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Holy Ghost! publican ‘Crime Cutz’

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holyghost--Holy Ghost!, autores de ‘Holy Ghost!‘ o más recientemente de ‘Dynamics‘, están de vuelta este 29 de abril a través de DFA.

Lo que publican es un EP llamado ‘Crime Cutz’ del que ya han avanzado una pista de siete minutos marca de la casa, más Juan MacLean (y un poquito Michael Jackson) que LCD Soundsystem.

Lady Gaga canta el himno nacional en la Super Bowl

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gaga-nationalanthemLady Gaga sigue con su extrañísimo camino hacia su comeback. En episodios anteriores hemos visto a la cantante de pop hacer un popurrí de ‘Sonrisas y lágrimas’ en los Oscar (!), ganar un Grammy a mejor álbum de jazz (!!), hacer una versión de Chic para un anuncio (!) o ganar el Globo de Oro por su papel en ‘American Horror Story’ a Kirsten Dunst de ‘Fargo‘ (!!!!).

El nuevo episodio de este peregrinaje nada forzado, tan natural, es una interpretación emocionada del himno americano en la Super Bowl con guiños a las tropas de Afganistán, aviones sobrevolando el estadio y brilli brilli, sólo apto para patriotas, muy patriotas.

¿Próxima parada? Esta semana en los Grammy, con su homenaje a Bowie. Después, la nominación al Oscar de su discutido tema junto a Diane Warren.


Lady Gaga – National Anthem USA (Live at Super… por ladygagaspain

Missy Elliott estrena ‘Pep Rally’

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missy-peprallyEl año pasado Missy Elliott acompañó a Katy Perry durante su show en la Super Bowl, acaparando gran parte de la atención, volviendo a conquistar las listas de iTunes y hasta haciendo sombra al tiburón de Katy que terminó convertido en meme.

Elliott se acuerda y por eso ha aprovechado la Super Bowl, este año protagonizada por Coldplay, Beyoncé y Bruno Mars, para lanzar nuevo tema. Ha sido durante el descanso, durante un anuncio de Amazon Echo. En el anuncio aparecían Alec Baldwin, Dan Marino, Jason Schwartzman y la propia Missy, como podéis ver en Youtube. La canción que suena se llama ‘Pep Rally’ y ya está disponible en las plataformas digitales, mostrando un marcado punto africanista. Es su primer tema desde el ‘WTF (Where They From)‘ editado el año pasado.

Beyoncé realizará una gira europea en julio

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beyonce-hymnCoincidiendo con el lanzamiento de su nuevo tema ‘Formation’ y de su aparición en la Super Bowl de Coldplay para interpretar dicha canción acompañada de un ejército de mujeres que se enfrenta al ejército de hombres de Bruno Mars, Beyoncé tiene novedades.

La artista ha anunciado una gira mundial que esta vez sí será generosa en fechas europeas, a diferencia de lo que sucedía con su tour con Jay Z. Eso sí, no hay ni rastro de una fecha en nuestro país. Esta vez se quedará cerca: podréis ver a Beyoncé en Milán el día 18 de julio o en París tres días después.

06-28 Sunderland, England – Stadium of Light
06-30 Cardiff, England – Millennium Stadium
07-02 London, England – Wembley Stadium
07-05 Manchester, England – Emirates Old Trafford
07-07 Glasgow, Scotland – Hampden Park
07-09 Dublin, Ireland – Croke Park
07-12 Dusseldorf, Germany – Esprit Arena
07-14 Zurich, Switzerland – Letzigrund
07-16 Amsterdam, Netherlands – Arena
07-18 Milan, Italy – Stadio San Siro
07-21 Paris, France – Stade de France
07-24 Copenhagen, Denmark – Parken
07-26 Stockholm, Sweden – Friends Arena
07-29 Frankfurt, Germany – Gommerzbank Arena
07-31 Brussels, Belgium – Roi Boudoin

Los 13 minutos de Coldplay en la Super Bowl

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beyonce-coldplay-brunoColdplay han sido los últimos protagonistas musicales del descanso de la Super Bowl. Más o menos. El grupo estaba agobiado porque como banda de rock no podía dar el espectáculo de una Madonna, de una Katy Perry, y ciertamente puede decirse que han sido Beyoncé y sobre todo Bruno Mars quienes han salvado sus 13 minutos del hastío.

La banda -británica, para más inri- tiene repertorio de sobra para llenar este cuarto de hora escaso, pero el formato popurrí, que parece obligatorio en estos casos, no ha beneficiado mucho a una ‘Yellow’ que sólo ha sonado durante unos segundos, a una ‘Viva la Vida’ que ya intentaba estar de subidón antes de empezar, a una ‘Paradise’ que a todas luces sobraba, ni a una ‘Adventure of a Lifetime’ -su éxito actual- a la que se podía haber sacado más brillo.

Las malas decisiones artísticas, lo poco que pasaba en el escenario, lo flojo que iba Chris Martin de voz incluso sin terminar las frases y la cara de no saber dónde estaba de su banda ha provocado que el verdadero subidón de la actuación se produjera durante la aceleradísima ‘Uptown Funk’ de Bruno Mars y Mark Ronson. Beyoncé, por su parte, imponía su canción nueva, ‘Formation’, por alguna razón, antes de un nuevo cierre con forma de popurrí en el que costaba diferenciar ‘Clocks’ de ‘Fix You’ y del tema nuevo de Coldplay ‘Up&Up’. ¿Lo mejor? La guerra de sexos entre Mars y Beyoncé… en la que los de Chris Martin no pintaron nada.

Halsey transforma ‘Love Yourself’ en ‘Fuck Yourself’

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Mientras averiguamos si 2016 es el año Halsey o al final no (¿dónde está el vídeo de ‘Colors’?), la cantante ha acudido a una emisora de radio australiana para hacer una versión de un hit actual.

Es curioso que se haya decantado por ‘Love Yourself’ de Justin Bieber, pues ella misma canta en otro tema del álbum ‘Purpose’ del chaval, en concreto en ‘The Feeling’. Y sin embargo aquí está la versión de la baladilla, convertida en ‘Fuck Yourself’. Ha logrado 1 millón de visitas a lo largo del fin de semana.

David Bowie, el valle de Ørmen y el regreso de Lázaro

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david-bowie-blackstarTras su muerte, David Bowie nos ha dejado material de sobra para meditar sobre su vida, arte y, claro, sobre su propia desaparición, que es el eje central de su último disco, el fastuoso ‘’. Del mismo se han extraído dos singles que, recientemente, han sido top 1 en JENESAISPOP. Analizamos sendos temas y sus correspondientes videoclips.

El simbolismo impera en los dos últimos videoclips que David Bowie publicó en vida, como Cuarto Milenio sabe más o menos. Este simbolismo es especialmente notorio en el videoclip de ‘Blackstar’, que el músico publicó el pasado mes de noviembre y que funciona como una especie de reflexión sobre la muerte y la religión a través del ocultismo. El vídeo parece revelar detalles nuevos a cada visionado. Su director, Johan Renck, no quiso desvelar demasiado en su última entrevista con Noisey, pero sí aseguraba que hay tres personajes en el vídeo, que son «Ojos de botón», el «extravagante embaucador» y el sacerdote con el libro de la «estrella negra» que tanto recuerda a las imaginería soviética y maoísta y que parece representar aquí a algún tipo de profeta. Cabe recordar que el saxofonista del álbum, Donny McCaslin, aseguró que ‘Blackstar’ va sobre el Daesh.

A estos personajes hay que sumarles el astronauta caído del principio del vídeo, que no puede ser otro que Mayor Tom, el «álter ego» drogadicto de Bowie que inicia su viaje a las estrellas en ‘Space Oddity’ y que parece haberlo terminado en la «estrella negra» de muy mala manera hace años, a tenor del estado esquelético en el que es encontrado (nótese, por cierto, la pegatina de éxtasis que lleva en su traje). Aunque su aparición es misteriosa desde el principio, una cosa sabemos, y es que «algo ocurrió el día en que murió / su espíritu se alzó y se hizo a un lado / alguien ocupó su lugar y gritó, valientemente / soy una estrella negra». ¿Ha sido Mayor Tom reemplazado por otro «superhombre»? «¿Cuántas veces puede un ángel caer?», se pregunta. «¿Cuánta gente miente en lugar de predicar con el ejemplo? / él pisó tierras sagradas / y gritó fuerte a la masa / soy una estrella negra». ¿Nos quiere decir Bowie que las estrellas humanas a las que adoramos son una farsa… incluido él?

Por si no quedaba claro que nada de lo que ocurre en este vídeo pretende ser un reflejo realista de las inquietudes de su autor, Mayor Tom es descubierto por una mujer con una cola. Esta llega, descubre al cadáver y se lleva su cráneo enjoyado a Ørmen, la ciudad que, según Bowie, es «el centro de todo». Vale la pena detenerse en este lugar por un segundo, pues Ørmen aparece en escritos del ocultista inglés Aleister Crowley, a quien Bowie leyó profusamente, y significa «serpiente» en noruego, lo que nos lleva a la mujer y su cola serpentina. El cráneo del astronauta termina en un ritual, que no pocos identifican con el antiguo ritual noruego de «seiðr» o «seider», que practicaban sobre todo mujeres, como puede verse en el vídeo. El objeto de todo este ritual es Mayor Tom, ¿pero con qué motivo? «No te puedo decir por qué», canta Bowie. «Pero sí te puedo decir cómo / todos nacimos del revés».

Construido a partir de una compleja arquitectura de simbolismos, ‘Blackstar’ es un vídeo enigmático de principio a fin. ¿Qué representa esa mirada ciega, cubierta por una venda y unos diminutos botones que parecen los de, ejem, una serpiente? ¿Ve a través de ellos más que el propio profeta que alza su mirada y su libro directamente al cielo? ¿Son los ojos esa «vela solitaria» en medio del valle de Ørmen que se va apagando? ¿Representan esos bailarines que convulsionan repetidamente el acto ciego de creer? ¿Son los espantapájaros humanos crucificados víctimas de algún tipo de ritual malogrado? ¿Qué demonios es la criatura monstruosa, casi lovecraftiana, que aparece al final del vídeo? Todo son símbolos de una oscuridad profundamente instalada en la cabeza de David Bowie que parecen mirar hacia un mismo lado: la muerte.

Porque si una cosa está clara es que Bowie dice adiós. A Mayor Tom, a David Bowie y a David Jones: a la persona, al personaje y al Dios. Y la muerte informa ‘Blackstar’, no solo el single sino todo el álbum, porque es en este disco en el que Bowie ha plasmado la idea de su propia mortalidad de manera más notable, dado que lo compuso durante sus últimos días, que vivió víctima de un cáncer. En ese sentido, se puede decir que ‘Lazarus’, dirigido también por Renck, nos lo pone un poco más fácil: ya no hay criaturas ni rituales ni mujeres con cola, ahora solo vemos a «ojos de botón» postrado en su lecho de muerte, invadido por la idea del más allá. Pero antes tiene trabajo que hacer, por eso, en otra escena, vemos al artista salir de un armario enfundado en su traje de ‘Station to Station’, el mismo que inspiró Aleister Crowley, escribiendo ferozmente en su diario. ¿Es ‘Blackstar’ lo que escribe? ¿O quizás parte de ese material póstumo que podremos oír en los próximos años? ¿O algo más personal como su carta a Brian Eno?

‘Lazarus’ es interesante porque, aunque anticipa la muerte de Bowie, funciona naturalmente como metáfora de la resurrección a través del personaje de Lázaro de Betania, de quien el Nuevo Testamento cuenta que fue resucitado por Jesucristo. Para contarnos su historia, por tanto, Bowie se sirve de un texto amargo pero de espíritu esperanzado que le encuentra, en varios puntos, transformado en un «bluebird», en un pájaro azul, tantas veces empleado a lo largo de la historia del pop para referirse a la felicidad o a la libertad, como hace aquí Bowie. «De esta manera u otra / sabes que seré libre / justo como el pájaro azul / ¿no es eso algo propio de mí?». De hecho, el músico nos habla desde el otro lado ya al principio de la canción. «Mira hacia aquí»; canta en su primera frase, «estoy en el cielo / tengo heridas invisibles / tengo drama que nadie puede robar / todo el mundo me conoce ahora». Y tanto…

Barei, en la lista de singles anterior a ‘Objetivo Eurovisión’

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bareiLa lista de Promusicae publicada esta semana contiene los datos de streaming y ventas entre los días 22 y 28 de enero. En ella aparece ya ‘Say yay!’ de Barei, a pesar de que la gala en que se elegía al representante español de Eurovisión se emitió el 1 de febrero. Esto es, la canción ya era la favorita del público antes de llegar a la gran final televisiva. Repasamos la tabla de sencillos:

1(1) Justin Bieber / Sorry

Justin Bieber continúa una semana más en el puesto de cabeza con ‘Sorry’, mientras ‘Love Yourself’ vuelve a avanzar y ya es número 3.

En cuanto al álbum, ‘Purpose‘ vuelve al top 10 en España, subiendo del 11 al 9.

2(3) Joey Montana / Picky

Si por alguien peligra el número 1 en singles de Bieber en España es por esta canción de Joey Montana que no ha dejado de ascender durante los últimos meses hasta situarse en el número 2. El panameño canta sobre una chica escurridiza que es demasiado «picky». La idea le ha valido ya un single de oro, aunque parece que lo más grande está por llegar.

18(47) Major Lazer, Nyla, Fuse ODG / Light It Up (remix)

La subida más fuerte en puntos de la semana es este nuevo tema de Major Lazer, llamado a sustituir el éxito de ‘Lean On’, que aún es top 15 cuatro discos de platino después.

El nuevo remix de esta canción aparece en la versión «extended» de ‘Peace is the Mission‘.

El tema ha sido top 4 en Alemania, top 9 en Reino Unido, top 5 en Noruega, top 2 en Holanda y top 14 en Francia, entre muchos otros logros.

24(51) David Bowie / Boys Keep Swinging

Sin que tengamos muy claro el motivo, ‘Boys Keep Swinging’ de David Bowie afianza su condición de gran hit del artista en España y tras su extrañísima entrada la semana pasada, esta sube otros veintisiete puestos hasta el top 24. El tema pertenece a su disco ‘Lodger’, de 1979.

82(E) Paulina Rubio / Si te vas

Paulina, que sigue en el top 20 con su single junto a Juan Magan ‘Vuelve’, protagoniza la entrada más fuerte de la semana con su nuevo single. Os dejamos con su vídeo lleno de pintura como avance de un álbum que llegará este 2016.

92(E) Elle King / Ex’s & Oh’s

Llega al fin a España el éxito de esta cantante americana que además de alcanzar el top 10 del Billboard Hot 100 ha sido top 15 en Reino Unido y top 20 en Alemania o Canadá. La canción está nominada a los Grammys y pertenece a su debut ‘Love Stuff’ editado el año pasado.

93(E) Rihanna, Drake / Work

Entrada tímida de momento para el ‘Work’ de Rihanna, que sólo estuvo unas horas disponible para el público en la semana del 22 al 28 de enero. Ahora que la canción está en Spotify será el momento de comprobar su alcance en el top 100 español. Además, esta semana, ‘Hotline Bling’ de Drake sube al puesto 11.

El vídeo de ‘Work’, por cierto, está siendo revelado por partes a través de Snapchat.

95(E) Mónica Naranjo / Perdida

El último de los sencillos de ‘Lubna‘ previos a la edición del disco se cuela en el 95. Anteriormente ‘Jamás’ había sido top 52 y ‘Fin’ top 61 sin que ninguno lograra longevidad en la tabla.

96(E) Barei / Say yay!

La entrada de Barei no es muy alta, pero es la única de las seis canciones aspirantes a representar a España en Eurovisión que logra asomarse por el top 100. Es de suponer que tras alzarse con la victoria, ‘Say yay!’ suba unas cuantas posiciones. El tema autoeditado por Barei con la colaboración de Gran Sol lleva 151.000 reproducciones en Spotify y además ronda el top 30 en iTunes.

100(E) Xriz, DaSoul / Eres mía

Además de seguir en el puesto 22 con ‘Si me porto mal’, single de oro, DaSoul aparece en el último puesto de la tabla con este tema junto al canario Xriz cuyo título lo dice todo: “Eres mía”.

Cass McCombs / A Folk Set Apart

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cassmccombs.raretiesDos años después de ese «tour de force» llamado ‘Big Wheel and Others‘, Cass McCombs regresa con otro largo disco, ‘A Folk Set Apart’. Hay truco, sin embargo: se trata de un álbum de caras B, rarezas y descartes (solo cinco de las canciones son inéditas). No obstante, lo «nuevo» del antipático trovador californiano tiene la solidez de sus lanzamientos oficiales.

Escuchado en su conjunto, tiene el aspecto de obra coherente, a pesar de la distancia temporal que separa ‘I Cannot Lie’ y ‘A.Y.D.’ (ambas aparecidas en un single de 2003) de ‘Night of the World’ o ‘Evangeline‘, temas lanzados en 2014 en un EP compartido con Meat Puppets, con quienes giró ese mismo año. Es posible que la dispersión de su último disco –que nos hacía temer siguientes pasos hacia una hemorragia creativa de incierto futuro a lo Calamaro– haya ayudado a entender su música más allá de su unidad de estilo.

Teniendo en cuenta las variaciones en el sonido que el cantante se ha marcado a lo largo del tiempo, desde el indie rock desordenado de sus primeros álbumes a la taciturnidad preciosista de ‘Wit’s End‘, llegamos a la conclusión de que McCombs ha tenido las cosas claras desde el principio: solo cambia el envoltorio.

‘A Folk Set Apart’ es un ejemplo. La suciedad envuelta en fuzz de ‘Oatmeal’, una de las pistas inéditas, se desenvuelve fácilmente al lado de la más clásica ‘Poet’s Day’. El ritmo juguetón de ‘Minimum Wage’, cara B de su single más famoso, ‘Dreams Come True Girl‘, es el reverso de la moneda de la alucinógena ‘Empty Promises’.

Quizá el pegamento que une temas tan dispares sea la personalidad de McCombs. Sus canciones siempre están envueltas en cierta frialdad, como si intentara evitar la empatía con el público cantando de espaldas. Esta sensación de alienación queda patente en temas como ‘Old As Angry’, donde el arreglo de guitarra, típico de su producción, evita casi todo el tiempo caer en la confortabilidad de la tónica y se mueve entre las notas intermedias de la escala. Melodías de una sensación incómoda y a la vez pegajosa por su sencillez.

Puede que se trate también de la tendencia a colocar la voz por detrás de los instrumentos, como si cantara alejado de su banda. De ahí que hasta la simpleza tontorrona de ‘Three Men Sitting on a Hollow Log’ (salida de un split junto a la leyenda folk Michael Hurley) siga pareciendo lejana. McCombs canta además para sí mismo, no busca transmitir sino soltar lo que tiene dentro. Es alguien que ha hablado numerosas veces de la soledad y de la sensación de no encajar en los esquemas que el resto de la gente tiene asumidos. Por eso no extraña que dedique una canción a Bradley Manning (ahora Chelsea), el militar transgénero condenado por revelar secretos de estado a través de Wikileaks.

Quizá los dos momentos más empáticos de ‘A Folk Set Apart’ sean los dos en que él no canta: ‘Texas’, donde participa Mike Gordon, bajista de Phish, que empieza como el primer Ben Harper y acaba mirando a una experimentación que se mueve entre la Velvet Underground de ‘The Murder Mistery’ y los viajes espacio-temporales de Akron/Family; y el polvoriento instrumental ‘Catacombs Cow Cow Boogie’, que parece ideado por John Fogerty.

Puede que el carácter muchas veces irónico y el estilo poco empático de la música de McCombs le hayan impedido ascender a un Olimpo de la crítica, donde gente como Mark Kozelek o Bill Callahan se pasean a sus anchas. Pero para los que no encajan en los moldes del día a día, sus canciones tienen un punto raramente adictivo.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘A.Y.D.’, ‘Minimum Wage’, ‘Evangeline’, ‘Empty Promises’, ‘Texas’, ‘The State Will Take Care of Me’
Te gustará si te gusta: M. Ward, Creedence Clearwater Revival, Kurt Vile
Escúchalo: Spotify

Beyoncé estrena vídeo para ‘Formation’

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BEYONCEAhora que sabemos que Beyoncé acompañará este domingo a Coldplay en su actuación de la Superbowl, la cantante ha decidido publicar un vídeo en TIDAL con un nuevo tema, ‘Formation’ (versión «dirty»). El vídeo, quizá uno de los mejores de Beyoncé hasta la fecha, muestra a la cantante sobre un coche de policía en pleno hundimiento (una crítica, quizá, a la situación que sufrió New Orleans tras el Katrina), al mismo tiempo que pone en relevancia a algunas figuras como Martin Luther King.

El tema es una producción de Mike Will Made It.

‘Truman’, gran ganadora de los aburridísimos Premios Goya 2016

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premiosgoya2016Esta noche se ha celebrado la trigésima edición de los Premios Goya. Dani Rovira ha sido el encargado de presentar la gala por segundo año consecutivo. Sin embargo, a diferencia de lo que sucedió el año pasado, nos hemos vuelto a encontrar con una gala carente de ritmo, con algunos monólogos absolutamente aburridos y un regustillo un tanto kitsch.

Truman‘ se ha alzado como la gran triunfadora de la noche, haciéndose con cinco estatuillas. Pisándole los talones, ‘Nadie quiere la noche’: la película de Isabel Coixet se hizo con cuatro galardones, mientras que ‘La Novia’, otra de las favoritas, solo ha conseguido dos. Os dejamos con el seguimiento en directo de la gala.

FOTOGRAFÍA: @PremiosGoya en Twitter.

‘Cicatriz’: me atraes pero me repugnas

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cicatrizJunto a ‘También esto pasará‘, de Milena Busquets, ‘Cicatriz’ (Anagrama) ha sido la novela española más unánimemente aplaudida del año pasado. Y no es para menos. La nueva obra de Sara Mesa (‘El trepanador de cerebros’, ‘Cuatro por cuatro’) es una arriesgadísima propuesta narrativa de la que la autora sale como si tal cosa, como si fuera fácil, tan pancha.

‘Cicatriz’ narra la relación a distancia que mantienen una chica (Sonia) y un chico (Knut, como el escritor Knut Hamsun) a lo largo de los años. Y ya está. No hay nada más. Ahí está el primer reto: cómo hacer girar doscientas páginas en torno a únicamente dos personajes que se comunican principalmente por mail y que no nos durmamos al tercer párrafo. Mesa lo logra estrechando al máximo el campo narrativo para que éste se expanda, explote, en la mente del lector. No hay nada fuera del interior de los personajes, de lo que escriben, de lo que se cuentan.

¿Y qué se cuentan? Sus deseos, sus aspiraciones. Y lo que esperan cada uno del otro. De esa tensión surge casi un thriller psicológico, una absorbente historia de «coqueteo con lo antagónico», enfermiza y perversa; una relación de atracción/repulsión (como la que provoca la visión de una cicatriz), dominación/sumisión, caracterizada por la dependencia emocional y el intercambio material, intelectual y sentimental.

Y aquí está el segundo reto: cómo narrar todo esto sin recurrir exclusivamente al socorrido intercambio epistolar. Mesa lo consigue casi actualizando el subgénero, poniendo el foco en el personaje femenino y mezclando las voces y los tiempos con una inteligencia narrativa admirable. Su estilo es tan preciso, fluido y aséptico que casi desaparece. El narrador se diluye en la trama y deja al lector en una posición muy comprometida: la del fisgón que está leyendo la correspondencia ajena y que, aunque sabe que está feo, no lo puede dejar. 8.

Bowie deja a Sia sin su primer top 1 en álbumes en Reino Unido

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siaSia estaba encaminadísima a conseguir su primer top 1 en álbumes en Reino Unido con su nuevo disco ‘This Is Acting‘. Durante toda la semana ha sido número 1 en las midweeks, pero en el último minuto David Bowie se ha interpuesto en su camino. Y no sólo su último álbum ‘Blackstar’, que había sido número 1 durante tres semanas, y esta semana baja al número 2, sino su mítico recopilatorio ‘Best Of’, que escala dos posiciones hasta llegar a la cima en su semana número 301 en lista. Sólo 1.213 copias han impedido a Sia ser número 1 en este país.

En cualquier caso, el top 3 logrado por ‘This Is Acting’ es el mejor resultado histórico de Sia por allí, pues ‘1000 Forms of Fear’ se quedó en el número 5, resultando, eso sí, un sleeper capaz de superar con holgura el disco de oro en las islas. ‘We Are Born’ de 2010 había sido simplemente top 74.

En Estados Unidos, ‘This Is Acting’ no repetirá el número 1 de ‘1000 Forms of Fear’ a pesar de superar sus ventas de la primera semana. Por detrás de ‘ANTI’ de Rihanna y un par de discos más (Adele y el favorito de Pitchfork Kevin Gates), el álbum de Sia será top 4 según las primeras previsiones con unas 70.000 unidades vendidas y 90.000 puntos sumando streaming, etcétera.

‘ANTI’ de Rihanna vende 125.000 copias en su primera semana, no 460

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rihanna-anti-coverDurante estos días, todos aquellos que disfrutan de los flops femeninos habrán leído que ‘ANTI’ de Rihanna había vendido sólo 460 copias durante su primera semana en Estados Unidos. Es una noticia claramente sesgada, pues esas 460 copias se corresponden con una venta precipitada antes de tiempo el pasado jueves cuando el disco oficialmente se ponía a la venta el viernes 29 de enero en digital después de haber sido regalado 1,4 millones de veces. El álbum en físico sale hoy 5 de febrero, por lo que no tiene aún ventas registradas.

Hoy viernes sí pueden conocerse los primeros datos de ventas digitales del álbum, cuando se concluye su primera semana a la venta en este formato. ‘ANTI’ de Rihanna es top 7 en Reino Unido (donde ‘Work’ sube al top 4 en singles), y además es número 18 en Italia o top 12 en Suecia. Es de esperar que con su edición física, el disco suba posiciones en estos territorios.

En Estados Unidos el álbum ya había sido top 27 gracias al streaming de sus pistas en Tidal -de ahí en gran parte su confusión de las 400 copias, pues de otra forma esas ventas nunca se habrían conocido-. Sin embargo, Hits Daily Double pronostica que ‘ANTI’ será el segundo número 1 de Rihanna en álbumes en Estados Unidos tras la venta de 125.000 unidades reales y la consecución de 172.000 puntos en cuanto a streaming y venta de pistas sueltas.

La cantante acaba de ser confirmada entre las actuaciones de los Grammys por lo que a poco que ‘Work’ continúe conquistando las radios y su vídeo con Drake mole, parece que las ventas de ‘ANTI’ serán saludables. El disco ya está en Spotify, en contra de lo que se rumoreaba.

Moderat comparten ‘Reminder’

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moderatiiiModerat, el proyecto colaborativo de Modeselektor y Apparat, está de vuelta el próximo 1 de abril con ‘III’, como ya se había anunciado hace unas semanas.

Hoy al fin comparten un nuevo tema llamado ‘Reminder’, fiel a su línea artística y apto como tantas otras veces a los fans de la labor de los Radiohead post-‘OK Computer’. Como protagonista de un 10″ el tema sale el 26 de febrero junto a la canción ‘Fondle’. El 12″ saldrá el 18 de marzo.

Andrew Bird saca ‘Are You Serious’ por April Fools’

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andrewbird--Andrew Bird estuvo anoche en el programa de Conan O’Brien para interpretar un nuevo tema llamado ‘Capsized’. Hoy viernes ha compartido su versión de estudio anunciando que se trata del primer avance de un nuevo disco llamado ‘Are You Serious’, a la venta el 1 de abril. Tiene bastante guasa sacar un álbum llamado «¿lo dices en serio?» el Día de los Inocentes anglosajón.

Fiona Apple y Blake Mills aparecen como artistas invitados en el próximo disco, que además de contener un par de bonus tracks, también conocerá una caja deluxe con el LP, un 7″, un 10″ con cuatro temas más y un librazo de 64 páginas.

Are You Serious?:
01 Capsized
02 Roma Fade
03 Truth Lies Low
04 Puma
05 Chemical Switches
06 Left Handed Kisses
07 Are You Serious
08 Saints Preservus
09 The New Saint Jude
10 Valleys Of The Young
11 Bellevue

12 Shoulder Mountain *
13 Pulaski *

Are We Not Burning? The Devolution of Capsized:
01 Trimmed and Burning
02 Venetian Bedmaker
03 Dying Beds
04 Jackson Bedmaker
05 Capsized – Sound City Version

Sr. Chinarro concreta ‘El progreso’ y anuncia gira

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unnamed-124Ya se anunció hace meses que el nuevo disco de Sr. Chinarro saldría en El Segell en abril producido por Jota. Ahora se dan a conocer su nombre -‘El progreso’- y su portada junto a una nota de prensa y las primeras fechas de su gira. Esto dice el texto del sello del Primavera Sound:

«En ‘El Progreso’ cambian muchas cosas y ninguna. Es una nueva sublimación de ese material con el que Antonio Luque comenzó a trabajar en 1990 como Sr. Chinarro y que le ha llevado a ser considerado pionero de la música independiente en España y una de las voces principales del pop menos acomodado hecho aquí, además de ser considerado uno de los mejores letristas de las últimas décadas gracias a su prosa costumbrista y ácida (…) Y lo sigue haciendo con ‘El Progreso’, álbum que atesora auténticas joyas, como ese portentoso dueto con Soleá Morente en la canción titular (co-escrita con J), la rotundidad instrumental y pseudomística de ‘La mujer’, las aflamencadas ‘La ciudad provisional’ y ‘Maravilla (Fandango tropical)’, y esos nuevos himnos, marca de la factoría Chinarro, que son ‘Efectos especiales’ y ‘Fase lunática'».

Gira:

07 de abril Universidad – Edificio Constitución 1812 ( Cádiz)
14 de abril Zentral Kafe Teatro (Iruñea)
15 de abril Guggenheim Museoa (Bilbo)
16 de abril Daba Daba (Donosti)
17 de abril Lata de Zinc (Oviedo)
21 de abril Auditorio Victor Villegas (Murcia)
22 de abril Sótano Indie Club (Elche)
23 de abril Sala Zero (Tarragona)
24 de abril Nova Jazz Cava (Terrassa)
28 de abril Sala Hangar (Córdoba)
29 de abril Pop & Dance – Joy Eslava (Madrid). Tickets, en entradas.com
12 de mayo Las Armas (Zaragoza)
13 de mayo L’Auditori (Barcelona)
14 de mayo Sala Place (Teruel)
15 de mayo Terraza Espai Rambleta (Valencia)
21 de mayo Teatro Cervantes (Málaga)
11 de junio Contempopranea (Badajoz)
29 de julio Low Festival (Benidorm)

Katy B, Craig David y Major Lazer, juntos en ‘Who Am I’

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katyb-honeyKaty B estrena otro de los temas que incluirá su nuevo trabajo. Después de ‘Calm Down’ con Four Tet y Floating Points y ‘Honey‘, el tema titular en el que participa Kaytranada, la británica presenta la canción en la que colaboran Major Lazer y Craig David, que confirma su regreso a lo grande a la actualidad musical.

‘Who Am I’ es una producción con toques r&b en la que las voces de Katy y David encajan a la perfección.

Aún tendremos que esperar al 29 de abril para poder escuchar ‘Honey’, el nuevo disco lleno de colaboraciones de Katy B.

St. Lucia / Matter

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st-lucia-matterSin Cut Copy ni Friendly Fires de actualidad musical, lo normal es que despunten proyectos en la onda. El sudafricano asentado en Brooklyn Jean-Philip Grobler, más conocido como St. Lucia, publica estos días un segundo LP después de haberse colado por los pelos en el Billboard 200 con su debut de 2013 ‘When the Night’, donde se incluía su pequeño hit ‘Elevate’.

St Lucia produjo en principio a HAERTS y además ha remezclado a gente como Passion Pit, Foster the People y Charli XCX, de manera que lo que encontramos en ‘Matter’ no es ninguna sorpresa con los referentes que os damos: un festín de sintetizadores ochenteros, riffs de teclado pegadizos, partes instrumentales contagiosas, estribillos revitalizantes y optimistas y miles de referencias a gente como The Human League, sin temor a rozar bandas un poco más horterillas y un pelín menos prestigiosas como Duran Duran o Bronski Beat.

‘Physical’, a toda pastilla, busca quedarse en tu mente sumando varios recursos: su estribillo normal con letra, el tarareado que ejerce de base para la canción y los numerosos recursos Michael Angelakos que incorpora. ‘Game 4 U’ y más todavía ‘Rescue Me’ son canciones cósmicas y explosivas que parecen recién sacadas del repertorio de Cut Copy, mientras ‘Stay’ aporta el toque brasileño que tanto gustaba a los de Ed Macfarlane o a Jack Peñate. El inicio de ‘The Winds of Change’ parece proceder de los mejores tiempos de Felix da Housecat y el final épico de ‘Always’ con voces chico-chica es todo lo cinematográfico que cabía esperar.

¿Cuál es entonces el problema de ‘Matter’? En primer lugar, cabe preguntarse por qué Cut Copy, Friendly Fires y Passion Pit están retirados sin disco ni conciertos a la vista. Quizá estén buscando novedades sonoras, caminos más originales y menos trillados que los que encontramos en este álbum. En segundo, St Lucia lo intenta todo, tanto y tan fuerte en cada una de las canciones de este disco que, sí, todas pueden ser un single o un tiro, pero en conjunto terminan cansando, perdiéndose unas con otras. Por eso se agradecen esos momentos relajados aislados que ofrecen el final jazzy de ‘Physical’ y el medio tiempo de R&B ‘Love Somebody’, entre Mariah Carey, la Siouxsie más exótica y Chairlift.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Physical’, ‘Love Somebody’, ‘Always’, ‘Dancing on Glass’
Te gustará si te gustan: los 80 y los grupos que se nutren de ellos
Escúchalo en: Spotify

Mariah Carey se marca otro «I don’t know her» con Adele

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mariah xmasMariah Carey, creadora del “I don’t know her” original, se ha vuelto marcar un tanto en una entrevista de radio. Esta vez, la destinataria de su desinterés no ha sido Jennifer Lopez, sino la mujer del momento: Adele.

Un programa sudafricano de radio ha aprovechado la oportunidad de la visita de la diva el próximo mes de mayo para hacerle una entrevista en la que han querido saber qué opinaba del ‘Hello’ de Adele y de su disco. Carey ha esquivado la pregunta con un “no tengo tiempo para nada que no sea trabajar en mi propia música”. De hecho, agrega que no pretende ofender a nadie, pero que no tiene tiempo para las canciones de otros, si no puede recordar las suyas propias.

No sabemos en qué tipo de realidad paralela vive Mariah para querer hacernos creer que no ha escuchado la canción de Adele, pero si es cierto tal vez debería escuchar un poco lo que se hace actualmente para no seguir haciendo el mismo disco una y otra vez desde hace más de una década.

Podéis escuchar su respuesta en el minuto 3:35 de la entrevista.

Portadón para el nuevo single de Adele

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adele-wwwyAdele publica hoy su nuevo single, ‘When We Were Young’, para nuestra redacción una de las mejores canciones de 2015. Esto significa que desde hoy 5 de febrero el tema puede escucharse en plataformas de streaming del tipo Spotify, donde hasta ahora sólo podía escucharse ‘Hello’. Como sabéis, el disco ’25’ no está disponible en streaming.

La nota de prensa de su sello recuerda que Adele actuará durante la celebración de los Premios Grammy en su edición 58, que tendrá lugar en Los Ángeles el próximo 15 de febrero, y también el 24 de febrero en la ceremonia de los BRIT Awards en Londres.

Eso sí, no se comenta nada sobre el portadón que se ha escogido para este single, ni tampoco se menciona si habrá vídeo especial para esta canción o nos conformaremos con su ya conocido directo, que ronda los 75 millones de visitas.

El hechicero de Benidorm para Tigres Leones

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tigres leonesTigres Leones continúan con la promoción de su notable último disco, ‘La catastrofía‘. Tras el mítico vídeo de ‘Marte’ parodiando el anuncio de Mahou, el grupo estrena vídeo para ‘Fiesta’ protagonizado por el actor Tam Sempere, que interpreta a «una suerte de hechicero en la Benidorm más rancia». Entre sus víctimas, unas «señoras bien» muy propias de Las Bistecs. Dirige Aitor Rodríguez.

Tigres Leones telonean a Mucho el 11 de marzo en Madrid. Tickets, en entradas.com.

Las mejores canciones del momento: febrero 2016

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blackstarNueva edición de nuestra playlist con las mejores canciones del mes, que esta vez no podía estar encabezada de otra forma: el single lleno de señales ‘Lazarus’, lanzado muy poco antes de la muerte de David Bowie, y ‘Baila sumeria’ de Triángulo de amor bizarro. Los álbumes de uno y de otros fueron Discos Recomendados en enero, así como otros que también tienen representación en esta lista. Escogemos ‘Carretera fluorescente’, ‘Moth to the Flame’ y el «no single» ‘El último deshielo’ de los grandes álbumes de Fasenuova, Chairlift y Odio París.

Entre las revelaciones destacadas nos complace compartir temazos como ‘How to Recognise a Work of Art’ de Meilyr Jones, ‘Conqueror’ de Aurora, ‘La puerta giratoria’ de Invisible Harvey o el remix de ‘Drama Queen’ de Sethler hecho por Klein que tuvimos la suerte de estrenar.

Tampoco nos olvidamos de valores viejos conocidos del site que no decepcionan con sus nuevas entregas. Es el caso de PJ Harvey con ‘The Wheel’, New Order y su top 1 votado por nuestro público ‘Tutti Frutti’, Suede con ‘Like Kids’, Fangoria con ‘Geometría polisentimental‘ o El Guincho con ‘Cómix’ ft Mala Rodríguez. La playlist se cierra como el fantástico último disco de Chemical Brothers, con su tema ‘Wide Open’ con la voz de Beck.

Antes hay espacio para los adelantos de algunos de los discos más esperados de 2016 (AlunaGeorge con Popcaan, Laura Mvula con Nile Rodgers, el curioso tema que aúna géneros de Jessy Lanza y los pelotazos de Josef Salvat y Ra Ra Riot) junto a algunos de los discos de 2015 que aún podrían dar que hablar (Ellie Goulding, Grimes). Finalmente, el hip-hop y el R&B tiene una muy curiosa representación a través de los temas de Agorazein, Alarido Mongólico y dvsn, que tan poco tienen que ver entre sí.

Remate, entre la comedia y el drama por Isabel Coixet

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remateEl nuevo disco de Remate, ‘Cabello de ángel. Tocino de cielo’ sale hoy mismo. Se presenta con el single ‘Marica y drogadicto’, cuyo vídeo acaba de estrenarse y ha dirigido Isabel Coixet, quien nos dejaba en noviembre una entrevista plagada de titulares con motivo de su último largometraje. En la misma, de hecho, declaraba admirar el espíritu «desencantado» de la música de Remate y aseguraba encontrarse trabajando en este vídeo.

El vídeo, relata la nota de prensa, «se trata de la cuarta escena de un musical en el que relata sus memorias familiares. La canción surge de un recuerdo personal y fidedigno de una advertencia muy especial que le hicieron cuando era un pre-adolescente». Esta advertencia sería «marica y drogadicto, no te lo voy a permitir», que constituye el estribillo de esta canción. «Al evocar este momento», lee la nota, «el presente se mezcla con el pasado y la descripción del escenario completa un puzle a medio camino entre la comedia y el drama».

La nueva película de Coixet, ‘Nadie quiere la noche‘, aspira a nueve premios Goya, que se entregan mañana 6 de febrero.

Marica y drogadicto from Andrei Films on Vimeo.