Bilbao BBK Live suma cinco nuevas confirmaciones a cartel. Soulwax, que acaban de estrenar vídeo y también pincharán como 2manydjs, León Benavente, Blood Red Shoes y Little Scream son las nuevas incorporaciones en el festival, a celebrarse los próximos 7, 8 y 9 de julio en Kobetamendi, y para el que ya han sido confirmados nombres tan apetecibles como Arcade Fire, Pixies, Grimes, Tame Impala, Courtney Barnett, Foals o Chvrches, entre muchos otros.
Soulwax, Blood Red Shoes, León Benavente… a Bilbao BBK Live
Noise Nebula: «Un disco no puede estar lleno de canciones acentuadas al final»
Los madrileños Noise Nebula han sido una de las bandas que ha podido grabar en un estudio de lujo gracias a la convocatoria cazatalentos Make Noise. Por aquel entonces hablábamos del gancho de canciones como ‘Autumn‘ o ‘Donkeys‘, contenidas en dos EP’s subidos a Bandcamp, y ahora acaban de publicar un EP más pro llamado ‘Northern Islands’ que presentan este jueves 7 de abril en La Boite, Madrid, acompañados de Rick & Vera. Entradas aquí. Hablamos con los dos vocalistas y guitarristas, Pablo Iglesias (segundo por la izquierda) y Tomás Avilés (segundo por la derecha), y también un poco con Félix Migueles, baterista (centro).
Noise Nebula también actúan el 15 de abril en Zaragoza, el 21 de abril en Granada, el 26 de mayo en A Coruña, el 27 de mayo en Oviedo y el 10 de junio en Mirada de Ebro.
¿Qué tal fue la grabación en Seattle? Hicisteis un diario para nosotros con imágenes muy recordables, como esa en el que estáis en un burger, suena Sonic Youth y concluís: «Confirmado, hemos cruzado el charco». ¿Vosotros qué recordáis más?
Félix: «La del jardín de atrás del estudio».
Tomás: «Fueron tres días a muerte, y sólo en ese momento nos dimos cuenta de que estábamos a tomar por culo».
Félix: «Había una mecedora, sólo ese día salió el sol, fue el único momento de pausa real».
¿Qué imagen teníais de Seattle? ¿Cuál fue la primera noción que tuvisteis de Seattle como paraíso musical?
Tomás: «La imagen del grunge ha quedado tan generalizada y establecida que casi ni es el propio grunge. Cuando eres pequeño te piensas que es Nirvana y tal y luego he indagado en muchos más grupos, ves vídeos de KEXP en Youtube…».
Pablo: «Como idea lo tenía mitificado. No veía que fuese a ir nunca allí nunca, para mí es una leyenda, como Nueva Orleans. No tenía una idea real, como si piensas en Roma, que lo ves más cercano. Para mí la imagen era camisa de cuadro, pelo sucio, ‘Anatomía de Grey’ (los otros se ríen)… y luego llegas allí y verlo, pues…»
¿Cuándo oísteis hablar de Seattle por primera vez?
Tomás: «A principios de la ESO escuchaba cosas como Hendrix o Nirvana, luego me tragué el documental que hay en Youtube sobre la historia del grunge que salen 200 grupos».
Pablo: «Temple of the Dog, Green River…»
Tomás: «A Félix le gusta mucho Hendrix».
Félix: «Sí, pero eso no impide que escuche otras cosas».
Estáis hablando de cosas bastante antiguas, pero inicialmente citabais como influencia a Yuck. Se me hace raro porque eran muy Yo La Tengo. Igual ahí confluyen las influencias de dos generaciones.
Pablo: «Los grupos que te influyen están influidos por otras cosas».
Tomás: «Nos moló mucho el primero de Yuck, pero ahora ya no es tan representativo lo que están haciendo. Pero nos gustan Cheatahs, Warpaint, Beach Fossils, Beach House…»
«Un disco no puede estar lleno de canciones acentuadas al final»
¿Al grabar, evitáis influencias de alguna gente o alguna cosa en concreto?
Pablo: «Tenemos la idea de no acabar las canciones con un final épico. No queremos que acaben muy arriba. No nos ponemos prohibiciones, pero buscamos algo más equilibrado y contenido».
Tomás: «Un disco no puede estar lleno de canciones acentuadas al final».
Pablo: «Nos gusta el disco o EP como colección de canciones, con un orden cuidado, y si todas son del mismo corte, no tienes mucho para jugar».
Se nota en el EP que habéis hecho, habéis buscado una secuencia muy claramente. Hay una intro, una canción larga al final, un intermedio…
Pablo: «Desde el principio sabíamos que este tenía que ser así. Los otros EP’s han sido como demos».
Tomás: «Sobre todo porque teníamos que sacar las canciones que grabamos en Seattle en septiembre. Y con la repercusión que había tenido en los medios era una tontería esperar un año para hacer un disco. Entonces tratamos de hacer un EP guapo, más completo que los otros, y a partir de ahí empezamos a darle forma».
¿Hay algo que haya quedado fuera y os reclamen?
Tomás: «Nos piden en los conciertos ‘Videotapes'».
Pablo: «Hay canciones que no están grabadas que le gustan a la gente, pero tampoco nos han dicho que falte alguna. Este EP representa nuestra última etapa y son otro tipo de canciones. Aunque alguien eche de menos alguna, aquí no encajaba. Este EP te puede gustar más o menos pero es justo lo que queríamos».
¿Cuál es vuestra canción favorita de las que hay grabadas?
Tomás: «Me encanta ‘Universe’, es la letra más corta, es solo una frase de Pablo, pero es la que hemos compuesto más entre todos. La usamos para abrir los ensayos y ya es en plan «buah, de puta madre»».
Félix: «‘Videotapes’ es la que más disfruto (los otros dos resoplan, balbucean algo entre ellos). Soy muy marginal dentro de este grupo».
Pablo: «Para mí hacer algo que tenga sentido del tirón más que una canción».
Tomás: «Hasta el libreto ha encajado perfecto».
No es la portada que se espera en relación a vuestra música.
Félix: «Yo opino lo mismo que tú, pero ellos no. Lo he dicho en una entrevista».
Tomás (a Félix): «Hablas como si no estuvieras dentro del grupo».
Incluso acaba de bostezar (por Félix).
Félix: «¡La canción esta que he dicho la pide la gente en los conciertos!».
Pablo: «Pero no puede ser que sea de la que estás más orgulloso».
Félix: «Si vamos a decir todos lo mismo, que hable uno y ya está».
Pablo: «Tampoco hacemos música oscura y esta portada no es blanda, no es pop. No son colores tropicales y tampoco hacemos música siniestra. No veo nuestra música con portada tipo Bauhaus o con líneas soviéticas. De todas formas, dejamos bastante libertad para la portada, sólo comentamos que nos gustaba ese turquesa».
Tomás: «Empezamos con la idea del mar…»
Que está en el título del EP, ‘Northern Lights’…
Pablo: «Está en todo».
¿A qué «edad» os referís con ‘Tender Age’?
Tomás: «La edad antes de aprender a ser mayor. Cuando ni eres mayor ni nada… que ahora ya sí soy mayor. Cuando estás sabiendo pero todavía no eres».
‘The Way to Town’ es mucho más sombría…
Tomás: «Salió bastante oscura y tenía un final un poco épico, me recuerda un poco a Beach House. Vinieron en noviembre y esto lo grabamos en diciembre. No sé si tendrá relación, pero yo los estaba quemando».
«No sabemos hacer singles, no sabemos hacer estribillos»
Habláis como demasiado pronto de contener la épica, es una idea muy de segundo disco, ¿no?
Pablo: «Nos sale natural, siempre hay alguien en los ensayos que lo lleva todo arriba. Y es la idea que te digo de que preferimos tener canciones con las que jugar. Tenemos una instrumental, otra un poco más pegadiza, no de single porque no tenemos singles, pero esa la ponemos al principio. Me gusta tener estructuras distintas».
Tomás: «Si ya hacemos canciones largas… hacer ahora un disco de canciones largas cuando la gente escucha canciones sueltas…»
Pablo: «A mí eso no me raya demasiado. Yo es lo que te digo, los discos que me gustan tienen cosas diferentes».
Tomás: «Si hiciéramos lo que hacían los Strokes, pero como no hacemos eso… Pero esa es otra, no sabemos hacer singles, no sabemos hacer estribillos».
Pablo: «Sí sabemos, tenemos una, pero aún no tiene nombre, está a medio escribir».
Tomás: «Ah, sí, esa está cremosa».
¿A qué otros grupos españoles os sentís cercanos u os gustan?
Tomás: «Nos encantan Full Frontal Nudity!, pero ya no siguen, y hacían algo más oscuro que lo que tenían en Bandcamp«.
Pablo: «Tenían cosas de jazz…»
Tomás: «Hay un vídeo en Youtube que dura 10 minutos tocando en Maravillas, era como Slint con bossa nova».
«No me gusta el rollo de ir de tirao cuando no lo eres: «ensayamos en los bajos de nosedónde, bebemos cerveza en la calle»… Soy de Carabanchel, llevo 20 euros y no tengo nada en el banco, ni en casa, ni en ningún sitio»
¿Cómo habéis llegado a trabajar con la gente de Planet Events en este pedazo de edificio en Gran Vía, 32?
Tomás: «Fuimos a Seattle con lo de Converse sin nada, a la vuelta no teníamos mánager, y queríamos alguien para inscribirnos en festis. Hablamos con Bea (-triz de la Guardia de Planet Events), que la conocíamos del 101 y dijo que podía pensar en un mánager pero que tenía exclusividad con Planet Events. A la semana nos dijo que viniéramos porque querían hacer una movida independiente. ¿Nos molaría que nos editara Sonido Muchacho? Pues sí, pero…»
Pablo: «A mí me gusta estar aquí, me parece muy honesto. No me gusta el rollo de ir de tirao cuando no lo eres: «ensayamos en los bajos de nosedónde, bebemos cerveza en la calle»… Yo soy de Carabanchel, llevo 20 euros y no tengo nada en el banco, ni en casa, ni en ningún sitio. Me parece más honesto estar aquí porque haces música y trabajas con ella, no hace falta que sea una cosa mística «ayudo a la gente». Hay mucha mentira «vosotros tocad y nosotros hacemos el resto». El sueño imposible. Esta gente ha sido la más honesta y sincera, sin vendernos la moto de que esto va a petar».
¿Pero eso de la autenticidad del underground no se está perdiendo un poco ya?
Varias voces: «¡Qué va!».
Tomás: «El rollete lo-fi de Malasaña, que yo soy el primero que sale por Malasaña, pero el rollo de «estoy to tirao, esto lo he grabado con un micro de mierda, en mi keli, no me gasto dinero en ropa, mira mi guitarra de mierda»».
Pablo: «Si de verdad estás en esas circunstancias me parece perfecto. Pero si es mentira… Me parece deshonesto decir que bajas al barrio cuando luego te vas a dormir a Nuevos Ministerios».
¿Por dónde salís? ¿Y qué conciertos acabáis de ver?
Tomás: «Yo Malasaña, lo que más».
Pablo: «Lo que toque, gente de Madrid… Acabamos de ver Nueva Vulcano…»
Tomás: «Fuckaine, Juventud Juché, Saint Clementine, que tocaron con nosotros…»
¿Qué expectativas tenéis de futuro? Hay un par de grupos que se están moviendo mucho fuera y los agradecimientos del EP están en inglés…
Tomás: «Mourn me flipan y las dos nuevas… me parece que va a ser un canteo. Los agradecimientos a la gente de aquí están en castellano y el resto está en inglés por si acaso (se ríe)».
Pablo: «Y porque son para la gente de Seattle, para cuando les mandemos el disco».
Tomás: «Bueno, los del anterior también estaban en inglés. Si cantamos en inglés no van a ir en castellano».
«Me alegro mucho de que los grupos españoles toquen fuera, me gusten o no»
¿Os veis triunfando fuera antes que dentro?
Tomás: «Cuando fuimos a Seattle a grabar, encajó todo muchísimo. Aquí no tenemos grupos con qué compartir. Bueno, si me pides nombres, Opatov, Zephyr Bones… pero no me siento nada identificado. Aquí todo va más ligado a la psicodelia… Pero esto lo llevas a Captured Tracks o Sub Pop y me escucho 100 grupos con relación».
Pablo: «A Room With A View son de Madrid y nos parecieron una pasada, no los conocíamos. Pero sí veo más oportunidades que aquí. Yo sospecho que nos podría pasar algo así, pero salir es dificilísimo, porque si aquí estás insistiendo y sabes cómo se hacen las cosas y nada… Pero me alegro mucho de que los grupos españoles toquen fuera, me gusten o no».
El delirio psicótico de Guadalupe Plata en ‘Serpientes negras’
Guadalupe Plata sigue promocionando su tercer disco homónimo, ahora presentando un vídeo para ‘Serpientes negras’, que estrena NOISEY. Dirigido por Ciler, la pieza es un festival de referencias culturales que van desde ‘Psicosis’ a ‘Silent Hill’ pasando por ‘El día de la bestia’ o el jaguar mexicano «a los pies de la pirámide del sol en Teotihuacán». Ciler indica: «la historia está situada en el estado mental de un personaje. Es una serie de recuentos y memorias que aparecen durante un episodio de caos mental psicodélico. Traté de hacer un recorrido por la cabeza del personaje a partir de experiencias personales con el LSD; un trance al estilo Hunter S. Thompson en ‘Fear and Loathing in Las Vegas’, que no necesariamente es una alucinación psicodélica placentera, sino una experiencia psicótica».
«Movimiento, color y VHS» para ‘Faldilles i soroll’ de Les Sueques
Les Sueques presentan vídeo para ‘Faldilles i soroll’, uno de los cortes incluidos en su álbum debut, ‘Educació física’, recientemente nominado a los premios de la música independiente. Dirigido por Quique Santamaría y Rogelio González (Roqui), el vídeo combina coreografía y arte digital en consonancia con la urgencia de la canción. La banda lo describe como una pieza en la que «faldas y ruido [suenan] más fuertes que nunca, a todo trapo». «Baile y VHS, sencillo y directo, cemento, movimiento y color», continúa. «Chicas que se estiran como el chicle y no se doblan ante nada. Grito guerrero desde Suecia. El resto es ruido…”.
Zayn bate varios récords en EE UU con su disco
Zayn puede estar contento de haber abandonado One Direction a tiempo. Su álbum debut, el recomendable ‘Mind of Mine’, no es solo número uno en Reino Unido sino también en Estados Unidos, donde ha vendido 112.000 copias y ha batido una variedad de récords. Billboard informa de que Zayn es el primer solista británico en conseguir un top 1 con su disco en su primera semana de lanzamiento, y el primer solista británico masculino en conseguir un top 1 en álbumes con su álbum debut desde George Michael, que lo consiguió en 1988 con ‘Faith’.
Por si fuera poco, Zayn es asimismo el primer artista británico, ya sea solista o como parte de un grupo, en alcanzar el top 1 de discos con su álbum debut durante su primera semana de lanzamiento desde los mismos One Direction, que lograron tal hazaña en 2012 con su primer largo, ‘Up All Night’.
A estos récords se le suman dos más: Zayn es también el primer artista británico en debutar en el top 1 en álbumes a la vez en Reino Unido y Estados Unidos con su primer disco desde Susan Boyle, y uno de los pocos artistas que pueden presumir de un top 1 en álbumes tanto dentro como fuera de sus bandas originales junto a Gwen Stefani, Beyoncé y Justin Timberlake.
Azealia Banks se «disculpa» con Sarah Palin por incitar a que «se la folle una panda de negros»
Azealia Banks ha vuelto a Twitter tras abandonar esta red social y la ha vuelto a liar pero bien. Su última víctima ha sido la republicana Sarah Palin. Tras creerse una entrevista falsa publicada por una revista satírica tipo El Mundo Today en la que Palin aseguraba que «a los negros les gustaba la esclavitud», Banks escribía que Palin «debería raparse la cabeza, ser follada por una polla negra y después ser encerrada en un amario». «Al menos cómele la polla a un negrata antes de soltar mierda sobre que los negros aceptan su esclavitud», escribía. «Encontremos a la panda de negros más rudos y que se la folle y que luego lo grabe y lo suba a WorldStar». En esta última instancia, Banks utilizaba la frase «run a train», que Palin entendía como una incitación de Banks a que la política fuese violada.
La respuesta de Palin no se hizo esperar. «Nadie tiene ni idea de por qué te estás despelucando con estos despotriques extraños y violentos hacia mi persona pero evidentemente no estás ejerciendo la inteligencia suficiente para reconocer que te has creído una entrevista falsa en la que supuestamente yo ofrezco unas declaraciones que representan la antítesis de mi verdad. En esta vida, tienes suerte de ocupar una posición de influencia. Yo también. ¿Por qué no usar ambas plataformas y trabajar juntas en algo que valga la pena, como condenar el racismo y animar a las mujeres a defenderse del más misógino, degradante y devastador ataque que los hombres más viles perpetran contra las mujeres, que es la violación?»
A continuación, Palin confirmaba su intención de amenazar a Banks por injurias a ella y a su familia. La amenaza animaba a Banks a compartir una disculpa pública a Palin por su cagada, si es que se le puede llamar disculpa. «Querida Sarah», escribía, «mis más sinceras disculpas por haberte causado algún tipo de dolor o herida a tu reputación. En mi defensa, estaba completamente de broma. Resulta que tengo un humor muy grosero y neoyorquino y constantemente hago bromas estúpidas con la intención de quitar hierro a situaciones que me incomodan. Puesto que el tejido de la nación americana está enraizado en el racismo, simplemente hice una broma racista para demostrar lo que creo que es un discurso realmente racista. Además, nunca dije que debieras ser violada, «run a train» es una expresión para sexo en grupo, no para violación».
La importancia de que Barei se acerque al top 10 de las apuestas de Eurovisión
Los medios televisivos comparten con emoción que Barei es ya top 10 en las apuestas para ganar Eurovisión 2016. El top 5 aún está lejos, pero hacía tiempo que España no partía en una posición tan alta para el festival, en el que a veces se han superado expectativas, como sucedía el año de Ruth Lorenzo.
En realidad, ‘Say Yay!’ figura entre el top 9 y el top 12 de las casas de apuestas, dependiendo de la hora a la que lo mires. Esta posición supone en cualquier caso una subida para Barei que RTVE asocia a su gira por Moscú y Riga, y Eurovision-Spain también a la viralidad del tema en Spotify. Pero hay una cuestión que nos incita más al optimismo todavía: España, como sabemos, forma parte del «big five».
Todos los países que España tiene por encima en las apuestas, excepto Francia, la organizadora Suecia y muy ocasionalmente Italia, han de superar aún las dos semifinales del festival. Cada año hemos visto cómo muchas favoritas en las apuestas o del público caían en las semifinales. El ejemplo clásico es Kate Ryan de Bélgica, pero también recordamos las caídas de la suiza ‘Vampires Are Alive’ de DJ Bobo o aquel pavo de Irlanda que se suponía que se iba a viralizar. Irlanda ha pasado de ser favorito perenne en Eurovisión a encontrar graves dificultades para clasificarse o quedar bien: en una semifinal cualquier cosa puede pasar con el país más impensado.
Si un país favorito falla y no logra clasificarse en cada semifinal, Barei subirá un par de puestos, pero es que si dos o tres países favoritos caen por semifinal, la cantante se acercará al top 5. Y es que entre el top 10 actual de apuestas figuran países que han tenido tan mala suerte en Eurovisión como Croacia, cuya última llegada a la final fue en 2009, o Bulgaria, cuya última final fue en 2007. También algún país dará una sorpresa para bien tras su buena puesta en escena en semifinales, pero también es cierto que a Barei aún le quedan actuaciones promocionales en Ámsterdam y Londres este mismo mes… ¿Habrá sorpresa? ¿Podría ganar Eurovisión España este año o nos estamos aproximando a un hype tamaño Rosa/Beth?
‘Pekín Express’: la Ruta de los Elefantes
El año pasado ‘Pekín Express’ no terminó de cumplir las expectativas de Atresmedia, pero por suerte la corporación no se ha olvidado de recuperar este formato, de nuevo con Cristina Pedroche a la cabeza. Mucho más relajada, con la seguridad de haber presentado ya una de sus ediciones y que se la hayan vuelto a confiar, la Pedroche se confirma ya como una digna sucesora de algunos de los Directores de Carrera que han pasado previamente por el programa, como Jesús Vázquez o Raquel Sánchez-Silva.
Para los fans de ‘Pekín Express’ es sin duda una noticia estupenda que el programa se haya trasladado a La Sexta. Aquí será sometido al escrutinio de las audiencias con mayor holgura, y probablemente pueda volver a traernos momentos míticos como el de Meritxell y Alazne. Ah, ¡qué tiempos aquellos!
Los aventureros recorren esta vez «la Ruta de los Elefantes», desde Sri Lanka hasta La India, en la que promete ser una de las ediciones más bellas y pintorescas de las que hemos visto hasta ahora. Y además, esta tiene otro ingrediente clave para convertirse en un hit: el casting. Esta vez lo han clavado: a las parejas clásicas, como los dos familiares, las amigas buenorras, las amigas chonis y la madre y la hija que no se soportan, se unen ahora varias parejas que conviene destacar.
Desde los ya tradicionales desconocidos, que esta vez son el sueño húmedo de cualquier trol del programa (un tramposo y un policía local, estricto seguidor de las reglas, que no se soportan desde el minuto uno); dos aristócratas que se han convertido, desde el principio, en los más gritones y maleducados por mucho y una pareja de «cuquis» (se llaman Cuco y Cuca, y ella tiene un inquietante parecido con cualquier personaje random de Goizalde Núñez) que podrían haber dado la campaná. Mientras tanto, seguiremos confiando en las asambleas para generar ese mal rollo que le dan un puntito al programa.
‘Kiki, el amor se hace’ triunfa en taquilla y estrena tema oficial
Ya os hemos contado cuánto nos ha gustado ‘Kiki, el amor se hace‘, la nueva película de Paco León. Ahora es el turno de conocer el tema oficial del film, que ha realizado Mr.K! en compañía de David Borrás, con la letra y las voces de Cristina Manjón, Alejandro Acosta y el propio Paco León. El tema sigue la línea tropical impuesta por ‘Lean On‘ hace más de un año, pero con el sello de esta cinta.
Mr.K! ha trabajado con La Terremoto de Alcorcón y Algora y el año pasado se lanzaba a la producción musical con ‘Moonwalk‘ tras una década de mash-ups y diyeísmos varios. Próximamente este tema aparecerá en las redes de streaming.
Por otro lado, los primeros datos de taquilla de ‘Kiki, el amor se hace’ son muy buenos, con unos 900.000 euros recaudados en su primer fin de semana según informa El Economista. ‘Carmina y amén’ se estrenó con 363.000 euros de recaudación, por lo que se ha triplicado el dato y también mejorado la recaudación por sala.
Estrenamos tema de Fundación Tony Manero con Baccara
Fundacion Tony Manero celebran sus 20 años con una gira y un EP donde cuentan con la colaboración de Baccara. En ella quieren celebrar su aniversario con la gente que ha disfrutado de sus versiones, discos y espectáculos, de ‘Supersexy Girl’ a ‘Superficial’ pasando por ‘Pandilleros‘.
La gira les llevará por todo el país con un repertorio especial confeccionado con la ayuda del público a través de las redes sociales, repasando cada etapa de su carrera y guiños al presente. Ese presente supone la edición de ese EP que mencionábamos, en el que colaboran Baccara (la original Mayte con nueva compañera, Paloma Blanco). ‘Dame un poco de tu amor’ es ahora un tiro de electropop por supuesto con retazos de soul y disco music que estrenamos hoy. El original estaba incluido en el álbum ‘Disco’ del añorado (Juan Carlos) Calderón de 1979, abriéndolo, claramente influido por Chic.
El EP de Fundación Tony Manero tendrá una edición limitada y se llamará ‘V.I.D. (Very Important Discotecas)’. Serán cuatro versiones que rendirán «homenaje a clásicos de la escena disco ibérica de todos los tiempos». Además de ‘Dame un poco de tu amor’ podréis encontrar en él ‘Hagámoslo juntos’ de Susana Estrada (compuesta por Josep Llobel), ‘Dance Usted’ de Radio Futura y ‘Fiebre del sábado noche (FSN)’ de Parafünk. Con este tracklist, Fundación Tony Manero ha querido rendir homenaje a los clásicos: V.I.D. (Very Important Discotecas) era el sello que imprimió muchos de los lp’s de disco-music de los 70 en España. Una gran lección, como mínimo de documentación, para las nuevas generaciones.
Fundación Tony Manero actúan en Barcelona el 7 de abril y en Madrid el 16 de abril. En estos dos conciertos el grupo se rodeará de amigos y artistas invitados.
Esta es la presentación de Juan Carlos Calderón del tema en Aplauso, gracias a Javier en Facebook por el aviso.
Juan Carlos Calderon – Give me a Little of your… por spanishbizarro
Los Punsetes hacen el corro de la patata para ‘Opinión de mierda’
CANADA ha producido el nuevo vídeo de Los Punsetes para ‘Opinión de mierda’, uno de los grandes himnos incluidos en su último disco. Dirigido por Los Ganglios, autores de la inenarrable ‘Infocreación’, el vídeo sitúa a Ariadna de Los Punsetes en medio de un corro de la patata siendo emitido una especie de espectáculo televisivo «vintage» inspirado en Barrio Sésamo.
En nota de prensa, Los Ganglios han explicado el concepto de su vídeo. «A principios de los 90 una productora andaluza iba a empezar a rodar un programa infantil titulado «El trastero de Pericles», un formato muy parecido a Barrio Sésamo, protagonizado por un muñeco llamado Pericles. La productora cerró de un día para otro por problemas con hacienda, dejando el decorado montado en una nave de un polígono de Mairena de Aljarafe. Y allí hemos ido a grabar este videoclip con Los Punsetes, porque tenemos contactos con gente que trabaja ahora en ese polígono y nos facilitaron el acceso al plató. Hemos usado su decorado y sus focos… ¡Una pena que no encontrásemos por allí el disfraz de Pericles!»
Día 5 y último: «cadáveres andantes después de toda la semana por ahí tirados»
A estas alturas somos cadáveres andantes después de toda la semana por ahí tirados.
A partir del viernes el SXSW ha multiplicado por un millón su afluencia y atravesar la 6th Street (la calle principal del festival) es un calvario. En realidad la 6th Street era para estudiarla. Los últimos días la habían tomado los raperos, que se situaban uno cada 100m rodeados de su crew, poniendo sus maquetas en el móvil a toda hostia. Al pardillo de la crew por lo general le tocaba ponerse un cartel gigante en la espalda con el nombre del rapero en cuestión y su información de contacto, y repartía CD-R con las maquetas. Los nombres eran demenciales. Mi favorito: Killa Kalashnikov.
Mi día fue dar vueltas, hacer colas y no ver prácticamente nada. Todo lo que quería ver tenía una cola demencial. Desesperados por no ver nada, nos metemos en un concierto de unos jubilados que tocaban cumbia y clásicos del rock, desde Santana hasta Rolling Stones. El acordeonista y cantante del grupo se ponía a escribir mensajes en el móvil en los trozos de canción en los que no hacía nada. Espero que esa costumbre no llegue a Europa, conozco a más de uno que no pararía. Había cerveza gratis al menos.
Me decido a ir una hora antes de abrir puertas a la cola de The Roots (and friends) + Big Grams. Hice dos horas de cola y no me quedé ni medio cerca de entrar. Una locura. Vamos a Cypress Hill pensando que vamos a tener la misma suerte. ¡Sorpresa! ¡Al fin algo va bien! Cypress Hill hacen un concierto de clásicos en una azotea en el centro. Un fiestón. Todo hits.
«El acordeonista y cantante del grupo se ponía a escribir mensajes en el móvil en los trozos de canción en los que no hacía nada. Espero que esa costumbre no llegue a Europa, conozco a más de uno que no pararía»
Antes de llegar a Austin mi intención era ver todo el rap que pudiese, porque por aquí prácticamente ninguno de esos grupos viene, y cuando viene, cuesta una millonada. Al final por este tema de las colas, sólo conseguí ver a Cypress, que es justo el grupo que más viene a España, pero oye, al menos estuvo guay.
Después de esto voy a ver a Jlin. No sólo no hay cola, sino que no hay ni dios. Apenas estamos unos 30 en el concierto, y es espectacular. El cansancio acumulado tuvo un efecto narcótico que hizo que me metiese en su concierto al segundo. De los mejores momentos del festival, muchísimas ganas de repetir.
Después de esto, ir a casa, dormir un poco, coger un avión y plantarme a trabajar de empalmada sin siquiera pasar por casa. Fin.
10 cosas que quizás no sabías sobre Chus Lampreave
La muerte de la gran Chus Lampreave deja huérfano al cine español de la última representante de ese tipo de actriz cómica, de inconfundible voz y aspecto singular, como eran Gracita Morales o Rafaela Aparicio. Una secundaria de lujo con más capacidad de robar planos que Pepe Isbert y la propia Gracita juntos. Como homenaje a su figura, vamos a recordar algunos de los aspectos menos conocidos de su biografía.
1. Su gran pasión fue la pintura, no el cine. En la década de los cincuenta, con veinte años, Chus ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí entabló amistad con el pintor Antonio López y con las hermanas Santonja (bisnietas del pintor Eduardo Rosales): Carmen, que fue integrante de Vainica Doble, y Elena, la famosa presentadora del programa de cocina ‘Con las manos en la masa’. De esta última se conserva un retrato al óleo que le hizo a la actriz.
2. Antes de dedicarse al cine, Chus trabajó como ilustradora en la emblemática editorial Aguilar. De hecho, empezó como actriz por casualidad. Fue a través del marido de Elena Santonja, el director Jaime Armiñán. El autor de ‘Mi querida señorita’ (1971) o la serie ‘Juncal’ (1989) le ofreció su primer papel en 1958, en una serie de relatos de ficción que se rodaban en directo en la primitiva televisión española.
3. Chus no fue definitivamente Chus hasta que rodó con Berlanga ‘La escopeta nacional’ (1977). Antes, en los pequeños papeles que hizo con directores como Marco Ferreri (‘El pisito’, ‘El cochecito’), Jaime de Armiñán (‘El amor del capitán Brando’) o Antonio Mercero (‘La guerra de papá’), solía aparecer en los créditos como María Jesús o Mª Jesús Lampreave.
4. Su primer papel de portera fue en 1975, en el capítulo ‘Las apariencias’ de la serie de televisión ‘Este señor de negro’, dirigida por Antonio Mercero. Fue un adelanto del que sería uno de sus personajes más recordados y que tanto marcó su carrera: la divertidísima portera testigo de Jehová de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ (1988). También hizo de portera en ‘Hable con ella’ (2002).
5. Sus características gafas de culo de vaso no eran parte del atrezzo. Lampreave tuvo desde muy joven problemas oculares. De hecho, estuvo casi una década sin trabajar, desde 1963 hasta 1970, por culpa de problemas de salud asociados a los ojos (cataratas) y a su extrema delgadez.
6. No solo trabajó a las ordenes de Almodóvar, su gran valedor, sino también a su lado. Fue en el cortometraje ‘Tatuaje’ (1985), una parodia de la famosa copla de Conchita Piquer, dirigido por Armiñán y protagonizado por Marisa Paredes y el propio Almodóvar.
7. Aunque era muy celosa de su vida privada –apenas concedía entrevistas- nunca ocultó su ideología socialista. En 1996, el año en que ganó Aznar las elecciones, apoyó públicamente a Felipe González en un spot para televisión.
8. En la década de los noventa ocurrió una tragedia que marcó su vida profundamente: murió su hija Laura. La actriz dejó de trabajar para acompañarla durante su larga enfermedad.
9. Trabajó mucho en televisión, destacando su presencia en programas como ‘Lo más plus’, donde hacía un divertido papel de telefonista, y en el añorado ‘El peor programa de la semana’. También se hizo muy popular con los anuncios de Pastas Ardilla, el spot ‘Hazte extranjero’, dirigido por Icíar Bollaín para Campofrío, y el de KH7 dirigido por Juan Antonio Bayona: “No te imaginas todo lo que hay en una gota de KH7”.
10. Su último trabajo fue el spot del Circuit Festival de Barcelona de 2015, junto a su «hija» Rossi de Palma, y el cortometraje ‘Yo, presidenta’ (2015), donde nos regaló otra de sus frases míticas, a la altura de «Eso es lo malo de las testigas, que no podemos mentir», «No sé qué le he hecho yo a los skin heads» o «Es muy triste cómo están los masa media”: «No, no, el Rey no tiene hijos. Tiene príncipes».
Beyoncé explica su opinión de la policía estadounidense
La actuación de Beyoncé en la Super Bowl como acompañante de Coldplay trajo cierta polémica al realizar un homenaje a los Black Panthers. Muchos asociaron que estaba criticando la actuación racista de la policía estadounidense e incluso se convocó alguna manifestación menor contra Beyoncé. El vídeo de la canción que interpretaba, ‘Formation’, también es conocido por su carácter reivindicativo, en concreto de la cultura «queer», e incluía el mensaje «no nos dispares» en clara referencia a los sucesos de los últimos años en Estados Unidos, cuando varios jóvenes negros han sido disparados por la policía.
Ahora ha decidido aclarar su posición en la revista Elle: «Soy artista y creo que el arte más poderoso a menudo produce malentendidos. Pero cualquiera que percibe mi mensaje como anti-policía está totalmente equivocado. Tengo muchísima admiración y siento mucho respeto por los oficiales y las familias de los oficiales que se sacrifican a sí mismo para mantenernos a salvo. Pero seamos claros: estoy totalmente contra la brutalidad policial y la injusticia. Son dos cosas diferentes. Si celebrar mis raíces y mi cultura durante el «Black History Month» (febrero en EEUU) hizo a alguien sentirse incómodo, esos sentimientos ya estaban ahí antes de mi actuación y mi vídeo. Estoy orgullosa de lo que he creado y de ser parte de una conversación que lleva las cosas hacia un lugar mejor».
Se espera que Beyoncé saque álbum en cualquier momento y podría ser su disco más político.
Kanye puede ser el primer top 1 en álbumes de EE UU sólo con los puntos de streaming
La semana del 1 al 7 de abril es tan floja en cuanto a grandes lanzamientos en Estados Unidos que ‘The Life of Pablo’ de Kanye compite por encabezar el absurdo Billboard 200 sin estar a la venta. De conseguirlo, podría ser el primer top 1 de esta lista que lo consigue sin estar en las principales tiendas, pues únicamente se vende en su página web.
Sin embargo, el streaming cuenta y Hits Daily Double calcula que el disco se ha escuchado tanto en las redes que tiene opción de llegar a la cima con unos 60.000 puntos por sus millones de reproducciones. Suponemos que las de Tidal contarán al final y serán masivas porque las de Spotify no parecen suficientes y se refieren a todo el globo: ‘Famous’ lleva 11 millones, pero muchos otros temas del disco están por debajo de 2 millones.
Su principal competidor por el top 1 parece Chris Stapleton, que se calcula que venderá unas 45.000 copias esta semana y podría obtener hasta 61.000 puntos sumando streaming y descarga de pistas sueltas. También el disco de los daneses Lukas Graham aspira a los 61.000 puntos gracias al streaming y a la descarga masivos de su single ‘7 Years’. El viernes se conocerán resultados provisionales y el lunes o el martes los datos definitivos.
Actualización: El top 1 histórico para Kanye West en Estados Unidos se complica: según las últimas previsiones de HDD Chris Stapleton rondará los 73.000-78.000 puntos finalmente y Kanye los 58.000-63.000.
Dream pop, post-rock y arreglos orquestales, en la pizzería de Minor Victories
Normalmente los grupos paralelos tienen menos impacto que los grupos originales, pero Minor Victories parecen dispuestos a protagonizar una de las más sonadas excepciones. Rachel Goswell de Slowdive, Stuart Braithwaite de Mogwai, Justin Lockey de Editors y James Lockey de Hand Held Cine Club nos sorprendieron con el precioso tema ‘A Hundred Ropes‘ hace un par de meses y ahora lo han vuelto a hacer.
El grupo estrena ‘Folk Arp’, otra de las canciones contenidas en su debut, previsto para el 3 de junio, y es una maravilla que evoluciona del dream pop hasta el post-rock, aderezada con orquesta. Viene acompañada de un plano fijo en blanco y negro en una pizzería.
Aurora / All My Demons Greeting Me as a Friend
La noruega Aurora, que nos oculta su apellido Aksnes seguramente para hacernos la vida más fácil, ha arrasado gracias a un anuncio de televisión británico en el que interpreta una versión de una canción desconocida de Oasis. Sin embargo, ‘Half The World Away’ es sólo un bonus track en su debut. Tanto confía en el resto de su repertorio hasta la fecha, lo que incluye varios singles lanzados durante el último año: ‘Running with the Wolves’, ‘Murder Song (5, 4, 3, 2, 1)’, ‘Conqueror’ y ‘Warrior’.
¿Qué nos muestran estas canciones? A una artista que tiene en común con Florence + The Machine un punto salvaje que la lleva a correr por el bosque rodeada de plantas y animales (no sólo ‘Running with the Wolves’, el disco está plagado de referencias a la naturaleza, al río, a los mares…); que está al tanto de por dónde van las modas del pop actual (de Lana del Rey a Lorde), y despierta pasiones hasta el punto de que hay sección y nombre para sus fans en su página web. Tomando el nombre de ‘Warrior’, sus seguidores se hacen llamar «weirdos» (raros) en el bloque «Warriors & Weirdos«.
Una estrategia pensada para inadaptados en perfecta sintonía con la temática del álbum, que tan pronto habla de morir ahogada (‘Under the Water’) como de volver a salir a flote (‘Black Water Lilies’, la pista final). ‘Warrior’ trata el tema de la autoayuda, pero no es la única pista. El pelotazo ‘Conqueror’, con un punto de sensual pop soul entre Emiliana Torrini y Eliza Doolittle, no habla ni de encontrar a alguien que te conquiste ni de conquistar a nadie más que a uno mismo, tema que también aparece en ‘Lucky’ o el popero ‘I Went Too Far’. Ese «demasiado lejos» se refiere a una persona que se hace daño a sí misma por amor hacia otro, pero concluye: «I’ll have to turn around and walk away / I can’t stay, I have to walk away».
Aurora parece haberse empollado bien la discografía de Bat for Lashes, CocoRosie, Warpaint, Benjamin Clementine y un poquito también la de Beach House y Morrissey (las melodías de ‘Runaway’ y ‘Lucky’ son bastante Smiths). El problema es que ‘All My Demons Greeting Me as a Friend’ llega después que muchas otras personas que se han fijado en lo mismo en el último año, como Flo Morrissey, Halsey o Låpsley. Para quien haya escuchado sus álbumes, este tiene pocas sorpresas que ofrecer. Aunque sí hay una: su facilidad para componer villancicos (‘Through The Eyes of a Child’, en busca de la inocencia perdida) y para acercarlos sin tapujos a Enya (‘Home’). Sí, Panda Bear la reivindicó antes, pero no puede hacer con su voz lo mismo que Aurora al final de estas dos canciones por mucho que se esfuerce.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Conqueror’, ‘I Went Too Far’, ‘Home’, ‘Running With The Wolves’
Te gustará si te gustan: Flo Morrissey, Låpsley, Halsey y Enya
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon
El desastroso solo de guitarra de Nick Jonas en los premios de la música country
La última gala de los premios de la música country americana, celebrada el pasado domingo en Las Vegas, no es noticia solo por la actuación conjunta de Dolly Parton y Katy Perry. Otro de sus participantes, Nick Jonas, es en las últimas horas en el hazmerreír en internet a causa de su actuación junto a la promesa del country Kelsea Ballerini.
El motivo no es un pregrabado mal hecho, una letra olvidada o una salida de tono… sino algo peor, un solo de guitarra eléctrica fallido. Jonas, que no es conocido por su virtuosismo ante ningún instrumento, salió al escenario marcándose unos «riffs» a lo Jimmy Hendrix pero perdió el tono a los pocos segundos, resultando en un solo risible que no le pudo dejar peor. Porque una cosa es cantar mal, que todo cantante profesional tiene un mal día, y otra es querer hacer creer al mundo que sabes tocar la guitarra y fallar en el intento delante de todo Estados Unidos.
Alguien con mucho sentido del humor (o mucha mala baba) ha tenido el detalle de aislar el sonido del solo en este vídeo:
Ouch! Nick Jonas' solo last night at the ACM Awards.http://bit.ly/FUSHIRT
Posted by Thinking About Guitar on Lunes, 4 de abril de 2016
Por suerte, no toda la actuación de Jonas fue igual de cuadro y lo cierto es que cantó bien, como puede observarse en el directo completo:
Wilco, M83, Benjamin Clementine y Robert Plant, en Noches del Botánico
El Real Jardín Botánico Alfonso XIII de Madrid ha presentado ‘Noches del Botánico’, un nuevo ciclo de conciertos para los veranos de la capital. Será un ciclo del 27 de junio al 29 de julio con artistas de todos los estilos, de Lumineers a Wilco pasando por M83, Alan Parsons Project, Benjamin Clementine, Molotov y Jorge Drexler, Marillion, etcétera.
Julio Martí (director artístico de “Noches del Botánico”) ha presentado los primeros nombres y fechas confirmadas para esta edición I: The Lumineers (27 de junio), Rozalén, Quilapayún (30 de junio), Wilco (2 de julio), Toquinho & Maria Creuza (5 de julio), The Alan Parsons Project (6 de julio), 2Cellos (9 de julio), M83 (10 de julio), Benjamin Clementine (11 de julio), Marillion (12 de julio), Robert Plant & The Sensational Space Shifters (14 de julio), John Scofield + Brad Mehldau + Mark Guiliana (15 de julio), Molotov + Jorge Drexler (Festival Charco 16-17 de julio), Steve Vai (18 de julio), John McLaughlin & The 4th Dimension (19 de julio), Cecile McLorin Salvant + Ibrahim Maalouf (20 de julio), Seal (22 de julio), Mariza (23 de julio) y The Orchestra featuring ELO original members (26 de julio). Próximamente se anunciará el resto del cartel.
Las entradas se pondrán a la venta a lo largo de la semana en www.nochesdelbotanico.com, a excepción de Wilco, que ya está disponible.
Swans anuncian los detalles de ‘The Glowing Man’
Swans anuncian finalmente los detalles de un nuevo disco, ‘The Glowing Man’, que sale el 17 de junio después de haber sido anunciado como álbum final de la formación actual de Swans.
Puede oírse un avance -muy escueto, para lo que son ellos- del largo a través de Youtube. El disco saldrá en doble CD y triple vinilo deluxe con un póster y descarga digital. También habrá un tercer formato CD/DVD con actuaciones de 2015. Se ha anunciado un tour mundial bastante amplio que, aunque en otoño viene a Europa, no incluye al menos de momento fechas en España.
PIAS comparte una amplia nota de Michael Gira en la que recuerda cómo en 2009 retomó Swans sin saber adónde le llevaría. En ella insiste en que este será el último disco de esta formación del grupo pero dice que seguirá usando el nombre de Swans con otros colaboradores. Podéis echarle un ojo en inglés en nuestro foro de Swans.
1. Cloud of Forgetting
2. Cloud of Unknowing
3. The World Looks Red / The World Looks Black
4. People Like Us
5. Frankie M.
6. When Will I Return?
7. The Glowing Man
8. Finally, Peace.
‘The Walking Dead’, sexta temporada: diga «no» al cliffhanger
Cada final de temporada de ‘The Walking Dead’ suscita opiniones encontradas. No faltan aquellos que siguen criticando la escasez de trama en la serie, que se traduce en capítulos llenos de medianías, con estructuras clásicas de presentación, nudo y desenlace-nudo. O lo que los anglosajones aciertan a definir como cliffhanger. Un hecho que provoca todo tipo de bromas en Internet.
Pese a las críticas que atrae la serie de la AMC, la realidad es que esta no deja de sumar (o, al menos, mantener) adeptos año tras año. Desde que se estrenase allá por 2010, cuando la cadena de cable no era más que un canal minoritario, la serie ha crecido de forma espectacular. De sobrepasar con dificultad los cinco millones de telespectadores a congregar frente a la pantalla a más de trece millones de fans en Estados Unidos. Un salto espectacular, que ha mantenido la serie en antena e incluso ha generado una precuela.
¿Ha perdido la serie basada en los cómics de Robert Kirkman y Tony Moore su norte tras esta última temporada? Quizá esta ha sido una de las más torpes en cuanto a su desarrollo, con varios capítulos intermedios en los que, literalmente, no pasaba nada; pero también ha tenido algunos de los momentos más emocionantes que hemos visto en la pequeña pantalla en lo que llevamos de 2016.
Los de Rick Grimes siguen enfrascados en su lucha por sobrevivir, y quizás esta sexta temporada no haya sido la más sobresaliente de las que la serie lleva a sus espaldas, pero sí que nos ha servido para presentar a uno de los personajes más importantes y más atractivos que vamos a ver en ‘The Walking Dead’. ¿Servirá esto para reencauzarla? Para eso tendremos que esperar a su octava edición. De momento todo lo que han hecho ha sido enfadar a un buen número de televidentes por su capítulo final, tan lento y falto de enjundia que parecía demasiado preparado para mejorar con unos magistrales diez últimos minutos.
‘Top Dance’: ¿un «talent show» más?
¿Creías haberlo visto todo en materia de realities? ¡Para nada! Antena 3 ha conseguido el todavía más difícil. Ha metido en una batidora ‘Fama, ¡a bailar!’, un buen número de programas norteamericanos (‘So You Think You Can Dance’, ‘America’s Best Dance Crew’), ‘Got Talent’ y ‘Top Chef’; para crear un nuevo talent show enfocado al mundo del baile, con aires de reality show.
¿Triunfará? Parece difícil, especialmente si el formato es incapaz de deshacerse de los males que asolan este tipo de programas en la televisión patria. Duraciones de más de tres horas, plagadas de publicidad y un exceso de historias lacrimógenas que carecen de interés podrían asustar a un público que cada vez acusa más los signos de agotamiento de este tipo de programas clónicos.
La primera edición ha dejado mucho lugar para las dudas. Antena 3 no termina de manejar el formato todo lo bien que le gustaría, y las artes escénicas, mucho más minoritarias que la música o la cocina, pueden atragantarse con bastante facilidad. Si además tenemos en cuenta que el presentador es un aburridísimo Manel Fuentes, y que la química entre el jurado (Rafael Amargo, Mónica Cruz y ¿David Bustamante?) brilla por su ausencia, tenemos los ingredientes perfectos para un descalabro de proporciones épicas. ¿Qué pinta Bustamante cantando a capela? Esto solo lo puede mejorar una buena batalla llena de tópicos de bailarines clásicos contra bailarines urbanos, como parece que se ha intuido en los teasers de futuros episodios.
Santiago Auserón y Soleá Morente, a SOS 4.8
El festival SOS 4.8, que se celebra los días 6, 7 y 8 de mayo en Murcia, sigue sumando nombres a su cartel. Santiago Auserón de Radio Futura, que actuará junto a la Sinfónica de la Región de Murcia, Soleá Morente y los grupos emergentes británicos ganadores del concurso UK Calling, estos son, Kassassin Street, exmagician, Spring King y The Big Moon, se incorporan a una programación para la que ya conocemos las confirmaciones de The Libertines, Manic Street Preachers, CHVRCHES, Amaral, Luciano y Of Montreal, entre muchos otros. Esta noche a las 23.59 horas habrá cambio en el precio de las entradas.
Regalamos entradas para ver a Noise Nebula
Los jovencísimos Noise Nebula debutaron con dos EP’s en Bandcamp (de ellos ‘Hiberna’ ya ha aparecido en las redes de streaming) y esta primavera presentan uno nuevo grabado en Seattle gracias al concurso cazatalentos de Converse. Se trata de un disco más maduro en el que van menos detrás de los pequeños hits post-grunge de Yo La Tengo, y más a su bola, con canciones más reflexivas que evitan los subidones constantes de épica, como nos han contado ellos mismos en una entrevista que publicaremos en breve.
De momento, los madrileños actúan este jueves 7 de abril en la Sala Boite de Madrid, junto a Rick & Vera y JENESAISPOP regala dos entradas dobles a los primeros que escriban un mail a jenesaispop(k)gmail.com indicando nombre y apellidos y el nombre de su canción favorita de Noise Nebula. A poco que el show se parezca a lo que puede verse en este directo, merecerá le pena. Actualización: No nos quedan entradas.