Meghan Trainor edita hoy su nuevo disco, ‘Thank You’, que incluye los singles ‘No’ y ‘Me Too’. Este último ha sido noticia en los últimos días después de que Trainor publicara su vídeo en YouTube y lo retirara poco después tras advertir en él varios retoques con Photoshop que no le gustaron nada. El vídeo ya puede verse pero lo que nos interesa ahora es el paso de Trainor por el programa de Jimmy Fallon de anoche, donde la cantante ofreció una actuación de ‘Me Too’. La actuación, que incluyó coreografía, fue entretenida de principio a fin, literalmente, pues, nada más terminar, la cantante remató su actuación cayéndose al suelo por culpa de sus tacones. ¿Estará hecho aposta? Si no, el de Jimmy Fallon es solo uno de los programas más vistos de Estados Unidos, así que no pasa nada.
Los solapes más dolorosos de Primavera Sound 2016
Primavera Sound ha publicado esta mañana los horarios de su cartel de este año, que, como sabéis, está «lleno de estrellas», entre ellas Radiohead, LCD Soundsystem, PJ Harvey y Brian Wilson. Hoy, por lo tanto, no nos fijamos tanto en su curioso cartel sino en los detalles de su programación, que vuelven a revelar terribles coincidencias en horario. Os adelantamos que chocan en mitad de sus sets PJ Harvey y Chairlift, Daughter y Empress Of, Sigur Rós y Julia Holter, Brian Wilson y Richard Hawley, Radiohead y Tortoise, Beach House y The Avalanches, Air y Kamashi Washington y LCD Soundsystem y Thee Oh Sees, pero nos concentramos ahora especialmente en los solapes exactos o de escasos minutos. Avance: habrá lucha ‘Pet Sounds’ vs. PXXR GVNG.
El 2 de junio, Explosions In the Sky actúan a partir de las 22.20 en el escenario Heineken, mientras Vince Staples inicia su set en Pitchfork solo diez minutos antes. Por otra parte, la diferencia entre el inicio de los conciertos de Tame Impala (20.30 en H&M) y John Carpenter (23.50 en Primavera) es de veinte minutos, pero la de su final solo de diez: coinciden casi plenamente por muy poco. También es especialmente doloroso el solape de Neon Indian con Battles: el primero presentará su notable último disco, ‘Vega Intl. Night School’, a partir de las 2.45 y los segundos harán lo mismo con su disco ‘La Di Da Di’ cinco minutos más tarde. Otro solape destacable es el de Empress Of (20.25 en Pitchfork) y Destroyer (20.30 en Ray Ban).
El viernes 3, el peso pesado del cartel, Radiohead, presentará su recién estrenado disco, ‘A Moon Shaped Pool’, en el escenario Heineken a partir de las 22.15, la misma hora a la que actúa otra de las bandas más influyentes de los 90, Dinosaur Jr. Los de Thom Yorke, por cierto, terminan su set a las 00.15, lo que proporciona suficiente margen para poder ver a Animal Collective con algo de dignidad. Eso sí, durante el concierto de Radiohead actuará SOPHIE a las 22.30, aunque él ya pincha en la playa por la tarde.
Otra gran cuchillada en el horario es el solape de los conciertos de The Last Shadow Puppets, que tocan a las 00.25 en el escenario H&M, con Animal Collective, a los que podremos ver a partir de las 00.35 en el escenario Ray Ban, solo diez minutos después de que empiece el concierto de los primeros. Con estos dos grupos se produce asimismo un pequeño solape con la fascinante Holly Herndon, que termina su set 10 minutos después, más o menos lo que se tarda en ir en este festival de un escenario a otro. Por otro lado, coinciden Robert Forster y Beirut: el primero toca a las 20.45 en el Auditori, el segundo a las 21.00 en H&M. Un «no, no, no» total…
La concurrencia más divertida del 4 de junio es la de Brian Wilson con PXXR GVNG. Como presagiaba Geologist de Animal Collective en nuestra entrevista con él del pasado mes de febrero, Wilson actuará pronto, a las 20.00, para celebrar el cincuenta aniversario de ‘Pet Sounds’, que es el próximo día 16. Auguramos gran público dado lo querido que es este disco por los amantes de la música, pero ojo, PXXR GVNG, la sensación del rap español actual, tocan solo cinco minutos después de que Wilson inicie su set. Con lo de moda que están, probablemente se repartirán entre ambos, salvando las distancias, a una gran parte de la asistencia.
Otra coincidencia curiosa de este día es la de Drive Like Jehu, la mítica banda de post-hardcore de los 90, programada a las 21.35 en el escenario Primavera, con Los Chichos, la gran sorpresa del cartel, a los que podremos ver en Adidas a partir de esta misma hora. No, no coincidirán con su versión moderna, PXXR GVNG, que tocan bastante antes. Mientras tanto, Deerhunter se pondrán manos a la obra con ‘Fading Frontier’ y el resto de su brillante repertorio a partir de las 21.25. Por si vas a tener que perderte a Deerhunter sí o sí, recuerda que Bradford Cox toca solo ese mismo día a las 18.00 en el escenario Bower & Wilkins Soundsystem. También se solapan, este día, Ty Segall (a las 1.50 en el escenario Primavera) y Moderat (a las 1.45 en Heineken).
William Singe, hoy en Madrid
Tras triunfar con The Collective, banda surgida tras su paso por la edición australiana The X Factor, el joven William Singe está haciendo carrera como versionador de hits contemporáneos en YouTube y Spotify. Y lo de «haciendo carrera» va en serio, pues sus versiones acumulan millones de reproducciones en sendas plataformas y agota entradas a sus conciertos casi en todas partes. Hoy, Singe actúa por primera vez en España en La Boite de Madrid. Será a partir de las 22:15 horas.
‘All For One’: Stone Roses decepcionan en plan ‘Los 3 mosqueteros’
Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Stone Roses.
«Si no fuera por la característica voz ahogada en reverb de Ian Brown, cualquiera diría que este está haciendo un featuring en un nuevo (y flojillo) single de Noel Gallagher’s High Flying Birds. O peor: que Noel ha decidido forrarse haciéndose un AC/DC y reactivar Oasis haciendo de Ian su Axl Rose. En fin, que si The Stone Roses fueron el antecesor directo del éxito de los Gallagher, y no podemos parar de hablar de estos al escuchar ‘All For One’, la cosa pinta mal». Raúl Guillén.
«»Todos para uno y uno para todos / si juntamos nuestras manos formaremos un muro». Con esta letra eclesiástica se atreven a volver Stone Roses después de 22 años de ausencia. ‘All For One’ es tan boba que más que sus años de gloria hace recordar lo irrecordable: el tema de Rod Stewart, Sting y Bryan Adams para ‘Los 3 mosqueteros’. El single de comeback de los de Ian Brown puede ser un buen «opener» para sus conciertos mientras esperas a que suenen ‘I Wanna Be Adored’ o ‘She Bangs the Drums’, no lo niego, pero como canción independiente no pone a Stone Roses en ningún buen lugar de la historia de la música como sí conseguían My Bloody Valentine con ‘m b v‘. Cuando oías este, pensabas «hostia, cuánto han influido a Beach House, a Los Planetas, a… y además se han renovado». Cuando escuchas esto, no piensas nada». Sebas E. Alonso.
«Por un momento me he sentido transportada a 1989, debe de ser cosa de la producción. Parece algo positivo leído así, pero realmente no me agrada que esto suene tan antiguo, tan al reciclaje de la psicodelia que se perpetró a finales de los ochenta-principios de los noventa en Reino Unido. Supongo que Stone Roses han querido apelar a la nostalgia de los fans, como si ellos tampoco se hubieran movido ni evolucionado en todos estos años. Es una canción simpática, pero excesivamente repetitiva (tiene pinta de ser la típica que aburres a las pocas escuchas) y lo que es peor: innecesaria». Mireia Pería.
Drake vende un millón en una semana de cualquier cosa, Kendrick no
Está claro que ya no podemos reírnos de que Drake venda poco en la Europa continental y en España, particularmente, menos que 4 en Alicante. En el último par de años su popularidad ha ido aumentando, en parte gracias a sus colaboraciones múltiples con Rihanna, de ‘What’s My Name?’ a ‘Work’, y ‘Hotline Bling’ ha sido claramente un punto de inflexión en su vida.
Como resultado, sólo gracias a la edición digital de ‘Views’ el pasado 29 de abril, el disco aterriza en el puesto 3 de Holanda, en el puesto 5 de Dinamarca, en el puesto 10 de Italia e incluso en el puesto 17 de España, donde no somos nada dados a comprar en iTunes.
‘Views’ es, muy obviamente, top 1 en los países en que el inglés es la lengua principal: Australia, Canadá, Reino Unido (78.000 unidades en una sola semana) y Estados Unidos (1 millón de puntos, 852.000 procedentes de 852.000 unidades vendidas en sus primeros siete días). Mediatraffic estima que Drake ha superado el millón de copias despachadas en una semana con este largo y eso hoy en día está al alcance de muy pocos. Llegará a 2 millones en muy poco tiempo y le esperan los 3 ó 4 de lo último de Coldplay y Justin Bieber. Depende de cómo funcionen los siguientes singles.
En nuestra crítica de ‘Views’, nuestro compañero Raúl Guillén apunta que lo peor del disco viene cuando Drake trata de parecerse a Kendrick Lamar. Pero en lo comercial, desde luego, Drake es un claro ganador pues con este álbum y con sus mixtapes del año pasado, ha demostrado que ahora mismo puede vender cualquier cosa. El disco no es la consolidación creativa esperada, las críticas han sido tibias… y al público le ha dado lo mismo.
Por el contrario, Kendrick Lamar no termina de lograr un éxito en las listas de singles (su único número 1 en singles en Estados Unidos es, glups, la colaboración con Taylor Swift en ‘Bad Blood’) y su nuevo álbum se hunde en las listas. ‘untitled unmastered’ fue top 1 del Billboard 200, pero ya ronda el puesto 80 en Estados Unidos mientras en el top 100 británico ya no aparece (fue top 7 y duró 5 semanas en lista).
Vale que el disco no se planteaba como un disco de estudio y las canciones no estaban ni siquiera tituladas, pero no hace falta recordar el alcance comercial de la mixtape ‘If You’re Reading This It’s Too Late’ de Drake. Ni ellos mismos esperaban que fuera uno de los 15 discos más vendidos en todo el mundo durante 2015, pero lo fue.
Por el contrario, muy poco después de su salida, solo dos canciones de lo nuevo de Kendrick Lamar permanecen en el top 10 de sus más oídas en Spotify. Mediatraffic estima sus ventas globales en 300.000 unidades, lejos del millón largo de ‘To Pimp a Butterfly‘.
MNEK huye del estribillo obvio en ‘At Night (I Think About You)’
MNEK (de nombre real Uzo Emenike), uno de los 678 compositores involucrados en ‘Hold Up’ de Beyoncé, estrena nuevo single en solitario tras el éxito de su tema junto a Zara Larsson, ‘Never Forget You’. Como aquel, ‘At Night (I Think About You)’ es un número dance que huye del estribillo melódico obvio para dar protagonismo a la fórmula de estribillo «bass» instrumental que domina las listas de éxitos actualmente. Ojo porque está muy bien.
Drake / Views
¿Qué has hecho, Drake? Lo tenías todo de cara para lanzar un álbum histórico, un disco capaz de vender millones de copias (y no va mal encaminado, pero…) y a la vez complacer al público y la crítica más exigentes. ‘Hotline Bling’ (una de las mejores canciones de 2015) se convirtió en un trampolín perfecto para que alcanzaras un nuevo nivel, el de una estrella del pop internacional. ¿Y qué has hecho? No está muy claro, pero la sensación es que no podías decidirte por qué camino seguir y que has elegido tomarlos todos a la vez, en tromba. Y los resultados, claro, son confusos y por momentos bisoños como esa portada que lo adorna.
Desde luego, con más de 80 minutos de duración en 20 cortes, no se puede decir que Aubrey Graham no haya trabajado en los tres años que separan este lanzamiento de ‘Take Care‘ (obviando, además, múltiples colaboraciones, mixtapes propios y conjuntos). Y tampoco se pueden poner en duda sus grandes habilidades para lidiar en diversos palos del rap y el pop contemporáneos, ni negar que sabe rodearse de estupendos productores como Boi-1da o 40, que le sitúan en un contexto lo bastante contemporáneo como para no perder el paso de su amigo y competidor Kanye (al que ha reclutado en el elenco de este álbum). El gran problema es que con ‘Views’ parece no querer casarse con nadie, ni siquiera con su propio éxito. No abraza el pop de forma definitiva para seguir la estela de ‘Hotline Bling’, ni abandona los estilos tradicionales del rap que le han valido el respeto de buena parte del sector, ni se decide a adentrarse en los territorios más turbios del trap, ni se postula como un mojabragas del R&B onda The Weeknd. Sino todo a la vez.
Y eso, a la postre, resulta un gran lastre para ‘Views’ en su conjunto. La casi hora y media de tu preciosa vida que dedicas a escuchar este disco resulta una pequeña frustración, al saber que para encontrar perlas debes sortear aburridas ostras huecas y soportar incoherentes giros en su secuencia, forzados por la ausencia de una dirección artística clara. ‘Views’, como los últimos álbumes de Justin Bieber o Rihanna, se presta al juego de dar con el playlist perfecto que pula la falta de filtros de su autor.
Y es una lástima, porque acumula suficientes hits potenciales (y reales) como para convertirse en un merecido multiplatino. Sobre todo, cuando explota la vena soft-dembow, que parece que Drake y su equipo dominan como pocos (la influencia jamaicana es muy palpable en todo el disco). Empezando por ‘Too Good’, el fantástico dueto con Rihanna que confirma la increíble química entre estos dos (a buen seguro, repetirá el éxito de ‘Work‘ si lo acompañan de un clip llamativo), y siguiendo por ‘Controlla’ (que rapiña un tema del célebre artista reggae Beenie Man), ‘With You’ (junto a PARTYNEXTDOOR), la popera ‘Feel No Ways’ (co-produce Kanye West junto a los interesantísimos Majid Jordan) y, claro, el ya exitoso ‘One Dance‘. Con esta canela pop, no era imprescindible infiltrar ‘Hotline Bling’ cerrando el disco y haciéndose un flaco favor.
También son muy rescatables, aunque más previsibles, algunos cortes en los que se adentra en el trap y se lo lleva a su terreno con influjos dancehall. Es el caso de ‘9’ y esa oscura maravilla que The Throne (Jay-Z y West) han creado en ‘Pop Style‘, que complacerán a sus viejos fans. Y asimismo es capaz de enfundarse una no muy original pero reluciente máscara neo-R&B en ‘Faithful’, junto a Pimp C y dvsn, y la estremecedora ‘Keep The Family Close’ (que podría haber firmado el citado Abel Tesfaye). Lo menos interesante, por recurrente y predecible (pese a lo brillante de su acabado técnico), llega cuando se limita a mostrar su tino para el rap clásico, por más que Kanye y DJ Dahi estén detrás de la producción de ‘U With Me?’, por fantástico que resulte el sample de The Winans con el que se abre el tema que da nombre al disco. El traje de Kendrick le viene a Graham seis tallas grande.
Estamos ante un disco, por tanto, en el que la suma es mucho menos excitante que sus brillantes partes, revueltas entre demasiados cortes inofensivos (‘Weston Road Flows’, ‘Still Here’ -aspirante a demo de ‘Pop Style’-, ‘Grammys’ con Future, ‘Fire & Desire’) y una lírica ágil pero intrascendente sobre ser el mejor rapero, criarse en las calles Toronto, tirarle beef a Meek Mill y ex novias, y más bla bla bla (así las cosas, ese «last night I got high as the expectations» de ‘Too Good’ parece de lo más divertido). Los grandes momentos de ‘Views’ se saborean con un amargo regusto a oportunidad perdida.
Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Too Good’, ‘One Dance’, ‘Pop Style’, ‘Controlla’.
Te gustará si te gusta: una reproducción aleatoria de ‘ANTI’ de Rihanna, ‘The Life Of Pablo’ de Kanye West y ‘Magna Carta… Holy Grail’ de Jay-Z.
Escúchalo: Apple Music, Spotify
Cómpralo: Amazon.
David Bowie iba a aparecer en el regreso de ‘Twin Peaks’
En 1992, David Bowie interpretó al agente desaparecido de la FBI Phillip Jeffries en ‘Fire Walk with Me’, la película que sucedió a ‘Twin Peaks’ tras su cancelación el año anterior. En su escena, Jeffries emerge, dos años después de desaparecer, de un ascensor de la oficina del FBI, desde donde se dirige a la oficina de su jefe, Gordon Cole (interpretado por David Lynch) para narrar a los asistentes lo que le ha sucedido.
Ahora, en una entrevista con un noticiario matutino de Dallas, el actor Harry Goaz, que dio vida en ‘Twin Peaks’ al agente sustituto Andy Brennan, ha asegurado que Bowie iba a aparecer en el regreso de ‘Twin Peaks’ de 2017. El equipo de la serie, claro, hubo de cambiar de planes tras la inesperada muerte del músico el pasado 10 de enero.
Bowie, en cualquier caso, no iba a ser el único músico confirmado en la secuela de ‘Twin Peaks’, pues hubiera compartido reparto con Trent Reznor de Nine Inch Nails, Eddie Vedder de Pearl Jam, Sharon van Etten, Sky Ferreira o Ruth Radelet de Chromatics.
España actuará en Eurovisión justo después de la gran favorita, Rusia
Se creía que era una buena noticia que a Barei le tocara, por sorteo, actuar en la segunda mitad de la final de Eurovisión de este sábado 14 de mayo. Pero posiblemente no lo sea, finalmente. Aunque el 19º es el lugar en que actuó por ejemplo la ganadora Helena Paparizou en 2005, España saldrá inmediatamente después de la espectacular actuación de Rusia, favorita para ganar en las casas de apuestas. Su actuación en la semifinal del martes lleva más de 1 millón de visitas en Youtube. Esperemos que público y jurado valoren también lo justita que va la canción, pero esperemos también que Sergey no se caiga en su complicado número: de caerse Twitter arderá y absolutamente nadie prestará atención a España. También destaca que la espectacular canción de Armenia cerrará. Teniendo en cuenta el lugar de países como Croacia, Ucrania o Austria, cualquier cosa puede pasar. ¿Finalmente son Suecia, Francia y Australia beneficiadas por actuar en la primera mitad?
1. Bélgica
2. República Checa
3. Países Bajos
4. Azerbaiyán
5. Hungría
6. Italia
7. Israel
8. Bulgaria
9. Suecia
10. Alemania
11. Francia
12. Polonia
13. Australia
14. Chipre
15. Serbia
16. Lituania
17. Croacia
18. Rusia
19. España
20. Letonia
21. Ucrania
22. Malta
23. Georgia
24. Austria
25. Reino Unido
26. Armenia
Chvrches estrenan ‘Warning Call’ para un videojuego
Chvrches continúan convenciéndonos de que es una de las bandas más «cool» del momento. Tras la publicación de su segundo disco, ‘Every Open Eye’ , Lauren Mayberry y compañía estrenan canción nueva, ‘Warning Wall’, compuesta expresamente para la banda sonora de ‘Mirror Edge’s Catalyst’, el nuevo videojuego de ciencia ficción de EA. Lauren ya no es ella en la canción, sin embargo, sino Faith, la protagonista de este videojuego. «El sonido de Chvrches resuena con el minimalismo de ciencia ficción distópica del mundo de ‘Mirror’s Edge'», ha dicho el grupo, «y creemos que la canción complementa el dramatismo, la emoción y los temas de empoderamiento de la historia de Faith». El juego sale en Europa el 9 de junio en una variedad de formatos pero la canción ya se puede escuchar.
MØ quiere otra canción del verano con ‘Final Song’
MØ se encuentra en un punto raro en su carrera: su primer disco era muy bueno, pero ‘Lean On’ con Major Lazer terminó sepultándolo el verano pasado. Ahora, la danesa parece querer intentar repetir ese éxito como mínimo una vez más y, tras el fracaso de ‘Kamikaze’, una buena canción que el público entendió como ‘Lean On’ 2.0 (que es lo que era), estrena ‘Final Song’, de nuevo entregada a los ritmos electrónicos tropicales aptos para un atardecer de verano que le han dado fama. Produce MNEK y colabora Noonie Bao. Eso sí, de su segundo largo sigue sin saberse nada.
Los Chikos del Maíz meten a Joe Crepúsculo en su «beef» a C. Tangana, este contesta con ‘Los chikos de Madriz’
El enfrentamiento de C. Tangana y Los Chikos del Maíz ha conocido un nuevo episodio. Estos estrenaban este jueves un tema llamado ‘Los pollos hermanos’ en el que se ríen de C. Tangana. Como respuesta, este ha improvisado otro tema llamado ‘Los chicos de Madriz’.
Os recordamos que Los Chikos del Maíz parodiaron el vídeo de ‘Alligators’ de C. Tangana en ‘Tú al Gulag y yo a California‘, riéndose de su colaboración con Lacoste. C. Tangana contestaba desde su tema ‘Nada’ de la mixtape ’10/15′ del año pasado a lo grande, cantando que había acudido en su busca para pegarle y aludiendo a Pablo Iglesias (fan confeso de Los Chikos del Maíz), al que llamaba «puta» por «morder la almohada al poder». Aquella letra incluía esto:
«15 de marzo 2015 vuelvo desde Vigo tras llenar la sala
No sé si voy a llegar a tiempo no me de la chola pa’ acordarme de cuando empezaba
Si voy solo con el Sebas no quiero que puedas replicar quiero cara a cara
Tú estás con seis colegas me ves cruzar la calle voy a por ti no me dices nadaComo cualquier patrón de mierda
Querías lucrarte tu con mi trabajo y yo no dije nada
Perfil de pensamiento izquierda que grita la revolución en alto pero cobra entrada
Eres la puta Pablo Iglesias estás mordiendo la almohada al poder, sé que te lo tragas».
Hoy Los Chikos del Maíz estrenaban un single llamado ‘Los pollos hermanos’. Incluye las frases «Ridículo mayúsculo, con el discurso de Jay Z y las ventas de Joe Crepúsculo / Así que esfuérzate, haz otro anuncio esta vez en triquini / No compito con Drake, compito con Pasolini», «No mordemos la almohada al poder / Ya somos el poder y punto», «Solamente te hacen caso las revistas hipsters», «Yo tengo un grupo / Tú una banda tributo a un paleto» o «Soy el Nega, no el pagafantas de Carlota», en referencia al «instant crush» de C. Tangana con una de las cantantes de Hinds«.
El tema estrenado después por C. Tangana supone un nuevo episodio de todo esto, con Pablo Iglesias de por medio. Este vídeo sobre ‘Los chicos de Madriz’ era rodado en las inmediaciones de Plaza Castilla de la mencionada ciudad (atentos a los cameos de Bankia) y no era precisamente un homenaje al nombre de la ciudad tal y como lo pronuncia todo el mundo. El título se refiere claramente al tema de Los Chikos del Maíz, mientras la letra referencia a una portada (¿de la prensa? ¿de Interviú?) y hay una mención, no muy amistosa, al sello Boa de Los Chikos del Maíz.
Además, Pablo Iglesias animaba el asunto contestando un tuit de hace varios meses. C. Tangana le decía al líder de Podemos a través de Twitter el pasado mes de octubre que pasara del Nega de Los Chikos del Maíz para hacerle a él caso y Pablo contestaba este jueves, varios meses después, que es «más de Common que de Drake» (los temas de ’10/15′ de C. Tangana se inspiran abiertamente en Drake).
C. Tangana le ha respondido que es «la segunda persona en España que mejor domina el espectáculo». Pero ha habido más.
Tronco @Pablo_Iglesias_ pasa del Nega, llámame 📲 http://t.co/B9ZwgGjZ5O
— #disculpaman (@c_tangana) October 8, 2015
.@c_tangana Disculpa man, somos más de Common que de Drake 😎https://t.co/UiwReswnXj
— Pablo Iglesias (@Pablo_Iglesias_) May 12, 2016
. @Pablo_Iglesias_ eres la segunda persona de este país que mejor domina el espectáculo https://t.co/hTVEILBN1U C. Tan-Gana
— #disculpaman (@c_tangana) May 12, 2016
Nega de Chikos del Maíz ha sido «trending topic» en España, finalmente contestando y pidiendo «que pare esto ya», pero Puchito no parece muy por la labor. «Pero si empezaste tú, ¿ahora estás cansaíto?», le ha recordado.
Dios que pare esto ya…
— Nega [Oficial] (@Nega_Maiz) May 12, 2016
Jajaja pero si empezaste tuuuuu ahora estas cansaito? 😔 https://t.co/MScQM5ZtZv
— #disculpaman (@c_tangana) May 12, 2016
Por otro lado, hay otras novedades en el colectivo Agorazein. Sticky M.A. -previamente conocido como Manto- anuncia un EP, ‘Chill Trill’, producido por Fabianni. Se ha lanzado el vídeo de ‘Guadalupe’ dirigido por IAMTOMMY. Sticky M.A. también aparecía hace poco en la formidable ‘100k pasos‘.
Este lanzamiento venía precedido de dos días de confusión en los que Sticky suplantó a sus compañeros de colectivo en sus respectivas redes sociales haciendo creer a muchos que alguien había robado el móvil de C. Tangana, hecho del cual se hicieron eco varios medios.
Este sábado 14 de mayo Sticky M.A. estará actuando junto a Agorazein en el mini-festival ‘AGZ Familia’ que ellos mismos han comisariado dentro de las fiestas de San Isidro 2016 a partir de las 22:30 en los Jardines de las Vistillas de Madrid acompañados de algunos de sus colaboradores habituales y artistas de su círculo más próximo tales como Erik Urano, Pedro LaDroga, Cálido Lehamo, Joka, Elio Toffana, Emelvi, Bananana Bahia Music o Alizzz, entre otros.
«Georgia al FIB», única sorpresa de la segunda semifinal de Eurovisión 2016
La segunda semifinal de Eurovisión ha dejado pocas sorpresas. Respecto a lo que decían las apuestas sólo han quedado fuera los Auryn un poco talluditos de Dinamarca y la canción dance cuyo estribillo se recluía de Noruega. En su lugar pasan el Brandon Flowers rubio y saltarín de Lituania y la gran sorpresa, Georgia.
La canción de Georgia, que ha sido calificada como «indie» por los comentaristas de RTVE (José María Íñigo y Julia Varela), la habíamos comparado de manera absurda con distintas canciones de Ellos y Cycle, pero en la realización ha optado por un montaje bastante Underworld y Primal Scream, con un final inesperado que te dejaba con ganas de volver a ver su actuación. «Georgia, al Primavera Sound», exclamaba Sexapolar en nuestros foros, aunque han sido tan British que en realidad los vemos más en el FIB.
Las favoritas de la noche, la balada ochentera casi Chvrches de Australia, y el medio tiempo electrónico con sutil fondo político de Ucrania, suponemos que se habrán clasificado sin problema y acuden a la final como favoritas.
La divertida canción de Bulgaria, un tanto Major Lazer, se ha logrado clasificar a pesar del traje con sorpresa que escondía su kitsch cantante. También nos alegraremos de volver a ver a la Bruno Mars de Bélgica, Laura Tesoro (debe de ser muy fan de Michael Jackson, como Barei); y al cantante de Letonia, que ha actuado totalmente desatado, con una canción bastante chula llamada ‘Heartbeat’, escrita por Aminata, nuestra favorita del año pasado.
Menos nos alegraremos de volver a ver la imitación de Serbia de Serbia 2007 (ganaron), al Dracúla con bigotillo de Polonia y al Conchita Wurst de Israel, al que no le ha perjudicado presentar una lluvia dorada (de estrellas) inmediatamente después de la lluvia dorada (de estrellas) de Suiza. El vestido-humo, de esta, como era de prever, ha quedado fuera, pues era última en las apuestas. Como los hologramas de lobos e Ivanes de Bielorrusia, quien no obstante ha pasado ya a la historia del festival por querer actuar en bolas.
Irlanda, por cierto, no se quita el gafe. Un año más, están fuera de la final pese a presentar a un Westlife.
Stone Roses publican su primer single en 20 años
The Stone Roses volvieron hace un par de años para ofrecer unos pocos conciertos, pero al final no salió el disco que decían estar preparando. Recientemente se supo que definitivamente sacarían disco este año con material nuevo, el primero en 22 años, a lo My Bloody Valentine (por el lapso, no por estilo).
Después de que unos paneles con el logo de un limón aparecieran en varios rincones de Reino Unido, se había confirmado que esta tarde a las 20.00, hora local (por supuesto nos referimos al país en que son tan grandes, el suyo), se estrenaría un nuevo sencillo. Se llama ‘All For One’ y puede escucharse en las plataformas de streaming.
Moderat / III
Si algo queda claro con esta tercera entrega del trío berlinés formado por los componentes de Modeselektor y Apparat es que ya no se trata sólo de un proyecto participativo o en paralelo. En este nuevo trabajo, aun manteniendo una clara conexión con los dos álbumes anteriores, se perfila definitivamente un modelo propio e intransferible. Un estilo sonoro que tanto crítica como público aupamos desde el minuto uno, sobre todo por canciones de su debut como ‘A New Error’, ‘Slow Match’ o ‘Rusty Nails’, que combinaban con gran atractivo épica, introspección y manipulación melódica.
Moderat continúan en un exquisito lugar a la hora de hacer frente a ‘Reminder’, el primer single que conocimos de ‘III’, tres años después de su antecesor ‘II‘. ‘III’ se compone de nueve cortes originales, más dos reinterpretaciones de ‘Reminder’ y un bonus track para la edición digital, lo cual alarga un álbum que no iba más allá de los 45 minutos. En el original no hay estiramientos innecesarios, los tempos están muy bien ajustados y nunca nos sentimos a la deriva, gracias a determinados temas que ganan con el número de reproducciones, como ya sucedía cuando topamos con Moderat por primera vez.
Si ‘II’ era más comedido que ‘I’, en ‘III’ se acentúa la introspección, la quietud, a la par que la voz de Sascha Ring amplía virtudes como novedad y por sorpresa. Su magnetismo vocal impera en ‘Eating Hooks’ y ‘Reminder’: ambas podrían aparecer como colaboraciones en discos de Massive Attack. ‘Ghostmother’ aporta la épica a la que nos tienen acostumbrados y la inmediatez que demandamos en otros temas. Por su parte, ‘Running’ y ‘Finder’ representan el baile comedido, que sin inventar nada en cuanto a composición, remata la jugada a base de golpes de ritmo. Pese a no llegar al trampolín definitivo para el público general, con los redobles de breaks de ‘Intruder’, la catarsis queda cerca. Con ‘III’, Moderat pueden alardear de haber hecho otro buen trabajo.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Reminder’, ‘Eating Hooks’, ‘Ghostmother’ y ‘Running’.
Te gustará si te gusta: Massive Atack, Radiohead, Jon Hopkins, Efterklang en modo o unos Underworld en modo pausado.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.
Escucha la Sesión «Yeah Yeah Yeah» que Bob Stanley hizo en ‘Málaga 451: la noche de los libros’
Bob Stanley de Saint Etienne ha publicado en los últimos años uno de esos libros que todo aficionado a la música pop ha de tener, ‘Yeah Yeah Yeah‘. El año pasado, antes de Navidad, finalmente se publicaba en castellano en nuestro país y el pasado mes el propio Bob Stanley lo presentaba dentro de la II edición del festival ‘Málaga 451: la noche de los libros’, una velada nocturna dedicada a la literatura.
Bob Stanley acudía para ofrecer una sesión de dj que recorría la historia del pop desde sus orígenes hasta la actualidad, en sintonía con su libro. Por cortesía de La Térmica podemos compartir su enorme sesión, en la que podrás recrearte recordando temas de Wanda Jackson, Carole King, Curtis Mayfield, Pet Shop Boys, Pulp o Brandy & Monica. Pero lo mejor es lo que seguramente descubrirás de parte de este gurú de la música pop, Shazam en mano. Nos apostamos una cerveza -como la que en un momento pide por favor- a que gracias a él descubres una maravilla que desconocías esta misma tarde.
Coldplay no sacarán más discos, pero tampoco se separarán
Con su último disco acercándose peligrosamente a los 3 millones de copias vendidas con los tiempos que corren, va a ser difícil que Coldplay no saquen más. Pero es lo que dijeron en su momento, que con la edición de este ‘A Head Full of Dreams‘ se cerraba un ciclo.
No sabemos si el éxito de sus singles les hará cambiar de idea, pero estas son las últimas declaraciones de Chris Martin para Beats 1, recogidas por el NME: «Me sorprendería que hubiera otro disco de Coldplay del modo convencional. Simplemente creo que estamos exactamente donde teníamos que estar. Lo dije en serio hace un par de años, siento que estamos cerrando un capítulo de algo. Sigo pensando lo mismo. Pero no creo que nos separemos como banda, así que intentaremos hacer algo en algún momento. Pero también una parte de mí siente que haber hecho 7 discos está bien. Forman un círculo con sentido y del que estoy orgulloso”.
España intentará cambiar su «iluminación y realización» en Eurovisión entre hoy y mañana
Si algo caracteriza a Barei es la claridad con la que habla en las entrevistas. Quede primera o última, sin duda es la representante española en el Festival de Eurovisión más interesante que hemos conocido en este siglo.
Ahora ha dado una entrevista a Los Replicantes en la que contesta preguntas enviadas por conocidos. Por suerte, son las preguntas que todos nos estamos haciendo después de ver su propuesta en Youtube. La primera pregunta va al grano y es qué cambiaría si tuviera un mes más de tiempo. Barei responde que considera que está a tiempo de hacer los cambios que quiere, que son de «iluminación y realización» y culpa a la organización de estar centrada en las semifinales, al menos por el momento. Espera que mañana y el sábado escuchen a la delegación española.
La cantante cuenta que el tamaño del escenario no es el que pensaba (lo esperaba más grande) y reconoce que las coristas estaban sobreexpuestas en los primeros ensayos. Incluso cuenta que algunas de ellas están «más cómodas ahora» porque quieren ser vistas como lo que son: «cantantes que se mueven, no bailarinas que cantan». «Parecíamos de repente una girlband y no somos una girlband, que me encantaría hacer una con ellas, pero no es así. (…) Era diferente a lo que habíamos imaginado pero por un tema de iluminación y de realización. Y al final lo vamos a cambiar. Están intentando hacer todos los cambios pero tienen 42 países. Llevan una semana y pico más con los de las semifinales porque ahora se lo juegan todo. Nosotros nos lo jugamos mañana y pasado. (….) Si os fijáis, Suecia, Italia, Francia y yo tenemos la misma iluminación y está claro que el Big Five y Suecia no hemos pedido la misma iluminación, pero no han tenido tanto tiempo para nosotros y están dejando lo nuestro para el final. Yo espero que los cambios que estamos pidiendo se hagan de aquí a mañana. Estamos muy insistentes». Sobre todo dice haber pedido más color dentro del minimalismo.
En la última parte de la entrevista incluso se ríe de un gif que le han hecho y revela que efectivamente hay una corista que no sale al escenario, como se ha comentado, por una cuestión de simetría. Si Barei gana, podrá salir al final al repetir la actuación.
Las palomas de la paz de Muse
Muse estrenan un vídeo de animación en blanco y negro para una de las canciones de ‘Drones‘, su disco del año pasado que triunfó en ventas, hace poco presentaban durante dos noches en el Barclaycard Center de Madrid y también presentarán en el FIB el próximo mes de julio. El tema ‘Aftermath’ cuenta la historia de un soldado, reflexionando sobre la paz y el amor en un mundo hostil. Dirigido por Tekken.
Peaches, Bob Mould, Lush y Cat’s Eyes, al Primavera Sound
Primavera Sound añade a unos cuantos artistas a su cartel en un «Hidden Stage» al que se podrá acceder con ticket gratuito que se recogerá en el punto de información situado en el interior del recinto del Parc del Fòrum de Barcelona. Los tickets estarán disponibles a partir de las 16 horas de la jornada correspondiente a los conciertos. El 2 de junio actuarán Peaches y Lee Ranaldo con su banda El Rayo.
El viernes 3 lo harán Los Hermanos Cubero y Lush (de regreso); y el día 4 Bob Mould en solitario y con guitarra eléctrica presentando ‘Patch the Sky‘ y los imprescindibles Cat’s Eyes.
Desaparece el Twitter de Azealia, podrían prohibirle entrar en Reino Unido
Azealia Banks se ha metido en serios problemas por haber hecho comentarios que han sido interpretados como racistas aunque quizá lo que pretendiera fuera denunciar el racismo. Después de haberse metido con Zayn Malik y con su madre, musulmanes, un festival de Londres ha decidido prescindir de sus servicios, y ahora su cuenta de Twitter ha sido borrada. Se desconoce si ha sido ella misma o Twitter quien ha decidido suspenderla, pero si ha sido este último el caso, el asunto puede significar su fin en esta red social.
La cantante sí llegó a borrar los tuits y a justificarlos en base a que estaba “enfadada”. Por otro lado, según The Metro, las autoridades podrían estar planteándose prohibir la entrada de Azealia Banks en Reino Unido por sus comentarios racistas. El NME ha intentado confirmar esta información pero el Ministerio del Interior no comenta “casos individuales”. Sí han elaborado un comunicado en el que dicen: “Venir a Reino Unido es un privilegio y esperamos que quienes vengan respeten nuestros valores”. Os recordamos que entre las personas que tienen prohibida la entrada a Reino Unido ya está el cantante Chris Brown.
Ganges, ¿Madrid Grammar?
Si vais al concierto de Penny Necklace gratis hoy 12 de mayo en Madrid, quizá os interese conocer a sus teloneros, Ganges, quienes también se han presentado al concurso cazatalentos del Low Festival del que somos jurado. El cuarteto liderado por Teresa Gutiérrez sabe definirse con acierto en su página web. Porque sí, hay grupos que aún tienen de esto: «La música de GANGES es una mezcla de sonidos electrónicos, de estética independiente con tintes oníricos en el que se perfilan las influencias de London Grammar, Chet Faker, James Blake, Lykke Li, The XX o Alt-j, entre otros. Poderosas líneas de bajo sintetizadas, baterías electrónicas en Octapad, samples de electro pop, además de vocales potenciadas con filtros reverb o delay».
Esto es justo lo que encontramos en sus canciones, no podríamos definirlas mejor. ‘Yellow Lights’ es un deseo de llevar el sonido de Lykke Li o London Grammar a territorios más electrónicos, mientras ‘There Will Be Blood’ es más acústica. Su tema más escuchado es ‘Hound’, con 6.000 reproducciones en Youtube, y también es recomendable su versión de Chris Isaak (curiosamente, otra debutante, Iseo, ha incluido también ‘Wicked Game’ en su disco).
Radiohead ubican ‘Spectre’ en su discografía oficial
Radiohead sacaron su último disco, ‘A Moon Shaped Pool‘, hace cuatro días, el mismo día que se conoció su tracklist. La ausencia más comentada de la secuencia era ‘Spectre’, el tema que escribieron para la última película de James Bond pero fue rechazado y regalaron por Navidad.
Finalmente lo ubicarán en su discografía como cara B de ‘Burn the Witch‘, el primer single de su último disco. Esta misma semana se publica como 7 pulgadas. El vinilo saldrá el 13 de mayo y se llevará a tiendas independientes muy selectas.
A 7” of Burn The Witch/Spectre comes to UK independent record shops Friday and selected stores internationally soon. pic.twitter.com/mast08PzDA
— Radiohead (@radiohead) May 12, 2016
Juventud Juché: «Si viviéramos de la música, el grupo perdería sentido»
Gran cita con la buena música en castellano este fin de semana en Madrid. Este viernes 13 de mayo actúan en OchoyMedio Kokoshca, que acaban de editar nuevo single; Pablo und Destruktion, el año pasado nominado al Premio Ruido a disco del año por ‘Vigorexia emocional‘; y Juventud Juché, presentando el estupendo ‘Movimientos‘. Un firme paso adelante frente a su debut en el que destacan canciones con la pegada de ‘Fuera’, ‘Niebla’ o ‘Pasos’. Hablamos con Javier Molina (voz y guitarra), Luis Fernández (bajo, también bajista en Punsetes y empleado del sello Music As Usual) y Arturo Hernández (batería) sobre el largo, la línea monocorde de los festivales españoles o el cambio generacional.
¿De quién fue la idea de montar este concierto con tres artistas?
Luis: «OchoyMedio nos dio libertad y somos amigos de (la productora) Intromúsica. Kokoshca son amigos y con Pablo queríamos reunir tres grupos de la misma generación».
¿Algún artista que no haya podido ir?
L: «Yung Beef, pero me dijo David (Intromúsica) que no podía porque tenía una exclusividad para lo del Perreo en La Riviera o algo así».
Arturo: «Pensamos también Triángulo de amor bizarro».
Javier: «Pero a eso ya no llegábamos».
L: «Luego ya entendimos por qué esa fecha estaba tan libre. Era San Isidro, el puente, los conciertos de la pradera… pero bueno».
¿Cuántos conciertos habéis hecho?
J: «Doscientos, por ahí. Los primeros uno o dos años tocábamos un par de veces al mes en Madrid. Al final acabamos siendo unos pesaos».
A: «Pero nos vino bien. Así hicimos algo de rodaje».
J: «Ahora hemos relajado un poco, igual demasiado, porque hace seis o siete meses que no tocamos».
L: «Queríamos hacer algo más grande esta vez».
¿Recordáis algún punto de inflexión para bien en el rodaje del grupo?
J: «La fiesta de Sonido Muchacho en Rock Palace, y la de La Fonoteca en Siroco poco después (NdE: verano de 2013)».
Os vi en el FIB, lloviendo, y me gustó mucho. Me di cuenta de que el punto de inflexión me lo había perdido.
L: «Fue guay y a buena hora».
J: «Además diluvió. Los de antes cancelaron».
«Podemos estar contentos de no estar solo enfocados al rollo viejuno. Sí que hay gente joven a la que le interesa esto»
¿Qué tipo de público tenéis? Me da la sensación de que ahora hay una generación a la que Los Planetas y el indie de los 90 le dan igual, y creo que vosotros estáis a medio camino de las dos cosas.
A: «En su mayoría es más treintañero».
J: «Yo creo que no hay público joven en los conciertos, no es porque seamos una cosa más pureta. Desde que llegué a Madrid veo a la misma gente en los conciertos. Es verdad que a veces también veo gente nueva, podemos estar contentos de no estar solo enfocados al rollo viejuno. Sí que hay gente joven a la que le interesa esto».
L: «Hinds, Parrots… igual es esa brecha a la que te referías en la pregunta».
Exacto.
L: «Por asociación muchos medios nos han metido con ellos. Algo de trasvase de público sí hay».
Es que igual sí que hay público joven, pero para el rollo PXXR GVNG o para Hinds…
J: «Bueno, eso claro. El otro día con Cecilio G el público era súper joven».
También lo que vosotros hacéis es atemporal, es algo que siempre ha tenido su público…
J: «Es el intento, supongo».
L: «No nos regimos por ningún tipo de moda, supongo que estará ligado a eso».
«No nos regimos por ningún tipo de moda»
¿Qué tal os ha ido en el SXSW? Ahí supongo que encajasteis perfectamente.
L: «Es que ese festival es una cosa muy rara. Más que un festival es una feria de muestras. Tú vas a tocar y puede que te toque en un restaurante tipo Foster Hollywood. Tú tienes que traer a la gente para que te vea. Tocamos en una cafetería que pensamos que íbamos a echar al público en el primer acorde, la gente estaba comiendo a un metro. Y no, se levantaron y tal. Es algo cultural».
A: «También por eso. No está centrado en un estilo, hay desde señores de country hasta rap. Es tan variopinto que todo entra bien».
Se veía en el diario que nos escribiste, ¿no, Javier?
J: «Era muy extraño. La mayoría de conciertos es con gente que se los encontraba. Era todo improvisado y casual. Una cosa muy rara».
¿Qué imagen se os ha quedado?
(resoplan)
A: «Días muy largos en que hacemos muchas cosas».
L: «Entras en un bucle de 5 o 6 días. La imagen que tengo es de bucle, como si todo hubiera sido el mismo día. Miles de conciertos pero en el bucle. Y cerveza mala».
Alguien: «Y cara».
J: «Todo el día andando y no ver nada».
¿Pero os ha gustado un mínimo girar, por si os surge algo por Europa o Latinoamérica?
A: «Viajar siempre mola».
L: «Yo ya había ido al SXSW con Disco Las Palmeras. Merece la pena ir, me lo pasé muy bien, pero la sensación es de estar en el mismo sitio haciendo lo mismo todo el tiempo».
El nuevo disco es muy variado, ¿lo percibís así?
J: «La mayoría de la gente nos dice que es demasiado distinto al anterior. La gente más del punk y el garaje. A mí me parece distinto pero tampoco es un volantazo tremendo. Hemos llevado a cabo un montón de cosas que no habíamos sido capaces de hacer bien. Son las ideas que teníamos en el primero pero bien hechas. Ahora no tenemos miedo a desarrollar una canción, la desarrollamos en lugar de dejarla en esbozo porque no tenemos manera de tirar de ella».
¿Y por qué crees que es?
J: «Por el tiempo que llevamos haciendo cosas. Aprendes a hacer canciones haciéndolas. Vas teniendo más recursos».
L: «El primero me gusta mucho pero es más deslavazado. Bernardo (Calvo, productor) hizo un poco lo que quiso con los elementos, la guitarra suena prácticamente por línea. Queríamos que se pareciera a la pegada del directo. Aunque luego Ian Crause hizo otra cosa, pero es lo que queríamos al principio».
‘Todo el rato’ tiene tantos elementos que me daría miedo mandarla a producir o masterizar fuera, como habéis hecho, por lo que pudiera pasar. ¿No teníais ese miedo?
J: «Todo eso es Ian. En ese tema es todo lo contrario. Le mandamos una cosa que él mejoró mucho».
L: «La íbamos a descartar y él la produjo, la rellenó mucho».
J: «A mí es de las que más me gustan».
¿Y algo que no os guste como ha quedado en la mezcla?
A: «La verdad es que pensamos que ha quedado bastante redondo».
J: «Hubo una canción que descartamos».
L: «Queríamos que el disco no fuese muy largo».
«Un disco de más de 40 minutos, salvo contadas excepciones, me parece un aburrimiento»
Sois de disco corto. Eso en realidad es muy popero. ¿Os consideráis pop?
L: «Javi siempre lo decía en las entrevistas del primer disco».
J: «Un disco de más de 40 minutos, salvo contadas excepciones, me parece un aburrimiento. No me interesa eso. Hacemos canciones y hacer canciones es pop. Para mí es así de sencillo».
Esta vez habéis incluido las letras, ¿había una intención o ha sido sólo cuestión de presupuesto?
L: «Las letras son más cosa de Javi, pero había una intención. Las letras es lo que más ha evolucionado, para mí son mejores. Era una obviedad que esta vez tenían que estar. Luego, Ian ha puesto la voz en primer plano, sin entender las letras».
J: «El otro día escuché el primero y casi doy gracias de que no estén impresas. Son mejores ahora».
¿Y serán mejores en el futuro? ¿Tienes esa inquietud? Quiero decir que vuestras letras tienen un estilo particular. Es un retrato de una persona alienada que quiere salir, luchar… pero hasta ahora me parecía que las letras no importaban en Juventud Juché pero por lo que veo sí tienes esa inquietud.
J: «Jamás había hecho letras, he aprendido a hacerlas con las canciones. Como público siempre les he dado importancia y ahora lo tengo en cuenta. Del tema que se ha quedado fuera, la letra me parecía una puta mierda. Las letras del disco es algo bastante cerrado y esta canción se salía de eso».
¿De qué iba? También percibo en las letras una llamada a la acción, no necesariamente política. ¿Igual se salía de eso?
J: «Si te digo la verdad, no me acuerdo. Recuerdo escucharla y pensar «qué me estás contando». Era más pachanguera, estilísticamente. Luego la recuperaremos y diremos que cómo mola…»
Si es pachanguera pasádsela a Los Sobraos…
J: «Estaría guay».
Me mola mucho el tema ‘Pasos’, sobre todo la batería, y el final es una locura.. ¿Cómo habéis llegado hasta ella?
A: «Esa era de las canciones que pedían ser arregladas».
L: «¿Cuál es ‘Pasos’?
J: «‘Africana’. Usamos los nombres de las demos».
A: «Cuando las hacemos les ponemos un nombre y luego lo cambiamos.
¿Qué más títulos han cambiado?
J: ‘Fuera’ era ‘Miedo o casi’ porque se parecía a ‘Miedo’. ‘Parecer’ era ‘Pirañas’ porque se parecía a Los Pirañas».
A: «‘Todo el rato’ era ‘La bajona’ porque era la más lenta».
J: «Niebla era ‘Liquid Liquid’ porque se parecía a Liquid Liquid. ‘Bien’ era ‘Brian Eno’…»
La persona que redactó la crítica de vuestro disco para nosotros observó la de veces que aparece la palabra «nada». ¿Os habíais dado cuenta?
J: «No, pero sí de que hay cosas que uso demasiado».
Bueno, es una palabra de uso común, no es «geometría polisentimental»… Creo que es significativo que la uséis (y no necesariamente malo).
J: «Es seco y algo que puedes gritar muy rápido».
¿Nunca habéis pensado en cantar en inglés?
Todos: «No».
Lo digo porque siempre se dice que en inglés todo suena mejor.
J: «Es verdad. Echo de menos monosílabos. Para hacer punk o algo seco vienen muy bien. Al principio nos costaba encontrar referencias de cantantes letristas en español que pudiesen valer para esto. Sí es complicado».
¿Cómo clasificaríais estilísticamente ‘Fuera’, tiene una parte que me recuerda a una parte de ‘Cómo encontró a la Diosa’ de «Triángulo», aunque ambas canciones se grabaron el año pasado probablemente a la vez. El caso es que un colega dice que esta es un boogie, pero yo no lo veo.
(…)
J: «Para mí es la canción tipo de Wire. No se me ocurre otro nombre».
Tiene claramente dos partes, ¿surgieron a la vez?
J: «Ha sido siempre así, desde el principio, pero los arreglos de Ian en la parte del final han sido alucinantes».
L: «Aunque ha respetado mucho esa canción».
Enseguida se corrió la voz de que erais muy buenos en directo. ¿Ha sido una inquietud captar la energía del directo? Como parece que ya sólo cuentan los directos porque es donde está la pasta…
A: «La idea era que se pareciera al directo, pero también queríamos cambiar. Queríamos algo más producido, más acabado».
L: «Al escoger a este hombre sabíamos que no iba a ser como el directo. Queríamos una cosa muy elaborada».
L: «Teníamos claro que conceptualmente es muy distinto un directo a hacer un disco. Un productor es como un miembro del grupo. Incluso en el primer disco pasaba eso. Bernardo hizo lo que le dio la gana y ahí está. Respetamos mucho a la cuarta persona y su compromiso con el disco».
¿Leéis las críticas? He leído comparaciones que me han descolocado, en Mondosonoro… incluso en JENESAISPOP. No veo lo de Primal Scream…
J: «Me llamó más la atención El Columpio Asesino y León Benavente».
L: «La gente tiene referencias diferentes. Al hablar de grupos nacionales, estilísticamente pillas de lo que hay».
J: «Fue un poco gratuito, no sé de dónde salió, pero bueno».
Supongo que os sentís más cerca de Triángulo, o por campos semánticos de nudozurdo o Parálisis Permanente. Y que quizá vuestro techo en popularidad sería el de Triángulo…
J: «Un poco más cerca que de León Benavente, sí (risas)».
L: «Siempre que sale este tema hemos señalado a Triángulo».
¿Y les gusta lo que hacéis?
L: «A Rodrigo le gustó el primer disco y sé que es fan de Ian Crause».
¿Hay algún fan famoso que os haya sorprendido que le gustéis?
J: «Nunca le pregunto a la gente (se ríe). Me parece violento».
«Mi familia va a entender menos lo que hago, que cualquier otro».
¿Y a vuestra familia?
J: «Mi familia va a entender menos lo que hago, que cualquier otro».
L: «Yo pregunto en general».
Supongo que también por trabajar en Sonido Muchacho y Music As Usual y por haber trabajado en Universal… ¿Toda esa información que tienes, Luis, os ha servido para algo en el grupo?
J: «Yo creo que sí».
L: «Sonido Muchacho es paralelo a todo el trabajo que tengo. Yo creo que sí ha servido. A veces digo «escucha esto y también Juventud»».
Aparte de en Universal, ¿has trabajado en algún otro sitio?
L: «No. Sonido Muchacho lo montamos en la universidad y de ahí enganché con esto».
J: «Yo creo que por ejemplo tenemos un contacto más directo con gente que organiza conciertos».
L: «Al final es que no hay mucha gente. Es la misma en todos lados, tú lo sabrás bien».
Yo preguntaba también artísticamente. Hay cosas bien cerradas en Juventud Juché: el disco tiene 10 canciones, es corto, las dos portadas están muy relacionadas. No sois el típico grupo maquetero que se te presenta con 22 canciones.
L: «Pero eso es una cosa que ha salido muy natural. Teníamos muy claro lo de las portadas. Las hizo Coque (Álvaro Plaza) que es un compañero de ellos dos de Almería. Pensamos que si ha hecho una portada, ya tiene que hacer todas».
¿Cuánto tiempo lleváis en Madrid ya?
A: «Nueve años. Vinimos a estudiar en la universidad. Yo Publicidad y Javi Informática. En la universidad conocimos a Luis».
¿Barajáis vivir de la música? Ahora mismo, con tanto festival…
Todos: «No».
L: «El grupo perdería sentido y tendríamos que ganar mucho dinero. Nos acabaríamos matando seguro, y tendríamos que pasar por hacer ciertas cosas que no hacemos, y supongo que tocar mucho más de lo que nos apetece. Toco en Punsetes. Pagamos por el local como por un piso. Es una entelequia».
Por ejemplo Klaus & Kinski recuerdo que nos contaban que con lo que ganaban en festivales podían vivir 4 meses, pero se preguntaban qué hacer luego.
J: «Pues imagínate nosotros, nos tendrían que llamar de 10 festivales en 4 meses».
L: «En España hay una burbuja de vivir de festivales. Nosotros somos felices en el grupo si cada uno se dedica a su cosa y luego hacemos esto».
J: «En Madrid han salido 40 festivales nuevos que a saber lo que duran».
«Parece que para tocar en un festival ahora tienes que sonar de una manera. Hay un estándar de letras, música, producción, hasta de cómo están los instrumentos mezclados, cómo está metido el bajo… y ya entras en un festival. Veo una primera línea muy clónica»
¿Qué os parece la línea editorial de los festivales españoles? ¿No es un poco monocorde?
J: «Joder y tanto que es monocorde».
L: «Lo de este viernes lo montamos con grupos que han hecho lo que han querido a nivel de concepto. Es que parece que para tocar en un festival ahora tienes que sonar de una manera. Hay un estándar de letras, música, producción, hasta de cómo están los instrumentos mezclados, cómo está metido el bajo… y ya entras en un festival. Veo una primera línea muy clónica, que se ha adaptado a los festivales. Que es una burbuja porque luego tocas en una sala y tocas para 50 personas».
Bueno, no os referiréis a Izal…
L: «Izal sí llena un Palacio de los Deportes, pero luego hay una serie de grupos que sí tienen esa referencia. O el promotor coge dos cosas en la línea».
¿Y vosotros lo vivís con frustración, indiferencia…?
J: «Lo veo como que no va con nosotros. Nosotros, si nos llaman, genial. Es otra liga».
L: «Es un orgullo que te llamen para festivales, pero no aspiramos a eso. Tienes que entrar en una sonoridad, un juego… que nadie en el grupo quiere».
Entonces habéis llamado a Kokoshca y Pablo und Destruktion porque se sale de eso.
L: «No con esa premisa, pero luego pensándolo… Son gente que hace lo que le da la gana, no tiene una carrera delimitada. Si nos dice un amigo que vayamos a tocar a Galicia, vamos».
Eso me recuerda a Pablo und Destruktion. Él sí tiene claro que quiere vivir de la música y toca en todas partes.
L: «Lo respeto un montón. Ha elegido vivir de esto y con lo que le da la gana».
¿Preparáis algún tipo de vídeo, un 7″, una colaboración?
A: «Vídeo sí e igual algún remix con algún grupo».
L: «La idea es hacer un EP de remixes».
¿De qué tema haréis vídeo?
Todos: «Ni idea».
Seguro que al final no hacéis vídeo.
L: «No, no, esta vez sí, hay que empezar a pensarlo ya».
J: «»Hay que empezar a pensarlo ya», cuando ya lleva el disco como un año terminado…» (se ríe)
En cuanto a remixes, ¿estáis pensando algo tipo lo que ha hecho La Bien Querida?
J: «Es una idea guay lo que ha hecho ella».
L: Está muy en el aire, hay que buscar gente que nos guste y que haga lo que quiera».