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Adele explica el desastre de los Grammy

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adele-alliaskComo os hemos contado esta noche, Adele ha protagonizado una de las decepciones de la noche en los Grammy. En aquel momento nuestro redactor JB asociaba su pobre presentación con las dificultades de un tema como ‘All I Ask’, pero hubo más. Pasó algo y Adele ha querido explicar enseguida en su cuenta de Twitter:

«Los micrófonos del piano cayeron sobre las cuerdas del piano. De ahí venía el sonido de «guitarra». Hizo que sonara desafinado. Hay que joderse… A causa de ello, sin embargo, me estoy dando un homenaje en un In n Out. Así que igual ha merecido la pena».

Se desconoce cuántos millones de dólares ingresará la cadena de hamburguesas gracias a este tuit, pero os dejamos con la actuación, bastante dura de roer en su primera mitad.

Por su parte, el presidente de la Academia de Grabación, Neil Portnow, ha querido intervenir: «El problema fue resuelto en cuestión de segundos, pero nunca estamos contentos cuando algo así ocurre», ha explicado.

Taylor Swift supera a los Beatles, Bob Dylan y Michael Jackson

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taylor-grammyTaylor Swift es una de las artistas más exitosas de la actualidad, pero probablemente tenía alguna que otra espinita clavada. En primer lugar, su paso al pop definitivo con ‘Red‘ no le dio el Grammy a Álbum del Año. En segundo, el año pasado su corte ‘Shake It Off’, casi pensado para los premios, se veía derrotado en Mejor Canción y Mejor Grabación del Año por el baladón ‘Stay With Me’ de Sam Smith. Previamente, ‘You Belong With Me’ había perdido contra ‘Single Ladies’ de Beyoncé como Canción y ‘Use Somebody’ de Kings of Leon como Grabación y ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ contra ‘Somebody That I Used to Know’ de Gotye en Grabación. No, Taylor nunca ha ganado el premio a Mejor Canción ni a Mejor Grabación del Año.

Para más inri, ‘1989‘ no era el disco más vendido en el mundo en 2014, cuando perdía contra la banda sonora de ‘Frozen’, ni tampoco lo lograba en 2015, cuando perdía contra ’25’ de Adele.

Sin embargo, la cantante ha reído la última al hacerse con el premio más importante: el Grammy a Mejor Álbum del Año. Y no es la primera vez que lo consigue, pues ya había triunfado con ‘Fearless’ hace cinco años. ¿Qué supone esto? Ya no hablamos de artistas que nunca han conseguido el Grammy a Álbum del Año, de David Bowie -que sólo fue nominado por ‘Let’s Dance’- a Madonna -que sólo fue nominada por ‘Ray of Light’-; de Prince -que fue nominado por ‘Purple Rain’ y ‘Sign o’ the Times’- a Beyoncé -que fue nominada por su disco homónimo y antes por «Sasha Fierce»-. Todos perdieron en la categoría más importante.

Taylor ya ganó su premio por su disco ‘Fearless’ cuando aún no era una estrella en España y se dedicaba a lo de la música country. Pero con este nuevo galardón entra en el Olimpo de los que no han ganado un Grammy a Álbum del Año sino dos o más, un podio donde no están ni los Beatles ni Bob Dylan ni Michael Jackson, todos ellos ganadores de un solo Grammy a Álbum del Año por «Sgt. Pepper’s», ‘Time Out of Mind’ y ‘Thriller’. Como intérpretes principales -dejamos al margen los recovecos de los featurings- sólo han ganado más de un Grammy a Álbum del Año Stevie Wonder (tres en total), Paul Simon (dos en solitario y uno con Simon & Garfunkel), Frank Sinatra (tres), U2 (dos) y John Lennon y George Harrison al haber obtenido uno por los Beatles y otro en solitario.

¿Hay talento para tanto? Sigo creyendo que no, pero esto suena cada día más como una pataleta. Este Grammy es la guinda perfecta para ‘1989’, un disco reconocido por la crítica, que ha vendido 9 millones de copias y se encamina a pasos agigantados hacia los 10 y que ha consolidado a la artista fuera de su país. Teniendo en cuenta que Taylor tiene 26 años, la edad de su amiga Madonna en ‘Like a Virgin’, esto tiene pinta de ir para largo…

Foto: Grammy.com.

Los Grammy continúan a su puta bola

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ganador-grammy-encuestaHay algo que mola de los Grammys que no mola nada de los Oscars: nunca se sabe quién va a ser el gran triunfador de la noche. Los premios de la edición 2016 han estado bien repartidos, con Ed Sheeran y Mark Ronson (featuring Bruno Mars) triunfando en cuanto a Canción y Grabación del Año -y Ronson ya lo había logrado hace unos años como productor de ‘Rehab’ de Amy Winehouse-, pero en cuanto a Disco del Año, el premio más importante de la noche, el que más influencia tiene en los hábitos de consumo como se reflejará la semana que viene en el Billboard, ha sido para Taylor Swift por ‘1989‘.

Hay quien argumentará que es una pena que no haya ganado un disco tan significativo musical y socialmente como ‘To Pimp A Butterfly‘ de Kendrick Lamar. Tras la derrota el año pasado de ‘Beyoncé’ frente al último disco de Beck, hay quien hablará incluso de racismo entre los académicos, sosteniendo el debate similar que se está viviendo en los Oscars. Pero cabe preguntarse si, de haber ganado Lamar, no estaríamos diciendo que los Grammys son machistas por haber escogido a Kendrick frente a Swift cuando ha sido un gran año tanto para uno como para otra. Y en parte gracias al éxito de su colaboración común, ‘Bad Blood’, que ha recibido el Grammy a Vídeo del Año.

En realidad, como decía, lo que se ha confirmado esta noche es la falta de predictibilidad de los Grammy. Quien crea que Taylor es la niña mimada de esta academia y que estaba claro que iba a ganar, que recuerde su inolvidable careto cuando en 2014 perdió el premio al Disco del Año contra el álbum de un grupo francés, ‘Random Access Memories’ de Daft Punk. Quien crea que los Grammys no son lo suficientemente alternativos, que recuerde que el año pasado ‘Morning Phase’ de Beck derrotó, sin ser ni siquiera disco de oro en aquel momento, a los multimillonarios discos de Beyoncé, Ed Sheeran, Pharrell y Sam Smith. Quien crea que los Grammys son nacionalistas que recuerde que en los últimos años han ganado Arcade Fire, Adele o Mumford & Sons. Quien piense que los premios son racistas, que recuerde que Outkast ganaron a Justin Timberlake con ‘Speakerboxxx/The Love Below’. Quien crea que son machistas, que recuerde que el año que ganó ‘The Miseducation of Lauryn Hill’ todas las nominadas a Álbum del Año eran chicas o grupos con chica (Shania Twain, Sheryl Crow, Madonna, Garbage). Quien crea que son predecibles, que recuerde que Herbie Hancock derrotó a Amy Winehouse el año de ‘Back to Black’.

Somos muchos los que pensamos que ‘1989’ no es el Álbum del Año, pero no hay que buscar tres pies al gato: desde luego mejor que ‘Fearless’ de Taylor Swift, que también ganaba hace 5 años, es. Podemos buscarnos la excusa que queramos, pero el disco ha tenido críticas espectaculares y se ha vendido como rosquillas. Quienes ayer en la encuesta de portada dimos por hecho que Taylor perdería (el 71%) estábamos subestimando a la artista y la capacidad de sorpresa de estos galardones.

Only at the #GRAMMYs 📷: Lester Cohen / WireImage

Una foto publicada por The GRAMMY Awards (@thegrammys) el

Taylor Swift, disco del año en los Grammys 2016

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taylor swiftEsta noche se ha celebrado la entrega de los Grammys 2016. Taylor Swift ha ganado el premio a Disco del Año por ‘1989‘, culminando un año de éxito imparable. En su discurso se ha dirigido indirectamente a Kanye West por su puya en ‘Famous’, que viene a decir que Swift se ha hecho famosa gracias a él: «Quiero decir a todas las chicas jóvenes ahí fuera que va a haber gente que tratará de hacer de menos vuestro éxito y va a tratar de llevarse el mérito de vuestros logros y vuestra fama».

Por su parte, el galardón a Grabación del año ha ido a parar a ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson y Bruno Mars. Kendrick Lamar y Alabama Shakes también han ganado varios premios.

Taylor Swift ha abierto la gala con una actuación bien sentida de ‘Out of the Woods’ pero han sido Kendrick Lamar y Lady Gaga quienes han salvado la aburrida noche gracias a sus espectaculares actuaciones. La del primero (‘The Blacker The Berry’ y ‘Alright’), política, ha alternado temática carcelaria y tribal y acabado con una proyección del mapa de África, y la de la segunda, su cacareado tributo a Bowie, ha sido dinámica y apasionada, además de un regreso de la Gaga que todos conocemos. Han sido fragmentos de ‘Space Oddity’, ‘Changes’, ‘Ziggy Stardust’, ‘Suffragette City’, ‘Rebel Rebel’, ‘Fashion’, ‘Fame’, ‘Let’s Dance’ y ‘Heroes’. Nile Rodgers ha tocado la guitarra.


Taylor Swift por Goldenglobeawards


Part 6 por Goldenglobeawards

La gran decepción de la noche quizás ha sido Adele, que ha interpretado, bastante desafinada, el baladón ‘All I Ask’, uno de los más difíciles de su repertorio. Lo ha presentado Bruno Mars, su co-autor. Dios la libre, por cierto, de sacar una canción animadita para variar… Por suerte, The Weeknd y Justin Bieber, Skrillex y Diplo han animado la noche con sus respectivas actuaciones, aunque lo que ha hecho Gwen Stefani -un vídeo en directo de su nuevo single, ‘Make Me Like You’-, también ha estado muy bien.

Por lo demás, la gala no se ha salvado de sus momentos rancios, como el que han ofrecido Ellie Goulding y Andra Day haciendo un popurrí bastante pegote de ‘Rise Up’ y ‘Love Me Like You Do’. Después, John Legend, Demi Lovato, Luke Bryan, Meghan Trainor y Tyrese Gibson no han mejorado las cosas homenajeando a Lionel Richie, mientras el duelo a gritos de Tori Kelly y James Bay ha servido solo para rellenar tiempo.

Rihanna, que se decía iba a presentar ‘Kiss It Better’, ha cancelado en el último minuto por bronquitis.

El gramófono a Canción del año ha ido a parar a ‘Thinking Out Loud’ de Ed Sheeran. Al parecer, a Taylor Swift le ha hecho más ilusión que a su propio autor, pues ha pasado de la cara de pasa atendiendo a las bromas de Stevie Wonder a la euforia máxima tras oír el nombre de Sheeran… y eso que no ha ganado ella. Por su parte, Meghan Trainor ha ganado el premio a Artista revelación, el mismo al que aspiraba Courtney Barnett. ¿Otra vez será para la autora de ‘Pedestrian at Best‘?

El premio a Mejor disco rap ha ido para ‘To Pimp a Butterfly‘ de Kendrick Lamar, mientras Mark Ronson y Bruno Mars son Mejor dúo/actuación grupal pop por ‘Uptown Funk’, que los Grammy ya se están encargando de que suene todo el rato en todas partes (también en el vídeo de James Corden para la ocasión, con Justin Bieber de copiloto).

Justin Bieber, Diplo y Skrillex han ganado el premio a Mejor álbum de baile/electrónico por «Jack Ü» y a Mejor grabación dance por ‘Where Are Ü Now’. Diplo y Skrillex han acudido juntos a recoger el galardón. El segundo ha aprovechado para reivindicar durante su discurso ‘In Colour‘ de Jamie xx, uno de los nominados.

D’Angelo & the Vanguard se han hecho con los galardones a Mejor álbum R&B por ‘Black Messiah‘ y a Mejor canción R&B por ‘Really Love’. Como era de esperar, por su parte, The Weeknd se ha hecho con el premio a Mejor álbum contemporáneo urbano por ‘Beauty Behind the Madness‘, arrebatándoselo así a una de las presentadoras de la preceremonia, Lianne La Havas, cuyo fantástico ‘Blood‘ aspiraba a dicho galardón.

Alabama Shakes, que han ofrecido una estupenda actuación de ‘Don’t Wanna Fight’, se han hecho con el premio a Mejor álbum alternativo por ‘Sound & Colour‘ (al parecer Björk nunca ganará un Grammy) y a Mejor canción rock por la canción mencionada, también Mejor actuación rock. Al contrario que D’Angelo, ellos sí han tenido el detallito de pasarse por la ceremonia a hacer acto de presencia. Los que tampoco han estado por ahí han sido Muse, cuyo último disco ‘Drones‘ es Mejor álbum rock. No sabemos en qué mundo exactamente.


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Flume y Kai podrían comerse el mundo con ‘Never Be Like You’

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El australiano Flume, al que quizá recuerdes por un remix de Disclosure, publica este año su segundo disco después de venderlo todo en su país con su debut homónimo, del que extrajo singles como ‘On Top’, ‘Sleepless’ o ‘Holdin On’, y de triunfar con Chet Faker con ‘Drop the Game‘.

El principal adelanto de su disco ‘Skin’ es un tema llamado ‘Never Be Like You’ que canta Kai, la canadiense a la que a su vez podrías recordar por sus colaboraciones con Diplo y Jack Ü (‘Mind‘). Ya ha sido número 1 en Australia, por lo que podría terminar de conquistar el mundo gracias al vídeo que se ha estrenado este fin de semana, tan sugerente y de buena factura como la propia canción.

‘Say Yay’ de Barei: a favor y en contra

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barei-sayyayParte de la redacción valora el tema que representará a España en Eurovisión, ‘Say Yay’.

«Seguimos con la filosofía del «usar y tirar» para nuestras apuestas a Eurovisión. Si en los últimos 5, 10, 15 años una buena melodía y una producción que no diera vergüenza ajena parecía mucho pedir de nuestros representantes en el festival, ‘Say Yay’ de Barei sigue sin ser la solución al problema: desde luego, no es nada desdeñable -diría, incluso, que es digno de admiración- que el tema apueste por el dance noventero de Kiesza, subidón con vientos incluido, en lugar de por el baladón revientatímpanos de rigor o por un número electrolatino tipo Paquirrín, pero como canción sigue siendo tan mediocre como siempre. Hay que reconocer la valentía del cambio, sí, pero no por ello conformarse con cualquier cosa. ¿Para cuándo una buena canción de verdad a Eurovisión? Aunque, tal y como están las cosas, lo que cabría preguntarse es hasta qué punto vale la pena el esfuerzo… ¿Paquirrín a Eurovisión?». JB.

«No he sido nunca fan de Eurovisión. Por decirlo de una manera suave, el festival nunca me ha interesado lo más mínimo. Por eso, desconozco si esta canción de Barei se adapta a lo que se espera o no de cara al concurso. Está claro que este ‘Say Yay’ intenta repetir la estructura del ‘Hideaway’ de Kiesza con ese piano house juguetón en el estribillo, pero lejos de limitarse a copiarlo, sus responsables han sido lo suficientemente inteligentes para camuflarlo. La canción cuenta con otros ganchos, como esos vientos que aparecen en el momento adecuado, el coro que da réplica y la repetición hasta el cansancio de «la la las» y «yay yay yays». ¿Y en contra? Pues una producción que suena a demo y unas frases en español metidas con calzador, que rompen la canción completamente». ACM.

«Que ‘Say Yay’ empiece a presentarse en las teles de otros países europeos (este finde en Ucrania) y no sienta demasiado vergüenza -ajena o propia, como gustéis- viendo los vídeos, puede ser un signo inequívoco de que con la canción de Barei «hemos» mejorado. Por las redes sociales suenan voces que indican que ha copiado a Jess Glynne. Pues ojalá. ¿Al fin alguien tan atento a las modas en RTVE que hasta ha escuchado Los 40 Principales? Sólo falta una producción para la canción, buena o mala -llegados a este punto me da igual-, y tendremos el mejor tema de España para Eurovisión desde ‘Dime’ de Beth». Sebas E. Alonso.

Manos de topo actualizan ‘Morir de celos’

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manosdetopo--‘Morir de celos’ era una de las canciones de Manos de Topo que aparecían en su disco ‘Ortopedias bonitas‘, el que contenía las míticas ‘El cartero’ y ‘Es feo’.

Ahora el grupo anuncia que aprovecha la gira de ‘Un cerebro repleto de recuerdos inútiles’ para actualizar alguna de sus canciones y que «luzcan las clases de canto». La primera prueba es esa actualización de ‘Morir de celos’ que han subido a Bandcamp con nuevos arreglos y en versión «extended». La gira pasará los días 18 y 19 de febrero por Barcelona, el 9 y 10 de marzo por Madrid, el 11 de marzo por Alcalá de Henares, el 9 de abril por Murcia y el 22 de abril por Valencia. Con este texto presentan el tour (las negritas son nuestras):

«Manos de Topo hemos preparado un nuevo show donde abriremos nuestro coranzoncito de grupo de pop trágico con ayuda de diapositivas. Queremos abrir el archivo, descubrir los secretos de nuestras canciones y los porqués, cuándo y cómo, arrojando algo de luz a algunas de las canciones de nuestro repertorio, en un repaso íntimo a nuestros diez años de vida en una gira de pequeños auditorios.

Ese es el punto de partida de UN CEREBRO REPLETO DE RECUERDOS INÚTILES, una disección y reinterpretación de nuestras canciones. Una reflexión sobre las desapariciones, lo que fue importante y ahora hemos olvidado, a lo que le dimos tal vez demasiada importancia, a los procesos de creación en el universo Manos de Topo, o si es posible llegar a viejo con un grupo de música indie«.

Aquí, la original.

Enhorabuena ministéricos: la nueva temporada de ‘El Ministerio del Tiempo’ supera las expectativas

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El-Ministerio-del-TiempoLo comentaba parte del equipo, con Javier Olivares al frente, en un corrillo minutos después de haberse estrenado en un céntrico cine madrileño el primer capítulo de la segunda temporada de ‘El Ministerio del Tiempo’: «Hemos tocado techo, no sé cómo se va a poder superar esto». Y no se referían al episodio que acababan de proyectar, que también, sino a todo lo que se vivió horas antes en los alrededores del Capitol: una cola interminable que daba la vuelta al edificio esperando a entrar en la sala y, lo más sorprendente, en ella varios seguidores disfrazados de algunos personajes de la ficción. Cosplay basado en una serie española. El éxito era esto.

Pero reducir el fenómeno de ‘El Ministerio del Tiempo’ a unos cuantos disfraces sería injusto para una serie que ha demostrado desde su primer capítulo que otra televisión en este país es posible. Sobre todo porque ahí, en las altas expectativas de esos seguidores capaces de pasar horas bajo la lluvia para ver algo que podrán ver cómodamente en sus casas pocos días después, es donde reside su mayor peligro. Es fácil contentar a un público que no espera nada. ¿Pero cómo superar las expectativas de un fandom tan entregado como este? Haciendo un capítulo tan brillante como el que se emitirá esta misma noche y que, por cierto, resiste muy bien la prueba de la pantalla grande. Hay luz, hay profundidad, hay épica, hay sangre… ¡Así de bien rodado está!

Y eso que los guionistas tenían que superar otro terrible bache: la marcha de Rodolfo Sancho, que abandona la serie durante unos cuantos capítulos para participar en ‘Mar de plástico’ dejando huérfana a esta historia de uno de los arcos argumentales más importantes de la temporada pasada. Que sí, que Aura Garrido y Nacho Fresneda se lo comen con patatas en el plano interpretativo, pero la serie, sin ese Julián atormentado por la muerte de su esposa, no habría tenido sentido.

Por eso no podemos más que felicitar al equipo por la solución que han encontrado para explicar su ausencia durante buena parte de la temporada y, sin entrar en posibles spoilers, por conseguir encima que nos emocionemos con ella. Un consejo: tened los pañuelos cerca. Los últimos 20 minutos del capítulo son un prodigio en lo que a manejo del tempo narrativo se refiere. Contar con Sergio Peris-Mencheta como actor invitado, uno de los mayores aciertos de cásting de la historia de la serie. Otro más de tantos.

Pero no olvidemos que no ha sido el aspecto lacrimógeno y sentimental, sino el humor, lo que ha hecho de ‘El Ministerio del Tiempo’ una verdadera serie de culto. En eso tampoco han perdido fuelle. Referencias a clásicos como ‘Terminator’ o ‘La Jungla de Cristal’; guiños históricos aptos para todos los públicos y parodias sin complejo de lo «typical Spanish» siguen campando a sus anchas en esta hora que se pasa como un suspiro y te deja con ganas de que vuelva a ser lunes. Sí, habéis leído bien: ganas de que vuelva a ser lunes. 8,5.

La Plataforma de Afectados por la Hipoteca contesta a Fangoria

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fangoria2016En promoción de su nuevo disco ‘Canciones para robots románticos’, Fangoria han concedido una entrevista a El Confidencial que ha sido muy comentada este fin de semana en nuestros foros. El titular escogido por el medio lo decía todo: «Si te has metido en una hipoteca no pidas luego que te saque el Gobierno».

A raíz de una letra del disco, la del tema ‘Voluntad de resistir’, que habla del victimismo, Nacho Canut se reafirmaba: «Estamos en una época de victimismo y la gente tiene que aprender a ser responsable de sus actos y de sus decisiones económicas y no económicas. Si has decidido meterte en una hipoteca, lo has decidido tú y ¿ahora quieres que el Gobierno venga a sacarte? En fin. Hay que ser responsable (…) El trabajo no es para siempre. Si quieres tener cuatro hijos, tenlos, pero después no digas que no tienes dinero porque lo has decidido tú. La gente tiene que empezar a pensar y no mirar siempre al Gobierno cuando les conviene (…) Como si hubiéramos ido a por una subvención. A nosotros nunca nadie nos ha subvencionado. Cuando no teníamos dinero, teníamos que trabajar de otras cosas pero si fuéramos de otra manera diríamos: «Que nos subvencionen, que somos artistas»».

Alaska, que a menudo contradice las opiniones de Canut en las divertidas entrevistas de Fangoria, esta vez coincidía: «Deberíamos empezar a pensar que no tenemos en la vida nada seguro (…) Es como si nosotros cuando hicimos Fangoria hubiéramos ido a pedir ayuda».

La Plataforma de Afectados por la Hipoteca, a la que Nacho Vegas por cierto ha dedicado recientemente una de las pistas de su EP ‘Canciones populistas‘ inspirada musicalmente en Housemartins, ha aprovechado sus 86.000 seguidores en Twitter para responder: «Fangoria, ¿a quién le importa lo que tú digas?», alterando uno de los estribillos más populares del pasado de Fangoria como Dinarama.

Nada es lo que parece en ‘Bien por ti’ de Viva Suecia

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vivasuecia.videoEsta semana Subterfuge publica al fin el esperado disco de debut de Viva Suecia, ‘La fuerza mayor’. Mientras llega el 19 de febrero (ya sabéis que ahora los álbumes salen los viernes), hoy nos complace estrenar el enorme vídeo de uno de los singles, ‘Bien por ti’.

Inspirado en la obra de Charles Bukowski ‘La máquina de follar’ y en el film de Berlanga ‘Tamaño natural’ según la nota de prensa, ‘Bien por ti’ se presenta como «un drama psicológico donde nada es lo que parece».

Nicolás Saura de la productora murciana El Paso Producciones dirige este urgente thriller que pasa en un suspiro, en el que el amor enfermizo y la violencia se alternan con los giros narrativos y las múltiples interpretaciones. Los actores son Cristina Jiménez, Fernando Campillo, Rafa Val, Alberto Cantúa y Jess Fabric.

Estas son las próximas actuaciones de Viva Suecia en directo:

19 de febrero: Fnac Murcia
25 de febrero: Madrid. Costelo. Entradas Agotadas (segunda fecha el 1 de octubre)
26 de febrero: Albacete. Caribou.
25 de marzo : Granada. Planta Baja.
26 de marzo : Almería.Madchester Club.
19 de mayo: Málaga . CCP Maria Victoria Atencia ( Ciclo Entrance)

Calamaro critica «la izquierda de los papanatas» en ABC

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calamaro-mexicoEste domingo Andrés Calamaro ha publicado una columna en el ABC que resulta polémica desde su mismo título: «La izquierda de los papanatas». Arranca indicando: «No soy optimista con la izquierda de los papanatas, los resentidos, los antisistema, los antisemitas, animalistas y marginales culturales. No soy optimista con la izquierda de los narcisistas, charlatanes, inquisidores, puritanos y moralistas. No soy optimista con la izquierda de la prepotencia, con los pactos que no responden ni reflejan a las mayores voluntades».

Sin llegar a mencionar a Podemos ni al PSOE ni al PP, parece querer decir que debería gobernar el Partido Popular al haber obtenido más votos, pese a que los votos de la izquierda sumen mayoría. En el segundo párrafo indica que no entiende «un sistema donde la voluntad de los más no representa nada en el sistema democrático, ni una democracia que desoye las minorías con la excusa de referéndum para todo, ni un sistema donde se considera normal que aquellos que recibieron más votos, sea para sostenerse o para corregirse, no tengan opciones porque deciden los pactos y no las gentes».

Asimismo, parece referirse al apoyo que desde laSexta se da a Podemos, de nuevo sin mencionarlo: «Hay una minoría que tiene beneficios hinchados por campañas sostenidas en cadenas de televisión cautivas o cautivadas por el negocio redondo. Una minoría con derecho a llevarse los derechos por delante, empoderados por la inexperiencia de la aldea digital».

Tras criticar el IVA cultural, recordar la situación en que viven los músicos y referirse al «pobre socialismo con los pantalones bajos y dispuestos a agachadas ya demostradas en las elecciones municipales», Calamaro recuerda sus coqueteos con la «izquierda revolucionaria» hace 40 años, cuál ha sido su opinión en los últimos 30, 20 o 10 años, para finalmente situarse en el presente: «Nada me hacía suponer que los años digitales devendrían en inquisitoriales leches y Reich animalista respondiendo a estrategias de propaganda mercenaria desde una cadena de televisión acostumbrada a los billetes iraníes de a 500 y a una ideología poliédrica, en plena construcción de una realidad virtual que puede con todo, siempre que encuentre al resto con los pantalones por las rodillas».

Calamaro publica este mes la tercera parte de su serie ‘Grabaciones encontradas’, ‘The Romaphonic Sessions’.

Espectacular teaser de la sexta temporada de ‘Juego de Tronos’

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La nueva temporada de ‘Juego de Tronos’, la sexta, es una de las más esperadas desde que empezó la serie por el simple hecho de ser la primera que no estará basada en un libro publicado previamente. Aún queda demasiado para su estreno el próximo 24 de abril y sus responsables, sabiendo la expectación que está creando, han estrenado un primer avance que va a dejar a todos sus seguidores con la boca abierta y las expectativas por las nubes.

Apenas un minuto y medio de duración son suficientes para que este espectacular avance nos deje con muchas ganas de más. Nada de spoilers, sólo un plano de la Sala de los Rostros de la Casa de Blanco y Negro y las caras de algunos personajes que, supuestamente, ya no están vivos junto con alguna sorpresa más… todo ello acompañado por voces en off.

Recordemos que parte de esta nueva temporada está rodada en nuestro país.

Azealia Banks ofrece «40 dólares y una bolsa de ganchitos» a un productor por su base

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azealia banksAzealia Banks prepara nueva música para este año desde tres vías distintas, primero, la segunda parte de su «mixtape» ‘Fantasea’, segundo, una colección de versiones de Jay Z titulada ‘Slay Z’ y, por último, su nuevo disco, ‘Business and Pleasure’, que se espera suceda al excelente ‘Broke with Expensive Taste‘ este otoño. Antes, eso sí, Banks planea el lanzamiento de un nuevo single titulado ‘The Big Big Beat’.

Mientras esperamos a que todo este nuevo material de Banks llegue a nuestras vidas, la rapera sigue en el estudio. Uno de los productores con los que ha trabajado es Lex Luger, un joven talento de Atlanta al que atribuimos varias producciones para Wiz Khalifa, Juicy J, 2 Chainz, Pusha T o Big Sean, pero con quien Banks no ha acabado bien a tenor de una serie de mensajes privados publicados por el rapero y capturados después por ATRL. Básicamente, Banks quiere una base, necesita unas maquetas para mezclar y Larger no se las quiere enviar, lo que desemboca en una conversación bastante tensa entre ambos, con pullas y todo.

La mejor parte de la conversación viene cuando Banks le pregunta a Lurger cuánto quiere por su base. «He oído que no estás haciendo dinero últimamente», le dice. «Estoy encantada de ayudar a los menos afortunados». Ni corto ni perezoso, Lurger le propone a la rapera un precio de 40.000 dólares por su base, algo que deja a Banks a cuadros. «Lo estás flipando», le responde. «Te ofrezco cuarenta dólares y una bolsa de ganchitos. Que tengas un buen día». No sabemos cómo ha terminado el asunto, pero esta es probablemente la mejor frase que le hemos leído a Banks, y eso que la chica no se suele morder la lengua…

Sweet California comunican en un vídeo la marcha de Rocío

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sweetcaliforniaSweet California, algo así como las One Direction españolas, presentes en la lista de los discos más vendidos de 2015 en España, en concreto en el puesto 12 anual con ‘Head for the Stars’, anuncian la marcha de una de sus integrantes. Sonia Gómez y Alba Reig se han reunido en este vídeo para comunicar que Rocío Cabrera ha decidido abandonar el grupo.

Estas son sus palabras: «Rocío ha decidido irse. Los motivos que le han llevado a tomar esta decisión son personales, por lo que os pedimos todo el respecto hacia ella, igual que nosotros la respetamos. Seguimos siendo amigas y lo seguiremos siendo y la apoyaremos siempre en todo lo que haga en la vida (…). Cuando nos lo dijo fue un golpe muy duro, pero después de haberlo pensado un montón, hemos decidido que Sweet California tiene que continuar (…). Queremos hacerlo por vosotros sobre todo. Si Sweet California sigue es por vosotros. Vosotros sois Sweet California».

Además, avanzan que una nueva chica se sumará a ellas: «Sweet California es un grupo en el que se necesitan armonías, baile… necesitamos ser tres (…). Ya tenemos a una persona en mente, que es muy amiga nuestra y es una artistaza, ya lo veréis. Tenemos mucha ilusión y muchas ganas de salir adelante. Pedimos vuestro apoyo como siempre nos lo habéis dado. Este es el momento en que vamos a luchar para que nuestro sueño siga adelante. No se cancela nada. Todo sigue en marcha».

Os dejamos con su tema con Madcon:

Tomavistas se alía con San Isidro y presenta su cartel

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triangulodeamorbizarroLa segunda edición de Festival Tomavistas se desarrollará los días 20, 21 y 22 de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid y forma parte de la programación de las Fiestas de San Isidro en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. Los días 20 y 21 serán de pago y el día 22 con acceso libre hasta completar aforo, con prioridad de paso para los compradores de entradas para los días 20 y 21. La programación del día 22 se mantendrá en secreto y se desvelará poco antes de la fecha del evento.

De momento todos los nombres que se irán anunciando estarán distribuidos en los dos días de pago, en los dos escenarios previstos. Las entradas están a la venta en la web del festival a 30 euros.

Los primeros grupos confirmados son The Wedding Present avanzando su disco ‘Going Going’ que saldrá en septiembre y repasando éxitos, Chucho, Triángulo de amor bizarro, WAS, Cápsula, Novedades Carminha, Perro, Guadalupe Plata, Lost Tapes, Señores, Cuello, Disco Las Palmeras!, Siberian Wolves y Trepàt, que recientemente han publicado ‘El amor está en la tierra‘.

Sethler / Negociación

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Sethler_negociaciónSethler, el proyecto de Hugo Martín Cuervo -que en 2009 fue nominado a un Goya por su cortometraje ‘Final’– publica en Mushroom Pillow su nuevo disco tras haber debutado en EMI con ‘Batalla’ (2012). ‘Negociación’ es un álbum en el que conjuga su voz canallita entre Pucho de Vetusta Morla, Iván Ferreiro y Coque Malla con influencias variadas que van de la contagiosa alegría coral de I’m from Barcelona (‘Todo va a ir bien‘) a los punteos de Two Door Cinema Club (‘Imágenes’) pasando incluso por el country (‘Cien años’). Es un tanto mosqueante que el mayor acierto de este álbum sea la inclusión de la remezcla medio tropical medio bailable de ‘Drama Queen’, pero resulta que sus compañeros de sello Klein han captado perfectamente el espíritu agridulce de estas canciones que «negocian» con su destinataria desde la felicidad («ya está bien de autocompadecerse / ha llegado el sol a mi casa», entona en ‘Todo va a ir bien’) y también desde la amargura («eres una terrorista emocional» sentencia ‘En el cristal’; «ya me cansé de tener que aguantar tanta pose / ni que esto fuera París», dice ‘Si hay Dios’). Puede que no haya suficientes canciones como para llenar 56 minutazos de tracklist, pero sí talento para contar historias llenas de recuerdos y referencias pop (‘La inocencia’) y tres singles muy decididos.

Calificación: 7/10

Lo mejor: ‘Drama Queen (remix)’, ‘Todo va a ir bien’, ‘Chica tormenta’
Te gustará si te gustan: Two Door Cinema Club, Vetusta Morla, Iván Ferreiro

Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.es.

«El día en que Beyoncé se volvió negra»: Saturday Night Live se supera

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beyoncéLa misma noche en que Kanye West presentaba su nuevo disco, ‘The Life of Pablo‘, en Saturday Night Live, el popular «late show» norteamericano se superaba emitiendo uno de sus mejores «sketches» en años, ‘The Day Beyoncé Turned Black’. En este tráiler falso de 3 minutos, una parte representativa de la población blanca (y racista) norteamericana descubre que Beyoncé es afroamericana tras la publicación de su último single, ‘Formation‘, y sucumbe al terror. En la escena capturada en la foto que ilustra este post, uno de los personajes del tráiler escucha ‘Formation’ y se queda de piedra. «No entiendo esta canción», dice. «A lo mejor no es para nosotros», le indica otro, a lo que ella responde: «¡Si normalmente todo lo es!» Tras esto, cunde el pánico colectivo en la ciudad y el «sketch» solo va a más entre intentos de huida del país o hilarantes episodios de paranoia. Imperdible es poco.

"The Day Beyoncé Turned Black"

When Beyoncé dropped Formation, the internet lost its collective mind — some more than others.

Posted by Saturday Night Live on Domingo, 14 de febrero de 2016

Enfado entre Morrissey y la marca de ropa Supreme

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morrisseySupreme no solo promociona su línea de ropa de calle con artistas jóvenes tipo Tyler, the Creator (en este caso, indirectamente). En los últimos tiempos, la conocida marca de moda neoyorquina ha apostado también por que músicos más veteranos como Lou Reed o Neil Young aparecieran en sus camisetas y anuncios. El último en apuntarse a la «moda» de Supreme, como veis, ha sido el amigo Morrissey.

Pero el cantante no está nada contento con el tema y ha escrito en True to You que desautorizó el uso de la imagen por Supreme pero que la marca la ha utilizado igualmente: «Me disculpo enormemente por mi demacrada fotografía publicada esta semana por Supreme. La foto fue tomada en octubre de 2015. La consideré apropiada únicamente para uso en una enciclopedia medicinal y pedí a Supreme que por favor no la utilizara. Esto fue antes de descubrir que Supreme está patrocinada en parte por White Castle, el gigante de los emparedados de carne de vaca [NdE: Morrissey es vegetariano]. Supreme recibieron un aviso legal para no usar esta fotografía en el que se indicaba que se les devolvería el pago. Evidentemente, Supreme han ignorado a mi abogado. No hay seguridad en los corredores de la ley».

En un comunicado de Facebook, Supreme se ha defendido de las acusaciones de Morrissey asegurando que el cantante ha terminado la colaboración por su cuenta, incumpliendo a su vez uno de los acuerdos del contrato que le prohibía desautorizar «injustificadamente» el uso de las fotografías tomadas en la sesión. Según Supreme, la sesión duró dos horas, pero Morrissey rechazó todas las imágenes propuestas e insistió en utilizar una que él mismo se había hecho con una camiseta de la marca. Esta indica que Supreme propuso a Morrissey, en su lugar, hacer una sesión nueva pagada por la marca, escoger una de las fotos de la sesión existente o devolver el dinero que ya se le había pagado por el proyecto, pero que Morrissey las ignoró todas, por lo que Supreme procedió a publicar la imagen. En cuanto a White Castle, Supreme considera la queja de Morrissey «repentina y ridícula».

Lady Gaga se tatúa la cara de David Bowie

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gagaLady Gaga actúa esta noche en los Grammy para honorar a David Bowie, el gran icono del pop, que fallecía el pasado 10 de enero a causa de un cáncer. Por eso, la cantante ha querido reafirmar su amor por el autor de ‘Blackstar‘ tatuándose la cara del cantante en una de sus costillas. En concreto, se ha hecho la portada de ‘Aladdin Sane’, que ella misma recuperó al principio de su carrera.

La cantante nunca ha escondido su amor por Bowie, de hecho, pues la influencia del británico en el sonido y estética de Gaga ha sido siempre bastante explícita, como valorábamos en nuestro artículo especial.

Antes que ella, los Flaming Lips homenajeaban a Bowie este fin de semana versionando ocho de sus temas en directo durante un concierto en Colorado.

Podéis recordar nuestro repaso a la discografía de David Bowie aquí.

Además de actuar en homenaje a Bowie, Gaga aspira esta noche a un Grammy por ‘Til It Happens to You’.

Fallecen los cuatro miembros de Viola Beach y su mánager en un accidente

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viola beachLa banda británica Viola Beach, compuesta por cuatro jóvenes de Warrington, y su mánager fallecieron la noche del pasado 13 de febrero en un accidente de coche en Södertälje, Estocolmo. Según las autoridades suecas, el coche del grupo colisionó contra una barrera durante la madrugada y cayó 25 metros desde el hueco de un puente, que en ese momento se abría para permitir el paso de un barco.

Viola Beach eran Kris Leonard (voz, guitarra), River Reeves (guitarra), Tomas Lowe (bajo) y Jack Dakin (batería). Su mánager era Craig Tarry. El grupo acababa de tocar en el festival Where’s the Music de Norrköping, en el que era su primer bolo fuera de Reino Unido. Antes, la banda había sido reconocida por BBC Introducing… y actuado en los festivales de Reading y Leeds. En marzo actuaban en el festival SXSW de Texas.

El grupo había publicado dos sencillos hasta el momento, ‘Swings and Waterslides’ y ‘Boys that Sing’. Su sonido de pop de guitarras con deje tropical les emparentaba con otras formaciones británicas como Two Door Cinema Club, Friendly Fires o los primeros Foals. La banda acababa de girar con los Courteeners y de fichar por Communion Records, el sello de Ian Grimble, productor de Mumford and Sons.

Varias personalidades del mundo de la música en Reino Unido han dado sus condolencias en las redes sociales a Viola Beach y su mánager, que era fan del equipo de fútbol de Manchester.

RIP boys. so very sad. makes you appreciate every single day. a great band from my home gone.

Posted by Låpsley on Domingo, 14 de febrero de 2016

Bon Iver escribe para Mavis Staples

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MavisStaplesBon Iver ha aprovechado la filtración de una vieja cara B para reconocer que su regreso está en marcha y que Bon Iver ya no es un proyecto totalmente paralizado.

Además, él mismo, Justin Vernon, es uno de los autores invitados en una de las canciones del disco que la mítica Mavis Staples publica esta semana, ‘Livin’ on a High Note’, bajo la producción de M. Ward. Se trata de la canción ‘Dedicated’. El resto de autores incluye a Nick Cave, tUnE-yArds, Neko Case o Aloe Blacc, como podéis ver a continuación.

01 Take Us Back (Benjamin Booker)
02 Love and Trust (Ben Harper)
03 If It’s a Light (The Head & the Heart)
04 Action (tUnE-yArds)
05 High Note (Valerie June)
06 Don’t Cry (M. Ward)
07 Tomorrow (Aloe Blacc/John Batiste)
08 Dedicated (Justin Vernon/M.Ward)
09 History Now (Neko Case)
10 One Love (Son Little)
11 Jesus Lay Down Beside Me (Nick Cave)
12 MLK Song (M. Ward / Martin Luther King)

Top 12-2-2016

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BEYONCEDebido a las decenas de votos fraudulentos recibidos -especialmente de fans de Lana del Rey- durante este fin de semana en la encuesta de portada, el top 1 de esta semana se ha decidido a través de una encuesta exprés en Twitter.

1(-) Beyoncé / Formation 1 semana
2(-) Fangoria / Fiesta en el infierno 1 semana
3(-) Lana del Rey / Freak 1 semana
4(-) Santigold / Banshee 1 semana
5(-) beGun / Mobasi Pt. 21 semana
6(1) Triángulo de amor bizarro / Baila sumeria 5 semanas
7(-) Tourista / Select y Start 1 semana
8(2) Las Bistecs / Señoras bien 2 semanas
9(-) Dua Lipa / Last Dance 1 semana
10(-) Niki and the Dove / So Much It Hurts 1 semana
11(-) St Lucia / Dancing on Glass 1 semana
12(3) Rihanna ft Drake / Work 3 semanas
13(-) Katy B, Craig David & Major Lazer / Who Am I 1 semana
14(-) Kostrok ft Bearoid / Made of Wood 1 semana
15(4) Primal Scream, Sky Ferreira / Where the Light Gets In 2 semanas
16(-) Remate / Marica y drogadicto 1 semana
17(5) Florrie / Real Love 2 semanas
18(-) Moderat / Reminder 1 semana
19(-) Tigres Leones / Fiesta 1 semana
20(-) Tyler the Creator / Perfect 1 semana
21(RE) McEnroe / La electricidad 2 semanas
22(-) Death Grips / Hot Head 1 semana
23(6) New Order / Tutti Frutti 3 semanas
24(-) Holy Ghost! / Crime Cutz 1 semana
25(-) Röyksopp / Bounty Hunters 1 semana
26(-) Sam Beam & Jesca Hoop / Every Songbird Sings 1 semana
27(7) Leon Bridges / River 3 semanas
28(-) Missy Elliott / Pep Rally 1 semana
29(-) Andrew Bird / Capsized 1 semana
30(8) Kyle Craft / Lady of the Arc 2 semanas
31(-) Baio / The Names 1 semana
32(9) Suede / Like Kids 4 semanas
33(-) Julia Holter / Everytime Boots 1 semana
34(-) Love of Lesbian / Cuando no me ves 1 semana
35(10) AlunaGeorge / I’m In Control 3 semanas
36(11) Twin Peaks / Walk to the One You Love 2 semanas
37(-) Villagers / Memoir 1 semana
38(12) Single & Hidrogenesse / No hay nada más triste que lo tuyo 2 semanas
39(13) PJ Harvey / The Wheel 3 semanas
40(-) Peaches / Free Drink Ticket 1 semana

Macklemore & Ryan Lewis comparten ‘Spoons’

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macklemoreA dos semanas de la publicación del nuevo disco de Macklemore & Ryan Lewis, el esperado ‘This Unruly Mess I’ve Made’, el dúo ha optado por estrenar una canción que no irá incluida en su edición estándar. Se trata de ‘Spoons’ y la excusa no ha sido otra que la celebración del Día de San Valentín. El tema, que cuenta con la colaboración de Ryan Bedard, es una canción de amor con un punto cómico, que mantiene las constantes del grupo, incorporando un estribillo que se queda pegado desde la primera escucha.

Por cierto, Ed Sheeran, Leon Bridges, Chance the Rapper y Carla Morrison aparecen en el tracklist del disco. El grupo actúa el 1 de abril en Madrid.

01 Light Tunnels [ft. Mike Slap]
02 Downtown [ft. Eric Nally, Melle Mel, Kool Moe Dee, and Grandmaster Caz]
03 Brad Pitt’s Cousin [ft. XP]
04 Buckshot [ft. KRS-One and DJ Premier]
05 Growing Up [ft. Ed Sheeran]
06 Kevin [ft. Leon Bridges]
07 St. Ides
08 Need to Know [ft. Chance the Rapper]
09 Dance Off [ft. Idris Elba and Anderson .Paak]
10 Let’s Eat [ft. XP]
11 Bolo Tie [ft. YG]
12 The Train [ft. Carla Morrison]
13 White Privilege II [ft. Jamila Woods]

Animal Collective vuelven a pervertir el pop en ‘Golden Gal’

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A falta de cuatro días para que Animal Collective publiquen su nuevo álbum ‘Painting With’, el grupo saca un nuevo single como complemento a ‘Floridada‘, que ya reseñamos, y ‘Lying in the Grass’. Se trata de ‘Golden Gal’, que presentan con un vídeo animado a la altura de los patrones estéticos del grupo, y en el que pervierten la figura pop de una suerte de logo que bien podría ser el de Matutano. La canción samplea un episodio de ‘Las chicas de oro’ de 1985.

Os recordamos que el grupo actuará en Madrid esta primavera. Permanezcan atentos a sus pantallas para la publicación de nuestra entrevista con Animal Collective.