El encuentro entre Flo Morrissey y Matthew E. White fue pura serendipia: si el editor musical de The Guardian no hubiese colocado la crítica de un single de ella junto a la del disco de White ‘Fresh Blood’ él probablemente no se habría fijado en esta joven cantante londinense. Sin embargo fue así, y tras conocerse por email y descubrir que conectaban mucho en lo musical, en cuestión de meses estaban actuando juntos en un tributo a Lee Hazlewood en el Barbican de la capital inglesa. Inspirados sin duda por el inmortal inventor del «dúo mixto icónico», se embarcaron en la idea de este disco de versiones a dúo, que en los sucesivos meses fueron planificando a distancia, llegando a elaborar una lista de varios cientos de canciones susceptibles de grabar.
«¿Otro disco más de émulos de Nancy & Lee que no aporta nada?» es una pregunta que cada cierto tiempo resuena -justificadamente- en las cabezas de algunos, y a la que en este caso se puede responder, felizmente, que no. Que no se trata de eso, que de hecho es mucho más, y que aporta, y mucho. Resulta paradójico que sea un disco grabado en los cada vez un poco más legendarios estudios Spacebomb (conocidos por su sonido retro) y que sin embargo no suene a ejercicio de estilo emulatorio. Porque una cosa es el sonido, y otra bien distinta qué haces con él. Lo mismo con las canciones: hay muchas formas de hacer un disco a dúo, y en el caso de este ‘Gentlewoman, Ruby Man’, por momentos pareces estar más ante el álbum de un grupo en el que hay dos vocalistas que ante la típica entente musical en la que cada mitad está muy definida pero un poco separada. De manera asombrosa las personalidades musicales, vocales, de Flo y Matthew se (con)funden tan magistralmente como en la preciosa portada del álbum.
A la placentera sorpresa que supone escuchar estas diez canciones contribuye también la manera en que están secuenciadas, no se sabe si planificada como golpe de efecto o como puro capricho. Porque empezar a escuchar un álbum que parece contener sólo versiones algo rebuscadas y que en la segunda parte aparezcan súbitamente los hits (cuando casi te habías olvidado de qué tipo de disco se trataba) resulta que funciona a las mil maravillas: la llegada de ‘Grease’ al comienzo de la cara B supone un cambio refrescante y eufórico, seguido de ‘Suzanne’ de Leonard Cohen, como una gloriosa versión psicodélica perdida a medio camino entre los primeros setenta y los caleidoscópicos 90 baggy (en el track instrumental casi podrían ser Candy Flip), y el ‘Sunday Morning’ de la Velvet al que sacan un asombroso partido travistiéndolo como si la propia VU la tocase al estilo de ‘I’m Waiting for My Man’.
Pero es en la cara A donde se encuentra lo (aún) mejor: tres canciones más o menos contemporáneas reinterpretadas a base de sonido de soul setentero -ese que sirve de referencia a la banda residente de Spacebomb- y dos canciones directamente de los 70 cuya presencia es como una presentación de esas credenciales sónicas: pocas diferencias esenciales hay entre las originales y estas dos versiones, porque se trata del sonido que obsesiona a White. Una breve escucha del ‘Everybody Loves the Sunshine’ de Roy Ayers o ‘Looking for You’ de Nino Ferrer revela el mismo sonido de batería seca y contundente propio de la época y similar estilo de arreglos de soul sofisticado. Se justifica su presencia pues casi como referencia “bibliográfica”, pero también por ser canciones excelentes que bien merecen recibir más atención. En cuanto a las tres contemporáneas, son tres dianas absolutas: ‘Look At What The Light Did Now’ explota las posibilidades de la bonita pero acústica original de Little Wings, reconstruyéndola en maravillosa canción de pop-soul. ‘Thinkin’ Bout You’ de Frank Ocean nos recuerda que el pop negro moderno sigue teniendo una profunda raíz en el soul, porque la reconversión funciona a las mil maravillas, y con arreglos que la elevan a un lugar muy hermoso. Además, como en el caso de ‘Colour Of Anything’ de James Blake, sirve para apreciar la calidad de estas canciones sin tener que escuchar las afectaciones vocales de sus creadores si uno no es demasiado fan de melismas de autómata u ocasionales tendencias al gimoteo, respectivamente.
Porque de voces va la cosa, y mucho. Cómo pueden funcionar así de bien juntos el susurro casi coheniano de White y el hermosísimo y puro timbre de Morrissey parece algo completamente mágico mientras suena el disco. El reparto de roles es completamente natural, también: da la impresión de que siempre está cantando quien tiene que hacerlo, no importa si se alternan, si se superponen en bello unísono o en melancólica armonía, o si se ceden el protagonismo mutuamente: las canciones funcionan. Morrissey acaba teniendo más protagonismo estadísticamente, pero es que menudo hallazgo: cada nota que canta esta veinteañera es un absoluto disfrute, de belleza en el comedimiento, porque ¿para qué aburrir con gimnasia vocal barata cuando has sido bendecida con esa voz? Aquí entra también en juego el mérito de White como productor, porque a una vocalista hay que saber también sacarle partido. Una indudable alquimia que unida a esa maravillosa banda que opera en Richmond, Virginia, ha producido el extraño logro de un disco de versiones que suena clásico pero también de ahora mismo, que combina piezas rebuscadas y obviedades y consigue acertar en ambos casos, y que encima suena coherente. Todo concluye con una impresionante versión de ‘Govindam’, la maravilla de pop hinduísta que George Harrison grabó en 1971 con el Radha Krsna Temple. White y Morrissey la teletransportan a un universo lleno de beats 90s cósmicos, gloriosas capas de voces y efectos de psicodelia orientalista que en sus más de seis minutos cumple su función mántrica y te deja con ganas de volver a oírlo desde el principio.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Look At What The Light Did Now’, ‘Looking For You’, ‘Suzanne’, ‘Govindam’.
Te gustará si te gusta: Natalie Prass, el soul de los 70, Nancy & Lee
Escúchalo: Spotify
Oscuro pero muy definido en cada uno de sus poros. Así podríamos definir el interesante último disco de Bravo Fisher, un gran giro artístico en la carrera del cantante, hasta entonces conocido por un tecno pop de lo más luminoso. Y así podríamos definir el vídeo para uno de los singles, ‘Luznegra’, que estrenamos hoy.
Que nadie sienta pena por Alanis Morissette o por que nunca haya sido capaz de volver a acercarse ni siquiera remotamente a las cifras de venta de su primer disco internacional, ‘Jagged Little Pill’. Cuando vendes más de 30 millones de copias de un álbum del que eres prácticamente la única autora (letras por Alanis, música por Alanis y Glen Ballard) y tienes tan poca gente con que repartir la tarta, eso te garantiza ser rica de por vida.
Paul McCartney ha presentado una demanda contra Sony/ATV, que gestiona los derechos de autor de composiciones de los Beatles, lo que incluye canciones como ‘Hey Jude’, ‘Yesterday’, ‘Love Me Do’ o ‘Let It Be’. La ley de copyright estadounidense es tan enrevesada y ha sido tantas veces modificada que permite la lectura de que debería recuperar esos derechos a partir del año que viene. 
La lista de artistas invitados a la ceremonia de bienvenida a Donald Trump como presidente es triste, pero ojo, que igual es más una decisión propia de lo que creíamos. Sí, 
Al fin acaba el tortuoso camino de teasers e historietas perpetradas por Gorillaz y la otra banda de Damon Albarn, la que terminó vendiendo de sus dos primeros discos más que cualquier disco de Blur, está de vuelta con un adelanto de su nuevo disco, que saldrá «a lo largo de este año».
Loalwa Braz, vocalista de Kaoma y de hecho para muchos, «Kaoma» a secas por mucho que el grupo Kaoma fuera francés y ella la vocalista invitada brasileña, ha muerto a los 63 años. Su final es todo lo trágico que se nos puede ocurrir, pues ha sido hallada muerta en un coche quemado cuando estaba cerca de su casa, en el norte de Río de Janeiro. Todavía no se han esclarecido las circunstancias de su muerte, pero la policía sí se ha referido a un crimen, en concreto ha indicado que «se ha iniciado un procedimiento policial para esclarecer las circunstancias del crimen». Las autoridades investigan si el suceso está relacionado con otro incendio ocurrido en una casa vecina del barrio de Barreira, en Saquarema, que según Globo y recoge 
Dani Rovira es «trending topic». Qué raro, ¿verdad? ¿Qué ha pasado esta vez? El actor y comediante ha concedido una 
Este viernes, 20 de enero, se celebra la final del 4º certamen 
El Segell, el sello discográfico de Primavera Sound, suma nuevos nombres a su catálogo. El más sorprendente de todos es el de Las Bistecs, una de las bandas de pop que más seguidores ha amasado en los últimos años gracias a su divertido «electrodisgusting» y a canciones ya indisociables de la cultura popular de nuestro tiempo como ‘Historia del arte’ o ‘Señoras bien’ -ambas incluidas en ‘
La banda madrileña 
El pasado verano, César Strawberry de Def con Dos era detenido y 
Charli XCX puede estar contenta, pues su 
El bajo de Cameron Avery ha acompañado a Tame Impala en sus giras por todo el mundo. Ahora, Avery da el salto en solitario con su primer disco, ‘Ripe Dreams, Pipe Dreams’. Sale el 10 de marzo. Hace poco 
David Bowie actuó en España varias veces, una de ellas en el Vicente Calderón de Madrid en 1987 (la 
La cantautora Aimee Mann ha anunciado su inminente regreso discográfico. Su noveno álbum de estudio llevará el título de ‘Mental Illness’, se publica el día 31 de marzo y es su primer disco en solitario desde que editara ‘
El festival Low añade tres nuevos nombres a su cartel. En primer lugar, Rusos Blancos, que presentará su último disco, ‘
Entre el 27 y 30 de abril se celebrará en los diversos espacios de Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón una nueva edición de Laboratorio de Electrónica Visual (L.E.V.), el mismo festival que, en anteriores ocasiones, ha traído a Asturias a nombres de la electrónica tan potentes como Tim Hecker, Andy Stott, Oneohtrix Point Never o Darkstar. Confirmados destacados de esta nueva edición de L.E.V., la undécima, son Factory Floor, Samuel Kerridge, John Beltran o Synkro (foto).
Ed Sheeran es número 1 directo del competitivo Billboard Hot 100 con uno de sus dos nuevos singles, ‘Shape of You’. Además, el otro, ‘
Willow, hija de Will Smith, tenía 10 años cuando, en 2010, publicó su semi espectacular single ‘Whip My Hair’, que parecía de la mejor Rihanna. En aquel momento parecía que la monstruosa industria de la música de Estados Unidos nos iba a vender a la enésima niña prodigio del pop que nadie había pedido y encima con enchufe. 
Como muerto en una piscina a plena luz del día aparece Conor Oberst (o alguien de su semejanza) en la cubierta de su nuevo disco, ‘Salutations’, que acaba de anunciar y sale el 17 de marzo a través de Nonesuch. Aunque quizá lo más curioso de la portada de este disco es la fuente que ha usado Oberst para indicar su autor y título, cuyo estilo infantil que representa globos de colores choca con la siniestra realidad que muestra la imagen y causa cierto desconcierto.
Se acabó el misterio: el nuevo disco de Dirty Projectors será homónimo, está es su cubierta y saldrá el próximo 24 de febrero a través de Domino. Así lo ha hecho saber el grupo a través de las redes sociales. Decimos «grupo» pero, por lo que se puede apreciar en los videoclips de los dos adelantos del disco que hemos conocido hasta ahora, ‘Keep Your Name’ y ‘Little Bubble’, Dirty Projectors es ya solo Dave Longstreth. El disco de la otra Dirty Projector que falta, el de Amber Coffman, se espera también para este año.