El cuchillo de cocina de Melanie Martinez

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3 junio, 2016

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The Strokes sorprendían al mundo la semana pasada con la edición de un EP no anunciado llamado ‘Future Present Past‘, que incluía tres canciones y un remix. Entre las tres canciones, una correcta (‘OBLIVIUS’), una algo anodina (‘Threat of Joy’) y una realmente desconcertante con tintes de verdadero despropósito, ‘Drag Queen’.

Ahora el grupo de Julian Casablancas estrena vídeo para esta última. Se ha encargado de él, desde Argentina, Kidmograh / Gustavo Torres. El vídeo es un collage de imágenes ochenteras en la estela de la estética de Kraftwerk y de la que el propio grupo neoyorquino maneja especialmente desde la portada de ‘Angles’.

Pero incluso los que hemos defendido la última etapa de los Strokes por contener canciones un poco mejor de lo que parecen (un par de canciones de ‘Comedown Machine‘ sobreviven entre sus pistas más escuchadas en Spotify) y por arriesgar mucho más de lo que se atreven grupos coetáneos, difícilmente podremos elogiar con decisión este collage en el que para más inri se han atrevido a incluir la letra. Así de orgullosos están de este impenetrable número de ideas inconexas entre sí o con respecto a su título, cuyo estribillo podría hablar del capitalismo… o no. ¿Alguien lo sabe?

Paul McCartney hace parecer enano todo lo demás

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3 junio, 2016

Hay conciertos y conciertos. Punkarras para hacer pogo, experimentales para atender sin pestañear pensando muchísimo, poperos para disfrutar del espectáculo, electro para mover el cucu… Hay un momento para todo, ¿pero cuántos shows empiezan, como el que no quiere la cosa, con algo como ‘A Hard Day’s Night’, y albergan después temas como ‘We Can Work It Out’, ‘Love Me Do’, ‘Lady Madonna’, ‘Eleanor Rigby’, ‘Ob-La-Di, Ob-La-Da’, ‘Let It Be’, ‘Hey Jude’ o ‘Yesterday’? Se han visto OVNIs sobrevolando el Vicente Calderón, un Rolls-Royce en el escenario en mitad del campo, un grupo emergiendo de una suerte de bola de espejos con forma de limón… pero pocas veces ha podido escucharse en vivo en este recinto un repertorio con tal cantidad de ases.

Y lo de la gira ‘One on One’ de Paul McCartney no es un simple ejercicio de nostalgia. En primer lugar porque las canciones interpretadas de los Beatles no son una mirada al pasado, sino más bien al presente y al futuro. Sí había algo de público por encima de los 50 y 60 años, pero predominaba en pista y gradas una enorme variedad de gente, desde la adolescencia a la mediana edad, poco habitual en otros eventos. Si estas canciones siguen conectando con la generación SnapChat e Instagram es que algo está funcionando después de todo. Y en segundo, porque son muchas las canciones recientes de Paul McCartney que aparecen bien integradas en el repertorio de su concierto.

La reacción del público frente a ‘Hey Jude’, con todo el mundo gritando el final a grito pelado, la cara de gilipollas que se te queda cuando arranca el concierto con ‘A Hard Day’s Night’, la impresión de escuchar los arreglos de ‘Eleanor Rigby’ en vivo aunque sean sintetizados… no son comparables a la reacción de ningún otro tema de su discografía posterior. Hay complicidad en ‘Let Me Roll It’, ‘Nineteen Hundred and Eighty-Five’ se presenta abiertamente dedicada «a los fans de Wings», el jamesbondiano ‘Live and Let Die’ cuenta con la puesta en escena más espectacular de la noche, entre fuegos artificiales y explosiones sobre el escenario, pero también se percibe cierta indiferencia por el momento electrónico de ‘Temporary Secretary’, cuyas proyecciones kraftwerkianas no terminan de encajar con el resto del setlist, y muy especialmente sobra una ‘FourFiveSeconds’ que no es que esté mal, pero no es lo que el público quiere escuchar en una noche tan excepcional como esta, por mucho que 300 millones de streamings digan lo contrario.

Las decenas de miles de personas que llenaron o casi el Calderón lo hicieron para ver qué caía de los Beatles. Al fin y al cabo es significativo que entre los momentos más destacados del repertorio de McCartney estén los temas para John Lennon (‘Here Today’ seguido de una semi improvisación de ‘Give Peace a Chance’) o George Harrison (‘Something’, acompañado de bonitas proyecciones), pero también sería injusto decir que el repertorio propio de Paul desluzca el set, lo haga aburrido o lo perjudique. No hubo tedio ni excesos entre los más de 40 temas interpretados en algo menos de 3 horas. Más bien al contrario. Los diferentes singles de ‘New‘ entretienen y sirven además para poner el acento en la importancia de las canciones de las que se acompañan, lo que incluye una calmada ‘Love Me Do’ o una popera y animada ‘Can’t Buy Me Love’. Estás viendo un buen concierto… y de repente estás escuchando una cosa tan increíble que tienes que frotarte las orejas.

Paul McCartney abusa de manidos trucos escénicos llenaestadios, del tipo sacar banderas, tirar cohetes, leer en el suelo frases en castellano durante toda la noche del nivel de «¿qué pasa, troncos?», dar su bendición a una pareja que se pide la mano sobre el escenario, pedir primero a los chicos y luego a las chicas que canten ‘Hey Jude’… También se muestra débil en cuanto a voz, a veces transmitiendo al público un mínimo hilillo, y otras demasiado desgañitado como para que el público entienda algo, como sucedía en ‘Maybe I’m Amazed’, presentada como lo que es, un tema para su desaparecida esposa Linda (la actual, presente, Nancy Shevell, también tuvo el suyo en la menos destacable ‘My Valentine’, con proyecciones de Natalie Portman y Johnny Depp). Pero por otro lado nunca se muestra arrogante ni endiosado, su movimiento de culo dirigido a cámara durante ‘And I Love Her’ despierta ternura, y milagrosamente parece divertido y con los pies en la tierra después de lo que, durante casi 60 años, han tenido que ver esos ojos.

Puede que técnicamente el concierto de Paul McCartney no haya sido muchísimo mejor que los que hemos visto hace poco de gente como Bob Dylan, Rolling Stones o Fleetwood Mac, pero hay que destacar, aparte de la habilidad de su repertorio, lo que ha cuidado su marca McCartney sin prodigarse demasiado ni actuar en todos los festivales de moda… todo el rato. Es una manera de alimentar el mito y de que salgas de su concierto con la certeza de que has presenciado algo que puede que nunca vuelva a repetirse. Nunca perderse el Primavera Sound fue tan dulce. 9.

#paulmccartney en el #vicentecalderon #heyjude

Un vídeo publicado por Jenesaispop (@jenesaispop) el 3 de Jun de 2016 a la(s) 12:50 PDT

Hola, ¿qué tal?

Un vídeo publicado por Jenesaispop (@jenesaispop) el 2 de Jun de 2016 a la(s) 3:45 PDT

Portadón para el disco de Blood Orange

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2 junio, 2016

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El nuevo álbum de Blood Orange no es tan esperado como el próximo de Frank Ocean, pero casi. El anterior ‘Cupid Deluxe‘ recibió unas críticas excelentes y sus producciones para gente como Sky Ferreira o Solange, que hemos analizado con detenimiento, se han revalorizado. Hoy el artista ha anunciado la portada de su próximo álbum, en la que no se sabe qué es más hipnotizante, si la congoja de él, la mirada fija a la cámara de ella, el póster de Michael Jackson, la colcha dorada, la tristeza de la lámpara, la tristeza de la cortina, largo etcétera. La portada es de la famosa fotógrafa Deana Lawson, que en 2011 exponía en el MOMA.

El álbum saldrá el 1 de julio y Blood Orange ha declarado a V Magazine que funciona como «una larga mixtape» y que es su «versión de ‘Paul’s Boutique'», en referencia al disco de Beastie Boys de finales de los 80. Constará de 17 cortes. También se sabe que el disco tratará sobre el modo en que «la cristiandad fue llevada al África Occidental y cómo la población negra se agarró al cristianismo porque era su única esperanza». También sobre cómo esto condujo a que le impidieran a Blood Orange utilizar su mano izquierda.

My 3rd album FREETOWN SOUND coming soon. Cover by the incredible Deana Lawson. See you this weekend at Roots Picnic. pic.twitter.com/lo0HvMuo9q

— Devonté Hynes (@devhynes) June 2, 2016

Titus Andronicus / The Most Lamentable Tragedy

Por

Raúl Guillén

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2 junio, 2016

El pasado año Titus Adronicus dieron un paso de gigante hacia su consolidación como una de las bandas de rock más importantes de su generación, que se dice pronto. Y lo hicieron con la publicación de nada menos que una ópera-rock, un concepto discográfico del que no resulta fácil salir indemne. Con la abrumadora energía que ya habían desplegado en discos tan notables como ‘The Airing Of Grievances’, ‘The Monitor‘ y ‘Local Business‘, la banda de Nueva Jersey liderada por Patrick Stickles estructuró esa obra, ‘The Most Lamentable Tragedy‘, como una pieza teatral en cinco movimientos que representan las estaciones de un año completo de invierno a invierno, si bien, como si del ‘Ulises’ de Joyce se tratara, podría ser apenas un día.

Y su argumento está directamente inspirado de la vida personal del frágil Stickles: el Héroe (así lo llama Stickler), vive en un agujero apestoso por voluntad propia, no desea salir de él y maldice cada nuevo día que nace. Odia estar despierto. El suicidio es una posibilidad. «Parezco vivo, pero por dentro estoy muerto». Sin embargo, todo cambia una mágica mañana en la que al abrir los ojos se siente diferente, la luz del sol le ha tocado y le ha transformado. Hay alguien más cerca, alguien que es igual que él, pero no es él. Mister E. Mann tiene una actitud distinta ante la vida, le ofrece «mirar el lado luminoso de la vida». Cambia su medicación por drogas que le inducen sueños sobre un pasado ancestral y llevan su existencia y su capacidad creativa al extremo. Le lleva a enamorarse perdidamente, hasta el punto de sentirse fusionado con la chica, Siobahn. Pero ella pronto descubre a la bestia dentro del Héroe y se aleja de él que, instantáneamente, descubre que permanece en el mismo abismo en el que estaba antes de conocer a su döppelganger, se da cuenta de su engaño. Quiere separarse de él, y vuelve a considerar el suicidio. Sin embargo, algo ha cambiado en él, y se da cuenta de que, pese a su condición, merece la pena vivir.

Toda esta peripecia es una traslación de la experiencia de Stickles, al que con tan solo 4 años sus padres administraron Ritalín, un medicamento contra la hiperactividad, que le hizo cambiar su manera de ser para siempre, derivando en una profunda depresión (ese Héroe que vive ante un abismo) que más tarde se tornó en un trastorno bipolar (Mister E. Mann, el hombre misterioso, el hombre eléctrico) y un desorden alimenticio selectivo (para evitar ataques de pánico, debe limitar su dieta a unos 15 o 20 alimentos en total). La Más Lamentable Tragedia no es sino una teatralización de su propia vida, que Stickles esconde en referencias literarias a Shakespeare, Nietzsche o Bukowski, referencias a sus propias canciones (la serie ‘No Future’, que aquí culmina, comenzó en su álbum de debut; hay varias reinterpretaciones de antiguas canciones directamente relacionadas) y a la obra de Daniel Johnston, otro creador que padece trastorno bipolar y que le ha servido de inspiración personal y artística. No sólo versiona su ‘I Lost My Mind‘ (sic), sino que emula su estilo de grabación e interpretación (con un órgano de acordes y registrado en una cassette) en un tema crucial del álbum, ‘Stable Boy’.

Sé que, leído así, puede no resultar muy atractivo. Pero no hay más que remangarse y estudiar (al menos para mí ha sido crucial) las múltiples e interesantísimas anotaciones que el mismo Patrick está realizando en las páginas de estas canciones en Genius, para engancharse a una obra que fusiona rock, teatro, literatura y vida de una forma pocas veces vista, diría incluso que inédita. Ahora, ya que hablamos de las canciones… ¿De verdad se sostiene como álbum un disco de 29 canciones? Pues sí, lo hace. Si nos abstraemos de los diversos interludios e introducciones (que, ojo, pocos sobran si atendemos al punto de vista teóricamente escénico -¿alguna vez alguien se atreverá a representar esto?-), ‘The Most Lamentable Tragedy’ se sostiene como un grandísimo álbum de rock, un vendaval de temas soberbios (‘Dimed Out‘, ‘Fatal Flaw’, ‘Stranded (On My Own)’, ‘I Lost My Mind (+@)’, ‘The Magic Morning’…) en el que el influjo de The Who, Fugazi, AC/DC, The Replacements, Bruce Springsteen, The Clash, Jawbreaker, Bright Eyes o Rolling Stones se manifiesta a través de la interpretación visceral de Stickles y sus chicos. Un disco de gran rock que también brilla en sus momentos más delicados y/o emotivos, en los que los arreglos del infalible Owen Pallett toman protagonismo (‘Mister E. Mann‘,’Come On, Siobahn’, ‘Fired Up‘, ‘More Perfect Union’, la enorme ‘No Future Part V: In Endless Dreaming’…). En suma, el cuarto álbum de Titus Andronicus no sólo es su mejor álbum, sino que posee el halo de esos discos apasionantes que marcan para siempre a quien se atreve a introducirse en él hasta su último vericueto. Nunca será tarde para aplaudir La Más Lamentable Tragedia.

Titus Andronicus actúan el viernes 3 de junio en Primavera Sound 2016.

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘No Future Part V: In Endless Dreaming’, ‘Come On, Siobahn’, ‘Dimed Out’, ‘Mister E. Mann’, ‘Stranded (On My Own)’, ‘I Lost My Mind (+@)’
Te gustará si te gusta: el rock de ascendente punk y abierto a múltiples influencias.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Parte de Primavera Sound 2016, en directo online

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2 junio, 2016

Primavera Sound ha subido a Facebook el horario de los conciertos que se retransmitirán por internet a través de esta web, en la que encontrarás dos canales. Como veis, hoy jueves se emitirán los shows de LCD Soundsystem o Destroyer en directo, así como el show de ayer de Suede en la jornada gratuita del Fòrum; el viernes se podrá ver a Beach House o Tortoise; y el sábado a Richad Hawley o Moderat. Parece que no habrá retransmisión de shows capitales de la programación, como Radiohead, PJ Harvey o Brian Wilson.

Beck estrena single electrónico, ‘Wow’, y anuncia disco

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2 junio, 2016

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Como recordaréis, en los tiempos de ‘Morning Phase’, ya se decía que Beck tenía preparado un disco mucho más electrónico que no tenía nada que ver con el folk del que es hasta ahora su último largo. Seguramente el hecho de que ganase el Grammy a Álbum del Año con ‘Morning Phase’ cuando todo el mundo daba por hecho que ganaría ‘Beyoncé’, ha tenido que ver con este retraso, pero el caso es que hoy tenemos nuevo single de Beck.

Sucediendo a ‘Dreams‘, un corte suelto que salió el año pasado, ‘Wow’ es un cambio de tercio para Beck, aquí entregado tanto a la electrónico como a las ambientaciones africanistas, a través de ritmos e instrumentos. La explosiva portada, como extraída de un vídeo de Canada, da buena cuenta de por dónde va la cosa. Según NME, el nuevo álbum de Beck saldrá el 21 de octubre e incluirá las dos canciones mencionadas.

A pesar de que ya hace 2 años de ‘Morning Phase‘, Beck no ha parado quieto (¿cuándo lo ha estado? ¿hay alguien más adicto al trabajo?) y ha dejado su voz, por ejemplo, en los últimos discos de Flume o de Chemical Brothers. También ha tenido tiempo de hacer de Kurt Cobain en una actuación en directo.

Revelada oficialmente la causa de la muerte de Prince

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2 junio, 2016

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Durante las últimas semanas, tras conocerse su muerte, las noticias en torno a los últimos días de Prince han ido apareciendo en la prensa, esclareciendo las circunstancias en que se produjo. Sin embargo, no ha sido hasta hoy cuando los resultados de su autopsia se han hecho públicos y esta desvela la causa de la muerte: «una sobredosis de opiáceos», tal y como se especulaba.

Aunque en principio no se especificó cuáles, desde El País aseguran que se trata de fentanyl, entre 25 y 50 veces más potente que la heroína. Los representantes de Prince habían pedido ayuda al Dr. Howard Kornfeld, un día antes de que apareciera muerto en el ascensor de su casa en la mañana del 21 de abril (hora local). Este doctor es un especialista en adicción a los fármacos para controlar el dolor, por lo que se piensa que Prince era adicto a los calmantes para superar los fuertes dolores que sufría, quizá debidos a una operación de cadera hace unos años. Prince tenía una cita con este médico especialista el 22 de abril, tan solo un día después de su muerte. Una semana antes, el avión privado en el que volaba volviendo de un concierto había realizado un aterrizaje de emergencia. Según la versión oficial, Prince sufría un gripe y estaba exhausto y deshidratado, pero según TMZ fue en verdad tratado de otra sobredosis. Los médicos le pidieron que permaneciera ingresado un tiempo, pero Prince se negó.

PJ Harvey cierra su trilogía de vídeos desde Afganistán con ‘The Orange Monkey’

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2 junio, 2016

‘The Hope Six Demolition Project‘, el último disco de PJ Harvey, cuenta sus experiencias a través de tres viajes realizados a Kosovo, Washington y Afganistán. Si el vídeo de ‘The Wheel‘ mostraba imágenes de Kosovo, y ‘The Community of Hope‘ -no exento de polémica– de Washington, el nuevo para ‘The Orange Monkey’ recoge imágenes de Afganistán.

El director vuelve a ser su hombre de confianza Seamus Murphy, con quien realizó los viajes, y este explica en un texto enviado a la prensa que pretendía «plasmar el alma de la canción». «‘The Orange Monkey’ tiene colores cálidos y terrenales, agradables y tranquilos. Hay una melancolía subyacente, que es fermentada por la fuerza y la energía de la gente de Afganistán. Sabemos que hay tragedia pero lo que vemos es la resistencia. El país es distinto cada vez: políticas diferentes, condiciones diferentes, peligros diferentes y luego las diferencias físicas traídas por el cambio estacional». Murphy concluye que este vídeo también recoge muchas de sus memorias desde su primera visita a este país en 1994.

‘The Orange Monkey’ es claramente una de las mejores canciones del último disco de PJ Harvey y una de las que seguro que no faltarán en su set en el Primavera Sound, que se celebra esta semana en Barcelona.

The Bohicas se caen de Santander Music Festival 2016

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2 junio, 2016

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Santander Music anuncia hoy oficialmente que la banda británica The Bohicas, autora de ‘The Making of…‘, no actuará en la octava edición del festival cántabro, a celebrarse los días 4 y 6 de agosto.

La nota de prensa del festival recoge un comunicado de The Bohicas en el que el grupo lamenta la cancelación. «Tristemente no podremos actuar en Santander Music Festival este verano», escribe. «Con suerte, volveremos a España más temprano que tarde». No es la única fecha próxima cancelada por The Bohicas. Toda su gira de verano ha sido cancelada.

Santander Music trabaja ahora para encontrar al nombre que sustituya a The Bohicas en su cartel, en el que siguen confirmados Love of Lesbian, Izal, León Benavente, Hinds y Papaya, entre otros.

Rihanna vende otro millón, Meghan Trainor lo tiene muy difícil

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2 junio, 2016

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Hits

El propio título de ‘ANTI’ nos indicaba que este iba a ser el disco menos vendido de Rihanna. Y así ha sido. Ese prescindir de los tres singles lanzados por la cantante el año pasado (del finalmente exitoso ‘FourFiveSeconds’ al prestigioso ‘Bitch Better Have My Money’), esa manera de lanzar el disco de manera gratuita a través de Tidal regalando un millón de descargas digitales y sobre todo alimentando su filtración… Y al final, a pesar de todo, Rihanna ha vuelto a salvar los muebles. Como ha conseguido tantas veces en su carrera, y a ‘Rude Boy’ nos remitimos.

Al margen de su estrategia de lanzamiento con Tidal o Samsung (el álbum fue certificado platino en Estados Unidos nada más salir porque la compañía compró un millón de unidades de ‘ANTI’ para regalarlas entre sus clientes), ‘ANTI’ sobrepasa esta semana el millón de copias vendidas según las estimaciones de Mediatraffic. Para Rihanna, cualquier cosa por debajo de 3 millones es un fracaso, pero teniendo en cuenta las circunstancias y el estado del mercado discográfico, 1 millón en la primera mitad del año es un éxito.

El mayor fracaso de ‘ANTI’ es el modo en que ha funcionado ‘Kiss It Better‘, a todas luces una decepción, y finalmente los discretos resultados de ‘Needed Me‘, pero hay que ponerse en situación. De los álbumes lanzados en 2016 sólo los de Bowie, Drake y Beyoncé han vendido más y gracias al monstruoso éxito de ‘Work’, el álbum se mantiene en las listas de ventas, aunque un poco peor de lo que muestra el Billboard 200 por lo que este beneficia el streaming. ‘ANTI’ continúa en el top 25 de Reino Unido y en el top 5 de Estados Unidos (top 20 sin contar el streaming).

Flops

Muchos diréis «¡lo sabía!», «era una «one hit wonder»», pero los datos decían lo contrario. Un «one hit wonder» no puede situar su debut entre los 7 discos más vendidos en todo el mundo de un año como sucedía con ‘Title‘ en 2015 ni despachar 2 millones de copias en base al éxito de una sola canción teniendo en cuenta cómo está el mercado.

Así que sí es una sorpresa lo mal que está funcionando el segundo de Meghan Trainor, especialmente en Europa, donde está muy lejos de consolidarse como artista. Se han vendido poco más de 100.000 copias de ‘Thank You‘ durante la semana de salida en todo el mundo y lo peor es el castañazo del álbum en su segunda semana: el álbum pasa del top 5 al top 22 en Reino Unido (‘Title’ estuvo sus primeras 33 semanas en el top 20, este ha durado 1), y desaparece de las listas francesas o italianas. Estados Unidos la acoge siempre mejor y el disco se mantiene en el top 10 en su semana número 2, aunque no sabemos por cuánto tiempo y las cifras también son discretas.

¿Puede ‘Thank You’ salvarse aún? Parece difícil: ‘No’ no ha sido un fracaso en absoluto, de hecho es la 20ª canción más exitosa de todo 2016 de momento según Mediatraffic, pero si esto no ha motivado al público a comprar el álbum, ¿podrá hacerlo el éxito más moderado que está logrando ‘Me Too’? ¿Otro tema? ¿Una canción del disco más clásica? ¿Hay un single escondido por ahí?

Una cosa es segura: parece que no volvemos a los 2000 de Britney y Backstreet Boys. Abortamos misión…

Mulafest completa cartel y comparte horarios

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2 junio, 2016

Los próximos 24, 25 y 26 de junio se celebra en Feria de Madrid una nueva edición de Mulafest. De su cartel ya conocemos confirmaciones como las de The Orb, Sleaford Mods, Kelela, Odesza, Klangkarussell y C. Tangana así como los DJ sets de Matthew Herbert y SBTRKT. El festival completa ahora cartel con la adición al mismo de Antonio Lizana, Mans O, Sunny Graves, Xan Camos Trio, las sesiones de PLO Man, Hashman Deejay y C3D-E; Tiago, Cvlt, Undermad, BSN Posse y Olde Gods (foto). Todos estos shows tendrán lugar en el Escenario Isla, situado en la Playa de MULAFEST en una zona exterior de Feria de Madrid.

El festival ha descubierto también sus horarios, que son los siguientes:

VIERNES 24 JUNIO

ESCENARIO MULAFEST

20:30 – 22:00 IIFA STOMP: Midival Punditz feat. Karsh Kale And musicians
22:00 – 23:00 Beardyman
23:00 – 00:00 Kelela
00:15 – 01:45 The Orb Live
02:00 – 03:30 Odesza
03:45 – 04:45 Pional Live
04:45 – 06:00 Klangkarussell DJ Set

ESCENARIO ISLA

19:00 – 20:30 Atardeceres Kalise by Subverso : Antonio Lizana
20:30 – 22:00 Atardeceres Kalise by Subverso: Mans O
22:15 – 23:45 IIFA STOMP: Raghu Dixit Project
00:00 – 01:45 Monsieur Adi
02:15 – 03:30 Undermad X MULA: Globex: Plo Man
03:30 – 04:45 Undermad X MULA: Globex: Hashman Deejay
04:45 – 06:00 Undermad X MULA: Globex: C3D-E

SÁBADO 25 JUNIO

ESCENARIO MULAFEST

20:00 – 22:00 Matthew Herbert DJ
22:15 – 23:30 C. Tangana
23:45 – 01:00 Sleaford Mods
01:15 – 02:30 SBTRKT
02:50 – 04:15 Gramatik
04:30 – 06:00 Troyboi

ESCENARIO ISLA

18:00 – 19:30 Atardeceres Kalise by Subverso: Xan Camos Trio
19:30 – 21:00 Atardeceres Kalise by Subverso: Sunny Graves
21:00 – 22:30 IIFA STOMP: B.R.E.E.D.
22:30 – 23:45 Jägermusic presenta: BSN Posse
23:45 – 01:00 Jägermusic presenta: Olde Gods
01:00 – 02:30 IIFA STOMP: Nucleya
02:30 – 03:45 Undermad X MULA: Tiago
03:45 – 05:00 Undermad X MULA: Cvlt
05:00 – 06:00 Undermad X MULA: Undermad

Guy Gerber, Roman Flügel, Cycle, Trepàt, Pional… en el 25 aniversario de Metro Festival

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2 junio, 2016

El festival Metro de Bigastro, Alicante, celebra este año su 25 aniversario. Por eso, ha organizado un gran evento para el próximo 4 de junio en el que actuarán, entre muchos otros, Guy Gerber, Roman Flügel, Marcos in Dub, Jade, Paula Temple, Tadeo, Cycle y Pional (foto). Las actuaciones se repartirán en varios escenarios como son Open Air Stage/Insolent Lab, Main Stage, Techno Stage, Escenario Indie, 25 Años 25 Sesiones y Showcase La Calle Bar.

Esta es la agenda:

PALMERA/ MAIN STAGE:

LABORATORIO ELECTRÓNICO: INSOLENT LAB

18:00 -19:00 Jose Rodríguez B2b Paco H

19:00- 19:45 Bandido Live

19:45 -20:30 Dogma Cobra Live

20:30 – 22:00 Jose Rodríguez Live

22:00 – 00:00 Paco H B2b Jose Rodríguez

……………………………………

00:00-02:00 Juanfran Muñoz

02:00-03:00 Dubpaper

03:00-05:00 Guy Gerber

05:00-08:00 Jade

08:00-11:00 Marcos In Dub

11:00- CIERRE Dubpaper

LIVINGROOM:

03:00-05:00 Ángel Sarabia

05:00-07:00 Roman Flügel

07:00-09:00 Audiojack

09:00-11:00 Pizzicatto

11:00-CIERRE Iván Serra

DANCEFLOOR:

00:00-03:00 Shouth London Ordnance

03:00-05:00 Tadeo

05:00-07:00 Jonas Kopp

07:00-10:00 Paula Temple

10:00-CIERRE Nhitto

PATIO:

21:00-22:00 Fluor

22:00-23:00 Trepat

23:00-23:30 Fluor

23:30-01:00 Cycle

01:00-03:00 Dorian Dj

—————-

03:00-05:00 Bass Spencer

05:00-07:00 Pional

07:00-09:00 Kuki Cristina

09:00-10:00 CIERRE Juke Box Renegado

SHOWCASE “LA CALLE BAR”:

04:00 – 06:00 Blas Marín

06:00 – 08:00 Juanky Mach

08:00 – 10:00 Lorena Llanes

10:00 – CIERRE Carlos Agraz

25 AÑOS, 25 SESIONES ( Remember)

18:00 – 19:30 Paco García (1990 – 1993)

19:30 – 21:00 Justo ( 1993 – 1996)

21:00 – 22:30 Kuki (1996 – 1999)

22:30 – 00:00 Pikas ( 1999 – 2002)

00:00 – 01:00 Sito Nsomo (2002 – 2005)

01:30 – 03:00 Ángel Piña (2005 – 2008)

03:00 – 04:30 David Bordalás (2008 – 2011)

04:30 – 06:00 Kiko (2011 – 2016)

Four Tet y Kaytranada hacen lo que quieren con ‘Kiss It Better’ de Rihanna

Por

Jordi Bardají

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2 junio, 2016

‘Kiss It Better’ es una de las mejores canciones de ‘ANTI’, el último disco de Rihanna. Muchas se atreverían a decir, incluso, que de su carrera. Sin embargo, su desempeño en listas, al contrario que el de sencillos como ‘Work’ o ‘Needed Me’, ha sido mediocre. Sus posiciones máximas en los mercados importantes han sido un top 62 en la lista americana y un top 46 en la británica. Nada que ver, desde luego, con afortunados segundos singles anteriores de la cantante como ‘What’s My Name?’ y ‘Stay’, claro que el lanzamiento de este, al contrario que el de aquellos, ha sido doble.

Quizás en busca del éxito comercial que ‘Kiss It Better’ al final no ha sido, Rihanna ha editado recientemente un EP de remezclas bailables de esta canción. Y ojo porque, de las cuatro incluidas, un par de ellas en concreto suenan estupendas, las de Four Tet y el debutante Kaytranada. La primera transforma el sensual número de Rihanna en una ingrávida fantasía de xilófonos y paisajes electrónicos, mientras la segunda, mucho más «radio-friendly», la sube a lomos de un caleidscópico ritmo house de lo más veraniego. ¿Lo mejor? Que ni la remezcla más retorcida puede esconder lo buena que es la melodía de esta canción.

Nada desdeñables son tampoco las remezclas de R3hab y Feenixpawl. Mientras la segunda no prescinde de las guitarras pero sí añade una producción más EDM y apta para clubs, la primera se suma a la moda tropical y da con varios ganchos que podrían convertirlo en un hit en cualquier momento. Ya lo merecía el tema original, pero bueno, peores cosas se han visto.

No os perdáis tampoco el EP de remixes para ‘Needed Me’. Singles simultáneos, EPs simultáneos.

Vince Staples / Summertime ’06

Por

Jordi Bardají

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2 junio, 2016

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Al final de ‘Summertime ’06’, el álbum debut de Vince Staples, el joven rapero de California se hace una especie de «sueño de Resines» para descubrirnos que todo ha sido, bueno, no un sueño, pero sí puro entretenimiento. Lo hace en la escueta ’06’, que concluye a los 48 segundos cortada por un paisaje de ruido blanco sacado de un apagón televisivo, tras dos horas de testimonio autobiográfico repartidas en dos discos. El resultado es gracioso porque lo que cuenta Staples en su disco no es un espectáculo de la tele sino real como la vida misma.

‘Summertime ’06’, el periodo concreto de su vida que, para Staples, representa el «principio de final de todo lo que cre[yó] saber», narra la infancia y juventud del rapero en uno de los barrios más pobres de Long Beach, al sur de Cali, donde creció, como su padre, vendiendo droga, sobreviviendo a las mafias y avistando «cadáveres en callejones», presenciando una realidad muy distante a la de las clases privilegiadas -mayoritariamente blancas- a las que vendía cocaína de adolescente y de las que habla, por ejemplo, en ‘Lift Me Up’, el abatido a la par que pegadizo primer tema del disco, o en la angulosa ‘Hang N’ Bang’. Una realidad que la producción del álbum, a cargo, en su mayor parte, de su amigo No I.D., traduce en un sonido natural, crudo y poco dado a la evocación fantasiosa, aunque sí tremendamente visual, como es el caso de ‘Señorita’ con Future o ‘Surf’, que se desarrolla a través de ritmos y paisajes cavernosos, creando una sensación de inquietud y amenaza casi tangible.

Pero no es un sonido esquelético el de este disco, pues producciones como la de Clams Casino en ‘Norf Norf’, de paisajes huecos; ‘Jump Off the Roof’, con sus cazuelas y siniestros cánticos, o la distópica ‘Like It Is’, por no hablar de la exuberante ‘3230’, destacan en una obra que es una clase magistral de producción hip-hop en sí misma, una obra, en definitiva, esculpida con experta precisión. Por su parte, Staples hilvana su historia a través de un talento totalmente natural para el rap que lo convierte en una especie de Kendrick Lamar absolutamente sumergido en la tóxica lugubridad de su entorno. Pero eso es el pasado, pues Staples afirma que su familia está orgulloso de él ahora, lo cual le hace feliz, y que no tardará en abandonar la música porque la cultura del rap «no [le] interesa». Curioso después de un gran disco (o «sueño») como este…

Vince Staples actúa hoy jueves 2 de junio en Primavera Sound 2016.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Lift Me Up’, ‘Norf Norf’, ‘Jump Off the Roof’, ‘Señorita’, ‘3230, ‘Surf’, ‘Like It Is’
Te gustará si te gusta: Dr. Dre, Lauyrn Hill, Kendrick Lamar, J Cole
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

M.I.A. adelanta su disco con ‘POC THAT STILL A RYDA’

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Jordi Bardají

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2 junio, 2016

M.I.A. sigue estrenando canciones nuevas. Lo último de la rapera es ‘POC THAT STILL A RYDA’, que la rapera describe como una «mezcla de todo el disco», en referencia a su próxima
entrega, que sale este verano, si su sello no se lo impide. «Tenía que hacer una remezcla para haceros saber que he sido pobre, he sido rica, he sido mulata, negra, he visto blanco y he estado alrededor del mundo varias veces, ay, ay, ay, ay», ha escrito. «EL AMOR ES LA RESPUESTA. Cuál es la pregunta, eso ya no lo sé».

‘POC THAT STILL A RYDA’ es otra de tantas canciones que hemos podido escuchar de M.I.A. en los tiempos posteriores a su último largo, ‘Matangi’. Entre ellos se encuentran ‘Platforms’, ‘Borders’, ‘Temple’ con Baauer ‘Recycle It’, su canción en campaña por el reciclaje en colaboración con H&M.

Hace unas semanas, M.I.A. aseguraba en Periscope que quería filtrar su disco «todos los días» pero que no lo hacía porque espera algún día «dar con un disco» que guste a su sello. «Las canciones que he hecho para este disco son muy poco ofensivas», indicaba, «y si mi sello se ofende por esto, entonces me rendiré y volveré a decir lo que me de la puta gana donde sea, incluso en Periscope. Puedo poner una base y charlar encima [de la misma] todos los días».

Zahara prepara vídeo con superestrellas disfrazadas de Zahara

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2 junio, 2016

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Entre la gira de presentación de su último disco, ‘Santa‘, y su reciente espacio televisivo, Zahara ha tenido tiempo estos días de tramar un nuevo vídeo para ‘Caída libre’, una de las canciones más celebradas de su repertorio. Lo está dirigiendo Guillermo Guerrero, autor del corto ‘Molar Manuel’, y en él aparecerán varias superestrellas de nuestro país como Leonor Watling, Barei, Thai Blume, Alberto Jiménez de Miss Cafeína o Lucía Vazquez, entre otros y otras. No lo harán, eso sí, tal cual, sino disfrazadas de la misma Zahara, con quien compartirán un conjunto deportivo compuesto por camiseta blanca, cortos, calcetines y zapatillas deportivas. Ah, y una peluca rubia platino. Por si no quedaba claro que Zahara mola.

Además de las estrellas mencionadas, harán cameos en el vídeo también, tal y como indica El Ukelele, Ekain Elorza de Morgan; Eme DJ, Ana Medina, representante de Mucho, Ana Rujas, Angy Fernández, Andrea Guasch, Claudia Traisac, América Valenzuela, Marta Gon, Andrea Ros y Silvia Alonso. Aún quedan por revelar más nombres.

El de ‘Caída libre’ será el tercer videoclip de ‘Santa’ después de los correspondientes a ‘Crash’ y ‘El frío’, este último, especialmente bonito.

Un placer terminar la jornada colaborando en el nuevo video de @zaharapop ! Recuperando el tiempo sin conocernos 😜 pic.twitter.com/L9fz30Ysy1

— BAREI (@BAREI_MUSIC) May 31, 2016

Y así acaba uno si le dice a @zaharapop "cuenta conmigo para lo que quieras!" #quéhehechoyoparamereceresto pic.twitter.com/n69CWaNHzY

— LeonorWatling! (@LeonorWatling1) May 31, 2016

Voy a sacarte a bailar like a virgin…. El nuevo videoclip de @zaharapop en pleno rodaje 🎥 pic.twitter.com/ycR6ZTljML

— Artist Moment (@ArtistMoment) May 31, 2016

The Avalanches vuelven a divertir 16 años después con ‘Frankie Sinatra’

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2 junio, 2016

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The Avalanches llevaban 16 años sin sacar disco. Todo ello a pesar de que hace un par de temporadas hay quien dijo que había escuchado su nuevo álbum. Este año el grupo confirmaba su actuación en Primavera Sound y a tiempo de sus shows en Barcelona -harán dos esta semana- se estrena al fin el primer single de su nuevo proyecto.

El grupo de Robbie Chater y Tony Di Blasi vuelve tocado tras la marcha sobre todo de Darren Seltmann, pero la canción que presentan, ‘Frankie Sinatra’, mantiene muchos de los ganchos que caracterizaron a los autores de ‘Since I Left You‘. Está la amalgama de estilos, aquí con toques ska, texmex, easy-listening y hip-hop. Y sobre todo les reconocemos en el estilo de su videoclip, como el de ‘Since I Left You’ o el de ‘Frontier Psychiatrist’, puro divertimento freak a pesar de la trama conspiranoica y del final post-apocalíptico que presenta.

El single ‘Frankie Sinatra’ cuenta con la colaboración de Danny Brown y MF Doom (incluye también el trabajo de Wilmoth Houdini y Rodgers & Hammerstein) y el vídeo grabado en Nueva Orleans está dirigido por Fleur&Manu, quien ha colaborado con Drake, A$AP Rocky, M83, Movement, Canyons o Skrillex.

El álbum se llama ‘Wildflower’, sale el 8 de julio y cuenta con colaboraciones de lujo como Father John Misty o Toro y Moi. Su distribuidora en España lo define «nada menos que como el ‘Smile’ de Beach Boys en la era de la margarita» («Daisy Age» podría ser una referencia a De La Soul), «una impresionante road movie de dibujos animados que se ve mejor con los ojos cerrados y la mente abierta».

En la foto, Robbie Chater y Tony Di Blasi, junto a James Dela Cruz. Bajo estas líneas, la portada del disco, con la ya famosa margarita que usaron como «teaser», vía Instagram.

01 The Leaves Were Falling
02 Because I’m Me
03 Frankie Sinatra
04 Subways
05 Going Home
06 If I Was a Folkstar
07 Colours
08 Zap!
09 The Noisy Eater
10 Wildflower
11 Harmony
12 Live a Lifetime Love
13 Park Music
14 Livin’ Underwater (Is Somethin’ Wild)
15 The Wozard of Iz
16 Over the Turnstiles
17 Sunshine
18 Light Up
19 Kaleidoscopic Lovers
20 Stepkids
21 Saturday Night Inside Out
22 Frankie Sinatra (Extended Mix)

Our new album WILDFLOWER is out July 8.

Una foto publicada por The Avalanches (@theavalanches) el 1 de Jun de 2016 a la(s) 10:55 PDT

Nos quedamos sin colaboración-bomba: Calvin Harris y Taylor Swift rompen

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2 junio, 2016

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Recordemos: por un lado Calvin Harris, el rey de la lista de singles británica. Casi todo lo que toca lo convierte en top 1 o en su defecto en top 2. Acumula 13 a sus 32 años. Por otro, Taylor Swift, la novia de América. Su álbum menos vendido en Estados Unidos ha despachado más de 4 millones de copias en los tiempos que corren. A sus 26 años ha vendido 40 millones de copias en todo el mundo y 120 millones de singles.

Él tiene éxito en Estados Unidos, pero le cuesta entrar. Ella tiene éxito en Europa, pero le cuesta asentarse. ¿Qué habría pasado si uno de los hombres más poderosos de la música en Europa, en concreto el DJ mejor pagado del mundo, colaborara con la segunda mujer que más discos vende actualmente, sólo superada por Adele? La relación de Calvin Harris y Taylor Swift casi parecía una estrategia para dominar el mundo, pero parece que una colaboración no será posible. La revista People anuncia que después de 15 meses de relación, han roto. Billboard lo confirma.

Ha pasado un año desde aquella feliz foto en una piscina subidos sobre un cisne hinchable, con la que ambos confirmaban que efectivamente salían. Ahora, una fuente ha indicado que la relación ha acabado «sin drama. Las cosas simplemente a veces no funcionan. Ninguno ha engañado al otro».

La noticia es relevante para el curso de la música pop porque Taylor Swift ha hablado anteriormente de sus ex novios en sus letras. ‘We Are Never Ever Getting Back Together‘ va sobre Jake Gyllenhaal. ‘Style’ sobre Harry Styles de One Direction. Calvin, por su parte, realizó un par de colaboraciones con Rita Ora mientras salía con ella, destacando el número 1 ‘I Will Never Let You Down’; y fingió que Ellie Goulding era su novia -a lo grande- en el vídeo de ‘I Need Your Love’. Esta vez, parece que se quedará con las ganas.

Alguna vez la prensa ha especulado con una posible colaboración entre ambos, en concreto cuando Taylor se puso una cazadora con un logo de la nueva música de Calvin Harris en el Coachella de este año. Pero ese logo resultó pertenecer al nuevo single de Calvin con Rihanna y el equipo de Swift se apresuraba a negar que hubieran grabado ningún tema juntos. Si esto sucedía hace apenas un mes, parece difícil que les apetezca ponerse a hacerlo ahora. Eso sí, parece que han acabado bien, pues Calvin ha decidido tuitear: «lo único cierto es que una relación se acaba, lo que queda es una gran cantidad de amor y respeto».

Quizá los estilos musicales de ambos estuvieran demasiado alejados. Quizá para Taylor fuera demasiado meterse en la EDM mal y tarde tras haber abandonado el country con el que América la conoció. Quizá la relación nunca haya ido demasiado en serio si recordamos que Swift pasó más de la mitad del año pasado realizando una gira mundial. Quizá sí puedan trabajar juntos a posteriori como lo han seguido haciendo Fleetwood Mac. Pero lo más probable es que nos quedemos sin conocer canción conjunta. La canción que podría haber provocado un terremoto en el curso de la música pop.

The only truth here is that a relationship came to an end & what remains is a huge amount of love and respect

— Calvin Harris (@CalvinHarris) June 2, 2016

Shura y Canada juegan con los roles del instituto

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1 junio, 2016

Shura casi, casi abre nuestra playlist con las mejores canciones del momento. Si en meses pasados apostábamos por sus primeros temas ‘Touch’ o ‘2Shy’, ‘What’s It Gonna Be’ era una sorpresa por su entrega sin complejos a los sonidos ochenteros y poperos que en los últimos años han seducido a gente como Ladyhawke o más recientemente Haim.

Hoy se estrena su vídeo que, situado en un instituto, resulta tan adolescente como su música, con sus protagonistas entregados a la ilusión del primer amor, como si en una película de John Hughes estuviesen, aquí con tintes más que homo-friendly. ¿Quién está detrás de esta obra audiovisual? Chloé Wallace y el equipo catalán de Canada, que vuelve a producir chuchería pop. Más sorprendente es el hallazgo de nuestro forero Flounder: detrás de esta canción están nada menos que Greg Kurstin (co-autor de confianza de Sia y Lily Allen) y Mozella (co-autora de confianza de Madonna).

Shura, uno de los talentos nuevos por los que también apuesta el Primavera Sound esta semana, explica así el vídeo en la descripción de Youtube: «Esta canción es sobre enamorarte de alguien a primera vista, así que tenía sentido volver a la escuela, donde empezó todo. Pero lo importante para nosotros era explorar los arquetipos de los personajes, el nerd, el popular, el tonto y el deportista, y después dar la vuelta a las expectativas. ‘What’s It Gonna Be?’ se basa en mi experiencia personal de pequeña, pensar que estás enamorada de alguien pero luego darte cuenta de que quizá es sólo porque crees que deberías estarlo (y terminar con alguien totalmente inesperado)».

Gracias a Tormentado en el foro de Shura por el aviso y a Dardo por su simpatía.

Las mejores canciones del momento: junio 2016

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1 junio, 2016

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Hace un mes no sabíamos nada concreto del disco de Radiohead, pensábamos que saldría «en junio». Hoy no sólo tenemos ya el esperado álbum ‘A Moon Shaped Pool‘ sino que el largo es un éxito de ventas y nos ha dejado dos temazos como ‘Burn the Witch‘ y ‘Daydreaming‘, que han sido votados como top 1 semanal por nuestro público. Abrimos y cerramos con ellos nuestra playlist con las mejores canciones del momento (edición junio 2016).

En las últimas semanas, hemos incluido en nuestra sección Discos Recomendados los nuevos lanzamientos de Jessy Lanza, del que destaca ‘It Means I Love You’; Julianna Barwick, del que incluimos el tema ‘Same’; Kyle Craft, del que escogemos ‘Pentecost’; o James Blake, cuya colaboración con Bon Iver ya dobla en escuchas en Spotify a la que parecía la canción estrella del largo, ‘Radio Silence’.

Fueron en meses pasados Discos Recomendados los álbumes de Grimes, Adele, Pet Shop Boys, León Benavente o Francisco Nixon, de los que se han extraído últimamente los singles ‘California’, ‘Send My Love’, ‘Twenty-Something’, ‘Gloria’ y ‘Lo malo que nos pasa’. En estos dos últimos casos hemos tenido el placer de estrenar sus respectivos vídeos, sencillos pero muy efectivos por distintas razones.

Entre los nuevos talentos por los que apostamos, seguimos dejando caer el nombre de Shura o, en nuestro país, Retirada! e Iseo, que ganaba el concurso TalentoSOS del que éramos jurado.

La parte más bailable de nuestra playlist incluye las canciones de Calvin Harris con Rihanna, Dawn Richard, Papá Topo, Miss Caffeina, Meghan Trainor, Barei o Ariana Grande, estas dos últimas escogidas también como top 1 semanal por nuestro público. Ojo porque el tema de LCMDF puede llevarlas a ser las nuevas Icona Pop. También hay una tanda de canciones más reflexivas e intimistas, como lo nuevo de Jarvis Cocker para una serie de televisión británica, ‘Opposite House’ como anticipo de lo nuevo de Cass McCombs o ‘Electrobolero’ de Doble Pletina.

El perreo corre a cargo ~~de Russian Red~~ del divertido ‘Chupa Chupa’ de Ms Nina, con el que inauguramos sección Goofies & Goonies, y el rock de Car Seat Headrest o The Big Moon, por las que apostaba el SOS.

‘La bicicleta’ de Carlos Vives y Shakira: ¿lamentable o divertidísima?

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1 junio, 2016

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Parte de la redacción evalúa ‘La bicicleta’, el nuevo éxito de Carlos Vives y Shakira.

«Por mucha pereza que pueda dar a priori esta colaboración entre Carlos Vives y una Shakira centrada últimamente en su papel de madre, lo cierto es que un par de escuchas son suficientes para rendirse irremisiblemente ante ‘La bicicleta’. Vives maneja el tradicional vallenato con firmeza, y sabe adaptarlo al gusto contemporáneo. Aunque comience suavecito, con una guitarra arpegiada, es entrar potente la percusión sincopada del ritmo caribeño, justo cuando Shakira comienza a cantar, y ya se lleva todos los peros por delante. La de Barranquilla suena mucho más cómoda y natural en este registro que en engendros como ‘Can’t Remember To Forget You’, y además tiene el humor para hacer referencias a su vida personal en la letra, una letra bonita, que invita a apreciar las cosas sencillas. Lo tiene todo para ser la canción del verano». Raúl Guillén

«Cada miércoles escuchamos varios temas de reggaeton que aparecen en la lista de singles española. Muchos de ellos están trufados de un machismo muy duro de roer contra el que ya nadie ni se molesta en protestar. A su lado, ‘La bicicleta’ suena fresquísima, no sólo porque al menos cante una chica, sino también por esa guitarra que no, no es la de ‘La Isla Bonita’, pero funcionaría por su cuenta sin el ritmo latino; una melodía preciosa en el estribillo, y un final a cargo de Shakira realmente divertido. No es su mejor canción, ni siquiera ‘Loba’, pero sí acumula hasta otra virtud más: es la primera reivindicación de la bicicleta que merece la pena después de Bicing y Bicimad. ¡Óyeme, Carlos, llévame en tu bicicleta! Yo monto». Sebas E. Alonso.

«Nadie como Shakira para recordarnos el espanto en el que puede llegar a convertirse la radiofórmula cuando se entrega a los ritmos latinos. Acompañada, en esta ocasión, por Carlos Vives, ‘La bicicleta’ es más o menos un cuarto de lo graciosa que era ‘Addicted to You’ y no tiene nada que ver en calidad con ‘Hips Don’t Lie’, por recordar un par de aciertos recientes de la colombiana. Más bien, estamos ante un número holgazán en todos los sentidos, empezando por su lamentable verso, de malísimas rimas, siguiendo por su melodía facilona y terminando por ese incómodo vocoder en la voz de Shakira que no podría sonar más a pegote. «Un vallenato desesperado», que canta Vives. Ya te digo». JB

of Montreal vuelven al pop bailable con ‘it’s different for girls’

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1 junio, 2016

A lo largo de su carrera profesional, of Montreal han hecho prácticamente de todo incluso dentro de la misma canción, como sucedía en ‘Skeletal Lamping‘, un disco que no nos gustaba demasiado pero que en una entrevista reciente su líder Kevin Barnes sí nos recomendaba.

Después de experimentos de todo tipo, vuelven a entregar una canción totalmente bailable y popera, de ritmo disco, que a pesar de sus vaivenes, nunca se aleja del todo de la intencionalidad hedonista de los mejores Blondie. Se llama ‘it’s different for girls’, trata los tópicos de los géneros (como «escupir» o «pelear») y podría, por tanto por su temática, haber sido un hit electrorock de Peaches o Chicks On Speed.

El disco que presenta este recomendable corte se llama ‘Innocence Reaches’, sale sólo un año después de ‘Aureate Gloom‘, en concreto el 12 de agosto, y Kevin nos lo anticipaba así en una entrevista antes del SOS: «Es mucho más electrónico y bailable, es como un nuevo capítulo en mi carrera, tiene menos Americana y country, algunos momentos son más rock pero, en general, es más electrónico. Es una combinación a su vez de todo lo que hemos hecho en los últimos diez años». Ahora se entienden mejor sus palabras, ¿cierto?

La portada del largo, hecha por el hermano de Kevin, David, quiere expresar «la fascinación por la anatomía femenina». Va de chicas. Os dejamos con el tracklist:

01 let’s relate
02 it’s different for girls
03 gratuitous abysses
04 my fair lady
05 les chants de maldoror
06 a sport and a pastime
07 ambassador bridge
08 def pacts
09 chaos arpeggiating
10 nursing slopes
11 trashed exes
12 chap pilot

El ¿terrorífico? sótano de Junior Boys

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