Michael Kiwanuka nos conquistaba hace cuatro años con la edición de un debut, ‘Home Again‘, al que no se le prestó suficiente atención. El mundo tendrá otra oportunidad cuando el 27 de mayo salga su segundo disco, ‘Love & Hate’, cuyo corte titular se ha estrenado hoy: una delicia de siete minutos marcada por unos estupendos coros de sabor agridulce y los arreglos justos, sin excesos.
‘Love & Hate’ es el segundo single del álbum tras ‘Black Man In A White World‘, el tema que conquistó a Adele.
Cranberries, M83, Joan Baez, Tom Jones y José González son algunos de los artistas confirmados en la nueva edición del festival Jardins de Pedralbes, a celebrarse en Barcelona entre junio y julio.
Además de estos artistas, participarán también en este ciclo Charles Aznavour, Miguel Bosé, Carlos Núñez & Celtic Legends, The Lumineers, Milky Chance y James Morrison, entre otros. Toda la información, en su página web.
Tras la sorpresa de ‘NO’, el nuevo temazo de Meghan Trainor que nadie esperaba, la autora de ‘Title‘ estrena nuevo adelanto de su esperado segundo disco, ‘Thank You’, a la venta 15 de mayo. Se trata de ‘Watch Me Do’, un pegadizo híbrido entre James Brown (al que menciona) y synth-pop ochentero del que mola especialmente la frase con la que empieza, «estoy en una dieta baja en haters». Atención porque, como ‘NO’, podría petarlo.
Este es el tracklist de ‘Thank You’, que incluye en su edición de lujo un dueto con la madre de Trainor, ‘Mom’.
01 Watch Me Do
02 Me Too
03 NO
04 Better (feat. Yo Gotti)
05 Hopeless Romantic
06 I Love Me (feat. LunchMoney Lewis)
07 Kindly Calm Me Down
08 Goosebumps
09 Just a Friend to You
10 I Won’t Let You Down
11 Dance Like Yo Daddy
12 Champagne Problems
‘Deluxe’:
13 Mom
14 Friends
15 Thank You
Las Bistecs es una de las bandas más populares del underground nacional actual gracias a éxitos tan desternillantes como ‘Historia del arte’, ‘Universio’ o ‘Señoras bien’. Ahora, el dúo ha anunciado una campaña de «crowdfunding» a través de Ulule para financiar su primer disco, ‘Oferta’. El objetivo es alcanzar un tope de 3.850 euros, al que puedes contribuir a partir de 5 euros hasta 800, con recompensa a partir de 10.
Este es su texto: «Necesitamos dinero. Queremos llevar el electro-disgusting al siguiente nivel. Ya sabéis que esto empezó como una broma pero, gracias a vosotros, se ha vuelto serio. Para los que no nos conocéis, somo embajadoras del electro-disgusting, corriente filosófica underground. Nuestro proyecto es performático y musical, y abarca diferentes disciplinas artísticas artísticas. Nuestro objetivo es molestar, pero también hacer bailar a l#s entrecots a ritmo de crítica y punchi. Ahora queremos sacar nuestro primer álbum, algo que nos habéis pedido una y mil veces y ¡Queremos hacerlo con vosotros! Además, estamos preparando nuevos shows para dejaros con la boca abierta, again».
Tras aplazar varias fechas de su gira americana por problemas de salud y cancelar en Europa, Janet Jackson anunciaba hace unos días que posponía su gira en presentación de ‘Unbreakable’ para «empezar una familia». La cantante no detallaba si planeaba quedarse embarazada o adoptar sino que se limitaba a sonreír de oreja a oreja y a pedir a sus fans que entendieran la razón por la que debía retrasar su gira de nuevo.
Naturalmente, no todos los fans de Janet pueden permitirse esperar a que la cantante retome su gira cuando le apetezca o considere conveniente. Ahora, TMZ informa de que Ticketmaster se ha visto obligado a enviarles un correo electrónico asegurando que no puede reembolsarles el dinero de las entradas hasta que se confirme que la gira ha sido cancelada. Es lógico: en principio, la gira sigue en pie; el problema es que nadie sabe cuándo se va a hacer, ni siquiera la propia Janet Jackson.
Ticketmaster cree que las fechas aplazadas se realizarán más tarde, pero lo que piensa todo el mundo es que la gira de Janet está siendo un fracaso y que esto es solo una excusa para cancelarla de una vez por todas sin hacer demasiado ruido. Habrá que esperar si de verdad Janet va a ser madre o no, pero todo apunta a que sus fans se van a quedar sin verla en concierto definitivamente.
Gracias a Gobemouche por el aviso en nuestros foros.
Motivos para odiar a Scorsese no hay demasiados. Aunque ahora igual hay que sumar uno nuevo a la pequeña lista de cosas que echarle en cara si alguna vez te lo encuentras por la calle: haber rodado una película que se llame ‘Silencio’ y provocar que Almodóvar, para que no haya confusiones cuando ambas se encuentren en las ceremonias de premios –al menos la de Pedro debería estar en todas–, decidiera cambiar el título de la suya. Porque de haber mantenido ese título, que tan bien le va a lo que cuenta y a lo que provoca, estaríamos hablando de la película perfecta.
Salvo ese detalle, casi nada se le puede reprochar a ‘Julieta’, el filme que el manchego llevaba intentando hacer desde que cambiara el rumbo con ‘Hable con ella’ y nunca había logrado filmar con tanto acierto y entereza. Que sí, que nos hemos reído mucho con él en pasadas décadas. Pero ahora que por fin ha aceptado la clase de director que necesita ser, ahora que ha abrazado una austeridad y contención narrativas que reflejan a la perfección su vida, es a su público al que le toca aceptar que aquel Pedro dicharachero y verborreico se ha marchado para siempre. Es a nosotros a los que nos toca abrazar su nueva etapa. Una más negra, sí. Pero también una más prometedora.
Enfadarse con Almodóvar ahora sería como enfadarse con Picasso por pasar de la época azul a la época rosa. O mejor, aprovechando que hablamos de quien hablamos, como enfadarse con la Marisa Paredes de ‘La flor de mi secreto’ porque ya no sabe escribir como Amanda Gris. No le sale otra cosa y no pasa nada. Al fin y al cabo, dentro de toda la seriedad y el desgarro con los que están obligados a sobrevivir los personajes de ‘Julieta’, la esencia del creador permanece intacta. Aunque a veces cueste reconocerla.
Pero el gran acierto de Almodóvar no ha sido quitarle el «melo» al «drama», sino haberse aventurado en este viaje inédito en su filmografía en compañía de un grupo de nuevos actores y actrices que hacen más veraz su propuesta. Viendo ‘Julieta’ te acuerdas de todas las que estuvieron antes a sus órdenes antes: Cecilia Roth, Penélope Cruz, Victoria Abril, Carmen Maura, Marisa Paredes olvidando sus dejes de gran diva… Intuyes su herencia, pero las protagonistas totales y únicas de esta película solo podrían ser –y de hecho solo lo son– Adriana Ugarte y Emma Suárez.
Especialmente esta última. La reina del cine español de los 90 ha entrado en el universo almodovariano por la puerta grande. Su presencia llena la película por completo, como Antía la vida del personaje que interpreta. La diferencia es que haciéndolo no la destruye como la hija desaparecida; sino que en el poco espacio que deja permite que Daniel Grao, Rossy de Palma, Pilar Castro, Dario Grandinetti, Michelle Jenner, Inma Cuesta o Nathalie Poza también tengan sus merecidos minutos de gloria. A todos te los crees y a todos te los llevas a casa cuando termina de cantar Chavela Vargas.
Porque lo haces. Suena a frase hecha perpetrada por los periodistas pero es verdad que ‘Julieta’ gana cuando pasan los días. Hay que reposarla, pensarla mucho y rellenar las elipsis para recomponerla. Y si se puede, verla de nuevo para apreciar todos los detalles que pasan desapercibidos la primera vez que te enfrentas a ella: miradas, objetos que ganan importancia al final pero que están desde el principio, diálogos en apariencia insustanciales, paseos repetidos por las mismas calles en distintas épocas…
¿Que habrá a quien tanta autoconsciencia y perfección estética del director le provoque urticaria? Por supuesto. De hecho, si tú eres uno de ellos, ya te ahorramos nosotros la entrada y te confirmamos que si no te ha gustado nunca lo que hace el manchego no va a empezar a hacerlo ahora. Ya está, no pasa nada y tampoco presumas de «haterismo» porque solo te vas a poner en evidencia.
Pero a poco que alguna de sus películas hayan marcado tu vida, date el gustazo de sentarte en la sala sin prejuicios ni perjuicios y abandónate al dolor de Julieta. ¡Qué bello es sufrir! Y que bien sienta. 8,5.
Foto: Manolo Pavón.
Corizonas, Pumuky y Rufus T. Firefly se suman al cartel de Culturefest 16.1, que tendrá lugar los días 24 y 25 de junio en Tarazona (Zaragoza). Con ellos, Las Gafas de Mike, Tierra Vertical, Ivory Coast, The Flamingos y Mundodetulsa DJs.
Esta tanda de confirmaciones se añade a un cartel conformado ya por artistas como La Habitación Roja, WAS, León Benavente, Papaya, Tachenko, Brigitte Laverne, Tremenda Trementina y Murciano Total, entre otros.
El festival invita a sus asistentes también a participar en el primer Certamen Nacional de Videoclips, que co-organiza junto al Festival de Cine de Tarazona y el Moncayo y el Ayuntamiento de Tarazona.
Si Adele titula sus discos con su edad, ¿por qué no Rick Astley? El cantante ha anunciado nuevo disco y se llama ’50’, como su edad. ¿Será esta su manera de plantarle cara al «ageism» del que adolece la industria del pop actual, incapaz de radiar a artistas veteranos solo por no ser jóvenes? El disco, por cierto, sale el 17 de junio.
La nota de prensa destaca que Astley ha tocado todos los instrumentos del disco, mientras el propio artista indica que el álbum «marca tanto un nuevo capítulo en mi camino como artista como un retorno a la música que me enamoró por primera vez. No podría estar más emocionado de compartir esto con mis fans, y [de] mostrar estas canciones, [en las] que he trabajado durante años, fuera del estudio y en el escenario».
El primer adelanto es la medio góspel ‘Keep Singing’, con la que os dejamos:
DJ Shadow sacará disco este año. ‘The Mountain Will Fall’ dará continuación a ‘The Less You Know, the Better’ el próximo el 24 de junio e incluye colaboraciones con Run the Jewels, Nils Frahm y Ernie Fresh, entre otros. El autor de ‘Endtroducing…’ lo presentará en el FIB y ha dicho que a veces un disco supone una lucha pero que este no. «Sabía exactamente cómo quería que fuese», ha indicado. El primer adelanto es el tema titular, que a su vez abre el disco. Lo último de DJ Shadow fue el single ‘Swarve‘, que el músico estrenó la pasada Navidad y ha incluido en el álbum a modo de canción de regalo.
‘The Mountain Will Fall’:
01 The Mountain Will Fall
02 Nobody Speak [ft. Run the Jewels]
03 Three Ralphs
04 Bergschrund [ft. Nils Frahm]
05 The Sideshow [ft. Ernie Fresh]
06 Depth Charge
07 Mambo
08 Ashes to Oceans [ft. Matthew Halsall]
09 Pitter Patter [ft. G Jones & Bleep Bloop]
10 California
11 Ghost Town
12 Suicide Pact
13 Swerve (iTunes Bonus Track)
Pxxr Gvng ha estrenado el videoclip de ‘Tu coño es mi droga’, el sencillo principal de su primer disco, ‘Los pobres‘, financiado a través de una campaña de crowdfunding y estrenado ayer vía mensaje de Whatssap.
Dirigido por Sergio Caballero, el vídeo ha costado unos 6.000 euros y ya hay quien dice que qué tomadura de pelo, que el grupo se lo ha gastado todo en drogas. El motivo es su formato, que es vertical, como grabado con el móvil, ¿pero quién dice que no se ha adelantado Pxxr Gvng a una nueva tendencia?
Y es que esto es más que un vídeo «en vertical». De hecho, para diseñado específicamente para la pantalla del móvil. Es el formato «disruptive», indica nuestro compañero Lolo Rodríguez, un formato «al que el ojo no está acostumbrado». «No es 16:9, no es el 1:1 de Instagram, lo que hace que en los «feeds» de Facebook, Instagram, etcétera, destaque mucho más».
La gira de Girls Names con Budweiser Low Festival On Tour pasa hoy viernes 8 de abril por Alicante (con Juventud Juché), el sábado 9 de abril por Granada (también con Juventud Juché) y el domingo 10 de abril por el Wurlitzer Ballroom de Madrid junto a Igor.
JENESAISPOP regala dos entradas dobles a los primeros que escriban a jenesaispop@gmail.com indicando a qué ciudad quieren ir, nombre y apellidos y qué banda de Budweiser Low Festival On Tour ha estado en SXSW este año. Os recordamos que Low Festival On Tour se puede entrar gratis si se dispone del abono de Low Festival.
D.A.R.K., el nuevo grupo de Dolores O’Riordan de los Cranberries con Andy Rourke, ex bajista de los Smiths, y Olé Koretsky, saca disco el 27 de mayo. De él ya conocíamos una canción llamada ‘Curvy’ -una de las mejores canciones del momento– y además habían anunciado concierto en Madrid el 26 de mayo.
Ahora estrenan otro tema llamado ‘Loosen the Noose’, el que cierra el disco, que empieza como un capítulo de ‘4 en Alicante’ de Chico y Chica, en concreto el IV, el de la Unidad de Quemados Intensivos, pero luego mejora. La nota de prensa indicaba que había canciones muy diferentes en el disco y este tema no tiene nada que ver con Madchester, oriéntandose hacia terrenos más afrancesados y post-trip hop.
El nuevo disco de Roxette, ‘Good Karma’, llega el 3 de junio. El primer adelanto se titula ‘It Just Happens’, es una explosiva balada melódica, «classic Roxette», y puedes escucharlo a continuación. El dúo ha dicho que en este nuevo trabajo «queríamos combinar nuestro sonido clásico con una producción moderna e impredecible, creando un paisaje sonoro donde se reconoce nuestro sonido, pero también se pueden encontrar nuevos ingredientes”.
El mundo no parece especialmente sacudido por el anuncio del que será el álbum final de Hot Hot Heat, pero lo cierto es que la banda que nos conquistara alrededor de 2003 con hits como ‘Bandages’ y ‘Talk To Me, Dance With Me’, cuando triunfaba la recuperación del dance-funk de finales de los 70 con gente como Franz Ferdinand, Radio 4 o LCD Soundsystem, sacará su último disco este mes de junio.
Se llamará como ellos mismos a modo de despedida, ‘Hot Hot Heat’, y será el primero en 6 años. Los últimos singles del grupo que llegaron al top 50 británico fueron los extraídos de ‘Elevator’ (2005), ‘Goodnight Goodnight’ y ‘Middle of Nowhere’.
El single que presenta su nuevo álbum se llama ‘Kid Who Stays in the Picture’. La banda ha mandado un mensaje de agradecimiento por el hecho de haber podido salir de gira entre 1999 y 2014, haciendo «cientos de conciertos». Dicen que se identifican tanto con sus fans que podrían ser sus amigos y describen el nuevo álbum: «Queríamos que fuera coherente y representativo de nuestra estética. Queríamos que fuera el mismo disco aunque llevara escrito muchos años. Son las 10 canciones que más pueden excitarnos ahora mismo».
Voy a quitarme de encima esto cuanto antes: el debut de León Benavente siempre me gustó mucho menos que a algunos de mis compañeros. Cuando empezaron a petar me alegré como el que más de que este supergrupo de personas que llevaba años, décadas, en la música (Abraham Boba con miembros de Schwarz, Tachenko, la banda de Nacho Vegas), se lo llevaran calentito, pero me veía incapaz de meterme de lleno en canciones como ‘La palabra’, que parecía un tiro y en realidad escondía un texto como escrito por los guionistas de ‘El Barco’ -en su momento más intenso, normalmente al principio o al final del capítulo- para un anuncio de colonia protagonizado por Mario Casas y Silke. «¿Qué significa la palabra «ser»? / ¿qué significa la palabra «estar»?», se preguntaba, cambiando «la palabra «ser»» por cualquier sintagma aleatorio. Lo que es «ser» y «estar» desde luego no lo averiguamos con esta canción cuyo desenlace parecía hecho a pachas con la mismísima Malú: «Dime que te aburro, que no te sorprendo, que el amor es esto y en este momento a ti, a ti se te acaba».
Las letras siguen sin ser el punto fuerte de León Benavente (¿por qué no escribe para otros Alejandro Martínez de Klaus & Kinski?), pero esta vez está mucho mejor disimulado: la colección de hachazos es tal que no merece la pena cuestionarlas. Así que me voy a olvidar mañana de lo pretenciosa, efectista y demagógica que me parece ‘Gloria’ cuando se pone en plan «entonces pensé en el fútbol, en la democracia y la siesta / y en lo que distingue a una persona de una bestia» porque no merece la pena: con ‘2’ estamos ante una de las mejores colecciones de hitazos del pop en castellano de los últimos tiempos.
Casi todos los temas parecen preparados para que la gente lo dé todo en sus conciertos. Entre ellos está la irónica ‘Tipo D‘ con su «quiero que esto sea un hit», que ellos dicen que debe tanto a El Columpio Asesino como a Sexual Harassment (razón aquí). En la misma línea, la mencionada ‘Gloria’, también de estribillazo coreable «Ahora soy feliz…», con un verso que ambiciona convertirse en el nuevo «siempre te gustaron largas / amarga baja, amarga baja»: «Entonces fuimos a su casa e hicimos lo que hacen los perros, lamiéndonos las heridas justo después de corrernos».
Hay restos en esta canción -que cuenta con la colaboración de Joseba Irazoki- de nudozurdo, de Siniestro Total y hasta de Les Biscuits Salés, aunque seguramente esto último ellos no lo sepan. Y es que mi manera favorita de entender ‘2’ es como un homenaje voluntario o involuntario a todo el pop español independiente que ha triunfado durante estos últimos 20 años… o debió hacerlo. Sí, mencionan a Can, a la Velvet o a los Smiths en sus letras, pero también a artistas españoles que nos han dado las mismas o más alegrías (atentos también al postulado del joven mexicano Juan Cirerol como «nuevo Johnny Cash»). La referencia a ‘Toro’ es expresa y también hay una a ‘El fantasma de la transición’ de Triángulo de amor bizarro en la escapista ‘California’, el tema que abre llevándonos en verdad a un estado imaginario. Pero también ‘Habitación 615’, el diario por México que cierra el disco, recuerda a ‘Mi DNI’ de Pony Bravo; mientras que ‘La vida errando’ tiene una melodía que conecta muy lejanamente con la también «viajera» ‘A68’ de Hidrogenesse, aunando en este caso de manera inesperada el momento más decadente de Nacho Vegas con el de Carlos Berlanga.
A tenor de esta última canción, no el hit más claro del disco pero sí una de las mejores composiciones, merece la pena rescatar un par de envolventes pistas aparentemente más modestas que algunos siempre preferiremos y que además sirven como contraste para que otras como la contestaria y a la vez eufórica ‘Aún no ha salido el sol’ y la rockera ‘Celebración’ funcionen mejor todavía como revientafestivales. Me refiero a la preciosa ‘Nuevas tierras’, una canción abstracta y cósmica merced a la colaboración de Banin de Los Planetas y Los Pilotos, y a la intensa pero no agobiante ‘La ribera’. Hay intenciones políticas en su letra, pero también un deseo de crear un estribillo que pueda llegar más lejos que los de Deluxe, La Habitación Roja o los primeros Vetusta Morla. Incluso aunque este no sea de primeras un tema tan impactante como ‘Gloria’, queda muy poco para que el «esto y esto se vende», inspirado según ellos mismos en The Clash, se instale en el cerebro del indie medio. Es imposible que no suceda.
Calificación: 8,1/10
Lo mejor: ‘La ribera’, ‘La vida errando’, ‘Nuevas tierras’, ‘California’
Te gustará si te gustan: todos los cabezas de cartel de festivales españoles juntos
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Este viernes 8 de abril sale a la venta el nuevo disco de M83, que Anthony Gonzalez presentará en el Bilbao BBK Live y también en Madrid. ‘Junk’ viene introducido por un single complicado llamado ‘Do It, Try It’ que suponía una especie de suicidio comercial y aun así era seleccionado como top 1 semanal por nuestros lectores, por lo que le debíamos una aparición en nuestra sección «El Hit».
¿Por qué un suicidio comercial? No hay más que echar un vistazo a las escuchas que tiene ‘Midnight City’, el primer single de su anterior álbum, ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘, en Spotify. Con 173 millones de reproducciones y teniendo en cuenta que salió antes de que la red de streaming se consolidara en Estados Unidos, bien podría decirse que está compitiendo en alcance con singles de Calvin Harris y Avicii. Esa es la liga que ha alcanzado esta canción que se convirtió muy poco a poco en un gigantesco «sleeper» al alcance de muy pocos artistas.
Por el contrario, ‘Do It, Try It’, aún con menos de 3 millones de escuchas, a duras penas aspira a conseguir 10 veces menos. Es una canción extrañísima en estructura, con muy poco que ver en sonoridad con ‘Midnight City’, que podríamos vincular con el “French Touch” de Daft Punk, pero que a quien más recuerda es a Abba. No a los de Eurovisión pero sí a los más oscurillos (‘The Visitors’). Es una pena que aún no haya más vídeo para el tema que este viaje por el espacio, aunque siempre podremos darle al «play» y poner sin audio cualquier vídeo de Music Go Music.
La canción crece con las escuchas, pero no es desde luego lo que esperaban sus seguidores. El nombre del álbum, de hecho, ‘Junk’, «basura», hace referencia a los «momentos fascinantes y aterradores» que vivimos en que «todo lo que creamos hoy en día terminará siendo basura». Gonzalez cree -según la nota de prensa recogida por Stereogum– que esto puede ser algo «hermoso» y no se quita de la cabeza la imagen de esos «trozos de humanidad flotando en el espacio, perdidos para siempre». ¿Intuye que esto terminará así más pronto que tarde, siendo basura olvidada en la nube?».
Muy interesantes son también las declaraciones que da Anthony Gonzalez en su entrevista para MondoSonoro. Se muestra preparado para la «división de opiniones» y habla abiertamente de las ganas que tenía de «liberar[s]e del peso y el éxito del disco anterior y de su sonido grandilocuente». Además, se muestra crítico con los sonidos de R&B actuales. Ya sabéis que la radiofórmula ahora mismo le da «ganas de potar«. «No me reconozco en la música actual. Ese sonido moderno tipo R&B no tiene nada que ver conmigo. El sonido del futuro me aterra. Prefiero hablar del pasado y mirar más hacia detrás que hacia delante».
No lo puede decir más claro: M83 huye del pasado, del éxito y de la actualidad. Esto sí ha sido un suicidio comercial. Insiste abiertamente en DIYMag: «(Después del éxito del anterior álbum) me he sentido liberado. Pensé: «no tengo nada que perder, he tenido éxito masivo, hice una banda sonora para Hollywood y ahora puedo hacer lo que me dé la gana»». Dicho y hecho. Lejanísima ha quedado la entrada al mismísimo Billboard Hot 100 o el top 40 británico de ‘Midnight City’ (fue un enorme «sleeper», insisto, recordemos que es francés y que en ella no cantaba Pharrell): el único país en que ‘Do It, Try It’ ha entrado en listas es Francia, al puesto 87.
¿Le importará? Parece que no, pues en la misma entrevista se ha mostrado preparado: «Por supuesto me preocupan la crítica, la prensa, los fans, pero no puedo dejar que eso influya en el proceso creativo. Sería como entregar a tu hijo».
La metáfora familiar no es casualidad. El álbum es un regreso a Francia, pues al vivir en Estados Unidos, ha echado de menos su país, su casa y se ha reencontrado con la música que escuchaba de niño. Dice en DIY: «he echado un montón de menos mi casa durante el último año, sobre todo en torno a los ataques de París. Me veía tan lejos de mi familia y mis amigos que me sentía inútil. Tenía un sentimiento extraño, de mucha tristeza, y eso se nota en el disco, y como resultado canté en francés en un par de temas. Echaba tanto de menos mi casa que necesitaba volver a mis raíces».
El regreso a Francia y a las raíces es glorioso. ‘Junk’ -no tan suicidio comercial después de todo, hay pistas con su potencial como ‘Go’- contiene joyas imperdibles e inesperadas bastante alejadas de su repertorio, como la sensual ‘Bibi, The Dog’, de voces apitufadas; ‘Sunday Night 1987’ aunando a Burt Bacharach con Stevie Wonder; ‘Atlantique Sud’, con una gran influencia de los duetos «chico-chica» de Gainsbourg pero también la comercialidad de los 70 de Carole King o The Carpenters, esos que copian Tobias Jesso Jr y Adele; la maravillosa ‘Moon Crystal’, una preciosa sintonía que ni ‘Vacaciones en el mar’; o esa ‘For the Kids’ que corta la respiración como la mejor canción de Carly Simon. Un álbum sorprendente y muy diferente al anterior, por el que hay que agradecer con doble motivo a M83. ¿Ha desperdiciado la oportunidad de mejorar el mainstream? Puede, pero anda que no ha abierto otros caminos…
Beats 1 ha estrenado el nuevo single de Tegan and Sara, ‘Boyfriend’, el primer adelanto de su nuevo disco, ‘Love You to Death’, a la venta el 3 de junio. El tema es una canción pop con todas las letras confeccionada con vistas a la radio y que gustará tanto a fans de Katy Perry y Taylor Swift como a los del último disco de Carly Rae Jepsen o, por supuesto, del recomendable anterior disco del dúo, ‘Heartthrob’. Escúchalo a continuación.
Otro single del álbum ha llegado a Spotify. Se trata de ‘U-Turn’:
Por si había alguna duda de que Dr. Luke ha ganado la batalla legal contra Kesha, que en febrero llevaba al productor a los tribunales por abusos sexuales y psicológicos, una jueza de Nueva York ha desestimado casi todas las acusaciones que Kesha presentaba contra el productor, además de la acusación de «esclavitud» de Kesha a su sello, Sony, por mantener el contrato discográfico que, según ella, la ata a su violador.
Además de considerar que el contrato de Kesha con Sony no es esclavitud porque la «esclavitud fue declarada ilegal en el siglo 19», la jueza ha estimado que las «acusaciones [de Kesha] en relación a los insultos [de Dr. Luke] sobre su valor como artista, su aspecto y su peso son insuficientes para constituir una conducta extrema intolerable en una sociedad civilizada».
Por otra parte, la jueza ha asegurado que las acusaciones de Kesha no cuentan con jurisdicción en el tribunal de Nueva York y que, por lo tanto, la corte no puede actuar si los abusos citados por Kesha ocurrieron en otro sitio. Además, indica que Kesha nunca llegó a probar que Dr. Luke odiara a las mujeres o que su acoso fuera motivado por odio de género. «No todas las violaciones son crímenes de odio motivados por cuestiones de género», ha indicado.
Desde que Antonio Luque se profesionalizó y entró en su etapa neoclásica se puede confiar en cada lanzamiento de Sr. Chinarro. Quitando el pequeño resbalón de ‘¡Menos samba!‘, podemos tener la certeza de que, al menos cada 18 meses, lo que nos va regalar va a merecer la pena. ‘El progreso’ no es ninguna excepción. Esta vez en El Segell del Primavera y con la producción de J, once años después de ‘El fuego amigo’, cuya mano se deja sentir a lo largo de todo el minutaje. Minutaje que, temáticamente, gira en torno a eso: el progreso humano. Y Luque llega a la conclusión de que el progreso es un asco. Que nos han timado.
Pero la perspectiva desencantada de Luque no se traduce en canciones cínicas o iracundas. Ha bajado las revoluciones respecto a ‘Perspectiva Caballera‘, articula casi todo en medios tiempos y adopta un tono agridulce, de espectador que observa el espectáculo con cierto desencanto, mientras reivindica el «carpe diem» cotidiano frente a las adversidades. El máximo exponente es la excursión de ‘La ciudad provisional‘, con la Semana Santa de Sevilla como tierra prometida, que se ondula entre ecos de sevillanas y el cancionero de Serrat. Sobre la codicia trata la curiosidad del disco, que es ‘La fiebre del oro‘, un tema Western; no en vano, abre con la inmortal melodía de ‘El bueno, el feo y el malo’ de Ennio Morricone y contiene unos llamativos coros, como de pioneros trotando por las praderas.
‘Manía persecutoria‘, puya contra la moderna inquisición de las redes sociales, cándidamente apocalíptica («Vuelan los gorriones, vendrá el halcón»), está repleta de cuerdas que la hacen crecer a medida que se desarrolla. La chanza de ‘Walden’, a costa de la obra homónima de Thoreau, donde relata su intento fallido de vivir solo en la naturaleza, deviene un irónico y chispeante final de disco. Aunque la mejor, el próximo gran clásico Chinarro, es ‘El progreso‘. Cantada a dúo con Soleá Morente, es tan bonita, tan desprejuiciadamente cursi («Yo creeré en el progreso / cuando pueda darte un beso»), tan tierna y, a la vez, tan reivindicativa, que va directa al panteón de canciones chinarras que hacen llorar.
Pero no todo es progreso (y sus consecuencias). Hay raptos sentimentales como ‘El castigo’ o ‘La mujer‘, una sentida balada con un crescendo muy Planetas (no en vano, Florent está a la guitarra). Como Planetas es también la inicial y autobiográfica ‘Efectos especiales‘, recitado sobre línea de bajo -con J a los coros, cuya voz parece contagiar a la de Luque-, que rompe en un gran estribillo que también remite a los granadinos. ‘Maravilla’ es una ídem que abre como ‘Mr. Shoji’ de Single, pero que enseguida vira a un airecillo a ratos tropical, a ratos de pasodoble. Esta y ‘Walden’ ponen el broche alegre pero consciente, sarcástico pero tierno, de ‘El progreso’. El indicativo que nos da Luque de que, aunque todo parezca que marche mal, por más tropiezos que tengamos, hay que tirar para adelante. Porque siempre encontraremos cosas que harán que valga la pena vivir en este esperpento.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Efectos especiales’, ‘La ciudad provisional’, ‘Manía persecutoria’, ‘El progreso’, ‘Walden’
Te gustará si te gustan: Los Planetas, Grupo de Expertos Solynieve.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: web de El Segell, Amazon
Deakin, integrante esporádico de Animal Collective, inició una campaña de «crowdfunding» en 2009 para financiar varios proyectos inspirados en un festival de Mali, entre ellos un disco, y donar parte del dinero recaudado a una institución benéfica maliense, pero no se volvió a saber nada de la misma hasta varios años después, cuando Deakin salió a disculparse por la situación de limbo en la que había quedado su proyecto, asegurando que casi todo el dinero recaudado para el mismo, 26.000 dólares, había sido donado directamente a la institución benéfica en cuestión.
Pero la espera ha terminado. Deakin ha anunciado al fin este disco, que llevará por título ‘Sleep Cycle’ y saldrá este viernes. El disco saldrá solo en formato digital y en «cassette» y ya ha sido enviado a los donatarios del proyecto, que también recibirán pósters, libros, canciones regalo y vídeos exclusivos. El primer adelanto del álbum es ‘Just Am’, que no podría ser más «AnCo» y puedes escuchar a continuación. ¿Será este disco incluso mejor que el último de Animal Collective?
Siete meses después de anunciarlo, el nuevo disco de Tinashe, ‘Joyride’, sigue sin ver la luz. Hemos conocido varios adelantos del mismo en los últimos meses como ‘Player’ con Chris Brown, ‘Party Favors’ o ‘Ride of Your Life’, pero lo único que sabemos del álbum en cuestión es que todavía no ha salido porque, según la misma Tinashe, su sello, RCA, está «demasiado ocupado» con el disco de Zayn.
Ahora, Tinashe ha tenido que posponer su gira internacional, que la iba a llevar a Europa y Australia a partir de finales de abril, para terminar su disco, según ha escrito en un comunicado de Facebook. «En principio, organicé esta gira en apoyo a ‘Joyride’ y, como sabéis, el disco todavía no ha salido», ha señalado. «Mis mayores amores son la música y mis fans y no es mi intención decepcionar a nadie. Sé que ha habido algo de confusión en relación a la fecha de lanzamiento de mi disco y, creedme, tengo tantas ganas de sacarlo como vosotros de escucharlo. Haré los últimos retoques a ‘Joyride’ a finales de mayo y volveré a la carretera poco después para veros a todos».
Poco después de su comunicado, Tinashe confirmaba en una sesión de «preguntas y respuestas» en Facebook que ‘Joyride’ sí estaba terminado pero que su sello (aunque ella utilizaba el pronombre «nosotros») ha considerado que necesita «un par de canciones más» antes de salir al mercado. En otras palabras, RCA no confía en el material de Tinashe y se ha querido asegurar que la cantante cuenta con un par de éxitos potenciales bajo la manga por si acaso. No nos extraña, con lo bien que le está yendo a Zayn…
El evento This Is Hardcore, organizado por sellos y colectivos de todo el mundo, vuelve este año a la sala Razzmatazz de Barcelona los próximos 16, 17 y 18 de junio. El jueves 16 tendrá lugar la noche ‘Heidi presents The Jackathon’ con Josh Wink, Roman Flügel, Mike Servito, Honey Soundsystem y la propia Heidi a los mandos. El mismo día, Louisahhh y Maelstrom presentarán su sello RAAR junto a la leyenda del techno Dave Clarke y JoeFarr. Completa la programación de este primer día la fiesta del sello Rotate con Janina, Mattia, Lapucci, Gua Camole y Fred Thene.
El viernes 17 vuelve el ‘Circus’ de Yousef y Machine, la plataforma techno de Ben Sims y Kirk Degiorgio, actuará en The Loft, que además de los dj set de sus capos, presentará el de Truncate y el directo de Tripeo. Los sellos Studio Barnhus y Huntleys + Palmers unen esfuerzos para cerrar este día la programación con una representación de lo mejor de cada casa: Kornel Kovacs, Pedrodollar, Auntie Flo y Andrew, entre otros.
Para el sábado 18, Bugged Out!, la legendaria fiesta de UK, habrá sesión B2B de Simian Mobile Disco y George Fitzgerald, el directo de Paranoid London y los dj sets de Avalon Emerson y Lemmy Ashton. Catz’ N Dogz, por su parte, volverán al club con su sello Pets, con nombres como Maurice Fulton, Kim Ann Foxman y Jay Shepheard, además de los propios Catz’ N Dogz.
A Gwen Stefani le han tenido que romper el corazón a lo bestia para animarla a sacar nuevo disco en solitario tras el «comeback» de No Doubt y su actual silla en La Voz. No es tontería lo que ha sufrido, un divorcio tras 13 años de matrimonio, por lo que no nos extraña que se haya puesto las pilas. Lo que le ha salido, claro, es un disco de ruptura, pero lejos de las lamentaciones depresivas de ‘Vulnicura’ de Björk, «Truth» no es el sauce llorón que podría haber sido, sino un disco en el que Gwen celebra que la pérdida de un amor ha supuesto la llegada de uno nuevo mucho mejor.
En ese sentido, ‘Used to Love You’ ha sido un primer adelanto engañoso. La canción era el single dramático que Stefani necesitaba para conectar de nuevo con el público, pero ni por sonido ni por temática puede decirse que tenga mucho que ver con ‘This Is What the Truth Feels Like’. Aunque una de las cosas que mejor ha sabido hacer Gwen siempre ha sido conjugar la nostalgia con el pop más desenfadado, como cuando cantaba sobre amores que ya no son (‘Cool’) o sobre amores que ya no están (‘Wonderful Life’), «Truth» sitúa a Stefani sobre todo, no lamentando el pasado, sino celebrando el presente, como sucede en la primera pista del disco, ‘Misery’, en la que Stefani ruega a su nuevo amor que la «saque de [su] miseria».
Solo ‘Used to Love You’ y ‘Me without You’ parecen referencias directas de Gwen a su divorcio, y en esta última su actitud ante el mismo es clara: «ahora soy yo sin ti», canta, antes de concluir: «y las cosas se van a poner muy divertidas». Por eso, a nadie debería extrañar que casi todo ‘This Is What the Truth Feels Like’ tire más por el concepto de su segundo single, ‘Make Me Like You’, un fantástico número disco que, además de contar con uno de los mejores vídeos del año, resume el concepto del álbum en una sola frase tan eufórica como memorable: «¡oh, gracias a Dios que te he encontrado!»
Pero el concepto es una cosa y la ejecución es otra. Y «Truth» cumple. Compuesto en su mayor parte junto a Julia Michaels y Justin Trantner, el dúo de autores de moda (suyas son ‘Sorry’ de Justin Bieber, ‘Hands to Myself’ de Selena Gomez o ‘Love Myself’ de Hailee Stanfield, entre otras), mantiene un buen nivel de principio a fin que solo arruina varias pistas en su segunda mitad, léase ‘Red Flag’, menos excitante de lo que pretende; el mediocre número trap ‘Asking 4 It’ junto a Fetty Wap y la insípida ‘Me Without You’, pues el resto no está nada mal ni siquiera cuando recuerda a ‘The Sweet Escape’, como la gamberra ‘Naughty’.
Y es que lo mejor de «Truth», por supuesto sin llegar a las cotas de excelencia de ‘Love.Angel.Music.Baby’, está muy bien. En su primera mitad encontramos ‘Used to Love You’ y ‘Make Me Like You’, pero también temas tan buenos como ‘Misery’, que acertadamente combina palmas con limpios ritmos electrónicos, la hip-hopera ‘You’re My Favorite’, posible nuevo ‘Blank Space’, el bonito medio tiempo ‘Truth’ o el infeccioso reggae de ‘Where Would I Be?’, mientras de la segunda destacan el nostálgico a la par que elegante número dancehall ‘Send Me a Picture’ y ‘Rare’, que podrían haber firmado Milky Chance. No, «Truth» no será un clásico de culto como ‘E•MO•TION’, pero lo que ofrece es más que digno.
Ahora que ha llegado a las tiendas, es fácil olvidar que hubo un tiempo en que pensábamos que Stefani había tirado la toalla de su carrera en solitario. De hecho, llegó a asegurar que no sacaría más discos sola porque tanto «L.A.M.B.» como ‘The Sweet Escape’ habían sido «proyectos aislados» (poco después, eso sí, las noticias eran otras). Puede que «Truth» no sea la obra maestra que esperábamos tras tanto tiempo, pero es un disco de pop entretenido, bien producido y con varias canciones notables. A veces no hace falta pedir más, menos pensando que igual este disco podría ni haber existido…
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Misery’, ‘Where Would I Be?’, ‘Make Me Like You’, ‘Used to Love You’, ‘Send Me a Picture’
Te gustará si te gusta: el pop comercial actual
Escúchalo: Spotify
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Jennifer Lopez no ha esperado a la última gala de American Idol, que se emite esta noche, para estrenar su nuevo single, ‘Ain’t Your Mama’. El tema, de ritmos caribeños, ya está disponible en las plataformas de streaming y es tan pegadizo como probablemente esperabas. El motivo, o uno de ellos, es que está involucrado en su composición Dr. Luke, ya sabéis, el enemigo número uno de la industria ahora mismo. Por su parte, Meghan Trainor no ha escrito el tema como informamos en un principio, sino que se ha limitado a hacer coros.
