Aunque estamos acostumbrados a ver fotos de arresto de celebridades jóvenes como Lindsay Lohan, Justin Bieber o, más recientemente, Nick Carter de Backstreet Boys, no es así con las estrellas veteranas. Le ha ocurrido a Don McLean, autor del clásico de los 70 ‘American Pie’ que versaba sobre el accidente de avioneta que mató a Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper en 1958 y que es hoy considerada una de las mejores canciones de todos los tiempos.
McLean, de 70 años de edad, ha sido arrestado hoy durante la madrugada en su residencia de Camden, Maine acusado de violencia doméstica, según informa TMZ. Ilustra este post su «mug shot», que no es peor que el de Bieber… pero casi, casi (¿será el ángulo?). McLean fue puesto en libertad poco después tras abonar una multa de 10.000 dólares.
McLean solo actúa ocasionalmente y no saca disco desde 2009, año en que editó ‘Addicted to Black’. Si preparaba uno nuevo para este año, desde luego esta no es la mejor promoción… Si no, su imagen ha quedado destrozada para siempre de todas formas: Madonna, que versionó ‘American Pie’ en 2000, convirtiendo el tema original de McLean en un éxito mundial, no estaría nada orgullosa.
Más premios. Este domingo se han entregado los premios de la crítica de cine y televisión en Estados Unidos (Critics Choice Awards), dejando como claros vencedores ‘Spotlight’ (peli del año) y ‘Mad Max‘ (mayor número de galardones) en cine y ‘Fargo‘ y ‘Master of None’ en cuanto a televisión. A diferencia de lo que sucedía en los Globos de Oro, Kirsen Dunst sí ha ganado el premio a la mejor actriz, mientras que también ha habido varios reconocimientos para la gran ‘Mr Robot‘. Así ha quedado el palmarés:
TELEVISIÓN
Mejor Actor en una Serie de Drama: Rami Malek – Mr. Robot
Mejor Actriz en una Película de TV o Serie Limitada: Kirsten Dunst – Fargo
Mejor Serie de Comedia: Master of None
Mejor Serie de Drama: Mr. Robot
Mejor Actor/Actriz Invitado a una Serie de Comedia: Timothy Olyphant – The Grinder
Mejor Actor/Actriz Invitado a una Serie de Drama: Margo Martindale – The Good Wife
Mejor Película Hecha para la TV o Serie Limitada: Fargo
Mejor Actor de Reparto en una Serie de Drama: Christian Slater – Mr. Robot
Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Drama: Contance Zimmer – Unreal
Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia: Mayim Bialik – The Big Bang Theory
Mejor Actor de Reparto en una Serie de Drama: Andre Braugher – Brooklyn Nine Nine
Mejor Actriz de Reparto en una Película de TV o Serie Limitada: Jean Smart – Fargo
Mejor Actor de Reparto en una Película de TV o Serie Limitada: Jesse Plemons – Fargo
Mejor Serie Animada: BoJack Horseman
Mejor Reality Show de Concurso: The Voice
Mejor Conductor de un Programa de TV: James Lipton – Inside the Actors Studio
Mejor Reality Show Estructurado: Shark Tank
Mejor Talk Show: Last Week Tonight with John Oliver
Mejor Reality Show: Anthony Bourdain: Parts Unknown
CINE
Mejor Película: Spotlight
Mejor Actor: Leonardo DiCaprio – El Renacido
Mejor Actriz: Brie Larson – Room
Mejor Actor de Reparto: Sylvester Stallone – Creed
Mejor Actriz de Reparto: Alicia Vikander – La chica danesa
Mejor Actor/Actriz Nuevo: Jacob Tremblay – Room
Mejor Elenco: Spotlight
Mejor Director: George Miller – Mad Max
Mejor Guión Original: Spotlight
Mejor Guión Adaptado: The Big Short
Mejor Cinematografía: Emmanuel Lubezki – El renacido
Mejor Producción de Diseño: Mad Max
Mejor Edición: Mad Max
Mejor Diseño de Vestuario: Mad Max
Mejor Maquillaje: Mad Max
Mejor Efectos Visuales: Mad Max
Mejor Película Animada: Del Revés
Mejor Película de Acción: Mad Max
Mejor Actor en una Película de Acción: Tom Hardy – Mad Max
Mejor Actriz en una Película de Acción: Charlize Theron – Mad Max
Mejor Comedia: The Big Short
Mejor Actor en una Comedia: Christian Bale – The Big Short
Mejor Actriz en una Comedia: Amy Schumer – Trainwreck
Mejor Película de Horror/ Ciencia Ficción: Ex Machina
Mejor Película Extranjera: El hijo de Saul
Mejor Documental: Amy
Mejor Canción: See You Again [Furious 7]
Mejor Banda Sonora: Los odiosos ocho
Macklemore & Ryan Lewis acaban de anunciar la salida de su siguiente disco y a la vista de los discretos resultados de ‘Downtown‘ parece que en estos años desde el éxito alcanzado con ‘The Heist’, el dúo parece haber perdido algo de fuelle.
Además, tienen que medirse con unos claros oponentes que aparecían el año pasado y ahora están encontrando el favor del público americano.
Se llaman Twenty One Pilots y parecen haber sido fabricados a imagen y semejanza de Macklemore & Ryan Lewis. La mezcla de estilos en sus canciones con una influencia predominante del hip hop parece ser su identidad.
El dúo lo integran Tyler Joseph y Josh Dun, dos chavales de Ohio. Tyler es la voz del grupo, además de letrista. Suele aparecer en los videoclips con el cuello y las manos pintados de negro. Dun es el batería.
El año pasado publicaban ‘Blurryface’, el cuarto disco en su carrera, el segundo al amparo del sello Fueled By Ramen, subsidiaria de Warner, a la que les ha costado casi un año convertir al grupo en el fenómeno que están a un paso de ser.
El primer sencillo extraído de su disco, un tema titulado ‘Stressed Out’, ha llegado esta semana al top 5 de Billboard por detrás de Justin Bieber, Adele y Drake, y estamos seguros de que no será lo más alto que van a llegar. El tema, producido por Mike Elizondo (Eminem, Fiona Apple), es una mezcla de hip hop con pop rock y presenta un estribillo pegadizo y fácil de retener.
El disco fue top 1 a su salida en mayo del año pasado pero es ahora, poco a poco, cuando sus sencillos han conseguido remontar en listas. Su sello parece estar planeando un asalto internacional que parece inevitable.
El ultimo single se titula ‘Ride’ y es obra de Ricky Reed (Icona Pop, Bomba Estéreo, Jason Derulo). La canción es una fusión de rock, reggae, y ska en la que otra vez vuelve a sobresalir la melodía y un estribillo pegadizo.
Aún está por ver si pasan de ser un fenómeno local y conquistan al mundo (como hicieron Macklemore & Ryan Lewis) con esa mezcla de agonía juvenil y sonido fresco, aunque la fórmula suene demasiado manida.
Este mes Majical Cloudz están de gira por Norteamérica y el mes que viene estarán en Australia. En celebración del tour, han publicado de manera digital un EP de cinco canciones llamado ‘Wait & See’ como complemento a su último disco, el notable ‘Are You Alone?‘. Pertenecen de hecho a las mismas sesiones del álbum pero consideraron que no pegaban «por una u otra razón». Dicen que no son más nuevas, sino que pertenecen a diferentes periodos de tiempo. «Aunque no llegaran al disco, creemos que comparten un sentimiento que las une a todas». Las cinco canciones están disponibles en las plataformas de streaming.
1. Wait and See
2. Heaven
3. Let Me Lie
4. Pretty
5. My Heart Soaks Up Every Drop of Your Blood
Sílvia Pérez Cruz protagoniza este año ‘Cerca de tu casa’, la nueva película de Eduard Cortés sobre la crisis de los desahucios en España. Interpreta a Sonia. Además, la cantante ha escrito las canciones para su banda sonora, que aparecerán reunidas en ‘Domus’, su nuevo trabajo, a la venta tan pronto como el 19 de febrero. Constituirá este el tercer disco largo de Pérez Cruz desde su debut en solitario en 2012 con ‘11 de novembre‘ y ‘granada‘, su colaboración con Raúl Fernández Miró (Refree).
La nota de prensa lee que ‘Domus’ «fue concebido en origen como la música para la banda sonora de ‘Cerca de tu casa’, una historia de profundo contenido social que habla sobre los desahucios como uno de los dramas más importantes de la sociedad contemporánea. Pero una vez entregada la música que acompañará a la película, Sílvia continuó trabajando en ideas, puliendo temas, probando recursos y dándole vueltas a los enfoques para sus nuevas canciones. El resultado es este disco con valor en sí mismo más allá de la película que lo originó».
Se trata de una nueva pieza visual para uno de los singles que adelantaron el último disco de los chilenos, ‘Sangre cita’. Su tributo al j-pop, ‘Mai Lov’, tiene gran protagonismo sexual en sintonía con las letras del álbum, mientras que estéticamente Canada parece también una referencia.
El dúo Olde Gods ha comenzado el año con un vídeo para un tema extraído de su EP ’Shigatsu Kokonoka’. Lo ha dirigido Pol Ponsarnau desde Berlín con el protagonismo danzarín de Kianí del Valle (Floating Points, Matthew Dear).
Se anuncia también un tercer EP en camino bajo su sello Minor Planets en 12”, lo cual tiene bastante gracia porque el primero fue un 7” y el segundo un 10”. Serán dos temas originales y un par de remixes de Octo Octa y otro realizado por ellos mismos.
Cass McCombs, autor de los enormes ‘Big Wheel and Others‘ o ‘Wit’s END‘, anuncia nuevo disco con su grupo con Neal Casal, Dan Horne y un par de miembros de Beachwood Sparks. El largo de The Skiffle Players se llamará ‘Skifflin’ y saldrá el 12 de febrero. El primer adelanto ‘Omie Wise’ ya está en Bandcamp.
01 Coo Coo Bird
02 A Star for You
03 Til Stone Day Comes
04 Michael Weikel
05 Railroadin’ Some
06 Skiffle Strut
07 Always
08 When the Title Was Wrote
09 Omie Wise
10 Skiffle Paperclip When Science Evolve
Numerosos homenajes a David Bowie han continuado realizándose durante los últimos días, después de que se conociera la noticia de su fallecimiento el pasado lunes por la mañana. Uno de los más peculiares es el desfile que han organizado Arcade Fire en las calles de Nueva Orleans. Unidos al grupo de jazz Preservation Hall Jazz Band, han invitado a la gente a sumarse disfrazados de David Bowie o «vestidos de forma rara». En este vídeo podéis ver cómo Win Butler entona algunas frases de ‘Heroes’ o emula su conocido efecto de guitarra. Por su parte, Régine entonó ‘Oh! You Pretty Things’. Como recordaréis, Bowie fue un improbable colaborador en el disco ‘Reflektor’.
Win and Régine singing Bowie's "Oh! You Pretty Things" while parading the streets of NOLA. [brookejaxon] pic.twitter.com/YSmLSJ9lqo
Bruce Springsteen no ha querido dejar de rendir homenaje a Bowie interpretando durante un concierto en Pittsburgh ‘Rebel Rebel’, como hace unos días hacía Madonna.
Robbie Williams ha hecho lo mismo con ‘Changes’. Le acompaña -atención- Rufus Wainwright, de lo que deducimos que algo traman juntos.
El hijo de Bowie, el director de cine Duncan Jones (‘Moon‘), ha compartido una bonita carta de un médico de cuidados paliativos del artista, en la que elogia su naturalidad al hablar de la muerte. SNL también ha rendido un homenaje a Bowie este sábado. Aunque los vídeos no pueden verse desde España, es de esperar que pronto aparezcan en las plataformas de streaming.
Finalmente, terminamos con una nota de humor. Ha aparecido online una versión de ‘Changes’ de Bananarama grabada en 1993 pero inédita hasta ahora. En Low Culture realizan un divertido análisis.
De Janelle Monáe no tenemos material nuevo desde hace algún tiempo. A pesar de las colaboraciones y aportaciones, la artista no ha soltado prenda sobre un nuevo trabajo que dé continuidad a ‘The Electric Lady’ de 2013.
Después de cantar junto a Duran Duran o de medio triunfar con ‘Yoga’, Monáe sirve de apoyo en el nuevo sencillo del rapero Jeezy interpretando el estribillo de ‘Sweet Life’, canción de la que ahora se estrena videoclip y que nos sirve de poco, de muy poco, para aplacar las ganas que tenemos de escuchar a Janelle en su salsa.
¿Os acordáis de cuando Maluca lo petó en nuestro país con ‘El Tigeraso’? Después de aquello llegó una colaboración el año pasado con Robyn en el tema ‘Love Is Free’. Ahora la neoyorquina regresa con un tema que ella dice que sirve para recordar todas las cosas malas que la gente ha dicho sobre ella. El tema se titula ‘Mala’ y aunque no recupera la mezcla esquizofrénica de estilos que contenían canciones como ‘Lola’ o su famosa ‘El Tigeraso’, conserva la frescura que nos encanta de esta mujer.
Moderat, el proyecto paralelo de Modeselektor y Apparat, tienen un nuevo disco en camino que muy imaginativamente recibe el nombre de ‘III’ tras la buena acodiga de ‘I‘ y ‘II‘. El largo llegará el 1 de abril y ya conocemos su tracklist. Se ha anunciado una amplísima gira europea, al menos de momento sin parada en nuestro país.
Hi folks, One would think it gets easier but it never does.Moderat III – made of blood, sweat and tears will be out April 1, 2016.We're looking forward to share it with you and hope you like it as much as we do. See you on tour! Szary, Gernot & Sascha.
Posted by Moderat on Miércoles, 13 de enero de 2016
La sorpresa de la mañana la protagoniza Monkey Week, que comunica a través de Facebook que pasa de celebrarse del Puerto de Santa María a Sevilla. Este es el texto subido a Facebook:
«Buenos días, criaturas. Ya es oficial: Monkey Week 2016 se celebrará en el barrio de Alameda de Hércules de Sevilla. Hemos meditado mucho esta decisión, y sabemos que es una noticia de digestión lenta, pero tras muchas cábalas creemos que es lo mejor para el festival.
Durante estos meses, trabajaremos duro para que el tsunami sónico que arrasaba las calles del Puerto haga lo propio en la Alameda Sevillana.
En breve anunciaremos las fechas definitivas.
Lo vais a flipar, monetes. Va a ser muy grande».
Se han dado más detalles en una nota de prensa:
«Las razones que han motivado esta decisión radican en esa búsqueda siempre constante de una mayor respuesta de la industria musical que mueve una feria profesional de las características de Monkey Week. Una ciudad como Sevilla favorecerá sin duda una mayor afluencia de profesionales y empresas del sector a un evento que cada año ha ido sumando más demanda en dicho sentido. Con una mayor facilidad en comunicaciones y alojamientos, la capital andaluza supondrá un nuevo impulso en el impacto tanto nacional como internacional de Monkey Week en la comunidad profesional de la música independiente.
Asimismo, la apuesta por trasladar la celebración de Monkey Week de un casco urbano a otro con tanto encanto como la sevillana Alameda de Hércules continuará adelante con uno de los rasgos también característicos del festival: Monkey Week seguirá siendo una auténtica Ciudad de la Música. Así, las diferentes actividades del festival tendrán lugar en un barrio de dimensiones similares a las utilizadas en ediciones anteriores en su hasta el momento sede habitual, contando de nuevo con escenarios de calle, espacios escénicos no habituales, edificios históricos y, todo un clásico ya, su circuito por diferentes salas y bares».
Monkey Week, que habitualmente se celebra en torno al Puente del Pilar en octubre, no es un festival al uso sino más bien una feria en la que caben mesas redondas, showcases y una especial preferencia por la programación de artistas revelación.
La cantante Ana Béjar, líder de bandas tan míticas como Orlando y Usura, quienes aparecieran varias veces en nuestro especial «20 años de indie«, y mitad de los dúos TODO e íO, lanza este mes un nuevo disco llamado ‘The Good Man’. Se trata de su primer trabajo en solitario y según la nota de prensa de Luscinia, se compone «de canciones que se desenvuelven en un lugar muy especial entre el pop y la exploración sensorial. Poéticamente muy intenso, cada tema se convierte en un mundo en sí mismo, y el conjunto en un pequeño tesoro».
Hasta el jueves 21 de enero se puede acceder a un pre-order del disco (incluye una copia firmada y una foto dedicada de la artista), llegando a las tiendas un día después. De momento puede escucharse en Soundcloud la canción de adelanto, la casi polvorienta ‘In the Parlour’, y verse un tráiler del vídeo que será para ‘En el puente del aire’. Dirige Wences Lamas.
El álbum cuenta con 181.000 puntos en esta tabla tras vender 174.000 unidades y conseguir 7.000 puntos en streaming y ventas de temas sueltos (todo esto cuenta para la elaboración del Billboard 200). El anterior ‘The Next Day’ había vendido 85.000 unidades en su primera semana, siendo top 2, hasta ahora su mejor marca. Eso sí, que Bowie no tuviera hasta ahora un número 1 en discos no significa que no hubiera tenido éxito: por ejemplo ‘Let’s Dance’ y ‘Tonight’ lograron el disco de platino durante los años 80 por la venta de 1 millón de copias sólo en EE UU.
Por otro lado, otros nueve discos del artista llegarán a esta lista, destacando ‘Best of Bowie’ en el top 4 y ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars’ en el top 21.
Nada comparado con los 19 discos que David Bowie ha situado esta semana en el top 100 británico. En su país, por cierto, sí ha conseguido ser top 1 en álbumes hasta con nueve álbumes de estudio. Curiosamente, el artista vivía en Nueva York.
Macklemore & Ryan Lewis editaron hace unos meses un single, ‘Downtown‘, que tras dividir a la redacción sí conseguía llegar a nuestra lista de las mejores canciones de 2015. También anunciaron una fecha en nuestro país (el 1 de abril estarán en Madrid), pero aún no nos habían indicado cuándo saldría su nuevo disco, la continuación del exitoso ‘The Heist’, que terminaba ganando el premio Grammy a álbum de hip-hop del año.
Su nuevo disco se llama ‘This Unruly Mess I’ve Made’ y saldrá tan pronto como el próximo 26 de febrero. Adivinamos que antes de eso conoceremos otro sencillo. Quizá sea la colaboración con Ed Sheeran (‘Growing Up (Sloane’s Song)’), la colaboración con Leon Bridges (‘Kevin’) u otro tema: de momento no ha trascendido. Os dejamos con un tráiler del disco en el que explican su concepto y qué les ha inspirado. Aunque en principio parece un tráiler tan solo hablado, al final se escucha música que podría pertenecer al largo.
Hace poco os presentábamos ‘Todo va a ir bien‘, el single principal de ‘Negociación’, el nuevo disco de aquel muchacho llamado Sethler que debutara con un álbum llamado ‘Batalla’ editado por EMI en 2012. Otra canción que se había dado a conocer con anterioridad era esta ‘Drama Queen’ que ahora remezclan sus nuevos compañeros de sello en Mushroom Pillow, Klein, a quienes quizá recuerdes por ‘Beat by Beat‘.
El resultado es tan veraniego, bailable y memorable -todo ello sin traicionar el espíritu de la bonita canción- que se ha decidido realizar un vídeo nuevo. Vuelve a aparecer la misma coreografía boogie boogie aunque ahora el emplazamiento es otro. Así nos lo explica el mismo Sethler:
«Los 70, el tropicalismo, el humor y una guitarra-Halcón milenario se dan la mano en esta nueva pieza. Quería explorar mi capacidad de bailar y del absurdo recuperando la esencia del vídeo original pero llevándola un paso mas allá y de nuevo escoltado por las bellísimas Mariona Borrell y Raquel San Nicolás (cantante y corista en esta canción). Un remix como este merecía un vídeo». Y tiene toda la razón…
El disco ‘Negociación’ sale este viernes 22 de enero. Incluirá ambas versiones de esta composición.
01 Todo Va A Ir Bien
02 La Canción Infinita
03 Imágenes
04 Cien Años
05 Chica Tormenta
06 Drama Queen
07 La Dimisión
08 Frío Y Calor
09 En El Cristal
10 Si Hay Dios
11 Abismo
12 La Inocencia
13 Drama Queen Remix
HBO estrena este año la serie ‘Vinyl’, sobre un ejecutivo discográfico adicto a la cocaína que intenta relanzar su sello en Nueva York durante los años 70. Scorsese ha dirigido el capítulo piloto, que se emitirá el 14 de febrero.
Cada viernes habrá un EP (digital, irónicamente) como anticipo del episodio que se emita en Estados Unidos cada domingo. Entre los artistas que están confirmados están Julian Casablancas, Iggy Pop, Charli XCX, the Arcs, Chris Cornell, Trey Songz, Jessie J, Nate Ruess, Royal Blood, Jess Glynne y Charlie Wilson.
El 12 de febrero saldrá a la venta la banda sonora original ‘Vinyl: Music From the HBO Original Series — Volume 1’ y el día 15 de abril habrá una segunda banda sonora llamada ‘Vinyl: Music From the HBO Original Series — Volume 1: Finale’. La serie terminará dos días después, el 17 de abril. Este es el tracklist de la primera banda sonora:
01 Ty Taylor: «The World Is Yours»
02 David Johansen: «Personality Crisis»
03 Kaleo: «No Good»
04 Sturgill Simpson: «Sugar Daddy» (Theme from ‘Vinyl’)
05 Ruth Brown: «Mama He Treats Your Daughter Mean»
06 Otis Redding: «Mr. Pitiful»
07 Dee Dee Warwick: «Suspicious Minds»
08 Mott the Hoople: «All The Way From Memphis»
09 David Johansen: «Stranded In The Jungle»
10 Chris Kenner: «I Like It Like That»
11 Ty Taylor: «Cha Cha Twist»
12 The Jimmy Castor Bunch: «It’s Just Begun»
13 Soda Machine: «Want Ads»
14 The Meters: «Hand Clapping Song»
15 Soda Machine: «Slippin’ Into Darkness»
16 Edgar Winter: «Frankenstein»
17 Nasty Bits: «Rotten Apple»
18 Foghat: «I Just Want To Make Love To You»
Asimismo el dúo ha confirmado los primeros conciertos de presentación, que serán los días 4 y 5 de abril en Madrid (Sala Teatro Barceló) y Barcelona (Sala Barts). Los portales de venta de entradas habituales revelan horarios y teloneros de lujo: en el caso de Madrid serán Trajano!, que el año pasado publicaban un par de temas nuevos tras la buena acogida de ‘Antropología’; y en el de Barcelona Hidrogenesse, que el año pasado editaban ‘Roma’.
Parte de la redacción evalúa el primer single del segundo disco de The Last Shadow Puppets.
«La mañana del lunes en que apareció este ‘Bad Habits’ no estaba mucho por la labor. La muerte de Bowie lo había eclipsado todo. De repente, una novedad que llevaba largo tiempo esperando (‘The Age of the Understatement‘ debe ser uno de mis discos favoritos de los últimos diez años) me resultaba indiferente. Le di al play y aquello no me agradó demasiado, aunque lo achaqué a mi estado de ánimo. Pero han pasado los días y las reproducciones y sigo sin acabar de cogerle el punto, aunque la sensación inicial ha mejorado algo. Aquí está todo lo que esperaba: el rock retro, esta vez mucho más soul y oscuro, los arreglos de Owen Pallett otorgando su dosis de dramatismo (oh, esas trompetas), un Miles Kane debidamente encanallado (¡qué feo pero qué sexy sale en el vídeo!), pulsión sexual, una línea de bajo casi obsesiva… Sí, todo aparentemente muy efectivo, pero no puedo evitar que me suene impostado, que no me convenza. Quizás sea simplemente que a Miles y a Alex les pega más el romanticismo épico con toquecito chulapo que ir directamente de crápulas». Mireia Pería.
«Primera gran decepción de 2016. Si hay algo molesto en un single de pop es la repetición obsesiva de su título para ocultar que detrás no hay nada. ‘Bad Habits’ es una mediocridad digna de una cara B de sus autores, a veces parece incluso una intro o un interludio. También su vídeo parece holgazán y forzado al mismo tiempo. Igual nos hemos equivocado pidiendo insistentemente el regreso de The Last Shadow Puppets y estábamos mejor como estábamos». Sebas E. Alonso.
«A Alex Turner y a Miles Kane les ha sobrado tiempo para dar continuación a su álbum debut, el gran ‘The Age of Understatement’, con un disco a la altura. A tenor del primer adelanto del mismo, ‘Bad Habits’, nos espera otro bombazo lleno de grandes melodías, guitarras y bajos polvorientos y cuerdas majestuosas en la línea de las bandas sonoras de Ennio Morricone, todo envuelto en un aura de sensualidad natural, evocada por las interpretaciones de estos carismáticos vocalistas, que es totalmente irresistible. Todo ello ofrece este fantástico primer single que, al menos yo, no puedo dejar de escuchar «en repeat»». JB.
Discretamente, Jason Derulo editó en 2015 una de las canciones más exitosas del año, ‘Want To Want Me’. El tema, un pegadizo número de pop electrónico en la línea de la primera Whitney Houston, fue número 1 en varios países, pero lo más probable es que el público, siempre atento a las últimas tendencias, ya lo haya olvidado. El último trabajo de Derulo, ‘Everything Is 4’, que el cantante asegura se titula así, no porque sea el cuarto de su carrera, sino porque «todo tiene una razón» («everything is for a reason», indica en una entrevista, antes de citar a su madre, amigos y fans, etcétera), traduce este mismo problema a una colección de 11 canciones que son, más que nada, ejercicios de estilo. Derulo, que, en mi opinión, canta y baila (mucho) mejor que Justin Bieber, tiene un talento muy aprovechable; sin embargo, su material hasta el momento, una fusión de estilos como el hip-hop, el R&B y la electrónica en un híbrido que parece a menudo un estudio de la carrera de los Black Eyed Peas, es bastante más mediocre que el del autor de ‘Purpose‘ y si aquel engendro post-‘Thrift Shop’ que fue ‘Dirty Talk’ ya te horrorizaba, lo mejor ahora será que evites escuchar cosas como ‘Pull-Up’ o ‘Broke’ junto a Stevie Wonder, cuyo gancho principal es una armónica «autotuneada» y que es, en resumen, espantosa. No están mal ‘Cheyenne’, un número de «italo disco» humeante y de falsetes magistrales que ya quisiera para él How to Dress Well; la esquizofrénica ‘Get Ugly‘ o la ibicenca ‘Try Me’ junto a Jennifer López, pero termina hundiendo el disco un grueso de canciones nada atractivas que ninguna emisora de radio debería pinchar como ‘Love Like That’, que es como Drake hecho mal y en la que colabora la revientatímpanos K. Michelle, o la insípida ‘Painkiller’ junto a Meghan Trainor, que todo lo que tiene de niña pija aburguesada americana lo traslada a su insoportable timbre vocal. En definitiva, Derulo, te has coronao…
Calificación: 4,3/10 Lo mejor: ‘Want To Want Me’, ‘Cheyenne’, ‘Get Ugly’, ‘Try Me’ Te gustará si te gusta: Usher, Chris Brown, Flo Rida, Rita Ora Escúchalo:Spotify
Resulta paradójico que una película que narra la historia de una trasgresión, de una pionera (Lili Elbe, la primera transexual que desafió los límites sociales y médicos de su época, en los años 20, sometiéndose a una peligrosa operación de reasignación de sexo), esté articulada a través de una puesta en escena tan convencional, relamida y conservadora como la que ha elegido Tom Hooper para adaptar la novela de David Ebershoff (reeditada recientemente por Anagrama).
La misma corrección academicista y burocrática que lastraba la sobrevalorada ‘El discurso del rey‘ (2010), pero que se podía justificar por el tema que trataba y el ambiente en el que se desarrollaba, aplasta ahora definitivamente esta película. ‘La chica danesa’ es cursi, cautelosa y tediosa; una película que está más pendiente de agradar a todos los públicos a cualquier precio (y a los votantes de los Oscar), que de, por ejemplo, proponer imaginativas soluciones expresivas, profundizar en el contexto histórico y artístico donde se desarrolla la historia o explorar los muchos caminos dramáticos que sugieren la complicada relación entre las dos pintoras.
Tal como está planteada, ‘La chica danesa’ supone un enorme desperdicio de talento: de diseño de producción (fabuloso y muchísimo más expresivo que la puesta en escena de Hooper), de vestuario (otra nominación para el gran Paco Delgado) y de interpretación (la cada vez más solicitada Alicia Vikander). No es el caso, sin embargo, del protagonista. De la esforzada interpretación de Eddie Redmayne vemos todo el exterior –pestañeos, miraditas, posturitas y risitas- y nada del interior, nada del conflicto sentimental y existencial en el que se supone se debate su personaje. La metáfora visual final y el mensaje posterior, acerca del movimiento transgénero, no pueden ser más elocuentes: poesía barata y bienintencionada. 4.
Parte de la redacción valora el single de regreso de Fangoria.
«‘Geometría Polisentimental’ es un buen regreso. Puede parecer más de lo mismo; pero un más de lo mismo que me remite a los Fangoria de la primera mitad de los dosmiles; un tema de Hi-NRG ajustadísimo, sin excesos (al contrario que ‘Dramas y comedias’, que siempre me ha dado la sensación de ser demasiado up-tempo y recargada), con efectos bien incrustados y que recuerda a muchas cosas, todas buenas: ese inicio que mezcla alegremente ‘Cómo pudiste hacerme esto a mí’ (de hecho, toda la canción suena mucho a Dinarama), ‘Funkytown’ y ‘Flashdance’, su estribillo entre ‘Human’ de Killers y ‘Mi novio es un zombi’, el paso fugaz de Javiera Mena en uno de los puentes, el piano housero vistiendo otro –un recurso muy manido, pero que personalmente me encanta-, cuando Alaska canta lo de «… una cuarta dimensión» evoca a ‘Life on Mars?’ incluso (¿homenaje o aún estoy sensible?). Nada de esto es ningún reproche, Alaska y Nacho aquí parecen recuperar el gusto por copiar (homenajear) bien. Gran labor de Guille Milkyway; ‘Geometría Polisentimental’ está al borde mismo de ser algo muy grande, quizás le falte nada, un pasito, pero hace que espere el nuevo disco con unas ganas que creía perdidas. Lo único que no acabo de entender es esa inclinación por los palabros. ¡A ver cómo no nos atragantamos cantando el estribillo!». Mireia Pería.
«El nuevo single de Fangoria, ‘Geometría polisentimental’, empieza hablando vagamente de una imagen para continuar por laberintos, esquemas, cuadrados, esferas, triángulos o cilindros. La cumbre de la letra, sin embargo, llega cuando Alaska canta sobre diseñar «un poliedro intuitivo, un circuito racional que nos ayude a congelar, direccionar el momento». Honestamente, es difícil enterarse de algo, pero la gran melodía compuesta por el grupo y la acertada producción de Guille Milkyway, elegante pero con ese punto petardo que esperamos de Fangoria y con bien de campanillas en la mezcla, es muy, muy fácil de entender, e imposible luego de olvidar». JB.
«No estamos ante el mejor ejercicio de complicidad posible entre Guille Milkyway y Fangoria. Lejos de consolidarse y subir un peldaño, como sucedió con ‘Dramas y comedias’, se repite el esquema de «happy hour estándar» sin la mínima tensión, ahuyentando toda posibilidad de ofrecernos un himno incuestionable. Mantendrá a los fieles, pero no recuperará los perdidos de la etapa Jean, ni tampoco atraerá a nuevos adeptos. Geometría emocional que se sustenta en el mismo área de descanso de hace tres largos años, a tenor del vídeo del 2013 con el que se presentan». Sr John.
«Cada vez que te sale una canción de Fangoria de los últimos años en una playlist, el susto es para caerse de la silla. El microuniverso del dúo es tan ajeno al espacio exterior que sus producciones suenan siempre kitsch al lado de cualquier cosa, incluso de otras que deberían serle afines, como las de los últimos La Casa Azul o Pet Shop Boys. ‘Geometría polisentimental’ decepciona porque no deja de ser un ‘Dramas y comedias 2.0’, sólo que sin un lema tan poderoso como «no quiero más dramas en mi vida». Sin embargo, funciona como divertido rompecabezas de autorreferencias como los que a partir de cierta edad han construido Bowie, Madonna, Cohen o Patti Smith. Aquí hay guiños a ‘Cómo pudiste hacerme esto a mí’ en la base, a ‘Más es más’ en los coros, a ‘Criticar por criticar’ en ritmo, a ‘El cementerio de mis sueños’ en la guitarra final, más los que se me escapen. Mención especial para la enumeración de cosas random de la letra, sólo ligeramente mejor de lo que parece y bastante Paloma San Basilio (sobrevuela el espíritu de su obra maestra ‘Juntos’). «Un cuadrado, una esfera» era lo último que me esperaba encontrar tarareando absurdamente esta semana, así que bien por seguir siendo diferentes. Stop dubstep! Stop trap!». Sebas E. Alonso.
Según IMDB existen 252 películas que tratan el tema del Holocausto judío. Son muchas y muy diversas, tantas como para haber conformado casi un subgénero. Sin embargo, ninguna se parece a ‘El hijo de Saúl’. Que después de tantas variaciones sobre un mismo tema, de múltiples perspectivas y puntos de vista, un director haya sido capaz de esquivar los lugares comunes y aportar una mirada realmente diferente y de gran relevancia artística sobre los campos de exterminio nazis, es como para hacer lo que ya hicieron en Cannes: aplaudir hasta que te piquen las manos.
El debutante László Nemes se ha sumergido en las profundidades de Auschwitz adoptando un punto de vista insólito. El director aplica una mirada dardenniana, neutra y despojada de artificios sentimentales, al terrible día a día de un sonderkommando, los prisioneros judíos que eran obligados a trabajar en las cámaras de gas y los crematorios. La cámara se pega al protagonista para hacer partícipe al espectador de su labor diaria, desde conducir a los recién llegados a las cámaras de gas hasta esparcir sus cenizas en el río. La cotidianidad en un campo de exterminio como nunca lo habíamos visto.
El director utiliza una puesta en escena de una eficacia dramática extraordinaria. Estrecha los límites de la pantalla (formato 4/3), alarga la duración de los planos, deja fuera de foco los contornos y manipula sabiamente la banda sonora. El resultado es una inmersión en primera persona en el corazón de las tinieblas. Apenas vemos nada. Solo escuchamos, vislumbramos y, lo que es peor, imaginamos lo que allí está ocurriendo. Nemes demuestra que, en ocasiones, es mucho más eficaz mostrar el horror de forma oblicua, sesgada, desapegada, que de manera frontal, subrayada y «sentimentalizada».
Sin embargo, ‘El hijo de Saúl’ no es una película redonda. Además de la cuestionable caracterización de los nazis, en el límite de lo grotesco, su dispositivo formal es tan arriesgado y está tan presente, que a veces, no demasiadas, devora a la propia película. Alimenta la reflexión, cierto, pero también limita la emoción. Sus largos planos-secuencia (Nemes fue ayudante de Béla Tarr en ‘El hombre de Londres’) resultan hipnóticos y perturbadores la mayoría de las veces, pero otras consiguen el efecto contrario: la desconexión emocional. Aun así, estamos ante una de las películas más relevantes del año pasado. 8.