Inicio Blog Página 1301

5 claves musicales en la victoria del PP

7

pp a favor«El Partido Popular ha ganado las elecciones», anunciaba en rueda de prensa Soraya Sáenz de Santamaría. Muchas son las circunstancias que han llevado al PP al camino para revalidar, previsiblemente, el gobierno de España durante cuatro años más. Pero, lógicamente, nosotros prestaremos atención a las claves relacionadas con la música pop.

No han funcionado ni la estrategia de Pedro Sánchez presumiendo de «indie», ni la de Pablo Iglesias yendo de amplio de miras. He aquí 5 momentos musicales sintomáticos de estas Elecciones y su campaña.

El Merengue
Jijí-jajá, qué ocurrencia, blablabla… Mucha risa nos daba el himno en versión merengue que presentó Jorge Moragas hace 20 días. Pero, sin duda, ningún otro partido como ellos ha logrado generar durante esta campaña un viral tan eficaz como este, logrando casi enternecernos por su (aparente) candidez. Pues ¡ea! ¡A bailar merengue cuatro añitos más!

El viral alcanzó al trap
La viralidad de esa cosa que podía parecer tonta, inundó las redes, e incluso alcanzó algo tan poco mainstream como el trap. ¿Quién puede asegurar que algún mozalbete no haya votado a los Populares a raíz de ver a sus héroes PXXR GVNG o Cecilio G. gozándolo al ritmo caliente del nuevo himno?

‘La Mordidita’
Si algo han dejado claro estas elecciones es que al Partido Popular no le han penalizado lo más mínimo los innumerables casos de corrupción de los que han sido acusados, con la Comunidad Valenciana como epicentro. Precisamente allí encontrábamos una muestra de que no solo no le ha pasado factura sino que, además, les divierte: en el calentamiento previo a la salida de Mariano Rajoy al mitin que se celebró en Valencia hace tres días, sonaba ‘La mordidita’, de Ricky Martin. «¿A cuánto ascendían las mordiditas?» «Who cares?»

Soraya DJ
Si en la campaña de las Elecciones Generales de hace 6 meses, Soraya Sáenz de Santamaría ya diera la nota marcándose unas «córeos» en El Hormiguero, este pasado viernes la vicepresidente tuvo otro momento de gloria ejerciendo de DJ en el mitin de cierre de campaña en Madrid. Con esta absurda imagen parece borrar de las consciencias, mágicamente, las políticas de recortes y la corrupción. Junto al locutor radiofónico El Pulpo, Sori DJ vibraba y hacía vibrar pinchando ‘La gozadera’, el popular tema de Marc Anthony. La Plaza de Colón también lo confirmó.

David Guetta suena en Génova, y Andrea «La Indie» baila el merengue
Tras conocerse los resultados de la clara victoria electoral del PP, se desató la fiesta en la madrileña calle Génova, ante la sede del partido. Como pudimos ver por televisión, sonó musicón a todo trapo, sobre todo EDM de David Guetta. Incluso Andrea Levy, de gustos tan alternativos, acabó plegando y bailando el merenguito de marras en el balcón más famoso del país.

Por qué ‘Vis a Vis’ no debería volver

4

visavis‘Vis a Vis’ terminaba el miércoles pasado en Antena 3 tras una segunda temporada en la que la serie ha acusado la fuerte competencia primero de ‘Cuéntame’ y ‘Gran Hermano VIP’ y luego de ‘Masterchef’. De 3,5 millones de espectadores de media durante su primer año, ha pasado a 2,4 millones este 2016. Sus fans hacen mucho ruido en las redes para pedir su vuelta o la compra de Netflix, provocando incluso la respuesta de Maurizio Carlotti, vicepresidente de Atresmedia, recordando que la audiencia no ha acompañado lo suficiente para su regreso. Poca gente es mínimamente crítica.

La nueva temporada de la serie no ha estado a la altura de la primera. Hay que seguir elogiando que se haya apostado por un producto de estas características, cambiando el tono familiar y romántico de otras series por un mayor protagonismo del thriller. La progresiva perversión de Maca por culpa del sistema podríamos relacionarla con ‘Breaking Bad’ o ‘Dogville’. Sin embargo, este año rara vez los guionistas de ‘Vis a vis’ han conseguido levantarnos de la silla o ponernos un poco nerviosos. Sus principales bazas para conquistar a la audiencia han sido ir matando personajes fundamentales uno tras otro y abrir una nueva trama, pero lo primero ha sido insuficiente, y lo segundo, bastante torpe.

En el primer capítulo de la segunda temporada, la decepción ya era visible. Después de abrir infinitas posibilidades durante el capítulo de la fuga, los guionistas devolvían a las presas a prisión en demasiado poco tiempo, sin aprovechar todas las posibilidades dramáticas del exterior. Una vez dentro, ni Valbuena daba tanto miedo como parecía en el primer episodio, ni se terminaba de entrelazar bien el nuevo caso, el secuestro de una niña por parte de una pareja de chalados, de la que la mujer ingresaba también en Cruz del Sur. Sin que se haya penetrado en absoluto en estos nuevos personajes, los planos recurrentes de niña y caballo junto a las últimas gotas de agua, cautivos, han agotado nuestra paciencia más que producido angustia o interés.

‘Vis a vis’ ha tenido un final digno, poético, muy ‘Prison Break’ y lo suficientemente cerrado y a la vez abierto como para una tercera temporada. Todavía Anabel -más terrorífica que Zulema-, mantiene su fortaleza, quedan formas de seguir exprimiendo el personaje de Najwa, y la llegada de nuevas presas siempre podría sumar. Sin embargo, los guionistas ya han tenido oportunidades para explotar nuevas vías durante este año y claramente no lo han conseguido: lo que han hecho es aburrirnos mostrándonos el romance imposible entre la mujer de Fabio y Palacios, el romance imposible entre la directora de prisiones y el Doctor Sandoval o estirar el triángulo amoroso entre Fabio, Macarena y Rizos. Para seguir por esas, mejor que no vuelvan. 6.

Bimba Bosé sufre «metástasis en huesos, hígado y cerebro»

5

cabrioletsLa semana pasada David Delfín era noticia por su lucha contra el cáncer. Tiene 3 tumores en la cabeza de grado 3 y tras haber sido operado, está recibiendo un tratamiento de quimioterapia y radioterapia. En la noticia de ABC, el medio relacionaba la noticia con el cáncer de mama sufrido por Bimba Bosé y se hablaba de una recaída de esta.

Bimba Bosé reveló que sufría cáncer de mama hace dos años, y también decidió posar para una revista sin uno de sus pechos. ABC se ponía en contacto con ella para preguntar por su estado, pero prefería no realizar ninguna declaración. Sin embargo, tras la aparición de esta noticia en varios medios, Bimba ha concedido una entrevista a la revista Lecturas en la que cuenta que sufre «metástasis en huesos, hígado y cerebro».

Bimba se ha mostrado enfadada por las especulaciones de la prensa, indicando que no sufre una «recaída» porque nunca se ha curado: «Siempre he tenido cáncer desde hace dos años, no os enteráis de nada. Me veis bien y pensáis que estoy curada. La gente es boba, pero una se pone de los nervios. Estáis haciendo daño a mi entorno. A mí me da igual, porque me defiendo, pero mis hijas, mis amigos, ven una noticia así y, mira, me cago en todos sus muertos. Me parece una falta de respeto. Me enteré porque me llamaron por teléfono: «Oye, ¿tienes cáncer?» Oye, pues sí. A mí me hace gracia, porque me dijo la periodista que publicó esta información: «¿Quieres contar algo?». «No, quiero que respetes mi intimidad», fue lo que le contesté a la periodista. Y parece que no dijo eso, porque yo no lo he leído». Bosé continúa sometiéndose a tratamiento.

Foto: Facebook de Cabriolets.

Rihanna, más Sia que Sia en ‘Sledgehammer’

21

rihanna-sledgehammerPor si no había suficientes singles de Rihanna entre los propios incluidos en ‘ANTI’, los propios no incluidos en ‘ANTI’, el que ha sacado con Calvin Harris, el que está triunfando espontáneamente procedente del disco de Drake y el que acaba de lanzar con Mike Will Made It, la cantante ha estrenado otro más.

Se trata de ‘Sledgehammer’, ya disponible en plataformas digitales. El tema es una composición de Sia, como adivinarás rápidamente atendiendo a su melodía y a la actuación vocal de Rihanna, y procede de la banda sonora de la nueva película de ‘Star Trek’, ‘Beyond’, que se estrena el 22 de julio. Lo curioso es que el single recibe el nombre de ‘Sledgehammer’ y ‘Sledgehammer’ pensábamos que solo iba a haber uno, el mítico de Peter Gabriel (lo sentimos, Fifth Harmony). ¿Podrá Rihanna superar con este tema los logros de Gabriel o los suyos propios? ¿Se avecina decimoquinto número uno?

Adiós a Bernie Worrell de Funkadelic

1

funkadelicBernie Worrell, miembro fundador de Funkadelic, así como de su formación alternativa, Parliament, moría el pasado 24 de junio a causa de un cáncer de pulmón, tal y como ha informado su mujer a través de un comunicado de Facebook. En este escribía que Worrell se encuentra ahora con Dios en el cielo. El músico, que tenía 72 años, anunció su enfermedad el pasado mes de enero.

El músico, nacido y criado en New Jersey en 1944, fue un músico prodigioso desde pequeño, hasta el punto que escribió un concerto con tan solo ocho años de edad. A principios de los 70 conoció a George Clinton y pronto nacería Funkadelic, una de las bandas más influyentes de la música afroamericana de todos los tiempos. Worrell se especializó en la composición con teclados y sintetizadores y fue responsable del sonido futurista que dio fama al grupo y que se materializó para la posteridad en ‘Maggot Brain’, un clásico del funk como «Ziggy Stardust» de Bowie lo es del glam rock.

Aparte de su trabajo con Funkadelic y Parliament, Worrell tocó el sintetizador en varias giras de Talking Heads y en uno de sus discos, ‘Speaking In Tongues’. Su talento a los teclados le dio la oportunidad de ser una de las primeras personas que tocaron el Moog y se dejó oír en composiciones de Fela Kuti, Mos Def o Fred Schneider de The B-52’s así como en varios discos en solitario. El músico planeaba editar nuevo álbum, ‘Retrospectives’, este mismo año con la ayuda del micromecenazgo.

Top 24-6-2016

0

portishead-sos¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Portishead / SOS (53%, 79 Votos)
The Divine Comedy / Catherine the Great (21%, 32 Votos)
Sidonie / Carreteras infinitas (15%, 22 Votos)
Søren Juul / Ambitions (4%, 6 Votos)
Germán Carrascosa y La Alegría del Barrio / Oda al ángel caído (3%, 5 Votos)
John Grvy / Faded Away (2%, 3 Votos)
BSN Posse / For Real (1%, 2 Votos)
Votos totales: 149

1(-) Portishead / SOS 1 semana
2(-) The Divine Comedy / Catherine the Great 1 semana
3(-) Sidonie / Carreteras infinitas 1 semanas
4(-) Søren Juul / Ambitions 1 semana
5(-) Germán Carrascosa y La Alegría del Barrio / Oda al ángel caído 1 semana
6(1) Nick Jonas ft Tove Lo / Close 3 semanas
7(-) John Grvy / Faded Away 1 semana
8(-) BSN Posse / For Real 1 semana
9(2) Two Door Cinema Club / Are We Ready? (Wreck) 2 semanas
10(-) TroyBoi / Afterhours (feat. Diplo & Nina Sky) 1 semana
11(3) Flume ft Kai / Never Be Like You 3 semanas
12(4) Kanye West, Gucci Mane… / Champions 2 semanas
13(-) Phantogram / You Don’t Get Me High Anymore 1 semana
14(-) Little Boots / Face to Face 1 semana
15(5) Disclosure / Boss 2 semanas
16(6) Garbage / Even Though Our Love Is Doomed 4 semanas
17(-) Nite Jewel / Kiss the Screen 1 semana
18(-) Bat for Lashes / Joe’s Dream 1 semana
19(-) Mitski / Your Best American Girl 1 semana
20(-) Diego Vasallo / Que todo se pare 1 semana
21(7) Kaytranada / Glowed Up 2 semanas
22(8) MNEK / At Night (I Think About You) 3 semanas
23(-) Extraperlo / Chill aquí 1 semana
24(-) Aphex Twin – CIRKLON3 [ Колхозная mix ] 1 semana
25(-) Mark Kozelek / Float On 1 semana
26(9) El Perro del Mar / Breadandbutter 3 semanas
27(10) Usher / Crash 2 semanas
28(-) Broods / Heartlines 1 semana
29(-) Joey Bada$$ / Devastated 1 semana
30(-) Pedropiedra / Todos los días 1 semana
31(-) Lucinda Williams / The Ghost Of Highway 20 1 semana
32(-) Mumford & Sons / There Will Be Time 1 semana
33(-) Sigur Rós / Óveður1 semana
34(RE) Troye Sivan / WILD (Audio) ft. Alessia Cara 3 semanas
35(-) Nicola Cruz / Colibria 1 semana
36(-) Bastille / Good Grief 1 semana
37(-) twenty one pilots / Heathens 1 semana
38(-) Alicia Keys / Hallelujah 1 semana
39(-) Christina Aguilera / Change 1 semana
40(-) Tom Odell / Magnetised 1 semana

DMA’s confirman fecha en España

0

dmasEl grupo australiano DMA’s es uno de los más queridos por los fans del pop de guitarras actualmente tras la salida de su disco, ‘Hill’s End’, el pasado mes de febrero. Este contiene temas destacados como ‘Delete’, ‘Too Soon’ o ‘In the Moment’. Como se acaba de anunciar, el grupo lo presentará en España el próximo 13 de noviembre. Será en la sala Moby Dick de Madrid. Las entradas ya están a la venta.

Christina Aguilera canta ‘Change’ por primera vez en la tele

11

mypictr_330x225 (1)Como sabréis si usáis YouTube, Christina Aguilera se ha pasado a profe de canto, como se anunció el año pasado. El visor de Google no deja de pasar estos días un anuncio de estas clases online en las que Aguilera ofrece consejos a sus alumnos tales como que cantar con pasión es mejor que con técnica o en los que gesticula y pone caras como en la imagen que ilustra este post.

La imagen en cuestión pertenece a la última actuación de Aguilera en el programa de Jimmy Kimmel, donde presentó por primera vez en directo su nueva canción, ‘Change’, su homenaje a las víctimas de Orlando. Además, la cantante presumió de nuevo «look» inspirado (o eso parece) en Jessica Rabbit. Más allá de eso, le quedó una actuación espectacular, de las mejores que le recordamos.

Durante los primeros tres meses desde su lanzamiento, los beneficios de la canción serán donados a las familias de las víctimas de Orlando a través de National Compassion Fund. De momento, aunque no sea exactamente un single oficial ni se haya mandado a radios como si lo fuera, ‘Change’ no ha calado en ningún mercado y solo ha conseguido un top 120 en Francia.

50 Cent, en casa tras ser arrestado… por rapear palabras malsonantes

4

50 cent50 Cent se encuentra de gira presentando no sabemos muy bien qué, pues su último disco, ‘Animal Ambition’, salió en 2014. Cierto es que el rapero prepara disco para este año, provisionalmente titulado ‘Street King Immortal’, pero su única novedad real estos días ha sido un single suelto junto a Chris Brown, ‘No Romeo No Juliet’, que salía en mayo.

En cualquier caso, 50 Cent sigue generando noticias para recordarnos que está de gira y la última de ellas tiene que ver con una actuación que ha ofrecido recientemente en un festival en la isla de San Cristóbal y Nieves. El rapero ofreció una actuación sorpresa en el festival y fue detenido durante la misma por «hacer uso de lenguaje indecente», según ha indicado la policía local. Cantar palabras malsonantes es delito en la isla y el rapero, que rapeaba para unas 40.000 personas, fue detenido in situ. Tras pagar una multa, el rapero ya se encuentra de vuelta a Estados Unidos.

50 Cent era noticia hace unos meses por acosar de un joven autista en un aeropuerto. La familia del joven procedió a tomar acciones legales tras ver el vídeo, en el que el rapero acusa al joven de haber acudido drogado al trabajo, pero reculaba tras recibir una disculpa por parte de 50 Cent.

El rapero actúa en España este agosto. Está confirmado en Dreambeach Festival.

Beyoncé reclama «libertad» en su actuación sorpresa con Kendrick Lamar en los premios BET

9

mypictr_330x225Anoche se entregaron los premios BET a lo mejor del entretenimiento afroamericano. La sorpresa de la noche la dio Beyoncé, que no estaba anunciada en la ceremonia y actuó para ofrecer una interpretación de ‘Freedom’, incluida en ‘Lemonade’, junto a su artista invitado, Kendrick Lamar. Ambos se entregaron al completo en un escenario inundado y se dejaron acompañar por un ejército de bailarinas.

La gala de anoche estuvo marcada, sobre todo, por su homenaje a Prince, que no fue único sino que se realizó en diversas actuaciones a lo largo de la noche. Hubo tributos por parte de Stevie Wonder, The Roots, D’Angelo, Janelle Monáe, Bilal, Maxwell y, por supuesto, la gran protegida de Prince, Sheila E., que ofreció un popurrí de diez minutos recordando clásicos del músico. Desde luego, se lo curró para superar el homenaje de Madonna a Prince en la pasada edición de los premios Billboard, que los mismos BET prometieron mejorar en su anuncio con pulla indirecta a la cantante.

Prince moría el pasado 21 de abril a causa de una sobredosis de opiáceos, según revelaba El País hace unas semanas. En los últimos días se ha especulado con que el cantante pudiera haberse suicidado después de que la policía encontrara supuestamente una nota de suicidio en su apartamento. Este rumor era desmentido poco después por GossipCop.

4 razones para ver ‘Buscando a Dory’ y una para no picar el anzuelo

26

buscando.dory‘Cars 3’, ‘Toy Story 4’, ‘Los Increíbles 2’… Salvo ‘Coco’, prevista para el año que viene, todas las próximas producciones de Pixar van a ser secuelas. El cambio de rumbo de la compañía durante esta última década parece claro. Lo que antes era una excepción, algo que solo se hacía con la película emblema de la casa, ‘Toy Story’, ahora ya es la norma. Una norma que ha deparado unos resultados bastante elocuentes: ‘Cars 2’ (2011) y ‘Monstruos University’ (2013), dos de las peores películas de Pixar.

No es el caso de ‘Buscando a Dory’. No es una mala secuela. Sin embargo, hay que tener la memoria del pez cirujano azul para no darte cuenta de que es casi calcada a su predecesora, ‘Buscando a Nemo’ (2003). Bucea por las mismas aguas narrativas y chapotea por secuencias casi idénticas. La película no llega a resultar reiterativa, pero tampoco sorprendente. Si no tienes niños cerca que te arrastren de la manga al cine, esta sería una buena razón para quedarte en casa, para no picar el anzuelo. Pero eso sí, antes hay que mirar bien de que se compone el cebo:

1. Los secundarios. Es difícil no tragarte el anzuelo hasta el intestino ante el irresistible encanto y gracia de estos dos personajes: el pulpo Hank y la cegata tiburón ballena Destiny. Son el gran acierto de esta secuela. El primero es un prodigio técnico y artístico, un robaplanos absoluto que no podrás dejar de mirar aunque esté camuflado. El segundo, la reina del gag físico, una Rompetechos acuática (siguiendo con la analogía, Hank sería Mortadelo) capaz de arrancar carcajadas hasta a Del Bosque. Por cierto, sin noticias de la pareja bollo y la mantarraya transgénero. Su visibilidad en la película es la misma que un chanquete en una pescadería.

2. La secuencia del reencuentro. Todos los que hemos visto a EVA apagarse con WALL-E a su lado, a la niña de ‘Monstruos S.A’ despidiéndose de Sully, el magistral prólogo de ‘Up’ o, sin ir más lejos, el tremendo comienzo de ‘Buscando a Nemo’, sabemos que cuando Pixar se pone emotivo no hay lacrimal que se le resista. No digo más para no spoilear. Solo esto: como te pille el día tonto, vas a acabar llorando más que un concursante de Gran Hermano.

3. Su discurso. Por ahora Pixar se resiste a suscribir el habitual mensaje Foro de la Familia que suele mandar Disney en muchas de sus películas. Aquí la importancia de la familia es vital, pero no más que la de los amigos o la del respeto y la aceptación de la diferencia. Este tipo de decisiones, en una película dirigida a un público infantil, son un enorme valor añadido.

4. Dory. Pues claro. Es la única razón de ser de esta secuela: volver a ver a ese encantador pez con menos memoria que un pez. Dory se merecía su propia película, de hecho es casi como un spin off de la primera, pero… ¿es esta realmente la película que se merecía? 7.

Aerosmith se separan y anuncian gira de despedida para 2017

4

aerosmithAerosmith ha anunciado su separación. Lo ha hecho en una entrevista radiofónica en la que su líder, Steven Tyler, ha confirmado que el grupo prepara una gira de despedida para 2017. Tyler asegura que es «el momento» de que Aerosmith diga adiós y que le consuela el hecho de que la suya es, junto a Rolling Stones, «la única banda [clásica] que conserva a sus miembros originales».

Aunque Aerosmith hubo de esperar a los 90 para dar con los clásicos por los que la mayor parte del mundo (no solo sus fans de los 70) lo recuerda, entre ellos ‘Crazy’, ‘Crying’ o el mencionado ‘I Don’t Want to Miss a Thing’, solo una de las 5.738 canciones que han hecho de oro a Diane Warren, el grupo lleva en activo desde principios de los 70. De hecho, es posible que la generación que creció con ‘El rey león’ no lo sepa pero el primer disco del grupo salió en 1973 y contenía otra de sus grandes canciones, ‘Dream On’. Además, ‘Toys In the Attic’, su tercer disco, fue un bombazo en Estados Unidos y vendió más de 8 millones de copias.

La bomba informativa le viene muy bien a Tyler ahora que saca disco en solitario, ‘We’re All Somebody From Somewhere’. Será un disco country y su salida se espera para el próximo 15 de julio.

Devendra Banhart sigue amando a Suede en su nuevo disco, ‘Ape in Marble Pink’

1

13529261_992184507563765_2411094925694660588_nDevendra Banhart sigue sin afeitarse la barba pero, por lo menos, ha anunciado nuevo disco, ‘Ape in Marble Pink’. Sale el 23 de septiembre. El disco, en palabras del propio Banhart, explora su fascinación por las bandas de britpop de los 90, concretamente por Suede, la banda «a la que sigo amando a día de hoy». «Amo casi a todas las bandas de britpop», ha concluido. ¿Será más de Oasis o de Blur?

En cualquier caso, os dejamos con el primer adelanto del álbum, ‘Middle Names’, que gustará a los fans del primer Banhart, el más acústico, y que identificamos también con la onda más serena de Kings of Convenience. No en vano el tema tiene un sutil puntito bossa. Por cierto, el tema comparte título con otro que ha salido este año de una banda de nombre genial, Morrisaurus. Los secretos que alberga Spotify…

El último álbum de Banhart, ‘Mala‘, salió en 2013. En este tiempo el autor de ‘Cripple Crows’ ha tenido tiempo de sacar libro con titulazo o de aparecer en la nueva película/mamarrachada de Adam Green.

‘Ape in Marble Pink’:

01 Middle Names
02 Good Time Charlie
03 Jon Lends A Hand
04 Mara
05 Fancy Man
06 Fig In Leather
07 Theme For A Taiwanese Woman In Lime Green
08 Souvenirs
09 Mourner’s Dance
10 Saturday Night
11 Linda
12 Lucky
13 Celebration

El éxito de Christine and the Queens llega al fin a Reino Unido

6

chaleurhumaineChristine and the Queens editaba su debut ‘Chaleur Humaine‘ en 2014 en Francia, donde triunfaba consiguiendo vender medio millón de unidades. En 2015 parecía concentrada en llevar parte de ese éxito a Estados Unidos con una reedición, más temas en inglés, «featurings» y una gira promocional. Sin embargo, lo que le ha terminado funcionando a la cantante ha sido su desembarco en Reino Unido.

Christine acudía hace unas semanas al programa de Jools Holland para interpretar ‘Tilted’ junto a su habitual homenaje a Prince, esta vez coincidiendo con su muerte, y en aquel momento esta canción comenzaba a despuntar en iTunes. Ahora, coincidiendo con el paso de Christine and the Queens por el programa de Graham Norton, el álbum escala hasta el top 8 en ventas, ‘Tilted’ sube al puesto 53 en las competitivas listas de singles y además ronda el top 15 en iTunes. Su comentada actuación en Glastonbury podría además reavivar el éxito del disco e incluso quizá Radio 1 considere incluir ‘Tilted’ en sus playlists. Hoy de hecho es «la canción del día» como podéis ver en su web.

Para la artista y en concreto para este disco estamos ante un claro caso de justicia poética, pues Christine creó el ambiguo personaje que protagoniza el álbum en compañía de drags y personas del entorno LGTB de Londres. The Guardian precisamente titulaba su reportaje de 2016 sobre la artista así: «De un club drag del Soho al estrellato en Francia.

Radiohead deja a Red Hot Chili Peppers sin número 1 en Reino Unido

0

radiohead-amoonLa campaña por el lanzamiento del disco físico de ‘A Moon Shaped Pool’ de Radiohead, concentrada en las tiendas independientes, ha sido un éxito en Reino Unido, donde las pequeñas tiendas sí cuentan para la elaboración de la lista semanal a diferencia de lo que sucede en España. El álbum se lanzaba el 17 de junio acompañado de proyecciones de conciertos, pinchada de playlists elaboradas por Radiohead y concursos en tiendas independientes de todo el mundo y ha sido fácil para el grupo de Thom Yorke llegar al número 1 en Reino Unido de nuevo.

‘A Moon Shaped Pool’ ya había sido número 1 en las listas británicas el pasado mes de mayo con motivo de su lanzamiento digital. La semana pasada se encontraba en el puesto número 85 en las listas británicas y esta semana vuelve al número 1 con lo equivalente a 44.000 unidades vendidas. De ellas 29.000 son CD’s, 10.500 son vinilos, 3.500 son descargas de iTunes y similares, y 1.000 puntos más vienen del streaming del disco en Spotify. Así, dejan a Red Hot Chili Peppers en el número 2 con el nuevo álbum que editaban también el mismo día 17 de junio. ‘The Geaway’ obtenía 37.821 ventas y 2.246 puntos de streaming, para un total de 40.000 puntos. Desde ‘OK Computer’, todos los discos de Radiohead han sido número 1 en Reino Unido excepto ‘The King of Limbs’, que fue número 7 precisamente cuando su vinilo llegaba a las tiendas tras otra particular edición del disco a través de su web, cuyas ventas no contaron.

La canciones que capturan los resultados de #elecciones26J

42

mypictr_380x225Las redes sociales no dejan de recordar hoy una célebre cita de ‘Luces de bohemia’ de Ramón María del Valle-Inclán en reacción al resultado de las elecciones celebradas ayer y en las que el PP ha vuelto a clamar victoria. «En España», dice la cita, «el mérito no se premia, se premia el robar y el ser sinvergüenza. En España se premia todo lo malo». Esta brillante línea se ha hecho viral, ¿pero qué hay de la música? Desde luego no solo la literatura está resumiendo con acierto el resultado de las elecciones de ayer en estos momentos. Nosotros os proponemos cuatro canciones del pop independiente de nuestro país con las que identificamos, por temática y letra, los resultados obtenidos por cada partido ayer. Son las canciones de la victoria, el regreso, la decepción y el fracaso.

A los votantes del PP les gusta que les peguen

El partido de Mariano Rajoy no solo ha ganado las elecciones sino que ha obtenido más votos que el pasado 20 de diciembre a pesar de los recientemente descubiertos casos de corrupción, el último de ellos, hace solo cinco días. Estos resultados solo se entienden asumiendo que España es un país de sadomasoquistas y que nos gusta que nos den bien. Por eso no podría ser más apta esta canción de Los Punsetes. «Me gusta que me pegues / me siento importante», canta el grupo. «Encuentro tus hostias fascinantes / y no me defiendo / por no molestarte / prefiero dejar que corra la sangre». Muy apto.

El PSOE ya vuelve a estar aquí, ¿ves qué bien?

Los primeros votos escrutados daban victoria a la coalición Iglesias-Garzón por encima del partido de Pedro Sánchez. Casi, casi se confirmaba el sorpasso. Sin embargo, finalmente el PSOE remontaba con bastante diferencia respecto a Unidos Podemos y se confirmaban dos cosas: el regreso del bipartidismo y la confianza del pueblo a los partidos viejos por encima de los nuevos. En ambos casos nos viene bien esta bonita canción de Astrud, ‘He vuelto’, en la que el dúo canta que «al final no es para tanto / ya vuelvo a estar aquí / ya vengo a verte otra vez». Nos imaginamos a Sánchez, que es el indie de los cuatro candidatos, cantando esto encerrado en su despacho. «No sé si me explico, no sé / esta vez si pasa algo / la culpa ya no es mía, es de ambos / He vuelto / ¿ves qué bien? / qué suerte tengo / y tienes tú también».

¿Quién querrá ahora a Unidos Podemos?

Toda la confianza depositada en Unidos Podemos se iba al garete tras el sorpasso del PSOE respecto a las encuestas. Los resultados han sorprendido enormemente: la coalición ha sido la fuerza más votada en Cataluña y Euskadi pero en absoluto se ha acordado de ella el resto de España. Por eso, aunque el partido de las sonrisas y la ilusión prometa seguir luchando por el cambio, ahora toca llorar y ‘¿Quién me querrá?’ de Christina Rosenvinge captura con atino la emoción con la que debe estar lidiando Unidos Podemos en este momento. «¿Quien me querrá? / con lo cara que está la vida / ¿quien se querrá arriesgar?», se preguntan Iglesias y Garzón hoy. «En cada despedida nace la eternidad / ¿quién me hará sonreír? / ¿quien cuidará de mí / si tú te me vas?»

Te seguiré amando, Ciudadanos

El batacazo de Albert Rivera se merece una canción de amor incondicional para su consuelo como es ‘Ojo por diente’ de Klaus & Kinski. «Aunque te corten una pierna te querré», entona Marina. «Aunque te falte algún ojo, te querré / aunque gestes en tu vientre al hijo de Satán / te querría igual». El grupo lo tiene claro: cuando amas a alguien no importa que pueda ser el mismísimo Lucifer. «Aunque no me digas siempre la verdad / la verdad es que yo no digo siempre la verdad / aunque escondieras un demonio marsupial / que acabe por saltar y me quiera atacar / y me dijera que me va a asesinar / yo te querría / sin duda, sin dudar».

Tegan and Sara / Love You to Death

8

tegan-saraSi algo demostró ‘Heartthrob’, el anterior disco de Tegan and Sara, es que el tiempo no había perjudicado el talento de las hermanas Quin. Que 15 años después de editar su primer disco, ‘Under Feet Like Ours’, en el lejano 1999, siguieran siendo capaces de escribir canciones tan buenas como ‘Closer’, ‘I Couldn’t Be Your Friend’ o la espléndida ‘I Was a Fool’ decía mucho de ellas y de la calidad de sus composiciones, con la diferencia de que estas tomaban ahora una forma de pop electrónico ochentero. Naturalmente, en esa línea continúa su nuevo disco, ‘Love You to Death’, que consolida la evolución de Tegan and Sara hacia el pop comercial con una colección de éxitos potenciales que alternan el sonido de la radiofórmula con letras que se alejan de la misma dada su naturaleza «queer». Producido de nuevo por Greg Kurstin, el disco cuenta con dos de los singles pop más pegadizos de lo que llevamos de año, ‘Boyfriend’ y la absolutamente irresistible ‘U-Turn’, mientras el pop llenaestadios de ‘Stop Desire’, una de esas canciones que riman «fire» con «desire», o el electropop dosmilero de ‘Dying to Know’ proporcionan variedad en un disco que, sorprendentemente, cuenta con bastantes medios tiempos, entre ellos las dos pistas que lo abren y de las que destaca ‘That Girl’, un número melancólico en el que las hermanas cantan sobre volver a ser quienes eran antes. Aunque estas raramente igualan aquí las cumbres de su carrera, innegablemente han vuelto a sacar un disco entretenido de principio a fin que representa otra buena adición a su discografía y, sobre todo, una reafirmación digna de que su fase electropop debería solo haber empezado.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Boyfriend’, ‘U-Turn’, ‘That Girl’
Te gustará si te gusta: el pop comercial
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Las claves visuales de los vídeos de Coldplay, Melanie Martinez, Papa Topo, OneRepublic y The Avalanches

5

coldplay_up_upContinuamos con la sección ‘Estética de videoclips’ exprimiendo las imágenes de algunos de los clips más destacados que hemos visto en las últimas semanas.

Alphabet Boy (Melanie Martinez)

El cabello bicolor de Melanie Martinez es toda una declaración de intenciones. Su estética está articulada a través del enfrentamiento, del roce de opuestos, sobre todo de dos que provocan ronchas y escozor: inocencia y perversión. Al igual que en ‘Cry Baby‘, la cantante aparece en el vídeo ‘Alphabet Boy’ como una niña de Balthus a quien Michael Mararian le hubiera puesto un chupete en la boca y un cuchillo en la mano. Martinez es el sueño húmedo de un autonepiofílico que se torna en pesadilla como en ‘La huérfana‘ (2009), una niña maleducada y perversa que gatea por un cuarto de juegos color pastel y nos desafía mirando a la cámara con ojos de inocente perturbada. La cantante (y directora de sus propios clips) realiza un lyric video donde se rodea de objetos relacionados con la infancia para, poco a poco, ir transformando su significado como una niña pintando cicatrices en la cara de Peppa Pig.

Ópalo negro (Papa Topo)

El director Marc Ferrer, que acaba de debutar en el largometraje con ‘Nos parecía importante’ (presentada en el último D’A), realiza en su segundo vídeo para Papa Topo (el primero fue ‘Sangre en los zapatos‘), un conjuro donde invoca a tres espíritus maléficos: el estilista Mario Bava, el terrorífico John Carpenter y el surrealista Jean Cocteau. A través de una bola de cristal vemos la visión que está teniendo una vidente: un pa(i)saje onírico iluminado como un giallo por donde transita la chica protagonista. Pasillos amenazantes, fiestas extrañas, apariciones de oscuros objetos de deseo (el joven bailarín que recuerda al artista de ‘La sangre de un poeta’) y unos inquietantes maniquíes que parecen extraídos de ‘Seis mujeres para el asesino’ (1964) y que conectan el vídeo con la célebre canción de Golpes Bajos y la voz de Adrià Arbona con la de German Coppini.

Wherever I Go (OneRepublic)

Aunque la oposición gris/colorines como metáfora visual del hastío/entusiasmo sea más facilona que la de sol/lluvia para expresar alegría/tristeza, su eficacia está más probada que la de Cucal. Joseph Kahn, realizador habitual de los vídeos de Taylor Swift o Britney Spears, lo sabe. Sabe que si filma una grisácea oficina y la convierte en el colorido escenario de un alocado flashmob va a agarrar nuestra simpatía por las solapas y se la va a guardar en el bolsillo. El vídeo de ‘Wherever I Go’ es como una versión más plana y menos imaginativa, pero igual de efectiva, del reciente ‘Genghis Khan’ de Miike Snow. La puesta en escena de la alegría pasajera que proporciona una canción pop y de los sueños cotidianos que se volatilizan con un simple pitido: el del despertador y el del ascensor.

Up&Up (Coldplay)

Coldplay nos lo pone a huevo. En su nuevo vídeo, los directores Gal Muggia y Vania Heymann (quien se dio a conocer con el fabuloso vídeo interactivo para ‘Like a Rolling Stone‘) juguetean con las técnicas del surrealismo figurativo, de Magritte sobre todo, para crear imágenes chocantes y sorprendentes. A través de relaciones visuales inesperadas, contrastes paradójicos y descontextualizaciones imprevistas, son capaces de generar estimulantes asociaciones de ideas que dan lugar a nuevos significados, a comentarios políticos acerca de los conflictos bélicos, la crisis de los refugiados o los «muros de la vergüenza». Tortugas nadando en el metro, volcanes expulsando palomitas, coches corriendo por los anillos de Saturno… Contrastes tan elocuentes y chocantes como ver un vídeo estupendo ilustrando una canción horrorosa. Lo dicho, a huevo.

Frankie Sinatra (The Avalanches)

Kusturica en Luisiana. Así podíamos llamar a esta avalancha musical y visual que parece una versión sureña y alucinada de las películas del director de ‘Underground’ o ‘Gato negro, gato blanco’. Fleur & Manu, célebres por sus vídeos para M83 o el ‘Energy’ de Drake, comienzan su clip con un majestuoso movimiento de grúa que se transforma en una batería de planos subjetivos como forma de expresar la locura alucinógena que se apodera de todo un pueblo gracias a un carrito de helados muy especial. A medio camino entre el espectáculo circense y el carnaval demente, entre la estética de la guerra de Vietnam y la de la guerra bacteriológica, el vídeo de ‘Frankie Sinatra’ es la destilación visual perfecta de la nueva canción de The Avalanches.

Kanye West, desnudo en la cama con Kim Kardashian, Taylor Swift, Donald Trump…

37

kanye-famousKanye West ha vuelto a dar rienda suelta a su narcisismo extremo, organizando la pasada noche un evento en el Forum de Los Ángeles para presentar el primer videoclip extraído de su último álbum, ‘The Life Of Pablo‘, que ya fue presentado con gran alharaca en el neoyorquino Madison Square Garden. El evento, al que obviamente han acudido multitud de famosos, ha sido retransmitido en streaming y tenía incluso merchandising conmemorativo.

La protagonista del vídeo no es otra que ‘Famous’, tema que interpreta el rapero junto a Rihanna y que desde el principio supuso una gran controversia, debido a una letra en la que recita “Creo que Taylor y yo todavía podríamos tener sexo / yo hice a esa zorra famosa / yo hice a esa zorra famosa”.

No contento con eso, el clip, que es una exclusiva de Tidal durante una semana, presenta a West desnudo en una gran cama junto a su esposa, Kim Kardashian.

No contento con eso, a medida que se abre el plano puede verse que junto a ellos, también desnudos, figuran relevantes y controvertidas figuras de las artes y la sociedad norteamericana como Taylor Swift, el candidato a la Presidencia de EEUU Donald Trump, Rihanna con su ex Chris Brown, la editora Anna Wintour, Caitlyn Jenner, la mujer que fue, a la vez, el padrastro de Kim, el ex-presidente George Bush Jr., Bill Cosby (actualmente en juicio, acusado de violación por varias mujeres), Amber Rose (ex-novia de Kanye West) y Ray J (ex-novio de Kim Kardashian, con el que grabó su célebre vídeo porno doméstico). El streaming completo, que podéis ver aquí abajo, ofrece la posibilidad de ver el clip de casi 10 minutos.

La imagen, que obviamente parece elaborada con trucos de post-producción o figuras de cera, es increíblemente realista, y buena parte de su minutaje se dedica a observar a los yacientes dormir. Incluso podemos escuhar su respiración. El corto está inspirado en la obra ‘Sleep‘, del pintor norteamericano Vincent Desiderio, uno de los adalides del realismo pictórico.

kanye-famous-video-gran

Parece evidente que esto generará una importante polémica con varios de los protagonistas, y muy probablemente avivará la controversia que mantienen con Swift, que esta misma semana emitía un comunicado a la prensa asegurando que Kanye y su esposa mentían al asegurar que ella conocía el contenido de la canción y que «la dejaran en paz». «Se va a habé un follón», que diría la otra.

Mulafest: el cómo por encima del quién

1

mulafestMulafest celebró la primera jornada de su quinta edición en Madrid sólo una semana después de Mad Cool como una especie de antítesis: barras por todas partes, camareros de más en cada una de ellas, encuestas de satisfacción al cliente, caseta de vinos, baños de verdad y posibilidad de volver a casa en metro. El festival, menos ambicioso y planteado como un feria de cultura urbana con skaters, exposiciones y alguna performance, sólo aburrió con unas medidas de seguridad férreas de entrada y salida al pabellón principal, excesivas para el público asistente. ¿Cosas del IFEMA? Por lo demás, se consolidó como una divertidísima opción de ocio tipo FIB (hay duchas) en la que, sin poner en duda el buen criterio artístico de la organización, da un poco igual quién actúe.

El campeón de beatbox Beardyman empezó a lo grande: salió a eso de las 22.00 y voz en grito puso el Brexit a caldo nada más pisar el escenario. «La mitad de mi país es idiota», «nunca me he sentido inglés, sino europeo o, yo qué sé, ciudadano del mundo», «estoy avergonzado» o «no voy a decir nada más porque estoy muy cabreado y llevo todo el día criticando con mi mánager en el aeropuerto» fueron algunas de las frases de su improvisado mitin que llevó a un alarido mitad furia mitad vómito… que sampleó y dio lugar a la primera canción. Entre ecos de hip hop noventero, Beardyman divirtió y mucho introduciendo frases sobre Madrid o la gente que no se atrevía a entrar en el pabellón durante la primera mitad de su set. Después se refugió tras una mesa de mezclas, sonó más techno, más dubstep, más big beat… y también menos original y más aburrido.

Mientras Raghu Dixit Project alternaba el country con el reggae, y la música étnica con el dance en el veraniego Escenario Isla al aire libre, Kelela salía al escenario grande y cubierto, denominado simplemente Mulafest, para ofrecer un concierto parecido al que dio en Sónar: corto, correcto pero no excesivamente brillante, pero tampoco decepcionante. Justa de voz y apoyada por momentos en pregrabados, la cantante se mostró agradecida al público mientras interpretaba temas como ‘A Message’ y ‘Keep It Cool’. Este último habla de «hacerlo todo más caliente» y su DJ lanzaba ritmos rotos y sensuales, pero curiosamente los cegadores efectos de luz en tonos cálidos impedían ver al público, introduciéndole en el show pero dejando siempre que fuera la música y no Kelela lo que resultara definitivamente sexy. El mayor acierto de su concierto, que acabó con ‘Rewind’ y acto seguido, con gente tarareándola en el cuarto de baño.

Las leyendas del ambient house The Orb no brillaron como cabeza de cartel frente a un público variado que no se sabía si había ido más bien al tema skate, a darlo todo a última hora o tenía el abono pillado para ver hoy a C. Tangana. Aun así, miles de personas permanecieron en su show, que enseguida se deshacía de ‘Little Fluffly Clouds’, hasta el final. Era posible ver a Alex Paterson y Thomas Fehlmann en primera fila, ambos alardeando de su edad con barbas y pelo ultra blancos, mientras desplegaban su tranquilo pero no aburrido set de canciones no hilvanadas, y proyecciones de fútbol, cosmos y desagradable culturismo.

Odesza se dieron el gran baño de masas del viernes en Mulafest tirando de la música de moda: trap onírico y synth-pop entregadísimo con Harrison Mills (aka Catacombkid) y Clayton Knight (aka BeachesBeaches) a la batería y a las máquinas, aupados por una plataforma que los ensalzaba como DJ’s estrella. Mención especial merecen sus bailes y las proyecciones en azul, tan celestiales. ‘Say My Name’ con su estribillo coreable «wanna dance with you» fue uno de los grandes momentos de comunión de la noche. Más sobre ellos aquí.

Quizá fue un error programar un live de Pional haciendo voces entre Odesza y Klangkarussell, con un baile de horas respecto a lo anunciado que hizo que su concierto resultara digno, pero corto y discreto: pasó desapercibido. Al menos no decepcionó tanto como Klangkarussell, que tras cancelar el año pasado acudieron para hacer un DJ set. O algo así, porque en medio de su sesión de holgazanes house y techno, uno de ellos abandonó el escenario para volver con dos jovencitas que se dedicaron a bailar tras la mesa toda la sesión. Pues muy bien. Entre las más celebradas, ‘Caje’ de Niconé & Sascha Braemer y solo en penúltimo lugar un hit propio, ‘Sonnentanz’. Y al final, paletada total. Tras haber empezado antes de tiempo, y cuando ya habían dado las 6, el paripé de que no les daba tiempo a poner otro tema propio. Es lo que pasa cuando te bajas del escenario para buscar chicas. Y gente quejándose de que la organización no hubiera alargado hasta las 6.10. Populismo barato.

SanSan Festival denuncia a altos cargos de la alcaldía de Gandía por «estafa, prevaricación y extorsión»

1

alcaldesa-gandiaSansan Festival, que se celebraba este mes de marzo en Gandía con las actuaciones de Fangoria, Izal, Supersubmarina, Chucho o Zahara, ha presentado una denuncia ante la Fiscalía Anticorrupción. Según indican en una nota de prensa, la denuncia es por «la presunta comisión de los delitos de estafa, prevaricación omisiva y extorsión con intimidación», y va dirigida a la alcaldesa de Gandía (PSPV-PSOE) y otros artos cargos del Ayuntamiento.

Según indica Las Provincias, hace unos días salía la noticia de que el Ayuntamiento de Gandía estudiaba también emprender medidas legales contra los organizadores del SanSan Festival por las acusaciones vertidas cuando el promotor del ciclo musical, Santiago Álvarez, había anunciado que denunciaría al gobierno ante la Fiscalía Anticorrupción por «impagos, estafas, extorsiones, cohecho, coacciones, prevaricación y por incumplir promesas». Finalmente así ha sido.

La denuncia es contra «DOÑA DIANA MORANT RIPOLL (Alcaldesa de Exmo Ayuntamiento de Gandia y Concejal de Turismo del mismo); DON VICENT MASCARELL TARRAZONA (Coordinador del Área de Urbanismo del Exmo. Ayuntamiento de Gandía, Presidente y liquidador de la empresa pública Iniciatives Públiques de Gandía); DON ANTONI JOSEP DEUSA ESTEVE (Responsable de Instalaciones y Actividades Deportivas); DOÑA LYDIA MORANT VARÓ (Concejal de Deportes del Exmo. Ayuntamiento de Gandía); y DON VICENT LLORENS MARTÍ (exdirector del área de promoción económica y social del Ayuntamiento de Gandía y coordinador de proyectos y Servicios Públicos y Turismo)».

La nota de prensa continúa: «Los hechos ocurridos desde el mes de Agosto de 2015 hasta el mismo día antes del inicio del festival han sido puestos en conocimiento de la Fiscalía Anticorrupción para la oportuna instrucción judicial y depuración de responsabilidades penales y civiles.

Manifestar que hemos tratado de evitar por todos los medios la interposición de dicha denuncia, intentando llegar a acuerdos con los denunciados que posibilitaran la mejor solución para todos sin tener que llegar a la denuncia, que incluso les fue anunciada a la vista de su actitud. Lamentamos decir que todos los intentos han sido en vano, por lo que no nos queda otra opción que ejercer nuestros derechos y denunciar ante los Tribunales de Justicia y la Fiscalía el calvario que hemos sufrido durante los últimos nueve meses, y muy especialmente desde Diciembre, tras anunciar que el SANSAN FESTIVAL se mantendría en Gandía tras una serie de promesas que hemos podido comprobar que nunca hubo la menor intención cumplir, y ello con independencia de otros hechos de igual o mayor gravedad que igualmente han sido denunciadas.

Queremos dejar claro que esta organización no tiene color ni signo político alguno, y que no se denuncia a partidos sino a personas, siéndole indiferente cualquier tipo de controversia política, a la cual es ajena. El único color del SANSAN FESTIVAL es de la música, la cultura y el de los miles de sanseritos frente a los que contrajimos y tenemos una responsabilidad.

Lamentamos tener que hacer este comunicado público, ya que lo que siempre pretendemos es ser noticia por la calidad de nuestro festival, calificado por los propios medios como el del “buen rollismo”, y no por otras causas, pero no nos dejan otra opción.

Esto supone evidentemente que el SANSAN FESTIVAL deja Gandía, una ciudad a la que queremos profundamente y elegimos en su día porque consideramos que puede y debe ser la «Capital del Turismo» en España. Nos vamos con dolor, pero el SANSAN está más vivo que nunca, porque puede que alguna zancadilla nos haga caer, pero ello sólo sirve para levantarnos con más fuerza aún.

Larga vida al SANSAN!».

El último tuit de la alcaldesa de momento es musical: el recuerdo de haber comprado un disco de Robbie Williams en una tienda de discos que aparece en la prensa.

‘La Roja Baila’ de RedOne, Niña Pastori y Sergio Ramos, en la lista de singles en España

9

larojabailaRepasamos algunos de los movimientos destacados de la lista de singles española.

1(1) Enrique Iglesias, Wisin / Duele el corazón
10(11) Justin Timberlake / Can’t Stop the Feeling

Ni un solo movimiento no ya en el número 1 sino en todo el top 5. El único movimiento destacado de todo el top 10 es que ‘Can’t Stop the Feeling’ de Justin Timberlake ya es top 10 en España, al subir un puesto. Ya está certificada como single de oro.

26(52) David Guetta, Zara Larsson / This One’s For You

El tema de David Guetta que Diplo y DJ Snake dijeron que había copiado el francés de ‘Lean On’ es la subida más fuerte de la semana. En España parece que será una de las canciones del verano. El tema ronda también el top 20 en Reino Unido.

48(E) Niña Pastori, RedOne, Sergio Ramos / La Roja Baila

La entrada más fuerte es la canción oficial de la selección española en la Eurocopa. Incluye frases como «por la Roja moriré, soy español, con orgullo lucharemos» y la ha producido RedOne, el productor de los inicios de Lady Gaga, que ya se ocupara del Himno del Real Madrid. Suerte para llegar hasta el final de la canción. Parece que sale Niña Pastori tras Sergio Ramos.

71(E) Reik / Ya me enteré

El grupo mexicano, que cuenta con varios discos de éxito en su país (van por el cuarto), logra llegar al top 100 en España con el baladón ‘Ya me enteré’ de su disco ‘Des/Amor’.

74(E) Kungs, Cookin On 3 Burners / This Girl

El DJ francés Kungs se une al trío de funk Cookin on 3 Burners para un remix de esta canción que cuenta con las voces de Kylie Auldist. Ha sido número 1 en Francia, Alemania y Bélgica, número 2 en Reino Unido y ahora se dispone a conquistar nuestro país.

89(E) Shake Shake Go / England Skies

Editado hace uno año, el tema del grupo de folk pop Shake Shake Go llamado ‘England Skies’ llega al top 100 español justo en la semana del Brexit. No ha sido particularmente un éxito en Reino Unido.

Nite Jewel / Liquid Cool

2

nite jewelDecía Kylie (la verdadera, no la otra) hace unos años que su trabajo es «entretener y hacer que parezca fácil». Eso mismo consigue Nite Jewel en su nuevo disco, ‘Liquid Cool’, gracias a una colección de canciones compacta y variada, repartidas a su vez en una media hora que pasa volando. Es un primer éxito el de este disco que ha tardado cuatro años en llegar debido a las desavenencias de Ramona Gonzalez con su anterior discográfica, Secretly Canadian, a la que ha llegado a acusar de haberla querido convertir, con su segundo disco, ‘One Second of Love’, en una versión comercial de ella misma que no se reflejaba con su propia realidad como artista. No era aquel un mal disco pero ‘Liquid Cool’ es más personal y auténtico. Gonzalez ha asegurado que trata sobre “la soledad en un mundo abarrotado y desconectado» y el primer adelanto que conocimos del mismo, el discreto número house ‘Boo Hoo’, encuentra a su autora anhelando un amor que no existe, mientras en ‘Kiss the Screen’, el gran single del álbum, Jewel canta sobre «besar la pantalla» de su teléfono porque no sabe qué contestar a su interés romántico. Esta melancolía se refleja en el disco en un sonido vaporoso, de paisajes melódicos translúcidos, melodías vocales azucaradas y muy «DIY», ideal para fans de Italians Do It Better; y por defecto en canciones como la lánguida ‘Nothing but Scenery’, el hermoso número R&B ‘I Mean It’ o en el contraste entre la calidez melódica de ‘Was That a Sign’ y la gelidez de sus sintetizadores. No es el mejor disco de pop electrónico que oirás en tu vida, pero es mono y efectivo. A veces, eso basta.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Was That a Sign’, ‘Kiss the Screen’, ‘Boo Hoo’, ‘Running Out of Time’
Te gustará si te gusta: Chromatics, John Maus, Jessy Lanza, Brigitte Laverne
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: web oficial, Amazon

Gibraltar Music Festival, entristecido por el Brexit

1

gibraltar-music-festival-2016La salida de Reino Unido de la Unión Europea será una realidad a tenor del resultado del referéndum celebrado ayer. Owen Smith, director del Gibraltar Music Festival, que ya nos había concedido una mini entrevista sobre el Brexit, se muestra ahora desolado en declaraciones a Music Trade: «El resultado del referéndum en Reino Unido sobre la pertenencia a la Unión Europea es decepcionante para Gibraltar, que ha votado de manera aplastante para permanecer en la Unión Europea. La mayoría de nuestras ventas internacionales son a británicos residentes tanto en Reino Unido como en España. La incertidumbre sobre lo que traerá el futuro, la posible recesión en Reino Unido y la debilidad de la libra afectará a nuestras ventas. Dicho esto, nuestros planes de crecimiento para 2016 eran conservadores, y esperamos permanecer en los objetivos de venta».

Como nota personal añade: «Todo el equipo de producción se ha levantado muy triste con la noticia esta mañana. Siempre hemos impulsado GMF como un festival sin fronteras. El resultado no refleja el modo en que nos sentimos sobre el futuro y nuestros vecinos europeos». Más de un 95% de la población de Gibraltar ha votado por quedarse en la Unión. El Gibraltar Music Festival se celebra en septiembre con actuaciones como Stereophonics, Bryan Ferry, Jess Glynne o Ne-Yo, claramente orientadas al público británico, pero también algunas actuaciones de artistas españoles, como Estopa o Los Secretos.