Goldfrapp publica hoy nuevo disco, ‘Silver Eye’. Mucha gente descubrirá al grupo hoy gracias a este lanzamiento y acudirá a Spotify curiosa de conocer sus mejores canciones, pero el top 10 de Goldfrapp en la plataforma no es especialmente representativo de su mejor material. Faltan muchas buenas canciones, tanto singles como tesoros escondidos. Estas son algunas de las mejores.
Paper Bag
El mundo de suspense detectivesco que captura ‘Felt Mountain’ encuentra en ‘Paper Bag’ uno de sus puntos álgidos: «no time to fuck» no es sino una de las frases más icónicas del grupo y todo el arreglo musical, sobre todo las orquestaciones, inspiradas en las bandas sonoras de cine negro, es absolutamente escalofriante y captura una gelidez extrañamente sensual. Nunca se ha hecho una película igual de evocadora como esta canción.
Train
La letra de ‘Train’, con sus referencias a una mujer loba que come cerebros o suaves bronceados en la piscina, no tiene ningún tipo de sentido, pero tampoco hace demasiada falta: la robustez electro de la canción, con sus sintetizadores láser retorcidos e incisivos, comunica lo único que necesitas entender de ‘Train’, que el electroclash puede vestir el sexo sucio de glamur y hacerte querer perder la cabeza en la pista de baile al mismo tiempo.
Ride a White Horse
‘Supernature’ produjo varios singles, entre ellos este temazo electro-glam que habla supuestamente sobre meterse polvitos mágicos en la discoteca y «ver un mundo nuevo». El grupo elevó este tema al siguiente nivel gracias a su hilarante vídeo, en el que Alison aparece emperifollada cual Rafaella Carrá, con un trozo de papel higiénico pegado en el tacón y zampándose una porción de pizza, o actuando con bailarines salidos de un cubo de basura. ¿Una reflexión sobre el lado oscuro del glamur?
Deer Stop
‘Paper Bag’ y ‘Human’ son dos clásicos de ‘Felt Mountain’ esenciales de Goldfrapp que no están en su top 10 de Spotify. Pero ‘Deer Stop’ nunca será suficientemente reivindicada. Esta balada es la sublimación del concepto de ‘Felt Mountain’, un lamento sexual intimista, contemplativo, en el que los arreglos de cabaret jazz turbio de Will Gregory envuelven a una Alison cuya voz muta entre el canto celestial y el susurro subacuático, y que alcanza el éxtasis en uno de los finales más espectaculares que ha firmado Goldfrapp jamás.
A&E
«It’s a blue, bright blue Saturday, hey hey / and the pain’s starting to slip away, hey hey» es una de esas frases tan bobas como encantadoras que amamos tanto del pop. Y ‘A&E’ es una de las canciones más bobas y encantadoras del repertorio de Goldfrapp, básicamente una canción de amor en la que Alison ruega a su amado que la llame porque se siente sola. Pero la preciosa melodía de ‘A&E’ tiene muy poco de boba y mucho de celestial, en sintonía con la fantasía bucólica que evocan sus pastorales arreglos, que por supuesto proceden de ‘Seventh Tree’.
Stranger
La influencia de la banda sonora del cine clásico en la música de Goldfrapp ha sido fundamental, en ‘Felt Mountain’ sobre todo, pero el dúo ha sido capaz después de reproducir su sonido de cuerdas majestuosas espectacularmente en algunas de sus mejores canciones, como ‘Stranger’, una balada sobrecogedora y escalofriante incluida en ‘Tales of Us’, que nos habla de un humano «extraño» y misterioso que no es «ni chico ni chica». ¿La canción de temática LGBTQ más bella jamás compuesta?
Time Out from the World
‘Supernature’ tiene fama de ser el disco en el que Goldfrapp se «vendió» definitivamente al pop. Al margen de que muchos artistas actuales y viejos hubieran matado a sus padres por manejar las composiciones que maneja este par de «vendidos», ‘Supernature’ presentaba además baladas espectaculares, a destacar ‘Time Out from the World’, que contiene un clímax de cuerdas majestuosas de nuevo en el estilo de John Barry que quita el habla.
Head First
De la misma manera que Goldfrapp adoptó el electroclash en ‘Black Cherry’ para ofrecernos una dimensión más sofisticada a la par que pervertida de su sonido, el pop ochentero con un puntito casposo de Van Halen era una referencia clara en ‘Head First’, que el dúo también supo pulir en su estilo. Otra influencia clara en el álbum era el glam de los 70 y el tema que lo titulaba combinaba ambos mundos, dejándonos además una de sus melodías y clímax más emocionantes.
Road to Somewhere
Uno de los secretos del éxito de Goldfrapp es su magistral manejo de la intriga en sus canciones. El himno pastoral de ‘Road to Somewhere’ captura la sensación de incertidumbre que conlleva visitar «algún lugar» desconocido con tu interés romántico, pero evoca más bien algo mayor, una especie de utopía emocional, sobre todo a través de su eufórico final, que parece sacado de un sueño.
Twist
La carrera de Goldfrapp es una de las más fascinantes en las que indagar y descubrir tesoros escondidos. ‘Black Cherry’ en particular es una mina: recordado sobre todo por ‘Strict Machine’ y ‘Train’, el electroclash glamuroso y psicopático de ‘Black Cherry’ contenía piezas igual de memorables, pero menos conocidas, como ‘Twist’, en la que los sintetizadores nucleares de Will Gregory hierven al servicio de una Alison Goldfrapp que pocas veces ha sonado tan cachonda.
Lorde continúa por segunda semana consecutiva siendo el número 1 de la lista de JENESAISPOP con su nuevo single, ‘Green Light’. En el puesto 2 encontramos 
Esta semana no encontramos tantos nuevos álbumes como otros viernes pero, eso sí, lo que llega hoy es en general, bastante gordo. En el caso de Bob Dylan, literalmente, porque presenta ‘Triplicate’, triple álbum de versiones de standards. Junto a este, nuevos y esperados largos de una renovada Nelly Furtado, Goldfrapp (ya podéis leer nuestra reseña de ‘
Se acerca el estreno de la 7ª termporada de la serie de HBO ‘Juego de Tronos’. Será el día 16 de julio, en pleno verano, como se había avanzado en un tráiler 
La noticia político-musical de la semana es la 
Como muestra el croquis de Wikipedia, obligado en estos casos, como en el de Sugababes, una treintena de personas ha pasado en algún momento por el conjunto Mocedades, especialmente exitoso en nuestro país a principios de los años 70. Pero desde 2014 hay un cisma y dos formaciones usan el nombre de Mocedades: la liderada por Izaskun Uranga, en Mocedades desde 1969, y la liderada por Javier Garay, en Mocedades desde 1971. Los Mocedades que NO apoyan a Susana Díaz son los de Javier Garay, Begoña Costa, Luis Hornedo, Icíar Ibarrondo y Aitor Melgosa. A los de Izaskun, nadie ha preguntado por la nueva candidata del PSOE.
Los cotilleos de bajura entre los dos Mocedades se cuentan por cientos en internet a través de foros, entrevistas, y por supuesto denuncias, aunque sean denuncias a Facebook. José Miguel, #teamIzaskun, declaraba en una entrevista en 2015: «Sólo hay dos grupos y uno se llama Mocedades y otro, El Consorcio, formado por los otros hermanos: Estíbaliz, Amalia, Carlos e Iñaki y esto es Mocedades, que lo encabeza Izaka Muranga, fundadora del grupo, Rosa Rodríguez, Fernando González, José María Santamaría y un servidor. Hay otro grupo que se quiere autodenominar Mocedades. Está claro que Mocedades es un grupo solo y una marca registrada. Tenemos la antigüedad, la discográfica y todo. Los otros son unos desconocidos que quieren fraudear al público, los pararemos sin ningún tipo de miramientos». Sobre si denunciaría o presentaría cargos, decía: «Sí, en España se emprendieron en su tiempo, ya no se presentan. Les vamos a cerrar un Facebook que a base de pagar han querido autodenominarse como cuenta verificada, pero nuestro Facebook siempre ha sido Mocedades Oficial. La gente que conoce la historia del grupo sabe de manera concisa quiénes son. Aquí no se ha jubilado nadie, sigue en activo porque así lo quiere el público, somos el grupo Mocedades de siempre».
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Este fin de semana Netflix estrena una nueva producción propia. Se trata de ’13 Reasons Why’, un drama adolescente basada en la novela de mismo título publicada en 2007 por el escritor norteamericano Jay Asher. (SPOILER; si eres puntilloso, pasa al siguiente párrafo) La trama parte del hallazgo del joven Clay Jensen de una caja que guarda una serie de cassettes grabados por Hannah, la chica de la que está platónicamente enamorado y que se había suicidado dos semanas antes. En esos cassettes, Hannah explica las trece razones por las que decidió quitarse la vida.
Como 
Los catalanes 
Kendrick Lamar está a punto de presentar un nuevo lanzamiento. Al tema presentado la pasada semana, ‘
Amber Coffman es noticia esta semana por dos razones. Por un lado, ha escrito una carta en la que habla no con poco dolor de su salida de Dirty Projectors. Por otro, ha estrenado otro precioso tema en solitario. Para terminar con buen sabor de boca, empecemos con lo primero. Como sabéis, Amber y Dave Longstreth de Dirty Projectors eran pareja y sobre la ruptura de ambos versan, un poco de aquella manera, las letras del último álbum de 
Calvin Harris continúa presentando canciones de su próximo disco, y a estas alturas ya está más que claro que ese álbum no estará compuesto de «EDM barato pero efectivo». La nueva orientación artística será mucho más sutil, como comenzó mostrando la medio relajada ‘This Is What You Came For’ con Rihanna o ‘My Way’, que a su vez suena ya bruta comparada con lo que ha venido después. 
Merchandise llegan hoy a nuestro país para presentarnos ‘A Corpse Wired for Sound’, su último trabajo, editado a finales del año pasado. La banda formada por Carson Cox (voz / máquinas), David Vassalotti (guitarra / máquinas) y Pat Brady (bajo) actúa hoy 31 de marzo en 
Mary J. Blige anuncia al fin la fecha de publicación de su nuevo disco ‘Strength of a Woman’. Saldrá el 28 de abril e incluirá los dos sencillos editados hasta el momento, que han pasado sin pena ni gloria por las listas de éxitos, ‘
Este sábado, como cada 1 de abril, se celebra el Día de los Inocentes en muchos países anglosajones. Como si de una broma anticipada se tratase, Victoria Beckham se ha confirmado a través de una «Instagram Story» como la próxima invitada del Carpool Karaoke. En el vídeo, la Spice Girl pija aparece acicalándose para subirse en un coche en el que aparece el presentador James Corden. Ella misma dice que están a punto de grabar un Carpool Karaoke, de emisión en día por determinar. 
Vaya por delante que Goldfrapp jamás, y remarco lo de jamás, han publicado un disco menor. Desde que debutaran en el año 2000 con ‘
Tommy Cash, el 
La mismísima Lorde ha compartido en Twitter el último single de Aldous Harding, ‘Imagining My Man’. La canción ha llegado a sus casi 5 millones de seguidores en esta red social, una cifra que servirá a Harding para sumar miles de fans casi seguro, pues además, por estilo, tanto Lorde como Harding se parecen. Curiosamente, ambas son neozelandesas. 
Hasta no hace tanto ha sido muy común, tanto en medios especializados como en la calle, referirse a artistas femeninas nuevas con voz y sonido originales o peculiares como la «nueva Björk». Durante años, la islandesa ha sido el referente principal de mucha gente para entender propuestas exclusivamente femeninas que presumían voces poco convencionales, hacían música experimental, con marcado carácter electrónico, aunque no necesariamente; o vestían raro. Lo mismo ha dado que, por estilo, estas artistas tuvieran muy poco o absolutamente nada que ver con la verdadera Björk. Así, Joanna Newsom fue un día la Björk americana, Najwa la Björk española, Róisín Murphy la Björk irlandesa, Emilie Simon la Björk francesa, Lykke Li la Björk sueca, Hanne Hukkelberg la Björk noruega… ¿Qué nacionalidad no ha tenido a su propia Björk?
El francés Fred, uno de los historietistas más importantes de la ilustración europea de finales del siglo pasado, siempre será recordado por las aventuras de Philémon. Tras el éxito de la primera entrega, han salido dos tomos más con el total de los dieciséis álbumes que vieron la luz. Una vuelta a lo grande de un mundo imaginario, donde la sencillez recoge el encanto del cuento tradicional pero bajo un paraguas muy personal. Un hallazgo para los profanos y una maravilla entrañable para los que no, gracias a su humor surrealista, a su ritmo trepidante, a la pericia de las tramas y al ingenio de los diálogos. 
Es cierto que estamos ante una reedición del año 1993, pero es justo y necesario que esta obra se reivindique como mayúscula. En ‘Impresiones de la isla’ nos encontramos un mundo narrativo con muchos guiños a clásicos como Will Eisner o Lewis Carroll, que no deja indiferente al lector. Los referentes reconocibles de los dibujos, sin perder frescura ni riesgo, nos retrotraen a primera vista a las ilustraciones de principios del siglo XX. Un despliegue que, junto a la cuidada edición de Retranca Editora, nos sumerge en un laberinto apasionante en el que da gusto perderse. En un tiempo en el que nos venden lo antiguo como la panacea, encontramos, en este trabajo del tándem Portela/Iglesias, la definición perfecta del tebeo vintage. 
La editorial Fulgencio Pimentel, con la obra del australiano Simon Hanselmann y esta del norteamericano Nick Drnaso, va camino de especializarse en una generación de clase media que vive a las afueras de cualquier ciudad de este siglo. Un retrato social que conecta instantáneamente, en el caso de Drnaso, con el público. El reguero de diálogos y lecturas se establece de manera fría, calculada y con precisión para descubrirnos un entorno que, si te descuidas, no ves. Al lector adulto le arrollará por su vitalidad, para el joven serán unas risas, y para ambos, una sensación inquietante. Drnaso logra intimidar en las seis historias que forman ‘Beverly’ gracias a la paleta de colores planos, la inexpresión de los protagonistas, la pausa en la narración o los parajes silenciosos. 
El canario Rayco Pulido se adentra con ‘Lamia’, su tercer trabajo en solitario, en el género negro de la España… negra. Un detective privado de la Barcelona de los años 40 decide dejar de lado todos los casos que tiene pendientes para dar caza a uno de los asesinos más sanguinarios de la ciudad. Un comienzo irresistible que mantiene el ritmo hasta el final sin enredos complejos ni giros repentinos y con un dibujo que mantiene el pulso narrativo. Las preguntas que va formulando Rayco al lector con esta entrega dejan la puerta abierta de par en par a futuros trabajos. 
Nada más adentrarnos en esta carta de presentación del francés Matthias Lehmann en nuestro país, es ineludible vislumbrar su especialización en la técnica de linograbado. Ambientada en un pueblo, la historia se centra en un matrimonio de avanzada edad que se encarga de la tutela de su nieta de 10 años. Así, ‘La Favorita’ nos lleva a reflexionar sobre el maltrato infantil, el matrimonio auspiciado sobre falsas apariencias y la identidad de género. Estamos ante una obra de puro entretenimiento, donde el terror, el suspense y la intriga conviven con el mismo espíritu que en las películas de Hitchcock. Lo clásico nunca puede dejar de ser actualidad. 
A modo de dietario, el italiano Igort, que lleva más de 30 años dedicado a la ilustración, nos transporta a Japón. Con la excusa de la crónica en primera persona, nos sumerge en su mundo laboral, dedicado exclusivamente al dibujo, remarcando el bagaje cultural de un país con profunda afición por la animación. La coartada nos muestra también costumbres y hábitos de sus habitantes: valores tradicionales que se unen a los nuevos cambios sociales o el seguir creyendo en lo invisible, además visto desde una mirada europea. La sucesión de estampas y entrevistas a autores nipones, junto a un dibujo realista e insinuante, hacen de este trabajo una guía de conocimiento tan obligatoria como una turística. 
Una selección de 25.000 fotografías realizadas en distintos puntos del norte y sur de las fronteras europeas son las que han llevado a ‘La Grieta’, del fotógrafo Carlos Spottorno y el reportero Guillermo Abril. Un trabajo de 3 años de viajes y documentación para prensa -principalmente El País Semanal- que nos da en las narices hablando del éxodo de refugiados que intentan venir al viejo continente. El tratamiento cromático entre el dibujo y el retoque de las instantáneas, junto al estilo narrativo entre lo cinematográfico y el documental, tumba los cánones del reportaje periodístico y los de la novela gráfica. 
La editorial extremeña 
Joan Miquel Oliver ha estrenado el videoclip del tema que titula 
La joven cantautora Cintia Lund, a la que 
¿Ha llegado el momento de sentir nostalgia al hablar de nudozurdo? ¿Qué será, si no, lo que sentimos muchos cuando escuchamos la intro instrumental de 2 minutos de ‘Mil espejos’, que se editó hace casi 10 años? Aquel espléndido ‘