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Jon Bon Jovi, obligado a cantar ‘Livin’ on a Prayer’ en una boda tras negarse

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jonbonjoviJon Bon Jovi nunca más podrá ir a una boda tranquilo, si es que alguna vez pudo durante los últimos 35 años. El cantante de Bon Jovi asistía junto a su mujer a un enlace en Miami cuando la banda de la boda, que sabía que Jon Bon Jovi iba a estar entre los invitados, realizaba una versión de ‘Livin on a Prayer’. La cantante de este grupo de jazz local, Lourdes Valentin, había intentado convencer a Jon Bon Jovi de que se le uniera durante la canción, pero él declinó, como ella misma ha contado a agencias internacionales.

Ante la presión psicológica de escuchar su tema en versión jazz o quizá a sabiendas de la cantidad de cámaras que había y para no quedar como un antipático, Jon Bon Jovi decide unirse en la segunda estrofa y para el final de la canción, recordando este, uno de los mejores pre-estribillos + estribillos de la historia.

‘Livin’ On a Prayer’, editada en 1986, fue un gran éxito en la carrera de Bon Jovi. El single incluido en el millonario ‘Slippery When Wet’ que Fergie acaba de referenciar en su último vídeo, fue número 1 del Billboard Hot 100 y a día de hoy es la única canción del grupo que supera los 100 millones de reproducciones en Spotify.

La canción cuenta la historia de una pareja que intenta salir adelante en medio de la crisis. Se llaman Tommy y Gina, nada que ver con los novios de este enlace, Jennifer y Charlie.

John Newman y Calvin Harris cambian en ‘Olé’, ¿para Taylor Swift?

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john-newman-oleJohn Newman estrena single co-escrito junto a Calvin Harris, para quien entonara el macrohit ‘Blame’, que con 350 millones de escuchas en Spotify ni que decir tiene que es el mayor hit del cantante.

La nueva canción se llama ‘Olé’, no tiene nada que ver con ‘Blame’, pues más bien es un medio tiempo de tintes caribeños, y al mismo tiempo casi una delicada canción de amor. O más bien de celos. El mundo, siguiendo a TMZ, ha interpretado desde la primera palabra de la letra que esta composición la ha realizado Harris pensando en Taylor Swift, pues «Lowkey» suena exactamente como «Loki», el personaje de ‘Thor’ al que daba vida Tom Hiddleston… supuesto nuevo novio de Taylor Swift, y con el que esta habría puesto los cuernos a Calvin Harris.

La letra tiene más frases explícitas, como «me has borrado de tu teléfono» o «he visto online que has empezado a ser una buena chica que se va de viaje con su novio, es atenta, pero sigue fingiendo» y concluye: «no puedo controlarme cuando estás cerca».

Sabíamos que la ruptura de ambos podía tener algo que ver con la carrera musical de estas dos superestrellas aunque desde luego no esperábamos escucharlo tan pronto. Es 2016 y ya sabéis, se acabaron los plazos tradicionales.

Nick McCarthy deja de ser un Franz Ferdinand

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nick_mccarthyBache en la carrera de Franz Ferdinand: Nick McCarthy, el conocidísimo guitarrista del grupo, ha dejado de formar parte de la banda por motivos familiares. Así lo indica la formación en un comunicado que pasamos a reproducir a continuación y en el que se avanza que no estará ni en el próximo disco de Franz Ferdinand ni en su próxima gira, si bien no se descarta que vuelva en el futuro. También reproducimos las palabras de Nick.

La banda dice: «Nick no será parte de la grabación ni de la gira del próximo disco de Franz Ferdinand. Cuando grabamos y salimos de gira, lleva mucho tiempo de dedicación a tiempo completo, un mínimo de un año y medio, la mayoría del cual se pasa lejos de casa. Nick tiene familia y no quiere estar lejos de ellos durante tanto tiempo. Es una gran oportunidad para él para explorar otros de sus intereses musicales. Estamos deseando oír lo que hace. Esta no es una situación permanente y os diremos si en el futuro estas circunstancias cambian. Nos encantaría poder decir que este es el resultado de diferencias personales o musicales pero no lo es. Esos diferencias son sobre las que montamos la banda desde el principio».

Por su parte, Nick añade: «de verdad me encantaría dar las gracias a los fans por inspirarme a lo largo de los años. Qué increíble ha sido este tiempo. Me voy a concentrar en la producción y en escribir cosas totalmente diferentes y todos estamos deseando oír lo nuevo de Franz Ferdinand».

McCarthy se casó con la austriaca Manuela Gernedel en Baviera en 2005. En 2011 tuvieron un hijo. El último álbum del grupo hasta la fecha fue ‘Right Thoughts, Right Words, Right Actions‘ en 2013.

El discurso anti-Brexit de Chvrches y el discurso pro-amor de Arcade Fire, lo mejor del jueves en Bilbao BBK Live

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Foto: Javier Rosa

Esta edición del Bilbao BBK Live llegaba con grandes expectativas, un cartel para todos los gustos y uno de los pocos conciertos de Arcade Fire de este año (el martes arrasaban Razzmatazz en Barcelona). El primer concierto de la tarde fue el de los británicos Years & Years, que congregaron a un buen número de fans en primera fila que ondeaban banderas con el arco iris del Orgullo. Olly Alexander, cara y cantante del grupo, extremadamente delgado, apareció vestido con un atuendo deportivo en tonos pastel y una camiseta con un pene en forma de corazón. Aunque la puesta en escena y la actitud fueran correctas, estuvo muy justo de voz: a veces parecía que no le llegaba el aire para terminar las frases o las canciones. Si en su anterior visita del SOS 4.8 en el 2015 daba el do de pecho, en esta ocasión trajo consigo dos cantantes que terminaban cada una de sus partes. Sus ya clásicas canciones como ‘Desire’ o ‘King’ fueron las más coreadas por el público pero, también, las que más energía tuvieron por parte de Alexander. ¿Lo mejor del concierto? Los visuales que jugaban con los colores del arco iris y la letra Y que identifica al grupo, y que los fans le regalaron sorpresas como por ejemplo un peluche de Dora la Exploradora. ¿Lo peor? La falta de voz de Olly y los vanos intentos por ocultarlo.

Al terminar la visita a «Años y Años» en el escenario Bilbao, uno de los principales, fuimos a ver Chrvches al escenario Heineken, el segundo más importante. No sabemos muy bien si era cosa de la humedad o de la altura y, por tanto, la presión, pero al principio Lauren Mayberry tampoco parecía poder cantar del todo bien. Sin embargo, en este caso fue sólo cosa de una canción. Tal y como sucedía en el SOS 4.8 este año, la menuda vocalista y líder de Chvrches no defraudó, viniéndose arriba con canciones como ‘Never Ending Circles’ o mostrando un lado más emocional en ‘Make Them Gold’. De hecho tuvo varios momentos divertidos, como cuando pidió a sus fans que levantaran la mano si querían ver a Arcade Fire, por un lado, y, después, por otro, quién quería ver a New Order. El momento intenso llegó con el Brexit, cuando preguntó si había británicos entre los asistentes. Añadió que lo sentía mucho porque eran unos «assholes» y que estábamos jodidos. Un muy buen concierto tanto por el setlist habitual como por la actitud de la banda y porque, en contraste con Years & Years, Lauren parecía llena de fuerza y vitalidad.

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Foto; Javier Rosa

Tras los «Chuches» (como ya llama todo el mundo coloquialmente a Chvrches) fuimos a ver a Hinds al escenario Pepsi. Veinte minutos antes del concierto estuvieron haciendo la prueba de sonido delante de algunos fans que esperaban a su directo. Muchos de los fanáticos pudieron disfrutar de momentos en los que cantaban ‘Bésame en la boca’ de Elvis Crespo. Cinco minutos antes de la hora de inicio, se marcharon y muchos de los asistentes, la mayoría de ellos ingleses que parecía que venían o iban a una rave, les dedicaron canciones de amor. Nada más empezar el concierto, Carlotta Cosials explicó que no sonaban del todo bien porque hace unos días tocaron en Suecia y todo su equipo se fastidió por un chaparrón de lluvia y de antemano pedían disculpas por ello. La girlband de Madrid ofreció un concierto corto pero correcto, donde los fans les chillaban que querían casarse con ellas y no faltó el listillo de turno que hacía alusiones a C.Tangana cada cierto tiempo.

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Foto: Javier Rosa

Justo pillamos el final del concierto de M83, cuyo show en GaroRock cubríamos hace solo unos días, y su ya mítica canción ‘Midnight City’. Como ya era de noche, pudimos descubrir que el escenario Stage 3 era también una carpa donde se proyectaban visuales. Así, al comenzar la noche, veías mappings o anuncios de otros grupos. New Order, que dejaron el listón muy alto tras su paso por el Sónar hace unas semanas, no defraudaron: mismos visuales, misma energía, misma recepción por parte de sus fans y mismos momentos disfrutables con sus hits. Sin embargo, el escenario Heineken cuenta con un gran impedimento y este es que cuenta con barras de bebidas en mitad de la pista, por lo que, si querías ver los visuales de lejos, a lo Sónar Club, era imposible, lo que hacía perder algo de efectividad, pues los visuales, tan potentes, gustaron mucho en el festival catalán. De nuevo la gente se emocionó sobre todo con ‘Bizarre Love Triangle’, ‘Blue Monday’ y el cierre con la canción de Joy Division ‘Love Will Tear Us Apart’.

Entre los aciertos de Bilbao BBK Live, no sólo está el tamaño, sino que parece que todo está lejos pero no: en realidad es un festival que parece ubicado en La Comarca de los Hobbits. Si estabas haciendo cola para ver a Arcade Fire, podías ver en las pantallas cómo tocaba New Order. Y así llegó el momento más esperado de la noche, la banda canadiense tocaba en un festival español tras mucho tiempo. Tras un inicio con los habituales problemas de sonido que acompañan a la banda allá por donde van, la cosa fue mejorando. Con un setlist distinto a su concierto en Barcelona, tras cantar ‘The Suburbs’, apareció el tema del Brexit de una forma encubierta. Win Butler dijo que «teníamos que estar todos unidos ante la política» y en ‘Normal Person’ habló de la importancia del amor. A mitad de concierto, explicó que España era su país favorito para actuar y que estaba muy nervioso por volver a tocar tras tanto tiempo, poniendo en duda si lo haría bien. Un concierto muy emocional, en el que quizá fallaron momentos en los que, por ejemplo, no se oía el violín de Owen Pallet y, sin embargo, con la frase final, todo lo que pudiera haber ido mal fue compensando: «Tenéis que cuidar los unos de los otros y prometemos volver pronto y haber hecho jodida buena música para entonces».

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Foto: Liberto Peiro

La noche terminó para muchos con lluvia, que ya había comenzado con Arcade Fire, pero que durante Hot Chip se acentuó. Conocidas canciones como ‘Ready For The Floor’ y ‘Over and Over’ fueron bailadas con agua. La más reciente ‘Huarache Lights’ también fue una de las más potentes, no sólo por la actuación sino por el público. A la gente le daba todo igual gracias a los chubasqueros repartidos por una marca de patatas: medio BBK vestía logos la mar de poperos. Hot Chip ofreció un directo potente, igual el que mejor sonó de toda la jornada, con luces y visuales estudiados y correctos mientras Alexis Taylor ofrecía coreografías entre robóticas y autómatas.

Todas las fotos son oficiales de Bilbao BBK Live.

Woody Allen ficha a Justin Timberlake

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justinLa unión de Justin Timberlake con el cine sigue dando frutos. Tras aparecer en películas de éxito como ‘La red social’ o ‘In Time’, su último sencillo, ‘Can’t Stop the Feeling!’, que suena en la banda sonora de ‘Trolls’, la nueva película de DreamWorks, es la canción más exitosa en en el mundo actualmente. De hecho, es top 1 en USA y top 5 en Reino Unido, además de top 10 en España.

Siguiendo con esta buena racha, Timberlake continúa interesado en la actuación y es nada menos que el nuevo fichaje de Woody Allen, según informa NME. La nueva película del director de ‘Manhattan’ se empezará a rodar este otoño en Nueva York y su argumento, por ahora, es secreto.

Lo que no es secreto es parte del reparto de la película, que, además de con Timberlake, contará en su reparto con Kate Winslet, Juno Temple y Jim Belushi. Además, Allen Letty Aronson, Erika Aronson y Edward Walson, habituales de Allen, se encargarán de su producción.

En Nueva York ha trabajado Woody Allen también en su nueva serie para Amazon, en la que otra estrella del pop, Miley Cyrus, aparecerá interpretando a una especie de hippie. Se desconocen los detalles de esta serie que Allen empezó a rodar el año pasado.

Minor Victories anuncian fecha en Madrid

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minor victoriesMinor Victories, el supergrupo entre supergrupos -lo conforman Rachel Goswell de Slowdive, Stuart Braithwaite de Mogwai, Justin Lockey de Editors y James Lockey de Hand Held Cine Club- ha anunciado fecha en Madrid. El grupo presentará su álbum debut el próximo 21 de octubre en el Teatro Barceló de Madrid. Las entradas ya están a la venta a un precio de 22 euros (anticipada). En taquilla serán 25 euros.

‘Berserker’: un descubrimiento a la altura de ‘Diamond Flash’

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berserkerNo soy el primero que lo escribe, pero la visión o, mejor, avistamiento, de ‘Berserker’, me ha recordado al de hace cuatro años cuando me topé casi sin querer con ‘Diamond Flash‘, el deslumbrante debut de Carlos Vermut. Aunque esta vez la sorpresa ha sido relativa -no es la primera película de su director y se venía hablando mucho de ella desde su estreno en el festival de Sevilla- la impresión ha sido muy parecida.

‘Berserker’, incluida dentro de la programación del ya indispensable Atlántida Film Fest, es una joya más de ese «otro cine español» que antes llamábamos «invisible» o «inédito» pero que ahora, gracias a la consolidación de las (benditas) plataformas digitales, podemos ver y rever hasta aprendérnoslo de memoria. Perseguir películas por festivales off-line o programas de intercambio en Internet puede que tuviera su encanto, pero verlas dónde y cuándo quieras, en HD y con subtítulos inteligibles (y en cristiano), es muchísimo mejor. Aunque, obviamente, todavía se queda mucho cine en las cunetas, nunca los márgenes fueron tan estrechos y visibles.

La segunda película de Pablo Hernando tras ‘Cabás’ (2012) es uno de los thrillers más fascinantes y felizmente desconcertantes vistos en los últimos años. Es como si Fincher y Antonioni se hubieran conocido y hubieran decidido pasar unos días juntos en Madrid haciendo un mumblecore con Cavestany de ayudante de dirección. ‘Berserker’ empieza como una novela negra escandinava (con una cabeza cortada pegada a un volante de un coche), continúa como una comedia costumbrista con toques de post-humor (el protagonista es un madrileño que nunca ha ido a la sierra y solo come patatas), sigue como un drama generacional (jóvenes en crisis, pisos compartidos con gotelé, fuga de cerebros), avanza como un (apasionante) relato detectivesco, retrocede como… se detiene… termina…

A pesar de lo que pueda parecer, no estamos ante una película caprichosamente críptica que mira al espectador con la barbilla más levantada que las orejas. Al contrario. Si algo sorprende en ‘Berserker’ es la facilidad que demuestra su director para cogernos fuerte de la nuca y sumergirnos en el relato durante hora y media sin dejarnos respirar ni una sola vez. Hernando «ha escrito un crimen», le ha puesto cara (Ingrid García Jonsson y un magnético Julián Génisson), escenarios (un Madrid de interiores y exteriores desangelados), música (la inquietante banda sonora Aaron Rux) y lo ha filmado y montado todo con una inteligencia narrativa y una capacidad de sugerencia apabullante. 9.

Shakira y el despelucado Carlos Vives visitan Santa Marta y Barranquilla en bicicleta

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mypictr_330x225 (2)Shakira y Carlos Vives, dos de los artistas pop colombianos más representativos de los últimos años, tienen single juntos, el vallenato ‘La bicicleta’, que pretende ser un homenaje a la tierra natal de ambos, así como una de las canciones del verano. De momento, el tema es top 2 en iTunes España solo por detrás de Enrique Iglesias y top 14 en la lista de ventas oficial de nuestro país.

Como homenaje a Colombia que es, el videoclip oficial de ‘La bicicleta’, que se acaba de estrenar, sitúa a Carlos Vives y a Shakira en sus respectivas ciudades de origen, Santa Marta, donde nació él, y Barranquilla, donde nació ella, bailando, cantando o, por supuesto, visitando ambos lugares en bicicleta. Tras la cámara, Jaume de Laiguana, director de vídeos para Alejandro Sanz (‘Te lo agradezco pero no’, ‘A la primera persona’, ‘No es lo mismo’) y para Shakira (‘No’, ‘Las de la intuición’, ‘Loca’).

En nota de prensa, Vives declaraba su alegría por haber colaborado con Shakira. «Siempre quise escribir, producir y grabar una canción con Shakira para que juntos pudiéramos mostrar nuestra Colombia para el mundo», aseguraba Vives. «Ella ha llevado la música de nuestro país a alturas inimaginables y finalmente poder colaborar con ella es una realización muy importante». Por su parte, Shakira calificaba a Vives como uno de los más artistas más importantes que ha dado Colombia y destacaba «su estilo de composición, su carisma, su compromiso con el país [y] su talento artístico».

Courtney Barnett, una botones algo abstraída

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cbarnettCourtney Barnett llega este sábado 9 de julio a Bilbao BBK Live convertida en una pequeña estrella del mundo independiente tras la edición el año pasado de ‘Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit‘. Esta semana precisamente ha decidido estrenar vídeo para una de las canciones del disco, ‘Elevator Operator’, y tiene su miga.

El vídeo dirigido por Sunny Leunig cuenta nada más empezar con un cameo de Sleater-Kinney haciendo de turistas y en otros momentos también aparecen la actriz Magda Szubanski, the Drones y los músicos australianos Tim Rogers y Paul Kelly. También sale Jeff Tweedy. Y lo mejor es que ‘Elevator Operator’ no necesitaba cameos porque detrás de Barnett, una botones que trabaja en un hotel pero parece algo abstraída, ocurre casi de todo, lo que incluye toda una película de terror.

El humor ha sido siempre fundamental en la carrera de Barnett (no hay más que atender al título de su último disco) y en la letra de este ‘Elevator Operator ‘ ya se veía: el tema trata sobre un chico que soñaba con ser el botones que se encarga de los ascensores de un hotel y, una vez en las alturas, donde acude para disfrutar de las vistas, es confundido con un suicida.

Es curioso que sea Barnett quien haya decidido hacer de botones, pues según ha indicado en un «canción por canción» del largo, esta es la única canción del disco que no es sobre ella, sino sobre un amigo.

Francisco ya no actuará en Gijón tras insultar sin piedad a la Vicepresidenta de la Generalitat Valenciana

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mypictr_330x225El Ayuntamiento de Gijón ha suspendido el concierto de Francisco el próximo 15 de julio en el Teatro Jovellanos. La decisión se debe a los insultos que el cantante dedicaba recientemente en Facebook a la vicepresidenta de la Generalitat Valenciana y líder de Compromís, Mónica Oltra, a la que llamaba de todo por «criticar la decisión de un país, España» tras las elecciones del 26 de junio. Oltra cuestionó que la ciudadanía valenciana siguiera votando a «presuntos delincuentes» y Francisco la llamó «catalanista, alemana, descerebrada, inculta, mal nacida, incómoda de ver, anti Española, anti valenciana y anti constitucional». Poquita cosa.

En un comunicado recogido por El Diario, Jesús Martínez Salvador, concejal de Deportes, Turismo, Festejos y Juventud de Gijón, ha calificado de «lamentables» las palabras de Francisco a Oltra. A partir del lunes se llevará a cabo la devolución del importe de las entradas, cuyo precio oscila entre los 25 y los 40 euros. El Ayuntamiento ha justificado su decisión argumentando que las palabras de Francisco podrían «activar desórdenes públicos y enfrentamientos que pondrían en riesgo la normal celebración de su concierto, la propia seguridad del artista y también de los espectadores que accedieran la recinto».

Francisco, por su parte, ha declarado en varias entrevistas sentirse «fusilado» por esta decisión del Ayuntamiento de Gijón y la ha considerado una «dictadura». «No he matado a nadie, no he robado, no he blanqueado dinero, no soy un delincuente. Soy artista y canto. Nada más», ha dicho. Además, ha pedido perdón y suspendido su cuenta de Facebook, al tiempo que ha amenazado con llevar esta decisión a los tribunales y recordado que hoy ofrece un concierto benéfico en Altea, municipio valenciano donde gobierna Compromís.

Ready For The Weekend: Pixies, The Avalanches, Shura, John Newman, Roísín Murphy…

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hgsbrq3tif481fxr5uebnv77_1676Entre las (escasas, hoy quedamos lejos de las 20 canciones que veníamos reuniendo en anteriores ediciones) novedades discográficas de la semana, destacan sobre todo el nuevo single de Pixies, ‘Um Chagga Lagga’, adelanto de un nuevo álbum del grupo de Boston, ‘Head Carrier’, que llegará a las tiendas a finales del próximo mes de septiembre. El que es ya una realidad, aunque no lo pareciera durante varios años, es el segundo álbum de estudio de The Avalanches. ‘Wildflower’, en toda la plenitud de sus 22 cortes, ya está disponible en tiendas y plataformas de streaming. Otros álbumes que se ponen hoy a la venta son el esperadísimo debut de Shura, el nuevo disco del actual grupo de la riot-grrrl Kathleen Hanna, The Julie Ruin, y el nuevo álbum de Roísín Murphy, ‘Take Her Up To Monto’, editado apenas un año después del anterior. También hay nuevos álbumes tan variados como los de los folk-pop-rockers británicos Little Green Cars, el combo de jazz BadBadNotGood, que recientemente colaboraba en el debut de Kaytranada, o el productor de hip hop experimental Araab Muzik. Ah, y aunque oficialmente se editaba la pasada semana, no ha sido hasta hoy que el nuevo disco de Metronomy está disponible en streaming. ‘Summer 08’ ya está disponible.

En el apartado de singles, hay otras jugosas novedades, aparte de la canción de Pixies. Esta semana se reactivan John Newman, que tras el pelotazo de ‘Love Me Again’ lanza un ‘Olé’ a ritmo caribeño (?), Lady Leshurr, que nos impresionó en Sónar y que viene acompañada por Wiley, o unos Francis and The Lights que se apoyan en Bon Iver para su nuevo lanzamiento. Hay más novedades, y nunca mejor dicho en el caso de estos artistas: tanto Wild Beasts, que prosiguen con su nueva deriva hedonista en ‘Big Cat’, como James Vincent McMorrow, que esta semana mostraba la burbujeante ‘Rising Water’, y el chileno Fernando Milagros, que prepara nuevo disco de «folclor bastardo», presentan nuevos matices sonoros.

Matthew Healy de The 1975 se folla «a sí mismo» en su nuevo vídeo

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mypictr_330x225 (1)The 1975, una de las bandas más exitosas de Estados Unidos actualmente, ha sacado un vídeo para su último sencillo, ‘Somebody Else’, extraído de ese nuevo disco de título imposible que ha editado este año llamado ‘I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It’, que continúa entre los más vendidos del país (esta semana es top 136).

Dirigido por Tim Mattia, el vídeo retrata al líder del grupo, Matthew Healy, de excursión nocturna por el «turbio Londres de David Lynch» al tiempo que lucha con «su obsesión por sí mismo frente a la angustia de una ruptura». El vídeo llega a su cumbre hacia el final cuando Healy aparece consumando con una mujer que resulta ser él mismo.

Mattia ha dirigido vídeos para Marilyn Manson (‘Hey, Cruel World…’), Halsey (‘Colors’), Troye Sivan (la trilogía ‘Blue Neighborhood’) o los propios The 1975 (‘The City’, ‘A Change of Heart’). El vídeo contiene referencias a vídeos antiguos del grupo como ‘Robbers’ o el último para la mencionada ‘A Change of Heart’.

The 1975 actúa el próximo 17 de julio en el FIB.

The School se acompañan de un perrete en el vídeo de ‘My Arms, They Feel Like Nothing’

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unnamedEn septiembre de 2015, The School editó su tercer disco, ‘Wasting Away and Wondering‘, por supuesto en Elefant. Aquel trabajo, que llegó a reseñar NME para incredulidad del propio grupo, tal y como nos contaba hace unos meses, contenía temas de pop clásico redondos como ‘He’s Gonna Break Your Heart’, ‘Don’t Worry Baby (I Don’t Love You Any More)’ o ‘My Heart’s Beating Overtime’ que parecían perfectas para seguidores de grupos femeninos de los 60 como The Supremes o The Shangri-Las.

Hoy, el grupo de Cardiff reedita en formato digital el tema que cerraba este disco, ‘My Arms, They Feel Like Nothing’, junto a una versión alternativa del primer adelanto que conocimos del mismo, ‘All I Want From You Is Everything’. Junto a esta reedición se ha realizado un simpático videoclip para el que se ha puesto tras la cámara Duprex, autor del vídeo animado de ‘La nueva Yma Sumac’ de La Casa Azul así como de varias portadas de discos para Elefant. El sello define el vídeo como «coral y colorista, divertido y cercano, en el que vemos a todo el grupo, y a una pequeña aficionada “Lolita”, disfrutando y cantando el tema principal».

Por si se te escapa quiénes son The School, os recordamos nuestro repaso a sus 10 canciones más representativas.

‘Freedom’ de Beyoncé y Kendrick: la lucha acaba de empezar

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beyonce--‘Freedom’ es hasta hoy el número 1 de la semana de JENESAISPOP y tristemente no puede estar más de actualidad. La canción incluida en el nuevo disco de Beyoncé, ‘Lemonade‘, no ha sido oficialmente un single del mismo, pero sí era la escogida por razones evidentes para ser interpretada en la última ceremonia de los BET Awards, que se celebran para reconocer el valor de la cultura negra en la sociedad, y se entregaban a finales del pasado mes de junio. En la gala, Beyoncé interpretaba el tema acompañada, como en la versión de estudio, por Kendrick Lamar.

Esta semana dos hombres de raza negra más han muerto en Estados Unidos a manos de la policía. Se trata de Alton Sterling, un hombre de 37 años que fue abatido el martes en Louisiana cuando ya estaba inmovilizado; y de Philando Castile, un hombre de 32 años que murió en Minnesota cuando intentaba sacar su cartera tras ser parado por la policía en carretera. Las cosas se han puesto más feas todavía en las últimas horas y cinco agentes de policía han muerto en Dallas a manos de dos francotiradores, en una manifestación en recuerdo de los dos hombres de raza negra.

Antes de que se produjeran estos últimos hechos, Beyoncé era muy clara con un comunicado a través de la web llamada también Freedom: «es el momento de que hagamos algo y exijamos que dejen de matarnos». Su texto en blanco sobre negro también decía: «Estamos hartos y cansados de que se mate a hombres y mujeres jóvenes de nuestras comunidades (…) No necesitamos vuestra simpatía. Necesitamos que todo el mundo respete nuestras vidas. Vamos a despuntar como comunidad y a luchar contra cualquiera que crea que el asesinato o cualquier acción violenta por parte de aquellos que han hecho un juramento para protegernos, debería de manera reiterada no ser castigado (…) Esto es una lucha humana. No importa tu raza, género u orientación sexual. Esto es una lucha para cualquiera que se sienta marginado, que lucha por la libertad y los derechos humanos. Esto no es una petición a todos los oficiales de policía sino hacia todos los seres humanos que no saben valorar la vida. La guerra sobre la gente de color y todas las minorías necesita terminar. El miedo no es una excusa, el odio no ganará. (…) Igual que rezamos por las familias de Alton Sterling y Philando Castile, también rezaremos para que acabe esta plaga de injusticia en nuestras comunidades (…) Haz clic para contactar con los políticos y legisladores de tu ciudad. Tu voz será escuchada».

Hace unos meses, durante una entrevista, Beyoncé también se había manifestado en términos parecidos, con motivo de las protestas que su presentación del tema ‘Formation’ generó tras la Super Bowl, por supuestamente criticar la labor policial en favor del movimiento BlackLivesMatter: «Soy artista y creo que el arte más poderoso a menudo produce malentendidos. Pero cualquiera que perciba mi mensaje como anti-policía está totalmente equivocado. Tengo muchísima admiración y siento mucho respeto por los oficiales y las familias de los oficiales que se sacrifican a sí mismos para mantenernos a salvo. Pero seamos claros: estoy totalmente en contra de la brutalidad policial y la injusticia. Son dos cosas diferentes. Si celebrar mis raíces y mi cultura durante el “Black History Month” (febrero en EEUU) hizo a alguien sentirse incómodo, esos sentimientos ya estaban ahí antes de mi actuación y mi vídeo. Estoy orgullosa de lo que he creado y de ser parte de una conversación que lleva las cosas hacia un lugar mejor».

Dentro del contexto ‘Lemonade’, Freedom es una lucha más bien dedicada a la libertad de la mujer negra, pues el disco habla de una infidelidad de su esposo Jay Z. Sin embargo, en el vídeo del tema, integrado en la película sobre el álbum, aparecen las madres de Trayvon Martin, Michael Brown y Eric Garner sosteniendo fotos de sus hijos asesinados por parte de la policía. Kendrick Lamar, que parece acudir con un rap sobre la libertad de la raza negra con un mensaje muy parecido al de su disco ‘To Pimp a Butterfly’, también alude a la mujer a través de una referencia a ‘Dear Mama’ y ‘Ride 4 Me’ de 2Pac y manda un mensaje de poder a su propia madre y a las madres de todos los asesinados («mamá, no llores por mí, toma las riendas por mí, inténtalo por mí, vive por mí, respira por mí, canta para mí»).

El rap de Lamar, como suele ser habitual, está lleno de interesantes referencias y estructura: es una cuenta atrás (Beyoncé ya hizo una en ‘Countdown’) que sólo puede ir encaminando hacia la consecución de la libertad, aunque todavía queda mucho por recorrer (la cuenta atrás termina en 5, no se llega al 1 ni al 0). Con «Channel 9 News» se refiere al día que dijeron en la tele que su actuación en los premios BET del año pasado y el hip-hop habían hecho más daño a la comunidad afroamericana que el propio racismo, «six headlights» se refiere a las luces de los coches patrulla estadounidenses, con «five-o» abiertamente a la policía…

La parte de Beyoncé es una llamada a la libertad también con miga: «I’m a wade, I’m a wave through the waters» se considera una referencia a la famosísima canción procedente del siglo XIX ‘Wade in the Water’, que se asoció a la lucha por la libertad de los esclavos, pues formó parte del cancionero del Underground Railroad, un grupo de personas que escaparon de la esclavitud hacia México, Canadá o lugares en que era ilegal. Y el tema termina con una cita a la abuela de Beyoncé, que dio nombre al disco: «he tenido altibajos, pero siempre he encontrado una fuerza interior para salir adelante. La vida me dio limones, pero yo fui capaz de hacer limonada».

Una brillante composición de los dos intérpretes junto a Johnny Coffer (‘La La La’ de Naughty Boy), Carla Marie Williams y Dean McIntosh; producida por Just Blaze (‘The Blueprint’, ‘The Black Album’ de Jay Z o ‘Recovery’ de Eminem), Coffer y la propia Beyoncé, de la que también hay que destacar los samples: ‘Let Me Try’ de Frank Tirado tocada por Kaleidoscope, un tema de 1959 de Alan Lomax (un musicólogo experto en música folk y activista, ya fallecido) tocado por Reverend R.C. Crenshaw llamado ‘Collection Speech/Unidentified Lining Hymn’ y ‘Stewball’ de Alan Lomax y John Lomax, publicado en 1947 y tocado por Prisoner 22 en un centro penitenciario de Mississippi. Recovecos por un tubo, carne de Genius, en este gran tema que ha alcanzado el top 40 en Estados Unidos y Reino Unido de manera espontánea.

La actuación de Beyoncé y Kendrick puede verse en la web de los BET Awards.

Beyoncé actúa en Barcelona el 3 de agosto. Lamar lo hace la semana que viene en Benicàssim.

20 años de ‘Wannabe’: el trío Spice Girls GEM (Geri, Emma, Mel) trama algo

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Spice+Girls+Wannabe+458690Tal día como hoy hace 20 años salió ‘Wannabe’, el gran éxito de Spice Girls. El grupo escribió la canción en media hora junto a Matt Rowe y Richard Stannard y pronto se convirtió en una de las canciones más emblemáticas de los años noventa, en parte también gracias a su icónico videoclip, que emitió incesantemente la MTV. El tema fue número uno en todo el mundo y es la canción más vendida por una banda femenina de la historia. Además, recientemente ha sido objeto de esta campaña feminista en defensa de una paga igualitaria:

Llevamos meses hablando de una posible reunión del grupo con motivo del 20 aniversario de esta canción y parece que se acerca. El grupo, o mejor dicho, tres de sus integrantes, Geri Halliwell, Emma Bunton y Melanie B, han publicado un vídeo en el que agradecen a sus fans el apoyo durante estas dos décadas y prometen una fiesta en la que «estáis todos invitados». La banda firma el vídeo como Spice Girls GEM (las iniciales de las tres), por lo que pinta a que el grupo planea dar conciertos ahora en formato trío. ¿Habrá música nueva?

Se confirma también lo obvio, que ni Victoria Beckham ni Melanie C estarán en la reunión, la primera porque su foco ahora es la «familia y sus negocios en la moda» y la segunda porque prefiere concentrarse en su carrera en solitario.

Los amigos Kanye West, Bon Iver y Francis and the Lights improvisan un vídeo

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mypictr_330x225Francis and the Lights es uno de esos grupos de pop ochentero surgidos durante la primera década del siglo XXI que han pasado totalmente desapercibidos para crítica y público. De hecho, la banda de Nueva York, liderada por Francis Farewell Starlite, ha llegado a girar con Drake y Ke$ha, pero su primer disco, ‘It’ll Be Better’, editado en 2010, quedó aquel año sepultado por la montaña de lanzamientos del momento. Después, apenas ha editado varios EPs.

Ahora, Francis planea una suerte de «comeback» con la ayuda de dos estrellas como son Bon Iver y Kanye West. Con el primero ha hecho su nuevo single, ‘Friends’, mientras el segundo aparece junto a Vernon en su recién estrenado vídeo. ¿Será cosa de «amigos»? Dirige Jake Schreier este clip minimalista de una sola toma en la que West aparece a lo suyo mientras Francis y Bon Iver se marcan ejecutan una coreografía sincronizada sobre una plataforma.

Vernon no es, por cierto, el único artista invitado en esta canción. Rostam Batmanglij de Vampire Weekend también ha colaborado en su composición, así como BJ Burton y Aaron Lammer. Produce el reputado Ariel Rechtshaid junto a Benny Blanco y Cashmere Cat. Además, Chance the Rapper la ha sampleado en su última mixtape. En pocas palabras, ‘Friends’ tiene (casi) todos los ingredientes para ser un éxito en algún momento de los próximos meses. Veremos si lo consigue…

El disco secreto de Sufjan Stevens sobre un ‘Stalker’ tiene un tracklist espeluznante

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mypictr_330x225Un usuario de Reddit que trabajaba para Asthmatic Kitty, el sello de Sufjan Stevens, ha encontrado un supuesto disco de Stevens tirado en la basura cerca del estudio del músico en Brooklyn. El disco se titula ‘Stalker’ e iba a salir en 1998, dos años antes del debut oficial de Stevens, y contiene títulos tan espeluznantes como «Sé a qué escuela van tus hijos», «Lo sé todo sobre ti» o «Puedes correr pero no puedes esconderte».

Un representante de Asthmatic Kitty que no es Sufjan Stevens aunque podría serlo porque esto es Reddit ha asegurado que el hallazgo del usuario de Reddit es un «regalo especial» con música que «solo unos pocos han oído». «Como cualquier gran músico», ha indicado esta persona, «Sufjan escribe un montón de música. El 99% de lo que hace está inédito por alguna razón». Según esta persona, sin embargo, hay que confiar en Sufjan y entender que si ‘Stalker’ no salió al mercado es por algo.

¿Qué pasaría si el afortunado que ahora posee una copia de ‘Stalker’ decidiera compartir su contenido en la red? Nada porque Asthmatic Kitty, el sello de Sufjan que llevan Sufjan y su padre, no emprende acciones legales contra sus fans sino que confia en su buena fe. «Lo que te pido amablemente», asegura el representante, «como alguien que también ha tenido el privilegio de escuchar música inédita, es que te lo quedes para ti».

‘Stalker’:

1. ‘I Know Where Your Kids Go To School’
2. ‘U Kan Wrun But U Kan’t Hyde’
3. ‘I Got A Good View From Where I’m Standing’
4. ‘Gonna Rock You Like A Hail Storm’
5. ‘Save Yourself Before You Die’
6. ‘Don’t Tell Anyone’
7. ‘No More Mister Nice Guy’
8. ‘Baby Give Me A Feel’
9. ‘Uh Oh Yeah Huh Er Um Baby’
10. ‘I Know Everything About You’
11. ‘Kommin’ Ta Getcha’
12. ‘Keep All The Mace Inside’
13. ‘Let’s Fly To Another Planet’
14. ‘Loneliness Is A Warm Bum’

Underworld / Barbara Barbara, We Face a Shining Future

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underworld‘Barbara Barbara, We Face a Shining Future’ es una de las últimas cosas que el padre de Rick Smith, uno de los dos integrantes de Underworld, le dijo a su madre antes de morir. Este nuevo álbum del dúo británico no es un requiem ni nada por el estilo. Pero su nombre sí es un detalle que nos anticipa las grandes dosis de espiritualidad que encontramos en él, detrás de todo el techno y la psicodelia de la producción realizada esta vez junto a High Contrast.

Este es el primer álbum de Underworld en 6 años, tiempo en el que han colaborado juntos poniendo banda sonora a las poperas Olimpiadas de Londres de 2012 o, en el caso de Karl Hyde, publicado un par de lanzamientos junto a Brian Eno. ‘I Exhale’, sonando tan fuera de onda, no es el single de regreso que esperábamos después de tantísimo tiempo, y mucho menos después de ‘Always Loved a Film‘ y el saludable retorno de Chemical Brothers el año pasado con ‘Go!’, pero su vídeo es una locura total que le da todo el sentido, y además, sin ser la mejor canción del disco, sí es representativa, puesto que nos avisa desde el primer momento de que la grandeza de Underworld a día de hoy es ir totalmente a su puta bola.

Igual se han pasado con los 4 minutos que dura el tema situado justo en medio, ‘Santiago Cuatro’, un interludio desértico al que le sobra la mitad, sobre todo porque no sale Niño de Elche cuando parece que está a punto de hacerlo en varios momentos. Pero ‘Barbara Barbara, We Face a Shining Future’ es un disco en el que, a través de sólo 7 pistas, caben bastantes sorpresas. Por ejemplo, la segunda mitad de ‘If Rah’, capaz de levantarte de la silla justo cuando empezabas a pensar que la canción era demasiado monótona y machacona; y la segunda parte de ‘Motorhome’, de desarrollo más sutil.

Esta última pista comienza como una balada de Spiritualized o Primal Scream pero producida por los Chemical Brothers, para después añadir ritmo y cacharrería y finalmente recular con un piano que, sobre la misma única frase de la canción («What don’t lift you / Drag you down
Keep away from the darksides») aporta paz, calma. Aunque ‘Ova Nova’ es un poco más mónguer, pues a quien recuerda más que nada es al Jay Jay Johansson a un Autotune pegado, junto al techno celestial de la excelente ‘Low Burn’ y sobre todo ‘Nylon Strung’, desde ya una de sus mejores canciones, nos confirma lo inesperado. ¿Puede decirse simplemente así? Underworld han hecho un disco bonito.

Underworld presentan este disco hoy viernes en Bilbao BBK Live.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Nylon Strung’, ‘If Rah’, ‘Low Burn’, ‘Motorhome’
Te gustará si te gustan: Primal Scream, Spiritualized, los anteriores.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Bomba Estéreo: «Que la gente pueda bailar y ser feliz»

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bombaestereoBomba Estéreo publicaron el año pasado EL disco del verano. Perfectamente disfrutable este también, pues los verdaderos buenos discos no duran en nuestros reproductores 15 días, ‘Amanecer‘ vuelve a ser presentado en España. Este fin de semana actúan en Cruïlla (son una de las 10 obviedades que no te puedes perder en el festival barcelonés) y el fin de semana que viene estarán en Charco Festival, Madrid, junto a Toundra o Molotov. También actuarán el 12 de julio en Pamplona y el 15 de julio en Cádiz. Hablamos con Liliana Saumet por teléfono, que nos atendía hace unos días desde su casa en su Colombia natal.

Ya hace un año que salió ‘Amanecer‘. ¿Cómo ha sido este año para vosotros?
Ha sido un año muy bonito, con muchas sorpresas. No estábamos tan seguros de si iba a gustar a la gente, porque veníamos de hacer algo muy distinto y la gente está pegada a lo que has hecho antes. Pero nos ha sorprendido la acogida que ha tenido. Es un disco más global y ha gustado mucho. Tiene canciones románticas y bonitas que se han quedado en el corazón de la gente. Nos ha traído giras, colaboraciones, premios, discos de oro…

«El disco es más comercial pero también es muy sentido y muy bonito»

¿Qué miedo teníais de que no gustara a la gente?
No solemos hacer discos así, solemos hacer discos menos comerciales. Y esta vez decidimos trabajar con un productor, un muy buen productor (Ricky Reed), que hace cosas más comerciales, más… no sabemos cómo llamarlo. Es más pegajoso. Nunca lo habíamos hecho pero nos gustó mucho. Nos hizo darnos cuenta de que no hacíamos una música tan rara, también cosas sobre mi voz, las melodías… Él nos indicó y el disco es más comercial pero también es muy sentido y muy bonito.

¿Percibís que en algún sector aún dicen «Bomba Estéreo molaban más al principio»?
No, yo creo que al revés. Obviamente hay gente más radical, pero yo creo que en general ganamos fans y los que teníamos siguieron, y eso es chévere.

¿Os han dado el disco de oro en Colombia, no?
Sí, hace un mes nos lo dieron.

¿Es por ventas o streaming?
No tengo ni idea, yo creo que ventas, pero no sé.

El disco tiene muchos hits, tiene mucho flow, la secuencia está muy bien hecha… ¿Lo planteasteis como un todo?
Nos gusta plantearlo siempre como un todo, así sean canciones que suenen un poco diferentes. Aunque hayan surgido en momentos diferentes llevan una cadena que las une, como una historia que uno cuenta. La historia de un año o dos. Empezó en un proceso y terminó en un proceso muy diferente, pero es el mismo proceso, como la misma vida, con sus altos, sus bajos… Cuenta una historia en la que sí tiene que ver lo uno con lo otro.

¿Descartasteis temas?
Sí, y le dimos mucho protagonismo al productor. Siempre somos nosotros los que decidimos qué canción va, qué canción no… Y esta vez se lo dejamos decidir a él. No estuvimos de acuerdo con alguna, pero creo que hay que escuchar los consejos de las personas que saben.

¿Cómo eran las descartadas?
En estos momentos ni recuerdo. Antes del productor hicimos muchas canciones para descartar un par y después hicimos más canciones. Al final hicimos 2 más experimentales con el productor que no salieron. Una se llamaba ‘Corazón’.

¿Cuál cambió más?
‘Amanecer’ cambió mucho. ‘Fiesta’, que escuché el track y se me ocurrió la canción, al final es muy de productor también. ‘Somos dos’ también cambió bastante, tenía una guitarrita y cambió… Todas cambiaron. Simon suele producir los discos y esta vez fue Ricky Reed. Ha sido muy diferente.

¿Creéis que Will Smith mejoró ‘Fiesta’?
A mí me gustan las dos. Esa canción tiene mucha fuerza, la pista siempre me gustó, esa combinación de música con electrónica fuerte siempre nos ha gustado. A Will le parece una muy buena canción.

«Will ha sido muy abierto y amable, pero obviamente es una persona muy famosa a la que el acceso no es tan fácil»

¿Cómo surgió su colaboración? ¿Y aún habláis con él?
Sí, somos súper amigos (bromea, se ríe). Es muy inquieto, siempre está buscando cosas que le sorprendan. Está en una onda muy latina, vino a Colombia, le gustó mucho y nos contactó para hacer una colaboración en ese tema específicamente. Para nosotros fue un honor y una sorpresa. Una felicidad trabajar con un artista así. Ha sido muy abierto y amable, pero obviamente es una persona muy famosa a la que el acceso no es tan fácil. Estuvimos con él tocando y haciendo el vídeo, pero él está en su mundo y nosotros en el nuestro.

No sabía que tenía inquietudes musicales. ¿Le habéis visto en un proyecto parecido?
A nivel musical, hemos colaborado con mucha gente en 10 años, ahora estamos en un festival llamado StereoBeach y en otros proyectos que están surgiendo, mirando las posibilidades de traer gente de otros lados y buscando provocar interacción de toda la movida musical.

Te preguntaba por Will Smith, si percibiste que tenía otras grandes inquietudes musicales, aparte de vosotros.
No, tendrías que preguntarle a él, no hemos tenido conversaciones tan largas con él. Yo creo que tiene mucho que ver con que la música no tiene fronteras. Como hemos sido nosotros, ha podido ser otra banda. También sus hijos están en una movida de hacer lo que les da la gana y le inspiran a hacer cosas nuevas. Cuando te vuelves adulto te haces aburrido, empiezas a pensar en el qué dirán, y sus hijos tenían una onda muy cool. Su hijo no le tenía miedo a nada. Will tuvo una actitud de una persona joven con nosotros. No necesita una colaboración con Bomba Estéreo para nada, y no le importó lo que dijera la gente.

«La disquera no es como antes, cuando te cogían, te daban un apartamento y un carro en Miami. Ahora no tienes apartamento ni carro, pero tienes un equipo de trabajo que es un alivio para un grupo que ha trabajado siempre solo»

¿Por qué crees que os fichó Sony, una discográfica tan grande?
Yo creo que eso ya cambió, ya no es como antes, la multinacional ya no es tan grande. Su negocio es diferente y tienen que mirar a bandas como Bomba para aprender algo. Bomba lleva 10 años autogestionándose, ha sobrevivido, lo ha hecho bien. Y ahorita la disquera es «vamos a hacer esto», te dan contactos… La autogestión cansa mucho, cumples un ciclo. Y la disquera no es como antes, cuando te cogían, te daban un apartamento y un carro en Miami. Ahora no tienes apartamento ni carro, pero tienes un equipo de trabajo que es un alivio para un grupo que ha trabajado siempre solo. Los productos que están tomando son un poco más alternativos, no es un reggaetón que va a llenar un estadio sino que va a llenar otro tipo de sitios. Es una apuesta tanto de la disquera como de la banda. Para nosotros es tener un equipo más profesionalizado y ellos prueban cosas nuevas y se renuevan en otro negocio. Lo alternativo ha subido mucho.

En la lista de singles española hay muchísimo reggaetón, son casi siempre chicos y las letras suelen ser bastante machistas. ¿Como mujer has sufrido machismo en la escena musical?
Yo personalmente no mucho. Las mujeres hemos sufrido machismo en general, toda la vida, en cualquier parte, sobre todo en estas culturas latinas. Se ve en el día a día. En la música yo no he percibido tanto. Siempre he hecho lo que he querido y nunca me he sentido juzgada o rechazada. Pero en la vida sí se siente mucho el machismo.

«Me parece triste que el reggaetón sea lo que más se venda. Espero que la audiencia en algún punto evolucione»

Hay tantos cantantes latinos, que casi cuando sale una mujer es como una declaración social, ¿hay un componente social o feminista en Bomba Estéreo?
No, yo he tenido etapas de criticar todo eso. Pero en realidad, uno no es nadie para juzgar a los demás. Yo estoy obviamente muy en mi posición de la mujer y no estoy de acuerdo con el contenido del reggaetón, machista, que siempre se torna a lo mismo, al cuerpo… no estoy de acuerdo y me parece triste que sea lo que más se venda. Eso pensamos que iba a cambiar y no ha cambiado. El reggaetón sigue ahí, esperamos que la audiencia en algún punto evolucione. Y es peor el vallenato. El vallenato es de las cosas más machistas que hay y ha sido lo más popular aquí en la costa. Es como decir al pueblo que los hombres mandan. A mí me ha tocado toda la vida eso.

(NdE: se despide a gritos de alguien que había ido a pintarle el baño)

¿Qué opinas del apropiacionismo? ¿De gente como Diplo que toma sonidos latinos, de la India…? ¿Has sentido que se explota la música latina?
Tengo varias opiniones. Por mucho tiempo estuve muy rallada con Diplo porque no me gustaba lo que estaba haciendo, coger sonidos latinos y decir que son de él. Pero las ideas son de quien las ha tenido y ha ayudado mucho a que esos sonidos se conozcan. Cada uno tiene su estilo y muestra cosas que nadie muestra. De alguna manera sí han llevado cosas al mainstream. Por lo menos son buenos productores y tienen un poquito más de arte musical que otros. Se tiende mucho a criticar, pero al final están haciendo festivales, divirtiendo a la gente y al final eso es lo importante. Que la gente pueda bailar y ser feliz.

¿Tenéis ya canciones para el siguiente disco?
Pues en este instante no. Yo creo que cuando empecemos a trabajar en el siguiente, me pondré a pensar, pero ahora estamos muy ocupados, no hemos tenido mucho tiempo.

¿Bomba Estéreo siempre será una mezcla de estilos fusionada o habéis hablado de hacer un disco más lineal?
Siempre será eso. Es la mezcla. Mezcla de culturas, de personas diferentes, cada quien tiene algo en su cabeza, sus inquietudes…

¿Has escuchado algo últimamente que te haya gustado?
No me acuerdo, pero seguro que sí. Una canción de Lido Pimienta que es como una versión de Rihanna.

Vuestro vinilo es carísimo en internet. ¿En Colombia está agotado?
No tengo ni idea. Yo he estado en casa con mi hijo y no lo sé, sé que mucha gente ha comprado el vinilo. No sabía que era caro, pero sé que ha tenido buena acogida porque es de colores, es doble…

Supongo que en España no se ha llegado a editar y por eso es tan caro en Discogs.
Ah, pues me voy a llevar algunos para venderlos allá. (se ríe)

La salida de Cliff Williams podría propiciar el fin de AC/DC

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acdcAC/DC han realizado este año una gira con Axl Rose como cantante en sustitución de Brian Johnson, de baja por sus graves problemas de oído. Aunque este no descarta volver a grabar discos, lo cierto es que parece complicado que pueda volver a llenar estadios, y ahora el bajista Cliff Williams ha anunciado que se retirará el año que viene cuando acabe la actual gira.

En una entrevista con Gulfshore Life, ha sido claro: «Se me ha conocido por esto durante 40 años, pero después de esta gira voy a dejar de girar y de grabar. Perder a Malcolm, lo de Phil y ahora lo de Brian ha cambiado todo. Siento que es lo correcto». Cliff se refiere a la salida del guitarrista Malcolm Young debido a su demencia y cáncer y a la salida del grupo del baterista Phil Rudd tras ser sentenciado a 8 meses de arresto domiciliario por amenaza de muerte contra su guardaespaldas.

La composición de AC/DC es de la que necesita un croquis en la Wikipedia. No sólo más de 10 personas han sido miembros oficiales de la banda sino que han sabido salir adelante incluso tras la muerte de su cantante principal. Sin embargo, con Brian Johnson fuera de juego, Malcolm retirado y ahora Cliff abandonando el barco, lo cierto es que ya solo quedaría Angus Young de la banda original y la formación más longeva.

Cliff Williams no era el bajista original, pero lleva en la banda desde 1977, lo que hacía de él el miembro más antiguo de la formación tras Angus. En el exitoso ‘Rock or Bust’ de 2014 todas las pistas estaban escritas por Malcolm Young y Angus Young, por lo que está por ver si este se animaría a seguir adelante.

¿Han hecho C. Tangana y Rosalía el hit underground del verano?

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tangana rosalíaSi te gustó como a nosotros el corte que presentábamos hace unos días que unía de nuevo al rapero madrileño C. Tangana con Alizzz, años después de ‘Trouble’, y que coronaba la versátil cantaora barcelonesa Rosalía, estás de enhorabuena, porque la cosa no se ha quedado ahí y podemos seguir disfrutando más de esta alianza. Días después de ‘Llámame más tarde‘ conocemos ‘Antes de morirme’, con los mismos protagonistas y con aún más gancho, de nuevo apoyándose en el morbo sentimental entre ambos vocalistas y una base que replica con acierto el aire R&B/dancehall de exitazos como ‘Hotline Bling’ o ‘Sorry’.

No es una novedad que Puchito cuida la producción de sus vídeos, como hemos podido ver recientemente con aquel clip de ‘Lo hace conmigo‘ presentado en exclusiva por Interviú. Pero esta vez se ha superado, contando con la colaboración de CANADA en la producción y la dirección de Manson (que recientemente se encargaban del divertido nuevo vídeo de Extraperlo), que usan escenarios urbanos y, sobre todo, la química entre los intérpretes de la canción, en una suerte de versión de Pimpinela de la era Snapchat, con líneas tan calientes como «pienso follarte hasta borrar el límite entre los dos». Como sea, este trío está funcionando perfectamente a nivel creativo y, también, a nivel comercial, ya que en menos de una semana el clip ya supera las 700.000 visualizaciones, y subiendo. Por el momento, ignoramos si los temas que ha ido desgranando el de Agorazein en los últimos meses (excluimos la tiraera que lanzó a Los Chikos del Maíz) formarán parte de un nuevo mixtape o álbum, si es que ese concepto tiene cabida ya en el rap underground de nuestro país.

Fergie y el confuso mensaje de llenarse de leche en ‘M.I.L.F. $’

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fergie-milf-moneyComo avisábamos hace unos días, Fergie ha lanzado ‘M.I.L.F. $’, el primer single (finalmente ‘L.A.LOVE (La La)‘ se queda fuera) del que será su nuevo disco, ‘Double Duchess’. El tema ha sido producido por Polow Da Don, veterano productor responsable de, entre otras, ‘Anaconda’ de Nicki Minaj y ‘London Bridge’ de la misma Fergie, single que procuró notable atención sobre su álbum debut, ‘The Duchess’, publicado hace ya una década. Eso explica ese lado retorcido y machacón de este tema, extrañamente adictivo, que también tiene algo de homenaje al gran ‘Milkshake’ de Kelis. El single viene acompañado de un colorido y excesivo videoclip sobre el que hay mucha tela que cortar, empezando porque La Duquesa se acompaña de una cohorte de celebrities, entre cantantes, actrices, modelos y divas varias: Kim Kardashian, Ciara, Jon Kortajarena, Christine Teigen, Alessandra Ambrosio, Gemma Ward, Devon Aoki, Tara Lynn, Angela Lindvall, Isabeli Fontana, Amber Valletta y Natasha Poly.

Todas ellas, con excepción del modelo y actor español, encajan teóricamente en el curioso concepto de M.I.L.F. que la ex-Black Eyed Peas pretende redefinir (¿hace falta que explique que la palabra es el acrónimo inglés de Mother I’d Like To Fuck, utilizado para mujeres maduras que están de buen ver? No, ¿verdad?). Según Fergie, su M.I.L.F. (coronado con un símbolo de dólar, mucho ojo) significa Mother I’d Like To Follow, literalmente Madre a la que seguiría (en redes sociales, se sobreentiende): «(‘M.I.L.F. $’) es sobre empoderar a las mujeres que lo hacen todo. Tienen una carrera, una familia y aún encuentran tiempo para cuidarse y sentirse sexys. Con un guiño, claro». Usando otro acrónimo… ¿¡WTF!? Es decir, que todas esas imágenes de mujeres a duras penas vestidas vertiéndose leche por encima (MILF/milk… una clara alusión a la sexualidad masculina, en cualquier caso) son «un guiño» a las mujeres que a duras penas logran conservar un trabajo en el que ganan memos dinero que compañeros que hacen lo mismo, y que sólo pueden dedicar unas horas al día a sus hijos. Conozco a unas cuantas chicas en esa situación y ya me puedo imaginar lo que podrían hacer con esas botellas de leche sobre Fergie, si leen esto. Con lo sencillo que habría sido y ahorrarse esa sandez tan desatinada y clasista… Porque el vídeo se explica solo, y poco tiene que ver con esa coartada feminista.

‘Double Duchess’ aún no cuenta con fecha de edición definida, pero ya parece seguro que verá la luz en 2016. Se sabe que, además de ‘M.I.L.F. $’, contendrá una colaboración de Charlie Puth y otra de Nicki Minaj. Este es el tracklist del álbum:

1. Hungry
2. Can’t Be Friends
3. Back (feat. Charlie Puth)
4. Just Like You
5. Nuttin’
6. M.I.L.F. $
7. You Already Know (feat. Nicki Minaj)
8. Save It
9. The Next Star
10. A Little Work
11. Love Is Pain
12. Pulling
13. I’ll Wait

Los asistentes a Sónar podemos haber escuchado lo nuevo de Justice

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La «house party» de Ed Banger Records (sello de Justice) fue uno de los shows programados en la pasada edición de Sónar. Su sesión puede haber sido más histórica de lo que parece, pues como han notado los usuarios de Reddit y el NME, pudo contener el esperado single de regreso de Justice.

La sesión aparecía online en la cuenta oficial de Culturebox el pasado 18 de junio, pero a nadie se le había ocurrido hasta ahora tratar de localizar uno de los primeros temas que pinchan. O quizá alguien lo haya añadido a Shazam ahora por alguna razón. El caso es que esta APP a día de hoy reconoce la canción como ‘Safe and Sound’ de Justice, un tema desconocido que dispone de portada y todo. Lo puedes comprobar por ti mismo/a si tienes descargado Shazam como todo hijo de vecino.

A falta de que se confirme que esta canción pertenece a Justice y recibe ese nombre, sí se había confirmado que lo nuevo del dúo autor de ‘DANCE’ llegaría este año. De momento no hay más información sobre el sucesor de ‘Audio, Video, Disco‘, pero han pasado ya 5 añazos del mismo, y entre medias, sus paisanos Daft Punk se lo han comido todo con ‘Get Lucky’. ¿Lograrán igualarlos con este nuevo tema?

Mø une «papel y tijeras» con la generación «copiar y pegar» en su fanzine

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emptybillboardsMientras ‘Lean On’ sigue sonando por doquier, mucho más desde luego que algunos de sus singles posteriores como ‘Final Song’ o ‘Kamikaze’, Mø tiene una nueva idea: lanzar un fanzine. Se llama ‘Empty Billboards And Overloaded Minds’, ya está disponible y se distribuirá de forma gratuita online y en algunos shows selectos de la cantante.

Os dejamos con la nota de prensa emitida por Sony: «‘Empty Billboards And Overloaded Minds’ tiene como objetivo unir la tradición de «papel y tijeras» con la generación «copiar+pegar» y crear una nueva experiencia en el campo de la interacción entre el artista y los fans. MØ ha estado editando el fanzine durante los últimos tres meses en los autobuses de las giras y en el estudio de grabación. Tras anunciar el proyecto a sus fans, éstos se pusieron manos a la obra y sus colaboraciones comenzaron a llegar desde países como Dinamarca, Brasil, Rusia, Francia, México, Reino Unido, entre otros. En total, fueron más de 400 personas las que compartieron sus dibujos, fotos, poemas y collages con la cantante.Además de su papel como editora, MØ ha contribuido con el contenido de la revista, incluyendo una entrevista con su amiga y antigua compañera en el dúo punk MOR, actualmente miembro de la banda Timemasters, Josefine Struckmann, y un Q&A con fans, en el que MØ responde a todas la preguntas, desde cuál es su comida favorita hasta cómo ‘Lean On’ cambió su vida. MØ también ha creado collages con las aportaciones de sus fans y compartió en exclusiva sus propios dibujos tomados de fanzines que creó ella misma cuando era una adolescente.

La escena punk de finales de los 1970s y 80s, especialmente los fanzines de este periodo, siempre ha sido una inspiración para MØ. A través de su trabajo ha expresado de manera constante su pasión por el arte y la cultura DIY, y para este proyecto quería encontrar una manera creativa de interactuar directamente con sus fans y la gente que la ha apoyado a ella y a su música a lo largo de su carrera.

MØ dice acerca de esta colaboración: ”Siempre he estado un poco obsesionada con la ‘cultura zine’, así que hacer este fanzine junto con mis fans, y la gente de todo el mundo que me apoya ha sido como un sueño hecho realidad para mí. Me siento muy agradecida cuando veo el trabajo realizado porque estas personas han querido compartir sus cosas conmigo para este fanzine. Eso es muy especial para mí. Hemos hecho esto juntos, mis fans y yo. Es una creación conjunta”.