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Dcode 2016 en 10 claves

Por
Sebas E. Alonso
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Mark RonsonDcode se celebra el próximo 10 de septiembre en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid, justo al lado de la Facultad donde gran parte del equipo original de nuestra web estudió Periodismo. JENESAISPOP es medio colaborador un año más del festival madrileño, que pasamos a analizar en 10 puntos clave.

1.-Eagles of Death Metal

Eagles of Death Metal fueron la primera confirmación oficial de Dcode. La banda no sólo fue víctima de un atentado terrorista en la Sala Bataclán de París, donde fallecieron casi 100 personas. Cuando el grupo intentaba cumplir con sus compromisos lógicamente cancelados con Madrid y Barcelona, cuyos shows iban a tener lugar unas pocas semanas después de su paso por París, el grupo tenía que suspender su siguiente gira este año por una tendinitis de Jesse Hughes que le impedía tocar. Hace unos meses se anunciaba Dcode, al fin, como su esperado regreso a España. ¡Esta vez no pueden fallar!

2.-Mark Ronson como cabeza de cartel

Las redes se llenan de comentarios negativos sobre un cabeza de cartel cada vez que ese cabeza de cartel no es tamaño Radiohead. Pero Radiohead no quieren ir a todos los festivales -ellos son más de cobrar una pasta por una exclusiva y así no tener que actuar en un par de ciudades de ese país- y la organización de Dcode ha dicho abiertamente que no se va a gastar el 40% de su presupuesto -500.000 euros- en un cabeza.

Como alternativa se presenta a Mark Ronson en primer lugar, autor y productor de uno de los mayores hits del siglo y lo mismo apto para 40 Principales que para pasearse por la ceremonia de los Grammy. Si su sesión se parece a lo que vimos en FIB el año pasado, sonará, sí, ‘Uptown Funk’ y también parte de su trabajo junto a Amy Winehouse, entre muchas otras cosas.

3.-El momento teen de Zara Larsson

El año pasado cancelaba Sam Smith, pero este la organización vuelve a apostar por un par de nombres tipo 40 Principales, lo cual, en nuestra opinión, es bueno para luchar contra los elitismos y la tontería. Zara Larsson es una de las grandes estrellas invitadas después de haber pulverizado las listas de streaming con ‘Lush Life’ y ‘Never Forget You’, ambas con más de 300 millones de reproducciones en Spotify.

4.-M Ward

En contraste total con la opción adolescente, hermanando gente con menos de 20 y de más de 40, el concierto de M. Ward. El artista presenta el disco que ha editado este año después de triunfar junto a Zooey Deschanel en She & Him, llamado ‘More Rain‘. También habrá por supuesto tiempo para recuperar parte de su repertorio pasado, que incluye discazos como ‘Transfiguration Of Vincent‘ o ‘Post-War’.

5.-Triángulo + Delorean + León Benavente + LOL + Belako

Los grupos nacionales son, como en el FIB, de lo más apetecible. Al margen de contar con la presencia de Love of Lesbian, que siempre llenan más que muchos internacionales, disfrutaremos particularmente los conciertos de Triángulo de amor bizarro, que se resisten a presentar ‘Salve discordia’ en la capital en sala; Delorean, para mí lo mejor del sábado en el último FIB; León Benavente, aún en la lista de ventas española tras 14 semanas y clara revelación de la temporada; o Belako, también presentando nuevo disco.

6.-B – U – N – B – U – R – Y (tocando algunas de los Héroes)

Enrique Bunbury se ha sumado este año a bastantes festivales, de Cruïlla a Santander Music. Frente a sus muchísimos haters, el ex líder de Héroes del Silencio debería salir al escenario con su nombre escrito en letras bien grandes detrás, como han hecho siempre los grandes crooners de la música, desde Elvis a Morrissey, con el objetivo de recordar a la gente el pasado y repertorio con que cuenta. Te gustará más o menos, pero el hombre ha demostrado tener su humildad y siempre será más atractivo ver un concierto suyo por primera vez que el 9ª de tu banda favorita.

Además, por lo que vemos en Setlist.fm o se intuye de su último disco en directo, sí está incluyendo en su repertorio temas de los Héroes.

No hay que ser un lince para adivinar que Carla Morrison, que estará por allí por méritos propios y porque el festival presume de cumplir siempre sin darse cuenta con una interesante cuota latina y femenina, hará un dueto con él. Ya lo han hecho antes.

7.-Oh Wonder, JUNGLE y otros descubrimientos

Aunque en otro momento volveremos sobre este punto ampliando, hay que recordar que Dcode trajo a The Vaccines cuando no eran tan famosos, a Royal Blood cuando no eran tan famosos, o a Wolf Alice cuando no eran tan famosos. Entre sus apuestas este año están JUNGLE, cuyos vídeos y singles de hace un par de años eran una absoluta delicia y suponemos que prepararán nuevo disco; Oh Wonder, en la estela de los exitosos London Grammar; Nothing but Thieves, imperdibles para los fans de Muse; la joven Dagny, los fresquísimos Clean Cut Kid, los elegantes Bear’s Den y los israelíes Garden City Movement. Como decía, volveremos sobre algunos de ellos durante las próximas semanas.

8.-La fiesta de 2ManyDJ’s

La organización negocia con el ayuntamiento la posibilidad de cerrar a las 6 de la mañana, cuando abre el metro, pues lleva siendo su voluntad desde hace tiempo. Aunque andar los 45 minutos que se tarda desde el Campus hasta el centro es una cosa que os informamos de que se puede hacer, hay a quien no le apetece, y lo suyo es, después de pasar un día entero de pie, volver en metro. Para ello es necesario una buena fiesta en medio y 2ManyDJ’s prometen dárnosla a altas horas de la madrugada.

9.-El horario europeo y el precio

Dcode abre sus puertas por la mañana, lo que lo convierte en uno de los pocos festivales que se asemejan a los horarios europeos. ¿Por qué creéis que la mayoría de conciertos de Glastonbury que veis en internet son de día? Porque lo normal es abrir un escenario hacia las 14 horas e ir soltando grupos más o menos relevantes. En Dcode hemos vivido días de calor -no excesivo, es septiembre- y también alguna pequeña llovizna, lo que definitivamente te hace sentir un poco British por un día.

También merece la pena destacar el precio del evento: 39 euros. Sí, no vienen Radiohead, pero por muchos de estos artistas ya pagarías más de la mitad o más.

10.-Petit Pop

Como consecuencia de ese horario apto para todos los públicos actuarán Petit Pop, que no es otra cosa que el conjunto para niños de integrantes de Pauline en la Playa o Nosoträsh. «No, los padres no están condenados a escuchar millones y millones de Cantajuegos y canciones infantiles revienta tímpanos» es su lema y sólo cabe pedir que su curiosa presentación no coincida con León Benavente, que actúan por la mañana.

Vanilla Ice la lía en un aeropuerto

Por
Jordi Bardají
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vanilla iceEl rapero Vanilla Ice, al que recordarás por su éxito de 1990 ‘Ice Ice Baby’, la ha liado en un aeropuerto de Atlanta tras perder un vuelo a Nebraska, donde iba a ofrecer un concierto. Según TMZ, Ice llegó una hora antes de la salida del avión al aeropuerto y, cuando quiso darse cuenta, el avión había despegado sin él. Tal y como puede verse en el vídeo publicado por el tabloide, el rapero defiende que nadie había llamado a los pasajeros del vuelo para embarcar. Cabreado, Ice se dirige al mostrador de su compañía de vuelos para desahogarse por esta supuesta falta de profesionalidad. «Estoy aquí sentado», vocifera. «Nadie me ha llamado. Nadie ha hecho la última llamada. Nada. Estaba justo aquí. Hay una maldita cola justo aquí. Pensaba que esta gente estaba haciendo la cola, estoy justo detrás suyo».

El asunto se pone tenso cuando una tercera persona decide intervenir. «Tenías que haber mirado las pantallas», espeta el hombre, a lo que Ice responde más cabreado si cabe. «Cállate. No necesito tu información, tío. Cállate la boca. No necesito nada de ti. Cállate».

El rapero acudía después de la publicación del vídeo a Twitter para defender su postura pero también para disculparse por sus formas. «Perdón si he ofendido a alguien. Demasiada cafeína y poco descanso, pero mi posición era la correcta». El músico aprovechaba además para señalar en Twitter el divertido detalle de que el hombre que le habla en el vídeo llevaba una camiseta de ‘Teenage Mutant Ninja Turtles’, la película de 1990 para la que escribió la canción principal. «Le dije al listillo que no era merecedor [de llevar la camiseta]».

Os dejamos con su gran hit:

Geoff Barrow de Portishead compondrá la banda sonora de ‘Black Mirror’

Por
Jordi Bardají
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portisheadAtender al perfil de Twitter de Geoff Barrow de Portishead (en el medio en la foto) puede ser algo incómodo. Con lo hermosa que es la música del grupo, para lo único que sirve la presencia de Barrow en Twitter es para que sus fans descubran que el músico tiene una opinión de todo y que ninguna es buena, especialmente en cuanto a música popular contemporánea se refiere. Ojo, naturalmente cada uno utiliza las redes sociales como estima conveniente, pero ser fan de Portishead y seguir a Barrow en Twitter puede resultar en dos experiencias emocionales muy distintas.

Por suerte, Barrow sigue creando música más allá de su relación con las redes sociales y el músico se encargará de la nueva banda sonora de ‘Black Mirror’, tal y como informa NME. Barrow compondrá la música para la tercera temporada de la serie junto a Ben Salisbury, su colaborador habitual, con quien ya ha compuesto las bandas sonoras de ‘Annihilation’, ‘Ex Machina’ y ‘Free Fire’.

La tercera temporada de ‘Black Mirror’ se estrena el 21 de octubre en Netflix. La serie, que reseñamos tras su estreno en 2011, retrata a la sociedad moderna en una distopía en la que las nuevas tecnologías dan lugar a acontecimientos totalmente inesperados e incluso macabros. La serie ha ganado varios premios, entre ellos un Emmy.

Fernando Arrabal la lía en ‘Hable con ellas’

Por
Raúl Guillén
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Fernando_ArrabalPor si no hubiéramos tenido bastante con un primer intento frustrado de lanzar aquel magazine de entrevistas llamado ‘Hable con ellas‘, cuyo signo distintivo era que contaba con hasta cinco presentadoras, Telecinco ha tenido a bien obsequiarnos con un nuevo intento. El programa ha vuelto a la parrilla aprovechando el vacío televisivo del verano, conservando a algunas de sus presentadoras originales, como Sandra Barneda y Rocío Carrasco (AKA Rociíto), a la que se han sumado esta vez Mónica Martínez, la concursante de Supermodelo Alba Carrillo y una transformista que se dice del PP y que se hace llamar Soledad León de Salazar.

En el programa de este lunes, no se sabe muy bien por qué a alguien se le ocurrió la genialidad de invitar al escritor Fernando Arrabal. Arrabal, que a sus 83 años y pese a su extensa carrera como literato y cineasta, siempre será recordado por generaciones por aquella mítica intervención en una tertulia de ‘La clave’. El siempre audaz poeta acudió ayer a los estudios de la cadena amiga desde su residencia en París, donde vive desde hace décadas, para presentar su nueva obra, ‘Credo quia confusum’ (Creo porque es confuso), un volumen que reúne toda su obra poética en castellano y francés. Fiel a sí mismo, respondió a las preguntas de las presentadoras, confirmando, por ejemplo, que envió a Franco un libro cargado de radioactividad para acabar con su vida. De paso, aprovechaba para proponer una solución a la ausencia de gobierno en España, dándoselo inmediatamente a Iglesias… pero no a Pablo.

Aunque sin duda lo que escandalizó más al plató, incluyendo a las conductoras del programa, fueron unos versos sobre las teorías del deseo masculino enunciadas por Michel Houellebecq que el autor creyó apropiado recuperar para la ocasión y que, en un momento verdaderamente surrealista, las presentadoras entendían como surrealismo. Una pequeña broma que, con todo, se queda lejos de uno de los mejores momentos de la historia de la televisión española que no podemos dejar de recordar una vez más.

Vetusta Morla y sus fans arrasan con todo en la última jornada de Low Festival

Por
Nadia Leal
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VETUSTA _05_© Javier Rosa

El último día del Low festival convocó a casi 25.000 personas, con lo cual se alcanzaron las 78.000 asistencias en total, lo cual según la organización constituye un récord. De camino al directo de 091 en el escenario principal, tuvimos que parar por el escenario Jägermeister porque nos sorprendió la sesión de Cheese&Bacon DJ’s, donde pinchaban canciones como ‘Jump Around’ de House of Pain a todo volumen con el espacio lleno de gente. Nos impactó que el público estuviera tan a tope desde tan temprano.

El primer concierto de la noche fue el comeback de 091. Entre el público se podía ver a fans que estaban ansiosos por su directo, transmitiendo tanto nerviosismo que parecían haber vuelto a sus veinte años. A pesar de no haber tanto público como en Love of Lesbian o Los Planetas, quienes estaban ahí sabían a quiénes veían y por qué, y claro está, también había gente haciendo cola para Vetusta Morla. 091 sonaron de forma correcta abriendo con canciones como ‘El Baile de la Desesperación’, ‘Este Es Nuestro Tiempo’ o ‘Zapatos de Piel de Caimán’. Fue un concierto a la altura de lo que podían esperar sus fans, serio y correcto, pero que tampoco destacó por nada en particular. Terminaron con ‘La Torre de la Vela’, ‘Si Hay Tormenta’ y ‘La Vida Qué Mala es’.

Llegaba el directo más esperado de la noche, o eso parecía, ya que el escenario principal estaba hasta arriba para recibir a Vetusta Morla. Era misión imposible llegar a las primeras filas por mucho que tuvieras a alguien conocido delante: los vetustitos son, por decirlo de alguna forma, un público más intenso que los beliebers. El show comenzó con una versión acústica de ‘Pequeño Desastre Animal’, para pasar después a otras como ‘Lo Que Te Hace Grande’, ‘La Deriva’ o ‘Golpe Maestro’.

En mitad del directo, explicaron que era la quinta vez que tocaban en el Low incluida la primera edición, cuando todavía tenía lugar en Alicante antes de asentarse en Benidorm. Un buen concierto para sus fans pero que, quizá, para los que no lo son, tampoco sorprendió o impactó. ¿Los mejores momentos del concierto? Que Pucho se quitó los tapones para poder escuchar y cantar con el público la canción de ‘Copenhague’, la referencia que hicieron a ‘Pulp Fiction’ en ‘Fiesta Mayor’ y que ayudaron a unos niños pequeños que lloraban porque les dolían los oídos al no llevar tapones. ¿Lo peor? Lo predecible del concierto para los que ya los han visto en el Mad Cool de Madrid o en Cruïlla Barcelona y el público, que si no saltas o chillas, te empuja hasta que lo hagas.

Tras la banda llenaestadios comenzaron The Kooks, resultando simples y llanos. Lo único que destacó del concierto es que estaba muy lleno, pero ni la puesta en escena fue gloriosa, ni el público lo dio todo. Tocaron hits reconocibles como ‘She Moves in Her Own Way’, ‘Ooh La’, ‘Naive’ o ‘Shine On’. Nada nuevo, fresco o especial.

Javiera Mena ofreció el mejor concierto del día en el segundo escenario principal. La puesta en escena solamente consistía en su logo –directo, bonito, sencillo y muy efectivo- en grande detrás de una mini-plataforma para ella y los instrumentos. Tres bailarinas la acompañaban, vestidas a lo cheerleader en tonos pastel, rosas y azules. Javiera, con su sobriedad, demostró eso que dicen de que menos es más.

En contraste con esa sobriedad estaban los visuales en las pantallas, que proyectaban el logo con efectos psicodélicos mientras salían a bailar las chicas, que a veces lo hacían y otras no. También destacable la colaboración de Gerard Alegre, vocalista de El Último Vecino, que también actuaban, y salió a cantar con ella. El mejor momento de este concierto, sin duda alguna, fue cuando sonó ‘Espada’ y las tres bailarinas salieron a bailar con espadas láser. Justo al empezar, un fan de primera fila sacó un cartel que decía “Queremos que tú nos atravieses”. Energía, luz y mucha positividad es lo que rezumaba la joven productora chilena en canciones como ‘La Joya’, ‘El Amanecer’ o ‘Yo No Te Pido La Luna’.

El último concierto de la noche y quizá el peor, fue el de los australianos Miami Horror. El sábado venían de tocar en la sala Razzmatazz de Barcelona y a lo mejor por eso las expectativas estaban muy altas, pues su gira es amplia y pasa también por el Arenal Sound y el Santander Music Festival. A pesar de tanto bombo, platillo y tour, no había casi nadie viendo su show. Comenzaron con ‘American Dream’, ‘I Look To You’, ‘Moon Theory’ y terminaron con ‘Summersun’, ‘Holidays’ y ‘Forever Ever?’. Miami Horror dejaron la sensación de estar algo sobrevalorados: hubiese sido mejor haberles puesto en el escenario secundario.

Foto: Javier Rosa.

The Chainsmokers buscan repetir la hazaña de ‘Don’t Let Me Down’ junto a Halsey

Por
Raúl Guillén
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chainsmokersUno de los éxitos más sonados y a la vez más inesperados de 2016 es el del dúo The Chainsmokers, que han logrado que su tema ‘Don’t Let Me Down‘, aparentemente otro refrito de ‘Lean On’, haya sido certificado platino. Los ya cerca de 600 millones de reproducciones que suma la canción sólo en Spotify y Youtube no engañan.

Lo curioso es que, aunque ya no lo recordáramos, los DJs neoyorquinos Andrew Taggart y Alex Pall, que comenzaron allá por 2012 haciendo remixes no-oficiales de grupos de indie-rock, ya habían dado una pequeña campanada en 2014. Fue con aquel himno al ‘#selfie’, un tema machacón con cierta reminiscencia del ‘Harlem Shake’ de Baauer, que no sólo fue un éxito en Reino Unido y USA sino que también logró hacerse un hueco en una lista tan poco propicia como la española.

Como es obvio, no se detuvieron ahí, y prosiguieron lanzando nuevos singles, bastante distintos entre sí, como ‘Kanye‘ («quiero ser como Kanye», reza su estribillo), ‘Let You Go‘ (con Great Good Fine OK), ‘Tritonal‘ o ‘Roses‘, en los que se arrimaban con poco disimulo a palos ya tocados por Kygo, Avicii, Davd Guetta o Diplo. Sin embargo, poco parecía importar que cumplieran todos estereotipo del cadáver aún caliente del EDM, puesto que la eficacia de sus canciones de cara al público es incuestionable y sus escuchas ya se contaban entonces por millones.

The Chainsmokers ya preparaban el lanzamiento de su álbum de debut para el último cuatrimestre del año pero, como es lógico, el exitazo de ‘Don’t Let Me Down’ ha cambiado un poco las reglas del juego para ellos. Tras recurrir a vocalists eficaces pero poco reconocidas como Daya o Rozes para sus featurings, su primer disco contará con colaboraciones vocales de mayor renombre, como las de Dua Lipa, Alessia Cara o Halsey. Precisamente ella, que estos días también es noticia por cuestiones menos divertidas, es la cantante invitada en su nuevo single, ‘Closer’. El tema, estrenado el pasado viernes, pese a ser más discretito parece haber recibido bastante aceptación, posiblemente empujado por la legión de fans de la autora de ‘Badlands‘. Queda por ver si logra alcanzar las cotas de popularidad de su predecesor.

#SaveSia: ¿ha secuestrado Beyoncé a Sia?

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Raúl Guillén
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savesiaPreparaos para leer la mamarrachada más divertida de la semana, y eso que apenas acabamos de comenzarla. Quizá algunos de vosotros hayáis encontrado en la Internet el hashtag #SaveSia, e incluso puede que hasta os hayáis preocupado por la salud de la exitosa cantante y compositora australiana. En principio, no hay motivo aparente para ello. ¿O sí? Las pesquisas de medios como Buzzfeed aseguran que el origen de la historia tuvo lugar hace unos días en redes sociales de Brasil, donde se extendió el rumor de que Sia estaba secuestrada y que enviaba mensajes ocultos en sus tweets, al estilo de la pobrecita Marina Joyce. Todo comenzó cuando Furler envió un aparentemente inocente mensaje a Drake para proponerle un asunto, y hubo quien quiso ver en ello una pedida desesperada de ayuda.

De ahí a aseverar que el rapto de la autora de ‘Chandelier’ es obra de Beyoncé, que la retiene en un sótano para que escriba incesantemente hits para ella, hay un breve pero singularmente retorcido paso. Aunque no nos extraña viniendo de alguien que encuentra un «HELP» en el en principio inocente mensaje «Hope Everyone Love Pancakes». Sin duda, nuestro favorito es el que ha formado la frase «Beyoncé Has Kidnapped Me» en un playlist de Spotify con canciones de Sia.

Por supuesto, la bobada ha inspirado innumerables memes con «pruebas» irrefutables del rapto, llegando a especular con que los pelucones de la Furler tienen como fin cubrir las heridas causadas por la autora de ‘Lemonade‘. Precisamente, Beyoncé presenta mañana en el Estadi Olímpic de Montjuic este último álbum (sin canciones de Sia) y que es el eventazo de la semana el mes en Barcelona. Por cierto, una cosita para los instigadores de #SaveSia: ¿todo esto es porque no podéis esperar a que haya una secuela de ‘Pretty Hurts‘ o porque no sabéis que Sia ya había trabajado, en varias ocasiones de hecho, para Knowles? Viva Internet Forever, en cualquier caso.

Estremecedor tráiler de la nueva película de Nick Cave & The Bad Seeds

Por
Raúl Guillén
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nick cave 2016Hace varias semanas conocimos la noticia del regreso discográfico de Nick Cave & The Bad Seeds, marcado por ser su primer trabajo tras la trágica muerte de uno de sus hijos gemelos, hace ahora poco más de un año, que conmocionó a todo el mundo del espectáculo. ‘Skeleton Tree’ se publica el próximo día 9 de septiembre y será avanzado por una película, ‘One More Time With Feeling’, dirigida por Andrew Dominik (Chopper, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, Killing Them Softly). Además de presentarse en el próximo Festival de Venecia, el film se estrenará en cines de todo el mundo justo un día antes que el álbum. Hoy podemos ver las primeras imágenes (y sus primeros sonidos) a través de un tráiler.

En el tráiler, escuchamos la voz del artista australiano hablando sobre el cambio en las personas: «La mayor parte de la gente no quiere cambiar, en realidad. ¿Por qué deberían? Lo que hacemos son pequeñas modificaciones del modelo original. (…) ¿Pero qué pasa cuando estamos ante un suceso tan catastrófico? Entonces, sencillamente cambias. Cambias de ser alguien a quien conoces a alguien desconocido». Esas estremecedoras palabras, que suenan junto al inconfundible violín de Warren Ellis, anticipan que álbum y película estarán, al menos implícitamente, con la pérdida de su hijo Arthur. Lo confirma también la nota de prensa:

«Basado originalmente en la interpretación del álbum, ‘One More Time With Feeling’ fue evolucionando hacia algo mucho más significativo según Dominik se iba sumergiendo en el trágico evento que marcó la composición y grabación del álbum. Entre la interpretación en directo del nuevo álbum de los Bad Seeds se intercalan entrevistas e imágenes grabadas por Dominik, acompañadas de la narración intermitente y las reflexiones improvisadas de Cave. Filmado en blanco y negro y color, tanto en 3D como en 2D, el resultado es austero, frágil y crudo, el testimonio de un artista que trata de encontrar su camino a través de la oscuridad».

Benjamin Biolay / Palermo Hollywood

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Raúl Guillén
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biolay-palermoLa trayectoria de Benjamin Biolay desde ‘La Superbe’ parecía algo errática, aún sin entregar ni un mal disco. No lo era el álbum de doble homenaje al jazz y a Charles Trenet del pasado año, ni lo era el algo alocado e inconexo ‘Vengeance’. Sin embargo, no había vuelto a lograr el consenso de crítica y público desde aquel álbum de 2009. Hasta ahora. Porque lo ha logrado con un aventurero ‘Palermo Hollywood’, una demostración de su flechazo con la ciudad de Buenos Aires, tendiendo lazos entre la chanson y la tradición musical porteña. Un fructífero flechazo que ha multiplicado su creatividad: el autor ya ha confirmado el próximo lanzamiento de un segundo volumen de esta obra, en estos momentos en fase de grabación, producción y mezcla, en los mismos estudios y con el mismo equipo que fueron registradas estas 14 canciones en la capital argentina.

En realidad, ‘Palermo Hollwood’ no dista tanto de ‘Vengeance’ en el sentido que vuelve a plasmar a un artista ecléctico y algo caótico, capaz de alternar electro-cumbia, romanticismo acústico, exuberancia orquestal y hasta guiños operísticos de forma aparentemente aleatoria. Pero siempre con una coherencia que establece un hilván fuerte entre esa apariencia deslavazada, ayudada por el característico ronroneo de su voz a lo Étienne Daho. Como decía, ‘Palermo Hollywood’ es un muy logrado crossover (recurso que su ascendente Serge Gainsbourg empleó con frecuencia) que entrelaza la chanson más purista con aires de tango o cumbia. Bandoneones y vientos festivos se mezclan ágilmente con unas orquestaciones delicadas y sutiles que, merced al componente ítalo de la tradición argentina, no pocas veces remite a la obra del Ennio Morricone de los 70 (con el corte titular y esos coros/silbidos tan early-Goldfrapp, como mayor muestra).

Así, aunque cortes como el spoken-word ‘Tendresse année zéro’ (“Ternura año cero”, el primer corte escrito para el disco que evoca mágicamente el vuelo transatlántico desde París), una ‘Ressources humaines’ con aires de fanfarria (en la que vuelve a colaborar atinadamente con su ex-esposa Chiara Mastroianni), la vibrante ‘Pas d’ici’ (único guiño rockero del álbum) o el cierre crepuscular de ‘Ballade française’ tengan cabida en casi cualquiera de sus obras pretéritas, es la savia argentina la que sorprende y da nueva vida a esta etapa del artista. Con referencias a Borges (del que emplea un recitado de su poema ‘Ajedrez’ en una ‘Pas sommeil’ que va de lo sutil a lo épico), al balompié y a distintos rincones favoritos de la vasta capital (con especial querencia por las diversas áreas que componen el barrio bonaerense de Palermo), Biolay ha encontrado en Buenos Aires una pasión latente en la que se ha imbuido y que transmite en sus canciones en forma de un deseo exacerbado. En sus letras, Benjamin retrata su romance con las calles, las gentes y hasta el aire que se respira allí, personificando a un hombre maduro que huye asfixiado del vacío de su vida diaria en su lugar de origen. En su escapada, se da de bruces con una ciudad en la que el sexo late y al que él se abandona con idénticos éxito y frustración, a menudo ahogados, ambos, en alcohol.

Con la cumbia sutil del single ‘Miss Miss’ como perfecta bandera de ese encuentro franco-argentino, “Benjamín Bioleta” logra preservar su carácter seductor por arriesgado y ajeno que parezca el palo que toque. Aunque no sorprende tanto cuando se aproxima al tango de bajos fondos (en ’La débandade’), como cuando se abandona a los ritmos más calientes, que es cuando más y mejor transmite esa pasión que ha sentido en Buenos Aires. Hace poco ya decíamos gloria del furioso número de electro-cumbia ‘La noche ya no existe’, con featuring de la cantante uruguaya Alik, si bien yo me inclino aún más por los momentos de seducción más sutil: la suave cumbia de ‘Palermo Queens’ y su secuela ‘Palermo Soho’, ambas interpretadas junto a la actriz Sofia Wilhelmi, que asegura que no había cantado profesionalmente antes. Seguramente lo que sedujo de ella al francés y la ha convertido en su musa sea el chispeante desparpajo que despliega en sus coros y recitados, perfectamente plasmado en ese baile despreocupado que Sofia y otra joven le dedican en una azotea, a la luz del crepúsculo.

Aunque no todo sean aciertos en ‘Palermo Hollywood’ (especial mención merece la innecesaria entrada del tenor en ‘Palermo Spleen’), el décimo álbum del mejor exponente de chanson francesa en nuestros días se acerca mucho a lo más alto de un hipotético top de su discografía. Como mínimo, logrará que aquel que hubiera perdido interés en su obra vuelva a interesarse por Biolay, porque aquí, a la par que recordará las antiguas, encontrará nuevas razones para adorarle.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Palermo Queens’, ‘La noche ya no existe’, ‘La débandade’, ‘Palermo Soho’, ‘Pas sommeil’
Te gustará si: siempre soñaste con Serge Gainsbourg haciendo tangos y cumbias.
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Azealia Banks abandona Facebook: «mi legado no puede vivir y morir en internet»

Por
Jordi Bardají
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azealiaA Azealia Banks no le terminan de hacer gracia las opiniones de los demás sobre ella. Por eso, la artista ha decidido abandonar Facebook, tal y como se comenta en nuestros foros. ¿Y qué solía publicar Banks en Facebook? Lo típico de ella: escritos sobre las elecciones presidenciales de Estados Unidos, cocina, brujería, vídeos de ella actuando, vídeos de ella tomando el sol… Pero Banks no puede con sus fans. Ella no.

Por eso, Banks se marcha de esta red social. Concretamente, la rapera ha declarado que está harta de la gente «excesivamente susceptible» que comenta en sus publicaciones de Facebook y ha decidido abandonar toda red social con la que pueda entablar algún tipo de comunicación con sus fans. «Estoy realmente harta de los sentimientos de los demás», ha asegurado. «Estoy cansada de que se controle todo lo que digo o hago y estoy cansada de que se me diga cómo debería comportarme. Abandono Facebook y otros tipos de red social que me permitan comunicarme con mi gente. Mi legado no puede vivir y morir en internet».

De momento, Banks no ha borrado su cuenta de Facebook ni tampoco su cuenta de Instagram. De Twitter la echó la empresa por su polémica diatriba contra Zayn Malik. Las cosas pintan muy mal para la carrera de Banks: cada vez aliena a más gente, incluidos sus fans y, por lo tanto, parece improbable que músicos de cierto prestigio como los que colaboraron en su excelente primer disco acepten seguir colaborando con ella. ¿Será su segundo disco, ‘Business & Pleasure’, un digno sucesor del primero o es mucho pedir?

Shannen Doherty revela que su cáncer se ha extendido

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Jordi Bardají
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shannen dohertyA un año de desvelarse que sufre cáncer de pecho, la actriz Shannen Doherty continúa luchando contra su enfermedad y la semana pasada decidía raparse la cabeza tras una dura sesión de quimioterapia (foto). Ahora, Doherty ha concedido una entrevista a Entertaintment Weekly en la que ha revelado que su cáncer se ha extendido por los ganglios linfáticos. Doherty lucha contra este cáncer desde marzo de 2015.

Además de esta expansión, Doherty asegura que sus médicos han descubierto varias células cancerígenas más allá de los mismos tras una operación quirúrgica. «Por este motivo estamos haciendo quimioterapia y, después de la quimioterapia, me someteré a radiación», ha asegurado la actriz, que ha confirmado haberse sometido a una mastectomía única en mayo.

Doherty asegura que lo más aterrador de la enfermedad es «lo desconocido». «¿Va a funcionar la quimio? ¿Y a la radiación?», se pregunta la actriz. «¿Tendré que pasar por todo esto otra vez o voy a tener otro cáncer? Todo lo demás puedo soportarlo. El dolor se puede soportar, sabes que vivir sin uno de tus pechos se puede soportar, [lo insoportable] es la preocupación por tu futuro y por cómo tu futuro va a afectar a la gente a la que quieres».

Doherty es conocida por sus papeles en ‘Sensación de vivir’ y ‘Embrujadas’. Aunque sus compañeros de profesión no suelen hablar bien de ella, Doherty es recordada hoy en día como uno de los grandes iconos pop de la década de los 90.

Jamie Stewart de Xiu Xiu acusa a un promotor de no pagarle y de agresiones verbales

Por
Jordi Bardají
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xiuxiuJamie Stewart de Xiu Xiu ha acudido a Facebook para compartir una mala experiencia con el promotor Jesse Torres, que organiza conciertos a través de la promotora Bored to Death (referida por Stewart en su comunicado como Death by Boredom). Stewart acusa a Torres de no pagarle la totalidad del dinero que le debe por un concierto en solitario en Los Ángeles y de agredirle verbalmente y por poco físicamente durante un encuentro posterior, producido el pasado viernes, en el que Stewart le exigió el dinero debido y Torres se negó a entregárselo e incluso llegó a amenazarle físicamente.

El concierto en cuestión tuvo lugar el pasado 11 de junio. Por este concierto, Stewart exigió 1.000 dólares, suma que Torres aceptó. Sin embargo, tras el concierto, Torres tan solo entregó a Stewart 820 dólares y aceptó pagarle el resto durante la semana, algo que no hizo. En su lugar, el promotor ignoró las llamadas y mensajes de Stewart e incluso una carta del abogado del cantante. «Podía haber sido honesto y decirme que no tiene el dinero, que está arruinado y que no lo tendrá», ha escrito Stewart. «En su lugar, siguió ignorándome por completo».

Lo peor de este asunto ocurrió durante el mencionado encuentro de Stewart con Torres durante un concierto. El cantante recuerda un encuentro tenso en el que Torres llegó a insultarle varias veces y a amenazarle físicamente en un par de ocasiones. Además, acusó a Stewart de no haber promocionado el concierto, lo cual el músico desmiente, y llegó a contradecirse al asegurar a Stewart haberse gastado 300 dólares en la promoción de este espectáculo, «luego 400 y luego 500». Curiosamente, Stewart recuenta que, durante un punto de la discusión, Torres admitió no pagar nunca a sus artistas. «En qué ayuda esto a su caso, no lo sé», señala el músico.

Por lo que se desprende del texto de Stewart, el cantante no ha emprendido acciones legales contra Torres, pero espera que esta información sirva a artistas y a bandas que contemplen la posibilidad de trabajar con Torres para que no lo hagan. «El motivo por el que comparto esta experiencia no es el dinero sino el hecho de que nos hayan mentido, robado y amenazado físicamente», ha apuntado el cantante. Su conclusión es firme: «si estás en un grupo, por favor considera no hacer conciertos con Death By Boredom; si vas a conciertos, por favor considera boicotear a Death By Boredom y, si organizas conciertos, por favor considera no negociar con Death By Boredom».

Kesha retira su demanda contra Dr. Luke en California para concentrarse en su disco

Por
Jordi Bardají
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kesha-dr-lukeKesha está decidida a pasar página de la pesadilla en su vida que ha supuesto enfrentarse ante los tribunales contra su productor, Dr. Luke, a quien ha acusado de abusos sexuales y psicológicos e incluso de haberle administrado drogas contra su voluntad para abusar de ella. Por eso, recientemente anunciaba mini gira por Estados Unidos junto a su banda The Creepies, que empieza este viernes en Cleveland.

Hoy, a través de Rolling Stone conocemos la noticia de que la cantante ha retirado su demanda contra el productor interpuesta en California, si bien no las que le enfrentan a él en Nueva York. Según su abogado, Kesha está concentrada en regresar al trabajo y ya habría entregado 28 canciones nuevas a su sello discográfico, que no es otro que Kemosabe, la firma de Sony que maneja Dr. Luke y de la que Kesha no ha podido escapar pese a sus acusaciones contra el productor. Kesha querría que su disco saliera «lo más pronto posible».

La abogada de Dr. Luke tiene muy claro que Kesha ha retirado su demanda contra Gottwald en California porque «no tiene ninguna oportunidad de ganarlas». «A principios de este año perdió sus contrademandas infundadas contra Dr. Luke en Nueva York», continúa. «Kesha jamás debió haber llevado sus acusaciones falsas e infundadas contra Dr. Luke a ningún juzgado. La demanda de Dr. Luke contra Kesha por difamación y otras alegaciones continúan en proceso».

‘El Libro de los Baltimore’: la novela del verano no es un thriller, es un dramón

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Joric
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el-libro-de-los-baltimoreHace unos días, en nuestro top de libros veraniegos, comenté que iba a empezar a leerme «el que parece está siendo el thriller del verano». Pues bien, estaba equivocado. La nueva novela de Joël Dicker está siendo el libro del verano, sí, lleva no sé cuantas semanas en el número 1, pero no es un thriller, no es la secuela ni la precuela de la absorbente ‘La verdad sobre el caso Harry Quebert‘. Comparten protagonista, el escritor y detective ocasional Marcus Goldman, pero no género literario. ‘El Libro de los Baltimore’ es un drama familiar que esconde un pequeño misterio. ¿Thriller melodramático, como he visto escrito por ahí? No, drama familiar.

Dicker pone la vista muy, muy arriba. En Nabokov y Philip Roth, principalmente. A hombros de esos gigantes, el joven escritor suizo elabora un eficaz pero no demasiado enjundioso entramado narrativo a través del cual narra la historia de las dos ramas de la familia Goldman: los de Baltimore y los de Montclair, a quien pertenece Marcus. Una historia de amistad y conflictivas relaciones familiares, estructurada por medio de continuos saltos temporales que dan vueltas y vueltas alrededor de una fecha, el día en que ocurrió un hecho crucial, «el Drama».

¿Merece la pena tragarse casi quinientas páginas para saber qué pasó ese día, qué ocurrió en el «Drama»? Bueno, como lectura veraniega, quizás sí. Leer ‘El Libro de los Baltimore’ es como zamparte un helado industrial que tenga una forma divertida: te refresca, te hace gracia y estás entretenido un rato mientras lo acabas. Pero no vas a ir a por más. Pasarás las páginas como ‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’, sin que te des cuenta. Podrías cazar pokémons al mismo tiempo. Pero no se te quedarán las manos pegadas a ellas. La historia que narra, melodramática y casi folletinesca, no es tan atractiva ni estimulante como la anterior.

Dicker acierta donde siempre, en su admirable capacidad para elaborar una estructura narrativa compleja -más de lo habitual en un best seller- sin que el lector lo note ni se resienta el ritmo, ágil y fluido. Como ya hizo en su anterior best seller, al estar narrada en primera persona, juega constantemente con las expectativas del lector, dosificando la información que el protagonista le va proporcionando.

El problema es que esto es un drama, no un acertijo. Y como tal, no funciona demasiado bien. La historia está más vista que los pectorales de Cristiano Ronaldo, los diálogos son demasiado funcionales y los personajes siguen estando perfilados con el rodillo con el que acabo de pintar mi casa. Esto hace que sigamos la trama con interés, pero pasemos las páginas sin emoción. Quizá hubiera sido más previsible y facilón, pero yo hubiera preferido un ‘Harry Quebert 2’. 6.

El disco de Frank Ocean sale este viernes

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Jordi Bardají
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frank ocean 2015Si creías que iba a pasar otro mes de julio sin disco de Frank Ocean… estabas en lo cierto porque ya estamos en agosto y todavía no hay disco de Frank Ocean. Pero la espera termina esta semana. Tal y como informa The New York Times, el esperado nuevo largo de Ocean llega este viernes a través de Apple Music, que retendrá la exclusiva del disco durante dos semanas, después de lo cual este llegará al resto de plataformas de streaming. El disco se llamará efectivamente ‘Boys Don’t Cry’ y saldrá junto a una revista que podrá encontrarse en tiendas de Apple y un videoclip.

Precisamente Apple Music ha tuiteado este 2 de agosto una imagen nueva de Frank Ocean acompañada del enlace al streaming en directo que el cantante subía esta semana a su página web y que también puede verse desde iTunes. La plataforma titula su tuit con la palabra «Endless», que podría ser el título de una canción o hacer referencia únicamente al bucle infinito que es este streaming en directo, en el que, por cierto, se ha podido escuchar música instrumental, bastante cinematográfica, presumiblemente correspondiente al nuevo disco de Ocean.

Como indica The New York Times, ‘Boys Don’t Cry’ representará una nueva gran exclusiva de la plataforma de streaming favorita de Taylor Swift después de sus millonarios acuerdos con Drake, Future y Chance the Rapper, entre otros, y no hace ni falta decir que será número uno en todas partes en cuanto llegue a iTunes: ya han pasado cuatro años desde ‘channel ORANGE’ y el público tiene ganas de nuevo material de Ocean. Este viernes es el gran día.

El homenaje de la BBC a David Bowie que ha dividido a sus fans

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Jordi Bardají
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bowie-egyptianSiguen produciéndose homenajes a David Bowie ocho meses después de su muerte en enero. El más reciente tuvo lugar anoche durante el ciclo de conciertos de música clásica The Proms de la BBC, en el que varios artistas y músicos destacados de Reino Unido como Marc Almond, John Cale, Amanda Palmer, Neil Hannon, Anna Calvi y Laura Mvula interpretaron versiones orquestadas de clásicos de Bowie como ‘Space Oddity’, ‘Life on Mars?’ o ‘Heroes’.

Lejos de convencer unánimemente a los fans de Bowie, muchos y muchas de ellas acudían veloces a Twitter durante la emisión del evento para expresar su descontento con este homenaje. El artista peor parado era Marc Almond, a quien varias personas acusaban de haber «asesinado» ‘Life on Mars?’, si bien otra persona opinaba que la suya había sido una versión «excelente» y llena de «tristeza y belleza». Por otro lado, según una persona la gala fue «caca de caballo» pero, para otra, fue «sensacional».

Os dejamos con el vídeo de una de las actuaciones, la de ‘Station to Station’ por Neil Hannon, Amanda Palmer y el colectivo s t a r g a z e. Tras la batuta, André de Ridder.

Mø y Major Lazer logran su primer top 1 en Reino Unido junto a Justin Bieber

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JNSP
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coldwaterDespués de 15 semanas en el número 1 de las listas británicas, ‘One Dance’ de Drake ha sido desbancado por otro tema. El responsable de lograr lo que no han conseguido los últimos sencillos de Sia, Calvin Harris con Rihanna o Justin Timberlake, entre otros, es el tema que han lanzado de manera conjunta Major Lazer, Mø y Justin Bieber.

‘Cold Water’, el tema que los tres lanzaban hace unos días como avance de lo nuevo de Major Lazer, ha sido entrada directa al número 1 con más de 100.000 puntos. La canción es tanto número 1 en la lista global como en la de ventas (47.000 descargas) y en la de streaming (lo equivalente a 56.000 descargas). Se trata del cuarto número 1 para Justin Bieber en las listas británicas y del primero para tanto Major Lazer como para Mø, pues ‘Lean On’ fue número 2 en Reino Unido, a pesar de haber vendido 1,4 millones de unidades solo en este país.

Como curiosidad, la colaboración de Diplo pero no como Major Lazer sino como Jack Ü con Justin Bieber, ‘Where Are Ü Now’, tampoco fue número 1: se quedó en el puesto 3.

Además, Mø consolida su estatus de estrella en las listas de Reino Unido al subir del puesto 19 al puesto 17 con el tema que editaba hace algunos meses pero empieza a triunfar ahora en algunos países (como el nuestro), ‘Final Song’.

Pique online entre dos actores de ‘Al salir de clase’

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JNSP
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AL-SALIR-DE-CLASECuando aún no nos hemos recompuesto del regreso de uno de los fenómenos televisivos de los dosmiles, el de la primera edición de ‘Operación Triunfo’, ya hay quien pretende seguir revolviendo entre los restos de nuestras infancias/adolescencias… yendo más lejos en el tiempo incluso. Casi todo el mundo recordará ‘Al salir de clase’, culebrón adolescente que narraba las vicisitudes de un grupo de jóvenes que cursaban estudios en el Instituto Siete Robles y socializaban en el bar CBC. Y si no lo hace, probablemente no lo necesitará porque podrá seguirla aún hoy en la reposición que la cadena amiga está haciendo de sus episodidos, a través de sus canales de TDT. La serie, que gozó de un considerable éxito, especialmente en las primeras de sus cinco temporadas en antena, vio cómo pasaron por su elenco protagonista toda una generación de promesas de la interpretación, muchos de los cuales siguen siendo en la actualidad actores consolidados, reconocidos e, incluso, de más o menos éxito, como Hugo Silva, Félix Gómez, Pilar López de Ayala, Fran Perea, Víctor Clavijo, Rubén Ochandiano, Leticia Dolera, Alejo Sauras, Elsa Pataky, Octavi Pujades, Fernando Andina, Paula Echevarría, Rodolfo Sancho, Marián Aguilera, Sergio Peris Mencheta o Dani Martín (efectivamente, este Dani Martín).

Pues bien, la cuestión es que a finales de la pasada semana tuvo lugar un pique entre dos actores de la serie de Telecinco, y no precisamente de los numerosos que a día de hoy abandonaron la profesión y se dedican a otros menesteres que no tienen nada que ver con la interpretación, sino con dos de los que hemos citado. Sergio Peris-Mencheta, que en la serie daba vida al guaperas y chuleta Dani, y Rubén Ochandiano, que interpretaba al introvertido Marcos, se las han visto online. El origen de la polémica ha sido un artículo que Ochandiano ha escrito en su nuevo perfil como columnista de la web Vanity Fair, titulado «Yo me perdí ‘Al salir de clase’ porque quería ser guay». En el texto, Ochandiano, además de asegurar que él también se acostó con 3 o 4 compañeros de reparto (en línea de las declaraciones de Úrsula Corberó, que afirmó algo parecido sobre el casting de ‘Física o Química‘), asegura no haber disfrutado de aquel trabajo por sus ínfulas de actor de método al que aquel trabajo le venía pequeño, con frases estrella como «(…) mientras mis compañeros se sentaban en pandilla a jactarse de cuántas portadas de la Superpop atesoraban yo fantaseaba con trabajar con Kusturica y encontraba más placer en mirarles por encima del hombro, pensando en secreto: “¿No os parece un tanto inverosímil, pardillos, que a Carmen Morales la hayan violado tres veces en un mes?”«.

Desde fuera, la sensación es que Rubén emplea un tono confesional y sincero de arrepentimiento. Sin embargo, por algo que se nos escapa, su compañero de serie Sergio Peris-Mencheta no parece haber percibido sinceridad alguna en el texto, y, con bastante bilis y explícita ironía, reprodujo en Facebook el texto de Rubén, deformando casi cada párrafo, desde su punto de vista de teórico éxito, titulando «Yo me perdí ser “guay” porque quería ser “pop”». Sergio se burla del texto de su ex-colega con párrafos como «yo deseaba ser profundo, comprometido, etcétera. ¿Cómo no? ¡Era actor y ya tenía 23 años! ¡Y ser actor requiere de un compromiso con el mundo, carajo! Pero cuando me subía a mi descapotable con 6 o 7 fans, y sonaba a todo trapo lo último de Javi Cantero… ¿qué queréis que os diga?«. Madre mía, Javi Cantero… Por el momento no ha habido reacción alguna de Rubén al texto de Sergio, aunque parece más que probable que, con su columna como soporte, la haya. Lo peor que podría salir de todo esto, en verdad, es que esa mencionada reunión en el programa de la Campos llegue a producirse.

Tras su trabajo en ‘Al salir de clase’, Sergio Peris-Mencheta se ha consolidado sobre todo como actor de teatro, interpretando y dirigiendo sus propias obras, aunque también ha tenido papeles destacados en series de televisión como la histórica ‘Isabel‘, ‘El Ministerio del Tiempo‘, ‘Tierra de lobos’ o ’23-F: Historia de una traición’. También protagonizó la película ‘El Capitán Trueno y el Santo Grial’ y actuó en una secuela de ‘Resident Evil: Ultratumba’, con Milla Jovovich. Tiene pendiente de estreno la indie ‘Estirpe‘. Rubén Ochandiano, por su parte, también trabajó como secundario en diferentes series de televisión como ‘El Comisario’, ‘Hospital central’, ‘Toledo’ o ‘Los Hombres de Paco’, si bien participó en numerosas películas, especialmente en la primera mitad de los 2000, como ‘Tapas’, ‘Descongélate’ o ‘La flaqueza del bolchevique’, y llegó a ser chico-Almodóvar en ‘Los abrazos rotos‘. Acaba de rodar una película junto a Bryan Cranston (‘Breaking Bad’) y John Legizamo titulada ‘The Infiltrator‘, aún pendiente de estreno.

La nueva colaboración de M.I.A. y Diplo es una realidad

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Jordi Bardají
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miaEl año pasado, M.I.A dejó a su antiguo productor Diplo en evidencia en una entrevista con Rolling Stone en la que aseguró que el productor había sentido celos por su éxito cuando la rapera firmó con una multinacional, recordando una noche en la que su frustración le impulsó a destrozar la habitación de un hotel. Lejos de desmentir esta información, Diplo la confirmaba después en otra entrevista. Curiosamente, antes de estas declaraciones se producía el reencuentro entre M.I.A. y Diplo documentada en la foto que ilustra este post. Parecía que el mal rollo entre ambos ya era cosa del pasado.

En esta misma entrevista, Diplo expresaba su deseo de volver a colaborar con M.I.A. porque «todavía es genial», aunque en 2010 llegó a tuitear que el disco de la rapera de entonces, ‘ΛΛ Λ Y Λ’, era un «zurullo». Diplo produjo un par de temas en aquel trabajo, ‘It Takes a Muscle’ y ‘Tell Me Why’ y, tras sus declaraciones, naturalmente ninguno en el siguiente, ‘Matangi’.

Las cosas van a cambiar en ‘AIM’, el nuevo álbum de M.I.A., a la venta el 9 de septiembre. Arulpragasam ha anunciado hoy nuevo single y es una co-producción de Diplo y Blaqstarr. Se titula ‘Bird Song’ y sale el 12 de agosto. Precismaente Blaqstarr es co-productor ‘Go Off’, el primer adelanto del disco, junto a Skrillex, amigo y colaborador de Diplo. Muy callada se tenía esta colaboración Maya… ¿Habra más? ¿Colaborará la rapera con Major Lazer en su próximo disco?

Britney no recuerda haber conocido a Taylor Swift

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Jordi Bardají
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britneyPocas personas negarían el hecho de que Taylor Swift es una de las personas más famosas del mundo en la actualidad. En principio, parece improbable que alguien olvide haberla conocido personalmente en algún momento de su vida si ese encuentro efectivamente se ha producido en el pasado. Pero las cosas cambian cuando eres Britney Spears.

Durante una entrevista, Britney ha jugado al juego «¿qué preferirías?» y una de las preguntas ha enfrentado a las enemigas del pop del momento, Katy Perry y Taylor Swift. La pregunta planteaba a Britney si preferiría compartir un vuelo de avión con Katy o con Taylor y la respuesta de Spears parece lógica. Spears responde que optaría por compartir un vuelo con Taylor Swift porque «nunca la [ha] conocido», mientras que a Katy la conoció durante el estreno de ‘Los pitufos’.

El problema de esto es que Spears sí ha conocido a Taylor Swift. De hecho, se ha fotografiado con ella… dos veces. La primera se la perdonamos porque la reunión se produjo en 2003, cuando Britney era la estrella del pop más famosa del mundo y Swift tan solo una renacuaja a la que no conocía nadie, pero la segunda no, pues tuvo lugar nada menos que durante la gala de los Video Music Awards de 2008, cuando Swift ya era realmente famosa en Estados Unidos.

La razón de esta entrevista, por cierto, era promocionar el último single de Britney, ‘Make Me’, último top 1 en JENESAISPOP por votación popular.

Sia, Kim Kardashian, Jon Kortajarena, Cindy Crawford… en el nuevo vídeo-anuncio de Kanye West

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Jordi Bardají
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bild2Ciento y la madre aparecen en ‘Wolves’, el nuevo vídeo de Kanye West que no es exactamente un vídeo sino un anuncio de Balmain para su nueva campaña de otoño. La versión de ‘Wolves’ utilizada en el vídeo es la que incluye las colaboraciones de Sia y Vic Mensa y ambos aparecen en el vídeo, notablemente Sia, nueva reina de Estados Unidos, que canta desde la penumbra con su característica peluca.

Entre el resto de personajes del vídeo, sin embargo y como es natural, encontramos sobre todo a modelos como Cyndi Crawford, Jon Kortajarena o Alessandra Ambrosio, pero los protagonistas del anuncio de verdad no son otros que Kanye y su esposa, Kim Kardashian. Ambos lloran en este «dramático» vídeo, no sabemos si en empatía por la semana que le han hecho pasar a Taylor Swift, mientras el resto de modelos sueltan también algunas lágrimas al tiempo que presumen de percha.

En cuanto a la colaboración del autor de ‘The Life of Pablo’ con Balmain, el director creativo de la marca, Oliver Rousteing, ha expresado las razones por las que ha querido colaborar con el rapero. «Kanye tiene una visión muy potente e increíble», ha dicho. «Es una visión del arte. Es sobre moda, música, vídeo. Además, Kanye es un diseñador increíble, un director artístico increíble, un cantante increíble y todas esas cosas son los que me hacen admirarle. También me encanta que siempre diga la que piensa y me encanta su fuerza porque es alguien que es realmente honesto».

Warpaint adelantan el complicado tercer disco con un single bailable

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Jordi Bardají
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headsupDespués de que el segundo disco de Warpaint incluyera las colaboraciones de gente tan destacada como Nigel Godrich, productor de Radiohead, y Flood, productor de U2, Depeche Mode o PJ Harvey, había mucha curiosidad por averiguar cómo sonaría el nuevo material del grupo. Hoy, el cuarteto ha anunciado su tercer disco, ‘Heads Up’. Sale el 23 de septiembre. El primer adelanto es ‘New Song’, un infeccioso número de rock bailable lleno de «babies» en la onda de Yeah Yeah Yeahs o unos The Rapture menos electrónicos.

En palabras de Lindberg, el disco ha permitido al grupo desarrollar su creatividad independientemente, algo que habría dado lugar a un disco más rico. «Todas hemos tenido la oportunidad de tener nuestro espacio, tiempo y libertad creativa con las canciones para averiguar qué notas serían las mejores en una canción, o qué sería lo mejor en cuanto a tocarlas. Todas hemos podido sentarnos tranquilamente y preguntarnos «¿qué quiero hacer con esto? ¿cuál es mi parte?» ¿cuál es mi papel? ¿cómo puedo mejorarlo?»

‘Heads Up’ ha tardado (casi) años en llegar, sin embargo, durante este tiempo las chicas de Warpaint no han parado de hacer cosas. El año pasado, el grupo estrenaba canciones inéditas, mientras una de sus integrantes sacaba disco en solitario. También hemos oído a un par de ellas en lo último de SBTRKT.

‘Heads Up’:

01 Whiteout
02 By Your Side
03 New Song
04 The Stall
05 So Good
06 Don’t Wanna
07 Don’t Let Go
08 Dre
09 Heads Up
10 Above Control
11 Today Dear

Classixx / Faraway Reach

Por
Sebas E. Alonso
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faraway-reachSe habló bastante de Classixx con motivo de su debut, un disco llamado ‘Hanging Gardens‘ editado en 2013 en el que incluían hits como ‘Holding On’, ‘All You’re Waiting For’ y una adaptación de ‘Seven Wonders’ de Fleetwood Mac, gracias a los cuales les comparábamos con Mylo, Daft Punk o Cut Copy. Este año han sacado un segundo álbum pensado como el primero para servir de banda sonora del verano, algo que Michael David y Tyler Blake han conseguido solo a medias.

La lista de colaboradores del álbum, con gente como los ahora mismo desaparecidillos Passion Pit y How To Dress Well, este último recién regresado a la actualidad, es apetecible. También lo son el número de house sofisticado a lo Junior Boys llamado ‘Grecian Summer’ con que se abre el disco, el «grower» ‘In These Fine Times’ con De Lux, el nuevo single ‘Just Let Go‘, los retazos de funky y dance noventero que encontramos en pistas como ‘Eyes on Me’ o ‘Ndivile’ o el sofocante R&B tipo Rhye de ‘The Dissolve’, con Isles. ¿Cuál es el problema entonces?

En primer lugar, Passion Pit no aportan precisamente su pista más imprescindible. Pero lo más importante es que aunque ‘Faraway Reach’ nunca tropieza en cuanto a dirección artística, producción o exceso de comercialidad -ni siquiera cuando ‘Whatever I Want’ parece que va a mostrar una cara más vulgar y radio friendly con T-Pain a un Autotune pegado-, también es cierto que hay un exceso de sensaciones chill a medida que avanza el álbum, impidiendo que muchas de las canciones funcionen de manera independiente, y provocando rara vez la necesidad de volver a escucharlas. Y es que en estos meses de calor apetece relajarse en una hamaca, sí, pero el cuerpo también pide un poco más de nervio de vez en cuando…

Calificación: 6,3/10
Lo mejor: ‘Just Let Go’, ‘In These Fine Times’, ‘Grecian Summer’
Te gustará si te apetece: relajarte y no oír ni una voz por encima de la otra
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Luke Haines vuelve al glam en ‘Smash The System’

Por
Raúl Guillén
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luke hainesTras pasar lo que llevamos de década editando discos conceptuales de la inspiración más marciana posible, de la lucha libre británica de los 70 y 80 a la escena musical underground de Nueva York en esa misma época (con homenajes a los desaparecidos Lou Reed y Alan Vega) pasando por los búnkers nucleares construidos en su país durante la guerra fría o una miniópera dedicada a los viajes en autocaravana, Luke Haines ha anunciado la próxima publicación, precisamente, de su primer disco no-conceptual en años.

Se trata de ‘Smash The System‘, un disco que verá la luz el próximo 7 de octubre y cuya nota de prensa vuelve a mostrar la incorregible capacidad de provocación y peculiar sentido del humor del artista británico. Así define, por ejemplo, el sonido del álbum: «Sobre ‘Smash The System’, piensa en ‘Hunky Dory’ y el debut homónimo de [Black] Sabbath interpretado con Pixiephone [unas liras de juguete, populares en los años 50] y Moog, Graham Bond Organisation [combo de jazz británico de los 60], el propio clásico de Haines de 1996 ‘Baader Meinhof’, o Sunn O))) en la escuela disco con melodías». Su tracklist incluye citas a la terrorista Ulrike Meinhof, Bruce Lee, Roman Polanski o The Incredible String Band.

1. Ulrike Meinhof’s Brain Is Missing
2. Black Bunny (I’m Not Vince Taylor)
3. Ritual Magick
4. Power Of The Witch
5. Cosmic Man (Intro)
6. Bomber Jacket
7. Bruce Lee, Roman Polanski and Me
8. Marc Bolan Blues
9. The Incredible String Band
10. Cosmic Man
11. Smash The System
12. Are You Mad

Como primer aperitivo, Haines presenta ‘Marc Bolan Blues’, una canción que, como su propio nombre indica, homenajea el glam-rock de T-Rex, muy presente en toda la carrera del músico británico en solitario, tras la desaparición de proyectos tan cruciales como The Auteurs o Black Box Recorder. Puedes escucharlo en Digital Spy

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