Este año, las obviedades imperdibles de Primavera Sound son más obvias que nunca. Entre ellas, las confirmaciones de Radiohead, PJ Harvey, LCD Soundsystem y Brian Wilson, que tocará el gran ‘Pet Sounds’, conforman un cartel lleno de estrellas y, por calidad, casi sin precedentes para el mismo festival. De hecho, hace unos meses, el festival agotaba entradas en tiempo récord. Por eso, quizá valga más la pena detenerse en las joyas perdidas que nos ofrece el cartel, mucho menos obvias pero igual de interesantes y merecedoras de nuestra atención que los nombres naturalmente imperdibles. Entre ellas, grandes bandas de culto como Unsane y Cabaret Voltaire, novedades de enorme prestigio como Kamasi Washington o artistas veteranas que viven hoy el mejor momento de sus carreras como Jenny Hval o Car Seat Headrest.
Kamasi Washington
El saxofonista Kamasi Washington es uno de los músicos clásicos actuales más codiciados. Su instrumento tenor ha acompañado a iconos como Herbie Hancock, Horace Tapscott, Lauryn Hill, Flying Lotus, Thundercat o, más recientemente, Kendrick Lamar, en cuyo último disco, ‘To Pimp a Butterfly’, Washington no solo actúa como saxofonista sino también como director de su orquesta de cuerda. Su álbum debut, ‘The Epic’, una obra triple que abarca cerca de tres horas de duración, puede degustarse desde el año pasado y Kamasi lo presentará en el mejor de los lugares posibles, el Auditori Rockdelux.
Unsane
Entre las bandas de rock duro presentes en el cartel de Primavera Sound, entre ellas Angel Witch y Venom, es muy probable que varias de ellas percibieran, en algún momento de sus vidas, la influencia de la banda neoyorquina UNSANE, cuya arma de noise rock, metal y punk duro fue una de las más agresivas y potentes de los noventa. Una base de culto ha ayudado al grupo a permanecer en la memoria colectiva de los fans del rock duro y discos como ‘Total Destruction’, ‘Occupy Haphazard’ o ‘Unsane’, su álbum debut, cuya portada era el cadáver decapitado real de un suicida tras haber sido arrollado por un tren, siguen siendo recordados con especial intensidad a día de hoy.
Algiers
Tras actuar en Primavera Club, la versión pequeña de Primavera Sound, en 2015, Algiers es una de las confirmaciones más interesantes y con más futuro del programa principal del festival. Su álbum debut sorprendió el año pasado gracias a su original sonido, que aúna ritmos y paisajes lúgubres del post-punk y el hardcore con el desgarro épico del góspel, dando lugar a una colección de canciones cautivadoras en su naturaleza doliente. Canciones como ‘Blood’, ‘Black Eunuch’ o ‘Remains’ dan buena cuenta del fabuloso arte que crea este trío de Atlanta, prácticamente sin rival ahora mismo.
U.S. Girls
Como Algiers, U.S. Girls actuó el año pasado en Primavera Club. Su curioso directo encontró a Meghan Remy, líder del proyecto, cantando sus canciones vía pregrabados en plan karaoke, lo que otorgó al concierto una dimensión decadente que nadie debería perderse. Este incluyó, además de las estupendas canciones incluidas en su último disco, ‘Half Free’, la inquietante grabación telefónica que se puede oír en el disco a modo de interludio, en la que Remy explica a su hermana una pesadilla que ha tenido la noche anterior en relación a un archivo de fotografías «calientes» de ella desnuda de pequeña que le ha enviado su padre. Un proyecto transgresor y, por lo tanto, incómodo el de U.S. Girls que es más importante de lo que parece.
Car Seat Headrest
Nos puede parecer el último capricho de Pitchfork pero Car Seat Headrest (ya no quedan nombres para grupos, ¿verdad?), el proyecto de Will Toledo, es uno de los grupos más mimados del underground norteamericano desde la publicación en Bandcamp de su séptimo disco, ‘Twin Fantasy’, en 2011. El polvoriento rock americano de baja fidelidad de Toledo, que no hace ascos a otros géneros como la psicodelia o el power-pop, ha ido ganando nuevos adeptos tras el fichaje del grupo por Matador en 2015 y, un año más tarde, la llegada de su decimotercer disco, ‘Teens of Denial’, el primero del grupo grabado en un estudio convencional, promete hacer famoso al grupo ya definitivamente.
Jenny Hval
La noruega Jenny Hval (en la foto) es uno de los nombres más atractivos del pop electrónico sumergido internacional desde la edición de su tercer largo, ‘Apocalypse, girl’, en 2015, una obra aquella absolutamente subyugante en la que Hval reflexionaba sobre temas como el sexo, la religión o la identidad de género a través de paisajes de electrónica abstractos, oníricos y de una peculiar belleza, y, a menudo, a través de letras recitadas en un tono de lo más inquietante. Su voz, un instrumento dulce y elástico, casi merecería un comentario aparte. El nuevo disco de Hval, ‘Blood Bitch’, que incluirá la fabulosa ‘Female Vampire’, sale este año.
Nao
Nuevo año, nueva promesa R&B. 2016 parece el año de Nao, que ha despuntado entre las últimas aspirantes al preciado BBC Sound of… gracias a sus R&B exquisito, poco convencional y a su sedosa voz, tan similar como te parece a la de Aluna Francis de AlunaGeorge. De su repertorio destacan, por el momento, la pegadiza ‘Fool to Love’, por sonido casi un clásico perdido de TLC; la suntuosa ‘Bad Blood’ y ‘Girlfriend’, de la que Prince estaría orgulloso. El álbum debut de Nao, ‘For All We Know’, sale en unos meses. ¿Nominación a Mercury Prize a la vista?
Selda Bağcan & Boom Pam
A principios de los años 70, una joven Selda Bağcan se convirtió casi sin esperarlo en una estrella en su país, Turquía, gracias a sus sentidas versiones de canciones pertenecientes al folclore musical de su tierra natal. Su fusión de folk turco con géneros contemporáneos como el rock o la música electrónica, así como la naturaleza política de sus letras, ampliaron la fama de Selda desde finales de los 70 hasta nuestros días. Ya en pleno siglo XXI, no son pocos los artistas, entre ellos St. Vincent, tUnE-yArDs o Suuns, que han reconocido su influencia. Bağcan desgranará su dilatado repertorio junto a su banda, Boom Pam.
Cabaret Voltaire
Una de las bandas imperdibles del cartel de Primavera Sound 2016 que podríamos incluir en este artículo es Fasenuova, autores del recomendable ‘Aullidos metálicos‘. Su tecno industrial encuentra una referencia muy clara en el sonido que los ingleses Cabaret Voltaire idearon entre los 70 y 80, un sonido que, junto con Throbbing Gristle, prácticamente inventó el industrial y presentó al mundo una manera nueva, mucho más sucia, macabra y oscura, de entender la música experimental y de baile del momento. Podría decirse que solo ‘Nag, Nag, Nag’ precedió la discografía entera de Roberto Lobo y Ernesto Avelino. Hay que verlos.
Holly Herndon
Tras actuar en la pasada edición del Sónar, Holly Herndon presentará su álbum debut, ‘Platform‘, en Primavera Sound ante un público más variado, lo que probablemente vaya a darnos una idea aproximada del alcance popular de su original sonido, fundamentado en el «copy paste» de ritmos, samples, voces y mil y un efectos orgánicos y sintéticos que tantas comparaciones ha recibido, con razón, con el sonido de Oneohtrix Point Never. Si las fluidas fantasías virtuales de Herndon impresionan en disco, imaginaos lo que puede ser en directo.
Esta semana se lanzan al mercado un disco producido por Caroline Polachek, 
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Tras la 
Fiel a su reivindicación del pop patrio del siglo pasado, ese que ha influido a más artistas y grupos de nuestro país de los que muchos se atreven a reconocer, Sonorama suma hoy a su cartel a nada menos que al Dúo Dinámico, el dúo de pop formado por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, que redefinió el sonido de la música popular española de los años 60 gracias a su versión del pop vocal melódico de moda entonces en Estados Unidos, materializado para la historia en clásicos como ‘Quince años tiene mi amor’, ‘Quisiera ser’, ‘Perdóname’, ‘Bailando el twist’, ‘Mari Carmen’ o ‘Resistiré’, además, por supuesto, de ‘La la la’ de Massiel, que compuso el grupo y ganó Eurovisión en 1968.
Chenoa 
Su último concierto en la capital no queda muy distante, pero cualquier oportunidad de ver en directo a una leyenda de la música experimental como es Genesis P-Orridge y sus Psychic TV hay que aprovecharla. Esta encarnación del proyecto, en marcha desde 2006, se centra más en crear mantras psicodélicos con un enfoque mucho más mundano y por tanto más asequible para el oído medio (indudable protagonista la guitarra de Jeff Berner y sus virtuosos solos, más propios de otros géneros), en dilatados temas como ‘Burning The Old Home’ o ‘Greyhounds Of The Future’. Hablábamos de Wire en 
Beth Orton editaba el pasado viernes su nuevo disco, ‘Kidsticks’, que la inglesa ha producido junto a Andrew Hung de Fuck Buttons. Se trata del sexto trabajo de estudio de Orton tras ‘
Olvidadas (o aparcadas) sus aventuras con la música electrónica, Ben Watt regresó en 2014 al pop rock de fuste clásico en ‘
The Tragically Hip son uno de los grupos más exitosos de la historia de Canadá. Su debut ‘Up to Here’ (1989) y su tercer álbum ‘Fully Completely’ (1992) recibieron en este país sendos discos de diamante (10 veces platino) mientras el segundo ‘Road Apples’ no se quedaba muy atrás con ocho certificaciones de platino. El grupo continúa en activo y de hecho el 17 de junio lanza un nuevo disco llamado ‘Man Machine Poem’ presentado por el notable single ‘Tired as Fuck’, pero lamentablemente es noticia ahora porque su líder Gord Downie ha sido diagnosticado con un cáncer cerebral que no tiene cura. 
Sony anunciaba esta semana el regreso de Shakira con una canción junto a Carlos Vives (el tema aparece en el canal de Youtube de él, no en el de ella). Se llama ‘La bicicleta’ y es una vuelta a las raíces latinas tras los discretos resultados obtenidos por el primer single del 
Anoche se celebraba frente a millones de espectadores de todo el mundo la final de la Champions League, que terminaba con la victoria del Real Madrid sobre el Atlético de Madrid en los penaltis. Antes del partido, Alicia Keys actuaba como artista invitada realizando un popurrí de 6 minutos que la UEFA ha tenido el detalle de subir a 
Si hace unos días, 
Kanye West ha sufrido un robo. Según informa 
Robyn se ha convertido en los últimos años en una de las cantantes de pop favoritas del público especializado. Especialmente el álbum ‘
Como si de flores de temporada se trataran, la primavera ha traído numerosos eventos a la capital, suponiendo un reverdecer de los festivales madrileños. Tras el Tomavistas, celebrado el pasado fin de semana, comenzaba este viernes la primera edición del GetMad, un festival de espíritu ecléctico que se celebra en cuatro salas cercanas entre sí en el centro de Madrid (Maravillas, Taboo, But y Changó Live). Debido a las solapaciones, pudimos asistir sólo a parte de los conciertos, pero la selección de shows relatados a continuación representa bastante bien la oferta del evento.
El fin de Hellacopters no supuso que Nicke Andersson siguera adelante con su carrera musical y junto a sus Imperial State Electric lleva a cabo un ritmo de trabajo frenético. Cuando aún podría decirse que siguen presentando ‘Honk Machine’, su álbum de 2015, nos enteramos recientemente de que después del verano llegará un nuevo trabajo. Parece increíble que esto pueda suceder, ya que una sordera parcial casi retiró el pasado año a Andersson de los escenarios. En la sala Changó Live, lugar seleccionado por el festival para los grupos de rock and roll/heavy metal, la banda ofreció un set conciso y enérgico en el que repasaron su cada vez más amplia discografía, desde temas más recientes (‘Let Me Throw My Life Away’) hasta cortes que ya van siendo añejos, como ese ‘Throwing Stones’ de su primer álbum. Queda claro que les gusta el rock and roll setentero, desde su música hasta sus poses y gestos y eso puede tener su gracia, pero con decisiones como la de versionar ‘Born To Be Wild’ de Steppenwolf caen en el riesgo de convertirse en una parodia, en un cliché andante digno de salir en ‘Wayne’s World’. Por respeto al legado que Andersson creó con los citados Hellacopters o Entombed, no deberían caer en tantas obviedades.
De vuelta en la sala But, tocaba recibir a los míticos Wire, quienes llevan visitando nuestro país con cada nuevo álbum (la de anoche fue la cuarta vez que venían en seis años, si no me fallan las cuentas). Con su homónimo álbum de 2015 y un nuevo y reciente EP, ‘Nocturnal Koreans’, tenían material de sobra que presentar. Desde sus comienzos hasta la actualidad, bien es sabido que la banda liderada por Colin Newman y Graham Lewis es de todo menos nostálgica: en sus conciertos sonarán principalmente los temas de sus últimos trabajos, con alguna pequeña concesión. Para bien o para mal, es una banda que vive permanentemente en el presente y anoche no fue una excepción. Sí que rescataron algún clásico, como ‘Blessed State’ (de su célebre ‘154’ (1979)), pero fundamentalmente sonaron temas nuevos como ‘In Manchester’, ‘Blogging’ o ‘Nocturnal Koreans’. Llevan cuarenta años en esto, pero no se detienen en su empeño por crear una confrontación sonora con el público. Complejos, ruidosos, nunca eligen el camino fácil y en vez de haberse despedido con una ‘Three Girl Rhumba’ que muchos desearían oír y nunca llegará, nos dejaron los oídos pitando con la densidad de ‘Harpooned’, corte que cierra su citado homónimo álbum. Por gestos así, Wire son más que necesarios en la escena musical actual.
Con ese guiño a Nine Inch Nails que es ‘Black’ (corte de ‘Deeper’, su último trabajo), comenzaban The Soft Moon su concierto en la sala But. No hace mucho que Luis Vasquez nos visitó, pero, con la energía y rabia del enorme concierto que ofreció, puede repetir todas las veces que quiera. Tuvo al público enloquecido desde que salió a escena y ese trance en el que nos metió duró la hora entera de su set, en el que no hubo un segundo de descanso, repasando grandes temas de sus comienzos, como ‘Dead Love’ o ‘Circles’, hasta otros más recientes e igual de emocionantes, como ‘Far’. Todo lo que sucedía, desde los frenéticos juegos de luces hasta los violentos gestos de Vasquez y sus compañeros (batería a un lado, bajo al otro), invitaba a bailar hasta la extenuación, como así hicimos los allí presentes. Terminaron por todo lo alto con la oscura y rítmica ‘Want’, centrada en la percusión, cerrando a modo de mantra un concierto para recordar.
El encargado de dar por finalizados los conciertos de la primera jornada fue el australiano Joshua Head con su proyecto de electrónica Anklepants. Lo que Head ofreció en la sala Taboo no debería considerarse un concierto, sino más bien una performance: los oscuros ritmos de su música cedían el protagonismo a la estética, ya que todo el mundo estaba centrado en el marciano aspecto del artista, con una especie de máscara mutante que terminaba en un pene a modo de nariz; un falo que no dejaba de moverse y, ocasionalmente, soltar un líquido con el que regaba a los allí presentes. Viendo que no estaba calando demasiado su propuesta, Head se iba de cuando en cuando a la barra a pedir una cerveza. A destacar también un bailarín que salía a escena de vez en cuando con una máscara que, en vez de ojos, nariz o boca, tenía una vagina. Más allá de lo buena o mala idea que pueda ser esta propuesta, cuando lo musical queda en segundo plano, parece que algo falla: apuesto a que pocos se quedarían con la música y muchos con lo meramente anecdótico.
Aunque le hayan puesto ese título, ‘Alicia a través del espejo’ no es una adaptación de ‘A través del espejo y lo que Alicia encontró allí’, la segunda novela sobre las aventuras de Alicia que escribió Lewis Carroll. Salvo la incorporación de algunos detalles del original literario (el espejo, el tablero de ajedrez, Humpty Dumpty), todo lo demás es una pura invención que funciona como estricta continuación de la película anterior, ‘
Hoy se celebra la final de la Champions, disputada por el Real Madrid y el Atlético de Madrid en Milán, precedida de una actuación de Alicia Keys presentando su nuevo single, ‘In Common’. Según 
White Hinterland 
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The Avalanches están de regreso al fin, más de 15 años después de su obra maestra ‘