Niños Mutantes y Goldfrapp logran sus mejores entradas en la lista de ventas española

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12 abril, 2017

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La Prohibida se ha acordado de que ‘Baloncesto’ -una de las composiciones de Algora incluidas en su tercer disco, ‘100k años de luz’, editado en 2015- es su gran hit en estos momentos (más de 560.000 escuchas en Spotify), y probablemente su mayor clásico en general a estas alturas, y ha hecho un vídeo para él que ya puede verse en Youtube.

Salva Musté, que ya se encargó del vídeo de ‘Ganas de matar’ de La Prohibida, ha dirigido esta pieza de estética gélida, más azul que el azul -como es su estilo-, que funciona como extensión del mensaje de frialdad emocional de ‘Baloncesto’, en la que nuestra protagonista se muestra con el «corazón helado» ante su interés romántico: «la reina del invierno, reflejada siempre en los espejos del infierno, flotando sola sobre el viento, como pétalos de flores que una vez deshojé, en la cima del iceberg, bosque helado que hace tiempo ardió en un antiguo incendio».

La Prohibida ha hablado con JENESAISPOP sobre el videoclip de ‘Baloncesto’:

‘Baloncesto’ es claramente tu mayor éxito en streaming desde hace tiempo. ¿A qué se debe que su vídeo se publique ahora?
Pues como soy independiente y dueña de mi sello, hago prácticamente lo que quiero. No me parecía mala idea sacar después ‘Baloncesto’ y potenciar otros temas antes, así también se reaviva un trabajo que salió hace 2 años. Siempre he pensado que un álbum no está compuesto solo por una canción por muy popular que esta sea, sino por un trabajo global.

Cuéntanos sobre el rodaje del videoclip de ‘Baloncesto’. Tiene una factura muy buena…
Se grabó en Barcelona en un día y medio, y había ventiladores y nieve artificial, así que fue un poco incómodo, y hacía frío, pero lo pasamos muy bien de todas formas, porque había muy buen rollo y los que estábamos teníamos muchas ganas de pasarlo bien. El vestuario es de Chaumen, que también participó como director artístico y eligió los tonos de la fotografía, y Salva lo realizó aún mejor de lo que esperábamos. Elegimos al actor Marc Prats del anterior vídeo ‘La colina luminosa’ puesto que es muy buen actor y nos cayó muy bien, y como en ese vídeo iba totalmente maquillado, quedaba como si fuera otro actor.

¿Qué es lo que más destacas de trabajar con Salva Musté?
Sobre todo la calidad de las imágenes, y lo que consigue jugando con la iluminación. Piensa que se ocupa personalmente de la postproduccion y el montaje, los vídeos de Salva son casi artesanales. Además tiene muy buen humor y los rodajes son muy divertidos. Salva sabe perfectamente lo que tiene que hacer para sacar partido a una canción, de hecho creo que es el director de vídeos musicales más prolífico del momento.

¿Habrá más vídeos de ‘100k años de luz’?
Podría ser, lo decidiré cuando tenga tiempo, pero me gustaría hacer un par más.

La canción de Katy Perry que hace a Lorde sentir lo mismo que temas de «Bowie, Fleetwood Mac o Neil Young»

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12 abril, 2017

25

Lorde ha concedido una entrevista en profundidad a New York Times. En ella se recuerda de dónde viene el nombre de Lorde, cómo comenzó haciendo versiones de Duffy, Amy o Kings of Leon, o lo que ha significado para ella y su generación de seguidores Tumblr. Lo más interesante sucede, por supuesto, cuando la cantante adelanta algo sobre el sonido de su segundo disco, ‘Melodrama’, a la venta dentro de dos meses y que ha compuesto viviendo en hoteles de Nueva York y compartiendo gimnasio con gente del tipo The Edge de U2.

La autora de ‘Royals’ indica que ha preferido cambiar de colaborador. Antes era su co-autor principal Joel Little (ella escribe sus canciones pero no toca ningún instrumento), pero ahora ha querido dar un paso hacia adelante, decantándose por Jack Antonoff, guitarrista de fun. y líder de Bleachers, además de novio de Lena Dunham, y al que ha conocido gracias a una amiga en común llamada Taylor Swift.

Los titulares los está acaparando un comentario del productor y amigo Max Martin, conocido por recurrir a las matemáticas para la composición de hits, y que ha tildado de «escritura incorrecta» la composición del single ‘Green Light’, si bien Lorde no se lo ha tomado como un insulto sino solo «como un hecho», pues reconoce la «rareza» de la canción. Y además añade que, deliberadamente, «el 60% del tiempo sigue las reglas (de la composición), pero el 40% no». Pero también hay tiempo para mencionar otras canciones nuevas como ‘Perfect Places’, para la que han probado todo tipo de arreglos y estructuras hasta prescindir de un pre-estribillo; o de una «balada soft-rock» que comparan con ‘The Heart of the Matter’ de Don Henley, por su admiración a la «calma que transmite después de una gran pelea».

En ese sentido, Lorde niega que el disco sea post-ruptura pese a retratar el fin de su relación con el fotógrafo James Lowe, si bien no quiere mencionar las razones del triste desenlace entre los dos. «Es un disco sobre estar sola, sobre lo bueno y sobre lo malo», indica, añadiendo en otro momento que es, como ya se había dicho, «como una fiesta en una casa, con momentos de euforia y momentos en que te miras en el espejo del baño, no te ves bien y te sientes horrible».

Entre las esperables citas a Kate Bush o a Prince, sorprende la dedicación de Lorde hacia un tema de Katy Perry, ‘Teenage Dream’. «Hay algo triste en ella, te sientes joven oyéndola, pero sientes que no va a durar al mismo tiempo. Cuando la pongo me emociono como cuando escucho algo de David Bowie, Fleetwood Mac o Neil Young. Te hace sentir algo que no sabías que necesitabas sentir». Owen Pallett ya explicó, curiosamente mediante matemáticas, por qué esta canción resulta tan fascinante a algunas personas.

Una gran entrevista en la que hay tiempo para recordar cuánto le gusta volver con esos viejos amigos a los que les importa un pimiento su fama, y también gastarse el dinero en comida -buenos restaurantes- en lugar de «en relojes».

Las diferentes formas de afrontar un problema de voz en directo: Bon Jovi, Adele… y Morrissey

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12 abril, 2017

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Morrissey vuelve a acaparar titulares y no por las razones que nos gustaría (un nuevo disco, una gira europea generosa, etcétera). En su lugar hace unos días era noticia por el mal gusto y posible racismo de una de sus nuevas camisetas oficiales, que daba un nuevo sentido a una vieja letra de los Smiths («black is how I feel on the inside», de ‘Unloveable’, en la camiseta con protagonista negro) y ahora lo es por su gira. En su último concierto del 10 de abril en Arizona, los problemas de salud del cantante volvieron a aflorar y no pudo interpretar más que 6 canciones de su repertorio. En el vídeo que podéis ver bajo estas líneas se le ve abandonar el escenario tras interpretar su obra maestra ‘Everyday Is Like Sunday’, y después son sus músicos los que tienen que salir a dar la cara por él. «Su voz está muy dañada. Lo habéis podido comprobar, lo habéis oído. Lo ha intentado, lo ha intentado con todas sus fuerzas. Lo sentimos mucho. Él lo siente mucho. Sabéis que lo ha intentado», indica uno de ellos.

La polémica vuelve a estar sobre la mesa, pues un vídeo anterior sobre el escenario le muestra explicando a la audiencia que se ha dejado su voz en Guadalajara (México), pero que aun así va a cantar hasta «caerse muerto». Una idea, la de desplomarse en el escenario o incluso morir en el mismo, sobre la que lleva ¿bromeando? años. Cuesta creer que un cantante de su trayectoria -más de 3 décadas actuando en vivo- no supiera antes de saltar al escenario que no iba a ser capaz de terminar el show por el estado de su voz. Recientemente, otros profesionales han optado por otras fórmulas.

Habrá problemas y problemas en la voz, habrá resfriados, situaciones imprevistas y males que requieran incluso de una operación quirúrgica, pero lo seguro es que la opción de Morrissey es la más dramática, la más propensa a acaparar titulares y la menos considerada con sus fans, que se quedan sin saber si reclamar el dinero de la entrada o no, pues han visto a su ídolo… pero solo un ratito. Nada de cancelaciones dignas. Más bien vídeos abandonando escenarios, especulaciones sobre su estado de salud, «Big Drama».

Adele, durante la gira ’25’, sufrió un resfriado y se molestó en subir un vídeo a las redes en el que se la veía totalmente acatarrada y ciertamente incapaz de cantar. Cancelaba con tiempo, se disculpaba y de esta manera impedía que miles de personas se desplazasen al recinto del concierto, avisando con horas de antelación en lugar de dejándoles a medias. Hace unos días, Jon Bon Jovi, a causa de un resfriado, sintió que no iba a poder ofrecer el set de Bon Jovi al completo. ¿Su solución? Recortarlo media hora, cancelar algunas canciones, pero no terminarlo de cualquier manera: el show del 5 de abril en Pittsburgh terminó, como los demás, con la imprescindible ‘Livin’ On a Prayer’.

Parece que Morrissey sí actuará hoy en San Antonio, show para el que se han agotado las localidades, y esperemos que así sea porque todo el mundo le desea un excelente estado de salud. Sin embargo, en estos días en que seguimos sin disco a la vista, en estos días en que descubrimos que no ha querido aparecer en el disco de Gorillaz (¿demasiado electrónico? ¿demasiado moderno? ¿demasiado abstracto? ¿demasiado poco vegetariano?), pesa la idea de que el artista sigue tomando decisiones erróneas como la de pelearse con todas las discográficas del mundo y asimismo perdiendo su facultad de comunicarse con su público de manera adecuada. ¿A quién va a convencer de que estas giras sin disco nuevo, y desarrolladas de la manera más accidentada, son lo mejor que puede dar de sí?

The Chemical Brothers estrenan vídeo en realidad virtual antes de visitarnos

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12 abril, 2017

Este sábado no, el que viene, 22 de abril, Chemical Brothers visitan la Sala Razzmatazz de Barcelona para ofrecer un nuevo DJ set. Las entradas están ya a la venta, si bien la oferta para “early birds” a 30 euros se ha agotado ya.

Hoy, cuando podemos considerar que comienza la cuenta atrás para esta nueva cita, el grupo estrena un vídeo en realidad virtual para uno de los temas de su excelente último álbum, ‘Born in the Echoes‘, presente en nuestra lista de los mejores discos de 2015. La nueva canción elegida es ‘Under Neon Lights’, que contaba con la colaboración de St. Vincent, últimamente liada con el estreno de su primera película, ‘XX‘.

Creado por Jono Brandel y Zach Richter, presenta, además de la versión VR, una en 2D con la que también podrás intervenir en la historia tanto en cuanto a encuadre como estéticamente. ¿Quién sabe si en el futuro veremos una carrera como la de este vídeo en un anuncio de Pepsi? El polémico spot de la marca de refrescos, muy parecido a un viejo videoclip de Chemical Brothers, era retirado después de que los espectadores considerasen que equiparaba de manera bastante poco acertada la alegría que da tomarse una bebida de burbujas y la libertad que ansía la población negra en Estados Unidos.

Nicki Minaj se acerca a su vídeo número 100, vía Facetime

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12 abril, 2017

Las listas actuales indican que el éxito inminente de Nicki Minaj no es ninguno de sus 3 sencillos recientes en solitario, ni su tema con Guetta, sino su canción junto a Jason Derulo, que sube en listas estadounidenses, británicas y españolas. Sin embargo, aunque un poco a destiempo, pues la canción parece ya a la baja en popularidad, se estrena el vídeo para ‘Run Up’, el contagioso número junto a Major Lazer y PARTYNEXTDOOR que conocíamos hace unas semanas.

En el vídeo dirigido por Paul, Luc & Martin (conocidos por su trabajo para Stromeo), estos han querido “reírse de sí mismos y de su amor incondicial por sus smartphones», y por ello Nicki aparece en la fiesta de Diplo vía Facetime. “El humor y el absurdo vinieron de manera natural a nuestro discurso porque nuestro objetivo no era acusar a nadie sino llevarlo todo hasta la reflexión”.

Seguimos sin saber cuándo saldrá el nuevo disco de Major Lazer, pero podemos entretenernos tratando de averiguar si Nicki Minaj ha llegado ya a su vídeo número 100 o no. Llevaba 88 la última vez que los contamos, pero ya aparecen 96 en Wikipedia, todo esto sin contar el nuevo, el de Gucci Mane o el recientemente estrenado junto a Jason Derulo, que aún no han sido listados. ¡Vamos, Nicki, que no decaiga!

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Se acerca la revolución irlandesa más improbable: Ed Sheeran rueda vídeo en Galway para ‘Galway Girl’

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12 abril, 2017

¿Habéis escuchado ya ‘Galway Girl’ de Ed Sheeran? En caso negativo, os habéis perdido la apuesta más divertida de la temporada: adivinar si esta canción de tintes irlandeses podía petarlo cosa fina o quedar relegada a curiosidad dentro del tercer disco del artista. Mi compañero Pablo N. Tocino escribía sobre ella a la salida de ‘Divide’ lo siguiente: «Ed Sheeran tuvo que luchar para mantener ‘Galway Girl en el disco y, si la discográfica acepta lanzarla como single, podría estrellarse… pero también podría ser un pelotazo responsable de que tengamos en el próximo año decenas de temas pop con flautas irlandesas y demás toques folclóricos, porque lo cierto es que la mezcla no le queda nada mal». Después, adivinaba: «habrá que estar atentos a ‘Nancy Mulligan’ en caso de que ‘Galway Girl’ lo petase y quisiesen estirar el chicle, que decisiones más absurdas se han visto con un bonus track».

El pueblo ya ha hablado y ‘Galway Girl’ es la canción favorita del disco de Ed Sheeran en las plataformas de streaming, solo por detrás de ‘Shape of You’, pero por delante incluso en este momento del adelanto ‘Castle on the Hill’. De hecho, podría ser número 1 oficialmente en Reino Unido en cualquier momento, así que Ed Sheeran ha tenido la feliz idea de desplazarse a Galway -dónde si no- tras su paso por España e inmediatamente antes de tocar en Irlanda para rodar un videoclip. Hoy aparecen varias instantáneas en Instagram que así lo demuestran.

Es curioso que ‘Galway Girl’ haya obtenido un éxito espontáneo tan gigantesco, cuando el sello de Sheeran llegó a decir que el tema no se podía incluir en el disco porque su sonido irlandés, aportado por la banda Beoga, no les parecía precisamente «lo más cool del mundo». Ahora que las reproducciones se empiezan a contar por cientos de millones, solo nos queda preguntarnos hasta dónde llegará esta fiebre irlandesa, pues desde el éxito de los Corrs a mediados de los 90 no se percibía una invasión así en el mainstream.

The Corrs hicieron alguna trampa recurriendo a remezclas de Tin-Tin Out para revestir su versión de Fleetwood Mac o su tema ‘What Can I Do’, pero es lo mismo que podemos decir de Sheeran, que incluye trazas de hip-hop en su composición. Aparte de si desde ahora encontraremos este sonido hasta en la sopa o copiarlo sería demasiado descarado, también cabe preguntarse si ‘Galway Girl’ calará tanto en países lejanos a las islas británicas. La canción, a diferencia de lo que ha sucedido en Reino Unido, ha desaparecido del top 100 estadounidense y allí y en muchos territorios, la gracia puede resultar más ajena. De hecho, los mismos Corrs nunca triunfaron tanto en Estados Unidos como sí lograron hacerlo en Reino Unido o España.

Thank you to Galway and all the wonderful people in it for helping us shoot a music video yesterday x

Una publicación compartida de Ed Sheeran (@teddysphotos) el 12 de Abr de 2017 a la(s) 3:02 PDT

Bad Bunny, el nuevo trapero favorito en castellano del público español

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12 abril, 2017

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El año pasado nos quedamos esperando que el hitazo de C.Tangana y Rosalía, ‘Antes de morirme’, apareciera por la lista de singles oficial española. No sabemos si porque Youtube no cuenta en España o porque no reunía streaming suficientes (y eso que van 5 millones en Spotify, no está nada mal) el tema se quedaba en «sleeper».

Sin embargo, esta semana llama la atención la llegada al top 100 oficial de singles de una canción de trap en castellano. Se trata del single ‘Soy peor’ del portorriqueño Bad Bunny, que estos días ha presentado sus temas en lugares como Madrid o Mallorca, mientras los medios hablan de cómo los jóvenes están conociendo artistas por vías no tradicionales. A diferencia de Rels B, con escuchas suficientes como para ser platino, o gente como Los Santos (PXXR GVNG solo entraron en la lista de singles disfrazados de La Mafia del Amor) o La Zowi, él parece aglutinar a adeptos tanto del trap en castellano como de la música latina, ayudado por ‘Si tu novio te deja sola‘, single que hace unas semanas lanzó J Balvin con un featuring suyo. Sin embargo, el tema del colombiano no ha logrado entrar en listas como sí ha conseguido él por sí mismo (de hecho, su mayor hit en Spotify es un tema con Ozuna y Farruko, entre otros). Ojo porque Madrid es la 5ª ciudad del mundo que más escucha a Bad Bunny según las estadísticas públicas de Spotify, por detrás solo de Santiago de Chile, México, Lima y Buenos Aires. Además, la suya no es la única entrada de trap en castellano de la semana en España.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito

Continúa en el número 1, inamovible y por mucho tiempo el single de Luis Fonsi, que ha alcanzado 5 platinos en 12 semanas: casi un platino nuevo cada 2 semanas.

41(57) Jason Derulo, Nicki Minaj, Ty Dilla / Swalla

La subida más fuerte en número de puntos es la de la canción que han editado recientemente Jason Derulo y Nicki Minaj. Es la única canción de las muchas que Nicki ha publicado este año que está en la lista y además sube. En Estados Unidos avanza hasta el puesto 52 y en Reino Unido sube al 34. ¿Hit en camino?

69(E) Chris Jeday, J Balvin, Ozuna / Ahora dice

La entrada más fuerte es la de este tema del colombiano Chris Jeday, con invitados habituales de nuestra lista de singles como el omnipresente J Balvin u Ozuna. También tiene algo más que un punto trap, en este caso con más peso hip-hopero y latino.

97(E) Kaleo / Way Down We Go

Llega con retrasillo a nuestro país la canción de la banda islandesa Kaleo, que ha sonado en series como ‘Orange is the New Black’ o ‘Anatomía de Grey’ y ya ha sido top 1 en Grecia y top 10 en Alemania, Francia o Suiza, además de número 54 en Estados Unidos.

99 (E) Prince Royce, Farruko / Ganas locas

Medio tiempo reggaetonero de Prince Royce y Farruko, al tiempo que ‘Déja vu’, la bachata de «Royce» junto a Shakira, sube del puesto 30 al puesto 16. Ambas pistas aparecen en el mismo disco, ‘Five’.

100 (E) Bad Bunny / Soy peor

Tras 100 millones de reproducciones en Youtube, llega a la lista española esta canción de trap subida a redes en los últimos días de 2016, y de la que hablábamos al principio del artículo. Con letras como «Hoy se bebe, hoy se sale / Ser bueno y fiel ya de nada vale / Por mujeres como tú es que dicen que todos los hombres somos iguales / Si no me conoces no me señales, que yo me conozco tu males» se comprende perfectamente su carácter crossover entre trap y música latina.

The Chainsmokers / Memories… Do Not Open

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12 abril, 2017

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Grandes desgracias de la historia del pop: la primera separación de Take That, Fangoria no son reconocidos por su remezcla de ‘La Macarena’, la caída de Madonna en los Brits, Mónica Naranjo triunfa antes en México que en su propia tierra, el timo de Milli Vanilli… y ahora el éxito de Chainsmokers. El dúo formado por Andrew Taggart y Alex Pall suma tantos miles de millones de streamings gracias al éxito de canciones como ‘#Selfie’, ‘Don’t Let Me Down’ o ‘Closer’… como aversión genera entre los seguidores de la escena electrónica debido, primero, a su EDM de garrafón, y luego, a la perpetuación de su propio sonido chatarrero.

Y es que aunque su paleta de sonidos no sea la más sofisticada del mundo, hay que reconocer que el dúo ha logrado con las herramientas más básicas que sus estribillos instrumentales conformen cierta marca de identidad, diferenciándose de Guetta, Kygo y compañía. Eso sí, con ese y el de haber renunciado a los hits mundiales que incluyeron en su EP del año pasado, se acaban todos los méritos de este disco de debut llamado ‘Memories… Do Not Open’ que resulta toda una muestra de su falta de imaginación. Está claro desde que su primera canción, ‘The One’, deja de ser una balada al piano para incorporar ese sintetizador. Desde entonces ya sabes que eso es todo lo que van a dar de sí. Y así es.

Tomemos como ejemplo su éxito actual, ‘Something Just Like This’ junto a Coldplay, ni más ni menos que un mash-up entre un single perdido del último álbum de los de Chris Martin y un hit del dúo americano; pero también sirven ‘Bloodstream’, un descarado refrito entre ‘Closer’ y ‘All We Know’; ‘Don’t Say’, sobre la que prácticamente se puede cantar ‘Sorry’ de Justin Bieber; o ‘Paris’, una de las canciones más inanes jamás escritas sobre esta ciudad.

Peor todavía es ‘My Type’: tremenda papeleta la de Emily Warren. No sé si es más lamentable decirle a alguien que te gusta porque es «tu tipo» (de hecho puede ser hasta ofensivo), cantarlo con una desgracia encima como si te estuvieran arrancando un hijo de los brazos, repetirlo hasta la saciedad como si se te hubiera ocurrido la genialidad del año o el tufillo de dependencia machista que esconde la letra de la canción («But you’re just my type / The kind that only calls me late at night» es la rima estrella). Es una de las grandes lacras de este disco: lo poco divertido que es. Entiendo, o entendía, a Chainsmokers como un grupo dance para hacer el mónguer, para evadirte como te evades con un disco de Calvin Harris, pero no. El dúo ha decidido ponerse serio tras saborear esa gran tragedia llamada Fama y se dedica a soltar monsergas sobre la post-adolescencia sin, desde luego, nada parecido a la buenísima mano de Lorde; cuando no a darnos lecciones contra el consumo de alcohol en distintas canciones, como en ‘Bloodstream’. No voy a meterme en el jardín de si la escena electrónica se vincula erróneamente al consumo de alcohol y drogas (Disclosure tuvieron que retirar un vídeo por este tema), pero, vamos a ver, ¡que os llamáis «Chainsmokers» («fumadores compulsivos»)! ¿Qué nos estáis contando de malos vicios ahora?

A duras penas se puede rescatar ‘Break Up Every Night’. Por lo demás, el grupo parece añadir arreglos realmente al azar (los sonidos de ‘Don’t Say’ y ‘Honest’ parecen los primeros que se les ocurrieron) y, cuando se cansa de copiar la fórmula de ‘Closer’, recurre a algún drop dubstep (¿en serio, ‘It Won’t Kill Ya’?, a estas alturas) o a copietear las ansias llenaestadios de M83, como sucede en la final ‘Last Day Alive’, que se permite además arrancar en plan Bon Iver. Mención aparte merece también la dejadez y falta de personalidad en las tomas vocales: no sólo creemos estar escuchando a Halsey casi constantemente cuando no aparece en el disco sino que hasta Chris Martin, que tiene una voz preciosa, suena aquí desmotivado. ¿Qué demonios le han ofrecido que necesitara tantísimo para meterse aquí con toda la pasta que tiene? ¿Y Bono, que dona parte de su sermón telefónico para el grupo (el original dura 45 minutos) en ‘Honest’?

Un álbum paupérrimo en todos los sentidos que sólo tiene la gracia de hacer sonar ‘Closer‘ y ‘All We Know’ de su EP anterior como verdaderas obras maestras: la primera tenía un fluir estupendo en las voces chico/chica y la segunda un precioso estribillo con una gran melodía vocal de la que carece por completo esta docena de composiciones. Abrázate como un koala al cuello de Ed Sheeran: este disco es la demostración de que siempre puede sonar algo mucho peor en la radio o en la playlist pertinente.

Calificación: 1,4/10
Lo mejor: ellos, físicamente.
Lo peor: que no salen en la portada.
Te gustará si: te gusta escuchar el mismo truco una y otra vez
Escúchalo: Spotify

Amaral emociona con tres temas destacados de ‘Nocturnal’ frente al ‘Guernica’ de Picasso

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12 abril, 2017

Para conmemorar el 80 aniversario de ‘Guernica’, Radio 3 ha llamado a varios artistas de la escena nacional de nuestro país para que toquen varios temas frente a la obra maestra de Picasso, que puede verse en el Museo Reina Sofía de Madrid. La idea se llama Suena Guernica y el primer grupo al que hemos podido ver haciéndolo ha sido Vetusta Morla.

Cada miércoles, Radio 3 estrenará la actuación de un artista implicado en el proyecto y hoy es el turno de Amaral, que esta semana ha sido noticia por un motivo muy diferente. Junto a la violinista Iria Armesto, Eva Amaral y Juan Aguirre presentan ‘La ciudad maldita’, que habla sobre la tía de Eva, Lola, cuyo esposo fue fusilado en Calatayud durante la Guerra Civil; ‘Llévame muy lejos’ y ‘Nocturnal’, tres temas incluidos en su último disco de estudio, ‘Nocturnal’.

Si queda claro algo de la actuación de Amaral en el Museo Reina Sofía es que sus nuevas composiciones se sostienen perfectamente al lado de los clásicos del grupo. Especialmente poderosa es la actuación de ‘Llévame muy lejos’ frente a la obra anti-belicista de Picasso, cuya letra podría tener un componente social en frases como «llévame muy lejos de este país sin corazón».

Quedan por estrenarse las actuaciones de Albert Pla, Jorge Drexler, Belako, Rayden, Rosalía & Refree, Christina Rosenvinge, Marlango, Niño de Elche e Iván Ferreiro.

Suena Guernica – Amaral

Medina Azahara aclaran por qué se han quedado fuera de Estados Unidos

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12 abril, 2017

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Tras la llegada de Donald Trump a la Casa Blanca, Estados Unidos se lo está poniendo difícil a las bandas extranjeras que planean visitar Estados Unidos para hacer promoción. En los últimos tiempos, artistas españoles como Yung Beef se han tenido que quedar en tierra, a poco tiempo de despegar, por problemas de visado. El último caso ha sido especialmente grave: a su llegada a Puerto Rico, cuenta BeGun y que él y su colaborador visual Marcel Bago fueron encerrados en un zulo y luego esposados y encarcelados en una prisión federal por otro problema parecido.

La última banda española a la que ha sido denegada la entrada a Estados Unidos es Medina Azahara, la veterana formación cordobesa de rock progresivo que, por otro problema de uno de sus integrantes, no ha podido acceder a Estados Unidos y ha tenido que cancelar su gira por el país (no así su gira latinoamericana). Manuel Martínez, vocalista de Medina Azahara, ha aclarado en ‘Al Rojo Vivo’ lo que ha sucedido, indicando que la semana pasada el teclista del grupo se equivocó de casilla rellenando el formulario de entrada a Estados Unidos, indicando un «sí» donde tenía que poner un «no». Le ha justificado indicando que el teclista se encarga de «muchas cosas» relacionadas con la logística de los viajes y lo ha descrito como «una equivocación normal que le puede pasar a cualquiera». El grupo espera poder solucionar un problema en unas semanas y cree que podrán aprovechar para visitar México, Chile y Ecuador, además de Colombia y Estados Unidos. Este es el comunicado de su agencia:

Desgraciadamente , desde Red Sky Producciones agente de la gira de Medina Azahara en Estados Unidos y Latinoamérica, nos vemos en el triste deber de anunciar la suspensión de el tramo en Estados Unidos.

Un error burocrático en la tramitación de visados, así como el cambio político en este país y el endurecimiento de las condiciones, han hecho que hasta esta misma mañana, que hemos intentado la tramitación de un nuevo visado para Manuel Ibáñez en la embajada de Madrid, visado que nos ha sido denegado por lo anteriormente citado, hace que no pueda entrar en el país para desarrollar la gira prevista.

De todos es conocido el peso de los teclados dentro de la música de Medina Azahara, así como sus voces de apoyo, es por esto y por el respeto que le tenemos a nuestros fans, a los que les debemos unos standard de calidad, así como el mejor de los shows, que nos vemos obligados a posponer la gira hasta que podamos solucionar esta situación.

Quiero en mi nombre y en el de la banda, pedir disculpas a los fans que habían comprado los tickets para los shows en usa, y a todos los que de una u otra forma perjudique esta situación. También quiero aclarar que es esta agencia la que suspende la gira , en ningún caso es problema de ninguno de los promotore locales, que siempre han apoyado nuestra música asi como nos han brindado todo su apoyo,como tampoco la banda, la que siempre ha puesto tido lo que estaba a su alcance para desarrollar la gira.

En cuanto tengamos las nuevas fechas las anunciaremos a la mayor brevedad.
Reitero mis disculpas , asi cómo agradezco vuestra compresión.

Nos vemos en la carretera!!!!

Un abrazo.

Juan Carlos Gómez “Richal”

Charlize Theron pide perdón a Pablo Motos por su bomba de humo en El Hormiguero

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12 abril, 2017

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Charlize Theron lo siente. Mucho. La semana pasada, la actriz no pudo acudir a El Hormiguero de Pablo Motos para promocionar su nuevo largometraje, ‘Fast & Furious’, con su colega Vin Diesel, que sí visitó el programa y además se lo pasó estupendamente hablando sobre sus viajes a España, su hija o su colaboración con Nicky Jam.

Por este motivo, Theron, que, por cierto, acaba de presentar un nuevo avance de su nueva película, ‘Atomic Blonde’, que incluye música de New Order y Depeche Mode, ha usado Twitter en las últimas horas para disculparse con el presentador por su plantón: «Pablo, siento de verdad no haber podido estar contigo en El Hormiguero, espero poder verte la próxima vez que vaya a España». Por supuesto, El Hormiguero ha tomado la palabra de Theron y ha contestado que espera a la intérprete «con impaciencia».

Theron había visitado España para promocionar ‘Fast & Furious’ pero hubo de abandonar el país a último momento aludiendo a una urgencia en Estados Unidos. Se especulaba con que Theron hubiera hecho bomba de humo a Pablo Motos por su disgusto con el programa la primera y única vez que lo visitó en 2012, junto a Kristen Stewart, cuando aseguró que se había sentido «confusa» por el programa debido a su extraña dinámica que combina contenido para niños y contenido para adultos, pero que se define como «para todos los públicos».

Pablo, so sorry I was not able to be with you @El_Hormiguero, but hope to see you next time I’m in Spain!!

— Charlize Theron (@CharlizeAfrica) April 11, 2017

Eagerly looking forward to it! ❤️😘 https://t.co/nTlOUgEAXQ

— El Hormiguero (@El_Hormiguero) April 11, 2017

C.Tangana manda un mensaje (poco) oculto con ‘Espabilao’, su nuevo single

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12 abril, 2017

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Hoy C.Tangana ha comenzado el día presentando un nuevo tema en solitario. Se trata de ‘Espabilao’, una canción con base de Alizzz, músico y productor de confianza del rapero madrileño en sus últimos singles en solitario, como ‘Persiguiéndonos’ o los dos hits junto a Rosalía del pasado verano, ‘Antes de morirme’ y ‘Llámame más tarde’.

Por tanto, suena un poco a Drake, sí, pero también introduce en su estribillo unas percusiones típicamente latinas que le dan un carácter propio. En cuanto a su letra, Antón parece estar enviando un mensaje oculto en estas barras. Poco oculto, en realidad: “He firmado el contrato más caro en España de to’ el gremio”. Por si había dudas, Tangana ha subido a Twitter un contrato de trabajo suyo, fechado en 2014, y una nómina del mismo año de 429,16€. Junto a ellos, la portada del single, con un bocadillo relleno de billetes de 100€.

Parece obvio que Puchito ha debido firmar con una gran compañía discográfica para publicar su próxima música. ¿Sony? ¿Universal? Lo averiguaremos en los próximos meses, seguro. Tras publicar el pasado año el estupendo ‘Siempre’ con su grupo de [ejem] siempre, Agorazein (del que hace unos días extraían ‘Tentación’ en forma de vídeo), este verano podremos ver a C.Tangana en escenarios de diversos festivales nacionales como Sónar, Arenal Sound, Tomavistas o Cabo de Plata.

Mañana tema nuevo pic.twitter.com/WOTnjpwuxZ

— Espabilao (@c_tangana) April 11, 2017

El Último Vecino dicen que lo de «dejar de existir» era «metafórico»

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12 abril, 2017

La pasada noche nos quedamos patidifusos al echar un vistazo en las redes sociales antes de desconectar y encontrar un mensaje descorazonador para los fans del grupo barcelonés El Último Vecino. Primero, en Instagram, una imagen de un texto manuscrito en bolígrafo azul que decía escuetamente:

«El mundo es demasiado rápido y la música un suplicio. El Último Vecino ha dejado de existir».

Más tarde, aún pensando si no se trataría de un juego, podíamos encontrar el mismo mensaje en Facebook, para desolación de muchos fans que no se lo podían creer. Especialmente aquellos que les acaban de conocer gracias a sus actuaciones en países latinoamericanos de los últimos meses. Además, el grupo, tiene programadas numerosas actuaciones en salas y festivales de nuestro país durante los próximos meses, además de una actuación en Perú en junio.

Con la publicación el pasado año del muy notable ‘Voces‘, un disco particularmente difícil de sacar adelante, el grupo comandado por Gerard Alegre Dória había hecho crecer su popularidad enormemente. Además, hace unas semanas sorprendían con una fantástica adaptación de ‘Mi chulo’, un tema de trap romántico de La Zowi.

Actualización: En respuesta a JENESAISPOP para confirmar si este mensaje era literal, desde el management de El Último Vecino nos dicen «el grupo sigue. Era un comentario metafórico movido por una gran crisis creativa, pero el grupo no se disuelve». Falsa alarma, pues.

Una publicación compartida de EL ÚLTIMO VECINO (@elultimovecino) el 11 de Abr de 2017 a la(s) 12:59 PDT

18 horas previas al anuncio, el grupo avanzaba un tema nuevo en Facebook:

Impersonators de Michael Jackson, Prince y Madonna celebran con TOPS en ‘Petals’

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11 abril, 2017

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Con ‘Picture You Staring’, su segundo disco de estudio, el grupo canadiense TOPS se confirmaba como una de las propuestas más estimulantes dentro de esa corriente de pop que toma como propios sonidos que ya brillaban en los 80 para transformarlos en canciones frescas como ‘Outside’ o ‘Way To Be Loved’, aquel en cuyo vídeo podíamos ver el escroto de Mac DeMarco.

Casi 3 años después de aquello, al fin tenemos noticias de un nuevo disco del cuarteto. Arbutus, sello en el que Grimes dio sus primeros pasos, publica el 9 de junio ‘Sugar at the Gate’, un tercer largo cuyo título propone una metáfora del orgasmo, según su nota de prensa. El disco ha sido producido por el propio grupo en Los Ángeles, ciudad a la que se mudaron durante una temporada desde su ciudad, Montreal, y que ha inspirado el sonido de canciones como ‘Petals’, el single del disco.

Si la antes citada ‘Outside’ contenía un homenaje a ‘Take My Breath Away’ de Berlin, ‘Petals’ parece hacer lo propio con ‘On The Beach’ de Chris Rea. Pero en este caso, eso tampoco resta el más mínimo mérito a un tema de sonido sensual, en el que la dulce voz de Jane Penny se muestra rotunda. En su clip, recién estrenado, Penny y sus compañeros de banda se desenvuelven en una fiesta en la que participan imitadores de los Michael Jackson, Prince o Madonna más icónicos, que cantan con ellos la canción.

Las mejores canciones del momento: abril 2017

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11 abril, 2017

Nuestra playlist para Spotify con las mejores canciones del mes, a punto de superar los 1.000 suscriptores, se renueva hoy con otras 30 canciones. Os las presentamos brevemente. También disponible en Deezer.

1.-Luis Brea y El Miedo / Nueva Generación: Hace un par de semanas pudimos estrenar el vídeo lleno de cameos de este hitazo incluido en el nuevo disco de Luis Brea, ‘Usted se encuentra aquí‘. Entre quienes no faltaron, miembros de León Benavente, Miss Caffeina, largo y sorprendente etcétera.
2.-La Plata / Un atasco: Entre nuestras recomendaciones Jägermusic del mes, este pepinazo de los valencianos La Plata, con un single apto para fans de Décima Víctima, Radio Futura, Los Claveles y Triángulo de Amor Bizarro.
3.-Ängie / Spun: La cantante sueca que te presentamos hace unos meses con canciones como ‘Smoke Weed Eat Pussy’ tiene un nuevo single en el mercado, ideal para amantes del pop inmediato de producción sofisticada.
4.-Bleachers / Don’t Take the Money: El nuevo single de Bleachers, el proyecto de Jack Antonoff de .fun, gustará a los seguidores de The Killers, The 1975 y el pop llenaestadios de los 80 en la estela de Tears for Fears.
5.-Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister / Saturn: ¿Pereza ante el nuevo proyecto colaborativo de Sufjan solo porque no es un disco suyo en solitario? En absoluto: dientes largos ante esta joya de su vertiente más electrónica, más «Age of Adz», que anticipa un nuevo álbum sobre astronomía y ciencia.

6.-Goldfrapp / Ocean: Reconciliación con Goldfrapp tras la decepción de ‘Anymore’. Casi cada nueva pista del grupo cobra sentido dentro de su nuevo disco ‘Silver Eye‘, entre ellas la final ‘Ocean’, una de sus canciones más Depeche, sin por supuesto renunciar a su sonido.
7.-Gorillaz ft D.R.A.M. / Andromeda: Entre las 4 canciones que Gorillaz lanzaron a la vez (después llegó incluso una 5ª), la redacción escogía ‘Andromeda’ como la mejor. Mi compañera Mireia Pería decía sobre ella: «la canción que más suena a los Gorillaz canónicos; parece que en ella busquen su próximo clásico instantáneo».
8.-Nite Jewel / 2 Good 2 Be True: Delicia R&B de una Nite Jewel que suena en su mejor momento en esta pista apta para seguidores de Junior Boys y Jessy Lanza. Su próximo disco sale el 5 de mayo.
9.-Charli XCX ft Mø / 3AM (Pull Up): Entre las canciones de la nueva mixtape/disco de Charli XCX, la que más está gustando a los usuarios de las plataformas de streaming, y con razón, gracias a su potencial comercial, es este llenapistas entonado junto a la danesa Mø.
10.-The Juan Maclean / Can You Ever Really Know Somebody: Que el cuarto disco de LCD Soundsystem no termine de llegar (ahora el grupo al menos ha vuelto a tocar) no significa que DFA esté parado. Una de las últimas novedades es este single suelto de Juan Maclean, fiel a los principios de artista y sello.

11.-Drake / Passionfruit: El gran caballo ganador de la playlist/mixtape/disco/whatever de Drake es esta suave canción que, pese a su candidez y sólo aparente falta de gancho comercial, seguramente marque el camino del pop durante los próximos meses.
12.-Kendrick Lamar / HUMBLE.: Adelanto del inminente nuevo disco de Kendrick Lamar que sale este Viernes Santo, ‘HUMBLE.’ es ya uno de los mayores éxitos comerciales de la carrera del artista, número 1 en Spotify USA desde hace días.
13.-Joe Crepúsculo: Pisciburguer: Puede que no sea la mejor canción del Recomendado ‘Disco duro’ de Joe Crepúsculo, mérito que habría de caer en ‘Música para adultos’ o ‘Un demonio con piel de cordero’, ¿pero no apunta ‘Pisciburguer’ a ser uno de los hits underground del verano?
14.-Zara Larsson / I Would Like: La canción que ya es un hit cuasi global desde hace rato es esta de la sueca Zara Larsson, cuyo debut internacional me ha sorprendido muy gratamente. Uno de los discos del verano.
15.-Reyko / Spinning Over You: Entre los artistas que han pasado por Revelación o Timo, los españoles pero ahora situados en Londres Reyko, con este single a medio camino entre el tropical house y la delicadeza de unos Black Box Recorder. Suma ya 400.000 reproducciones en Spotify gracias a su viralización en esta plataforma. Se les escucha, atención, sobre todo en Suecia y Noruega.

16.-The xx / Say Something Loving: Aunque The xx no se están esforzando mucho en explotar las posibilidades comerciales de ‘I See You‘, el trío al menos ha tenido a bien estrenar un vídeo para su segundo single.
17.-Slowdive / Sugar for the Pill: Estupendo adelanto del primer disco de Slowdive en 22 años, que sale el 5 de mayo y ya os podemos adelantar que será Disco Recomendado en nuestra web o casi.
18.-Los Planetas / Porque me lo digas tú: Breve pero muy enternecedora canción incluida en el último disco de Los Planetas, el notable ‘Zona temporalmente autónoma‘.
19.-The Magnetic Fields / ’83: Foxx and I: No uno de los discos del mes sino uno de los discos del año es el que ha presentado Stephin Merritt sobre sus 50 años de vida, con una canción dedicada a cada año. ‘50 Song Memoir‘ incluye 5 discos que reseñamos recientemente por separado.
20.-ZAYN, PARTYNEXTDOOR / Still Got Time: Tan Drake que parece una canción de Drake cada vez que arranca es el adelanto, por otro lado irresistible, del segundo disco de Zayn.

21.-Amber Coffman / No Coffee: Pasada su tumultuosa salida de Dirty Projectors, Amber Coffman va a publicar al fin su disco en solitario grabado junto a su ex, en el que se incluyen maravillas como ‘All to Myself‘ o esta ‘No Coffee’, entre los años 70 y el sonido de la Lauryn Hill más acústica.
22.-Chairlift / Polymorphing: Chairlift ponen fin a su espléndida carrera publicando un simpatiquísimo vídeo para una de las mejores canciones del que será su último álbum, ‘Moth‘.
23.-Cosmen Adelaida / Contra la pared: Otra canción más del grupo madrileño con vocación de hit, entre Stereolab y OMD, y a la que solo impedirá llegar más lejos esa producción deliberadamente feísta que embadurna las últimas grabaciones de Paco Loco (Chucho, Rusos Blancos).
24.-Blonde Redhead / Green Light: El grupo italonipón asentado en Nueva York no ha dejado que esta joya se perdiera en el tracklist de su último EP y le dedicaba un vídeo hace unas semanas.
25.-alt-J / In Cold Blood: El particular «art pop» de la exigente banda británica vuelve a dar en la diana en esta pieza de 3 minutos en la que caben guiños jazzies y electrónicos, además de una cita a un código binario.

26.-nudozurdo / Úrsula hay nieve en casa: No es uno de los dos singles principales que presentan lo nuevo de nudozurdo, ‘Voyeur amateur‘, pero sí una de las canciones más bonitas y significativas de su carrera, en la que muestran lo que han crecido como autores en estos 10 años en activo.
27.-Land of Talk / Inner Lover: El primer disco en 7 años del trío de Montreal Land of Talk se presenta con esta delicada pieza, perfecta para seguidores del pop electrónico más intimista.
28.-Sparks / Hippopotamus: El dúo de culto de los 70 formado por los hermanos Mael vuelve con nuevo disco de estudio, presentado por un single llamado ‘Hippopotamus’, tan teatral como sus últimos trabajos. También preparan película con Léos Carax, Rihanna y Adam Driver (!!).
29.-Jamiroquai / Cloud 9: El single más clásico del nuevo disco de Jamiroquai, también el primero en 7 años, era el segundo. ‘Cloud 9’ es ahora mismo la canción más escuchada del disco en Spotify por un motivo.
30.-Glowie / No Lie: Terminamos con otra de las protagonistas de «Revelación o Timo», la cantante islandesa Glowie que en cualquier momento podría alcanzar la fama internacional. Para muestra, el pegajoso ‘No Lie’.

Lana del Rey enseña los dientes en la portada de ‘Lust for Life’

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11 abril, 2017

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Lana del Rey está ofreciendo los detalles sobre su nuevo álbum con un goteo de noticias que está resultando desesperante. Tras lanzar como primer single del mismo ‘Love’, una canción que poco a poco se está convirtiendo en uno de sus clásicos, hace poco anunciaba su título, ‘Lust for Life’. No así su fecha, cuya incógnita despejaba con un inconcreto “pronto”.

Esa noticia se conoció a través de un sobrio vídeo en blanco y negro en el que veíamos Lana, voz en off mediante, hablaba sobre el sucesor de ‘Honeymoon’, del que decía que era un disco hecho para los fans, que son (somos) su vida. Un representante de la artista habría asegurado también que el disco contará con colaboraciones sorprendentes. Suponemos que se refería, por ejemplo, a la participación de Abel Tesfaye, The Weeknd, en el tema titular del álbum.

Siguiendo su cadencia lentita, esta tarde Lana ha ofrecido otra novedad respecto a este nuevo disco. Se trata de su portada, una imagen en la que Lana enseña los dientes, diría que por primera vez. Lo hace, eso sí, para sonreir y con flores en el pelo, redundando en la imagen positiva que parece marcará esta nueva etapa de la artista. Seguimos, eso sí, sin conocer la fecha concreta de lanzamiento ni su tracklist. A esperar, delreyers…

Lust For Life
album cover! pic.twitter.com/cA5POWeYy6

— Lana Del Rey (@LanaDelRey) April 11, 2017

Ed Sheeran zanja con 20 millones de dólares la acusación de plagio por ‘Photograph’

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11 abril, 2017

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Cuando aún no se habrán apagado los rescoldos en los corazones y las mentes de los fans españoles de Ed Sheeran tras los conciertos ofrecidos en los últimos dos días en Barcelona y Madrid para presentar el exitoso ‘÷’, hoy el cantautor británico de más éxito en estos momentos es noticia por cuestiones mucho menos agradables.

Ayer, lunes 10 de abril, un tribunal de California anunció que el juicio por una demanda de plagio alzada contra él por los compositores Thomas Leonard y Martin Harrington el pasado mes de junio era desestimado, tras alcanzar las partes un acuerdo. Se trataba de una reclamación sobre la canción ‘Photograph’ (aquella incluida en ‘x’ cuyo vídeo repasaba la vida de Ed en imágenes), que los denunciantes aseguraban compartía “39 notas en idéntico tono, duración rítmica y situación en la métrica” que ‘Amazing’, una canción que compusieron en 2011 para el ganador de X Factor Matt Cardle (no, tampoco nos suena de nada a nosotros). Este, por su parte, aseguró no tener nada que ver con el tema y se declara admirador de Sheeran, que «merece su éxito al 100%».

BBC News cifra el acuerdo en 20 millones de dólares, aunque ni Atlantic, compañía de Sheeran, ni los abogados de la acusación, han querido precisar en qué consiste el acuerdo ni si se reconocerá el plagio acreditando la canción de Sheeran a Leonard y Harrington o no. El pelirrojo, además, aún está pendiente de otra demanda en términos similares: la interpuesta por los herederos de Marvin Gaye que, tras ganar su demanda contra Robin Thicke y Pharrell Williams por ‘Blurred Lines’, aseguraban que el hit ‘Thinking Out Loud’ copiaba el mítico ‘Let’s Get It On’.

Triángulo de Amor Bizarro anuncian 10″ de ‘Barca quemada’

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11 abril, 2017

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Triángulo de Amor Bizarro han vivido un año espléndido desde que en enero de 2016 publicaran su último disco ‘Salve discordia‘. El álbum, además de ser reconocido en todas las listas de los medios españoles con los mejores álbumes de 2016 que nos vienen a la cabeza, se hacía con el Premio Ruido a mejor álbum del año, y posteriormente les hacía ganar 4 Premios MIN en la reciente ceremonia organizada por la UFI.

El grupo edita el día 21 de abril -al margen de los fastos del Record Store Day, eso sí- un 10″ limitado a 500 copias que incluirá 4 canciones. La principal de la cara A será ‘Barca quemada’, la que se ha erigido como canción favorita del público en Spotify pese a no haber sido single hasta ahora. Y la principal de la cara B será la adaptación de Beach Boys (‘A cantiga de Juan C.) en gallego que ha sido habitual en sus conciertos. Pero habrá dos pistas más.

La primera será ‘Barco de oro’, una canción inédita de las sesiones de ‘Salve discordia’, y la segunda una versión rock de ‘Vuelve conmigo a Italia’ de Hidrogenesse que se dio a conocer hace un par de años. Podéis encargar ya vuestro 10″ en la web de Mushroom Pillow.

Tracklist:
A1. Barca quemada
A2. Barco de oro
B1. A cantiga de Juan C.
B2. Vuelve conmigo a Italia

No es un vídeo «chanante»: es la auténtica Björk bailando salsa

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11 abril, 2017

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Si no fuera porque todos los indicios señalan que el vídeo es real, dudaríamos si estamos ante una reedición de aquel famoso «Testimonio» de Björk perpetrado por Joaquín Reyes hace un porrón de años. Pero no, en el vídeo que podéis ver más abajo no veréis a un/a imitador/a de la artista islandesa bailando el tema ‘Llorarás’ de Óscar D’León en una discoteca mexicana. Es la propia Björk.

Y es que, en los últimos días, Björk ha estado en el país norteamericano realizando diversas acciones promocionales y artísticas. Coincidiendo con la llegada al DF de la exposición audiovisual «Björk Digital» centrada en su obra gráfica y sus vídeos, la autora de ‘Vulnicura‘ también ofreció un concierto en el Auditorio Nacional de la ciudad, respaldada por una orquesta de cámara, y fue la estrella en el Ceremonia Festival (al que pertenece la imagen que acompaña este texto), en el que se presentó junto a su colaborador de confianza en los últimos tiempos, el venezolano Arca.

Precisamente él es el que la acompaña en el vídeo y pone ese tema de salsa compuesto en el año 1975 por su compatriota. Lo hizo en una sesión de DJ exclusiva que ambos ofrecieron para 1.000 asistentes para conmemorar la inauguración de su exposición en el Museo Cuatro Caminos de Ciudad de México. La pobre no puede tener menos gracia bailando ritmos caribeños, pero la verdad es que es una monada en esa faceta de duendecillo que apenas veíamos últimamente.

Arca acaba de lanzar un nuevo disco homónimo, el primero para el sello XL, del que ayer conocíamos el vídeo de ‘Desafío‘. Björk también acaba de presentar otro vídeo, el de ‘Notget‘, con el que cierra la etapa ‘Vulnicura’ antes de inaugurar otra nueva con el disco que está a punto de acabar y en el que, precisamente, colabora Arca.

Karen Elson / Double Roses

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11 abril, 2017

Siete años ha tardado la cantautora y modelo Karen Elson en publicar su segundo disco. Elson cuenta en las entrevistas promocionales que en este tiempo se ha dedicado a criar a sus dos hijos al tiempo que continuaba ejerciendo de modelo para pagar las facturas, y por otro lado, exactamente en 2013, se divorciaba de Jack White, que había producido su debut, titulado ‘The Ghost Who Walks‘. White no produce ya este ‘Double Roses’, pues aunque parece que la relación entre los dos se ha estabilizado, su separación en su momento no pudo ser más tumultuosa, incluyendo una orden de alejamiento para él.

La consecuencia artística es que se ha perdido casi todo matiz bluesero. Jonathan Wilson produce ahora esta decena de canciones escritas por Elson, y el endulzamiento que supone el cambio sienta muy bien a las composiciones, que esta vez y salvo alguna excepción -o más bien anécdota- son más preciosistas. Karen cuenta con una voz suave más que rugosa y entre su puño y letra y la mano de Jonathan, habituada a gente como Father John Misty o Bonnie «Prince» Billy, lo que ha resultado es una colección de canciones mucho más folk y también amables, como puede observarse en una ‘Million Stars’ que más que a Lucinda Williams, a Marianne Faithful o a Neko Case, a quien recuerda es a Jewel.

Pero que el disco sea más «agradable» y esté lleno de arreglos como arpas y flautas, como es el caso de la acogedora canción de entrada ‘Wonderblind’, no significa que no sea complejo en muchos de sus puntos. ‘The End’ puede sonar inofensiva, pero su letra es una reflexión muy meditada en su punto y final a una relación que no ha funcionado: «Estamos en guerra / y no sé por qué peleamos / has mandado un ejército a mi territorio / y me culpas por lo que he encontrado / pero al final te perdono / fui liberada por tus acciones / porque qué es lo que importa a fin de cuentas / todos somos culpables de este desorden».

El fin del amor no es la única temática del disco, aunque frases como «It’s hard to believe you could be so unkind» sean las más llamativas por estar probablemente dirigidas a quien todos sabemos. Karen Elson admite que algunas de las canciones más antiguas sí hablan de su divorcio, pero también hay otras temáticas y para ella la principal es la confrontación entre su vida como madre y su trabajo, y en su consecuencia la producida entre la vida familiar en Nashville y la salvaje en Nueva York, ciudad de la que dice considerarse a pesar de todo. Aunque fue en Los Ángeles donde grabó el disco, en unas sesiones por las que como por casualidad se terminaron pasando músicos como el propio Father John Misty, Patrick de Black Keys (el enemigo número 1 de su ex no, el otro) o Pat Sansone de Wilco. De esa mencionada dualidad entre las dos Karens viene el nombre de ‘Double Roses’, a su vez tomado de un poema de Sam Shepard de ‘Motel Chronicles’ que se recita en la canción homónima, una bonita pieza de 6 minutos en la que la verdadera estructura la aportan los «aaaah aaaah aaaahs» de la artista.

Karen Elson ha sabido crear una atractiva secuencia, en la que refulgen piezas como ‘Call Your Name’ o la orquestada ‘Raven’ (perfecta para abrir la cara B o la segunda parte del disco), y en la que se introduce alguna que otra sorpresa, como el punto casi industrial que aporta el siniestro piano de ‘Hell and Highwater’ -de las pocas piezas blueseras-, la muy ligeramente experimental ‘Why Am I Waiting?’, o una ‘Wolf’ distinguida por el uso de saxo. No son estas tres las mejores pistas, de hecho incluso suenan algo forzadas en su intento de que el disco no caiga en la monotonía, con unos arreglos que sirven para diferenciar estas canciones más que para mejorarlas, pero al menos rompen estructuras y por tanto entretienen hasta la cumbre del álbum.

A ‘Distant Shore’, el single principal, se le ha reservado el último lugar del tracklist, aunque en cualquiera habría llamado tanto la atención, pues estamos ante la que probablemente sea la pequeña obra maestra de la artista. Se trata de una nueva canción de despedida, llena de metáforas de orillas y fronteras que se alejan, en la que los exquisitos arreglos -aquí sí- realzan todas sus cualidades. Entre ellas, por supuesto la voz de Karen, ligeramente más libre de la sombra del timbre de Stevie Nicks que en otros momentos del disco (en concreto durante la gestación de este largo, Elson dice haber escuchado sin parar ‘Storms’ de Fleetwood Mac), y también el precioso coro realizado por Laura Marling. Si la canción retrata ya desde la calma el fin de una relación fallida, la voz de Marling representa la última exhalación del amor.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Distant Shore’, ‘Double Roses’, ‘Call Your Name’, ‘Raven’
Te gustará si: Stevie Nicks, Jenny Lewis, Sarabeth Tucek
Escúchalo: Spotify

Ecos soul en ‘Magpie Eyes’, el verdadero single de Saint Etienne

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11 abril, 2017

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Tras presentar oficialmente ‘Home Counties’ a través de la canción ‘Heather’, que sorprendía por sus tintes oscuros, Saint Etienne presentan hoy el verdadero primer single de ese nuevo álbum, ‘Magpie Eyes’. Se trata de una canción más luminosa, en una línea más próxima a lo que nos tienen acostumbrados, aunque el sonido de bajo con el que comienza remite a New Order. Sin embargo, pronto las armonías vocales de Sarah Cracknell dejan claro que estamos ante una canción más briosa, confirmándose en los ecos soul de su coro. Sin embargo, su letra, a tenor de lo revelado por Bob Stanley, tiene un trasfondo de tristeza:

“El título se inspira en un libro sobre el sello Creation titulado ‘My Magpie Eyes are Hungry for the Prize’ [ndr: literalmente, “Mis ojos de urraca están ansiosos por el premio”], que de hecho está tomado de la canción ‘Up the Hill Down The Slope’ de The Loft. A menudo me doy cuenta de que estoy tan absorto en mis pensamientos que no estoy realmente escuchando lo que mis hijos me dicen, y he extrapolado esos sentimientos de culpabilidad a la historia de alguien que, por una combinación de ambición personal y el tiempo en desplazamientos laborales, termina perdiéndose el crecimiento de sus niños y no conociéndoles o los lumbreras con los que se estarán juntando”.

‘Home Counties’, disco centrado en recuerdos de adolescencia y juventud del trío en sus pueblos de origen, se publica el día 2 de junio y Saint Etienne lo presentarán en nuestro país por el momento en dos fechas: el 28 de mayo en Kafé Antzokia de Bilbao (entradas disponibles aquí)y el 31 de mayo en Primavera Sound 2017, en Barcelona.

Tronco y la magia del flechazo… con la persona equivocada

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11 abril, 2017

Tronco son un joven dúo de hermanos de El Prat de Llobregat cuyas canciones se han convertido en el secretito mejor guardado del mundillo indie. Fermí y Conxita Herrero (si tu nombre te suena, no te extrañes: es una de las autoras de cómics más interesantes de la actualidad, que el año pasado publicó el recomendable ‘Gran bola de helado’) comenzaron a mediados del pasado año a mostrar sus canciones de antifolk ultrarrealista en su Bandcamp.

Producidas por Pigmy, comenzaron presentando ‘El helecho’ y ‘Abducida por formar una pareja’, dos temas de pop encantador que les llevaron a ser finalistas del concurso de maquetas de Autoplacer/Sindicalistas. En ellas Conxita narra, en primera persona y con escrupuloso detalle, sucesos como el manejo de los nervios antes de una prueba para conseguir un trabajo o las dudas sobre si declararse a un chico o no, con los coros salerosos de Fermí y percusiones y arreglos sencillos pero bonitos que rememoran a los Moldy Peaches más preciosistas. Aunque ellos de quienes son fans, en realidad, es de Martirio, Albert Pla, Antonio Machín y Gloria Fuertes.

Tras lanzar un single navideño en compañía de las chicas de Yumi Yumi Hip Hop, Tronco asumen ahora el reto de lanzar su primer disco. Lo harán en la serie “New Adventures in Pop” de Elefant Records, que les compara en su nota de prensa con The Softies, Aventuras de Kirlian o Adam Green. El día 28 de abril publican ‘Abducida por formar una pareja‘, un 10” en vinilo de color verde con 10 canciones (11 sumando una remezcla de Die Katapult) producidas por Eloy Bernal (Neleonard, Hibernales) entre las que se incluye esta mágica ‘Pez en bicicleta’, que ha supuesto para nosotros un flechazo instantáneo con Tronco.

Sacude tu negatividad con Homeshake

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