Chimo Bayo, Grises y El Último Vecino, al Arenal Sound

-

16 junio, 2016

29

Dos es casualidad, tres es tendencia. Intuimos que la única intención de Nelly Furtado lanzando en Spotify una tontería como una versión acústica de Calvin Harris que lleva haciendo en directo hace 4 años, es recordar su postura frente a Youtube: que lo que paga el visor de Google a los artistas es una miseria. Eso decía Nelly Furtado y eso decía un estudio que apareció en la red hace tiempo: Youtube está en la lista de las plataformas de streaming que menos pagan a los artistas.

El penúltimo en sumarse a esa guerra ha sido Trent Reznor de Nine Inch Nails, que ha dicho textualmente durante una entrevista con Apple Music, la mejor plataforma para gente como Taylor Swift, que cree que el portal de vídeos es una web “construida a partir de contenido robado y gratuito. Así es como se han hecho grandes. Creo que ninguno de los servicios gratuitos es justo”. Añadía que Youtube está montado tanto a partir de su trabajo como el de otros artistas.

Un portavoz de Youtube se ha molestado en contestar a Trent Reznor que «la mayoría de sellos y editores han llegado a un acuerdo con Youtube para subir vídeos a la plataforma y ganar dinero con ellos». Añade: «hoy el beneficio procedente del contenido que suben los fans es aproximadamente el 50% en Youtube. La insinuación de que los contenidos de Youtube en general no están licenciados es falsa. Hasta hoy, hemos pagado 3.000 millones de dólares a la industria musical y ese número crece todos los años».

El último en sumarse a la protesta es Patrick Carney de Black Keys, que ha acudido a Twitter para apoyar a Trent Reznor: «Dame cinco minutos en Youtube y probablemente encontraré 250 canciones que están ahí disponibles sin que se pague a los artistas. Por lo menos. Una canción debería costar lo mismo que un aguacate. Deberían ser intercambiados de manera similar (al aguacate) al menos hasta que la gente descubra otra fruta igual de gruesa y sabrosa. Un traidor en mi diccionario es alguien que tiene acciones en una compañía de streaming que también es un artista y no ofrece un pago justo».

Asentada sobre todo en Estados Unidos Apple Music, que también dispone de vídeo, y teniendo en cuenta que artistas del tamaño de Drake están estrenando sus vídeos en esta plataforma, o que Beyoncé está pasando de subirlos a Youtube, ¿podemos hablar de un cambio de tendencia significativo? ¿Se acerca un poquito el fin de Youtube tal y como lo entendíamos y quedará más bien para el lanzamiento de Youtubers y artistas revelación?

Escucha ‘Colours’, una fantasía trippy de The Avalanches

Por

Raúl Guillén

-

16 junio, 2016

8

Como si fuera la cosa más natural del mundo, aquí estamos presentando un nuevo single de The Avalanches. Algo que ha costado 13 años poder escribir, casi nada. El regreso del combo australiano es ya un hecho consumado, y ‘Wildflower‘ es una realidad que podremos escuchar y tocar a partir del 8 de julio. La prueba de que todo es real es ‘Colours’, otro nuevo adelanto del álbum, para el que los Avalanches se hacen acompañar en las tareas vocales y compositivas por Jonathan Donahue, cantante de los norteamericanos Mercury Rev. Lejos del mambo-hip hop de ‘Frankie Sinatra’, primer single del disco, ‘Colours’ nos traslada a un paisaje de fantasía repleto de campanillas, instrumentos sonando en reversa y aires retro.

‘Colours’ es el segundo tema que conocemos de ‘Wildflower’, tras el single ‘Frankie Sinatra‘, un auténtico grower que poco a poco ha ido calando y que, como poco, se presenta como lo más parecido a una canción del verano en el mundillo pseudo-indie. En todo caso, la canción de momento está lejos de tener algún tipo de repercusión en listas, si exceptuamos las australianas, donde ha alcanzado el número 34. Veremos si, como canta Danny Brown al final del corte, venden dos millones de discos o más. En cualquier caso, del mismo modo que para algunos de los que esperábamos el disco con avidez el tema ha ido de menos a más, ¿quién puede decir que en semanas o meses no ocurrirá lo mismo con un público más generalista?

Esta semana, además, el grupo daba explicaciones sobre el decepcionante show ofrecido en la última edición de Primavera Sound, alegando que por problemas de visado no pudieron actuar en vivo y tuvieron que realizar, a cambio, una sesión de DJs. Una sesión que el grupo subió gentilmente a Soundcloud pero que, sorprendentemente (¿derechos de autor?), hoy ya no está disponible. En cualquier caso, queda menos de un mes para poder disfrutar de un álbum en el que junto al trío de Melbourne encontraremos a otros artistas invitados como Father John Misty, Toro Y Moi, David Berman (Silver Jews), Jennifer Herrema (Royal Trux), Camp Lo, Biz Markie y Warren Ellis (The Bad Seeds, The Dirty Three, Grinderman).

Alex Casanova nos devuelve a Tocata con ‘Soltero’

Por

-

16 junio, 2016

2

Todos los que pensáis que la Madonna que molaba era la de los 80, estáis de enhorabuena hoy: os va a encantar el tema ‘Soltero’ de Alex Casanova, el autor del refrescante, veraniego y deliberadamente kitsch ‘Antagonasia‘. El gallego ha venido interpretando esta canción en sus directos y hoy estrena su versión oficial de estudio, cuyo lyric video estrena JENESAISPOP.

¿Por qué el sonido de la canción es tan 80’s, tan ‘Into the Groove’ meets ‘Holiday’? En realidad se trata de una versión. Fan de «Viceversa, Trúpita, Azul y Negro, Tino Casal, Objetivo Birmania o Iván», de quien por cierto hoy hablábamos porque ha sido sampleado por un artista sueco de origen húngaro que actúa este finde en Barcelona (Kornél Kovács), Alex Casanova se ha fijado esta vez en el tema original de Carlos Pérez, eso sí, llevándolo a su sonido personal.

El divertido tema producido por el propio Alex Casanova junto a Anxo Rodríguez (mitad del proyecto de música electrónica Nistra) mantiene sus típicas sonoridades estivales, tan aptas para fans de Javiera Mena como de BFlecha. Sirve de transición para cerrar etapa entre disco próximo y disco viejo, el que le llevó a actuar en el Festival Do Norte, el Enofestival, el Festival Charco, el Sereas e Piratas, el Cara-B, el Ribeiro Son de Viño, el Osa do Mar, el Campeiras Live, el JamesonNotodofilmfest Weekend, el Ornitorrincos, el Primos Hermanos o la fiesta de aniversario de Está Pasando, entre muchos otros.

Os dejamos también con la canción original, según apareció en el mítico programa de televisión Tocata, que todos los mayores de 30 años recordaréis con verdadero AMOR. Carlos Pérez solo editó este disco largo, ‘Pienso quedarme soltero’, en 1985 y no logró llevarlo a las listas de éxitos de la época. Eso sí, tiene página web.

Metropol estrenan vídeo para su hitazo electro, ‘Flux in a Box’

Por

-

16 junio, 2016

4

En el tercer single de su segundo disco, los valencianos Metropol apuestan por su lado más bailable. ‘Flux in a Box’ es un hitazo de ramalazos incluso trance con el que no se atreverían ni los Killers electroficados por Stuart Price y que desde hoy cuenta con un vídeo en la discoteca lleno de amor y fiesta y todos sus opuestos.

El grupo reedita su álbum ‘Sorry All Over the Place’ con 5 temas nuevos. No os creáis que ‘Flux in a Box’ es particularmente representativo de lo que encontraréis en el disco, pues lo que caracteriza a Metropol es precisamente la variedad de registros, que se atreven a ir desde el post-grunge hasta incluso rozar el rock bruto cuasi metalero. Su single más relevante hasta ahora, ‘Cage’, ya cerca de las 50.000 reproducciones en Spotify, incluye también teclados, pero lo dominante es un contagioso riff de guitarra pop-rock que ejerce de estribillo.

Casi nada que ver con lo que habíamos oído al principio del álbum con el medio tiempo ‘Infinite Jest’ y ‘The Bureaucrat’, o con canciones como la fiera ‘Very Low Impact’, con un sinfín de posibilidades comerciales en países donde arrasan lo mismo los sonidos metaleros que los synthpoperos (pienso en Finlandia, Alemania y en la parte más oscura de Eurovisión en general). Merece la pena destacar también ‘Blood Sister’ -preparadísima para el «sing along»-, la pseudo balada ‘The Unfortunate Case of Me’ o la épica ‘There Are No Losers Here’, más próxima a Coldplay que a Cycle o a Digital 21.

Según la nota de prensa, «‘Sorry All Over The Place’ es un tributo a uno de los libros más influyentes de la literatura moderna, ‘La broma infinita’ (‘Infinite Jest’ es una de las canciones mencionadas) de David Foster Wallace. Sus canciones hacen referencia a películas ficticias que suceden en la misma novela que trata sobre la necesidad de entretenimiento, el miedo a la sinceridad y la angustia de una libertad que nunca está bien definida». El grupo actúa el 17 de septiembre en Valencia.

Los artistas que no debes perderte en This Is Hardcore

Por

-

16 junio, 2016

Coincidiendo con el Sónar, como es habitual en Barcelona, se reúnen un sinfín de propuestas que terminan de coronar la ciudad como capital mundial de la electrónica durante un solo fin de semana. Una de las fiestas que acuden cada mes de junio a Razzmatazz es This Is Hardcore, que reunirá a gente como Simian Mobile Disco B2B George Fitzgerald, Dave Clarke o Yousef. Nombres muy conocidos en el panorama internacional junto a otros que a duras penas reúnen 1000 escuchas en las redes de streaming. Repasamos algunos de los que has de ver sí o sí, los que más pueden dar que hablar en el futuro o los más divertidos.

Catz’ N Dogz

El sábado 18 de junio será el día de Pets Recordings, y a eso de las 4.30 de la mañana -los últimos, claro, el sello es suyo- saldrán Catz’ N Dogz. El dúo de dj’s y productores polaco publicaba el año pasado un disco, ‘Basic Colour Theory’, que jugaba con varios géneros como el electro o el house junto a gente de renombre. Peter, Bjorn and John se convertían en Daft Punk por un día en ‘From Your Heart’, aunque el verdadero hit terminaba siendo ‘Get It Right’, con Tanika, un popero cruce entre Technotronic, Go! Team y Jessie Ware. Este año se ha reeditado el disco con remezclas de gente como Matthew Herbert o Maurice Fulton, quien también acompañará a Catz’ N Dogz la misma noche. Saldrá inmediatamente antes. Tampoco faltarán Jay Shepheard o Kim Ann Foxman, que tras darse a conocer junto a Hercules & Love Affair se ha convertido en una de las dj’s favoritas de la escena barcelonesa.

Axel Boman

El viernes 17 de junio se reunirán desde Suecia Studio Barnhus y desde Londres/Glasgow Huntleys + Palmers. Estos últimos han reunido en sus fiestas a gente como Daphni o Actress y han lanzado discos de SOPHIE.

En la cúpula fundacional de los primeros despunta el talento de Axel Boman, que además de producir maravillas en cuanto a texturas como ‘Not So Much’, piano mediante, ha ideado un proyecto junto a John Talabot llamado Talaboman, con el que tiene un tema llamado ‘Sideral‘.

Kornél Kovács

La misma noche que Axel Boman y como parte de la misma fiesta encontramos a Kornél Kovács. El sueco de origen húngaro ha sido conocido como uno de los jóvenes valores de la escena jungle de Estocolmo o por temas oscuros como ‘Szikra’, pero no podemos evitar quedarnos con el radicalmente distinto que cerraba su EP ‘Radio Koko’ el año pasado. Atención a este ‘Pantalón’ que une el tipo de producciones de house sofisticado de Junior Boys con el ‘Sueños de Papel’ del cantante español Iván, un tema de 1985 detrás del que estaba Luis Carlos Esteban (Olé Olé, Ellos, Astrud). No tiene desperdicio ninguno.

Paranoid London

Uno de los platos fuertes será la noche de la fiesta británica BuggedOut! el próximo sábado 18 de junio. A las 4.30 será el DJ set de Simian Mobile Disco B2B George Fitzgerald. Inmediatamente antes saldrá Paranoid London, el dúo londinense formado por Gerardo Delgado y Quinn Whalley y experto en acid house, que te puede sonar tras haber visitado el Sónar, la propia sala Razzmatazz en una de las fiestas montadas por 2ManyDj’s o haber aparecido en el último disco de Tiga. Entre sus hits, ‘Eating Glue’ o este ‘Light Tunnel’, ambos presentes en su álbum homónimo de 2015.

Avalon Emerson

Entre las sorpresas de This Is Hardcore, la misma noche que Paranoid London pero algo antes, cabe destacar a la joven Avalon Emerson. Tras curtirse en San Francisco, reside en Berlín, ha pinchado en Panorama Bar y reúne techno y rave con infinidad de alma, como muestra ‘The Frontier’. Un maravilloso viaje (ella dice que en moto, por el desierto) de 7 minutos de ritmo machacón pero atmósfera evocadora que también podemos relacionar con los momentos más humanos y sensibles de Kraftwerk.

Louisahhh & Maelstrom

Curtida en Nueva York, donde se había mudado desde Los Ángeles y donde se colaba en los clubs con un carnet falso según reza su biografía oficial, Louisahhh se ha codeado con lo mejor de la escena francesa. Amiga de Brodinski, ha terminado editando un par de EP’s en Bromance, el último de los cuales, ‘Shadow Work’, trataba sobre nuestras «subpersonalidades, el lado más oscuro de nosotros mismos». Sus temas ‘Ego’, ‘In My Veins’ o ‘Night Clubbing’, llenos de repeticiones, son perfectamente aptos para seguidores de Miss Kittin.

También la misma noche de hoy 16 de junio estará por allí su amigo Maelstrom, nombre asociado al French techno y a la escena electrónica desde hace 15 años, con el que ha lanzado temas como el mencionado ‘Night Clubbing’ o ‘Friction’.

El_Txef_A B2B Dave DK

Factory City de Undo, autor del notable ‘Motas de polvo‘, nos traerá el viernes 17 el B2B de Morgan Hammer con Lokier y también el de El_Txef_A con Dave DK, lo cual no es una sorpresa. Dave DK, productor en activo desde principios de siglo y últimamente fichado por Kompakt, donde el año pasado editaba ‘Val Maira’, que incluía el hit ‘Halma’, remezclaba ‘Mugarrirantz feat. Napoka Iria’ de El_Txef_A.

Son las canciones del bilbaíno El_Txef_A producciones envolventes que tan pronto incluyen elementos orgánicos (‘A Heart for Two’) como ritmos bailables y evocadores que podemos asociar a The Field.

Damian Lazarus

La vuelta de Yousef con la fiesta Circus a Razzmatazz este viernes 17 de junio seguro que será la bomba. Incluirá además de nuevo los bailables temas de Nic Fanciulli y también, inmediatamente antes, a Damian Lazarus. Aparte de por sus sesiones de DJ, es conocido por trabajos bien diferentes. En 2015 editaba un álbum bajo el nombre de Damian Lazarus and The Ancient Moons que, con la producción de James Ford (Simian Mobile Disco, Arctic Monkeys), se sumergía en la cultura africana a pesar de haber sido grabado en México. Contaba con músicos de Egipto, Pakistán y Nigeria.

Roman Flügel

Hoy jueves, en la noche Heidi presents The Jackathon, podremos ver por supuesto a la canadiense afincada en Londres (tiene un programa de radio en BBC 1) en solitario y «b2b Mike Servito», pero también a Roman Flügel, uno de los nombres clave de la escena alemana desde los años 90. Además de pinchar en Berghain (Berlín) o Amnesia (Ibiza), es dueño del sello Playhouse (Ricardo Villalobos, Isolée) y ha remezclado a gente como Kylie, Daft Punk, The Human League, Primal Scream o Pet Shop Boys. No le hace ascos al acid, al italo ni por supuesto al techno, pero su tema ‘Wilkie’ de ‘Happiness Is Happening’ se ha convertido en un éxito en las plataformas de streaming, quizá por su aire ultra Kraftwerk.

Sau Poler y Olde Gods

La noche del sello holandés Atomnation de Applescal es quien nos trae -aparte de al ruso Koett- a dos de los valores más destacados de la escena catalana. Por un lado Sau Poler, que acaba de editar ‘Memorabilia’ tras habernos deslumbrado con ‘Paradoxes of Progress‘ o ‘A Soundless Echo‘; y por otro Olde Gods, el dúo barcelonés formado por Jami Bassols (JMII) y (Pau) Guillamino del que tanto se ha hablado desde su paso por el Sónar el año pasado.

Franco se ríen del ‘Sueño Español’, muy español, más español y mucho español

Por

-

16 junio, 2016

Ahora que estamos en período electoral y tenemos a Rajoy hasta en la sopa, incluso más de lo habitual, el grupo bilbaíno precisamente llamado Franco (conocido entre los oyentes de DiscoGrande y Capitán Demo) estrena un vídeo para su tema ‘El Sueño Español’, incluido en su tercer EP llamado igualmente ‘El Sueño Español’, que se editaba en febrero de este año con títulos como ‘Cabeza de cartel’ (con citas a gafapastas) o ‘Iberduero’ (con citas a Felipe y otros socialistas).

La canción que nos ocupa, también cargada de ironía y crítica política desde un punto de vista jocoso, es un tema que habla de Benidorm, Sanchez-Dragó y hacerse mayor mientras su estribillo incluye un punteo de guitarra muy Two Door Cinema Club. La cumbre de la letra, no obstante, llega en un puente con drop.

En el vídeo que JENESAISPOP estrena hoy Ana Pérez hace de Miguel Aizpuru, Miriam Llama de Michael Vera, María Lorenzo de Mikel Izarra y Raquel Asensi de Iván Gómez (a quien pertenece la idea de este vídeo producido por él mismo junto a Prietasso). Así se llaman los cuatro miembros del grupo, que describen su música “como si follaran Delorean con Pony bravo o Mendetz con Eskorbuto”. Ahí queda eso.

La oscuridad infantil de El Perro del Mar en ‘Kokoro’

Por

-

16 junio, 2016

Solo unas pocas horas después de que tuviera lugar en nuestros foros un extraño debate sobre masturbación canina, El Perro del Mar, una de las voces femeninas más hermosas, especiales y cautivadoras de la última década, ha anunciado nuevo disco, ‘Kokoro’, para el 16 de septiembre. Sale a través de Gin Gin Records. El último álbum de la sueca, de nombre real Sarah Assbring, fue ‘Pale Fire‘, editado en 2012.

El disco ha sido producido por Assbring junto a Jacob Haage y reflexiona sobre «el corazón y sus problemáticas», según indica la nota de prensa. En palabras de su autora, ‘Kokoro’ habla «sobre la fuerza y debilidad del corazón; no solo es un disco de música, sino que se podría entender como un movimiento político y estético, con un sentido en sí mismo”. “El corazón no puede protegerse ni del amor, ni de la soledad, ni del dolor, ni de la felicidad», añade. «He estado mucho tiempo pensando en esto y sobre quién soy [y] he decidido hacer un álbum sin fronteras y que pertenezca a ningún sitio, que sea universal en corazón y alma”.

Acorde a su descripción, el primer adelanto del álbum es un número muy pop, infantil pero oscuro al mismo tiempo, titulado ‘Breadandbutter’, en el que Assbring canta que todas y todos venimos del ombligo de nuestras madres pero también del pan y de la mantequilla. Por su parte, su vídeo parece por momentos un homenaje a ‘El color de las granadas’ de Sergei Parajanov. En definitiva, no os perdáis ni canción ni vídeo.

Flume / Skin

Por

Sr. John

-

16 junio, 2016

11

La fama del australiano Harley Edward Streten, más conocido como Flume desde que publicara su primer disco homónimo con apenas 20 años en el 2012, ha crecido como la espuma en los últimos meses. Una expectación mundial que igual se ha hecho de rogar después de aquel primer trabajo, un EP con su paisano Chet Faker, remezclas sonadas para Disclosure –además de una gira con ellos-, otra de diez minutos de ‘Afterlife’ para Arcade Fire e incluso arrasar en su país con ‘Sleepless‘, una de sus primeras canciones. Ha sido con los avances de este segundo ‘Skin’ cuando las espadas se han puesto en alto y en pie de guerra.

La primera escucha del álbum ya deja una explosión de trallazos directos, una guía sonora que va saltando del UK garage y el house –siempre bajo una mirada vocal pop o R&B- al dubstep plagado de beats. En la segunda y tercera audición, la inclusión de voces tan dispares y alejadas como las de Beck, Little Dragon, AlunaGeorge o Kucka puede dar la impresión de una excesiva diversificación, pero en verdad ninguna sobresale ni para bien ni para mal, simplemente cada una aparece en plano sin sumar ni restar colorido. Esta particularidad también se ve reflejada en una portada que parece albergar pocos colores si no te fijas mucho, cuando realmente acoge infinidad de tonos. Como la flor en racimo de la carátula, las canciones van creciendo y se van elevando, y siempre sin que deje de prevalecer la mano de Flume.

El resultado final de ‘Skin’ se ve ligeramente perjudicado por un excesivo número de cortes, concretamente unos pocos que, sin desmerecer, aparecen plantados en tierra de nadie, no sabemos si con el ánimo de ejercer de puente entre unos temas y otros, como sucede con la instrumental ‘Free’, casi innecesaria, o simplemente con el de experimentar (‘3’, ‘When Everything Was New’). Todo lo contrario que los eficientes ‘Innocence’ con AlunaGeorge con la mínima letra, ‘Numb & Getting Colder’ elevando un poco más el nervio, las voces envasadas al vacío de ‘Never Be Like You‘ y ‘Lose It’ con Vic Mensa o el toque más solemne de ‘Tiny Cities’ con Beck. Un tema de cierre con el que te das cuenta de que en el disco casi nada decae, de que la pretenciosidad no existe y de que sonar a otras producciones como las de Hudson Mohawke no hacen al australiano un secundario.

Flume actúa el viernes 17 en Sónar de Noche.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Never Be Like You’, ‘Lose It’, ‘Smoke & Retibution’ y ‘Take A Chance’
Te gustará si te gusta: Hudson Mohawke, Flying Lotus, Disclosure
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.

Liam Gallagher, criticado por llamar «muerdealmohadas» a los hooligans rusos a días de la masacre en Orlando

Por

-

16 junio, 2016

11

No hay que ser un lince para darse cuenta de que emplear vocabulario homófobo, a cuatro días de la matanza en un club gay de Orlando que ha dejado 49 muertos (más el asesino) y 53 heridos, lo que constituye la mayor matanza en Estados Unidos desde el 11 de septiembre, no es exactamente una buena idea. Pero Liam Gallagher nunca se ha caracterizado por su lucidez, ¿verdad?

Porque sí, hoy volvemos a hablar de Liam Gallagher y, como de costumbre, es para mal. El cantante ha acudido recientemente a Twitter para criticar a los hooligans rusos que, junto a sus análogos ingleses, están convirtiendo la temporada de la Eurocopa en una batalla campal, y sus palabras han ido más allá de lo desacertado para aterrizar en el terreno de lo ofensivo. El músico ha descrito a los rusos como «batty boys», lo que podríamos traducir como «muerdealmohadas», un insulto homófobo que demuestra una homofobia latente por parte del músico. Para rematar, Gallagher ha escrito en su tuit que lo que más le preocupa de estos hinchas no es su violencia sino que le «pinchen el culo». Teniendo en cuenta la cercanía de la masacre, ¿no podía haber meditado su insulto un poco mejor?

Russian hooligans skintight shorts bumbags batty boy muscles ha ha I'd be more worried bout getting me arse pinched LG X

— Liam Gallagher (@liamgallagher) June 15, 2016

El músico no ha tardado en disculparse en Twitter por la posibilidad de haber ofendido a alguien, aunque no ha retirado exactamente sus palabras. ¿Es posible que Liam sea homófobo y no lo sepa? ¿Por qué los hooligans rusos merecen su desprecio y los ingleses su admiración? ¿Justifica Liam la violencia de los hinchas británicos por patriotismo? La verdad, cada vez tenemos menos idea de qué será del ex Beady Eye y ex Oasis en el futuro con tanta tontería que se gasta. Desde luego, ya podría ser ex tuitero aunque fuera por una temporada…

If I've upset anybody with my tweets I apologise that includes you RKID as you were LG x

— Liam Gallagher (@liamgallagher) June 16, 2016

Mark Ronson, Jungle, M.Ward, Zara Larsson… a Dcode 2016

Por

-

16 junio, 2016

3

El festival Dcode vuelve el próximo 10 de septiembre al campus de la Universidad Complutense de Madrid con un cartel de lo más apetecible. Lo encabeza Mark Ronson, autor de la canción más exitosa del año pasado, ‘Uptown Funk’, incluida en su último largo, ‘Uptown Special‘. Se suman asimismo Eagles of Death Metal, cuya presencia en el festival ya conocimos hace unos meses; M. Ward, que estrena álbum, ‘More Rain‘; los grandes Jungle, autores de uno de los debuts más queridos en los últimos tiempos; y Zara Larsson, la joven promesa sueca intérprete de ‘Lush Life’ y de ‘Never Forget You’ junto a MNEK. También Jimmy Eat World, Kodaline y los recomendables Oh Wonder, entre varios otros artistas internacionales, actuarán en el festival.

Entre los confirmados nacionales encontramos a Love of Lesbian, que presentarán su último disco, ‘El poeta Halley‘; Bunbury, Belako, que desgranarán ‘Hamen‘ en su potente directo; Triángulo de Amor Bizarro, que tienen muchos temazos que tocar, muchos de ellos includios en su excelente último disco, ‘Salve discordia’; o Delorean, que presentan nuevo trabajo, ‘Muzik’, del que ya hemos escuchado el tema titular.

El festival, que se celebra en uno de los mayores y mejor comunicados espacios verdes de la ciudad, el campus de la Universidad Complutense, incluye además propuestas para todos los públicos desde el mediodía, desde música a gastronomía pasando por moda, deporte y tendencias, todo por un precio de lanzamiento de 35 euros hasta el 23 de junio.

Bilbao BBK Live 2016 cierra cartel con Soleá Morente, K-X-P, Soledad Vélez… y comparte horarios

Por

-

16 junio, 2016

Bilbao BBK Live cierra su cartel de 2016 con nueve confirmaciones, encabezadas por Soleá Morente. La artista, una de las grandes promesas de nuestra música popular, presentará su notable álbum debut, ‘Tendrá que haber un camino’. Se suman a la programación asimismo los fineses K-X- P, la fabulosa Soledad Vélez, John Berkhout, Correos, Them Flying Monkeys y Dekot. Dos nuevos nombres se añaden también a Basoa, la nueva zona de baile del festival. Estos son Edu Imbernon y Javi Green.

Además, el festival presenta hoy la distribución de artistas de su cartel por escenarios así como los horarios del festival. Esta es la agenda:

Jueves 7

Escenario 1

17:45 Little Scream
19:15 Years & Years
21:30 M83
00:20 Arcade Fire

Escenario 2

18:25 Gallant
20:20 Chvrches
22:55 New Order
02:00 Hot Chip

Escenario 3- Carpa

17:30 Begiz Begi
18:30 Rural Zombies
20:25 DMA’s
23:05 K-X- P
02:30 Blood Red Shoes
03:30 Dark DJ
05:15 Ocho y Medio DJs

Escenario 4

19:30 Them Flying Monkeys
21:00 Hidrogenesse
22:30 Hinds
00:00 Hola A Todo El Mundo
01:45 French Films

Basoa

17:00 Abu Sou
20:00 Horse Meat Disco
23:00 Joe Goddard
01:00 Floating Points
04:00 Four Tet

Viernes 8

Escenario 1

17:45 Inheaven
19:00 José González
21:30 Love Of Lesbian
00:05 Pixies

Escenario 2

18:20 John Berkhout
20:05 Ocean Colour Scene
22:55 Grimes
01:45 Underworld

Escenario 3- Carpa

17:30 Green Class
18:30 Hana
20:25 Junior Boys
23:10 Blossoms
02:00 Slaves
03:00 Dani Less DJ
05:00 David Kano Dj Set

Escenario 4

19:30 C Tangana
21:00 Nudozurdo
22:30 Belako
00:15 WAS
02:00 Sophie

Basoa

17:00 Undo
19:00 Edu Imbernon
21:00 Fort Romeau
23:00 Jeremy Greenspan & Borys
01:00 Tim Sweeney
04:00 Erol Alkan

Sábado 9

Escenario 1

17:45 Dekot
19:15 Courtney Barnett
21:30 Tame Impala
00:20 Foals

Escenario 2

18:25 Soleá Morente
20:20 Father John Misty
22:55 Editors
02:00 Soulwax

Escenario 3- Carpa

17:30 Correos
18:30 Yellow Big Machine
20:25 Juventud Juché
23:10 Jagwar Ma
02:30 Wolf Alice
03:30 Bilbadino
05:15 2manydjs

Escenario 4

19:30 Soledad Vélez
21:00 Bad Breeding
22:30 McEnroe
00:00 León Benavente
01:45 Triángulo de Amor Bizarro

Basoa

17:00 Javi Green
18:30 JMII
20:30 Pional
22:45 CPI (Marc Piñol & Hugo Capablanca)
01:00 Agents of Time
04:30 Âme

Arab Strap confirman su vuelta a los escenarios y actualizan ‘The First Big Weekend’

Por

-

16 junio, 2016

Tras varias pistas, Arab Strap han confirmado su esperado regreso en la radio británica. No habrá nuevo disco, sin embargo, sino que el dúo ofrecerá una serie de conciertos en celebración de su 20 aniversario. El primer disco del grupo escocés, ‘The Week Never Starts Round Here’, salió el 25 de noviembre de 1996, después de lo cual se convirtió en uno de los más influyentes a la par que infravalorados de la escena pop independiente de Reino Unido. De momento, las fechas confirmadas son tres en Reino Unido en octubre.

El grupo ha aprovechado el anuncio de su vuelta a los escenarios para actualizar su canción más famosa, ‘The First Big Weekend’. La nueva versión ya está disponible en Spotify y ha sido titulada ‘The First Big Weekend of 2016’. «Es como tendría que haber sonado al principio», ha asegurado Moffat sobre esta nueva versión tal y como recoge The Guardian. «Sabíamos que no podíamos hacer mucho más con la canción porque la historia tenía que ser la misma y, por extensión, también tenía que serlo el arreglo, pero queríamos darle un empuje y modernizarla un poco».

Durante su entrevista, Middleton recuerda también el día en que el grupo se separó en un pub. «El día que nos separamos bromeamos con volver 10 años después para celebrar», ha indicado Middleton. «Eso es básicamente lo que es esto, una oportunidad nueva de disfrutar la música que hicimos una vez más. Queríamos celebrar [nuestra música] mientras somos relativamente jóvenes y no damos vergüenza encima de un escenario».

El falso anuncio japonés de Donald Trump que te dará pesadillas

Por

-

16 junio, 2016

4

Donald Trump, líder del partido republicano en Estados Unidos y más que posible próximo inquilino de la Casa Blanca, es noticia recientemente por dos motivos. En primer lugar, su bronceado cuerpo serrano acaba de cumplir 70 años, y en segundo, tras el reciente atentado de Orlando ha aprovechado para insinuar que Barack Obama podría haber tenido más que ver con la matanza de lo que la gente conoce. «Nos preside un hombre que o bien no es duro, o bien no es inteligente, o tiene otros temas en la cabeza», ha dicho. «Y eso que tiene en la cabeza la gente no se lo puede creer. La gente no puede creerse que el presidente Obama esté actuando como lo está haciendo y que no pueda ni siquiera mencionar las palabras «islamismo radical». Algo raro hay. Es inconcebible. Algo raro hay».

Por si todo este asunto de Orlando y la existencia misma de Donald Trump no fuera suficientemente siniestro, un artista visual de YouTube que se hace llamar Mike Diva acaba de superarse publicando un falso anuncio japonés en apoyo a la campaña de Trump que no tiene pierde alguno. El «anuncio» contiene una canción de J-pop, bastante pegadiza, por cierto, y mezcla estética «vaporwave» e híperfuturista con estética kawaii mientras Trump, por un lado, es adorado por una joven que parece la versión japonesa de Carly Rae Jepsen y, por otro, aparece materializado en un gigantesco busto como si fuera Kim Jong-un. Es como el anuncio de «Mr. Sparkles» de Los Simpson pero en la realidad.

Jessy Lanza nos revela sus discos de R&B favoritos

Por

-

16 junio, 2016

Este año, la canadiense Jessy Lanza ha editado nuevo disco, el recomendado ‘Oh No’. Lo ha hecho vía Hyperdub, a través del cual salió también su álbum debut, ‘Pull My Hair Back’, en 2012. Lo presentó hace unos días en la última edición de Primavera Sound, primero en un concierto especial en la sala BARTS y después en el propio festival. Con motivo de su visita fugaz a España, intercambiamos por correo un cuestionario con la cantante en el que, escuetamente, nos habla sobre su nuevo álbum, su voz y sus influencias. Además, comparte con nosotros una lista de sus discos de R&B favoritos. Os adelantamos que no son los que esperas.

Tu disco salió hace unas semanas. ¿Has sentido presión durante su creación tras el éxito de tu debut?
Consideré que a la gente pudiera no gustarle el disco pero, aunque la recepción hubiera sido mala, yo hubiese seguido haciendo música, así que todo está bien.

Te describes como una persona nerviosa y dices que ser cantante no ayuda porque estás en el centro de todas las miradas. Tus discos tienen un tono muy oscuro que encaja con esa descripción. ¿Reflejan tu sonido esas ansiedades o es tu música un escape de las mismas?
He usado la música como escape de mí misma y de la realidad desde que era una niña. Siempre ha sido una forma de escapismo para mí, ya sea en mi arte o cuando escucho música de otra gente. Y si no estuviera deprimida o ansiosa, supongo que no necesitaría escapar tanto. Diría que es una mezcla de ambas cosas.

Durante un tiempo, te costó asimilar la calidad de tu voz porque no es una «gran» voz. Ahora que la valoras por lo que es, ¿has conseguido entender otros talentos que antes no entendías?
No es que antes no entendiera voces que no fueran la de Mariah Carey. Más bien, el problema era que tenía una idea de lo que «debía» ser que no se correspondía con la realidad. Siempre me han gustado los vocalistas con voces únicas pero siempre he sido dura conmigo misma y me tomó mucho tiempo descubrir que yo soy una de esas voces extrañas.

Hablando de grandes voces, ¿crees que los concursos cazatalentos tipo American Idol han influido en que el público valore menos la calidad de esas pequeñas voces que igual no son tan poderosas pero sí especiales y capaces de reflejar la emoción de una canción?
Totalmente, esos espectáculos son muy malos.

Has dicho que la mezcla es uno de los procesos más complicados de hacer un disco. «Creo que para poder mezclar el álbum bien», has dicho, «necesitas un punto de vista externo». ¿Te importa dejar este proceso en manos de otra persona en lugar de hacerlo Jeremy Greenspan de Junior Boys y tú como habéis hecho hasta ahora?
No me importaría porque veo la mezcla como un arte completamente diferente al de escribir y producir un disco pero sé que pasar por ese proceso es importante para Jeremy Greenspan y para mí. Además, es algo que a él le encanta hacer. Pero que David Psutka mezclara el disco con nosotros ayudó mucho.

‘It Means I Love You’ es una canción eufórica, un himno. ¿Cuál ha sido el proceso de composición de este tema?
[Jeremy] y yo escribimos y terminamos esta canción muy rápido porque no tiene mucho misterio, simplemente es el sample de NoZinja y los ritmos que añadí sobre él y las voces, no es nada como para volverse loco. La mayor parte del trabajo consistió en secuenciar el tema, que es algo que hizo Jeremy porque cuando yo se lo pasé era un desastre.

Otra gran canción del disco es ‘Never Enough’, que es muy pegadiza. La escribiste después de que Hyperdub te dijera que al disco le faltaba algo. ¿Cómo fue la composición de este tema?
Tanto ‘V V Violence’ como ‘Never Enough’ las escribimos muy rápido tras darnos cuenta de que el álbum necesitaba algunos ajustes. En ese momento me molestó la idea pero el sello estaba en lo cierto y estoy contenta de que regresáramos al estudio y trabajáramos más en el disco.

De ‘Oh No’ me atraen especialmente los momentos más tranquilos, como ‘Talk BB’ o ‘Begins’. En cuanto a sonido, me recuerdan a la estilización siniestra de la cultura de los ochenta que tan de moda está últimamente. Hay sonidos en el álbum que suenan como sacados de una cinta de grabación estropeada, pero es aposta. ¿Qué opinas de esto?
¡Gracias! También me gustan mucho las canciones lentas del disco. Para mí es difícil comentar mis sensaciones sobre la interpretación que otra gente hace del disco porque es muy cercano a mí. Muchos de los elementos estilísticos que oyes en el disco son accidentales, en el momento no fueron intencionados. A menudo, el equipo musical que utilizamos tiene mente propia.

La música pop electrónica japonesa ha sido una gran influencia en este disco. ¿Cómo describirías este sonido a gente que nunca lo ha escuchado o no sabe mucho de él? ¿Qué es lo que te inspira tanto de esta música?
Lo que me gusta de este sonido es que, a través de él, puedes escuchar todos los géneros que han influido a un artista mezclados hasta el punto que convergen en un género propio y único. Bandas como Yellow Magic Orchestra se inspiraban en otros géneros pero tenían un sonido propio.

Me fascina tu lista de los 6 mejores discos de pop electrónico japoneses. Como productora de electrónica, ¿te gustaba o conocías a Isao Tomita? Murió recientemente y su disco ‘Snowflakes Are Dancing’ es uno de mis favoritos. Era un genio, básicamente llevó la música electrónica a Japón versionando a Claude Debussy.
Nunca lo he escuchado pero me lo apunto. ¡Gracias por la recomendación!

Tu música está también muy influida por el R&B. En lugar de una lista de discos japoneses, ¿compartirías con nosotros tu lista de tus discos de R&B favoritos?
¡Claro!

Trey Songz / Intermission Part 1 & 2
DJ Screw / Late Night Fuckin’ Yo Bitch
Bryson Tiller / T R A P S O U L
Missy Elliot / Supa Dupa Fly
Ginuwine / The Bachelor
SWV / Release Some Tension
Keith Sweat / Make It Last Forever

La subno-entrevista de Ojete Calor con Buenafuente

Por

Raúl Guillén

-

15 junio, 2016

11

Desde que Andreu Buenafuente estrenara ‘Late Motiv’, su nuevo late-night que se emite en el canal #0 de Movistar+, parece que apuesta por invitados un pelín más arriesgados de lo normal. Es el caso del dúo Ojete Calor, formado por los actores Aníbal Gómez y Carlos Areces que hace unos años decidieron dar rienda suelta a su faceta musical y, a la vez, a su faceta mamarracha nivel extremo. En esta ocasión, la pareja acudía a promocionar su nuevo single ‘Tonta gilipó’ que, por cierto, tuvimos la suerte de estrenar en JENESAISPOP hace un par de semanas. En la presentación en directo del mismo, Carlos Ojete y Aníbal Calor se movían por un set ambientado como una casa de señora mayor (cómo se nota que hay presupuesto, ¿eh, Andreu?) y, claro, todo acababa como el rosario de la aurora.

Tras la actuación, Carlos y Aníbal se acercan, muy a su manera, al set de entrevistas de Buenafuente, y ahí comienza una entrevista absolutamente imposible, especialmente por parte de un Areces que lleva lo del subnopop a niveles de televisión autonómica en los 90. Andreu apenas puede articular alguna pregunta y, cuando lo hace, casi es peor. Uno de los puntos álgidos es la entrada del personaje habitual del programa y conocido como «La niña de Shrek», interpretado por Sílvia Abril, que, a decir verdad, parece ideado para un momento así. Sólo con ella en escena, poco antes de que todo se vaya de madre definitivamente, Buenafuente logra sacar a la pareja algo mínimamente jugoso. Por lo menos, ahora conocemos las razones por las que artistas como Nek, Bunbury, Mecano o Merche son, para ellos, antecedentes del subnopop.

Ojete Calor anunciaron a finales de 2014 que se despedían de los escenarios, pero no que dejarían de grabar discos. La continuación de su álbum de debut, ‘Delayed!‘, está casi a punto, y ‘Tonta gilipó’, con hechuras de hacer la competencia a ‘La salchipapa‘ como canción del verano, estará incluida en él.

Kaytranada / 99.9%

Por

Raúl Guillén

-

15 junio, 2016

2

Al joven Louise Kevin Celestin le alcanzó la celebridad a la tierna edad de 20 años, cuando subió un remix no oficial de ‘If‘ de Janet Jackson a su canal de Soundcloud y se hizo viral (hoy acumula cerca de 6 millones de escuchas). A partir de ahí, una agencia de contratación se hizo con sus servicios como DJ y abandonó sus estudios universitarios para ayudar a la economía familiar como artista. Su fama fue creciendo, publicando temas propios como ‘Leave Me Alone’, ’At All’ y EPs como ‘Kaytra to Do’, que finalmente propiciaron su fichaje por el poderoso sello independiente XL (Adele, Radiohead, The Avalanches, etc.).

En 2015 tras adelantar su primer largo con un estupendo single junto al también pujante Vic Mensa, ‘Drive Me Crazy‘, parece que algo comenzó a fallar. Celestino cayó en una depresión que le impedía componer, en principio generada por la soledad de las giras (algo difícil para un chico de poco más de 20 años). Pero la cosa no mejoró cuando regresó a su hogar en Montreal, con su madre y su hermano pequeño, y el bloqueo artístico persistía. Finalmente, supo ver que la única solución para él era asimilar su homosexualidad y reconocerlo ante su familia. Una vez hecho y asimilado (la madre de Louise es haitiana y tiene una profunda devoción cristiana que no lo puso fácil), todo comenzó a fluir. Así, desde hace unas semanas, ya podemos disfrutar de su indudable talento en este demorado primer largo, ‘99.9%’.

Las composiciones de Kaytranada solían ser eminentemente instrumentales, manejando el lenguaje de lo simple y los ritmos quebrados de manera asombrosa. Con una colorida visión (su fantástico artwork con unas animaciones alucinantes, obra del admirable Ricardo Cavolo, es una auténtica metáfora visual) del hip hop, el jazz y el R&B como mejor arma, retorcía en sus remixes temas de Beyoncé, AlunaGeorge, Banks, Disclosure o Pharrell Williams y los hacía especiales (tan especiales como para recibir encargos de Kali Uchis, Katy B, Azealia Banks o, recientemente, de la mismísima Rihanna). Queda claro que Celestin hace maravillas con los cortes vocales y, por eso, parecía necesario que una buena cohorte de cantantes estuviera presente en ‘99.9%’, como así ha sido.

Sin duda, entre ese tipo de cortes encontramos lo más vibrante del álbum. Lo eran los ya citados, y recuperados aquí, singles con Vic Mensa y Shay Lia (‘Leave Me Alone’); y lo son también el exuberante ‘Got It Good’, junto al inesperadamente rehabilitado Craig David; el grime-pop de ‘You’re The One’, que suena tan AlunaGeorge como los propios AlunaGeorge en el grower ‘Together’; el funk espacial de ‘One Too Many’, con Phonte; la tropical ‘Lite Spots‘, que aprovecha a las mil maravillas un sample de Gal Costa (‘Pontos de luz’); o ‘Glowed Up’, una fantástica pieza de hip pop contemporáneo que también confirma a Anderson.Paak como uno de las nuevas voces más interesantes de la música negra.

Pero no puede decirse que ‘99.9%’ quede cojo en los cortes instrumentales. No, al menos, cuando hablamos de la audacia de cortes como ‘Weight Off’, que cuenta con el combo de jazz BadBadNotGood, la dulce ‘Bus Ride’, con el eminente batería de jazz y productor Karrie Riggins (ha trabajado en ambas facetas con Diana Krall, Madlib, Common, J Dilla, Erykah Badu…), o la electrizante introducción al álbum que es ‘Track Uno’, que sería la envidia de unos Daft Punk, por ejemplo. Las (escasas, por otra parte) flaquezas de este debut vienen, sobre todo, cuando lo escuchado se vuelve puntualmente previsible o anacrónico, como es el caso de un anodino ‘Breakdance Lesson N.1’ o ‘Bullets’, con Little Dragon, que cierran el álbum dejándolo caer levemente. No son, en cualquier caso, suficiente para evitar la sensación de que Kaytranada realmente ha salido triunfador de este envite, un debut del que se esperaba mucho y no decepciona. Todo lo contrario, sienta una estupenda base para el crecimiento de un creador que, recordemos, sólo tiene 23 años. Su capacidad apenas está emergiendo.

Kaytranada es una de las propuestas que no puedes perderte de la edición de Sónar Festival Barcelona que se celebra esta semana.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Glowed Up’,’Got It Good’, ‘Together’, ‘You’re The One’, ‘Drive Me Crazy’
Te gustará si te gusta: Jaime xx, Hudson Mohawke, Kelela
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.

Los Veranos de la Villa 2016: de Tim Hecker a John Grvy pasando por Caliza, Martirio…

Por

-

15 junio, 2016

El Ayuntamiento de Madrid ha presentado hoy la programación de Los Veranos de la Villa. La nota de prensa subida a su web anuncia “una gran diversidad de contenidos para toda la ciudad y todas las personas, sin exclusión. Música popular, clásica, jazz, electrónica, flamenco, deporte, circo, danza, encuentros y fiestas populares, de, para y con la gente de todas las edades”. Serán más de 56 actividades en 36 espacios diferentes a lo largo de 21 distritos de la ciudad.

Las actividades tendrán lugar entre el 1 de julio y el 31 de agosto y estas son algunas de ellas: Los Enemigos (1 de julio), Rocío Márquez (9 de julio), Giant Sand (15 de julio), Damien Jurado (21 de julio), Madrid Suena con Caliza, James Maad, John Grvy, Pheromone Blue, Salto y Ten Bears (22 de julio), Christian Fennesz y Suso Saiz (29 de julio), Vessel (12 de agosto), Tim Hecker (13 de agosto), Nothing Places (20 de agosto), James Rhodes (27 de agosto), Kiko Veneno (29 de agosto) y Martirio (30 de agosto).

Existe un PDF que os podéis bajar de la web oficial y también existe un colorido tráiler que se ha subido a Youtube lleno de cometas y fichas de dominó.

Las actividades extramusicales de Sónar+D 2016 que no deberías perderte

Por

-

15 junio, 2016

El festival Sónar llega a Barcelona los días 16, 17 y 18 de junio. La oferta musical es, como siempre, de lo más interesante y encontramos en su programación de este año a nombres como los de New Order, Jean-Michel Jarre, ANOHNI, James Blake, El Guincho, John Grant, Kelela, Alva Noto, Oneohtrix Point Never, Niño de Elche o Jamie Woon. Pero no todo serán conciertos y espectáculos sonoros en el Sónar. El festival invita también a sus asistentes a no perderse una serie de instalaciones, exposiciones y charlas extramusicales propuestas por Sónar+D que vale la pena destacar.

En primer lugar, la «pared microtonal» de Tristan Perich ya está instalada en el Pabellón Mies van der Rohe y permanecerá en su interior hasta el sábado. Se trata de un panel rectangular de 100×5 con 1.500 altavoces dispuestos en su espacio que emiten, cada uno de ellos, simultáneamente el mismo sonido a diferentes alturas, a su vez, lo suficientemente cercanas entre sí para que resulte de ellas un sonido «perturbador». Una instalación de la que destaca, escribe la organización del festival, el contraste «entre la pulcritud de su apariencia visual y la complejidad inaudita de su dimensión sonora y, por el otro lado, el del carácter absolutamente estable del dispositivo sonoro y el carácter extremadamente dinámico de la experiencia perceptiva que desencadena». Una obra vista por todo el mundo, lo que incluye el MoMA de Nueva York.

Otra instalación destacada de este año en Sónar es ‘Earthworks’ de Semiconductor (foto), el dúo de artistas británicos formado por Ruth Jarman y Joe Gerhardt que combina sus investigaciones en el ámbito de la creación digital con su interés por la naturaleza, concretamente, por la geología. Exactamente eso mismo presenta ‘Earthworks’, una obra compuesta por cinco grandes pantallas dispuestas en SónarPLANTA que muestran el proceso de formación de la tierra y sus continuas transformaciones. Para ello, el dúo ha estudiado tanto cambios producidos por fenómenos naturales como terremotos, volcanes y glaciares como aquellos del que el ser humano es responsable.

El programa de Sónar+D ofrece asimismo interesantes charlas -exclusivas para acreditados y acreditadas- por parte de personalidades de la música destacadas como Brian Eno o Jean-Michel Jarre. El primero ofrecerá una conferencia inaugural llamada ‘Why We Play’ en la que reflexionará, como ha hecho en el pasado, sobre el objetivo último de la creación artística. Por su parte, el segundo, que presentará el viernes en Sónar de Noche los dos volúmenes que conforman su nuevo disco, ‘Electronica’, charlará con el periodista Philip Sherburne sobre los intereses e innovaciones musicales que han sustentado y transformado su carrera musical. Esta charla será de las que se retransmitan online. Otra que merecerá la pena ver es ‘Decentralize: un viaje a través de la web independiente’, en Room+D.

Terminamos este repaso con la exposición Sounds of ALMA de MarketLab. Situado en el desierto de Atacama en América del Sur, ALMA es el observatorio astronómico más grande del mundo. Naturalmente, una colaboración de Sónar con este espacio involucra música y la idea de Sounds of Alma consiste en la creación de música a partir de sonidos provenientes del espacio por parte de artistas sonoros como Luciano, DJ Raff, Felipe Venegas, Fernanda Arrau y Uwe Schmidt, más conocido como ATOM™.

Por último, recordar que gran parte del festival (New Order, James Blake, etc) podrá seguirse online.

Foto: Facebook.

James Blake entra en la lista de ventas; PJ Harvey, la mayor beneficiada de Primavera Sound

Por

-

15 junio, 2016

Repasamos las novedades de la lista de ventas española de la semana, en la que sin duda la noticia es la fidelidad que despiertan Bustamante (David), Roxette y, a otra escala, James Blake. También destaca el aguante o incluso la subida de un par de artistas que actuaron en el Primavera Sound. PJ Harvey, aunque a una escala pequeña, parece la gran beneficiada.

1(E) Bustamante / Amor de los dos

Da igual que en su nuevo disco Bustamante (David) se encargue de repasar «grandes canciones del repertorio mexicano como ‘Bésame Mucho’, ‘Sombras’, ‘Como Yo Te Amé’ o ‘La Mentira'». El público permanece fiel igual y Bustamante se apunta otro número 1, además ya certificado como disco de oro.

Aunque te parezca mentira, Bustamente es uno de los grandes superventas del país y ha sido número 1 con varios de sus discos: ‘A contracorriente’, ‘Mío’, ‘Pentimento’, ‘Vivir’… Incluso algunos como ‘Al filo de la irrealidad’ y ‘Caricias al alma’ lo fueron durante más de una semana.

10(E) Roxette / Good Karma

También por su décimo disco van Roxette, y España es uno de los países que más fiel permanece al dúo sueco, que recientemente se retiraba de los directos. Mientras en Reino Unido el álbum ha sido sólo número 61, en España llegan al top 10, algo que también han logrado en su país Suecia (#2), Austria o Hungría y casi, casi en Alemania (#11).

28(E) Volbeat / Seal the Deal & Let’s Boogie

La banda danesa de heavy metal, que ha sido número 1 en su país con todos sus discos desde 2007, también tiene seguidores en España, aunque no tantos como en otras partes.

Hace tiempo que son una banda internacional y este disco también es número 1 en Alemania, Suecia, Austria, Finlandia e incluso top 4 en Estados Unidos.

36(E) Paul Simon / Stranger to Stranger

Fidelidad considerable a Paul Simon, que ha sido número 1 en Reino Unido con este disco (su primer top 1 en su país desde 1990) y número 3 en Estados Unidos (igualando a ‘Graceland’, su influyente disco de 1986).

39(E) Pimpinela / Son todos iguales

El 25º disco de Pimpinela se ha presentado con una historia que, según la nota de prensa de Sony, «supera a la ficción». Se refiere al primer single ‘Bastardo’: «Basado en un hecho real, según su autor Joaquín Galán, lo que al principio parece ser una infidelidad más, desarrolla un diálogo que va subiendo de tono hasta llegar a un desenlace fuera de lo común, imprevisto». El propio Joaquín lo comenta: «Pocas veces cantamos un tema que moviliza tanto a la gente. Lo estrenamos en vivo antes de grabarlo y la reacción del público al descubrir al final quiénes eran los protagonistas de la traición nos impresionó. Tanto como los mensajes que empezamos a recibir en nuestras redes sociales contándonos los detalles de las que habían pasado por la misma experiencia. Las pasiones humanas, una fuente inagotable de inspiración». Con el sorpresón del minuto 2.40 os dejamos.

El álbum no supera el número 19 que conseguía hace unos años ‘Estamos todos locos’, su último disco hasta ahora, editado en 2011.

58(E) Kepa Junkera & Sorginak / Maletak

Portada furry para el nuevo disco de Kepa Junkera, que era número 10 en 2008 con ‘Etxea’.

62(E) BSO Star Wars Episode IV – A New Hope

Reedición en vinilo, CD y digital de esta banda sonora de John Williams que ha sido platino en Estados Unidos desde que se editó en 1977.

70(E) Raphael / El legado de Raphael
99(E) Rocío Jurado / El legado de Rocío Jurado

Nueva serie de recopilatorios que nos deja esta noticia: la gente prefiere a Raphael. Y eso que está vivo.

El álbum de Rocío Jurado incluye ‘Como yo te amo’ y el de Raphael, no.

Nuestro foro de Rocío Jurado se ha revitalizado recientemente, aunque no por la muerte de José Luis Armenteros.

77(E) Anahi / Inesperado

Sexto disco de la cantante mexicana Anahi (no confundir con ANOHNI, esta semana en Sónar Festival), conocida por la telenovela mejicana Rebelde. Aquí hay una versión de ‘La puerta de Alcalá’ con David Bustamante, producida con ritmos de hoy que es precisamente eso, «inesperada», aparte de lo peor que hemos escuchado en mucho tiempo.

79(E) James Blake / The Colour In Anything

Parece que el tercer disco de James Blake se ha puesto a la venta en CD, lo cual explicaría por qué ‘The Colour In Anything‘ aparece en la parte baja de la lista.

El álbum era número 13 en Reino Unido y número 36 en Estados Unidos sólo gracias a sus ventas digitales y streaming.

El artista actúa en el Sónar este fin de semana.

80(96) PJ Harvey / The Hope Six Demolition Project
25(23) Manel / Jo competeixo
73(68) Radiohead / A Moon Shaped Pool

De los artistas que actuaron en Primavera Sound, PJ Harvey no es la que más alto aparece, pero sí es la que más sube o la que mejor resucita. Su último disco ya estaba fuera del top 100 tras haber sido número 12, la semana pasada volvía a la lista y esta sube dieciséis puestos.

Manel resisten en el top 25 y Radiohead sólo bajan cinco puestos, que para no contar aún con edición física, primordial en España, no está mal.

El lanzamiento de ‘A Moon Shaped Pool’ en físico se va a potenciar en tiendas independientes, por lo que no esperéis grandes efectos en la lista española: no cuentan en la tabla de Promusicae.

81(E) Brad Mehldau Trio / Blues and Ballads

El pianista de jazz aparece en lista con esta grabación realizada entre 2012 y 2014 con el bajista Larry Grenadier y el el baterista Jeff Ballard.

Shawn Mendes y Kygo colocan nuevos singles en la lista española

Por

-

15 junio, 2016

Repasamos las escasas novedades de la lista de singles esta semana.

1(1) Enrique Iglesias, Wisin / Duele el corazón
11(12) Justin Timberlake / Can’t Stop the Feeling
12(18) The Chainsmokers, Daya / Don’t Let Me Down

Enrique Iglesias sigue situado en el puesto 1 de la lista de singles española, con ‘Duele el corazón’. Prácticamente nada se mueve en todo el top 10 (lo nuevo de Calvin Harris y Rihanna sube un puesto al #9), por lo que la única noticia se sitúa a las puertas del mismo.

Quedan a punto de entrar el ‘Can’t Stop the Feeling’ de Justin Timberlake, ya un hit internacional, y la subida más fuerte en puntos de la semana es la de The Chainsmokers con Daya, ‘Don’t Let Me Down’, en la estela de The xx.

38(40) Shawn Mendes / Stitches
77(E) Shawn Mendes / Treat You Better

Encontramos tan solo dos entradas esta semana en todo el top 100. La más importante es la de ‘Treat You Better’ de Shawn Mendes, que continúa bien posicionado con su viejo macrohit ‘Stitches’, que fue número 9 y es doble platino.

‘Treat You Better’ es el primer single del segundo largo del artista y de momento se ha quedado a las puertas de entrar tanto en el top 30 de Reino Unido como en el de Estados Unidos.

87(E) Kygo, Kodaline / Raging
93(98) Kygo, Maty Noyes / Stay

Kygo sigue en lista con ‘Stay’, que ha sido puesto 53 y disco de oro tras 26 semanas, pero ahora irrumpe con otro de los temas de ‘Cloud Nine‘, ‘Raging’. El disco, mientras, baja casi treinta puestos y es número 88 en España en su 4ª semana.

‘Raging’ de momento solo ha sido un hit en Suecia y Noruega, donde llegó al top 2.

El gran momento de Michael Kiwanuka: nueva fecha en España

Por

-

15 junio, 2016

2

Michael Kiwanuka, autor del notable ‘Home Again‘, ha anunciado nueva fecha en nuestro país. Además de en Mad Cool este fin de semana y en Barcelona, como ya habíamos anunciado, actuará en el Teatro Barceló de Madrid. Presenta las composiciones de su segundo álbum, ‘Love & Hate’, del que ya conocemos algunas canciones. Y qué canciones: la primera fue aquel ‘Black Man in a Black World’ que enseguida conquistaba a Adele, y la segunda el corte titular, que incluíamos entre las mejores canciones de mayo.

El concierto de Madrid será el 17 de noviembre pero será el lunes 20 de junio cuando se pongan a la venta las entradas a través de Live Nation y Ticketmaster. El show de Barcelona será un día antes, como ya indicamos, y estará incluido en la programación del Festival del Mil-Lenni.

La nota de prensa nos cuenta cómo pasó de mamar Nirvana y Radiohead, como todos, a clásicos de décadas pasadas, tras el descubrimiento de ‘Sitting On The Dock Of The Bay’ de Otis Redding y ‘The Freewheelin» Bob Dylan. Fueron estas dos canciones las que inspiraron su carrera en solitario.

El lanzamiento de su segundo y nuevo álbum ‘Love & Hate’ está fechado el 15 de julio y ha sido producido por Brian Joseph Burton AKA Danger Mouse, algo muy evidente en ‘One More Night’, la tercera canción que conocemos de ese nuevo disco: «Llevaba mucho tiempo deseando trabajar junto a Michael. Una vez hicimos una canción y supimos que teníamos que seguir. Era consciente de que tiene una gran voz pero su forma de tocar la guitarra es muy importante en este disco».

Así será el relanzamiento de ‘A Moon Shaped Pool’ en las tiendas independientes españolas

Por

-

15 junio, 2016

Radiohead ha detallado el evento que prepara en colaboración con varias tiendas de discos independientes del mundo para el próximo 17 de junio. El evento coincide con la salida del último álbum del grupo, ‘A Moon Shaped Pool’, en formato físico y también con su llegada a las plataformas digitales. Se trata de un streaming de su último disco, ‘A Moon Shaped Pool‘, que podrá escucharse durante el día en las tiendas detalladas en su web, junto a otros temas. El streaming serán 6 horas de musica en playlists armadas por la banda y que concluirá con uno de los shows que la banda ha dado recientemente en su gira. Dos horas de música en directo que incluye parte del nuevo material así como algunos de los clásicos de su catálogo.

XL / Everlasting Popstock, sello de Radiohead en España, proveerá materiales para celebrar el evento: posters, decoración imprimible, esténcils, direcciones de escucha óptima y blip rolls (para aquellas tiendas que tengan la capacidad de pasar vídeo).

Además de este streaming, se retransmitirá en las tiendas seleccionadas uno de los conciertos que Radiohead ha ofrecido en su gira europea. Podría ser, por ejemplo, el concierto que el grupo ofreció hace un par de semanas la pasada edición de Primavera Sound de Barcelona (o no). También habrá concursos exclusivos para fans que compren el disco que serán detallados por las tiendas de discos en breve.

Las tiendas españolas involucradas en el evento son Discos Revolver y Revolver Records y Disco 100 en Barcelona, Bajo el Volcán y Radio City en Madrid, Xocolat en Palma, Discos Marcapasos en Granada, Martulina Divina en Vic, Discos Amsterdam en Valencia y Power Records en Bilbao.

El evento pretende animar a los fans y las fans de Radiohead y de la música en general a acudir a las tiendas de discos independientes. Como veis, ninguna gran cadena está involucrada en el evento.

Andy Stott, Craig Leon, Mecánica Popular… a Villamanuela 2016

Por

-

15 junio, 2016