección de películas o actividades infantiles, así como conciertos en salas como REM, Musik, Garaje Beat Club o el recinto La Fica. JENESAISPOP es medio colaborador de este evento.

A los nombres anteriormente citados, se suman también The Sounds, Fat White Family, Belako, Delorean, Future Thieves, Anni B Sweet, Sidonie, Los Enemigos, Perlita, L.A. y Pablo und Destruktion. Cápsula interpretará el Ziggy Stardust de David Bowie y, curiosamente, coincidirá con Fangoria en el festival la ex Pegamoide Ana Curra presentando las canciones de ‘El acto’ de Parálisis Permanente. En cuanto a artistas murcianos, Second, Varry Brava o Perro actuarán dando la alternativa a Jump To The Moon, Crudo Pimento, el recomendable Alien Tango, Kuve, Ayoho, Aire Canadá, Claim, Clara Plath, Poolshake o Garaje Florida. También actuarán los Mambo Jambo, Lígula o Meridian Response, entre otros artistas por confirmar.

En cuanto a cine, del 2 al 7 de mayo se proyectarán hasta doce documentales musicales en la Filmoteca de la Región de Murcia. ‘Autosuficientes’, sobre Parálisis Permanente y Eduardo Benavente, ‘Lo que hicimos fue secreto’ sobre el punk en España y ‘Bird on a Wire’ sobre Leonard Cohen son algunos de ellos. Este es el listado completo:

– Autosuficientes
– Bird on a Wire
– Fonko
– They Will have to Kill us First
– Mali Blues
– We Like it Like That
– I Am Thor
– Orion: the man who would be King
– Punk Attitude
– Lo que hicimos fue secreto

Finalmente, Family WAM ofrecerá conciertos pensados para el público infantil en la Plaza Santo Domingo de la ciudad los días 6 y 7 de mayo:

– Concierto para niños, Crudo Pimento
– Las Aventuras de Sam, Dr. Sapo
– Cruzando las Galaxias, Los Marañones
– Kid Perlita y los Cangrejo Boys, Perlita
– El Bosque de las Canciones, de Nunatak y Hayat’s Chocolate Factory
– Los niños de la Isla, Bosco

Coldplay presentan el pomposo baladón ‘Hypnotised’

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2 marzo, 2017

Justo una semana después de haber revelado su más o menos sorprendente colaboración con los hacedores de éxitos de moda, The Chainsmokers, Coldplay acaban de presentar el primer single de ‘Kaleidoscope’, un apéndice de ‘A Head Full of Dreams’ en forma de EP, cuyo lanzamiento habían anticipado hace meses. El tema con el que presentan este nuevo disco se titula ‘Hypnotised’, descrito en Twitter por Chris Martin como «un nuevo no-single». Se trata de un baladón que comienza tímido, con unos acordes de piano y un guitar-slide, al que poco a poco se suman elementos hasta culminar con arreglos bien pomposos.

La presentación de esta canción viene acompañada de un lyric-video que, jugando con el título del EP, se nutre de imágenes caleidoscópicas de parajes naturales y un águila. También se ha dado a conocer con ella más información sobre el lanzamiento: se publica oficialmente el día 2 de junio y contendrá 5 cortes, entre los que además de este ‘Hypnotised’ también estará el tema con The Chainsmokers, ‘Something Just Like This’ y otros tres temas aún inéditos. No estará en cambio, en contra de lo que se sospechaba, la toma acústica de ‘Everglow’ que presentaron hace meses.

En las últimas horas Coldplay también han sido noticia porque han anunciado un concierto gratuito en Hamburgo, coincidiendo con la reunión del G20 en la ciudad durante el próximo mes de julio. El show pretende llamar la atención y concienciar sobre la pobreza y la desigualdad en el mundo. Junto a ellos estarán también Ellie Goulding y el artista local Herbert Grönemeyer, entre otros. Para hacerse con una de las 9.000 entradas gratuitas que darán acceso al show, sencillamente habrá que compartir en redes sociales textos, fotos o videos sobre la lucha contra la pobreza.

Tracklist:
1. All I Can Think About Is You
2. Something Just Like This
3. Miracles 2
4. A L I E N S
5. Hypnotised

Lana del Rey, Sia, y Kygo & Selena Gomez, en la lista de singles española

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