10 himnos LGBT para el Orgullo 2016

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28 junio, 2016

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El sorpasso del verano va a ser el de ‘Cheap Thrills’, que con 395 millones de reproducciones en Spotify amenaza con terminar siendo la canción más escuchada de Sia en esta red cuando acabe la temporada, por encima de ‘Chandelier’ (486 millones). Hemos comprobado que en unos tres días ha recortado 10 millones de diferencia: en un mes la habrá superado. El tema, que en abril era número 2 en Reino Unido y número 1 en España -el primero de Sia en nuestro país-, acaba de conquistar el último mercado que le faltaba: el estadounidense. ‘Cheap Thrills’ ascendía al fin al top 10 del Billboard Hot 100 la semana pasada después de meses en que el «sleeper» iba calando poco a poco. Esta semana sube del puesto 8 al puesto 6 y no parece que vaya a ser su cima.

¿Quién lo habría dicho cuando fracasaba ‘Alive’? ¿Quién lo habría dicho cuando veíamos su decepcionante vídeo? Alguien sí lo vio venir: nuestros lectores. Sólo ellos percibieron que el tema era un hit desde el principio y lo alzaron al top 1 de nuestra lista semanal el pasado mes de diciembre, en cuanto se avanzaba, mucho antes del remix con Sean Paul y superando en votos a canciones tan bonitas como ‘Madera muerta’ de Alberto Montero o a hits tan rotundos como ‘Right There’ de Diplo y Sleepy Tom.

¿Cuáles han sido las claves del éxito de la canción? El añadido de Sean Paul no parece haber jugado un papel tan decisivo como otras tres cuestiones. En primer lugar, está interpretada por Sia. La cantante ya no es una autora conocida por cuatro matadas de internet, indudablemente ‘1000 Forms of Fear’ cambió su destino tras los virales de ‘Chandelier’ y ‘Elastic Heart’, hasta el punto de que quizá la pregunta es por qué no convierte en oro todo lo que toca. ¿Quizá porque el nuevo público es menos fiel?

En segundo lugar, el toque tropical house de la canción, que recuerda a uno de los mayores éxitos del año pasado, ‘Lean On’, desde sus primeras notas. Sólo por haber salido en pleno mes de diciembre no se podía adivinar que esto iba a resistir hasta el verano. Estaba claro que pronto arrasaría una canción en la línea del hit de Diplo, DJ Snake y Mø. Los tres lo han intentado por sí mismos pero al final ha sido otra la que se ha llevado el gato al agua.

Y por último, una letra totalmente molona, casi un himno popular, que habla sobre pasarlo bien sin necesidad de dinero. El estribillo es claro: «no necesito billetes de dólares para pasármelo bien esta noche». No en vano después continúa: «no necesito dinero, mientras tenga el ritmo / no necesito dinero, mientras pueda seguir bailando». Y el título de la canción, «cheap thrills», es una expresión que alude a los placeres pequeños, a las fuentes de placer, disfrute y satisfacción de corto recorrido. Hedonismo puro de fin de semana (hay menciones al «viernes» en la primera estrofa y al «sábado» en la segunda) para el que, por si no ha quedado claro, no hace falta pasta.

Como curiosidad, la aportación de Sean Paul es tipo «tú vales más que los diamantes y el oro», «no voy a tocar ni un dólar en mi bolsillo» (para pasárnoslo bien), lo cual puede añadir un componente sexual también presente en la expresión «cheap thrills».

Como todo el mundo sabe a estas alturas, ‘Cheap Thrills’ fue escrita para Rihanna por Sia y su habitual colaborador Greg Kurstin, conocido en principio por sus composiciones con Lily Allen. Rihanna no la incluyó en ‘ANTI’ y no tiene por qué arrepentirse, pues su disco es más oscuro, muy poco tropical house y además ha sabido parir un hit mayor aún como es ‘Work’; si bien eso no implica que la explicación de Sia sobre ese rechazo no sea interesante: «Me di cuenta según la iba desarrollando de que sonaba demasiado Brit-Pop para Rihanna. Es más Icona Pop», declaraba a Rolling Stone.

¿Quizá ese toque British ha supuesto que el tema tarde tanto en calar en Estados Unidos o que ‘Lean On’ haya ido algo peor al otro lado del charco que por aquí? En cualquier caso, le pasaron la canción a Rihanna, pero ella y su equipo la rechazaron. Sin embargo, Sia se enganchó a ella. «No podía parar de ponérmela en el coche. Por alguna razón, me encantaba escucharla, lo que me hacía sentirme como si me estuviera masturbando, porque normalmente no me pongo mis propias canciones. Tiene algo que hace que te vengas arriba, que te pongas de buen humor, así que fingía simplemente que no era yo quien cantaba. Sonaba muy veraniega y divertida, así que me dije: «la pondré en mi disco»». Y bingo.

Es curioso que se haya añadido un remix con Sean Paul, que se hayan hecho dos vídeos para el tema, uno con los bailarines Minn Vo y Stefanie Klausman interactuando disfrazados de Sia, en un show televisivo en blanco y negro inspirado en American Bandstand; y el otro limitado a una performance de nuevo de Maddie Ziegler. A diferencia de lo que sucedía con ‘Chandelier’ y ‘Elastic Heart’, esta vez ninguna de las tres cosas se ha viralizado y la canción ha terminado brillando por sí misma. Poco a poco.

Ahora que por fin Sia triunfa de manera orgánica por su canción, ¿sí podemos adivinar que su fidelidad de cara a su siguiente disco será mayor? ¿Ahora sí que sí se ha confirmado como estrella internacional y tras actuar en Coachella ha podido subir su caché? ¿Quiere acaso o seguirán persiguiéndola sus contradicciones respecto a conseguir la fama?

No hay edición prevista de ‘Caer’ de Christina Rosenvinge

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28 junio, 2016

Christina Rosenvinge pone la banda sonora a la nueva película de Manuela Burló Moreno, ‘Rumbos’, definida como «una comedia dramática que transcurre a tiempo real de madrugada en una gran ciudad». En el elenco están Karra Elejalde, Pilar López de Ayala, Carmen Machi, Ernesto Alterio, Miki Esparbé y Nora Navas, entre otros.

El tema que ha aportado Christina Rosenvinge se llama ‘Caer’ y puede escucharse muy de fondo en un vídeo facilitado por Antena 3. Según declara Christina, «retrata muy bien la incertidumbre que tenemos hacia el futuro», pues se sintió muy identificada con algunas de las situaciones que plantea la cinta. Rosenvinge pidió que el tema fuera en castellano en lugar de en inglés como le habían pedido, ya que los personajes de la película le parecían «muy de aquí». La música del filme es de Mikel Salas.

JENESAISPOP se ha puesto en contacto con El Segell, sello de Christina, para averiguar si este tema se editará o no, y hay malas noticias. «Christina nos dice que en principio el tema sólo va a aparecer en el film. No está prevista la edición en físico o digital del mismo», indica una responsable de prensa.

Os dejamos con las próximas fechas de la cantante:

8 de Julio – Cornellà – Nits d’estiu- Entrada Gratis
15 de Julio – Alicante – LIVE the ROOF Oficial – Castillo de Santa Bárbara.
16 de julio – Valencia – LIVE the ROOF Oficial – Hotel Barceló
17 de Julio – Barcelona – Live the Roof BARCELONA – Hotel Ayre Rosselló.
FIN DE GIRA: 27 de octubre – Madrid – OchoyMedio. Entradas, aquí.

Más vídeos en Antena3

Whitney / Light Upon The Lake

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Raúl Guillén

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28 junio, 2016

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Smith Westerns fueron una banda que, tras su desaparición con apenas tres álbumes, dejaron huella en el panorama del rock internacional de esta década. Pero, sobre todo, parece que podría ser el germen de una saga de interesantes músicos que podrían ir, por separado, incluso más lejos de lo que llegaron juntos. Tras el debut de su voz cantante, Cullen Omori (un ‘New Misery’ que también será objeto de reseña pronto), hace pocas semanas llegó el de Whitney, proyecto conjunto del guitarrista Mark Kakacek y el batería (que aquí suma a sus tareas la de vocalista) Julien Ehrlich, también miembro durante un tiempo de Unknown Mortal Orchestra.

Escindida la banda, tras desechar otros proyectos personales, Mark y Julien compartieron un pequeño piso en Chicago, estrechando su amistad y su visión musical. Comenzaron a componer canciones juntos, con un tercer e imaginario personaje llamado Whitney como muso. Ese es el germen de un primer largo titulado ‘Light Upon the Lake’ y que ha sido grabado en la casa-estudio de Jonathan Rado (Foxygen) en Los Ángeles, con una banda (que ellos se precian de llamar familia) de hasta seis integrantes, sumando vientos y cuerdas clásicas que tan acertadamente emplean.

Whitney reflejan en su música el más genuino pop rock americano, con reminiscencias de glam y country. Evocando el clásico beatnik del viaje por carretera de costa a costa de EEUU, ‘Light Upon The Lake’ revisita, a la vez que el recuerdo de esos paisajes, el tránsito de Townes Van Zandt a Big Star, con paradas en The Moody Blues, el primer Neil Young o The Band. Y así recopilan una fantástica colección de canciones tan modestas en pretensiones como bonitas en resultados. Con el tridente formado por las excelsas ‘No Matter Where We Go‘, ‘Golden Days‘ y ‘No Woman’ como inmaculada carta de presentación, prácticamente cada corte de este primer disco resulta una auténtica delicia, con ‘The Falls’, ‘Follow’ o la soulera ‘Polly’ como más brillantes bazas.

Incluso el instrumental ‘Red Moon’, un breve pero evocador tour de force entre trompeta y piano, se hace imprescindible en un álbum repleto del anhelo de unos días dorados (de relaciones truncadas de Mark y Julien) que no regresarán. Lo mejor es que, pese a que su melancolía puebla cada rincón, lo hace con una mirada limpia y animosa, agradecida por haber vivido instantes bonitos junto a alguien. ‘Light Upon The Lake’ se ha convertido ya, como ocurriera en anteriores temporadas con ‘Atlas‘ o el mismo ‘Goon‘, en banda sonora imprescindible de este naciente verano.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Golden Days’, ‘No Woman’, ‘No Matter Wehere We Go’, ‘The Falls’
Te gustará si te gusta: Real Estate, Tobias Jesso Jr., Wilco
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Testarosa, Bous, Ayoho, Ganges y Dinamita Brother, finalistas de Budweiser_emerge 2016

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28 junio, 2016

El concurso cazatalentos de Low Festival llega a su recta final. Después de que un jurado del que JENESAISPOP ha sido parte seleccionara 30 finalistas entre más de 200 artistas y bandas apuntados, el público ha escogido 5 finalistas, a los que os presentamos en este artículo.

Ahora el jurado volverá a votar y la banda ganadora actuará en el festival, que se celebra a finales del mes que viene en Benidorm, junto a gente como Belle & Sebastian y Hot Chip. También grabará 4 temas en un estudio profesional y publicará el EP en plataformas digitales. El jurado se compone de miembros de Radio 3, Mondosonoro, Budweiser, Cut Records y Low Festival, y está presidido por un representante de Jenesaispop, medio oficial del certamen.

Testarosa (Xàtiva, Valencia – power-pop)

Desde Valencia, Testarosa ha publicado este año su EP ‘Ruido’. ‘Novias de verano’ gasta un sonido noise tipo Odio París, mientras ‘Oh nena’ y ‘Destrucción’ están más cerca de Los Nikis o de Los Planetas más ruidosos. El estribillo de ‘Destrucción’, ¿acaso es «Eres una idiota y una rara”»?

<a href="http://testarosa.bandcamp.com/album/ruido-2">Ruido by Testarosa</a>

Bous (Alicante – pop, folk)

Aunque cercana geográficamente tanto a la banda anterior como al propio Low Festival, muy diferente es la propuesta de B O U S, un trío de Alicante que este año subía a Bandcamp un par de canciones, ‘Montañas’ y ‘Laniarius’. Mostraban cierta sensibilidad dream pop cercana a gente como Cocteau Twins o Boat Beam, aunque con predominio de los punteos de guitarra y una voz amable en la estela de Virginia Labuat o la gran Zahara.

<a href="http://bousmusica.bandcamp.com/album/monta-as">Montañas by B O U S</a>

Ayoho (Cartagena, Murcia / folk-pop)

Desde Cartagena, Ayoho, quienes subían el año pasado a Spotify su álbum, llamado ‘Deference & Wonder’, con el que ya han conseguido miles de escuchas. Su mayor hit, ‘Holding On’, nos hace pensar en un cruce entre Ed Sheeran y Damien Rice, mientras ‘Emerald Green’ les acerca a Mumford & Sons. En el pasado han tenido la oportunidad de compartir escenarios con Anni B Sweet, Dorian, Izal, Second o Crystal Fighters.

Ganges (Madrid – dream-pop)

Los madrileños Ganges pasaron recientemente por nuestra sección Revelación o Timo, debido a lo atractivo de sus aparentes referencias, de Russian Red a Psapp pasando por London Grammar o Lykke Li.

Dinamita Brother (Madrid – garage)

La parte más incendiaria entre los finalistas la pone el garage de Dinamita Brother, que este año subían a Bandcamp un single de dos canciones llamadas ‘Shoot’ y ‘Colours in the Street’, con un sonido apto para seguidores de White Stripes o Guadalupe Plata y artistas del mundo del pop como Arctic Monkeys.

<a href="http://tuzzrecords.bandcamp.com/album/tr-06-16-shoot-colours-in-the-street">TR-06/16 Shoot / Colours In The Street by Dinamita Brother</a>

Monkey Week anuncia sus primeros nombres y abonos en oferta

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28 junio, 2016

Monkey Week, que celebrará su octava edición los próximos 13, 14 y 15 de octubre por primera vez en la ciudad de Sevilla, concretamente en la Alameda de Hércules y alrededores, anuncia los primeros nombres de su cartel, entre los que encontramos a Lee Fields & The Expressions, Michael Rother plays NEU!, Harmonia & Solo Works, Niño de Elche con Los Voluble y Juventud Juché. Además, se han lanzado abonos en oferta a 45 euros disponibles a través de Ticketea. Es sólo para los 200 primeros.

La lista completa de confirmados de momento incluye a King Kang & The Shrines, Capsula, I Am Dive, Perro, Perlita, Melange y The Octopus Project. Planteada como una feria de música en la que descubrir nuevos talentos («descubre hoy las bandas del mañana» en inglés y castellano es su lema), la «semana Monkey» anuncia que faltan nada menos que 100 bandas más por confirmar. Por último, Monkey Week también pone a disposición del público un segundo tipo de abonos para aquellos que se dedican profesionalmente a la música. También están disponibles por 70 euros en Ticketea. Incluye acceso a todas las actividades de Monkey Brain, como encuentros entre profesionales, ponencias, talleres, cocktails, así como a la fiesta solo para acreditados, prensa y músicos del jueves 13, además de por supuesto a todos los escenarios y espacios del festival.

Vic Mensa celebra el Orgullo con Le1f, Halsey y Malik Yusef en ‘Free Love’

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28 junio, 2016

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Este año, el Orgullo Gay promete una jornada especialmente agridulce. Ayer 26 de junio se celebró el primer aniversario de la legalización del matrimonio homosexual en Estados Unidos, sin embargo, la cercanía de este aniversario, así como la de la celebración del Orgullo Gay en todo el mundo, que es hoy, 28 de junio, con la matanza de Orlando duele con especial intensidad. Esta ocurrió el 12 de junio, a solo dos semanas del Orgullo, y dejó 49 muertos y 53 heridos en la peor masacre ocurrida en Estados Unidos desde el 11-S.

Por eso, Vic Mensa ha querido recordar la importancia de la celebración del Orgullo, así como a las víctimas de Orlando, con una canción nueva titulada ‘Free Love’ (casi como el himno LGBT de Robyn & La Bagatelle Magique). El tema es bastante «old school» en lo que a hip-hop se refiere y contiene una base de Papi Beatz y las colaboraciones vocales de gente tan dispar como Le1f, Halsey y Malik Yusef. El rapero concluye el tema a lo grande clamando: «if you don’t like gay marriage / then nigga don’t get gay married».

De Mensa os hablamos en 2014 con motivo de su espléndido single deep house, ‘Down On My Luck’, incluido en su EP ‘Street Lights’. Recientemente ha editado nueva mixtape, ‘There’s Alot Going On’, ya disponible en plataformas de streaming.

Baywaves / Only for Uz

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28 junio, 2016

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Olas de la bahía es un buen nombre para un grupo, pero no es muy comercial si este canta en inglés. Es lo que hace Baywaves, un grupo de rock medio madrileño medio cántabro que suena como promete su nombre, solo que con un marcado punto ácido. La banda es una de las más destacadas del pop de guitarras nacional actual desde que Make Noise y Proyecto Demo la fichara en 2015 y ha sido objeto de atención incluso de medios internacionales como Line of Best Fit, por lo que su promesa es cristalina para muchas y muchos. Su primer EP, ‘Only for Uz’, salía el pasado mes de marzo a través de Foehn Records y viene a despejar dudas sobre el futuro del grupo con cuatro canciones como cuatro soles. De entrada, ‘Time Is Passing U By’, que acumula ya cerca de 300.000 escuchas en Spotify, lo acerca con asombrosa dignidad a la robusta psicodelia de Led Zeppelin, pero es a partir de ‘The Great Kingdom’ cuando el cuarteto se sumerge de lleno en el hipnótico mundo policromático de Tame Impala. Lo hace, eso sí, desde un ángulo más mediterráneo. En la exploración de este universo encuentra Baywaves en ‘To the North’ su mejor canción gracias a su esplendorosa combinación de guitarras rugosas, teclados ufanos y una preciosa melodía vocal que parece rescatada directamente de los 60; y la peor en ‘Marsupilami’, tan deudora del catálogo de Kevin Parker que, de hecho, es prácticamente una copia de ‘Apocalypse Dreams’. En cualquier caso, ‘Only for Uz’ confirma que el grupo, pese a su notable dependencia de estilos ajenos, está aquí para quedarse y no hay más que atender a su actual agenda de conciertos para comprobarlo.

Baywaves actúa el 2 de julio en el festival Vida de Vilanova i la Geltrú (Barcelona).

Calificación: 6,1/10
Lo mejor: ‘Time Is Passing U By’, ‘To the North’
Te gustará si te gusta: Led Zeppelin, Tame Impala, Foxygen
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Bandcamp

El voyeurismo telefónico de C Tangana y Rosalía en ‘Llámame más tarde’

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28 junio, 2016

En 2014, C Tangana editó un single doble, ‘Trouble / Presidente’, que incluía en ‘Trouble’ una producción del «beatmaker» barcelonés ALIZZZ. Ahora, el rapero ha vuelto a contar con él para la producción de su nuevo sencillo, ‘Llámame más tarde’, que describe, en su reciente entrevista con TIU, como «un roneo». El tema es una colaboración con la joven cantaora Rosalía, a la que conocemos por sus colaboraciones con Refree y con quien, de hecho, editará un disco el año que viene.

El vídeo de ‘Llámame más tarde’, que C Tangana interpretó por primera vez junto a Rosalía en Primavera Sound de Barcelona, explora el teléfono móvil de C Tangana, desde nuestra perspectiva, en plan «voyeur», y viene cargado de mensajes de Whatsapp, fotos de Instagram, tuits de Twitter, audios de Soundcloud o vídeos de Snapchat, desde donde hace un cameo el mismérrimo El Guincho. No podría ser más 2016 ni aunque quisiera.

En la misma entrevista que citamos, el músico habla sobre su colabroación con Rosalía e indica que la base de ALIZZZ «ha ido pasando por otras manos» y ha resultado de la participación de los tres. «Es una movida bastante 2000’s diría yo», asegura Tangana, «tanto el tema, el rollo de la percusión… A pesar de que le hayamos añadido más elementos: ya no te puedes hacer una canción con solo bombo y caja porque eso aburre a cualquiera, pero tira por ahí. A mi me recordaba muchísimo a 50 Cent. El ritmo inicial de Alizzz era puro Fifty».

Suben las ganas de ‘Coger frío’ con Neleonard

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28 junio, 2016

Neleonard estrenan hoy en JENESAISPOP el vídeo de ‘Coger frío’, adelanto del que será su primer álbum ‘Las causas perdidas’, a la venta el próximo 9 de septiembre. La canción habla, precisamente cuando las calles están a 200ºC, de «coger frío para poder perder el miedo a lo conocido», «para decir te quiero tanto», «para inventarlo todo / Y hacerlo de algún modo que podamos olvidar / lo que te gusta verme llorar / lo que te gusta verme sufrir».

Recordarás perfectamente al grupo de Nele -acompañado aquí por Laura Alonso, Elena Comas, Guille Rodríguez, Eloy Bernal y Pedro Señalada- por el bonito mini LP que publicaban hace un par de temporadas, ‘Agosto‘. En él se incluían canciones como ‘Podemos’, ‘Capital’ o ‘Sólo por un momento’.

El sello Elefant asegura que «es difícil condensar en un solo tema todo lo que contiene ese nuevo disco, pero ‘Coger Frío’ sin duda ofrece mucho de ello». A pesar de ese inicio tan Punsetes, la canción vira enseguida hacia otras cosas (también desaparece la influencia de La Bien Querida que les hemos visto en otras canciones) y se citan más bien como referencias a Pulp, Camera Obscura, Hefner, The Divine Comedy y La Buena Vida. El vídeo de Diego Delgado deja todo el protagonismo a la canción y a la elegancia de su melodía y producción, para lo cual, en la estela de compañeros de sello como Lucky Soul, los chicos aparecen, en general, trajeados.

Foto: Blanca Viñas

Tú estás en el escenario con Björk en el vídeo en realidad virtual de ‘Quicksand’

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28 junio, 2016

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Björk ha entregado su último disco, ‘Vulnicura’, definitivamente a las posibilidades de su último gran interés, la realidad virtual. Este era el formato escogido por la islandesa para la realización de los vídeos de ‘Stonemilker’, ‘Black Lake’ y ‘Mouth Mantra’, que pueden verse actualmente en la exposición ‘Björk Digital’ en Sydney, así como el de ‘Notget’, que aún no se ha estrenado.

Pero hay más. La islandesa prepara otro vídeo en realidad virtual, ahora en forma de retransmisión en directo para otro tema de este trabajo, en concreto, ‘Quicksand’, el que lo cierra. Björk cantará esta composición hoy desde el Mirakan, el Museo Nacional de Ciencia Emergente e Innovación de Tokio, donde ‘Björk Digital’ podrá verse a partir de mañana. La actuación, en la que la islandesa vestirá una máscara impresa con tecnología 3D, es una colaboración con el equipo de producción Dentsu Lab Tokyo.

La retransmisión de esta actuación tendrá lugar hoy a las 13 horas (hora española) y podrá verse a través de este enlace.

Actualización: La actuación ya ha tenido lugar. Os adjuntamos el vídeo, que puedes explorar manualmente con los indicadores proporcionados por YouTube. Björk empieza a cantar a partir del minuto 1.55.

El buenrollismo playero de ‘Levántame’ de Lena Katina

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28 junio, 2016

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Lena Katina, ex integrante de t.A.T.u., también conocida como la pelirroja de t.A.T.u. o como la ex integrante de t.A.T.u. que no es homófoba, saca nuevo disco este año, ‘Esta soy yo’. Es la versión española de su álbum debut en solitario, ‘This Is Who I Am’, editado en 2014, como recordarás gracias a su primer single, ‘Never Forget’.

El primer adelanto de ‘Esta soy yo’ es ‘Levántame’, ‘Lift Me Up’ en su versión original y cuyo videoclip oficial estrenamos en JENESAISPOP. Se trata de una pieza llena de buenrollismo playero, mensajes de autosuperación y sonrisas que confirma, si hacía alguna falta, que la Lena Katina inquietante y oscura que conocíamos en t.A.T.u. ha quedado definitivamente sepultada en el pasado. El vídeo, como apuntan astutamente nuestros lectores en la sección de comentarios, es exactamente el mismo que el de la versión en inglés que vimos en 2014 pero en español.

Katina actúa este viernes 1 de julio en el Orgullo Gay de Madrid como parte del evento Mr. Gay Pride presentado por Carmen Alcayde y César Heinrich. Compartirá cartel con Marta Sánchez, Kate Ryan y Mirela y evento con la mismísima Ana Obregón, una de esas cosas raras que solo podrás ver en el Orgullo de Madrid.

El último largo de t.A.T.u., ‘Waste Management’, salió en 2009. No obstante, su lanzamiento adoleció de una distribución pésima y el disco nunca llegó a España ni en su versión inglesa ni en su versión rusa. De hecho, este ni siquiera está disponible en Spotify.

Adiós a Bud Spencer

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28 junio, 2016

El actor italiano Carlo Pedersoli, más conocido como Bud Spencer, ha fallecido este lunes en Roma a los 86 años. Así lo ha comunicado su familia en Twitter, donde ha escrito que el actor se encuentra ya en «su próximo viaje». Spencer, que también se hacía llamar Banana Joe, fue celebrado por su gracia y carisma ante la pantalla, no tanto por su talento interpretativo, que él mismo siempre cuestionó.

Nacido en Nápoles en 1929, Bud Spencer nadó en tres Juegos Olímpicos antes de dedicarse profesionalmente al cine, donde triunfó, sobre todo, durante la década de los 70 junto a Terence Hill (el italiano Mario Girotti), con quien apareció en películas hoy consideradas clásicos del spaghetti western como ‘Le llamaban Trinidad’ o ‘Y si no… nos enfadamos’. Otras de sus películas más célebres fueron ‘Banana Joe’, de 1982, ‘Dos superpolicías en Miami’, de 1985, o ‘Y en Nochebuena… ¡se armó el Belén!’, de 1994.

Como recoge El País, Spencer siempre fue consciente de sus limitaciones y decía que «curraba» en lugar de actuar como sí hacía Terence Hill. «Yo lo único que siempre quise plasmar en las películas es algo por lo que lucho en la vida real, que es terminar con la injusticia», aseguraba años atrás. «Mi violencia siempre fue cómica. Era el brazo ejecutor de todas esas mentes que quieren y no pueden rebelarse contra las barbaridades, como, por ejemplo, contra su jefe en el trabajo».

Las últimas palabras del actor, según ha declarado su hijo, han sido «gracias».

With our deepest regrets, we have to tell you that Bud is flying to his next journey.
Fam. Pedersoli pic.twitter.com/nHjEUyM7uE

— Bud Spencer Official (@budspencerweb) June 27, 2016

Robyn imprime sensualidad en ‘Hang Me Out to Dry’ con Metronomy

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28 junio, 2016

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Estos días, las novedades de Robyn se cuentan con los dedos de una mano. Lo último fue un EP de cinco canciones, ‘Love is Free’, junto a La Bagatelle Magique, el dúo compuesto por Markus Jägerstedt y el desaparecido Christian Falk, que nos encantó pero nos supo a poco. Antes de eso, de hecho, vino otro EP con Röyksopp. Y, hace unos días, salía una remezcla de ‘Don’t Fucking Tell Me What to Do’ que ya ves tú.

Mientras esperamos a esa hipotética continuación real de ‘Body Talk’ que no termina de llegar, Robyn no se olvida de sus fans y realiza alguna que otra colaboración de vez en cuando. La última ha sido con Metronomy, que saca nuevo disco, ‘Summer 08’, ya mismo, el 1 de julio, y en el que podremos escuchar ‘Hang Me Out to Dry’, su colaboración con la sueca, que ya se ha estrenado en la radio y está disponible en plataformas de streaming. Es un tema electro con un puntito jazz que podría remitir al trabajo de Róisín Murphy con Moloko.

En la entrevista de Metronomy con Zane Lowe, su líder, Joseph Mount, ha explicado el motivo por el que le atrae Robyn. «Tiene una voz singular en la música pop que ahora puedes escuchar por todas partes a través de Lorde o de Taylor Swift», ha dicho. «Por lo que sé, lleva en la música pop desde los 16 años. Después, cogió esas experiencias y decidió que quería ser la jefa. Puedes oír eso en todos sus discos. Y luego está el tema del pop sueco. La historia del pop sueco es increíble y [con ella] lo han vuelto a hacer».

Blood Orange saca su disco el día del Orgullo

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28 junio, 2016

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Blood Orange ha sacado su nuevo disco, ‘Freetown Sound’, tres días antes de lo previsto para que su salida coincidiera con el día del Orgullo Gay, que es hoy. El álbum ya está disponible en su totalidad, por ejemplo, en Spotify y Apple Music. Es el tercer largo de Dev Hynes como Blood Orange y el primero desde 2013, cuando editó ‘Cupid Deluxe’, que veía la luz tras el éxito de sus producciones más célebres, ‘Losing You’ de Solange y ‘Everything Is Embarrassing’ de Sky Ferreira, y contenía clásicos tales como ‘Chamakay’, ‘You’re Not Good Enough’ y ‘Uncle Ace’.

En una entrevista previa al lanzamiento de ‘Freetown Sound’, Hynes aseguraba que este era un disco «muy personal» y su versión de ‘Paul’s Boutique’ de Beastie Boys. El disco trata temas como la “sexualidad” o el “sentimiento de desubicación que surge de la vida en la ciudad”. “Todas las decisiones que he tomado en relación a este disco están cargadas de un enorme significado”, aseguraba. “Es un disco que mira a mi infancia y examina quién soy en este momento de mi vida”. De manera más incisiva, el álbum explora «la forma en que se trajo el cristianismo a África occidental y el modo en que los hogares negros se agarraron estrechamente al cristianismo porque representaba un faro de esperanza».

El álbum contiene 17 pistas, entre las que se encuentran ‘Hadron Collider’ con Nelly Furtado y ‘Better Than Me’ con Carly Rae Jepsen. La edición en vinilo incluye ‘Do You See My Skin Through the Flames?’ y ‘Sandra’s Smiles’, dos canciones nuevas de Blood Orange que conocíamos el año pasado. El primer adelanto oficial del álbum es ‘Augustine’, en cuyo videoclip vemos a Hynes tocando el piano, haciendo «voguing» en Stonewall (origen del Orgullo) o cantando frente a la bandera de Sierra Leone, de donde es su padre (concretamente del pueblo que titula el disco). Ojo también al cameo del Stroke más famoso.

Aries / Adieu or Die

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27 junio, 2016

‘Adieu or Die’, el tercer disco de Aries (Electrobikinis y Charades), ha llegado al mercado esta primavera en Estados Unidos editado de mano del prestigioso K Records (Beck, Modest Mouse, Beat Happening, Melvins y Built To Spill). Es una nueva muestra de que el lenguaje que habla el proyecto de la bilbaína residente en Vigo Isabel Fernández Reviriego es internacional y no está limitado por el uso del castellano.

El álbum, que se abre y cierra con el sonido del agua, vuelve a contener un fuerte componente espiritual relacionado con la naturaleza y la propia música como elemento purificador. Sólo así puede entenderse el estribillo «la música entra en ti» de ‘La fuerza del sonido’, uno de los sencillos claros del álbum junto a ‘Eclipse total‘, ambas dignas sucesoras de la fantástica ‘Visiones’ incluida en el disco anterior, ‘Mermelada dorada‘.

Una línea parecida sigue la casi popera ‘Memorias’, si bien el disco se guarda un par de sorpresas para su segunda mitad: ‘Nuestra casa’, ese momento acústico en que nos damos cuenta de la coincidencia en timbre con Najwa Nimri, y el corte final, que con sus 11 minutos de duración ocupa exactamente un 33% del álbum. Su tímida deriva hacia lo bailable en un momento se agradece tras lo que parece un sample cinematográfico, pero no es lo suficientemente alocado para quitarnos de la cabeza la deuda del álbum con Beach Boys y Animal Collective. ‘Adieu or Die’ termina resultando un buen disco de pop del siglo 21 aunque no tan personal como parecía en un principio.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Eclipse total’, ‘La fuerza del sonido’, ‘Memorias’
Te gustará si te gusta: Animal Collective en un plan un poco más pop
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Bandcamp

Lo que nos hemos perdido en Glastonbury 2016

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27 junio, 2016

Este fin de semana se ha celebrado una nueva edición del Festival de Glastonbury, como siempre, con los abonos agotados con bastantes meses de antelación. Entre sus grandes reclamos estaban Adele y Coldplay, entre una cantidad de nombres inabarcable. ¿Qué nos hemos perdido?

El barro

Ajenos a la tragedia Brexit, muchos jóvenes británicos se rebozaban en el barro, habitual en Glastonbury, representando toda una metáfora del modo en que la libra esterlina se resbalaba y caía al mismo tiempo hasta niveles no vistos desde los años 80. Como dice una de estos instagrammers, «feliz como un cerdo en la mierda».

Hungry mud pit wants your wellies

Un vídeo publicado por NME (@nmemagazine) el 25 de Jun de 2016 a la(s) 9:42 PDT

😂😂 #stuckinthemud #glastonbury #glastonbury2016

Una foto publicada por Katherine (@frenchfry99) el 27 de Jun de 2016 a la(s) 6:21 PDT

Happy as a #pig in shit 🐖 #glastonbury #glastonburyfestival #glastonbury2016 #worthyfarm #mud #festival #whatevertheweather

Una foto publicada por katiemariscal (@katiemariscal) el 27 de Jun de 2016 a la(s) 6:20 PDT

PJ Harvey lee un poema sobre el Brexit

Conocida es la orientación política de los últimos pasos artísticos de PJ Harvey, que dedicaba ‘Let England Shake’ a recordar los momentos bélicos de la historia de Reino Unido y recientemente ‘The Hope Six Demolition Project‘ a sus viajes por Kosovo, Afganistán y Estados Unidos. Durante su presentación en vivo en Glastonbury, sin hacer referencia al Brexit, claramente lo abordó al leer sin más un poema de John Donne, ‘No Man Is An Island’.

«Ningún hombre es una isla entera por sí mismo / cada hombre es una pieza del continente, una parte del todo / Si el mar se lleva una porción de tierra / toda Europa queda disminuida / como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia / Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta / porque me encuentro unido a toda la humanidad / por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas; doblan por ti.

Years & Years piden al público que acuda al Orgullo Gay

Years & Years, aún en la lista británica de ventas con su debut, aprovecharon para recordar la matanza de 50 personas en un club gay de Orlando. El cantante Olly Alexander indicó: «No me puedo creer que estemos aquí, pero lo que no me quito de la cabeza es las cosas terribles que han pasado durante el último año. Da bastante miedo. Como personas «queer», sabemos qué es tener miedo. Sabemos qué es vivir con miedo porque es parte de nuestra vida diaria. Por eso Glastonbury, os pediré que os unáis a nosotros este fin de semana y digáis «no, gracias, miedo», «adiós miedo». Lanza un arco iris sobre la cara del miedo. Lo que tengo que decir es «estoy aquí, soy queer y a veces tengo miedo pero no me avergonzaré nunca porque estoy orgulloso de ser quien soy»».

The BEST advice from Olly @yearsandyears: "Shove a rainbow in fear's face" 🌈 #Glastonbury2016 #Glastonbury #bbcglasto #pride2016

Una foto publicada por BBC Radio 1 (@bbcradio1) el 26 de Jun de 2016 a la(s) 10:15 PDT

Shove a rainbow in fear's face #pride2016 🌈

Una foto publicada por Years & Years (@yearsandyears) el 26 de Jun de 2016 a la(s) 4:21 PDT

The Last Shadow Puppets versionan a Bowie

Aunque estés de gira con tu disco actual, siempre es bueno idear algo nuevo que ofrecer en Glastonbury, y The Last Shadow Puppets optaban por una versión de David Bowie que nunca habían incluido en sus conciertos. Se trata de ‘Moonage Daydream’, que sienta como un guante a su ademán sesentero/setentero y en la que Miles Kane se encargó de los vientos y la eléctrica mientras Alex Turner se tiraba al suelo y se bajaba del escenario para acercarse al público.

Más homenajes a Bowie

No ha sido, además, el único tributo a David Bowie del festival. Se ha recuperado para exhibición la actuación de 2000 de Bowie en Glastonbury y una orquesta ha interpretado la cuarta sinfonía de Philip Glass, inspirada en ‘Heroes’. Os dejamos con este emocionante sing-along.

Coldplay hacen un imaginativo homenaje a Viola Beach

Los miembros de Viola Beach murieron durante un accidente de coche en Suecia el pasado mes de febrero. Coldplay decidieron cambiar su versión de ‘Heroes’ de David Bowie por un tema de Viola Beach, planteado como muestra de un futuro imaginario para el destino de esta banda. Chris Martin explica: “esto habría sido Viola Beach en 20 años”. Se proyectó un vídeo con Viola Beach tocando ‘Boys That Sing’, al que se termina incorporando la voz de Chris Martin también.

Adele bromea sobre Muse y New Order sobre Adele

Adele ofreció un concierto parecido al de su gira en cuanto a estructura. Las novedades fueron, pues, sus chascarrillos entre canción y canción, que el NME ha recopilado. En uno de ellos bromeó sobre lo «rock’n roll» que es, en referencia al aviso que la BBC daba sobre todos los tacos que iba a decir antes de su retransmisión. «Seguro que a Muse esto no les pasa», indicó.

A New Order le tocó la pera pocha: actuar a la vez que Adele. No obstante, bromearon sobre la razón por la que tocaban menos tiempo que ella, planteada como cabeza de cartel pese a contar con sólo tres discos. «Es que ella alarga más las notas. ¿Qué le habrá hecho su novio?», dijo Bernard Sumner según indica el NME.

James Blake invita a Vince Staples y Bon Iver

Una cosa que no suele pasar en todas partes es que James Blake saque a invitados a sus shows. Pero en Glastonbury casi cualquier cosa puede pasar. El artista invitó a Vince Staples para ‘Timeless’ y a Bon Iver para ‘I Need a Forest’.

❤️ My @glastofest highlight for sure! Justin Vernon of Bon Iver with James Blake {I Need à Forrest Fire } @blobtower & @jamesblake #BonIver #JamesBlake #Glastonbury #Music #Festival #iNeedAforest #

Un vídeo publicado por KLARA (@klarafromsweden) el 25 de Jun de 2016 a la(s) 4:05 PDT

Nuevo éxito de Hinds

Hinds volvían al cartel de Glastonbury después de haber actuado el año pasado y de haber entrado en las listas británicas con su debut ‘Leave Me Alone‘. La BBC solo tenía elogios para su actuación en Instagram y compartía con ellas un poco de camerino también.

El NME hace una muy buena crítica del concierto de Hinds, elogiando la naturalidad del cuarteto, que tenía que acudir a tocar sin duchar y con el tour mánager en el hospital vomitando.

Mind-blowing performance from massive babes @hindsband 🤘🏻 #bbcglasto

Una foto publicada por BBC Radio 1 (@bbcradio1) el 26 de Jun de 2016 a la(s) 12:17 PDT

Backstage with @hindsband! 💖 #Glastonbury2016 #Glastonbury #bbcglasto

Una foto publicada por BBC Radio 1 (@bbcradio1) el 26 de Jun de 2016 a la(s) 8:20 PDT

Najwa anuncia ‘Drac Pack’, nuevo proyecto con las actrices de ‘Vis a Vis’

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27 junio, 2016

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‘Vis a Vis’ ha terminado para siempre dejando un sabor agridulce entre parte de su audiencia (algunos piden su vuelta sí o sí y como sea a través de hashtags en las redes sociales). Pero lo que parece que no ha terminado ha sido la vinculación de tres de sus actrices principales.

Najwa Nimri, la cantante más conocida del elenco, ha tomado Twitter para subir un vídeo de un nuevo espectáculo llamado ‘Drac Pack’ que llegará en octubre. En el show se hará acompañar de Alba Flores, quien en realidad ha contado con mayor número de momentos musicales en ‘Vis a Vis’ (su apellido Flores viene de donde estás pensando), y la protagonista de la serie, Maggie Civantos.

En el vídeo aparecen las actrices cantando y bailando, en concreto una versión de ‘I’ve Got You Under My Skin’, el clásico de Cole Porter que popularizó Frank Sinatra. ‘Drak Pack’ fue una serie de animación de la CBS durante los 80, sobre un trío de adolescentes, descendientes del Conde Drácula, Frankenstein y el Hombre Lobo, que forman un grupo de superhéroes…

#GraciasVisAVis … Volveremos cantando porque …El show debe continuar pic.twitter.com/cpRI0cDvw7

— najwa (@Najwa_Nimri) June 22, 2016

…..no digo nada y lo digo todo pic.twitter.com/P4sJIZvjkn

— najwa (@Najwa_Nimri) June 23, 2016

5 claves musicales en la victoria del PP

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Raúl Guillén

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27 junio, 2016

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«El Partido Popular ha ganado las elecciones», anunciaba en rueda de prensa Soraya Sáenz de Santamaría. Muchas son las circunstancias que han llevado al PP al camino para revalidar, previsiblemente, el gobierno de España durante cuatro años más. Pero, lógicamente, nosotros prestaremos atención a las claves relacionadas con la música pop.

No han funcionado ni la estrategia de Pedro Sánchez presumiendo de «indie», ni la de Pablo Iglesias yendo de amplio de miras. He aquí 5 momentos musicales sintomáticos de estas Elecciones y su campaña.

El Merengue
Jijí-jajá, qué ocurrencia, blablabla… Mucha risa nos daba el himno en versión merengue que presentó Jorge Moragas hace 20 días. Pero, sin duda, ningún otro partido como ellos ha logrado generar durante esta campaña un viral tan eficaz como este, logrando casi enternecernos por su (aparente) candidez. Pues ¡ea! ¡A bailar merengue cuatro añitos más!

Presentamos la nueva versión latina del himno del PP #Afavor https://t.co/XNNIjFYa2M

— Partido Popular (@PPopular) June 6, 2016

El viral alcanzó al trap
La viralidad de esa cosa que podía parecer tonta, inundó las redes, e incluso alcanzó algo tan poco mainstream como el trap. ¿Quién puede asegurar que algún mozalbete no haya votado a los Populares a raíz de ver a sus héroes PXXR GVNG o Cecilio G. gozándolo al ritmo caliente del nuevo himno?

‘La Mordidita’
Si algo han dejado claro estas elecciones es que al Partido Popular no le han penalizado lo más mínimo los innumerables casos de corrupción de los que han sido acusados, con la Comunidad Valenciana como epicentro. Precisamente allí encontrábamos una muestra de que no solo no le ha pasado factura sino que, además, les divierte: en el calentamiento previo a la salida de Mariano Rajoy al mitin que se celebró en Valencia hace tres días, sonaba ‘La mordidita’, de Ricky Martin. «¿A cuánto ascendían las mordiditas?» «Who cares?»

Soraya DJ
Si en la campaña de las Elecciones Generales de hace 6 meses, Soraya Sáenz de Santamaría ya diera la nota marcándose unas «córeos» en El Hormiguero, este pasado viernes la vicepresidente tuvo otro momento de gloria ejerciendo de DJ en el mitin de cierre de campaña en Madrid. Con esta absurda imagen parece borrar de las consciencias, mágicamente, las políticas de recortes y la corrupción. Junto al locutor radiofónico El Pulpo, Sori DJ vibraba y hacía vibrar pinchando ‘La gozadera’, el popular tema de Marc Anthony. La Plaza de Colón también lo confirmó.

#caravanaPP @Sorayapp DJ en el cierre de campaña @PPopular pic.twitter.com/bgRWl8feAE

— Pilar Ruipérez (@pmruiper) June 24, 2016

David Guetta suena en Génova, y Andrea «La Indie» baila el merengue
Tras conocerse los resultados de la clara victoria electoral del PP, se desató la fiesta en la madrileña calle Génova, ante la sede del partido. Como pudimos ver por televisión, sonó musicón a todo trapo, sobre todo EDM de David Guetta. Incluso Andrea Levy, de gustos tan alternativos, acabó plegando y bailando el merenguito de marras en el balcón más famoso del país.

Por qué ‘Vis a Vis’ no debería volver

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27 junio, 2016

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‘Vis a Vis’ terminaba el miércoles pasado en Antena 3 tras una segunda temporada en la que la serie ha acusado la fuerte competencia primero de ‘Cuéntame’ y ‘Gran Hermano VIP’ y luego de ‘Masterchef’. De 3,5 millones de espectadores de media durante su primer año, ha pasado a 2,4 millones este 2016. Sus fans hacen mucho ruido en las redes para pedir su vuelta o la compra de Netflix, provocando incluso la respuesta de Maurizio Carlotti, vicepresidente de Atresmedia, recordando que la audiencia no ha acompañado lo suficiente para su regreso. Poca gente es mínimamente crítica.

La nueva temporada de la serie no ha estado a la altura de la primera. Hay que seguir elogiando que se haya apostado por un producto de estas características, cambiando el tono familiar y romántico de otras series por un mayor protagonismo del thriller. La progresiva perversión de Maca por culpa del sistema podríamos relacionarla con ‘Breaking Bad’ o ‘Dogville’. Sin embargo, este año rara vez los guionistas de ‘Vis a vis’ han conseguido levantarnos de la silla o ponernos un poco nerviosos. Sus principales bazas para conquistar a la audiencia han sido ir matando personajes fundamentales uno tras otro y abrir una nueva trama, pero lo primero ha sido insuficiente, y lo segundo, bastante torpe.

En el primer capítulo de la segunda temporada, la decepción ya era visible. Después de abrir infinitas posibilidades durante el capítulo de la fuga, los guionistas devolvían a las presas a prisión en demasiado poco tiempo, sin aprovechar todas las posibilidades dramáticas del exterior. Una vez dentro, ni Valbuena daba tanto miedo como parecía en el primer episodio, ni se terminaba de entrelazar bien el nuevo caso, el secuestro de una niña por parte de una pareja de chalados, de la que la mujer ingresaba también en Cruz del Sur. Sin que se haya penetrado en absoluto en estos nuevos personajes, los planos recurrentes de niña y caballo junto a las últimas gotas de agua, cautivos, han agotado nuestra paciencia más que producido angustia o interés.

‘Vis a vis’ ha tenido un final digno, poético, muy ‘Prison Break’ y lo suficientemente cerrado y a la vez abierto como para una tercera temporada. Todavía Anabel -más terrorífica que Zulema-, mantiene su fortaleza, quedan formas de seguir exprimiendo el personaje de Najwa, y la llegada de nuevas presas siempre podría sumar. Sin embargo, los guionistas ya han tenido oportunidades para explotar nuevas vías durante este año y claramente no lo han conseguido: lo que han hecho es aburrirnos mostrándonos el romance imposible entre la mujer de Fabio y Palacios, el romance imposible entre la directora de prisiones y el Doctor Sandoval o estirar el triángulo amoroso entre Fabio, Macarena y Rizos. Para seguir por esas, mejor que no vuelvan. 6.

Bimba Bosé sufre «metástasis en huesos, hígado y cerebro»

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27 junio, 2016

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La semana pasada David Delfín era noticia por su lucha contra el cáncer. Tiene 3 tumores en la cabeza de grado 3 y tras haber sido operado, está recibiendo un tratamiento de quimioterapia y radioterapia. En la noticia de ABC, el medio relacionaba la noticia con el cáncer de mama sufrido por Bimba Bosé y se hablaba de una recaída de esta.

Bimba Bosé reveló que sufría cáncer de mama hace dos años, y también decidió posar para una revista sin uno de sus pechos. ABC se ponía en contacto con ella para preguntar por su estado, pero prefería no realizar ninguna declaración. Sin embargo, tras la aparición de esta noticia en varios medios, Bimba ha concedido una entrevista a la revista Lecturas en la que cuenta que sufre «metástasis en huesos, hígado y cerebro».

Bimba se ha mostrado enfadada por las especulaciones de la prensa, indicando que no sufre una «recaída» porque nunca se ha curado: «Siempre he tenido cáncer desde hace dos años, no os enteráis de nada. Me veis bien y pensáis que estoy curada. La gente es boba, pero una se pone de los nervios. Estáis haciendo daño a mi entorno. A mí me da igual, porque me defiendo, pero mis hijas, mis amigos, ven una noticia así y, mira, me cago en todos sus muertos. Me parece una falta de respeto. Me enteré porque me llamaron por teléfono: «Oye, ¿tienes cáncer?» Oye, pues sí. A mí me hace gracia, porque me dijo la periodista que publicó esta información: «¿Quieres contar algo?». «No, quiero que respetes mi intimidad», fue lo que le contesté a la periodista. Y parece que no dijo eso, porque yo no lo he leído». Bosé continúa sometiéndose a tratamiento.

Foto: Facebook de Cabriolets.

Rihanna, más Sia que Sia en ‘Sledgehammer’

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27 junio, 2016

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Por si no había suficientes singles de Rihanna entre los propios incluidos en ‘ANTI’, los propios no incluidos en ‘ANTI’, el que ha sacado con Calvin Harris, el que está triunfando espontáneamente procedente del disco de Drake y el que acaba de lanzar con Mike Will Made It, la cantante ha estrenado otro más.

Se trata de ‘Sledgehammer’, ya disponible en plataformas digitales. El tema es una composición de Sia, como adivinarás rápidamente atendiendo a su melodía y a la actuación vocal de Rihanna, y procede de la banda sonora de la nueva película de ‘Star Trek’, ‘Beyond’, que se estrena el 22 de julio. Lo curioso es que el single recibe el nombre de ‘Sledgehammer’ y ‘Sledgehammer’ pensábamos que solo iba a haber uno, el mítico de Peter Gabriel (lo sentimos, Fifth Harmony). ¿Podrá Rihanna superar con este tema los logros de Gabriel o los suyos propios? ¿Se avecina decimoquinto número uno?

Adiós a Bernie Worrell de Funkadelic

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27 junio, 2016

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Bernie Worrell, miembro fundador de Funkadelic, así como de su formación alternativa, Parliament, moría el pasado 24 de junio a causa de un cáncer de pulmón, tal y como ha informado su mujer a través de un comunicado de Facebook. En este escribía que Worrell se encuentra ahora con Dios en el cielo. El músico, que tenía 72 años, anunció su enfermedad el pasado mes de enero.

El músico, nacido y criado en New Jersey en 1944, fue un músico prodigioso desde pequeño, hasta el punto que escribió un concerto con tan solo ocho años de edad. A principios de los 70 conoció a George Clinton y pronto nacería Funkadelic, una de las bandas más influyentes de la música afroamericana de todos los tiempos. Worrell se especializó en la composición con teclados y sintetizadores y fue responsable del sonido futurista que dio fama al grupo y que se materializó para la posteridad en ‘Maggot Brain’, un clásico del funk como «Ziggy Stardust» de Bowie lo es del glam rock.

Aparte de su trabajo con Funkadelic y Parliament, Worrell tocó el sintetizador en varias giras de Talking Heads y en uno de sus discos, ‘Speaking In Tongues’. Su talento a los teclados le dio la oportunidad de ser una de las primeras personas que tocaron el Moog y se dejó oír en composiciones de Fela Kuti, Mos Def o Fred Schneider de The B-52’s así como en varios discos en solitario. El músico planeaba editar nuevo álbum, ‘Retrospectives’, este mismo año con la ayuda del micromecenazgo.

Top 24-6-2016

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27 junio, 2016