Después de arrebatar el Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie a la mismísima Kirsten Dunst, que bordaba su papel en ‘Fargo‘, era un tanto absurdo pensar que Lady Gaga no continuaría al frente de ‘American Horror Story‘. ¿Quizá para centrarse en su carrera musical? No será así al menos exclusivamente. Lady Gaga acaba de confirmar que protagonizará la sexta temporada de la serie de terror de Ryan Murphy.
Así lo ha dicho durante una entrevista con la famosa emisora norteamericana Z100 en la que no ha dado más detalles sobre cuándo se grabará esta nueva tanda de episodios, si bien se espera que se emita, como siempre, en otoño.
De momento se sabe que la nueva historia tendrá dos tiempos narrativos diferentes, siendo uno de ellos el presente. Ryan Murphy ha dicho que será «más opulenta, más salvaje y más oscura».
Analizamos los movimientos destacados de las dos últimas semanas en la lista de singles en España. Son pocos:
1(1) Justin Bieber / Sorry
Una semana más, Justin Bieber se mantiene en la cima con ‘Sorry’. Nadie sabe cuándo puede ceder, pero parece que ‘Love Yourself’ del propio Bieber ya no es peligro, manteniéndose en el top 3. ¿Lo destronará Nicky Jam, que se mantiene en el número 2 con ‘Hasta el amanecer’?
6(17) Rihanna, Drake / Work
En un par de semanas, el single de Rihanna con Drake ha pegado una buena subida, pasando del top 54 al top 6. Han sido las semanas en que ha pegado un estirón en radios (es la 13ª canción más radiada del país), estrenaba videoclip y pasaba por los Brits. De hecho, en este tiempo el tema se convertía en el 14º top 1 de Rihanna en el Billboard Hot 100.
El álbum ‘ANTI‘ es top 18 ahora mismo en España tras haber llegado al top 4.
68(E) Sia / Cheap Thrills
Sia ha lanzado nuevo sencillo. Se trata de una nueva versión de ‘Cheap Thrills’ que incluye un fraseado de Sean Paul. El tema entra por tanto al top 68 (ha sido número 32 en Reino Unido y número 81 en Estados Unidos).
Curiosamente, ‘Chandelier’, del álbum anterior, vuelve a entrar al puesto 91 en España, mientras ‘Alive’, de este, ya no aparece.
El álbum ‘This Is Acting‘ es top 27 en nuestro país después de haber sido top 4 hace un mes.
73(83) Flo Rida / My House
Aparte de haber sido un hit en Estados Unidos, donde ha llegado al número 5, el tercer single del último EP de Flo Rida avanza también en España, dispuesto a convertirse en uno de los hits del verano, como ya lo lograran otras canciones suyas.
74(72) Pablo Alborán / La Escalera
Pierde un par de posiciones la entrada más fuerte de la semana pasada, un tema de ‘Terral‘ que se ha publicado con una nueva mezcla. El tema era el favorito del disco de nuestro colaborador Sergio del Amo.
77(90) Justin Quiles / Si ella quisiera
Avanza también esta entrada de la semana pasada del cantante de reggaetón portorriqueño, que incorpora elementos un poquito Major Lazer.
80(E) Zion & Lennox / Embriágame
El título lo dice todo sobre esta producción de reggaetón que arranca «tu belleza me ciega / me descontrola el sistema», toma una ideíta prestada de Maroon 5 y está entonada por el dúo Zion & Lennox, también portorriqueño.
— (100) Jesse & Joy, Alejandro Sanz / No soy una de esas
Desaparece de la lista esta colaboración de Alejandro Sanz con el dúo mexicano Jesse & Joy que la semana pasada entraba al puesto 100. El tema se estrenaba en verdad a finales de 2015, sin lograr ningún éxito significativo.
La lista de ventas de esta semana nos ha traído algunas sorpresas agradables. Fangoria mantienen el top 1 con ‘Canciones para robots románticos‘, cuyas primeras seis canciones ha producido Guille Milkyway; Sílvia Pérez Cruz ha de apuntarse un nuevo éxito con ‘Domus’ y aparecen tan alto como en el top 37 los noveles Viva Suecia, a los que -adivinamos- nos vamos a hartar de ver en garitos y festivales. Ya tienen reservada el 1 de octubre la Sala El Sol de Madrid: sus fans no cupieron en la Sala Costello el pasado 25 de febrero.
1(1) Fangoria / Canciones para robots románticos
Aunque el nuevo disco de Fangoria sigue sin ser certificado como disco de oro, sus números parecen saludables. Su número 1 de la semana pasada no parece casual sino que se repite esta semana. Es la primera vez que Fangoria pasan dos semanas seguidas en el top 1 de ventas y seguro que las firmas de discos programadas por toda España y la promoción televisiva tienen mucho que ver… a pesar de que alguna de las firmas haya sido accidentada (en Bilbao irrumpió la PAH protestando contra sus opiniones sobre la gente hipotecada).
4(E) Sílvia Pérez Cruz / Domus
Sílvia Pérez Cruz, que ya tiene un par de discos de oro en su haber, sigue sin álbum de estudio, pero no para. ‘Domus‘ recoge las canciones de ‘Cerca de tu casa’, la película que también ha protagonizado y que se estrenará esta primavera. Además, ‘granada’ vuelve a entrar en el 63, certificado como disco de oro, en su 48ª semana en lista. En su momento fue número 3.
6(E) Coque Malla / El último hombre en la tierra
Nuevo disco de Coque Malla, presentado por el single ‘Lo hago por ti’, inspirado oficialmente en «el mejor rock de finales de los ’60».
Este top 6 supone una gran marca para Coque Malla, que había sido top 24 con ‘Termonuclear’ y top 25 con ‘Mujeres’. Quizá más que gracias a este trabajo en concreto, se haya corrido la voz sobre la calidad, más que aceptable, de su obra de los últimos años. ‘La hora de los gigantes‘ fue sólo número 90, si bien aguantó un mes en el top 100, entre los puestos 90 y 97 (!).
8(E) Arco / Uno
Arco es el proyecto de Antonio Arco de El Puchero del Hortelano. ‘Uno’ es su disco de debut y ha sido producido por Carlos Díaz (Los Planetas, Fangoria, Amparo Sánchez) según informa Warner. El single de presentación recibe un nombre casi planetero, ‘Un día perfecto’, si bien se parece un poquito más como a ‘Hallelujah’ cantado por Manolo Tena.
11(E) Simple Plan / Taking One for the Team
El quinto disco de la banda franco-canadiense de pop punk se queda a las puertas del top 10. Es, no obstante, mucho más exitoso en España que en Estados Unidos (top 94) y Reino Unido (top 44).
El anterior ‘Get Your Heart On!’ fue número 17 en España en 2011, por lo que parece que el público no se ha olvidado de ellos.
15(30) Gemeliers / Mil y una noches
La mala reacción de Gemeliers en un programa de la televisión gallega no sólo no tiene una mala influencia en el disco de los hermanos, sino que además ‘Mil y una noches’ vive la subida más importante de la semana.
20(E) Ramón Mirabet / Home Is Where The Heart Is
De músico callejero a participante en el Nouvelle Star francés, Ramón Mirabet llega al top 20 de nuestro país con su segundo álbum después de que su debut ‘Happy Days’ se convirtiera en un simpático sleeper. Entre sus influencias, dicen que Joan Baez, Janis Joplin o Bob Dylan, pero más que nada Mumford and Sons.
28(E) El viaje de Elliot / Cuentos que olvidé en tu desván
¿Echabas de menos a La Oreja de Van Gogh y sobre todo a El Canto del Loco? Aquí están los valencianos El Viaje de Elliot con un álbum cuyo título parece un guiño a La Oreja. Os dejamos con la nota de prensa (las negritas son nuestras): «Después de casi dos años con éxitos como ‘Gitana’, ‘Despacito y Buena Letra’, ‘Magos del Amor’ y otros muchos… lanzan su disco más esperado repleto de grandes canciones. Con un primer single que ha obtenido las mejores críticas: «PORQUE TE QUIERO A MORIR»».
31(E) El último ke zierre / Cuchillas
Seguimos en la Comunidad Valenciana. La banda de rock castellonense El Último Ke Zierre, autora de ‘Tus bragas’, se sitúa sólo tres puestos por debajo de El viaje de Elliot en la lista de ventas de esta semana. ‘La burbuja’ de El Último ke zierre llegó a ser número 73 en 2009, por lo que esta es su mejor marca.
Ganas de averiguar quién baja más en su segunda semana, si El viaje de Elliot o El último ke zierre.
32(E) Emilio Esteban / Emilio Esteban
Tímida entrada de este chico en camiseta interior de tirantes, última apuesta de Warner, que ha grabado con músicos de Bertín Osborne, Miguel Bosé, Alejandro Sanz… Todo súper siglo XX.
37(E) Viva Suecia / La Fuerza Mayor
Gran éxito para ‘La fuerza mayor‘ de la banda murciana, que de hecho supera la mejor marca de su productor Neuman, que fue número 86 con ‘If’… la misma semana casualmente que Pérez Cruz era número 3 con ‘granada’. El disco supone uno de los grandes éxitos en los últimos años del sello independiente Subterfuge.
45(E) Marco Mengoni / Liberando palabras
El italiano planea un desembarco a lo grande en España de mano de Sony y para ello ha incluido nuestro país en su gira #MengoniLive2016. De momento, timidísimo top 45 para el cantante (como veis, Marco Mengoni está en lista por debajo de Viva Suecia), que ya había editado en 2014 ‘Pronto a correre’. Este ‘Liberando palabras’ es la adaptación al castellano de ‘Parole in circolo’ (2015), cuádruple platino en el país de Pietra Montecorvino.
David Santisteban e India Martinez están metidos en el ajo.
50(E) Maki / Incondicional Trilogía Parte Uno: lucha, ama, baila
El vídeo de Maki ft Helena del single ‘Cuéntame’, hip-hop pasado por el filtro Chambao, se acerca al millón de visitas. En su consecuencia, la primera parte de su trilogía se sitúa en el puesto 50 de la lista de ventas.
61(E) Wolfmother / Victorious
El cuarto disco de la banda de hard rock ha sido top 71 en Estados Unidos y top 25 en Reino Unido. Se recuperan posiciones respecto a ‘New Crown’, que primero se subió a Bandcamp y finalmente salió en físico.
78(RE) Soleá Morente / Tendrá que haber un camino
Coincidiendo con su concierto en Madrid y su edición en vinilo, el disco de Soleá Morente vuelve a la lista de ventas y de hecho supera el top 90 que había conseguido hasta ahora. Nueva vida, pues, para el notable ‘Tendrá que haber un camino‘. Os dejamos con el vídeo de ‘Todavía’.
95(RE) Triángulo de amor bizarro / Salve Discordia
Suponemos que gracias a la llegada progresiva del vinilo a las tiendas, o quizá debido al boca a boca de lo bueno que es, o quizá a su gira de presentación nacional, o a todo a la vez… el cuarto disco de Triángulo de amor bizarro, ‘Salve Discordia‘, vuelve a la lista de ventas tras haber sido número 35.
Majical Cloudz, uno de los grupos más queridos en los últimos años en el mundo underground, ha anunciado su separación en una amistosa y considerablemente larga carta publicada a través de Tumblr. El grupo comenzaba a autoeditarse en 2010 (una cassette de edición limitada), si bien no se subía a los escenarios hasta 2012 y daba su pequeño salto a la fama con ‘Impersonator‘ en 2013. En 2015 sacaban ‘Are You Alone?’ y muy recientemente añadían a su discografía un nuevo EP, ‘Wait and See‘, con temas de las sesiones de su último álbum.
El comunicado está escrito por el líder Devon Welsh, hijo del actor Kenneth Welsh (‘Twin Peaks’, ‘El aviador’): «Durante los últimos meses Matt y yo hemos decidido que ‘Are You Alone?‘ sea el último disco de Majical Cloudz y que después de hacer algunos conciertos, pasemos a centrarnos en otros proyectos y aventuras». Devon continuará en solitario y de hecho se espera material suyo este mismo año. Por su parte Matt sacará música como The Dahlia, producirá a otros artistas y está componiendo una banda sonora.
Así recuerda Welsh el pasado: «Haber conseguido que (nuestros 2 discos y 2 EP’s) sean una realidad ha sido un sueño para nosotros, y así la banda nos ha hecho convertirnos en el tipo de gente y de artistas que siempre quisimos ser. Ambos sentimos esta consumación como algo muy positivo. Así que gracias a todos los que mostraron interés en este proyecto, escucharon la música, compraron los discos, vinieron a los conciertos, a todos los que creyeron en nosotros, nos dieron una oportunidad y trabajaron con nosotros».
El texto es completamente tranquilo, como si la separación hubiera sido de mutuo acuerdo y meditada a lo R.E.M. y de hecho habrá despedida. El último concierto de Majical Cloudz será el 11 de marzo en su ciudad, Montreal, donde dicen que darán un concierto largo sin teloneros. Seguro que será tan intenso como a ellos les gusta. Y es que si no hay reunión en el futuro, cosa que no se descarta, Majical Cloudz serán siempre recordados por haber logrado su propio sonido aunando la vertiente más intimista de gente como Radiohead, Interpol o The National.
El próximo 8 de marzo es el Día de la Mujer Trabajadora. Lissie, que acaba de editar un gran álbum, ‘My Wild West‘, donará los beneficios de su nuevo single a una ONG, charity: water, que lleva agua potable a países en desarrollo. El día 8 realizará un streaming a través de Facebook para dar todos los detalles, tocar este tema en acústico y contestar preguntas de sus seguidores.
El tema escogido para la causa es ‘Daughters’ y Lissie lo explica en una nota de prensa: «hace unos años vi el documental ‘Pray the Devil Back to Hell’. En él, una mujer llamada Leymah Gbowee unía a miles de mujeres cristianas y musulmanas para protestar pacíficamente contra la guerra civil que había aterrorizado Liberia durante 14 años. A través de sus esfuerzos, convencieron al presidente Charles Taylor de acudir a charlas pacíficas con las partes beligerantes (…) Esto llevó a la elección de la primera mujer presidenta de Liberia». Lissie continúa hablando del horror que siguen sufriendo muchas mujeres y chicas de todo el mundo, poniendo como ejemplo a Malala Yousafzai, una adolescente paquistaní que fue disparada en la cara por sostener que las chicas deben recibir educación. «En algunos culturas y países, las chicas jóvenes son vendidas para casarse, acusadas por ser violadas y otras atrocidades. En Estados Unidos, los derechos de reproducción son gobernados y menores que los de los hombres. Sin embargo, la fuerza y la resistencia de las mujeres es innegable». Al escribir ‘Daughters’, cuenta Lissie, que confiaba en lograr un mundo mejor.
Termina contando que ‘Daughters’ es la canción favorita de sus sobrinas y no es de extrañar: aunque nosotros nos quedamos con otras de su álbum, su potencial es innegable.
Es una alegría que un grupo underground dé el salto y se aproxime una miga a esa liga en la que juegan poquísimos afortunados en este país, la de los grupos que pueden vivir de la música sin salir en radiofórmula. Viva Suecia agotaban las entradas para la presentación de su debut en Madrid. La Sala Costello es pequeñita, pero todos los tickets se vendían con semanas de antelación, y además ahora sabemos que, en la semana de su edición, ‘La fuerza mayor’ lograba un top 37 en ventas igualando más o menos los méritos de artistas que llevan años, como Triángulo de amor bizarro. De aquí para arriba, esperamos.
El grupo murciano editaba sus primeras canciones en Clifford Records para después ser fichado por Subterfuge, seguramente gracias al potencial incuestionable encontrado en canciones como ‘Los años’ o ‘Palos y piedras’, recuperadas en este largo junto a composiciones totalmente nuevas. Viva Suecia son expertos en la creación de estribillos sufridos que se pegan a la primera, como «con los años, lejos de aprender, nos apuñalamos, nos hacemos tanto daño», «vas detrás de todo lo que acaba fatal» o «miento cuando digo que me hace falta espacio»; si bien muchas veces, más que estribillos se trata de frases estratégicas que aparecen al final de la composición y después se repiten.
El grupo ofrece a la muchachada lo que le gusta: estructuras in crescendo con guitarras que van cobrando fuerza a medida que avanza la canción, autocoros trágicos y frases que más que brillantes suenan resultonas. En ese sentido, «hoy la cumbre, mañana el fango o esa insoportable mezcla entre ambos» (‘Nadie te devolverá el favor’), «no hay necesidad de ser testigos de la debacle en los comicios» (‘Palos y piedras’) o «déjame que opine para mí que en boca abierta solo entra niebla» (‘La novena vez’) suenan prestas para que los seguidores de Los Planetas, Lori Meyers o Vetusta Morla se adhieran a su causa.
Por otro lado, ‘La fuerza mayor’ encierra pocas sorpresas, sonando correcto con la producción de su paisano Paco Román de Neuman, pero a su vez un tanto estandarizado en la causa indie noventera. Incluso ‘Acabaremos muriendo en ello’, que comienza más en plan Francisco Nixon (en solitario), termina usando los mismos trucos. Estamos en 2016: se echa de menos la inquietud de Los Planetas por acercarse al flamenco o la de Odio París por arrimarse a la electrónica, al dream pop o incluso a la canción melódica, pero para tratarse de un primer paso, no está nada, nada mal.
Calificación: 6,8/10 Lo mejor: ‘Los años’, ‘Bien por ti’, ‘Permiso o perdón‘ Te gustará si te gusta: el primero de Templeton, Los Planetas, Neuman Escúchalo:Spotify Cómpralo: Amazon.es.
El nuevo single de Meghan Trainor, ‘No’, ya está aquí y no tiene nada de doo-wop. Más bien, Trainor ha apostado por la fusión de pop y R&B que triunfaba a principios de los 2000 de mano de Destiny’s Child, *N SYNC, Anastacia, JoJo y similares. ¿Ha llegado el momento de reivindicar a Stacie Orrico? ¿Vuelven los 90 a no estar de moda? Os dejamos con el audio.
Sam Smith, que acaba de ganar un Oscar por ‘Writing’s On the Wall’, su canción para la última película de la saga James Bond, ha concedido una entrevista a Billboard en la que ha hablado sobre el desarrollo de su segundo álbum, que saldrá en algún momento de este año, probablemente a finales. Una de las cosas que ha dicho es que se está presionando a sí mismo a explorar nuevos territorios musicales.
Un territorio musical al que Smith seguramente no volverá ni aunque le paguen un millón de euros es el dance, pues ha dicho que odia ‘Money On My Mind’, su primer single, porque lo suyo es lo clásico. «Hay algunas canciones [en ‘In the Lonely Hour‘] que odio», ha dicho, «pero estoy muy orgulloso del núcleo del álbum, el que conforman canciones tipo ‘Stay with Me’ o ‘I’m Not the Only One’; en realidad, de todas las canciones que no son ‘Money On My Mind’, que son las que me siguen encantando a día de hoy».
‘Money On My Mind’ no es, por supuesto, el primer single dance de Smith. Su primera colaboración con Disclosure, ‘Latch’, le abrió las puertas del éxito, y el cantante regresó a los estudios del dúo británico para grabar ‘Omen’, uno de los fantásticos singles incluidos en el segundo álbum del grupo, ‘Caracal‘. ¿Ignora Smith lo bien que suena su voz a través de los ritmos house de Disclosure? Una pena de ser así, con lo que mola ‘Latch’. Smith, sé todo lo clasicote que quieras, ¡pero jamás abandones la pista!
Crystal Castles iban a actuar en 79 Cents, el evento feminista de SXSW organizado por Tumblr, pero ya no será así. ¿La responsable? Alice Glass, antigua cantante del grupo, que, poco después de enterarse de la inclusión de Crystal Castles en el evento, decidía hablar con The Verge para dar su opinión sobre la presencia de la banda en el mismo, asegurando que Kath no es una persona adecuada para actuar en un festival de estas características. «Conocí a Ethan Kath personal y profesionalmente y, en mi opinión, no es un artista apropiado para actuar en un evento centrado en feminismo».
Tras estas palabras, 79 Cents decidía retirar al grupo de su programación para evitar polémicas. «Hemos retirado a Crystal Castles del cartel de 79 Cents», ha escrito. «No conocemos los hechos de los que se ha hablado sobre un miembro de la banda y no vamos a iniciar una investigación al respecto. Hacemos esta fiesta para llamar la atención sobre problemas de desigualdad de género y no queremos que la presencia de la banda sea una distracción para esta importante misión».
Acompañando al estreno de su primer single en solitario, ‘Stillbirth’, Glass confesaba el año pasado haber sido víctima de maltrato por parte de su pareja durante años, a la que acusaba de haberla “hecho callar, gritado, encerrado en habitaciones y criticado a diario por mi talento, mi peso, mi aspecto, mi inteligencia y por casi cualquier movimiento que hacía”.
Years & Years vuelven a apostar por ‘Desire’, su primer éxito en Reino Unido (fue top 22 en 2014), de la mano de Tove Lo, autora de ‘Queen of the Clouds‘, que incluye el éxito ‘Habits’. La parte de Tove Lo ha sido ligeramente modificada, pero, por lo demás, la nueva versión de ‘Desire’ es exactamente igual que la original. ¿Logrará, al menos, repetir el éxito de su lanzamiento original? ¿Lo superará gracias a Tove Lo?
El nuevo videoclip para ‘Desire’ con Tove Lo es una celebración de la sexualidad LGBT en varias de sus identidades. El grupo lo ha compartido en Facebook junto a un comunicado de su líder, Olly Alexander, en el que explica su intención tras esta pieza, pues este opina que otras identidades y sexualidades merecen ser reivindicadas en un videoclip de pop comercial. «¿Por qué, en 2016, un vídeo de pop que incluye a gente no cisgénero o heterosexual expresando su sexualidad resulta a algunos extraño o progresista? Bueno, para mucha gente no es así, pero para otra, incluyéndome a mí, sí. No debería ser así, pero lo es».
Una sola canción ha bastado a FEWS para llamar la atención de Dan Carey, el productor inglés al que atribuimos ‘Slow’ de Kylie Minogue, así como trabajo tras las máquinas para Sia, Franz Ferdinand, Lily Allen, Tame Impala, Kate Tempest o Bat for Lashes, que se ha encargado de sacar brillo a ‘Ill’, el nuevo single de ocho minutos de este cuarteto medio sueco medio norteamericano, y que acaba de editar PIAS.
El primer single de FEWS, ‘The Zoo’, un trepidante número de post-punk psicodélico en la onda de Joy Division, salía a través de Speedy Wunderground, el sello de 7″ fundado por Carey, pero es ‘Ill’ la canción que podría darle fama a este grupo gracias a su vigorosa fusión de post-punk y krautrock, según The Times, a medio camino entre NEU! y Jesus and Mary Chain. El grupo prepara ya su álbum debut con Carey. De momento, ya tiene escritas unas 30 canciones.
El grupo actúa mañana 5 de marzo en Razzmatazz junto a Amable y Bilbadino. Puedes comprar tu entrada aquí.
El Último Vecino edita hoy nuevo disco, ‘Voces’, en CD y plataformas digitales. Es la continuación de su álbum debut homónimo. A partir de hoy también se puede hacer el pedido anticipado del vinilo, una edición limitada «gatefold sleeve» que incluye un 7″ con ‘Tu casa nueva’ y ‘Culebra, columna y estatua’.
‘Voces’ se presentará oficialmente en las siguientes fechas. Tickets para el concierto de Madrid, con Papaya de teloneros, en entradas.com.
17 de Marzo. OchoyMedioClub. Madrid
19 de Marzo. 5º Aniversario Canada Editorial. Barcelona
01 de Junio. Primavera Sound. Barcelona
M83 edita nuevo disco, ‘Junk’, el próximo 8 de abril. Será la continuación de ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘, editado en 2011. En una entrevista con Pitchfork, Anthony Gonzalez y su co-productor, Justin Meldal-Johnsen, han explicado el título del álbum (significa «basura» en inglés» conectándolo con la radiofórmula actual. «[El título] es una declaración de intenciones», ha dicho Gonzalez. «Así es como la gente escucha música hoy en día, escoge ciertas canciones que le gusta, una o dos si tienes suerte, y el resto lo desecha. Lo demás es basura».
Gonzalez va más allá en sus declaraciones y asegura que el motivo por el que le cuesta tanto encontrar colaboradores para sus proyectos es porque no hay demasiada calidad en Los Ángeles, ciudad a la que acusa de tener una comunidad musical «homogenizada». «Lo que suena en la radiofórmula actual es espantoso», indica. «Me da ganas de potar». «Mientras lo que sonaba en los 80 era bueno de verdad, música muy bien pensada, lo que oyes ahora durante el día son 50 canciones hechas por 10 productores que utilizan los mismos sonidos».
Con la intención de no sonar arrogantes, Meldal-Johnsen matiza las palabras de Gonzalez, asegurando que para la banda no es posible hacer música sin conectar con ella emocionalmente. «Realzar expresiones y darles el máximo poder que puedan tener es una de las grandes esperanzas de la humanidad. Cuando la música es irónica y de usar y tirar, la resisto. Cualquiera que esté involucrado en nuestro círculo ha de sentir también esta energía dentro de sí».
Kendrick Lamar ha sacado nuevo disco por sorpresa. Se titula ‘untitled unmastered.’ (vamos, que Lamar no lo ha titulado, aunque masterizado suena) y ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluidas iTunes, Spotify y Tidal. Es la continuación de ‘To Pimp a Butterfly‘, que salió, también por sorpresa, hace casi un año y fue el mejor disco de 2015 para numerosas publicaciones especializadas.
El tracklist va a proporcionar entretenimiento de sobras a los fans de Lamar porque, como el disco, está sin titular, aunque sí fechado. Algunos de los temas, eso sí, te sonarán: la canción inédita que Lamar interpretó en la tele americana hace unas semanas, en concreto las pistas 3 y 8, están incluidas. Según Pitchfork, el hijo de cinco años de Alicia Keys, Egypt, ha producido la pista 7 (?).
Cee Lo Green aparece en la pista 6, mientras un sample de Barry White parece haber sido utilizado en la pista 1.
DENMARK - APRIL 19: Photo of Janis JOPLIN; Janis Joplin, posed, smoking cigarette (Photo by Jan Persson/Redferns)
Cualquier momento es bueno para estrenar un documental sobre Janis Joplin, pero este lo es particularmente por dos razones. En primer lugar, el documental sobre Amy Winehouse, ‘Amy‘, una de las mejores películas de 2015, se ha llevado el Oscar a mejor documental, entre otros premios, gracias a su acercamiento a la cantante al margen de glorificaciones y sensacionalismos, cuestionándola a ella misma y a su propia familia, y dando un gran protagonismo a su valor artístico a través de su voz y de sus propias letras, escritas en inglés sobre la misma pantalla para probable disgusto de aquellos que viven de subtitular. Si el día que Amy murió, tanto se recordó a otros ídolos de la historia de la música que fallecían a los 27 años como Kurt Cobain o Janis Joplin, ¿por qué no habrían de tener estos también una película nueva que los presentase a las nuevas generaciones?
El segundo motivo que hacía pensar que este tenía que ser el año de Janis es el triunfo en los Grammy y en las listas de ventas de otra banda con blueswoman al frente, Alabama Shakes. Aunque su líder Brittany Howard no suele citar a Joplin como influencia y de hecho más bien parece algo cansada de las comparaciones (siempre ha sido muy respetuosa con ella, eso sí), lo cierto es que las idas y venidas de las modas han servido para demostrar que en cualquier momento puede abrirse camino un o una gran cantante de blues. Si el mundo está preparado para Alabama Shakes también lo estará para descubrir o redescubrir a Janis.
Ahora viene la pregunta del millón: ¿es ‘Janis: Little Girl Blue’ otro documental sobre una cantante con buena y mala estrella a la vez? ¿Otra atormentada instantánea de alguien con mucho talento pero pésima suerte? Y sobre todo, ¿qué aporta este retrato que no tengan otros realizados en el pasado u otros que vengan en el futuro sobre esta artista?
Esta última cuestión se responde rápido: ‘Janis’ se orquesta en torno a las cartas escritas por la artista a sus familiares y amigos, muchas de ellas inéditas. Cuando te enteras de que la persona que leerá esas cartas en el documental es Cat Power, sólo te queda la opción de aplaudir. No es obvia (Cat Power ha tocado muchísimos estilos, el blues es sólo uno de ellos), no es amarillista (conocido es el punto errante de Chan Marshall sobre el escenario, pero el gran público lo desconoce), no es oportunista (desafortunadamente Cat Power no está especialmente de moda). Es simplemente una manera sutil y óptima de unir presente con pasado, diversos estilos de la historia de la música entre sí y a su vez comparar el destino de dos mujeres independientes, de gran carisma y personalidad artística, pero con un punto de vulnerabilidad que sobrepasa lo brutal. Una ha sobrevivido y la otra no, aunque todos sabemos que eso ha sido casual.
Amy J. Berg (‘Líbranos del mal’), sin poner el dedo en la llaga de las bisexualidades y las adicciones, pero tampoco ocultándolas, habla con familiares y amigos de Janis Joplin y recupera por supuesto imágenes de archivo de sus actuaciones, así como audios de algunas entrevistas telefónicas, para mostrarnos a una mujer muy humana y por tanto llena de contradicciones. Vemos a la Janis que está convencida de emprender carrera en solitario, pero también a la que lo cuenta en la radio casi con indecisión y vergüenza. Vemos a la Janis capaz de devorar un escenario, y también a la que sufre porque una actuación suya no ha sido grabada. Vemos a la Janis capaz de adueñarse de canciones como ‘Little Girl Blue’ o «Bobby McGee» y también a la que le cuenta con ilusión y de nuevo cierta timidez a su madre que parece que está triunfando. Y la lectura de esas cartas sin su respuesta deja a veces un insoportable vacío.
Esta involuntaria trilogía del «club de los 27» que ha llegado como de milagro a las salas españolas en menos de un año sirve también para matizar las diferencias entre estos artistas malditos. Indudablemente los complejos infantiles y adolescentes y la relación amor/odio con la fama e incluso consigo mismos unen a Joplin, Cobain y Winehouse en el camino hacia la depresión, el alcohol, las drogas y la muerte, pero caer en los lugares comunes de la «fama te destruirá» es reduccionista. En la década del movimiento hippie, tantas veces retratada por su libertinaje, no acosaban paparazzis como ahora, ni había MTV ni blogs cuestionando constantemente tu autenticidad, por lo que Amy Berg parece aquí especialmente interesada en mostrar a Joplin como una persona que, a pesar del avance de la sociedad, jamás logró superar los traumas de ser rechazada en su infancia. ‘Janis’ es ante todo el acercamiento a una chica americana que se sentía sola porque no quería ser como las demás, y para la que el fantástico baile de graduación de la maravillosa América representaba más que un sueño, una pesadilla. La escena más devastadora del documental es aquella en la que se relata el día en que Janis ganó el premio a «chico más feo de la clase». Ya tiene mérito si pensamos que la artista podría estar encabezando el Primavera Sound de este año (era unos meses menor que Brian Wilson) de haber recibido a tiempo aquel puto telegrama de David Niehaus… 7,5.
Santigold no recibe el crédito que merece: mucha gente la percibe como una M.I.A. algo más blanda, pero pocos se dan cuenta de que Tove Styrke por ejemplo a quien copia es a Santigold. Y eso sólo puede significar que Santigold tiene su propio sonido. ¿En qué consiste? ¿Simplemente es una M.I.A. más pop? ¿Una artista que samplea sonidos de la modernidad y los dispara junto a sintes y ritmos ahiphopados o jamaicanos acompañados de reflexiones sociopolíticas, pero con melodías más cristalinas? No exactamente, aunque tampoco pasaría nada si así fuera. No será la primera artista que toma un par de ideas del underground para elaborar su discurso. Y además tampoco hay cuerpo para los colorinchis y las idas de olla de (la genial) Maya a diario.
Hay algo más. Santigold mira mucho más no sólo hacia el pop sino también hacia el underground actual norteamericano, resultando una de las artistas que mejor aúna en la actualidad ambos extremos. Los créditos de su nuevo álbum ’99¢’ lo dejan muy claro. En ellos encontramos a Charli XCX y Cathy Denis, quien co-escribió ‘Toxic’ de Britney y ‘Can’t Get You Out Off My Head’ y ‘Come Into My World’ de Kylie (la primera hace coros en ‘Banshee‘, la segunda es co-autora de la misma pista); a Patrik Berger, que ha trabajado con las mismas Charli XCX y Tove Styrke, Lana del Rey, Icona Pop o MNDR, otra gran amiga de los sonidos Santigold; y también a Dave Sitek de TV On the Radio (‘Before the Fire’) o al ex Vampire Weeknd Rostam, que deja su inequívoca huella afro-indie muy especialmente en ‘Chasing Shadows’, donde hace coros Deradoorian.
Santigold co-produce junto a Patrik Berger el single principal del álbum, ‘Can’t Get Enough Of Myself‘, la mejor canción esta vez. Mientras su ambiente reggae se ve enriquecido por ese sample trotón como extraído de la escena cumbre de unos dibujos animados, su letra es una reflexión sobre el egocentrismo en los tiempos de las redes sociales, que incluso cuestiona la valía de Santigold como artista o la categoría de este disco llamado ’99¢’ como «producto». Esa persona que vive encerrada en su propia vanidad vuelve a cantar desafiante en ‘Rendezvous Girl’, también co-escrita por Berger, y entonada por alguien que se postula como la puta ama, con un ego más grande que la «mismísima reina».
En estas contradicciones, hay una clara crítica hacia la sociedad de consumo en voz de esta persona/personaje, que pasa a sonar deliberadamente triste en ‘Who Be Lovin’ Me’, un dúo con ILoveMakkonen en el que ambos van de sobrados pero en realidad conforma una melancólica canción de Gorillaz. Y la misma ironía la encontramos en la portada del álbum, que con su título «99 céntimos» pone sobre la mesa el valor del arte, el egocentrismo en el mundo del hip-hop o el timo de la sociedad de consumo: el CD incluye un vale recortable… que indica expresamente que no vale para nada. Como todos.
El título ‘Big Boss Big Time Business’ -con co-producción adicional de Hit-Boy- o las menciones a Tom Petty y limusinas de ‘Chasing Shadows‘ también van por ahí. Pero después, como esos Fangoria que cuidan el single al milímetro, haciendo que cada segundo sea una experiencia emocionante, y después, cuando llega la hora de producir el resto del disco… se van de compras, Santigold suena algo más previsible y holgazana. El aire a lo Siouxsie de ‘Outside the War’ y a lo Purity Ring de ‘Walking in a Circle’ no son suficientes para levantar estas canciones, la progresiva decantación por la temática amorosa tampoco le hace un gran favor al álbum, y es difícil decidir si ‘Who I Thought You Were’ mola o es demasiado Bowie / LCD Soundsystem / el Boss.
Como disco de pop, Santigold ha vuelto a ofrecer una pieza excitante, por momentos llena de buenas ideas y nada decadente para tratarse de un tercer álbum (saludos a la mismísima M.I.A.). Como disco aspirante a aparecer en las listas de lo mejor del año, ’99¢’ es más imperfecto que el infravalorado ‘Master of My Make-Believe‘, que por otro lado ya trataba casi todo lo mencionado. ¿Un poquito a medio camino, quizá… otra vez?
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Can’t Get Enough Of Myself’, ‘Banshee’, ‘Big Boss Big Time Business’, ‘Who Be Lovin’ Me’ Te gustará si te gusta: Charli XCX, M.I.A., EMA Escúchalo:Spotify Cómpralo: Amazon.es.
Rufus Wainwright ha anunciado nuevo disco, ‘Take All My Loves: 9 Shakespeare Sonnets’, para el próximo 22 de abril. Se trata de un disco de versiones musicales de 9 sonetos de William Shakespeare, que saldrá en coincidencia con el cuadrigentésimo aniversario de la muerte del dramaturgo.
Los sonetos seleccionados, que han sido arreglados en colaboración con la BBC Symphony Orchestra, contarán con la colaboración de varios cantantes como Florence Welch, Anna Prohaska, Fiora Cutler, Ben de Vries o la hermana del músico, Martha Wainwright, así como de varios actores y actrices que los recitarán, entre los que se encuentran Helena Bonham Carter, Siân Phillips, Marius de Vries, Carrie Fisher o Inge Keller. El álbum podrá pedirse por anticipado a partir del 18 de marzo.
Rocco, el hijo de Madonna y Guy Ritchie, seguía a día de hoy viviendo con su padre en Londres a pesar de que un tribunal de Nueva York ordenó en diciembre que este debía regresar con su madre a Nueva York. «Si quiere estar con su padre, primero debe volver con su madre”, indicaba. Ambos habían de acudir ayer a los juzgados para presentar una solución, pero ninguno apareció.
Ahora, este mismo tribunal ha autorizado a Rocco a seguir viviendo con su padre en Londres mientras sus padres encuentran una solución al asunto de su custodia. El tribunal ha instado a Madonna y Ritchie a tomar una decisión lo más rápido posible, amenazando con tomarla él mismo si no se llega a un pacto. «Nadie está perturbando más a la familia de Rocco que la incapacidad de sus padres para llegar a un acuerdo», ha dicho. «Si ellos no pueden resolver este problema, eventualmente el tribunal lo hará».
El abogado de Rocco ha indicado que «está siendo una época muy difícil para él». «Esperamos poner fin a esto lo más pronto posible sin tener que exponerle a más pleitos, insinuaciones por parte de la prensa y más cosas de este tipo». La próxima vista de Madonna y Ritchie es el 1 de junio.
Jake Bugg, que trama ya su disco de regreso, ha contestado a Noel Gallagher, quien le había criticado recientemente por recurrir a co-autores para completar sus dos primerosálbumes. Noel dijo el año pasado que se le «rompió el corazón» cuando descubrió que Bugg no había escrito en solitario sus temas, sino que otra gente le había ayudado a componer sus canciones.
Ahora, en una entrevista con el NME Jake Bugg, de 22 años, ha respondido: «El último disco de Noel es bastante cutre, ¿verdad? No me duele lo que dijo porque, bueno, es Noel. Puso a caldo a Ed Sheeran y después estuvo en una fiesta con él a la semana siguiente. Es sólo su manera de ser».
Por otro lado, también cuenta que su colaboración con Mike D de Beastie Boys no pudo ser terminada por este a tiempo para estar incluida en su nuevo disco. Cuenta que ese tema irónicamente se llama ‘Waiting’.
Gracias a Dios, Noel Gallagher no conoce a David Bisbal ni le ha llegado la foto de Jake con él.
El nuevo disco de Jake Bugg sale a la venta el 17 de junio y, aunque todavía queda un trecho, ya se conocen un par de singles, ‘On My One’ y ‘Gimme the Love’. La portada es eso que veis arriba.
Zoe Saldaña, a la que recordarás por su papel protagonista en ‘Avatar‘ de James Cameron, es la actriz que interpreta a Nina Simone en la nueva película sobre su vida, ‘Nina’, a estrenarse el próximo 22 de abril. Desde que se conoció su participación en la película, el papel de Saldaña ha estado rodeado de polémica porque ella, al contrario que Nina Simone, no es afroamericana, sino medio puertorriqueña y medio dominicana, y físicamente no se parece nada, pero nada, a Nina Simone. La misma hija de la cantante, de hecho, cuestionaba la elección de Saldaña para el papel en alguna entrevista, indicando que Simone «creció en una época en la que le decían que su nariz era demasiado grande y su piel demasiado oscura». «Por su aspecto», señalaba, «esta no es la mejor elección».
Ahora, tanto el póster de la película como su tráiler se han dado a conocer y lo que vemos es a una Saldaña con la piel oscurecida y una nariz postiza para parecerse más a Nina Simone. No pocos han tachado esta decisión de estúpida o racista, puesto que hay actrices de sobra en Hollywood y fuera de él que sí son afroamericanas y, por lo tanto, habrían sido mucho más aptas para interpretar a Simone que Saldaña. ¿Para qué habrá queido el equipo de la película gastarse dinero en maquillaje y prótesis cuando podía haber fichado a una actriz que sí se pareciera a la cantante? ¿Creería que el rostro más «occidentalizado» de Saldaña movería más a las masas que uno tradicionalmente afroamericano? ¿Por publicidad gratis? En cualquier caso, os dejamos con el tráiler:
Aunque Adele acaba de empezar su gira mundial, la autora de ‘25‘ es «noticia» en los últimos días por otro motivo que nada tiene que ver con su música. En concreto, lleva circulando por la red varios días esta imagen de su rostro, que es la portada de su último disco, del revés pero con su boca y ojos rotados en el sentido correcto, que parece totalmente normal hasta que le damos la vuelta.
El resultado, totalmente espeluznante, se llama «efecto Thatcher«, una ilusión óptica a partir de la cual resulta difícil para el cerebro humano detectar cambios en un rostro girado boca abajo a pesar de que estos mismos cambios, visualizados en un rostro girado boca arriba, son evidentes e incluso terroríficos. La página de Twitter Turn Your Phone ha explotado recientemente este efecto con imágenes de varias celebridades y la de Adele se ha hecho especialmente famosa.
Pero hay más. Britney Spears, Lil’ Kim, Meghan Trainor, Nicki Minaj y Aaron Carter también han sido víctimas recientemente de esta divertida página de Twitter que, gracias al «efecto Thatcher», llamado así porque fue descubierto en 1980 a partir de una imagen del rostro de Margaret Thatcher, entonces Primera Ministra británica, ha convertido sus bellos rostros en unas cosas totalmente monstruosas que no querríamos que nadie se encontrara en sus pesadillas. Girad vuestro teléfono y veréis.
La moda, sin embargo, viene de lejos. Ya a principios del año pasado corrió por la red una serie de imágenes de famosos retocadas a la moda del «efecto Thatcher», algunas de las cuales eran absolutamente inquietantes, como estas de Ariana Grande, que os recomendamos no miréis a oscuras, Justin Bieber, Harris Styles o Demi Lovato:
Dee Dee de Dum Dum Girls tiene nuevo proyecto en solitario, Kristin Kontrol. Su primer álbum, ‘X-Communicate’, saldrá el 27 de mayo. En la nota de prensa, Dee Dee ha asegurado que sus primeros ídolos fueron Madonna, Janet Jackson, Tiffany y Debbie Gibson y que, por eso, su nuevo sonido es mucho más electropop y menos rockero, como prueba el entretenido primer single, que es el que titula el disco.
‘X-Communicate’:
01 Show Me
02 White Street
03 (Don’t) Wannabe
04 X-Communicate
05 Skin Shed
06 Drive the Night
07 What Is Love
08 Face 2 Face
09 Going Thru the Motions
10 Smoke Rings
Björk y el sello Tri Angle Records, que edita a The Haxan Cloak, Forest Swords y Balam Acab, entre otros, son amigos. El primero de estos artistas, The Haxan Cloak, era, de hecho, uno de los colaboradores en el último álbum de la islandesa, ‘Vulnicura‘, y Björk no se pensaba lo de trabajar con el sello pinchando en varias de sus fiestas, por ejemplo, en la de su último aniversario.
El jefe de Tri Angle Records, Robin Carolan, al parecer está bastante harto de que la gente, en concreto, los hombres, asuman que Björk no hace su propia música por ser mujer, y ha acudido a Instagram para defenderla. «Me preguntan constantemente si Björk está al mando de sus discos. La respuesta es sí, ella es la jefa. Al cien por cien. Björk escribe, produce, compone, canta. Puede que se traiga a gente al estudio para facilitar su visión, pero ante todo es SU visión. Los chicos (porque siempre son chicos) tienen que entender esto. Björk no necesita a nadie. ¿Cuánta música increíble ha de hacer una mujer para que se acabe esta mierda?»
La misma Björk hablaba sobre este mismo asunto en su última entrevista con Pitchfork, indicando que no entendía por qué todos los medios musicales publicaban que Arca había producido ‘Vulnicura’ cuando el trabajo había sido colaborativo, y recordando que algo parecido ocurrió con ‘Vespertine’, cuando todas las revistas escribían que Matmos había producido el álbum, cuando Björk había trabajado en él sola durante tres años. La conclusión de la islandesa era que «todo lo que un tío dice una vez, las mujeres hemos de decirlo cinco veces».
Carolan, por cierto, concluye su mensaje selañando que el «nuevo material [de Björk] os va a hacer flipar a todos». Estupendas noticias, pues, aunque no tan sorprendentes teniendo en cuenta que ‘Vulnicura’ apareció en las listas de los mejores discos de 2015 de numerosas publicaciones especializadas (incluida la nuestra).
En las últimas horas, varios medios han informado sobre la posible separación de Foo Fighters, indicando que Dave Grohl planeaba empezar una carrera en solitario tras su actuación a solas en la última edición de los Oscar. El grupo anunciaba poco después en Twitter la publicación de un comunicado para el día siguiente que hacía saltar las alarmas.
Pero no, la banda autora de ‘Sonic Highways‘ no se separa y lo ha querido dejar bien claro a través de un divertido falso documental en el que se ríe de este asunto, «anunciando» que Grohl se pasa al electropop en su carrera en solitario y que el nuevo cantante de Foo Fighters será Nick Lechey, cantante de 98 Degrees, una popular boy band de los 90. Entre las opciones barajadas, además de Billy Corgan y Chris Cornell, Diplo, Justin Bieber y Phill Collins.
El grupo concluye su vídeo con el mensaje: «por la millonésima vez, no nos separamos y nadie va a hacer una puta carrera en solitario».