Grimes, presente en prácticamente todas las listas de los mejores discos de 2015 gracias a su recientísimo ‘Art Angels‘, ha compartido una canción inédita de menos de 2 minutos llamada ‘Fifteen Minutes To’. Proviene de las grabaciones de su segundo álbum ‘Halifaxa’ y en ella podemos comprobar cómo iba entrenando su ya famosa vocecilla. También suena apta para el día navideño que nos ocupa.
Mando Diao, en Sonorama
Sonorama confirmó a través de Mondo Sonoro el día de Nochebuena que Mando Diao se unían a su cartel 2016, en el que ya estaban 091, La Frontera, Tigres Leones, Ricardo Vicente, Izal, Mucho o Love of Lesbian.
El grupo sueco, famoso sobre todo durante la pasada década por hits como ‘Dance with Somebody’, publicaba en 2014 un disco llamado ‘Ælita‘ que tenía… telita.
Sonorama se celebra en Aranda de Duero entre el 11 y el 14 de agosto.
Future Islands regalan su versión de ‘Last Christmas’
Future Islands han versionado un villancico pop, pero tristemente no ha sido el de su última banda favorita, Mecano. No, los autores de ‘Singles‘ no han versionado ‘Un año más’ sino ‘Last Christmas’ de Wham!, el que era el villancico de la música pop más conocido y vendido cada año hasta la llegada de ‘All I Want From Christmas Is You’ de Mariah Carey.
Aunque quien piense que la canción de Wham! se ha pasado de moda se equivoca: esta semana es top 24 en Reino Unido y además, un DJ austríaco ha sido amonestado por la emisora en la que trabaja tras pinchar el tema 24 veces seguidas.
El ‘Last Christmas’ de Future Islands, muy fiel al original, puede bajarse gratis aquí.
The Weeknd comparte dos temas
Por mucho que ahora venda millones de copias, a The Weeknd no se le caen los anillos y hoy vuelve a compartir canciones sueltas a través de internet como en la era de sus míticas mixtapes. Se trata de un tema llamado ‘Low Life’ que no tiene nada que ver con el disco de New Order, pero que cuenta con la ayuda de Future, y de un remix del rapero de moda, Jeremih, en concreto de ‘Pass Dat’.
‘Palmeras en la nieve’: ‘Velvet’ abre una sucursal en las colonias africanas
Empecemos derribando un mito: la adaptación de un libro al cine no tiene por qué ser necesariamente mala. Es más, a veces incluso superan el material original en el que se basaron, como bien demostraron casos como el de ‘Psicosis’, ‘El padrino’, ‘Tiburón’ o ‘El sur’, por poner solo unos ejemplos. Así que no, nunca hay que ir al cine con una idea preconcebida porque te puedes llevar una sorpresa. Aunque con ‘Palmeras en la nieve’ no ha sido precisamente el caso.
Después de haber destrozado la taquilla con recaudaciones millonarias –y de haberlo sido él por la crítica– con filmes como ‘Tres metros sobre el cielo’ o ‘Tengo ganas de ti’, Fernando González Molina se había ganado con creces el derecho a ponerse al frente de una de las producciones españolas más ambiciosas de la historia. No debe de haber sido nada fácil rodar esta historia ambientada en Guinea a lo largo de varias generaciones, desde cuando funcionaba como colonia española hasta la actualidad, y ese mérito hay que reconocérselo.
Pero las ganas y las buenas intenciones no han sido suficientes para salvar el resultado, y lo que podría debería haber sido una oportunidad para cerrar muchas bocas construyendo su propia ‘Memorias de África’ –que argumento y dinero había para ello–, acaba siendo algo así como el capítulo de ‘Velvet‘ más largo de la historia. O lo que es lo mismo, actores intentando sin éxito dotar de drama y profundidad a secuencias inverosímiles rodeados de efectos especiales que se notan demasiado (que alguien arregle ya esos loros y esos cromas).
Claro que el producto va dirigido al público que va dirigido y eso lo explica todo. De qué si no iba a empezar la película con un polvo con bien de sudor, lágrimas, tetas y músculo. Poner a Mario Casas como protagonista principal tiene toda la lógica. Se nota que él también tiene ganas de hacerlo bien, y está camino de ello. Pero todavía no es su momento. Para hacer lo que hizo en ‘Mi gran noche‘ sí, pero defender el papel de galán colonial durante casi tres horas con algo más que un gran físico es algo que muy pocos consiguen. Claro que Adriana Ugarte también falla. Y Macarena García. Hasta Emilio Gutiérrez Caba. ¿Por qué se ha descuidado tanto la dirección de actores? ¿Tanto costaba dejar la cámara quieta un rato y preocuparse un poco más de lo que los seres humanos hacían delante de ella?
Igual si la película hubiese durado menos, o si la hubieran dividido en dos o tres partes en plan ‘El tiempo entre costuras‘, los errores no cantaban tanto. Según qué formatos se aceptan ciertas limitaciones. Pero así, de golpe y de seguido, todo se hace demasiado pesado. Y confuso con tanto salto en el tiempo y tanta trama resuelta de una manera acelerada. La historia pide emoción y épica. Debería hacerte llorar, pero lo único que sientes es ganas de que se acabe. 3,5.
‘Macbeth’, una novia llamada Fassbender
No es la primera vez que coinciden en el tiempo una película española y otra internacional de similar planteamiento. Le pasó a Amenábar con ‘Los otros’, que llegó a los cines casi a la vez que ‘El sexto sentido’; y a Pablo Berger con ‘Blancanieves’, cuyos méritos, como antes también tuvo que soportar Alejandro, algunos despreciaron alegando que aquello era subirse al carro de la oscarizada ‘The Artist’. Acusaciones de plagio sin sentido teniendo en cuenta que una película comienza a prepararse bastantes años antes de ser estrenada. ¿Y a qué viene todo esto? Pues a que ha vuelto a pasar y es necesario aclarar estas cosas antes de vuelvan a sonar tambores de guerra. Que nos conocemos.
Porque es verdad que resulta imposible no pensar en ‘La novia’ mientras asistes al espectáculo visual de este nuevo ‘Macbeth’. Ambas apuestan por lo mismo: adaptar para el público moderno una obra clásica sin cambiar una coma del texto. ¿Cómo entonces? Dejando que sea la estética y la poética de las imágenes, arrancadas con sudor y mucha sangre de los parajes naturales donde se ha rodado la película, las que den un nuevo significado a los diálogos escritos por Shakespeare hace casi 500 años.
Y así, con brumas espesas, páramos desoladores, lluvia que cala y heridas que brotan a cámara lenta, el australiano Justin Kurzel construye el escenario ideal para que sus actores declamen de manera impecable sus diálogos. Lástima que esas mismas frases que te ponen los pelos de punta cuando los escuchas sobre las tablas aquí, sin la complicidad entre intérprete y público que sólo consigue el directo, resultan más espesos de lo que deberían.
Pero no es culpa ni de Michael Fassbender, ni de Marion Cotillard, ambos a la altura de los personajes a los que les ha tocado dar vida, sino más bien de que todo a su alrededor te distrae de lo verdaderamente importante. ¿Recuerdas cuando vas al teatro y te fijas más en el decorado que en las personas? Pues esto es lo que ocurre aquí el 90% de las veces, que no sabes si estás viendo un clásico o el remake preciosista de ‘300’. En Cannes, por lo visto, hubo 10 minutos de ovación en el estreno. Y lo entiendo. Pero no lo comparto. De todas las adaptaciones al cine de Shakespeare que se han hecho me sigo quedando con el ‘Hamlet’ que protagonizó Mel Gibson en 1990. Aquello sí que fue moderno. 6,5.
El delicioso folclore castellano según El Llano
Hace unos años apostamos por Mijaíl (en principio El Mago Howl), el proyecto del toledano Ricardo Álvarez, que situábamos próximo a Vainica Doble, Nosoträsh o Espaldamaceta. Mientras esperamos novedades suyas, se ha embarcado en otro proyecto en solitario llamado El Llano, igual de reivindicable. Ahora metido de lleno en el folclore nacional, sus canciones son muy aptas para el día de Nochebuena que nos ocupa o para el de Navidad que se avecina. En enero habrá nuevas composiciones del proyecto de autoría propia. Mientras tanto, describe estas de la manera que sigue:
«Las siguientes canciones son reflejo de la tradición castellana. Canciones enseñadas de padres a hijos y que siempre se cantaban en el mes de diciembre. En ellas se habla de la vida en el campo, de amores correspondidos, del desengaño,de casas habitadas y desahabitadas, de la crudeza de una vida que, a la vez, siempre era celebrada. He escogido estas canciones para enfocarlas bajo el punto de vista de este humilde «no músico» y desearos con ellas unas felices fiestas».
King L comparte foto desde el hospital y emite un comunicado
El rapero King Louie ha sido disparado en la cabeza, según ha confirmado su mánager a un periódico de Chicago, indicando que los sucesos ocurrieron ayer a las tres y media de la tarde en la ciudad (hora local). Ha añadido, como recoge Spin, que está despierto y habla.
El verdadero nombre de King Louie es Luois Johnson Jr y también se le conoce como King L. Aparece en el disco ‘Yeezus’ de Kanye West, en concreto en la pista ‘Send it Up’ y también ha colaborado con gente como Soulja Boy, Chief Keef (una remezcla de un tema suyo fue editada por GOOD Music, sello de Kanye West) o Lil Herb, entre otros. Desde 2010 ha editado varios discos y EP’s, datando dos de este mismo año, ‘6 God Tony’ y ‘Play Dat Again’.
Actualización 25 de diciembre: King L ha compartido una foto desde el hospital para que sus seguidores puedan comprobar que se encuentra bien, al tiempo que se ha emitido este comunicado: «King Louie y su familia quieren agradecer a todo el mundo sus oraciones y apoyo durante este tiempo tan desafortunado. Quiere que sus fans, amigos y familia sepan que está vivo, recuperándose y que agradece el apoyo. No nos olvidaremos de todo el mundo que ha llamado preocupado, pero en este momento está concentrado en recuperarse. King Louie pasará las vacaciones con sus seres queridos y continuará siendo una voz en la ciudad para aquellos que han experimentado la misma violencia que él ha sufrido».
Bienvenidos a los Beatles
Millones de personas darían todo lo que tienen en estos momentos por transformarse ahora mismo en un adolescente que nunca ha escuchado una canción de los Beatles: el mundo que se les abre es inmenso. El grupo que históricamente más se ha resistido a la era digital y los herederos de sus dos supervivientes ceden finalmente a los encantos del streaming y después de situarse a la cabeza de los mayores vendedores del siglo XXI con su recopilatorio ‘1’, que ha despachado incluso unas pocas copias más que ’21’ de Adele, aparece esta noche en Spotify, Deezer y compañía.
A partir de hoy será normal incluir en una playlist sobre lo mejor de los 60 ‘Strawberry Fields Forever’, mandar a tu novio/a ‘Love Me Do’ como mensaje subliminal o recopilar ‘Tomorrow Never Knows’ en una lista con las canciones más influyentes de todos los tiempos. Desde hoy será más fácil para todos disfrutar del especial que Elvis Costello elaboró para Rolling Stone con un top 100 o del de Mojo cuando tiró de agenda para preguntar a Brian Wilson, Johnny Marr, Donovan, Flaming Lips, Blur, Paul Weller, Arcade Fire o U2 por sus canciones favoritas de los Beatles.
Los Beatles son el grupo más pirateado del mundo, además de por méritos propios, por no estar disponibles en streaming hasta ahora, es decir, la gente no ha podido vivir sin ellos, la gente los continúa descubriendo. Hoy los raros de la clase se bajan sus discos como otros intercambiaron cassettes en el instituto con sus canciones hace 20 años, o sus vinilos hace 50. Su llegada al mundo del streaming produce ahora la misma sensación que hace décadas la edición de temas inéditos rescatados para ‘Anthology’, luego la edición de su enorme caja recopilatoria primero en CD o después la de vinilo: no hay generación que los haya pasado por alto.
Sin embargo, aunque su catálogo nunca haya sido despreciado, es innegable que hoy se abre un nuevo océano, que mucha gente descubrirá ahora al grupo gracias a este cambio cualitativo. Lo hará con más facilidad gente acostumbrada a mirar sólo novedades, a desterrar un disco a las dos semanas de vida o a despreciarlo sólo porque lleva en el mercado más de un mes. Y lo harán generaciones venideras a través del formato «x» después de este enorme paso.
Los Beatles tuvieron una discografía magistral, abarcable, nada sobrevalorada, entretenida y fascinante, muy apta para todo tipo de paladares, desde los yeyés y poperos inicios hasta la parte más experimental -pero muy asequible para los oídos de hoy- abierta con ‘Revolver’ y «Sgt. Pepper’s», su gran obra maestra. Entre los discos supuestamente menores pero siempre entre mis favoritos está ‘With The Beatles’. Recuerdo alucinar con el arranque tan vibrante de ‘It Won’t Be Long’, ‘All I’ve Got to Do’ y ‘All My Loving’, además de con las versiones de canciones tan fundamentales como ‘Please Mister Postman’, ‘Roll Over Beethoven’ o ‘You Really Got a Hold on Me’. Conocer a los Beatles por estas canciones y ‘Love Me Do’ y después adentrarte en el mundo de ‘Taxman’, ‘Eleanor Rigby’, o un año después ‘Lucy in the Sky With Diamonds’ es una experiencia inolvidable en la vida de cada uno. Pero lo que más ilusión hace de que alguien pueda descubrir un tema desconocido de los Beatles en pleno 2015, más allá de los que aparecieron en los álbumes recopilatorios rojos y azul, es que ese ‘When I’m Sixty-Four’, ese ‘Ask me Why’, le lleve a descubrir otras cosas antiguas como The Free Design, The Byrds, Bob Dylan, Los Brincos o Love. En un mundo en el que sólo parece contar lo nuevo, la llegada de los Beatles a Deezer y Spotify abre toda una puerta a la esperanza. Nadie mejor que ellos para despertar el instinto «si esto mola tantísimo, ¿qué más puedo escuchar? ¿qué les influyó? ¿qué más antiguo me puedo estar perdiendo?». Pocas veces tuvo tanto sentido aquello de «pasen y disfruten».
Bertín, no sé qué les das (que les haces volar)
El otro día, mientras hablaba con un conocido que trabaja en la industria televisiva, me reconocía sin tapujos que los miércoles se han puesto imposibles, y que es muy complicado competir con el programa de Bertín, «porque se lo come todo». Y yo le reconocí que soy uno de los sorprendidos con el éxito imparable de este mediocre programa de entrevistas, que sin embargo tiene unos números que no dan lugar a discusiones: ‘En la tuya o en la mía’ es líder indiscutible de audiencia la mayoría de los miércoles. Y lo que es más, es líder de audiencia en un país que ha desplazado la mayor parte de sus programas de entrevistas, en favor de engendros como ‘El Hormiguero’.
¿Qué pasa entonces con Bertín? El programa del jerezano sube como la espuma y gana nuevos adeptos, a pesar de que el panorama -a priori- no parece adecuado para semejante crecimiento. ¿Cuáles son los motivos de su éxito?
1. Un planteamiento que atrae a la España más cotilla. En un país al que le encanta meterse en casa del vecino «a ver cómo la tiene puesta», un programa como este es lo más parecido a porno duro que pueden dar por televisión en horario de máxima audiencia. El programa de Bertín parece ideado para satisfacer esa curiosidad, y en cada capítulo el presentador recibe en casa o se traslada a casa del entrevistado, contentando así a la España más voyerista.
2. El espaldarazo que ha supuesto que tanto el Presidente del Gobierno como el líder de la oposición lo hayan utilizado para su campaña. Ambos rechazaron, de hecho, acudir a programas más incómodos (mandamos, desde aquí, un saludo a Ana Pastor) y sin embargo han aceptado acudir a ‘En tu casa o en la mía’ librándose, de paso, de preguntas difíciles, de ser puestos en un brete y de enfrentarse a la ciudadanía. Que estos dos interfectos decidan ponerse en manos de un entrevistador nada perspicaz y dispuesto a contentarse con cualquier respuesta dice mucho de sus intenciones a la hora de rendir cuentas ante la gente.
3. El tono blanco. Al hilo de lo anterior está el hecho de que Bertín ofrece aquí un programa para toda la familia. No hay una voz más alta que otra, no exige un enorme esfuerzo mental y, desde luego, es bastante sosegado. Ni preguntas complicadas, ni salidas de tono: esto es poco más que una charleta animada en el sofá de una casa.
4. El formato de entrevista relajada. Una enorme baza a favor Bertín es la de jugar en casa. A pesar de estar rodeados (suponemos) por un nutrido grupo de redactores, cámaras, iluminadores y técnicos de sonido, el entorno es lo suficientemente familiar y acogedor como para que el entrevistado olvide que está en un plató. Si a eso le sumamos que el entrevistado va con ganas de deslenguarse y mostrarse cercano, tenemos el caldo de cultivo perfecto para una enorme cantidad de charla irrelevante sobre temas personales, y una fuente inagotable de titulares baldíos.
5. El costumbrismo español: «Rajoy y Bertín jugaron al futbolín». «Pedro Sánchez y Bertín jugaron al pin-pon». ¿Qué puede decirse bueno de un programa de entrevistas en el que lo que más destaca es, precisamente, lo más trivial? El triunfo de ‘En la tuya o en la mía’ termina siendo, precisamente, conectar con el costumbrismo español, sirviendo de acicate para cimentar el establishment actual, vendiendo un determinado modo de vida y nivel económico. ¿O habéis visto al jerezano acercarse a la casa de Pablo Iglesias en Vallecas, o al piso alquilado de Alberto Garzón en Madrid?
Un biopic del chimpacé de Michael Jackson encabeza la lista de los mejores guiones sin producir
La Black List es un listado anual que selecciona los guiones que más han gustado pero que aún rondan las mesas de los ejecutivos en Hollywood, sin ser producidos. El ránking se elabora de acuerdo a las votaciones que hacen los ejecutivos de los grandes estudios, encargados de desarrollar esos proyectos o dejarlos vagar por mesas indefinidamente. En los 11 años que llevan publicando esta lista han ayudado a que se rescatasen trabajos que luego se han convertido en filmes tan relevantes como ‘Juno’, ‘The Imitation Game’, ‘El Francotirador’, ‘Django Desencadenado’, ‘Argo’, ‘El Discurso del Rey’ o ‘Slumdog Millionaire’.
Este año, el guión que encabeza la lista es… cuanto menos curioso: se trata de una biografía de Michael Jackson desde el punto de vista de su famoso mono, Bubbles. Titulado con el nombre del simio, que tiene entrada propia en Wikipedia, el guión es obra de Isaac Adamson y según el argumento oficial cuenta la historia de “un bebe chimpancé que es adoptado por la estrella del pop Michael Jackson. Narrando su propia historia, Bubbles el Chimpancé detalla su vida en el círculo íntimo del Rey del pop a través de los escándalos que, sacudiendo la vida de Jackson, al final llevaron a la liberación de Bubbles”.
Podéis ver el listado completo en la web oficial de The Black List.
Adele vuelve al top 1 de ventas en España
Se acercan las semanas más competitivas del año y parece que Adele tiene la opción de liderar las ventas en España como está sucediendo en Estados Unidos y Reino Unido, donde sus unidades vendidas ya se cuentan por millones.
’25’ de la cantante, uno de los mejores discos de 2015, sube del top 3 al 1 en nuestro país, recuperando la posición que ocupaba en su semana de salida, siendo después desplazada por Malú y Auryn, que bajan al número 6. Repasamos otros movimientos destacados de la lista.
1(3) Adele / 25
¿Quién aprieta las tuercas a Adele? Malú con ‘Caos’ subiendo al top 2 y Manuel Carrasco con ‘Bailar el viento’, subiendo al top 3. Vaticinamos que los especiales televisivos serán clave y Adele sólo estará este jueves 24, de 20h a 21h, en 40TV. Serán las «Church Sessions» que circulan por internet tras emitirse en otros países.
4(32) Antonio José / El viaje
La subida más importante en número de copias de la semana es la de Antonio José con ‘El viaje’. El cantante aparece en el top 100 de singles con ‘De qué manera’ y además entra al número 55 con ‘El arte de vivir’. El concursante de ‘La Voz’ eclipsa otras subidas destacadas, como la de los visitantes de El Hormiguero David Guetta con la reedición de ‘Listen’ (del 35 al 26) o la de Plácido Domingo con ‘My Christmas’ del 93 al 30.
59(E) Piezas y Jayder / Melancholia
Boa Music publica este nuevo disco colaborativo entre dos de los componentes más activos del colectivo Murcia Finest desde su arranque hace una década. ‘Autodestrucción’ de momento es la canción preferida de este disco en el que se encuentra el hip-hop con los sonidos orientales.
64(E) Curricé / Nevernation
Olvídate de Beyoncé: aquí está Curricé. El youtuber se ha hecho famoso junto a su hermano JPelirrojo haciendo versiones de Shawn Mendes, Ed Sheeran o Austin Mahone, acumulando suscriptores en el visor de Google. Ahora se lanza con un disco producido por Alfonso Ramos (Ella baila sola, Chemoa), promocionado con un acuerdo con Carrefour, que al parecer se va a reconciliar con el mundo del CD. La persona capaz de llegar al final de este vídeo será premiada con un regalo sorpresa.
Betacam / Saca pecho 2007-2015
“Debut en formato largo y recopilatorio, todo a una”, reza el Bandcamp de Discos FUP sobre este ‘Saca Pecho’. “Un resumen del trabajo de los últimos años de Betacam (Javier Carrasco, miembro también de Templeton), seleccionado por él para iniciar una nueva etapa”. Como reza el tópico, no están todas las canciones que son, pero sí son todas las que están. Faltan los temas de su otra referencia física, el single ‘Technazo’ y echo de menos cosas como ‘Tratado de paz’. Pero las que hay son fiel reflejo del universo Betacam, construido a base de techno e indie-pop, grandes melodías, estribillos estupendos, voz escasa pero resultona, ironía y letras ingeniosas, aunque lejos del chascarrillo, que basculan entre el optimismo y la melancolía, la ternura y la insatisfacción.
El recopilatorio abre con un tema inédito, ‘Los buenos viejos tiempos’, donde es palpable esa “búsqueda del riff perfecto”, que relataba en la web de un marino en la orilla. Y sí que lo consigue; esta oda a las amistades que se han tenido que largar no se va de la cabeza. El resto, ya lo conocerá quien haya estado atento a la carrera de Javi. De la aproximación al italo disco, -según la relectura de Hidrogenesse en ‘Vuelve conmigo a Italia’- de ‘Tic Tac’, al vaporoso ‘Los Plutócratas’, con rap de J-Pax incluido, hasta el maravilloso remix que Anntona ha realizado de ‘Miedo a volar’, tierna declaración de amor (y principios) a lo Family.
La selección de Javi también sirve para observar su evolución del techno-pop amateur del inicio a una progresiva sofisticación: la mayor parte del recopilatorio se nutre de medios tiempos dulces con el toquecito justo de acidez. Imposible no sentirse identificadísimo con ‘Cuarto Milenio’, relato de una pareja que se queda dormida los domingos en el sofá viendo a Iker Jiménez y Carmen Porter. O con ese lamento nostálgico a lo ‘Avalon’ que es ‘Delitos y faldas’. Javi también saber ser encantadoramente cursi, como en ‘Ya nunca vamos al cine’: “prometo darte más besos / que en ‘Cinema Paradiso’”. O pícaro, llevando a ‘Mónica’ al territorio de Francisco Nixon, o mohíno en ‘Macintosh’, acercándose a Los Caramelos, folkie en ‘Gran nevada’ o delicado en ‘El bosque’… El paseo transcurre por terrenos conocidos y confortables, pero irresistibles. A esto hay que sumarle el valor añadido de la edición física, que tiene uno de los libretos más bonitos de este año, con las ilustraciones de Álvaro Martínez (también en Templeton) como ajustado reflejo visual de su contenido. Sí, Javi puede sacar pecho. Y más discos también, por favor.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Tic Tac’, ‘Miedo a volar’, ‘Cuarto Milenio’, ‘Delitos y faldas’
Te gustará si te gusta: Astrud, Hidrogenesse, Sagrado Corazón de Jesús, Los Caramelos…
Escúchalo: Bandcamp
The Parrots y Los Nastys, en South by South West 2016
Sounds From Spain, plataforma que tiene como objetivo la promoción de la música española en el exterior, participará un año más en la próxima edición del ya mítico South by South West que se celebrará en el mes de marzo de 2016 en Austin (Texas). Los artistas anunciados para viajar a Estados Unidos son todos viejos conocidos: Agoraphobia, Juan Zelada, Los Nastys, Porta, Sexy Zebras y The Parrots. Todos han sido consensuados por las organizaciones que forman la plataforma, de un total de 28 propuestas artísticas.
De esta forma, entre los días 16 y 18 de marzo, las seis bandas actuarán en los conciertos organizados por Sounds from Spain en el marco de South by South West. Además, Sounds from Spain contará con un pabellón oficial para las empresas españolas que acudan al festival y que tendrán la oportunidad de mantener reuniones con los principales productores y sellos discográficos internacionales.
En el pasado han estado en Austin de manos de esta plataforma Mala Rodríguez, We are Standard, Dorian, La Habitación Roja, Nacho Vegas, SFDK, Los Coronas, Depedro, Amaral, Huecco, Los Planetas, L.A., Quique González, Cuchillo, I am Dive, Pájaro, Supersubmarina, Track Dogs, Tulsa, Arizona Baby, Betunizer, Fuel Fandango, Kiko Veneno, Lori Meyers, Soledad Vélez, BeGun, Hinds, Disco Las Palmeras, Macaco, Oso Leone y Rulo y La Contrabanda.
Coldplay, la subida más fuerte en singles en España
Mientras el disco de Coldplay ‘A Head Full of Dreams‘ baja del top 2 al top 5 en España, aún sin certificar como disco de oro, su single principal sí avanza. ‘Adventure of a Lifetime’, una de las mejores canciones de 2015, sube del 29 al 11 siendo así la subida más fuerte en puntos de la semana. ¿Se avecina macrohit?
1(1) Justin Bieber / Sorry
Sin novedades en el top 1, ‘Sorry’ de Justin Bieber continúa en el top 1 certificado como platino, seguido por Adele en el top 2 con ‘Hello’. El tema de Bieber ha sido parodiado recientemente cambiando el ‘Sorry’ por ‘Choni’.
11(29) Coldplay / Adventure of a Lifetime
Coldplay se aproximan al top 10 con su último single tan solo un mes y medio después de su salida (es la segunda canción más nueva de todo el top 20), por lo que parece seguro que pronto ‘Adventure of a Lifetime’ será top 10 en España como tantas otras canciones de Coldplay. Eso sí, igualar el top 3 de ‘A Sky Full of Stars’ será difícil con el streaming. El tema sube al top 7 esta semana en Reino Unido, como en nuestro país su mejor posición de momento.
55(E) Antonio José / El arte de vivir
El cantante surgido de ‘La voz’ aparece en el top 55 con este otro tema mientras ‘De qué manera’ vuelve al top 100 en su 13ª semana de permanencia. El vídeo muestra que muy chungamente podrá ganar alguna vez un Goya.
69(E) Alx Veliz / Dancing Kizomba (Spanish Version)
El cantante medio canadiense medio guatemalteco llega al top 100 con la versión en castellano de ‘Dancing Kizomba’. La versión en inglés fue destacada por Billboard, que le entrevistó para ahondar sobre la procedencia de este baile angoleño.
76(E) Kygo, Maty Noyes / Stay
Justo cuando Kygo anuncia que pasa su set de Madrid de La Riviera a Barclaycard Center (El Ring) tras agotar las entradas, llega a la lista de singles esta canción que ya ha sido top 2 en Noruega y top 3 en Suecia.
Además, Kygo mantiene ‘Stole the Show’ en el 37 (platino) y ‘Firestone’ en el 47 (doble platino).
77(E) Danny Romero / Punto final
Además de seguir en el número 63 con su tema con Maluma ‘Bandida’ (platino en nuestro país), el cantante canario de reggaetón entra en el top 100 con otro éxito que casi comparte título con un tema de Alaska y Dinarama (a su vez inspirado en Pet Shop Boys).
90(E) Major Lazer, Nyla, Fuse ODG / Light it Up (remix)
‘Lean On’ sube del 8 al 6 en su semana número 41 certificada como triple platino. Mientras, Major Lazer llegan a la lista con esta otra bobada llamada ‘Light it Up’, ahora remezclada. El tema original también pertenece al mismo disco, ‘Peace Is the Mission‘.
95(E) Zara Larsson / Lush Life
Nos llega al fin el single de adelanto del segundo disco de la sueca Zara Larsson, a la que quizá recuerdes por ‘Uncover‘ o por su colaboración con MNEK. Este tema que recién acaba de aparecer por el top 100 español ha sido top 1 y multiplatino en Suecia (donde se editó en junio) y después se ha colado en el top 4 alemán, en el top 2 danés, en el top 3 polaco, etcétera. De momento no ha llegado a territorios como Italia o Reino Unido.
97(E) Yandel / Asesina
El portorriqueño Yandel, que ya tenía tres temas en el top 100, cuela otro tema más en la lista, en este caso junto a Pitbull y con cierto aroma a la ‘Lambada’.
Johnny Depp, el actor más «sobrepagado» de Hollywood
Y ahí va otra lista. En este caso la confecciona la revista Forbes y tiene que ver con a qué estrellas se les ha pagado de más en estos últimos años. La operación es sencilla, han tomado las tres últimas películas protagonizadas por estrellas de Hollywood, han descontado el presupuesto aproximado de la taquilla global para calcular una cantidad de cuáles han sido las ganancias de ese filme, a esto le han añadido el sueldo de cada estrella y luego lo han dividido para calcular cuál ha sido la inversión hecha.
De esta manera, el nombre que sobresale por encima de todos es el del actor Johnny Depp, que en estos años ha enlazado desastres económicos tan relevantes como ‘Mortdecai’, ‘Transcendence’ y, sobre todo, ‘El Llanero Solitario’, un fracaso que sólo dejó perdidas a Disney. Según el cálculo hecho por Forbes, el actor consiguió devolver tan sólo 1,20 dólares de cada dólar invertido en su sueldo, lo que le convierte en el actor más «sobrepagado» de este año.
Le siguen en la lista Denzel Washington, Will Ferrell, Liam Neeson, Will Smith, Christian Bale, Channing Tatum, Brad Pitt, Ben Affleck y, cerrando, Tom Cruise, quien solo consiguió unos 14 dólares de vuelta por cada dólar pagado en su sueldo.
Aquí tenéis la lista, vía NME:
Johnny Depp: $1.20 por $1
Denzel Washington: $6.50 por $1
Will Ferrell: $6.80 por $1
Liam Neeson: $7.80 por $1
Will Smith: $8.60 por $1
Christian Bale: $9.20 por $1
Channing Tatum: $10.80 por $1
Brad Pitt: $12.00 por $1
Ben Affleck: $12.30 por $1
Tom Cruise: $13.60 por $1
El catálogo de los Beatles, en streaming desde esta medianoche
The Beatles finalmente llegarán a las plataformas de streaming a partir de esta medianoche, es decir, en Nochebuena. Así lo confirman Spotify y Deezer, que indican el catálogo de los Beatles en sus respectivas plataformas consistirá de 13 álbumes remasterizados y cuatro colecciones de éxitos.
Supimos de la posibilidad de que la música de los Beatles estuviera disponible en streaming hace más de un año, cuando Spotify anunció la inclusión a su catálogo de la discografía completa de John Lennon. Se trata de una gran noticia para los seguidores de la música en general y de los Beatles en particular, especialmente desde que su música llegara a iTunes a unos precios poco asequibles.
Desconocemos si la música del grupo que más discos ha vendido de todos los tiempos (cerca de 600 millones) estará disponible también en otras plataformas como Apple Music o Tidal.
Estos serán los discos del grupo disponibles en streaming:
Please Please Me
With The Beatles
A Hard Day’s Night
Beatles For Sale
Help!
Rubber Soul
Revolver
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Magical Mystery Tour
The Beatles
Yellow Submarine
Abbey Road
Let It Be
The Beatles 1962 – 1966
The Beatles 1967 – 1970
Past Masters (Volumes 1 & 2)
1
Reino Unido se avergüenza de ser fan de Justin Bieber
Después de varias polémicas, Justin Bieber ha conseguido lo inimaginable, expandir su base de seguidores en lugar de reducirla gracias a la calidad de sus últimos singles, entre ellos ‘What Do You Mean?’ y ‘Sorry’, que, con la ayuda de productores como Diplo, Skrillex o Mason Levy, han dado una vuelta de tuerca a su sonido y lo han hecho «cool» para una nueva generación de seguidores.
Sin embargo, ganar fans no implica que estos se enorgullezcan de serlo y, según un nuevo estudio de Ticketbis del que se hace eco NME, el 21% de fans de Justin Bieber en Reino Unido se avergonzaría de admitir que lo son en público. Es decir, que lo escuchan en secreto a modo de «placer culpable» a pesar de que el último disco de Bieber, ‘Purpose‘, está muy bien. La ciudad a la que más vergüenza le da reconocer que es fan de Bieber es Southampton, con hasta un 33% de fans sonrojados.
A pesar de esto, el último sencillo del cantante, el medio tiempo ‘Love Yourself’, es la canción del momento en las islas británicas y continúa en el número uno de la lista de éxitos, por lo que es el gran hit de las navidades en Reino Unido. Noticiable también, por otro lado, que una canción tan sutil y «recogida» como esta sea un hit en alguna parte. Y de Bieber. ¿Quién lo habría dicho?
Risto y Pablo López se reconcilian después de OT
El cantante Pablo López y Risto tenían cuentas pendientes desde 2008 cuando ambos coincidieron en el programa ‘Operación Triunfo’, uno como juez y el otro como participante.
Como recuerdan en Vertele, la lista de insultos que le propinaba Risto cada semana al chaval alcanzaba cuotas de un patetismo vergonzoso, e incluía insultos del tipo “el jorobado de OT”, “Chepablo” o decirle que a lo que aspiraba, como mucho, era a ser “pianista de crucero”.
Muchos años han pasado y ahora Pablo es uno de los artistas que más venden en nuestro país, y con esa nueva condición adquirida, se sentó con el publicista en su programa ‘Al Rincón’.
Ambos quisieron empezar zanjando lo ocurrido en el programa de televisión, al que bautizaron como “Albania”, y a pesar de que la intención posiblemente era que ambos se reconciliasen, la actitud del presentador volvía a ser bastante cuestionable en algunas ocasiones atacando al músico con descalificativos, apuntándose tantos de su éxito, y llevando el título de su programa al pie de la letra. Pero en general parece que ambos han terminado por olvidar aquella época y enterrar el hacha de guerra. Podéis ver el programa completo, en el también participan Carlos Jean, Toteking y Bebe, aquí.
The-Dream saca un disco de versiones de Sam Cooke
The-Dream ha hecho lo que, por el momento, Leon Bridges, autor de ‘Coming Home‘ y repetidamente considerado el nuevo Sam Cooke, todavía no se ha atrevido a hacer: sacar un disco de versiones del intérprete de ‘Cupid’. Palabras mayores. El cantante, muy dado a regalar canciones nuevas, grabó estas canciones durante las sesiones de grabación de ‘4‘ de Beyoncé y se las dedica a su madre, fallecida en 1992. «A mi madre le gustaban un montón de artistas cuando era niño, pero Sam Cooke era el cantante que más nos interesaba a ambos», ha escrito.
El EP, titulado ‘IAMSAM’, consta de 8 de las canciones más míticas de Cooke, entre ellas, ‘Twistin’ the Night Away’, ‘A Change Is Gonna Come’, la mencionada ‘Cupid’ y, por supuesto, ‘You Send Me’, su primer single y uno de los mayores éxitos de su carrera. The-Dream, además, posee la potencia vocal necesaria para hacer justicia a estas canciones, que ha reinterpretado fielmente, por lo que su escucha es satisfactoria. Su amiga Beyoncé, por otro lado, ya había versionado a Cooke en el pasado con resultados igual de dignos.
The-Dream editó su último trabajo de estudio, ‘IV Play’, en 2014, con las colaboraciones de Pusha T, Big Sean, Fabulous, Kelly Rowland y la misma Beyoncé. Antes de eso, en 2011, sacó un disco por sorpresa con su propio nombre titulado ‘1977‘, el año en que nació.
Carly Rae Jepsen, disco del año para Popjustice
Popjustice ha sido de los últimos en publicar su lista de los mejores discos del año. La encabeza, como era de esperar, Carly Rae Jepsen con su tercer disco, ‘E•MO•TION‘, que también aparece entre los discos destacados del 2015 para publicaciones como TIME, NME, Pitchfork y Spin y ha sido, en definitiva, el disco de pop comercial más reivindicado por la crítica este año. También es uno de los discos del año para JENESAISPOP (top 31). Completan el top 3 ‘FROOT‘ de Marina and the Diamonds y ‘Blue Neighborhood‘ de Troye Sivan.
Top 10:
1.- Carly Rae Jepsen / E•MO•TION
2.- Marina and the Diamonds / FROOT
3.- Troye Sivan / Blue Neighbourhood
4.- Ellie Goulding / Delirium
5.- Tove Lo / Queen of the Clouds
6.- Tove Styrke / Kiddo
7.- Charli XCX / Sucker
8.- Years & Years / Communion
9.- Say Lou Lou / Lucid Dreaming
10.- Chvrches / Every Open Eye
Especial 2015: 10 menciones especiales
Aunque no han cabido en nuestra lista de mejores discos de 2015, hay una serie de lanzamientos que queríamos rescatar con una bonita mención especial. Esta lista de discos, en ningún orden particular, no se corresponde necesariamente con los álbumes, mixtapes, etcétera, que se han quedado a punto de entrar en nuestro top (en cuyo caso podríamos hablar de Reina Republicana, Disco Las Palmeras!, Fernando Alfaro, Alberto Montero, Sagrado corazón de Jesús…). Simplemente son 10 lanzamientos que queremos destacar porque a pesar de sus imperfecciones, pueden anticipar cosas más grandes todavía, o han marcado un interesante punto de inflexión en sus carreras.
Niño de Elche / Voces del extremo: Hay un momento hacia la mitad de ‘Voces del extremo’ (en torno a los nueve minutazos de ‘Canción de corro de niño palestino’ o los diez de ‘Canción del levantado’) en el que la densidad se le va de las manos a Niño de Elche, lo que unido a la ida de olla de ciertas letras impenetrables, impiden que el álbum parezca lo mejor que puede hacer el artista, que lleva más de una década en los tablaos. Pero es igualmente innegable que el acercamiento entre flamenco, pop electrónico, ambient y kraut se merece algo más que esta simple mención, pues revela a un artista que dará mucho que hablar y está aquí para quedarse. El arranque del álbum e ‘Informe para Costa Rica’, por ejemplo, son totalmente brillantes.
C. Tangana / 10/15: C. Tangana publicaba este otoño una mixtape de 5 canciones inspiradas en Drake en las que destacaba el tema ‘Bolsas’, incluido en nuestra lista de mejores canciones de 2015, gracias a su triste retrato de los celos y el despecho. Pero había mucho más en ’10/15’. ‘C.H.I.T.O.’, el corte ideado como propuesta de matrimonio a Carlotta de Hinds (novia del cantante de The Parrots) era un juego de niños comparado con la historia de ‘Nada’, que relataba un incidente con Los Chikos del Maíz que parece que no se quedó en un cruce de palabras. Claro que a fin de cuentas toda esta polémica carece de interés -no es «nada»- en comparación a la habilidad de C. Tangana para lograr temazos que nos resulten cercanos con samples de canciones de Drake que nos resultaban indiferentes (él mismo no era fan por mucho que se lo intentaran meter por los ojos).
Yung Beef / ADROMIFCS 2: Si algo se podía reprochar a ‘Los Pobres’, el debut de PXXR GVNG, era cierta falta de frescura, un exagerado encorsetamiento en el lado más oscuro de los nuevos reyes del trap hispano. Y la mejor prueba de ello estaba en ‘A.D.R.O.M.I.C.F.S. 2’ (segunda parte de «All Dis Ratchets On Me, I Can’t Feel My Soul»), el brutal mixtape lanzado en Youtube por Yung Beef. Junto a su crew habitual y con la fiable mano de Steve Lean en (casi) toda la producción, Fernando demuestra desde la misma ‘Intro’ (desde ese «quítame el autotune, hermano») su grandísimo carisma y su genio, con números trap sobresalientes como ‘Beef Boy’, ‘Michael Juggson’, ‘Motriles’ o ‘All Dis Majors On Me’, a la vez que despliega una mayor variedad de registros (Justin Bieber mataría por el reggaeton-trap-pop de ‘Tu Kulo Krazy’; ‘Problemátika’ se acerca a lo que hacen como La Mafia del Amor). Incluso, en las notables baladas ‘Llórame un río 3’ y ‘Ready Pa Morir’, encontramos a un Fernando inédito, melancólico, espiritual y hasta con un enternecedor punto de fragilidad.
Betacam / Saca pecho 2007-2015: «Debut en formato largo y recopilatorio, todo a una», reza el Bandcamp de Discos FUP sobre este ‘Saca Pecho’. «Un resumen del trabajo de los últimos años de Betacam (Javier Carrasco, miembro también de Templeton), seleccionado por él para iniciar una nueva etapa». Como reza el tópico, no están todas las canciones que son, pero sí son todas las que están. Faltan los temas de su otra referencia física, el single ‘Tecnazo’ y se echan de menos cosas como ‘Tratado de paz’. Pero las que hay son fiel reflejo del universo Betacam, construido a base de techno e indie-pop, grandes melodías, estribillos estupendos, voz escasa pero resultona, ironía y letras ingeniosas, aunque lejos del chascarrillo, que basculan entre el optimismo y la melancolía, la ternura y la insatisfacción.
Toundra / IV: ‘IV‘ igual no ha marcado un punto de inflexión en la carrera de Toundra, pero sí hay que destacar que el grupo siga completamente en forma ahora que son capaces hasta de pasearse por el top 2 de la lista de ventas (!). ‘Oro rojo‘, ‘Kitsune‘ (el ancestral mito japonés del zorro protector del medio rural ha inspirado enteramente el álbum), ‘Qarqom’ o ‘Belenos’ son expresiones perfectas de lo que es el cuarteto: potencia, calidez, calma y furia que se alternan o combinan a placer en sus largos desarrollos. Sabiamente, temas como el ambiental ‘Lluvia’ o el precioso ‘Viesca’, un remanso de cuidados arreglos de viento y cuerda, ejercen de necesarios interludios que ofrecen cierta calma en el alto ritmo del álbum, logrando que sus 50 minutos pasen ágilmente. No sabemos si estamos ante el mejor disco de Toundra (desde un punto de vista técnico, seguro que sí), pero sin duda ‘IV’ se ha merecido el éxito del que está gozando y supone un nuevo punto culminante en la carrera de un grupo admirable.
Alondra Bentley / Resolutions: Los caminos que han seguido las llamadas -de manera bastante misógina- “chicas con guitarra” (¿alguien vio a Francis White en un especial “chicos con guitarra”?) han sido bien diversos. Y el escogido por Alondra Bentley en ‘Resolutions’, el disco del año para nuestra redactora Angèle Leciel, es uno de los más interesantes: ha logrado que la produzca nada menos que Matthew E. White, que aparte de estar más que implicado en el debut de Natalie Prass, ha entregado por su cuenta discos tan chulos como ‘Big Inner‘; y se ha inspirado en cosas tipo Karen Carpenter mucho antes de que llegara al mercado el conocido tercer disco de Adele. Aunque si tuviéramos que quedarnos con algo positivo de este álbum sería su amplitud de miras. Sí, ‘Remedy’ parece reivindicar a los Carpenters y ‘Effort and Joy’ a Bacharach, pero el final de la primera es machacón e hipnótico como un hit psicodélico underground y la segunda no prescinde de una percusión latina entre cuerdas majestuosas tamaño salón de baile. El puntito Stereolab de ‘Mid September’ sin abandonar la pizca de americana de ‘Water’ confirman que la dirección artística tomada por Alondra Bentley ha sido la mejor posible: fiel a sí misma pero introduciendo novedades.
Brigitte Laverne / Brigitte Laverne: Aunque no sean todavía dignas de aparecer en una lista de lo mejor del año por encima de Chromatics, las canciones del esperadísimo EP de debut de Brigitte Laverne sí «lo tienen». Sus sintetizadores son tan deudores efectivamente de Johnny Jewel como de Moroder o Kraftwerk en algunos momentos y los estribillos aparecen cuando menos los esperas para quedarse para siempre. “I’ll go wherever you go” y “I know the city’s in love with you”, repite la hipnotizante ‘Cities’; “I think I’m gonna wait, wait, wait’, plantea ‘Phoebe’s Room’. Puede que el acabado de las canciones no sea el perfecto y así, los vientos de ‘Touch’ no parezcan precisamente añadidos por Matthew Herbert, ni el riff de teclado hacia el final de ‘Phoebe’s Room’ sea el óptimo, pero las composiciones de Brigitte sí consiguen reunir el encanto de sus referentes.
Amaral / Nocturnal: No hemos querido ahondar únicamente en el underground en esta sección. Entre los discos capaces de llegar al disco de oro en nuestro país también hay joyas perdidas y sin duda esta es una de ellas a pesar de haber corrido de momento peor suerte que sus predecesores. ‘Nocturnal‘ es ya el disco favorito de Amaral de parte de la redacción gracias a una serie de pistas instrumentadas de manera espectacular con preciosos pianos y arreglos que nunca estropean o inundan la canción. Al estilo de los últimos La Buena Vida o incluso nombres internacionales como The National, ‘Unas veces se gana y otras se pierde’ -con sus exquisitos coros desde incluso antes de que empiece- y sobre todo la pesimista ‘Nocturnal’, con ese doloroso estribillo “no hay nada bueno en mí”, están ya entre lo mejor de su repertorio.
Mujeres / Marathon: Con urgencia, nervio y un sonido más luminoso, ‘Marathon’ realmente parece, más que una carrera de larga distancia, un sprint de media hora por ver qué gancho se nos agarra al subconsciente antes: si el riff juguetón del adelanto ‘Feels Dead (Siento muerte)‘, el bofetón garajero del single ‘Lose Control‘, el duduá guasón y desaliñado de ‘I Wonder’ o su equivalente en castellano ‘Vivir sin ti‘, lo que se viene llamando (o debería) un hitazo. Como ese corte, ‘Galgo diamante’, el precioso/violento corte que cierra el álbum y certifica que, cantando en español, además de generar una necesaria conexión con reivindicables glorias perdidas del garaje-rock como Los Saicos, Los Salvajes y, por qué no, Brincos y Sírex, ganan enteros comercialmente.
La Prohibida / 100k de luz: Aunque un poco demasiado «nicho» para los apegados a un género que tuvo su momento de gloria hace ya unos cuantos años, ‘100k de luz’ sí es un disco imprescindible para aquellos que piensen que cualquier época es buena para disfrutar de un puñado de electro pop de tintes cósmicos e italo disco (este es el disco del año de nuestro redactor ACM). Financiado gracias al cada vez más recurrente método del crowdfunding, La Prohibida volvía a presentar un trabajo bien cerrado e hilvanado a pesar de contar con once canciones compuestas por ocho letristas diferentes. Además de ‘Baloncesto’, el álbum contenía temazos de la talla de ‘Internacional’ o ‘Ganas de matar’, la preciosísima versión de ‘Erotismo e informática’ (original de Berlanga) y esa especie de batido entre música cósmica y el ‘Je t’aime… moi non plus’ de Serge Gainsbourg que es ‘A toi’.
Rustie / EVENIFUDONTBELIEVE
Una mala noticia y otra buena para los fans de Rustie: la mala es que el músico escocés no se encuentra bien de salud (el artista ha cancelado recientemente su gira para tratar sus problemas mentales y de adicción) y la buena es que su nuevo disco, ‘EVENIFUDONTBELIEVE’, está bastante bien. El mismo Rustie ha asegurado en una entrevista reciente que ‘Green Language‘, su segundo trabajo, fue un producto de mercadotecnia hecho con la intención de satisfacer los deseos de otras personas (unas le querían innovando, otras proporcionando éxitos), algo evidente en el material incluido, que iba de lo brillante a lo mediocre. Por fortuna, ‘EVENIFUDONTBELIEVE’, que el genio del «aquacrunk» ha titulado en referencia a aquellas personas que encuentran la belleza de la existencia en su misma naturaleza, sin necesidad de creer en entes superiores, muestra a Rustie manejando con total libertad sus sonidos luminosos y maximalistas y, lo que es más importante, pasándoselo bien de nuevo. La onírica ‘Atlantean Airship’, confeccionada con la precisión de un escultor, es un espectacular tejido de ritmos y atmósferas encabezado por voces celestiales, mientras ‘Coral Castlez’ propone un potente viaje a través de sus beats de trap desbocados e impecables melodías trance. El vigor de cortes como el resplandeciente ‘First Mythz’, que samplea a delfines; ‘Peace Upzzz’, de matices sombríos; y ‘Big Catzz’, un perdigonazo sónico tan emotivo como delirante; es innegable. Por otro lado, y aunque 15 pistas del tirón terminan haciéndose bola, más que nada porque todas comparten una línea artística muy definida -a diferencia, quizás, de la psicotrópica ‘Emerald Tabletz’, que recuerda más bien al primero-, ‘EVENIFUDONTBELIEVE’ es una escucha divertida y estimulante. Para no perderse, tampoco, ‘Morning Starr’, de ufanas melodías ahogadas en arenoso paisajismo digital, y la fantasía sonora que es ‘Death Bliss’.
Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Atlantean Airship’, ‘First Mythz’, ‘Big Catzz’, ‘Death Bliss’
Te gustará si te gusta: Hudson Mohawke, SBTRKT, Zomby
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Supersubmarina y Najwajean, en Ron Barceló Desalia 2016
La novena edición del Ron Barceló Desalia está a tan solo un par de meses de distancia, y por eso hoy la organización ha anunciado los nombres que compondrán el cartel de este evento al que no faltarán los amantes de la música, el sol y la playa. La cita se celebra el próximo mes de febrero en Punta Cana, y este año cuenta con dos nombres potentísimos del panorama musical español.
El primero es Supersubmarina. Uno de los grupos más contundentes del pop independiente patrio cruzará el charco para defender ‘Viento de Cara’, su último trabajo. El segundo es Najwajean: Ron Barceló Desalia será testigo de la vuelta a los escenarios de Najwa Nimri y Carlos Jean, tras pasar ocho años centrados en sus propias carreras. El dúo vuelve al candelero con ‘Bonzo’, un álbum con el que han demostrado seguir en plena forma.
El cartel se completa con un nutrido número de DJs reconocidos en el panorama nacional e internacional. Los más destacados son los holandeses Blasterjaxx, Albert Neve y Abel Ramos (que ha remezclado desde canciones de Rihanna o Mariah Carey hasta David Guetta o Fatboy Slim). Cierran el cartel JP Candela, Alexander Som y Crush DJs, a la espera también del ganador del Vive Ahora Talent by Ron Barceló, un proyecto a través del que la marca busca nuevos talentos que deseen hacer de su pasión por la música un trabajo a tiempo completo.
El Ron Barceló Desalia es un evento al que la marca invita a algunos afortunados al Caribe. Durante una semana, decenas de ganadores (de entre todos los participantes en esta web) viajarán desde España, con todos los gastos pagados, a vivir esta experiencia inolvidable que culmina en una enorme fiesta el 20 de febrero con más de 5.000 asistentes.