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Estrenamos ‘Permiso o perdón’ de Viva Suecia

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vivasueciaViva Suecia publican su esperado debut largo ‘La Fuerza Mayor’ en Subterfuge el próximo 19 de febrero. ‘Bien por ti’ aparece en nuestra playlist de las mejores canciones del momento (enero) y de hecho, unos días antes de la edición del largo, el 15 de febrero, estrenaremos el vídeo de este tema, cuyos teasers no pueden ser más prometedores: sangre, sexo… ya sabéis, las cosas que se estudian en Periodismo que interesan a la gente.

De momento hoy estrenamos otro tema que viene acompañado de «lyric video». Se trata de ‘Permiso o perdón’, un aparente medio tiempo que en el estribillo despliega toda su artillería noise, casi próxima al post-rock, en contraste con las estrofas. La canción se publica el martes 9 de febrero con la precompra del disco en iTunes.

Viva Suecia estarán el 19 de febrero a las 19h en Fnac Murcia realizando un showcase y firma de discos, el 25 de febrero en Madrid actuando en la sala Costello y el 26 de febrero en Albacete en la sala Caribou. También estarán el 5 de febrero en el Festival Día de la Marmota de Sevilla, organizado por Green Ufos con artistas como Tigres Leones, entre otros. Pronto Subterfuge anunciará más fechas de la que será «una extensa gira».

Espectacular vídeo de Canada para El Guincho y Mala Rodríguez

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Canada y El Guincho han vuelto a hacerlo. Después de revolucionar a medio mundo en 2010 con el videoclip que hicieron para ‘Bombay’, la productora y el artista vuelven a unir fuerzas para poner imágenes al primer sencillo extraído de ‘Hiperasia‘, último disco del canario, a la venta finalmente el mes que viene.

Cómix’ es un torrente imparable de imágenes e influencias bien asimiladas en las que es imposible despistarse un solo momento. Además, aparece Mala Rodríguez interpretando su parte de la canción: no existe excusa para no darle al play.

Próximamente, publicaremos un análisis de este vídeo.

Calvin Klein vuelve a desnudar a Justin Bieber, ficha a Lamar, FKA twigs…

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j-bieberDespués de desnudar a Justin Bieber el año pasado, Calvin Klein ha aprovechado el tirón mediático no libre de polémica para repetir con el chaval, que vive su mejor momento creativo.

En las dos nuevas imágenes de su campaña vemos al artista en calzoncillos pero sin abusar del ¿Photoshop? como en la vez anterior y luciendo mucho más relajado y menos desafiante. Suponemos que lo de ver a Justin en calzoncillos ya no producirá el mismo impacto, después de que el año pasado hayamos podido verle absolutamente todo. Pero ahí queda.

Pero no es el único. La marca de ropa interior también ha sumado a otros artistas a la campaña. Entre ellos, FKA twigs y los raperos Kendrick Lamar, Fetty Wap y Joey Bada$$, aunque estos aparecen vestidos en sus fotos.

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Una foto publicada por 🔥RemyBoyz🔥“1738”💯 (@fettywap1738) el

I pledge in #mycalvins. Introducing the Spring 2016 @calvinklein global ad campaign, shot by Tyrone Lebon. How do you rock yours?

Una foto publicada por joZif BADMON [💰💰] (@joeybadass) el

Muere Black

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blackEl cantante británico Colin Vearncombe, más conocido como Black, sufría un accidente de coche hace un par de semanas. Las noticias no eran nada alentadoras este fin de semana, pues su familia indicaba que hacía falta «un milagro» para salvar su vida después de que el escáner revelara heridas cerebrales mucho más graves de lo esperado. Finalmente, ha fallecido a los 53 años.

Black siempre será recordado por el exitazo de ‘Wonderful Life’, una maravillosa canción en la que adivinamos influencias sobre Hurts, Lana del Rey o incluso Destroyer, James Blake y Jamie xx. Black nunca pudo igualar el éxito del debut que la contenía, sin embargo no fue one hit wonder: son muchos los temas que hemos recordado estos días, ‘Everything’s Coming Up Roses’, ‘The Big One’, ‘Sweest Smile’, ‘Something for the Asking’… Su último trabajo recibía el nombre de ‘Blind Faith’ y databa del año pasado.

El comunicado dejado anoche en Facebook decía lo siguiente: «nos entristece profundamente anunciar la muerte de Colin Vearncombe este martes 26 de enero. Colin nunca recuperó la consciencia después del accidente sufrido hace 16 días. Murió en paz rodeado de su familia, que cantaron para él en su despedida. Su mujer Camilla y sus tres hijos han agradecido al equipo de la UCI del Hospital Universitario de Cork diciendo: «Colin recibió la mayor atención de los expertos y del equipo profesional y estamos totalmente agradecidos por todo lo que han hecho». El funeral será privado, pero haremos un acto en Liverpool próximamente ya que sabemos que hay mucha, mucha gente que querrá celebrar la vida y la obra de Colin. Pronto se anunciarán fechas y hora, junto a los detalles de la organización benéfica para el recuerdo de Colin. No hay que reír o llorar, It’s a wonderful, wonderful life».

Neil Young, Caribou, Two Door Cinema Club… en Mad Cool

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neil youngNeil Young encabeza la primera edición de Mad Cool Festival, el nuevo «macrofestival» madrileño, que tendrá lugar los días 16, 17 y 18 de junio en la Caja Mágica, el estadio multiusos del barrio de San Fermín. El legendario músico canadiense presentará su último trabajo, el controvertidoThe Monsanto Years‘, junto a su banda de acompañamiento actual Promise of the Real.

Acomparán a Young en el cartel The Prodigy, Jane’s Addiction tocando ‘Ritual de lo habitual, John Grant, Band of Horses, Caribou, Two Door Cinema Club, Hercules & Love Affair, Capital Cities, Lucy Rose, Michael Kiwanuka, Gary Clark Jr, Stereophonics, Kings of Convenience, Django Django, Vetusta Morla, Lori Meyers, Fuel Fandango, Corizonas, Ángel Stanich, L.A. y 091, entre otros.

El festival nace con el objetivo de convertirse en el nuevo gran festival nacional de referencia como Primavera Sound o Bilbao BBK Live. Su director, Javier Arnaiz, escribe que “Madrid necesita un evento de esta magnitud ya que actualmente todos los grandes eventos de estas características son un gran motor cultural, social y económico que funcionan de eje transversal entre el turismo, la cultura y la economía”.

Neil Young
The Prodigy
Two Door Cinema Club
Vetusta Morla
Jane’s Addiction (performing “Ritual de lo Habitual”)
Bastille
Band of Horses
Lori Meyers
Caribou
Capital Cities
Flume
Stereophonics
Kings Of Convenience
Milky Chance
091
Django Django
Hercules & Love Affair
Fuel Fandango
Enter Shikari
John Grant
Gary Clark Jr
Michael Kiwanuka
L.A.
Benjamin Francis Leftwich
Twin Atlantic
Corizonas
The Struts
The London Souls
Lucy Rose
Angel Stanich
Nothing But Thieves

Las entradas salen a la venta el lunes 1 de febrero a las 10 horas.

Kanye West cambia el título de su disco otra vez

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kanye westAl contrario que Rihanna, Kanye West sí ha confirmado la salida de su disco para un día en concreto, el jueves 11 de febrero, llevando así la contraria a la industria (los discos salen los viernes). De hecho, West era productor ejecutivo del disco de Rihanna (produjo ‘FourFiveSeconds’ y ‘American Oxygen’) pero esta confirmaba hace unos días que el rapero se había bajado del barco para concentrarse en su propio proyecto.

El disco de West está, pues, listo para salir al mercado… salvo por un pequeño detalle, que Kanye no se aclara con su título. ¿Recordáis cuando West tituló su disco provisionalmente ‘So Help Me God’ y luego lo cambió por ‘SWISH’? Bajo este nombre conocimos el «tracklist» oficial del disco hace unos días de la mano (literalmente) del propio rapero, pero parece que el título seguía siendo provisional, algo que, por otro lado, ya se molestó en advertir.

Ahora, el autor de ‘Yeezus’ confirma que el «mejor disco de todos los tiempos» llevará por título ‘Waves’, como una de las pistas incluidas, en concreto, la 3. Además, anuncia, en un ataque de megalomanía no sabemos si fingido o en serio (parece lo primero, pero nunca se sabe) que ‘Waves’ no será el «disco del año» sino «el disco de la vida». Del mismo ya conocemos ‘Real Friends’, ‘No More Parties In L.A.’, ‘Fade’ y ‘Wolves’.

El último rumor en torno al lanzamiento de este disco es que West podría estrenar ‘Waves’ el próximo 11 de febrero en un concierto en Nueva York que se retransmitiría en cines de todo el mundo, lo que explicaría la extraña fecha anunciada en principio y confirmaría que el álbum saldría, en realidad, el viernes.

All Saints anuncian nuevo disco, ‘Red Flag’

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all-saintsEn 2006, All Saints lograron un hit en Reino Unido con ‘Rock Steady’, probablemente uno de los mejores singles pop de su año. Sin embargo, el disco en el que se publicó, ‘Studio 1’, fue un fracaso comercial que no ha visto continuidad en todos estos años, ni siquiera en 2014, año en que el grupo se reunió en una gira de conciertos con los Backstreet Boys.

Pero la espera ha terminado. El grupo, uno de los más exitosos de los 90, ha anunciado nuevo disco, ‘Red Flag’, para el próximo mes de abril. Si tenemos en cuenta que pasaron 6 años entre ‘Studio 1’ y su antecesor, ‘Saints & Sinners’, podemos concluir que este es el segundo «comeback» de su carrera. ¿Se producirá el tercero en 2026?

El primer single del disco, que la banda ha «anunciado» a sus seguidores tuiteando banderas rojas en Twitter, se titula ‘One Strike’ y sale el 26 de febrero. Otra de las pistas incluidas en el álbum es ‘Ratchet Behaviour’. Mientras, os recordamos uno de sus grandes hits, ‘Black Coffee’.

Tim Hecker anuncia ‘Love Streams’, ¿respuesta a ‘Yeezus’?

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TImHecker_Tim Hecker, autor de ‘Ravedeath, 1972‘, anuncia la continuación de ‘Virgins’ (2013). Se llama ‘Love Streams’ y sale el 8 de abril. Repiten como colaboradores Kara-Lis Coverdale y Grímur Helgason, mientras los arreglos vocales son de Jóhann Jóhannsson. Ha participado el Coro Islandés desde Reykjavik, Islandia. El álbum está influido -no sabemos si para bien o para mal- «por la estética litúrgica post-Yeezus» y «la voz transcendental en la era del Autotune», según informa Pitchfork.

Love Streams:

01 Obsidian Counterpoint
02 Music of the Air
03 Bijie Dream
04 Live Leak Instrumental
05 Violet Monumental I
06 Violet Monumental II
07 Up Red Bull Creek
08 Castrati Stack
09 Voice Crack
10 Collapse Sonata
11 Black Phase

Lauren de Chvrches imita a Cher

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Ya hemos comprobado en ocasiones anteriores el sentido del humor que tienen Chvrches y sobre todo, su buena mano con las versiones. Ya sea haciendo suyo el ‘Cry Me a River’ de Justin Timberlake o el ‘What Do You Mean?’ de Justin Bieber, el trío ha salido siempre más que airoso. Lo que nunca habíamos comprobado es las habilidades como imitadora que tiene Lauren. Y qué mejor que estrenarse imitando a Cher y su característico tono nasal. El vídeo es un fragmento grabado durante la visita de los británicos a un late show de la televisión americana. Parece que a Ariana Grande a Christina Aguilera les ha salido una competidora.

‘Expediente X’: todavía seguimos creyendo

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ExpedienteX2016Supongo que no serán pocos los que comiencen ahora a ver ‘Expediente X’ para saber a santo de qué tanto revuelo con la vuelta de una serie que vivió sus mejores años en los 90. Pensando en ellos, Chris Carter ha hecho un difícil trabajo de síntesis intentando resumir en los primeros minutos del primer capítulo de esta nueva tanda todo lo que los demás vivimos con pasión durante la década que estuvo en antena. Un monólogo en off narrado por Mulder que debería bastar para no perderse en todo lo que viene a continuación.

Si eres uno de estos neófitos, puedo entender que este regreso te haya sabido a poco. Incluso decepcionado porque todo sucede de manera acelerada. Pero a mí, que crecí a la sombra de Mulder y Scully, que no necesito explicación de cada personaje y detalle y que me sé la mitología de memoria, no podían haberme dejado con mejor sabor de boca. Y eso que eran muchas las barreras que la serie debía superar para sobrevivir en estos tiempos en los que la tecnología más avanzada está al alcance de cualquiera.

Era fácil mantener el interés en el misterio en una época en la que los móviles, internet y el acceso instantáneo a la información sonaba a ciencia ficción. ¿Pero cómo se desenvolverían estos agentes ahora que todos llevamos un smartphone pegado a la mano? ¿Cómo encajarían sus hombrecillos verdes y su gobierno en la sombra en pleno siglo XXI? En este primer episodio, si sabes descifrar los códigos con los que siempre ha jugado esta ficción, tienes todas las respuestas y, de paso, un buen puñado de nuevos enigmas que ponen patas arriba todo lo que habíamos creído hasta ahora.

Son las ventajas de volver cuando nadie lo espera. No sentir en la nuca el frío aliento de los ratings de audiencia ha permitido al equipo de Expediente X tomarse el tiempo necesario para resolver con soltura todos los desafíos a los que se enfrentaba. Incluir sin que rechinen referencias al mundo de hoy como Obama o Edward Snowden, esenciales para entenderlo. Jugar con los personajes para que nada resulte forzado dentro de ese frágil equilibrio entre tensión y humor que convirtió a la serie en mito.

Gracias a esa libertad creativa Mulder y Scully siguen vivos. Y lo que es mejor, creíbles. Ya sea en momentos serios hablando de aquel hijo perdido; ya sea en alguna réplica divertida –memorable la secuencia en la que Scully le pregunta a Mulder si ha llegado en Uber–, la química entre Gillian Anderson y David Duchovny permanece intacta. Y eso no hay trama ni guión flojo que lo destruya.

Por eso sería ridículo pedirle ahora a ‘Expediente X’ una perfección que nunca tuvo. A lo largo de sus 202 capítulos hubo de todo: episodios excelentes, episodios mediocres y episodios malos. Eso sí, todos tenían algo. Los dos que hemos visto hasta ahora están por encima de la media. Más el primero que el segundo. Dicen los que han visto los cuatro que quedan que la cosa remonta bastante. Si no es verdad, me vale con que mantengan el nivel de lo emitido hasta ahora. Pero si es cierto que lo mejor está por venir, no sé si podré soportar tener que hacerme a la idea de que dentro de un mes se acabó lo que se daba. Ya pasé por eso hace muchos años. Necesito seguir creyendo que este no es el adiós definitivo.

‘Voces del extremo’ de Niño de Elche, ganador del I Premio Ruido

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ninyodeelchePAM (Periodistas Asociados Musicales) ha escogido como mejor disco español de 2015 ‘Voces del extremo‘ de Niño de Elche en una pequeña ceremonia celebrada en El Sótano (Madrid), en la que han actuado La Bien Querida, Toundra, Pablo und Destruktion, Tulsa y el mismo Niño de Elche. El fallo del Premio Ruido es fruto del doble proceso de votación al que se convocó al más de un centenar de informadores musicales agrupados bajo estas siglas.

Niño de Elche agradecía el premio bromeando sobre este mundo de «listas del año y festivales indies» del que acaba de enterarse. Y seguía: «sólo me llaman de festivales nuevos, donde no hay dinero, y de festivales cerrando, que hay menos dinero que nunca», indicó además de celebrar «cómo había engañado a toda la peña» autogestionándose, sin intermediarios y en tan sólo un año. Pero no ha engañado a nadie: ha nacido una estrella, gran voz, gran personalidad sobre las tablas, grandes mensajes… y presentable en cualquier festival -ya arrasó en el mismísimo Sónar– pero también en ‘El Hormiguero’.

Los 12 nominados al premio eran, además de Niño de Elche, ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía’ de La Bien Querida, ‘Asfixia’ de Disco Las Palmeras!, ‘Guadalupe Plata’ de Guadalupe Plata, ‘From the City to the Ocean Side’ de L.A., ‘Paramales’ de Xoel López, ‘Tendrá que haber un camino’ de Soleá Morente, ‘Lo malo que nos pasa’ de Francisco Nixon, ‘Novelería’ de Nueva Vulcano, ‘Vigorexia emocional‘ de Pablo und Destruktion, ‘IV‘ de Toundra y ‘La calma chicha’ de Tulsa.

La ceremonia presentada por Ángel Carmona (Radio 3) se abría con una proyección de breves vídeos de los nominados no presentes, para enseguida dar paso a las 5 actuaciones de la noche. La primera era La Bien Querida. Ana y David, en formato acústico, interpretaron las dos cumbres de su disco nominado, primero una ‘Muero de amor’ que destacó en sus punteos a la eléctrica de Rodríguez; y después una ‘Poderes extraños’ con bases electrónicas enchufadas desde el móvil como la propia Fernández-Villaverde indicaba, a la que le costó arrancar. Lo mejor, en verdad, la distorsión eléctrica final.

La segunda actuación fue la de Pablo und Destruktion. Acompañado tan sólo de su guitarra y una violinista, Sara Muñiz, Pablo utilizó el buen sonido de la sala para demostrar hasta dónde se podía llegar con bien poco. El formato dúo no sirvió para mermar el alcance de su vozarrón ni de las canciones interpretadas, ‘Mis animales’ y otro tema que en realidad no pertenece a ‘Vigorexia emocional’, ‘Tibio’. Pablo bromeó sobre «las licencias poéticas» de esta canción («nadie debería de saber»), avisando antes de tiempo: «vamos, que está mal». Y anunció para las próximas semanas un sindicato de músicos aprovechando que el Premio Ruido lo da una asociación de periodistas.

La líder de Tulsa le tomó la palabra, indicando que se sumaría si lo que había dicho «no era una boutade». Su banda, de cuatro músicos -entre ellos Betacam- fue la única en interpretar tres canciones: ‘Bosque’, ‘Gente común’ y ‘Oda al amor efímero’, especialmente la segunda más rockera -igual de urgente- que suena en ‘La calma chicha’. Era la primera banda en formato cuarteto pop-rock y se agradeció: la fuerza de la batería y la gran presencia escénica de Miren pusieron sobre la mesa el alto nivel de los candidatos, lo que ganan estas canciones en vivo con los detalles electrónicos justos, y bueno… también lo errado que fue el primer sencillo de este disco.

En cuarto lugar actuaba Niño de Elche, antes de conocerse lógicamente que iba a resultar ganador. Ya desde que se subió al escenario arrasó. Verle interpretar ‘Informe para Costa Rica’ y sobre todo ‘Nadie’ es un espectáculo entre pullas, sonidos guturales indescriptibles, pseudo-raps sin letra y algún besito. No sólo su voz llenó la sala, también su enorme personalidad. «Estamos encantadas (sic) de estar aquí», indicó refiriéndose a sí mismo y a su guitarrista. «Sabemos hacer playback, que nos llame Telecinco», continuó, asegurando que le encantaba el nombre del Premio Ruido, si bien tenía «un punto negro». «Hay un disco de José Mercé que se llama así. Lo demás, de puta madre. Más puta que madre». Antes de su canción final, pidió «volumen, que luego vienen Toundra y no quiero quedar por debajo de ellos».

No pudo con el volumen de Toundra, eso sí. El cuarteto interpretaba ‘Strelka’ y ‘Kitsune’ con la cantidad de ruido esperable, la suficiente como para hacer temblar las columnas de El Sótano, y siempre sin confundir post-rock y perfección noise con ruidismo al tuntún y experimentalidad vendehúmo. Su profesionalidad ya ha quedado patente en decenas de festivales y salas -son los únicos nominados que han sido top 2 de ventas en España-, pero esta vez además vimos una divertida química entre sus cuatro componentes -un besito en la frente entre sus miembros por aquí, un golpe de flequillo por allá- que casi podríamos calificar como popera. No pasará de moda el post-rock noventero a lo Godspeed mientras siga así de bien ejecutado.

Una gran noche para la música nacional que esperamos que el año que viene pueda ganar en visibilidad, variedad y repercusión. No tengo yo muy claro que algunos de los nominados al Mercury 2015 (repásenlos y vean…) sean tanto mejor que lo que hemos visto esta noche aquí.

Foto: Alfredo Arias.

Mónica Naranjo se lía con Telecinco, la cultura y las redes sociales

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naranjoMónica Naranjo está «desatada» estos días, pero no en un directo, no en una entrevista desternillante para enmarcar, no en su nuevo disco, ‘Lubna’, que llega esta semana… sino en una serie de declaraciones que nos han dejado algo sorprendidos. En primer lugar, Naranjo llamaba la atención a parte de sus fans por criticar su hábito de sesear en sus canciones, escribiendo: «a los paletos e incultos que no comprender por que seseo en mis canciones» (atención a la pulla del verbo en infinitivo) «les recuerdo que me formé en mi segunda tierra, mi México amado». Tras el aluvión de críticas que emanó naturalmente de estas declaraciones, Naranjo defendía su derecho a la libertad de expresión «en MAYÚSCULAS» compartiendo una foto del vídeo de ‘Amor y lujo’ en la que aparece sentada en un retrete dorado, y culminaba el asunto poco después escribiendo: “a esas personas que aún les molesta que me exprese con total libertad, les repito: VIVO EN LIBERTAD!!!!”. La Pantera de Figueres, rugiendo a pleno pulmón.

Pero lo que más atónitos nos ha dejado de Naranjo en los últimos días ha sido una frase concreta realizada en su última entrevista para Teleprogramas en la que aseguraba, con motivo de su pasada aparición en ‘Qué tiempo tan feliz’, el programa de María Teresa Campos, que se siente «muy a gusto» en Telecinco porque «Telecinco apoya mucho la cultura». Unos días después, Naranjo aparecía en el mencionado programa haciendo un «playback» de su último sencillo, ‘Jamás’, dramatizado con un efecto de imagen en blanco y negro. Naranjo, de nuevo, no dejaba pasar la oportunidad de explicarse en Facebook indicando que «actualmente [Telecinco] es la única cadena con más programas de carácter musical a pesar de tener otra programación que yo no consumo”.

Vale la pena detenerse en estas declaraciones. Durante la promoción de ‘Pequeños gigantes’, Naranjo aseguraba a Bluper que en la televisión española «hay muy poca programación musical, en general». Estamos de acuerdo: en España apenas hay televisión musical y, cuando la hay, es del tipo ‘La Voz’, no del tipo ‘Música sí’ o ‘Mapa sonoro’. No hace falta explicar la diferencia, ¿verdad? En este sentido, no sorprende en absoluto que Naranjo defienda Telecinco, que emite este programa, en el que ella misma ha participado como jurado, por ser «la única cadena con más programas de carácter musical» (sic).

Efectiva e incuestionablemente, ‘La Voz’, como antes ‘Operación Triunfo’, es un programa «de carácter musical». Lo que sorprende es que diga que Telecinco apoya la cultura. ¿Se refiere a la televisiva, no? Porque ‘La Voz’ es un programa musical, sí, pero no representa en absoluto un apoyo para esta cultura en concreto, que es a la que se dedica Naranjo. Si una artista como ella que vende discos en España opina que Telecinco apoya a la cultura, ¿qué opinarán de esta cadena Los Planetas, Christina Rosevinge, Zahara, Delorean, El Guincho, Odio París, Francisco Nixon, Tulsa o Hinds, grupo que debería ser noticia televisiva sí o sí por estar realizando una gira llena de sold-outs por toda Europa?

Echando un vistazo a la programación de la cadena, el único programa «de carácter musical» real que emite Telecinco actualmente es ‘Fusión sonora’, que ofrece actuaciones de grupos de jazz fusión y que no ve nadie porque se emite a las cinco de la madrugada. De nuevo, ‘La Voz’ es un programa musical, pero es también un espectáculo popular protagonizado por personas anónimas que son juzgadas por estrellas de la música de nuestro país como Rosario, David Bisbal o Melendi, que están ahí porque consolidaron su posición en la industria hace siglos. ‘Qué tiempo tan feliz’ podría pasar por programa musical (es el único donde muchos pueden presentar un single, ojo, porque ni en ‘El Hormiguero’ hay tiempo para actuaciones de 3 ó 4 minutos), pero no suele centrarse en la actualidad, como su propio nombre indica, y cuando lo hace, es a Naranjo o a Pablo Alborán a quien vemos en su plató, es decir, a artistas superventas que no necesitan ningún tipo de apoyo de ninguna cadena, no a Sílvia Pérez Cruz. Y encima haciendo «playback». ¿Esto es apoyar la cultura?

En Telecinco hay mucha música, ojo. En las cortinillas musicales de ‘El programa de Ana Rosa’, ‘Gran hermano’, ‘Mujeres, hombres y viceversa’ y ‘Cámbiame’, y en las actuaciones en riguroso «playback» en ‘Sálvame’ de gente tipo Paquirrín, Leticia Sabater e Ylenia sumamos innumerables horas de música en televisión. Pero ninguno de estos programas es «cultural». Su cultura no es la música sino la telebasura y la telebasura, que entendemos constituye el tipo de programas de Telecinco que Naranjo reconoce abiertamente «no consumir», define a esta cadena, por lo que defender que Telecinco apoya la cultura solo porque emita de vez en cuando programas como ‘La Voz’ suena como una peregrina incongruencia.

Cuesta mucho, muchísimo entender que Telecinco sea ejemplo de apoyo a la cultura o que ‘Qué tiempo tan feliz’ baste como «programa de carácter musical» para alguien como Mónica Naranjo pero, sobre todo, cuesta encontrar en las mencionadas declaraciones de la Pantera de Figueres, tanto en sus (divertidas) salidas de tono en Facebook como, sobre todo, en su opinión sobre Telecinco, la elegancia que suele caracterizar sus actuaciones en directo o, por supuesto, su propia voz, una de las mejores del mundo. A nadie le gusta ver a uno de los grandes talentos musicales de la historia de España rebajado a cuatro salidas de tono en las redes sociales o a titulares tan cuestionables como el que ha dedicado a Telecinco. De hecho, hubo un tiempo en que veíamos a Naranjo como un mito dado su talento y gusto por el misterio y cuando se las daba de arrogante, era porque se lo podía permitir y a nadie le molestaba lo más mínimo. ¿Por qué no continuar en esa línea, pues, en lugar de ponerse en evidencia como está haciendo últimamente? ¿Por qué no más Teatro Real, más estudio, más directo y menos circo mediático? ¿Por qué no, puestos a presentar programas, defender uno musical, si tan pocos hay, en lugar de uno de entrevistas?

Rostam ya no es miembro de Vampire Weekend

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rostam-Rostam Batmanglij abandona Vampire Weekend. La noticia no es ninguna tontería, pues el artista, aunque no es el cantante, además de guitarrista y teclista, ha ejercido de autor y productor en la trayectoria del grupo, que nos ha dejado tres enormes álbumes, ‘Vampire Weekend‘, ‘Contra‘ y ‘Modern Vampires of the City‘.

Hace unos años le entrevistábamos en Madrid. Podéis recordar el encuentro, por momentos incómodo, por momentos divertido, por momentos interesante, aquí. En aquel momento se arriesgaba diciendo: «el cuarto disco de Vampire Weekend podría ser un epílogo o un prólogo». Eso sí, advertía que se cerraba una trilogía. Y tanto.

En un comunicado subido a Twitter, Rostam ha indicado que aunque ya no es un miembro de Vampire Weekend, seguirá colaborando en futuros proyectos con el vocalista Ezra Koenig e incluso en canciones de Vampire Weekend.

El artista cree que debe explotar su «identidad como autor y productor» «por su cuenta», aunque también disfrute escribiendo con otros. Recientemente estrenaba tema propio, ‘EOS’, y también producción para Santigold. En 2014 colaboraba con Charli XCX.

Os recordamos el día que todos los miembros de Vampire Weekend, excepto Rostam, posaron con el Atlético de Madrid.

Los Punsetes: «Hay que arriesgarse a sacar las cosas para adivinar si funcionan»

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Los-Punsetes-por-Jal-LuxLos Punsetes plantean el concierto de este viernes 29 de enero en la Joy Eslava de Madrid como el fin de gira (entradas, aquí) si bien después harán algún show suelto por aquí y por allá. Hablamos con Ariadna sobre cómo ha sido este año desde la edición de ‘LPIV‘, sus colaboraciones, su posición en el escenario, su colaboración con El Guincho, Klaus & Kinski y por supuesto sobre su futuro.

Planteáis este concierto como final de gira, ¿qué pasará inmediatamente después?
Seguiremos dando conciertos en sitios en los que no hemos estado durante el año pasado, como Granada, y repetiremos en otros como Barcelona, Alicante y Murcia, y si surgen más conciertos o festivales, iremos. Aunque no es fin de gira estrictamente, la fecha coincide más o menos con la de la presentación del disco, que fue el 17 de enero del año pasado. Nos apetecía plantearlo así.

¿Calculáis que podréis tener disco a finales de 2016 o sería ya para 2017?
Estamos trabajando ya en temas nuevos. Cuando juntemos el suficiente número de canciones que nos tengan convencidos a todos, entraremos a grabar. Espero que sea este año.

«Si el día tiene veinticuatro horas y estoy un máximo de hora y cuarto sin moverme, creo que quejarme por eso sería síntoma de que soy una floja»

Tampoco es como que hagáis conciertos todo el rato, ¿pero llegas al final de cada gira un poco cansada de tu ya mítica posición estática en el escenario?
Si el día tiene veinticuatro horas y estoy un máximo de hora y cuarto sin moverme, creo que quejarme por eso sería síntoma de que soy una floja.

¿Alguna vez has pensado en pasar de ello, reinventarlo y mover página como personaje o te parece que le da entidad y personalidad al grupo?
Cambiarlo no es algo que me quite el sueño, ni a mí ni a ninguno del grupo. Creo que nos preocupan más otras cosas, como dar todo lo mejor de nosotros siempre.

¿Qué canciones del disco, de las que no han sido singles, han tenido mejor acogida en las giras?
‘Tan lejos tan cerca’, ‘Museo de historia natural’, ‘Amanece’ y ‘Falso documental’. Se ve una reacción de satisfacción entre el público cuando las tocamos.

¿Alguna que, por el contrario, sea de tus favoritas, pero no haya calado tanto?
La verdad es que todas las que me gustan han calado.

«No estoy segura de si hay alguna persona que quiera que ‘Opinión de mierda’ hable sobre ella, no dice nada bueno».

Supongo que uno de los hits en vivo será ‘Opinión de mierda’. Ya sé que no, pero me encantaría que esta canción fuera sobre nuestra web, nuestros comentaristas, nuestros foreros… imagino que a otra gente en redes sociales le pasará lo mismo, haters que os hayan puesto a caldo a vosotros o a otras cosas en Twitter o donde sea, imaginando que esta canción va para ellos. ¿Os ha pasado esto? Es una canción paródica que deja muy mal a su objetivo… ¿y en realidad hay gente que quiere que vaya sobre ella? ¿No es el colmo del patetismo? No sé si me explico…
Uno puede hacer lo que quiera, sentirse identificado, estar en contra… Para eso están las canciones, para pensar lo que quieras sobre ellas. Yo en este caso creo que la canción habla más del concepto de la importancia que parece que cobra la opinión de las personas que publican sus reflexiones en las redes sociales, no creo que vaya por ninguna en concreto. Son opiniones y no verdades absolutas en la mayoría de los casos. No estoy segura de si hay alguien que quiera que esta canción hable sobre ella, no dice nada bueno.

‘Los últimos días de Sodoma’ es una letra abierta, puede ser social, autoparódica, crítica… ¿ha cambiado de sentido para ti desde que la empezasteis a cantar hasta ahora?
Para mí no ha cambiado de sentido. Nunca se ha referido a ninguna ciudad en especial que se merezca un disgusto, pero sí a una situación social general muy concreta, esto es lo que me gusta de la canción.

«Que le den por culo a tus amigos», «me gusta que me pegues», «tu opinión de mierda»… ¿tenéis ya preparados posibles lemas tan pegadizos y resultones para vuestros próximos éxitos? Parece difícil que no os apuntéis este tipo de frases en móviles y servilletas y cosas así para futuras canciones. ¿Nos podrías adelantar algunos futuros lemas o revelar ideas descartadas?
No puedo revelar mucho por el momento, porque no sería sorpresa. Sólo puedo decir que hasta ahora no hay descartes. Me parece que están bastante bien y me están haciendo reflexionar. Creo que a todo hijo de vecino, cuando le surge una idea, no pierde ocasión de apuntarla en lo que tenga a mano.

Hay grupos, por decir el primero que me viene a la cabeza, Oasis, en los que las letras no tienen mucha importancia. No es vuestro caso, desde luego. Tú además eres la cantante del grupo… ¿qué importancia tiene para ti la letra de una canción de Los Punsetes? ¿Sería 50-50 o bastante más?
Para mí es un honor cantar las letras que escriben Manu y Jorge porque me parecen brillantes. Diría que más del 50, seguramente porque mi función en el grupo es cantarlas.

A nivel compositivo o en el estudio, ¿en verdad dais más importancia al sonido?
Cuando estamos haciendo las canciones en el local vamos definiendo cómo queremos que suenen. Cuando entramos a grabar terminamos de cerrarlas con el productor, en el que confiamos bastante siempre. El sonido es muy importante para nosotros, es lo normal.

¿Has escuchado ‘HiperAsia‘? Llama la atención que colaboréis con El Guincho porque parece en otro planeta ahora mismo. ¿Te imaginas a Los Punsetes sonando así?
Hacemos cosas distintas, que no tenga pinta de que viremos en esa dirección no quiere decir que no nos guste lo que hace, por supuesto.

O mejor todavía: ¿os sentís intimidados porque vuestros fans quizá no tolerarían que sonarais así?
Intimidados no creo. Ir con miedo a presentar algo que has preparado convencido de lo que estás haciendo, creo que son cosas incompatibles. Hay que arriesgarse a sacar las cosas para adivinar si funcionan.

Participas en el vídeo de Juventud Juché, ¿qué nos puedes contar sobre esta colaboración, ‘En tu casa’?
Encantada de colaborar con ellos porque es mi grupo favorito de Madrid. Lo pasé muy bien haciéndolo y el resultado final del vídeo me gustó mucho.

¿Alguna más en mente? ¿Es cierto que has cantado con Papaya? ¿Qué tema?
Canté con ellos ‘El rey de las camas’ el día de la presentación de su disco en Madrid. Fue divertidísimo. Tienen una energía tremenda en el escenario.

¿Y por otro lado, alguna colaboración pasada que te haya hecho especial ilusión? Las hay muy chulas, ‘A68’, ‘Podía volar‘…
Me gusta mucho que Anntona me pida colaboraciones. Hasta el momento grabadas sólo han sido estas dos canciones.

«Klaus & Kinski es un grupo que me entró muy bestia desde el primer día que los vi en directo. Además a nivel personal estoy enamorada de ellos».

Recuerdo que una vez Marina de Klaus & Kinski, antes de separarse al menos temporalmente, nos dijo que les encantaría hacer una gira con vosotros en la que os versionaseis mutuamente. Es como una fantasía, ¿pero lo llegaste a visualizar? ¿Qué canciones de su repertorio podrías haber cantado y cuáles no?
Klaus & Kinski es un grupo que me entró muy bestia desde el primer día que los vi en directo. Además a nivel personal estoy enamorada de ellos. Me gustan tanto que hubiera ido a por todas todas, pero si tuviera que elegir una, sería ‘Nunca estás a la altura’.

Mientras redactamos estas preguntas, leo que Patxi Lopez va a ser presidente del Congreso. Es una pena que ya no use Last.fm, pero de lo último que dejó por allí fue una escucha de ‘Pinta de tarao’. ¿Llegaste a cotillear su perfil? ¿Te hace ilusión algo así, te parece normal o te parece que debería ser más normal, como sucede en UK, con David Cameron diciendo por ejemplo cuáles son sus temas y discos favoritos de Bowie y los Smiths?
Me parece que no debería ser nada raro que los políticos hicieran públicas sus preferencias musicales. Su perfil no lo vi.

Foto: Jal Lux (Facebook Los Punsetes).

‘Swish’ de Kanye West podría estrenarse en salas el 11 de febrero

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yeezy¿Por qué la fecha de salida de ‘Swish’, lo nuevo de Kanye West, bautizado por él mismo como el «mejor disco de todos los tiempos», es un jueves, cuando los discos suelen salir los viernes? Esta podría ser la explicación: el artista va a dar un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York y este evento podría retransmitirse a través de varios cines o salas de todo el mundo. Así lo sugiere esta web en la que se indica que el evento dura 90 minutos. Se llama ‘Yeezy Season 3’, siguiendo a la parte 1 del evento, en que estrenó ‘Wolves’ y la parte 2, en que estrenó ‘Fade’.

El disco tiene 10 canciones, y las que conocemos no duran 9 minutos, por lo que suponemos que también caerán «grandes éxitos». Seguiremos informando.

1. «Nina Chop»
2. «Father Stretch My Hands Pt 1»
3. «Waves»
4. «High Lights»
5. «30 Hours» (featuring Tray Samuels)
6. «No More Parties in L.A.» (featuring Kendrick Lamar)
7. «Fade» (featuring Post Malone, Ty Dolla Sign)
8. «FML»
9. «Real Friends» (featuring Ty Dolla Sign)
10. «Wolves» (featuring Sia, Vic Mensa)

Vetusta Morla, en Low Festival

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putxo-vetustaVetusta Morla casi han terminado su gira de ‘La deriva’, pero ahora se suman al Low Festival. Según la nota de prensa, «la banda madrileña ofrecerá en el Low uno de sus contados conciertos de este año, como única fecha en Levante». El festival se celebra en Benidorm entre el 29 y el 31 de julio.

Los 14 nombres confirmados para Low Festival son Belle and Sebastian, Los Planetas, Vetusta Morla, The Kooks, Love Of Lesbian, 091, Monarchy, The Bohicas, La Habitación Roja, Novedades Carminha, Carlos Sadness, The Suicide Of Western Culture, Juventud Juché y Les Grys-Grys. Los abonos de tres días para Low Festival 2016 están disponibles desde 54€ sólo hasta esta noche (23:59h) en http://lowfestival.es/abonos/. Después de esta noche, habrá cambio de precio.

El entretenido cucu-trás de Underworld

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No nos había convencido demasiado ‘I Exhale‘, el single que presenta el nuevo disco de Underworld. Y eso que veníamos del notable ‘Barking‘. Casi incluso pasamos de ver su vídeo. Craso error. No es que sea muy bueno, pero sí es imperdible. En él Karl Hyde aparece durante los 3 minutos que dura el tema abriendo y cerrando una puerta o apareciendo tras ella como un personaje de Muchachada Nuí. La tontería termina siendo de lo más entretenida.

Pablo und Destruktion, toma nota…

‘Barbara Barbara, we face a shining future’ sale el 18 de marzo.

Suede / Night Thoughts

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suede-nightthoughtsSuede ya estaban obsesionados con la juventud cuando tenían 25 años. Uno de sus mayores hits se llamaba ‘So Young’, tenían una cara B llamada ‘Young Men’ y referenciaban la vida loca indirectamente en canciones como ‘Beautiful Ones’ o ‘Saturday Night’. Así que imaginaos ahora que tienen casi 50. De nuevo: no hay que quedarse en que ‘Night Thoughts’, su nuevo disco, arranque con ‘When You Are Young’, con que la penúltima pista sea un breve intermedio llamado ‘When You Were Young’ o con que haya un single llamado ‘Like Kids‘. La primera es un claro recuerdo de los miedos de la niñez («y te escondes bajo las sábanas» dice en un momento, para terminar «jugarás en el laberinto, hasta que tu madre te llame»), pero hay muchos más guiños a lo largo del álbum.

El mejor es el musical. Los singles ‘Outsiders‘ -una historia de chico y chica alienados aderezada con un riff muy Siouxsie- y el mencionado ‘Like Kids’ están fuertemente vinculados con su álbum más exitoso, el editado en 1996 ‘Coming Up’. El buen fluir del disco además conecta el primero con el también popero ‘No Tomorrow’, cuyo estribillo «luchemos contra el dolor / como si no hubiera un mañana» lo dice todo, mientras que el segundo aparece claramente resaltado por una segunda mitad de álbum que reduce los BPM’s para mostrar momentos mucho más pesimistas y frustrantes que nos hablan de la incomunicación.

Suede han querido hacer una especie de disco conceptual. El resultado no es espectacular, pues -para qué nos vamos a engañar- se inspira demasiado en su época dorada, y su propio título ‘Night Thoughts’ cae en los esperables lugares comunes. Pero sí han hecho un álbum bastante mejor que el «comeback» que supuso ‘Bloodsports‘, que a su vez no estaba nada mal. El grupo ha compuesto la mayoría de esta música en Bélgica, pensada como una sola sesión, sin que Brett Anderson tuviera aún las melodías vocales o las letras. Por eso muchas pistas van unidas, por eso se han organizado conciertos en Londres presentando el álbum al completo y por eso el grupo ofrecerá dos shows en Primavera Sound por un lado tocando hits y por otro presentando el álbum junto a su película.

Porque sí, hay película para este álbum. Como han venido explicando en el «pista a pista» de su cuenta de Youtube, con la cinta dirigida por Roger Sargent (The Libertines) no buscaban la literalidad, sino diferentes interpretaciones. Así, este disco podría narrar el suicidio en el mar de un personaje de mediana edad (¿acaso el que escuchábamos en los primeros discos de Suede?) y el recuerdo de su pasado y de sus miedos en sus últimos instantes de vida; pero también simplemente los «pensamientos nocturnos» que atormentan o consuelan a todo adulto.

Musicalmente, los cortes más baladescos bien podrían servir de banda sonora para una película de Tim Burton (una línea en ‘Pale Snow’ parece directamente sacada de ‘Eduardo Manostijeras’), y ese aroma tristón aparece de nuevo en ‘I Don’t Know How To Reach You’ -más Morrissey que Bowie, por mucho que nos hayamos acordado de las evidentes influencias de Anderson estos días viendo vídeos– o en ‘Tightrope’. Los arreglos de la primera canción de ‘Night Thoughts’ son tan adecuados como las progresiones de la final ‘The Fur & The Feathers’, pero el mayor acierto de Suede sigue siendo el mismo, el haber encontrado la forma de «vender juventud», bien sea a través del amor como plantea ‘Like Kids’ («Like kids, like savages / And we’ll run in the playground / If you’ll just stay with me»), bien a través de esa energía que continúa encerrando su música dos décadas después.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Like Kids’, ‘Outsiders’, ‘What I’m Trying To Tell You’, ‘No Tomorrow’
Te gustará si te gustan: ‘Coming Up’, ‘Dog Man Star’, Siouxsie, Morrissey
Escúchalo: Spotify

‘El Exorcista’, la serie: ¿era necesario?

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theexorcist¿Necesita el mundo otra reinvención del universo ideado por William Peter Blatty en su famosa novela ‘El Exorcista’? Diríamos que tras 5 películas y varios documentales ya es suficiente, pero en Fox no opinan lo mismo. Siguiendo con la corriente de adaptar películas al formato televisivo de ‘Minority Report’, ‘Fargo’ o ‘Evil Dead’, la cadena de televisión norteamericana ha encargado un piloto basado en la historia del Padre Merrin.

El libreto ha sido escrito por Jeremy Slater, autor del desastroso reboot de ‘Los 4 Fantásticos‘ que se estrenaba el año pasado. Así que, en base a esto, ya nos podemos hacer una idea aproximada de lo que nos deparará esta serie.

Según informan en algunos medios, el objetivo será adaptar el drama demoníaco como una reinvención moderna. Se describe como «un thriller psicológico alentador que seguirá a dos hombres afrontando el caso de las horribles posesiones demoníacas de una familia y enfrentándose al verdadero rostro del mal».

La película original de 1973, dirigida por William Friedkin, sigue siendo un clásico insuperable y uno de los filmes de terror de referencia para cualquier amante del género. Además, la película es una de las más exitosas de todos los tiempos y consiguió en su momento 10 nominaciones para los Oscars, incluido el de Mejor Película, convirtiéndose en el primer filme de terror que optaba a la estatuilla.

No más conciertos en el Heliogàbal de Barcelona por temor a nuevas sanciones

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Tal como informamos el domingo, el mítico Heliogàbal de Barcelona cancela, aplaza o traslada los conciertos que tenía programados ante el temor de volver a ser sancionados por la Guàrdia Urbana. El bar de Gràcia, que desde 1995 ha sido uno de los grandes promotores de la vida cultural y musical de la ciudad, con una programación estable de recitales que ha sido clave para la escena barcelonesa y catalana (allí dieron sus primeras actuaciones Mishima, Za!, Doble Pletina y un larguísimo etcétera) y que también ha traído a figuras internacionales como Mark Kozelek o Robert Forster, ha emitido el siguiente comunicado sobre su situación:

«Como resultado de las últimas inspecciones, pronto recibiremos dos multas que, sumadas, pueden subir hasta 100.000 €. (…) No hace falta decir que, para un bar de setenta metros cuadrados, es un importe inasumible.

Las inspecciones de la Guàrdia Urbana siempre denuncian lo mismo: falta de limitador de ruido y exceso de aforo. Y ambas cosas son ciertas. No tenemos el limitador de sonido de un bar-cafetería para que los conciertos no se escucharan. Tampoco cumplimos el límite de aforo de 49 personas. Con una licencia adecuada y sin realizar ninguna intervención, nuestro local podría acoger hasta cien personas. De todas maneras, estamos dispuestos a hacer las obras necesarias para garantizar la máxima seguridad, eso por descontado.

Se ha de decir que tanto el Ayuntamiento de Barcelona como el Distrito de Gràcia están trabajando con la máxima celeridad y eficiencia para solucionar los problemas de la música en directo en la ciudad. (…) Después de tantos años de chocar con una pared ciega, por fin tenemos esperanzas de encontrar una salida definitiva y general al problema.
Ahora bien, las llamadas del vecino enfadado a la Guardia Urbana no dejarán de producirse mientras esperamos la solución. Por miedo a que nos pongan más multas y nos acaben de hundir económicamente, nos vemos obligados a cancelar, trasladar o aplazar todos los conciertos que iban a tener lugar en el bar. Os informaremos puntualmente de la reanudación de las actividades. Esperamos que sea pronto. Tenemos muchas ganas de abandonar la zona de incertidumbre en la que nos hemos movido hasta ahora».

El Heliogàbal inició su andadura en 1995, en un local con licencia de bar-cafetería. Puede organizar actuaciones debido a su vertiente de asociación cultural. Si no ha podido cambiar el tipo de actividad para poder acoger conciertos legalmente no ha sido por el tamaño o características físicas del local, sino por una cuestión burocrática. En el barrio de Gràcia, donde se ubica, la normativa de establecimientos de pública concurrencia es muy estricta. Desde 1994 no se otorgan licencias nuevas de restauración, locales de ocio nocturno o similares, ya que, debido a la alta concentración de este tipo de establecimientos en la zona, el ayuntamiento decidió frenar su proliferación. En conversación con Miquel Cabal, uno de sus copropietarios, nos ha informado de que el gran problema del Heliogàbal ha sido precisamente esta situación de alegalidad en que se ha tenido que mover como sala de conciertos. «Legalmente ha sido imposible cambiar la licencia», afirma Cabal, que lamenta que durante mucho tiempo los diferentes ayuntamientos no han sido receptivos a sus reclamaciones para poder modificar el uso del local. Añade que, precisamente, el actual equipo municipal ha sido el primero que ha respondido y trabaja para que el local salga del limbo legal en que se halla. La solución provisional es «dar permisos especiales para cada concierto hasta que no cambie la normativa marco».

Lo que ha dado pie a la actuación de la Guàrdia Urbana, ahora que la situación empezaba a tener visos de solución, han sido las denuncias reiteradas de un vecino reciente: «Nunca habíamos tenido problemas con los vecinos, ni por el horario de los conciertos (programados a horas tempranas) ni por el sonido de los mismos, que siempre ha sido suave. Pero a este vecino le molesta mucho la actividad del local, llama a la Guàrdia Urbana, que está obligada a comparecer ante denuncias de vecinos y se encuentra con el aforo excedido. Esto es cierto». Cabal cree que las multas son “correctas”, aunque derivadas del limitado aforo que permite la actual licencia. Como sala de conciertos, se les permitiría un aforo mayor.

De momento están aplazados los dos conciertos que el 27 y 28 de enero iba a ofrecer Joan Garriga (La Troba Kung- Fú) con las entradas agotadas, el de Don Simón y Telefunken el viernes 29 y toda la programación de febrero. El bar estaba actualmente celebrando su vigésimo aniversario con actuaciones que han incluido a Sr. Chinarro, Joan Miquel Oliver o Mishima.

Hoy se entrega el Premio Ruido al Disco nacional del año

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premioruidoEsta misma noche se entrega en la sala El Sótano de Madrid el Premio Ruido al mejor disco nacional del año. Para interesados e interesadas, el evento se retransmitirá en directo en streaming en Periscope una vez interesados e interesadas sigan a Ticketea en Twitter o a través de El Sótano. Actuarán en la ceremonia 5 de los 12 finalistas, estos son, La Bien Querida, Pablo und Destruktion, Niño de Elche, Tulsa y Toundra.

Los aspirantes al premio son ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía’ de La Bien Querida, ‘Asfixia’ de Disco Las Palmeras!, ‘Guadalupe Plata’ de Guadalupe Plata, ‘From the City to the Ocean Side’ de L.A., ‘Paramales’ de Xoel López, ‘Tendrá que haber un camino’ de Soleá Morente, ‘Voces del Extremo’ de Niño de Elche, ‘Lo malo que nos pasa’ de Francisco Nixon, ‘Novelería’ de Nueva Vulcano, ‘Vigorexia emocional’ de Pablo und Destruktion, ‘IV’ de Toundra y ‘La calma chicha’ de Tulsa.

Premio Ruido nace de la PAM (Periodistas Asociados de Música) con la objetivo de premiar, con un galardón exclusivo similar al Mercury de Reino Unido o el Polaris de Canadá, la creatividad musical en todos los géneros, ámbitos estilísticos y lenguas, que se produce actualmente en España. Es, de momento, el único premio español que será concedido única y exclusivamente según el criterio consensuado de los periodistas especializados en música del país, al margen de dinámicas industriales o votaciones populares.

Manel, confirmados en VIDA Festival

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manel_2013Manel, una de las bandas más queridas del pop catalán actual gracias al éxito de discos como ‘El millors professors europeus‘, se suma al cartel de la próxima edición del festival VIDA, que se celebrará en la Masia d’en Cabanyes de Vilanova i la Geltrú del 30 de junio al 3 de julio. Manel es también una de las confirmaciones del Primavera Sound.

El grupo se encuentra ultimando su nuevo álbum, que saldría esta primavera, en concreto, el próximo mes de abril. El disco, en palabras de Primavera Sound, «confirmará si la banda retorna a la senda del costumbrismo folk de su primer trabajo o si bien sigue ahondando en el rock de perfiles rugosos y algo más eléctricos de ‘Atletes, baixin de l’escenari‘».

Wilco, The Divine Comedy, Nacho Umbert, Unknown Mortal Orchestra, Villagers, Balthazar y Perro también están confirmados en VIDA.

El nuevo disco de Fergie se acerca

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fergieTras la publicación de ‘The Beginning‘ en 2011, los Black Eyed Peas anunciaron un largo descanso. Durante este tiempo, hemos visto a will.I.am. triunfar con varios de los singles extraídos de su último disco en solitario, ‘#willpower‘, y a Fergie intentar algo parecido con ‘L.A. Love (La La)’, aquella producción de DJ Mustard que, de tan mala, nadie se explica cómo terminó en la calle.

Pero Fergie mueve ficha y, según WWD, la intérprete de la gran ‘London Bridge’ se encuentra actualmente en París realizando la sesión de fotos para su segundo álbum, que la revista indica saldría tan pronto como el próximo mes de marzo. La cantante planearía también grabar un videoclip en la capital francesa y otro en Londres, por lo que el single podría llegar a radios y plataformas de streaming en breve.

El único disco en solitario de Fergie hasta el momento, ‘The Dutchess’, fue uno de los discos más vendidos de 2006 y 2007 y produjo éxitos como ‘Big Girls Don’t Cry’, ‘Fergalicious’, ‘Glamorous’ o la mencionada ‘London Bridge’. Ojo porque con que lo nuevo de Fergie logre igualar la calidad de estas canciones, podríamos estar ante uno de los discos de pop más entretenidos del año.

Ellie Goulding, a punto de morir congelada en Noruega

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ellie gouldingLa vida de las estrellas a veces no es tan ideal como nos imaginamos, y si no que se lo pregunten a Ellie Goulding. La británica vivió una experiencia cercana a la muerte hace un par de semanas. Así lo ha contado en Instagram Conor McDonell, el fotógrafo que acompañaba a la artista en su gira.

La instantánea, en la que se pueden ver dos coches atrapados en la nieve, viene acompañada con un texto en el que relata la odisea que tuvieron que vivir: «Ellie y yo no íbamos a contar esto pero hemos decidido que es una historia demasiado loca para no contarla. Esta foto es de cuando estuvimos en Noruega hace un par de semanas. Ese momento en el que estás a 25º bajo cero en medio de la nada en Noruega, en medio de la oscuridad y nuestro remolque se hunde en el hielo en el medio de un lago y tenemos que evacuar de emergencia a través del techo”. Sigue como parte de la descripción que acompaña la imagen: “Lo que se ve en esa foto es casi dentro del agua. Un par de minutos después todo había desaparecido entre el hielo y el agua para siempre”.

No queremos ni imaginar lo que podría haber pasado, pero nos queda el consuelo de que al final pudieron ser rescatados y que todo se quedó en un susto. Ellie Goulding está sana y salva, su nuevo single ‘Army’ ya es top 35 en Reino Unido y actúa los días 5 y 6 de febrero en Barcelona y Madrid, respectivamente.