Inicio Blog Página 1389

Angie Bowie deja Gran Hermano VIP

6

angie-bowie-Ayer se conocía la noticia de que Angie Bowie, que fuera esposa de Bowie durante todos los años 70 y por tanto destinataria de muchas de sus canciones, abandonaba el Gran Hermano VIP de Reino Unido.

La mujer, que no tenía relación con Bowie desde hace años, ni tan siquiera con el hijo de ambos, el cineasta Duncan Jones, había recibido la noticia de la muerte de David en el programa, pero había decidido permanecer en el concurso. Finalmente decidía abandonar alegando problemas de salud.

Hoy ha aparecido en la red un vídeo en el que se la ve despidiéndose de sus compañeros.

En medio de todo el dolor que ha dejado la muerte de David Bowie, no sabríamos cómo catalogar este vídeo en el que una concursante del programa cree que David Gest de Gran Hermano VIP es quien ha muerto y no Bowie, cuando Angie le dice “David ha muerto”.

Beirut, Maceo, playa, montaña

0

¿Recordáis cuando os hablamos de la obsesión de Beirut por los viajes, las ciudades? Pues aquí tenéis una prueba más. Su nuevo vídeo, para la canción ‘Perth’ contenida en ‘No No No’, presenta al bailarín Maceo Paisley alternando el gusto por playa y montaña a través de una pantalla dividida en dos. Dirige Clara Aranovich, que dice que ha sido siempre muy fan del artista, incluso trabajando con sus canciones en la escuela de cine, y lo ha grabado en Yosemite y Santa Mónica.

El estreno del vídeo coincide con una gira de “sold-outs” de Beirut por Reino Unido que tendrá lugar este mes de febrero.

7 singles de Bowie en la lista española

0

bowie-heroesAdemás de ser número 1 en España por primera vez con ‘Blackstar‘, su último disco, David Bowie ocupa siete puestos de la lista de singles, compuesta por ventas y streaming. La canción preferida del público ha sido ‘Heroes’, seguida por su colaboración con Queen, ‘Starman’, ‘Space Oddity’ y ‘Let’s Dance’. Además, el último sencillo del artista, ‘Lazarus’, aparece en el puesto 83 (también top 40 en Estados Unidos gracias al éxito de su vídeo, representando su primer top 40 en este lugar desde 1987). ‘Blackstar’ la sucede en el 84.

Volviendo a España, aunque Promusicae sitúa todas estas canciones como nuevas entradas, en verdad ‘Starman’ fue top 18, ‘Let’s Dance’ fue top 2, ‘Under Pressure’ top 11 y ‘Space Oddity’ top 25 en los momentos posteriores a su lanzamiento. Este es el resultado de esta semana:

59 David Bowie / Heroes
64 Queen, David Bowie / Under Pressure
74 David Bowie / Starman
75 David Bowie / Space Oddity
77 David Bowie / Let’s Dance
83 David Bowie / Lazarus
84 David Bowie / Blackstar

Repasamos otros movimientos destacados de la lista de singles:

1(1) Justin Bieber / Sorry

‘Sorry’ de Bieber continúa en el top 1 una semana más, mientras ‘Love Yorself’ vuelve a subir al 7 y ‘What Do You Mean?’ se mantiene en el puesto 5. El tema con Jack Ü está en torno al top 30.

28(47) Gente de Zona, Marc Anthony / Traidora

La subida más fuerte de la semana se produce de mano de Gente de Zona y Marc Anthony. Como combo ya arrasaron con ‘La gozadera’ (aún top 15, triple platino) y ahora parece que lo volverán a lograr con ‘Traidora’.

61(E) Mónica Naranjo / Fin

‘Jamás’, el anterior single de Mónica Naranjo, el primero de ‘Lubna’, llegó a ser top 52, pero no se ha mantenido en el top 100. Ahora, la artista aparece en el top 61 con este otro adelanto.

71(E) Matt Simons / Catch & Release

La canción del cantautor norteamericano se ha convertido en un éxito en Holanda gracias a su inclusión en un culebrón y después a su remezcla. Os dejamos con ambas versiones.

87(E) Selena Gomez / Hands to Myself

El nuevo single del último disco de Selena Gomez ha sido top 37 en Estados Unidos o top 41 en Australia y ahora empieza a triunfar en la lista española. Era una de nuestras canciones favoritas de ‘Revival‘.

90(E) Alan Walker / Faded

El productor noruego transformaba su hit ‘Fade’ en ‘Faded’ con pista vocal, logrando así el top 1 en su país y Suecia y un éxito menor -de momento- en territorios como Alemania o Italia.

96(E) G-Eazy, Bebe Rexha / Me, Myself & I

El tema del hip-hopero G-Eazy junto a la cantante Bebe Rexha ha sido top 20 en el Billboard Hot 100 y empieza a conquistar la parte baja de la tabla en países como Reino Unido, Italia, Francia o el nuestro. Pertenece al segundo disco de G-Eazy editado el mes pasado, ‘When It’s Dark Out’.

‘Madonna, el nacimiento de un mito’, exposición en La Térmica de Málaga

10

-madonna13_pr_La Térmica (Málaga) organiza desde esta semana y hasta el 15 de mayo una exposición sobre Madonna. Se llama ‘Madonna, el nacimiento de un mito’ y cuenta con fotografías de Peter Cunningham, Deborah Feingold y George DuBose. La inauguración es este viernes 22 de enero a partir de las 20.00 horas. Este es el texto de su web oficial:

«La Térmica presenta por vez primera en España “Madonna. El nacimiento de un mito”; exposición que recoge las míticas fotografías de Deborah Feingold, Peter Cunningham y George DuBose que sirvieron para construir la imagen del icono pop por excelencia: Madonna, Louise Veronica Ciccone.

En esta exposición están presentes las imágenes exclusivas de Peter Cunningham que forman parte de un carrete que el fotógrafo creía perdido, y que ahora se expone por vez primera en España y por segunda vez a nivel mundial.

Es en 1982 cuando Peter Cunningham, fotógrafo canadiense con estudio en Nueva York, recibe la llamada de su amiga Liz Rosenberg, publicista de la discográfica Warner, para organizar rápidamente un reportaje con una de sus nuevas clientes de la cual era particularmente entusiasta: una tal Madonna. A Cunningham el nombre no le dice nada (de hecho, en ese período Madonna sólo había grabado una maqueta), pero sonríe cuando Rosenberg le comenta que su nueva protegida se convertirá en “la nueva Marilyn Monroe”.

El día fijado para el reportaje Madonna se presenta sola, y ella misma se maquilla y prepara el vestuario que incluye un cinturón con tachuelas que cae hasta media pierna. Desde el momento en el que Cunningham coge la máquina fotográfica todas sus dudas se desvanecen. Delante de la cámara Madonna bromea y juega y a cada cambio de vestuario modifica la personalidad del personaje que pone en escena. El reportaje dura más de seis horas y no se limita únicamente al estudio del fotógrafo, sino que se extiende por las calles del SoHo neoyorkino, donde ella sigue actuando delante del objetivo: corre y salta involucrando a los desprevenidos transeúntes, juega al escondite por los callejones entre las casas, se baja la cremallera de los pantalones en los escalones de una iglesia o finge estar crucificada sobre la verja de un jardín.

Unos días más tarde, la propia Madonna pasa por el estudio de Cunningham para recuperar las pruebas de las fotos y él recuerda que jamás hubiese pensado que fuera a convertirse en una artista de tal magnitud.Pero es evidente que Madonna ya estaba preparando los elementos que marcaron su rápido ascenso: además del talento, para convertirte en un icono cultural, son necesarias también una seguridad escénica y una fuerte concienciación de los propios objetivos futuros; características que parecen emerger en el reportaje que George DuBose realiza meses antes. George DuBosees contratado en el otoño de 1981 por Camille Barbone, de Empire Management, para fotografiar a The Breakfast Club, un nuevo grupo que tocaba en el Uncle Sam’s Blues de Long Island. A DuBose se le dice que se focalice exclusivamente en la cantante, Madonna, la cual también en aquella ocasión cambia de vestuario varias veces, confirmando un transformismo que en los años posteriores se convierte en marca de la casa. DuBose, que en aquella época era uno de los fotógrafos que inmortalizan la vida nocturna neoyorquina, se la encuentra la misma tarde un otro local de Manhattan, el Danceteria, en el cual ella se exhibe cantando y bailando las notas de un radio-cassette acompañada por su hermano y una bailarina negra.Es, precisamente, en ese local, el Danceteria, donde Madonna capta la atención, tanto que comienzan a llamarla para actuar por todo el norte de los Estados Unidos. Su carrera nace en pocos meses y esta exposición de La Térmica quiere recorrer de nuevo esos primerísimos días a través de las imágenes, algunas totalmente inéditas, que documentan dicho período y los cambios de estilo de este icono cultural, quizás, el icono más longevo de la música pop.

Junto a las imágenes de George DuBose y Peter Cunningham están las míticas de Deborah Feingold hasta formar un total de 50 instantáneas. Junto a ellas, dos videocreaciones realizadas en exclusiva para esta exposición de los artistas Chema Alonso y Carlos T. Mori; una pieza exclusiva de Silvia Prada, artista cuya estética está muy ligada a la iconografía de los 80 y el fenómeno fan; y, finalmente, una instalación-karaoke donde el público podrá meterse en la piel de la diva del pop interactuando con su música».

Foto: Deborah Feingold.

Gracias a trusty en el foro de Madonna por el aviso.

Ventajas y desventajas de las canciones españolas para Eurovisión 2016

16

eurovision¿Cómo podemos tener a esta hora de la tarde evaluadas las canciones españolas de Eurovisión, cuando se acaban de dar a conocer? Muy fácil: en el festival no hay tiempo para las segundas impresiones, el público generalista vota después de la primera escucha y ni el jurado ni los eurofans tienden a dedicarse a la búsqueda de «growers». Tres minutos como máximo en los que seis artistas semi desconocidos intentan darlo todo. A falta de comprobar cómo son las puestas en escena ideadas, siempre tan decisivas, estas son nuestras impresiones después de dos escuchas:

Maverick / Un mundo más feliz

‘Un mundo más feliz’ es la canción co-escrita por el artífice de decenas de hits Juan Magan. Se recrea en su vena latina esta vez. En los programas de televisión se recuerda demasiado a menudo que las canciones latinas presentadas por España suelen quedar bien en Eurovisión y es cierto: aquella guarrería «hoy me quedé vacío para llenarme de ti» de Ramón fue top 10. Pero también lo es que no han llegado a ganar ni una sola vez. Quizá sea buena idea arriesgar y quedar últimos en lugar de aspirar a otro top 10.

Barei / Say Yay

Barei es la gran sorpresa entre las finalistas. Ella hablaba de un tema electrónico, pero en realidad lo que llama la atención -además de su poso soul- es lo housero que suena su piano, como preparadísimo para una remezcla de Delorean o WAS. No es Kiesza, le falta una remezcla, pero se queda medio cerca al menos. Aunque tampoco es todo tan bonito. También están esos coros hórridos -como los que lastraron el ‘Dime’ de Beth en directo, que partía como favorita- y que para más inri están por imposición de la cadena en castellano. ¿No aprenderemos nunca?

Salvador Beltrán / Días de alegría

La lista española de ventas está llena de artistas tipo Salvador Beltrán: Manu Carrasco, Pablo López, Melendi… No en vano Alejandro Sanz está entre sus padrinos y el cantante puede tener su futuro en el mercado discográfico del país. ¿Triunfaría algo así en este contexto eurovisivo? Es difícil de vaticinar: las estrofas son puro pop-rock español más fácil de exportar a los Grammy latinos que a Europa. Puede hacer cierta gracia en países donde han vendido bastante Jarabe de palo o Rosana, como Italia, pero no sé si más allá se podría entender. Juraría que Salvador Beltrán lo que quiere es hacerse famoso en España y que Eurovisión le da un poquito igual.

Electric Nana / Now

Me ponía palote que Ellos fueran a Eurovisión con una de sus muchas dianas pop tipo ‘Hasta el final’, o que Electric Nana acudiera con una de sus grandes canciones de folk pop a lo Taylor Swift (sobre todo después de lo de The Common Linnets hace un par de años). Pero trabajando juntos presentan más bien un tema de estribillo ultra Cycle que habría estado bien… para competir el año que se presentaron t.A.t.U. (2003). Viejuno y un tanto desubicado en el certamen, presenta además por obligación un puente en castellano que es un dolor (la parte francesa está mucho mejor). Con todo, la cantante ha devorado con su enorme personalidad el evento de presentación de las canciones y esperamos que suceda lo mismo en la gala televisada. Por llevar algo distinto… y por ver a Guille Mostaza en el festival haciendo como que toca el bajo. No tendría precio.

Xuso Jones / Victorious

Este era el tema de «sonido muy internacional compuesto por Andreas Öhrn y Peter Boström», es decir co-autor de ‘Euphoria’. Claro que lo es. No puede sonar más descaradamente a las canciones que suele presentar Suecia a Eurovisión: ‘Popular’, ‘Heroes’, etcétera. Xuso Jones simplemente la hace sonar más Bon Jovi. La buena noticia es que puede quedar muy bien. La mala es que el resto de países también puede decir: «copia descarada de la canción ganadora el año pasado». Y la pregunta del millón es si tendrá una puesta en escena tan imaginativa como la de ‘Heroes’ de Måns Zelmerlöw en 2015. ¿Porque sus responsables la habrán visto, verdad? ¿Y TVE?

María Isabel / La vida es sólo una

Como nos llevamos oliendo tiempo, la canción que presenta María Isabel al concurso es la ya conocida ‘La vida es sólo una’, que se editó en octubre, por tanto a tiempo de ser elegible. Es una medio efectiva canción de pop en la onda de Helena Paparizou y ese puede ser a la vez su lastre: imitar una canción que ganó hace 10 años. Sí, María Isabel ya ganó Eurojunior, pero de nuevo, ya puede ser buena la puesta en escena…

La final es el 1 de febrero. Podéis oír las 6 canciones aquí, en ese reproductor de TVE que hay que pulsar un par de veces para que funcione.

Escucha las 6 canciones que aspiran a representar a España en Eurovisión

7

eurovisionAyer tocaban los teasers y hoy es el turno de escuchar las canciones que María Isabel, Xuso Jones, Barei, Electric Nana, Maverick y Salvador Beltrán han preparado para Eurovisión 2016.

El 1 de febrero se celebrará una gala en TVE en la que se decidirá el tema que representará a España en Eurovisión.

En breve dejaremos nuestras primeras impresiones sobre todas ellas. Mientras, podéis escucharlas.

‘UN MUNDO MÁS FELIZ’ DE MAVERICK

‘SAY YAY’ DE BAREI

‘DÍAS DE ALEGRÍA’ DE SALVADOR BELTRÁN

‘NOW’ DE ELECTRIC NANA

‘VICTORIOUS’ DE XUSO JONES

‘LA VIDA ES SOLO UNA’ DE MARÍA ISABEL

David Bowie también logra su primer número 1 en España

0

bowie-blackstarDavid Bowie ha sido noticia esta semana por haber obtenido con su último disco su primer número 1 en álbumes en Estados Unidos, tristemente inmediatamente después de su muerte.

La misma situación se produce en España, donde de manera idéntica a lo que sucedía en el mencionado país americano, su mejor marca hasta ahora era el top 2 de ‘The Next Day’ (2013). Aunque con una diferencia: Bowie sí tenía en nuestro país una pequeña colección de top 2 y tops 3 aparte.

«Ziggy Stardust» fue top 2 en nuestro país en 1973 (un año tarde), y también fueron top 3 ‘Let’s Dance’, su mayor éxito internacional, en 1983; e inmediatamente después ‘Tonight’. Ambos fueron certificados como disco de oro. Después la popularidad de Bowie fue decayendo poco a poco , quedando en el top 40 ‘Earthling’, en el top 32 ‘Hours’ y dentro del top 30 por los pelos ‘Heathen’ (top 27) y ‘Reality’ (top 25). Podéis encontrar un recorrido de Bowie por las listas españolas en el libro ‘Sólo éxitos’ de la SGAE o aquí.

‘The Next Day’ fue un merecido comeback a las listas de éxitos en todo el mundo y de hecho este disco terminó entre los más vendidos de todo el mundo en 2013.

Repasamos los pocos movimientos destacados de la lista de ventas esta semana:

1(E) David Bowie / Blackstar

Además de lograr su primer número 1 con su nuevo disco ‘Blackstar‘, el recopilatorio de David Bowie ‘Nothing Has Changed’, que había sido top 24 a su edición en 2014, vuelve a la lista al top 35. Numerosos singles entran al top 100 español, como analizaremos aparte.

25(E) Mariss Jansons / Concierto de Año Nuevo 2016

El Concierto de Año Nuevo de Viena dirigido por el director de orquesta letón aparece en el número 25 en ventas de la lista española. Ya se encargó de los de 2006 y 2012.

51(96) Imagine Dragons / Smoke + Mirrors

La mayor subida en número de copias de la semana es para este disco de Imagine Dragons que ya fue top 2 y lleva 44 semanas en lista.

¿Quién actuará en los Grammys 2016?

8

grammys2016Esta mañana hablábamos de una actuación de Lady Gaga en colaboración con Intel de cara a los próximos Grammys, ¿pero quiénes son los confirmados para actuar en la ceremonia, en la que se enfrentan como nominados pesos pesados como Kendrick Lamar, The Weeknd y Taylor Swift?

Adele, Kendrick Lamar y The Weeknd acaban de ser confirmados en el Twitter de la CBS, aunque lo de Adele era un secreto a voces. Se especifica solo que interpretará «una canción de su blockbuster, ’25′». En cuanto a Lamar, se recuerda que está nominado a los premios más importantes, mientras que en el caso de The Weeknd se citan también sus nominaciones y se indica que en su caso será la primera vez que actúe en la gala.

También la banda de country Little Big Town estará por allí el próximo 15 de febrero.

Quiero Club / Somos

1

quieroclub-somosEl último single de Quiero Club, que os regalamos en mp3 hace unas semanas, es sin duda una de las mejores canciones del momento. ‘Los cuatro puntos’ es un pelotazo llenapistas muy mejorado desde que se llamaba ‘Gran antigüedad‘ y pertenecía a la banda sonora de ‘Alicia en el País de María’, perfecto para los seguidores de los Dënver más hedonistas, los de su último disco ‘Sangre cita‘. Y no es que estemos asociando Chile con México, sino que es muy difícil encontrar canciones en castellano procedentes de cualquier país que flirteen con morro y naturalidad y además se puedan bailar y remezclar: «mientras no me miras te pongo el rostro de alguien más» es el estribillo que deja la puerta abierta a la imaginación.

El álbum en el que se incluye, ‘Somos’, es un recopilatorio para presentar a la banda mexicana en España, del mismo modo que ‘Diez’ de Alaska y Dinarama o últimamente ‘Most’ de Hidrogenesse sirvieron para presentarlos al otro lado del Atlántico. Eso explica que ‘Los cuatro puntos’ sea su canción más avanzada y actual -la nota de prensa nos recuerda que ya traman su cuarto álbum- y que algunas canciones suenen a la década pasada. Porque de hecho es de cuando proceden: ‘Let Da Music’ es un electro sin pretensiones que recuerda a unos !!! en plan lo-fi, la algo desfasada ‘No Coke’ -fue su primer hit hace más de 10 años- y ese ‘Backstage Drama’ que recuerda tanto a Cycle como a Cansei de ser sexy pertenecen a su debut ‘WOF’ editado en 2006.

Aunque estas canciones sirvan para los que siguen lanzándose a las pistas con éxitos de Ting Tings y The Sounds -según quién pinche y en qué sitios, a veces lo más nuevo que suena data de hace exactamente una década-, más interesantes suenan temas de su EP de 2011 como los pegajosos ‘Las propiedades del cobre’ y ‘Días perfectos’ o la daftpunkiana ‘Música’; y también su gran éxito ‘Minutos de aire’, una canción con un punteo bastante The Cure, un bajo muy Blondie circa ‘Heart of Glass’, y un aullido como extraído de ‘Lobo Hombre en París’ de La Unión (¿o son los U2 de ‘Lemon’?).

‘Somos’ utiliza su título para presentarse ante el público español y es un recopilatorio conciso, breve y divertido, aunque lo que nos parece querer decir ‘Los cuatro puntos’, su último paso, es que lo mejor está por llegar.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Los cuatro puntos’, ‘Las propiedades del cobre’, ‘Días perfectos’, ‘Minutos de aire’
Te gustará si te gustan: Papaya, Dënver, Cycle, CSS, The Ting Tings
Escúchalo: Spotify

La mitad de Air estrena tema y anuncia disco como Starwalker

0

starwalkerLo mismo que Nicolas Godin sacó disco en solitario el año pasado, la otra mitad de los franceses Air, Jean-Benoît Dunckel, ha creado un dúo junto a Barði Jóhannsson de Bang Gang. El nuevo grupo responde al nombre de Starwalker y después de un par de sencillos, anuncia la salida de su primer trabajo. El disco homónimo saldrá a la venta el 1 de abril y para acompañar el anuncio han estrenado un tema titulado ‘Everybody’s Got Their Own Thing’ en el que siguen apostando por el sonido original de la banda de la que provienen Godin y Dunckel.

No es la primera vez que el miembro de Air saca música por su cuenta. En 2006 publicó un disco en solitario con el seudónimo Darkel y en 2013 otro junto a Lou Hayter de New Young Pony Club bajo el nombre Tomorrow’s World.

Este será el tracklist de ‘Starwalker’:

01 ‘Holidays’
02 ‘Blue Hawaii’
03 ‘Losers Can Win’
04 ‘Radio’
05 ‘Everybody’s Got Their Own Way’
06 ‘Come and Stay’
07 ‘Get Me’
08 ‘Le President’
09 ‘Bad Weather’
10 ‘Demeter’

Crystal Fighters y Steve Aoki, en Arenal Sound

0

steveaokiEl festival de Burriana, que tendrá lugar del 4 al 7 de agosto en la playa El Arenal, sigue sumando nombres para su séptima edición. En esta ocasión se incorporan Crystal Fighters y Steve Aoki, que comparten cartel con artistas anunciados anteriormente como Two Door Cinema Club, The 1975, Crystal Castles, Kodaline, Vitalic, Miami Horror, Love of Lesbian, Izal o La Pegatina, entre otros.

Crystal Fighters sacarán su nuevo disco este año.

Amber de Dirty Projectors y Best Coast acusan a su representante de acoso sexual

1

dirty projectorsLo último que esperamos de artistas como Dirty Projectors es que sean noticia por asuntos que nada tienen que ver con su música. Sin embargo, en las últimas horas los autores de ‘Swing Lo Magellan‘ ocupan titulares de varios medios especializados después de que una de sus integrantes, Amber Coffman, haya acusado en Twitter a su representante, Heathcliff Berru, de acoso sexual.

Ocurría ayer en Twitter, donde Amber recordaba la «historia sobre un famoso representante que me AGARRÓ el culo y MORDISQUEÓ mi pelo hace un par de años». Coffman identificaba después a esta persona como «Heathcliff Berru, representante en Life or Death». Además de a Coffman, Berru ha representado a D’Angelo, Odd Future, DIIV, Speedy Ortiz, Wavves y Cloud Nothings. «Muchas mujeres me han contado historias aterradoras sobre él durante años», señala Coffman. «Pero les asusta hablar, [mientras] los tíos ignoran lo que ocurre y le siguen contratando».

Otros artistas han apoyado a Coffman en las últimas horas, entre ellos Kelela, Wavves o DIIV, que han anunciado su marcha de Life or Death. Por otro lado, Best Coast, autora de ‘Crazy For You’, ha apoyado a Coffman en Twitter corroborando las declaraciones de la cantante y agradeciéndole por atreverse a hablar, pues ella «había estado demasiado asustada para decir nada».

En un comunicado, Berru se ha disculpado con todas las personas a las que ha atacado y ha anunciado su dimisión de Life or Death. Berru alega problemas con el alcohol y las drogas, por los que asegura entrará en un centro de rehabilitación. «Lo siento profundamente por todas aquellas personas a las que mis acciones hayan ofendido y por cómo he hecho sentir a ciertas mujeres. Si alguna vez crucé la línea de la decencia o el respeto en situaciones en las que me encontraba ebrio, no existe por supuesto excusa alguna. Para que quede claro, aunque mi conducta puede haber sido inapropiada, jamás he drogado a nadie o participado en ese tipo de comportamiento. He estado luchando una batalla perdida contra las drogas y el alcohol durante años e ingresaré en un centro de rehabilitación con la esperanza de poder mejorar mis oportunidades de ganar esta batalla».

Agorazein estrena ‘100k pasos’, doble «sold out» de C. Tangana en Madrid

0

ctangana-giraEl colectivo Agorazein está de celebración. Por un lado, C. Tangana, el miembro más activo (hace nada nos conquistaba con ’10/15′), hacía el pasado viernes un primer Sold Out en la sala Caracol de Madrid en menos de 24 horas y un segundo ayer donde las entradas duraron menos de 1 hora. ¿Recordáis el titular que nos dejaba hace poco? Era: «Puede que sea el momento para colarnos en el mainstream de verdad».

Por otro, hay nuevo single del colectivo, ‘100k pasos’. Su vídeo se define como «nostálgico», lo cual va realmente en sintonía con el fondo de la canción y su producción llena de detalles. Se trata de un tema de nuevo con C. Tangana, Sticky M.A. y un ritmo de Royce Rolo, productor perteneciente al colectivo gallego Banana Bahia Music.

La semana pasada se lanzaba también ‘Slang’ con Jerv.agz y C. Tangana al micro.

Agorazein estarán acompañando a C. Tangana en Madrid los días 13 y 14 de febrero en Caracol y además se ha añadido una nueva fecha el 15 de febrero. A continuación el resto de fechas de la gira ’10/15′. Banana Bahia Music, Elio Toffana, Erik Urano & Zar1 o Pedro LaDroga & Skyhook (Skydrvg) son algunos de los artistas invitados a formar parte de la gira, entre muchos otros.

30 Enero – Donosti, Lurrazpiko Festa
06 Febrero – Torrelavega, La Casa Encantada
13 Febrero – Madrid, Sala Caracol (Sold Out)
14 Febrero – Madrid, Sala Caracol (Sold Out)
15 Febrero – Madrid, Sala Caracol
27 Febrero – Gijón, New Tom Corless
04 Marzo – Salamanca, Potemkin
05 Marzo – Valladolid, Asklepios
18 Marzo – Zaragoza, Sala López
19 Marzo – Barcelona, Razzmatazz 3
24 Marzo – Alicante, Sala Stereo
25 Marzo – Murcia, Sala REM
26 Marzo – Valencia, Agenda Club
01 Abril – A Coruña, LeClub
02 Abril – Vigo, Sala Masterclub
08 Abril – Málaga, Sala Velvet

Four Tet y Designer, juntos en ‘Mothers’

0

four tetFour Tet no puede parar de crear. Después de deleitarnos con su tema para Katy B, ‘Calm Down’, producido junto a Floating Points, el productor regresa con otra colaboración en ‘Mothers’, ahora junto a Designer, que constituye de nuevo una sofisticada confección de electrónica bailable a la par que atmosférica, sin ser especialmente oscura o densa. Lo último de Four Tet fue el 12″ ‘Morning / Evening‘.

¿Volverá Lady Gaga por la puerta grande en 2016?

69

gaga2016Lady Gaga parece tramar su particular reconquista desde la sombra. 2015 para ella fue algo así como un año de transición, pero si nada se tuerce (ese ‘ANTI’ de Rihanna ya ha de ser bueno para sobrevivir el hype que tiene montado) este 2016 debe traernos su gran retorno.

El pasado año, por lo pronto, le sirvió para desintoxicarse del pop para las masas y ganarse parte de ese público algo más crecidito que ponía en entredicho el poderío de sus cuerdas vocales. Tras la irregular aceptación de ‘ARTPOP‘, la diva decidió aliarse junto a Tony Bennett en ese álbum de estándares jazzísticos que fue ‘Cheek to Cheek‘ y su respectiva gira (que pudo disfrutarse en el Festival de Cap Roig el pasado julio, con entradas no muy económicas que digamos). Pero más allá de ese Grammy que la pareja consiguió al Mejor Disco de Pop Vocal Tradicional, la mejor lavada de cara mediática la consiguió días más tarde cuando se plantó en los Oscars para interpretar un majestuoso homenaje a ‘Sonrisas y Lágrimas’ que emocionó a la mismísima Julie Andrews.

La Academia de Hollywood, sin duda, le puso en bandeja una gran oportunidad para desquitarse de esa imagen estrambótica que durante años ha sido su mejor aliada promocional. Mutando en toda una señorona, y prescindiendo de esos modelitos imposibles que ensombrecían su talento, una inédita Gaga mucho más madura y estilísticamente clásica se presentaba al mundo e, incluso, se alzaba con el título honorífico de ‘Woman of the Year’ de Billboard. Del mismo modo, su relación con Taylor Kinney parece que le ha hecho sentar cabeza, haciéndole disfrutar más de los pequeños placeres conyugales que de esa sobreexposición a la que era malsanamente adicta. Por todos es sabido que el amor amansa a las fieras, y más con un hombre como ese al lado.

Este 2016, pese a quien pese, lo ha empezado a lo grande. Más allá de la nominación al Oscar que comparte con Diane Warren por ‘Til It Happens to You‘ (por mucho que los tweets envenenados de una cabreada y no-nominada Linda Perry hayan querido ensombrecer la noticia, disculpas aparte), Gaga ya puede presumir de tener un Globo de Oro por su participación en ‘American Horror Story: Hotel’. Aunque su resurgimiento no será realmente oficial hasta que edite su próximo largo.

A falta de nuevas informaciones se sabe que a lo largo del pasado año ha estado trabajando junto a Nile Rodgers, Giorgio Moroder, RedOne (el culpable de sus mayores hits durante sus primeros años de carrera) y hasta el propio Mark Ronson, quien más allá de confirmar recientemente la noticia (avanzada por Lily Allen) ha afirmado que le encantaría volver a encerrarse en el estudio con ella. Y aparte tenemos a Elton John, uno de sus mejores amigos, que esta semana en una entrevista a Beats 1 ha declarado que hoy mismo trabajará junto a ella en algunas letras después de haber escuchado dos “grandes canciones” de su futuro álbum con las que, según su testimonio, retoma al repertorio de sus inicios (menciona ‘You and I’, la muy Springsteen para él ‘Bad Romance’ y el ‘Tapestry’ de Carole King como referencias).

Después de rendir pleitesía a la EDM en ‘ARTPOP’, la nueva estratagema está clara: Gaga parece buscar un sonido más clásico que vuelva a hermanarla con sus little monsters y ese nicho de público que hasta ahora sólo la veía como un bufón del pop mainstream. Quién sabe, quizás aquella versión del ‘I Want Your Love’ de Chic que el pasado octubre ideó para Tom Ford es la base sobre la que se sustentará su nuevo sonido. Le pega, y mucho, marcarse un álbum que transpire amor por la música disco.

La maquinaria gagaísta está totalmente en marcha. Este 15 de febrero, sin ir más lejos, de cara a la próxima gala de los Grammys, la artista va a aliarse junto al equipo tecnológico de Intel para presentar un show audiovisual del que poco se sabe. Los mentideros de internet apuntan a que esa noche pueda ver la luz el que será su nuevo single, por lo que la espera para ver con nuestros propios ojos a la nueva Gaga está cerca, muy cerca. Sólo le pedimos que no vuelva a vender humo prometiéndonos el disco de la década y nos sorprenda con algo que realmente esté a la altura.

Tinashe estrena ‘Energy’ bien acompañada

4

tinasheTinashe, que debutara en 2014 con ‘Aquarius‘, sacará un nuevo disco de manera inminente llamado ‘Joyride’. De él ya conocemos ‘Player‘ junto a Chris Brown, ‘Party Favors‘ y ahora publica otra pista que suponemos irá en ese álbum. Al menos esto se indica en la descripción de este tema de Soundcloud: «JOYRIDE album coming soon».

Se llama ‘Energy’ -como el tema de Drake nominado a los Grammy-, es una colaboración con Juicy J (el rapero que tras tres discos lograra su primer top 1 gracias a ‘Dark Horse’ de Katy Perry) y Mike WiLL Made It (que ha colaborado con el mismo Juicy J en ’23’ con Miley Cyrus, ‘Pour it Up’ de Rihanna o Kendrick Lamar), y vuelve a ser un medio tiempo de R&B con voces tratadas y un ambiente claramente retro.

Gracias a AdriEv en el concurrido foro de Tinashe por el aviso.

‘La novia’, gran ganadora de los Premios Feroz

2

lanoviaLa antesala de los Goya, los Premios Feroz, celebraron su tercera edición dejando como gran ganadora a ‘La novia‘, que se ha llevado los galardondes de mejor drama, mejor director(a) (Paula Ortiz), mejor actriz protagonista (Inma Cuesta), mejor actriz de reparto (Luisa Gavasa), mejor música original y mejor tráiler. Precisamente el equipo de ‘La novia’ enviaba esta semana una nota de prensa indicando que llegaba a los 100.000 espectadores, aún se mantiene en 65 cines y aguanta como número 15 del top 20 del box office.

La cinta ha derrotado al resto de cintas nominadas a mejor drama: ‘A cambio de nada‘, ‘El desconocido’, ‘Techo y comida’ y, para nuestra sorpresa, ‘Truman‘.

La mejor comedia ha sido ‘Negociador’. En este caso ha derrotado a ‘Anacleto: agente secreto‘, ‘Un día perfecto‘, ‘Mi gran noche‘ y ‘Requisitos para ser una persona normal’, que al menos se ha llevado el premio a mejor cartel.

‘Truman’ tampoco se ha ido con las manos vacías: el mejor actor protagonista ha recaído en Ricardo Darín por esta película (que también ha arañado el premio a mejor guión), mientras que el mejor actor de reparto Mario Casas por ‘Mi gran noche’. El galardón de honor ha sido para Rosa María Sardá.

Mejor drama: ‘La Novia’
Mejor comedia: ‘Negociador’
Mejor director: Paula Ortiz por ‘La Novia’
Mejor actriz protagonista: Inma Cuesta por ‘La Novia’
Mejor actor protagonista: Ricardo Darín por ‘Truman’
Mejor actriz de reparto: Luisa Gavasa por ‘La Novia’
Mejor actor de reparto: Mario Casas por ‘Mi gran noche’
Mejor guión: ‘Truman’
Mejor música original: ‘La Novia’
Mejor tráiler: ‘La Novia’
Mejor cartel: ‘Requisitos para ser una persona normal’
Premio Feroz Especial Jurado: ‘B, la película’
Premio Feroz de Honor: Rosa María Sardá

‘El Hormiguero’ reunió a Martes y Trece después de 18 años

1

martes-y-13-Pablo Motos consiguió este lunes una tarea que parecía imposible: la reunión de Martes y Trece. ‘El Hormiguero’ se marcó el tanto de reunir en televisión al dúo cómico que integraban Josema Yuste y Millán Salcedo y que lleva separado desde 1997. Aunque habían coincidido en algún programa de televisión en estos años, era la primera vez que se reunían como los humoristas que una vez fascinaron a todo el país.

Casi lo primero que dejan claro es que esta reunión es casual y que no hay ninguna esperanza de que se vuelvan a reunir para dar vida al mítico dúo de humoristas.

Durante su entrevista, lo más destacable fue el recuerdo de sus sketches clásicos, así como su inolvidable entrevista con Madonna en 1992, durante la gira promocional de ‘Erotica’. Recordaron cómo Madonna les puso una braga en la cabeza y cómo Millán Salcedo se la “folleteó” como si fuera un perro. Millán aclaró que seguía sin dar crédito recordando aquello.

Era la primera vez en casi 20 años en que el dúo volvía a hacer humor y aprovecharon para revivir uno de sus actuaciones más divertidas. Ataviados con el mismo vestuario y escenografía, los humoristas rememoraron al Dúo Baqueira con su canción ‘Pochola y Borja Mari Se Fueron a Esquiar’. Eso sí, en riguroso playback.

Un momento histórico para toda una generación que creció con los especiales de Nochevieja que protagonizaban Martes y Trece durante los 90 en TVE, cambiando la manera de hacer humor de nuestro país para siempre.

Más vídeos en Antena3

Podéis ver el programa al completo en la web de Antena 3.

El submundo sangriento de Grimes

27

grimes--Art Angels‘, el disco de Grimes que ha terminado en casi todas las listas de los mejores discos de 2015, presenta nuevo single. Se trata de la canción ‘Kill V. Maim’, una de las más Shampoo. Para el vídeo dirigido por ella misma junto a su hermano Mac se ha trasladado a un escenario subterráneo -lo que inmediatamente nos remite a ‘Bad’ de Michael Jackson-, aunque por supuesto ella ha añadido su imaginería propia procedente de la era Tumblr. Otra mina de gif’s incluso sin los exteriores a bordo de un coche rosa o el fiestón con gente bailando cubierta de sangre en una fantasía Halloween.

Por otro lado, Grimes es noticia porque Arbutus Records va a reeditar los primeros discos de la artista en vinilo. Ya sabéis que no, ‘Visions‘ no fue su primer disco. Ahora llegarán al mercado de nuevo ‘Geidi Primes’ (2010) y ‘Halfaxa’ (2011), así como su split con d’Eon ‘Darkbloom’ (cinco canciones de Grimes y cuatro de d’Eon). Las fechas de edición son el 5 de febrero, el 1 de abril y el 20 de mayo, respectivamente.

Underworld estrenan ‘I Exhale’, single de su nuevo disco

4

underworldUnderworld comparten hoy ‘I Exhale’, el primer single de su nuevo disco, que se llama ‘Barbara Barbara, We Face A Shining Future’ y saldrá el próximo 18 de marzo. Al margen del single ‘Caliban’s Dream’ que sacaron con motivo de las Olimpiadas de Londres, este es su primer single desde ‘Barking‘, aquel disco de 2010 que contenía la gran ‘Always Loved a Film’. Su nuevo sencillo va por derroteros completamente diferentes.

Este será el tracklist del largo:

‘I Exhale’
‘If Rah’
‘Low Burn’
‘Santiago Cuatro’
‘Motorhome’
‘Ova Nova’
‘Nylon Strung’

Disco y concierto homenaje a Niños Mutantes

0

ninos-mutantesMás de 15 bandas españolas celebran los 20 años de profesión de Niños Mutantes versionando lo mejor de su repertorio. Habrá un disco de tributo llamado ‘Mutanciones’ el próximo mes de marzo y en abril habrá un concierto en La Riviera.

El doble vinilo, de hecho, será una edición limitada que sólo podrá adquirirse en el concierto que se celebrará ese día, 16 de abril, con Niños Mutantes y algunos de esos amigos que se han acercado a su cancionero. Como anticipo puede escucharse la versión de Lori Meyers interpretando ‘Veneno polen’. Recordamos también la original para la obligada comparación: Lori Meyers la han reducido hasta la cuasi-balada.

El 28 de enero habrá una rueda de prensa en Madrid donde se desvelará qué otros artistas formarán parte de este homenaje.

Trepàt / El amor está en la tierra

1

trepatLos granadinos Trepàt ganaron hace unos años el concurso de bandas emergentes organizado por Low Festival, Emerge. Tras un disco llamado ‘La fiesta oscura’ algo excesivo en su histrionismo y amalgama de influencias -‘Ruperto, ¡sal a bailar!’ y ‘Miles de estrellas’ eran una locura total-, vuelven con otro mucho más centrado. ‘El amor está en la tierra’ comienza sonando nuevaolero, aunando influencias ochenteras no tan fáciles de casar como Golpes bajos y Parálisis permanente (‘Onix’) y acercándose descaradamente a la perversión expresa de El Columpio Asesino (‘Torturas en los bares’, como en el álbum anterior ‘Kalashnikov’). Entre ganchos en la música y en las letras (del sonido apocalíptico de la primera a los contagiosos «arranca, arranca» de la segunda), ambas deberían crecer en los próximos meses como hits underground. Después, continúan uniendo de nuevo cosas imposibles como los Mecano de Nacho Cano antes de 1986 y The xx (el interesante tema titular, con temática en parte sadomasoquista), para terminar de subidón (‘Caballo (reprise)’ es como una remezcla -para bien- de ‘Año santo’ de Triángulo de amor bizarro) y de resaca (las finales ‘Playa’ y ‘Amanece’). Será el gorgorito a lo Morrissey de Juanlu Torné, será la evolución de la secuencia del disco, que lo aproxima a lo conceptual, de la fiesta al ambient, pero Trepàt logran a pesar de todas estas referencias sonar bastante personales.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Torturas en los bares’, ‘El amor está en la tierra’, ‘Onix’
Te gustará si te gusta: El Columpio Asesino, Mecano, nudozurdo
Escúchalo: Spotify

León Benavente anuncia nuevo disco, ‘2’

0

León Benavente han anunciado al fin su nuevo disco, que sabíamos llegaría en primavera. ‘León Benavente 2’ sucederá al exitoso álbum debut del grupo y se editará el próximo 8 de abril a través de DRO en CD, vinilo + CD y digital. El grupo grabó el álbum, producido por ellos mismos, en los Garate Estudios de Andoain con Kaki Arkarazo, mientras Luca Petricca se encargó de la mezcla en los Renos Estudios de Madrid. Para la masterización han contado con Mike Marsh de The Exchange Studios (Reino Unido). La banda avanza ‘2’ con un «teaser» de 1 minuto realizado por Sara Condado en el que se puede ver parte de la grabación de este nuevo trabajo.

La separación de LCD Soundsytem: el timo de la década

15

lcdsoundsystemLCD Soundsystem volvían con villancico, después se confirmaban como cabeza de cartel de Coachella e incluso ya hablan de nuevo disco. En estos días se ha oído alguna voz criticando que un grupo con tan pocos álbumes y tan pocos hits comprendidos por las masas (dos tristes tops 40 en Reino Unido y por la parte baja de la tabla, ninguno en Estados Unidos, de nuestro país ni hablamos) pueda encabezar un festival como Coachella.

Igual que creo que LCD Soundsystem tienen todo el derecho a encabezar el festival más importante del mundo porque tienen tres discos sobresalientes y eso es más de lo que pueden decir muchos grupos -de Oasis a obviamente Stone Roses-, digo que su separación ha sido un completo timo. Se anunció hace sólo cinco años, no ha dejado de dar coletazos en este tiempo en el que la han exprimido hasta la extenuación y a todas luces deja sobre la mesa que James Murphy y los suyos desconocen el significado de una palabra muy útil en la historia del pop: «hiatus». Así es como se llama cuando no te apetece seguir pero se desconoce qué será de ti en el futuro.

Lo demostramos con esta cronología que saca a la luz sus vergüenzas:

Noviembre de 2008: Podría no haber más LCD Soundsystem. El propio grupo no se aclara en entrevistas paralelas. El guitarrista Al Doyle dice en la BBC que no cree que haya más música firmada como LCD Soundsystem. James Murphy dice que sí, que ya tiene ocho canciones preparadas para un tercer disco aunque lo lleva en secreto (?).

Enero de 2010: James Murphy dice en una entrevista con el NME que el tercer disco y la gira del grupo pueden ser los últimos. «Sé que ya he dicho esto en el pasado y las cosas cambiaron, pero no me gusta repetirme a mí mismo (…) Tiene sentido pensar en él como en el último disco que habrá porque eso lleva a hacer las cosas bien». Temblamos pensando que el cuarto álbum del grupo pueda ser anunciado como «el último» por este mismo motivo.

Mayo de 2010: Sale el tercer disco de LCD Soundsystem, de nuevo excelente. ‘This Is Happening‘ aparece en casi todas las listas de los mejores álbumes de 2010.

Junio de 2010: El grupo da uno de los mejores conciertos jamás vistos en el Sónar.

Agosto de 2010: Publicamos un artículo «qué quiere hacer James Murphy con su vida» recopilando declaraciones. Desde la revista GO! le describen como «huraño y monosilábico, con la cabeza en otro sitio». El artista dice por otro lado que podría haber otro disco de LCD Soundsystem pero que de momento prefiere centrarse en otras cosas. «Quiero montar un festival en Nueva York. Hay un montón de cosas que quiero hacer. Soy una persona hiperactiva por naturaleza. No he hecho un remix desde hace mucho. No he sacado un 12 pulgadas desde hace mucho y lo echo de menos. No he hecho una fiesta semanal desde hace mucho y lo echo de menos desesperadamente. No he tenido la oportunidad de encontrarme sin un plan que hacer».

Noviembre de 2010: Concierto en Razzmatazz, Barcelona, con todas las localidades agotadas.

Febrero de 2011: LCD Soundsystem anuncian a bombo y platillo el último concierto de su carrera en el Madison Square Garden de Nueva York. 2 de abril de 2011. Hay hasta dress code. El grupo manda a «comer mierda» a los reventas.

Febrero de 2011: Enfadadísimo por las reventas, James Murphy anuncia más conciertos en el Madison Square Garden, pero para que el primero anunciado sea realmente el último concierto de LCD Soundsystem, los nuevos se programan unos días antes, en marzo.

Abril de 2011: Se celebra el último concierto de LCD Soundsystem, retransmitido por Pitchfork y disponible online. Se anuncia 15 días después que el show saldrá en DVD.

Diciembre de 2011: LCD Soundsystem estrenan vídeo para una versión de Franz Ferdinand.

Enero de 2012: El documental sobre el último concierto de LCD Soundsystem se estrena en Sundance.

Julio de 2012: Entre otros proyectos personales, James Murphy reconoce ya este año que hay una posibilidad de que LCD Soundsystem se reúnan para hacer una banda sonora de un colega.

Octubre de 2012: Sale un libro de LCD Soundsystem.

Abril de 2013: James Murphy al final dice que no habrá banda sonora y acude a Facebook para decir que no habrá reunión de LCD Soundsystem. «Respeto y aprecio que la gente nos eche de menos como banda -es un halago- pero también me doy cuenta de que como banda somos amigos, hacemos cosas juntos, comemos juntos y salimos juntos, pero no como LCD Soundsystem».

Diciembre de 2013: James Murphy anuncia que aparte del documental y el DVD, quiere sacar su último concierto con LCD Soundsystem en disco.

Febrero de 2014: Se anuncia el quíntuple vinilo con el directo del último concierto de LCD Soundsystem. Editado por el Record Store Day, termina valorado en varios cientos de dólares.

Abril de 2014: Hasta una exposición se monta sobre «el último concierto de LCD Soundsystem».

Octubre de 2015: Aparecen en la red unos rumores sobre una reunión de LCD Soundsystem de cara a 2016. El grupo tiene el morrazo de desmentirlos a Pitchfork.

Diciembre de 2015: Se edita por sorpresa un villancico del grupo, que de momento parece un proyecto aislado y espontáneo porque «todos sus miembros podían coincidir en Nueva York».

Nochevieja 2015: Pero tan sólo seis días después resulta que ya han firmado con Coachella.

Enero de 2016: Y tan sólo cinco días después, ya hay disco y gira mundial preparados. James Murphy aprovecha, efectivamente, una carta para disculparse con todas las personas que se han sentido traicionadas por este regreso. Y no es para menos: no sólo el descanso ha durado pocos años sino que durante este tiempo no han dejado de explotar el que iba a ser «el último concierto de LCD Soundsystem».

Ahora nos promete el mejor disco de su vida tras haber compuesto un montón de temas a principios del año pasado y ciertamente, ya puede serlo, James, ya puede serlo. De lo contrario, a la próxima, ya sabes, discreción con el anuncio de tu última fecha y que tus ganas de descansar pasen lo más desapercibidas posible.