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Santigold anuncia ’99¢’

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santigold-99Sabíamos muy poco de Santigold desde la edición de ‘Master of My Make-Believe‘, uno de los mejores discos de 2012. Cuatro años después volverá con ’99¢’. O casi. Porque en verdad el disco que acaba de confirmar saldrá pronto en 2016, el 22 de enero. La amiga de M.I.A. ha contado en este disco con iLoveMakonnen, así como con Rostam Batmanglij de Vampire Weekend, Hit-Boy, Dave Sitek de TV on the Radio, Patrik Berger, Justin Raisen, Sam Dew, John Hill y McKinney. Hay un divertido tráiler jugando con el nombre del disco y con el hecho de que todo en esta vida esté etiquetado y «empaquetado», cuando las opciones de «diversión» son «múltiples».

El single ‘Can’t Get Enough of Myself [ft. B.C.]’ ha sido estrenado por Apple Music y suena bastante luminoso y de nuevo jamaicano, si bien irrumpen sonidos acelerados que podríamos asociar al terror de unas ametralladoras pero también a la diversión de unos dibujos animados. Puedes oírlo después del tracklist.

01 Can’t Get Enough of Myself [ft. B.C.]
02 Big Boss Big Time Business
03 Banshee
04 Chasing Shadows
05 Walking in a Circle
06 Who Be Lovin Me [ft. iLoveMakonnen]
07 Rendezvous Girl
08 Before the Fire
09 All I Got
10 Outside the War
11 Run the Races
12 Who I Thought You Were

Iron & Wine agota en Madrid y Barcelona

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iron & wineIron & Wine nos visita en solitario cuando se cumplen trece años de su primer disco, ‘The Creek Drank The Cradle’, y se ha reeditado este álbum con algunos extras.

Hoy se anuncia que las fechas en Madrid y Barcelona anunciadas este verano ya no cuentan con entradas disponibles, se han agotado. Los conciertos tendrán lugar este fin de semana, en concreto el 7 de noviembre en la sala Barts de Barcelona y el 8 de noviembre en el Teatro Barceló de Madrid. Sí quedan localidades para verle en Cartagena un poco antes, mañana día 6.

Este año, editaba un disco junto a Ben Bridwell de Band Of Horses, con versiones de gente como Talking Heads, Pete Seeger, El Perro del Mar y Bonnie Raitt. Con ‘Sing Into My Mouth’ os dejamos.

El espectacular regreso de Banks

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Banks surgió un poco a la sombra del fenómeno de The Weeknd. Ahora que hasta el canadiense parece haber abandonado las atmósferas densas por las que se dio a conocer, quedaba la curiosidad de ver por qué derroteros iba a ir el siguiente trabajo de la californiana.

‘Better’ es el primer avance de un nuevo trabajo y un aperitivo para comprobar que ella sigue fiel al sonido por el que la conocimos. Para todos aquellos que no crean que nueva aparición de FKA Twigs sea la llegada del nuevo Mesías, esto es una lección de cómo mezclar r&b con electrónica de la manera correcta. Además, la canción llega acompañada de un sugerente clip, en el que tal vez sí sobren los planos de la cantante cubierta con pan de oro.

Belle & Sebastian cancelan su gira europea, incluido España

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belle-girlsBelle & Sebastian estaban a punto de visitarnos de gira, con una fecha en Madrid agotada, una segunda disponible y otras dos en Barcelona y Donosti. De hecho, tenemos una entrevista preparada con Sarah Martin para publicar en los próximos días.

Sin embargo, lamentablemente la gira de presentación de ‘Girls In Peacetime Want to Dance‘ no va a tener lugar. La razón es la salud de Stuart Murdoch, que se ha visto resentida. Este es el comunicado que han colgado en Facebook:

«Belle and Sebastian lamentan anunciar la cancelación de lo que queda de gira europea por Europa. La razón es la salud del cantante principal Stuart Murdoch. Es una enorme decepción para nosotros no hacer los conciertos, y la decisión no ha sido fácil. Nada desea más Stuart que ser capaz de tocar y cantar para vosotros, pero primero se tiene que poner bien. Esperamos que lo entendáis. Con amor y todo respeto como siempre, Belle & Sebastian».

Se desconoce cuál es el problema de salud de Stuart Murdoch, si bien sí se sabe que padece encefalomielitis miálgica, tema que ocupa ‘Nobody’s Empire’, una de las canciones fundamentales de este nuevo disco.

Interpretamos que estas fechas que aparecen en su web son canceladas. Las dos pendientes para junio de 2016 suponemos que se mantienen en pie. El último show de Belle & Sebastian fue esta misma semana en su ciudad, Glasgow. Su repertorio aparece en Setlist.fm.

Gira europea cancelada:
November 10th: FRANCE, Rocher de Palmer, Bordeaux »
November 11th: SPAIN, Razzmatazz, Barcelona »
November 12th: PORTUGAL, Lisbon, Coliseu dos Recreios. »
November 14th: SPAIN, Riviera, Madrid. »
November 15th: Spain, Riviera, Madrid »
November 16th: Spain, San Sebastian, Kursaal »
November 18th: FRANCE, La Paloma, Nimes. »
November 19th: FRANCE, Paris, Casino de Paris »
November 20th: LUXEMBOURG, Rockhal »
November 21st: SWITZERLAND, Fribourg, Fri-Son »
November 23rd: SWITZERLAND, X-tra, Zurich. »
November 24th: GERMANY, Live Music Hall, Cologne. »
November 25th: BELGIUM, Cirque Royal, Brussels. »
November 27th: GERMANY, Docks, Hamburg. »
November 29th: HOLLAND, Tilburg, 013 »

Finalmente, la nota de prensa de Razzmatazz menciona una posible reubicación de fechas: «Lamentamos comunicar que, debido al estado de salud actual de su cantante Stuart Murdoch, Belle and Sebastian han decidido cancelar su gira europea, tal y como queda expuesto por el grupo en su comunicado oficial que adjuntamos aquí. Los conciertos previstos para Madrid, Barcelona y San Sebastián quedan cancelados. El grupo espera poder anunciar pronto nuevas fechas en 2016 para su gira europea.

El importe de las entradas será devuelto a través de los diferentes canales de venta por los que se adquirió la entrada:

El importe de las entradas adquiridas por internet o teléfono se devolverá automáticamente. Quienes compraron físicamente tendrán que acudir con la entrada a los puntos de venta donde la adquirieron».

Gracias a guiones en el foro de Belle & Sebastian por el aviso.

La nueva niña prodigio de Sia hace artes marciales en ‘Alive’

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Aunque Sia acaba de estrenar nuevo tema, ‘Bird Set Free’, no se ha olvidado de su éxito actual, ‘Alive’, y acaba de presentar un videoclip para el mismo dirigido por ella misma y Daniel Askill, el mismo equipo que nos dio vídeos como los realizados para ‘Big Girls Cry’ y ‘Elastic Heart’ en promoción de ‘1000 Forms of Fear‘.

Protagoniza el videoclip una niña que no es Maddie Ziegler pero que podría hacerse igual de famosa. Su arte no es la danza interpretativa, eso sí, sino las artes marciales. La niña, por cierto, lleva la peluca bicolor que Sia parece dispuesta a convertir en icono de esta era. No es que pase mucho en el vídeo, en realidad, no pasa absolutamente nada, pero ahí queda.

‘This Is Acting’, de portada inenarrable, sale el 29 de enero.

Najwajean estrenan ‘Bonzo’

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BonzoNajwajean, el dúo formado por Najwa Nimri y Carlos Jean, regresa varios años después de ‘Till It Breaks’ con ‘Bonzo’, adelanto de su nuevo disco, que saldrá a la venta el viernes 27 de noviembre. Además, desde hoy y hasta el lanzamiento del disco, Najwajean irá desbloqueando una nueva canción cada viernes que se podrá adquirir de forma anticipada a su salida.

Este primer single del dúo autor de ‘No Blood’, aparentemente influido por el catálogo de Mad Decent y Missy Elliott, es la antesala del que será su nuevo trabajo, descrito por Carlos Jean como “un golpe de un bate de béisbol contra una almohada”. Ya se conocen tanto la portada del disco como el videoclip realizado por el hombre de confianza de Najwa, Virgili Jubero.

El regreso de Najwajean no es precisamente una sorpresa, pues no hace tanto que compartían un tema nuevo, ‘Waiting’, editado este mismo verano.

El mismo día del lanzamiento de ‘Bonzo’, el viernes 27 de noviembre, Najwajean estará firmando discos en Fnac Málaga. A esta firma le seguirán las de Fnac Sevilla el sábado 28 de noviembre y las de Fnac Valencia y Fnac Barcelona L’Illa el domingo 29 y el lunes 30 de noviembre, respectivamente.

El majestuoso directo de Joanna Newsom

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Joanna Newsom no llenó anoche la sala BARTS de Barcelona en presentación de su nuevo disco, ‘Divers‘. Desconozco si lo hubiera logrado tocando en el Palau de la Música Catalana como hizo hace cinco años durante la gira de ‘Have One On Me‘, que recuerdo a rebosar (no me extraña porque el recinto es espectacular), pero al final dio lo mismo: los intensos aplausos entre canción y canción que inspiró Newsom, que terminaban súbitamente en cuanto se disponía a tocar de nuevo, como si el público temiera por su vida el interrumpirle a la artista un sola nota, y la cantidad de gente de pie al final del concierto confirmaron una cosa: si Newsom no es una estrella, no sé qué puede ser.

Puntual como un reloj, Newsom salió al escenario acompañada de tres músicos: el multi-instrumentalista Ryan Francesconi, la violinista Mirabai Peart y el batería, su hermano Pete Newsom. La cantidad de instrumentos presentes en el estrado era tal que ni la propia Newsom fue capaz de anunciarlos todos, en tanto que los cuatro músicos presentes fueron repartiéndoselos de manera que parecía aquello un juego de sillas. La misma Joanna Newsom, que frecuentemente pasaba del arpa al piano y del piano al arpa en mitad de una misma canción, olvidó durante un punto del concierto, absorbida en su interacción con el público, que le tocaba sentarse al teclado para tocar ‘Goose Eggs’. Se lo tuvo que recordar su hermano. «Y esto, amigos, es un concierto de rock profesional», bromeó.

Protagonizó el espectáculo la artillería pesada de ‘Divers’. Newsom cerró, antes de los bises, con una interpretación asombrosa de ‘Time, As a Symptom’ que, al menos en mi opinión, brilló con más intensidad que la versión de estudio, aunque las verdaderas estrellas del concierto fueron las canciones situadas en la primera mitad del álbum, como ‘Sapokanikan’ o ‘Leaving the City’. ‘Goose Eggs’ y su hipnótica coda instrumental fueron uno de los momentos más notables, mientras ‘Waltz of the 101st Lightborne Elite’ mostró a Newsom y a su banda gozando de manera especial.

Pero el show también fue generoso en clásicos. Abrió con ‘Bridges and Balloons’, que ganó enteros gracias a la renovada calidad de la voz de Newsom, mucho más elegante, cadenciosa y bella que hace diez años, pero igual de encantadora. También cayeron canciones como ‘In California’ en una interpretación portentosa, o ‘Have One On Me’. En general, fue memorable oír a la autora de ‘Ys‘ interpretar canciones tan antiguas como ‘Monkey & Bear’ y ver lo que es capaz de hacer con ellas ahora que ha adquirido un control absolutamente impecable de sus cuerdas vocales. Dicen que su voz es un gusto adquirido y es verdad, pero hoy debería serlo mucho menos. Su primer top 10 debería decirnos algo, ¿no es cierto?

Si asististe a este concierto y eres de los y las que miran los «setlist» de un concierto antes de que suceda, probablemente conocieras ya gran parte de las canciones seleccionadas. Joanna Newsom, sin embargo, varía la selección con frecuencia y los bises no fueron una excepción. La gran sorpresa no fue ‘Peach, Plum, Pear’, enormemente agradecida como guinda del pastel por su carácter ufano, sino ‘Baby Birch’, que es absolutamente todo lo contrario, una canción melancólica, pero que proporcionó la actuación más escalofriante de la noche y, en una palabra, la mejor gracias a una melodía vocal y a unos arreglos de una emotividad sobrecogedores.

En todo el show, solo unas pocas personas se atrevieron a dirigirse directamente a Newsom para expresarles su admiración. «¡Eres maravillosa!», gritó alguien desde la lejanía, reservadamente. El silencio entre canción y canción era sepulcral, el respeto hacia la actuación de Newsom, imponente, casi incómodo para lo que fue su concierto en realidad, que no por incluir canciones más intimistas dejó de ser en mayor parte una retahíla de grandes melodías para cantar a pleno pulmón. No puedo evitar pensar que a Newsom le hubiera gustado un poco más de participación por parte de su público, pero, para las veces que nos visita, y esta era la única parada en España de su gira europea de 9 fechas, no me extraña que lo que quisiera este fuese, simplemente, acomodarse y disfrutar del espectáculo. A tenor de la estruendosa ovación final, eso fue exactamente lo que hizo.

Soleá Morente / Tendrá que haber un camino

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soleamorente‘Tendrá que haber un camino’ es uno de esos debuts que en realidad no es un debut. Y no me refiero sólo al material ya publicado junto a Los Evangelistas (otro de los grupos paralelos de Jota, Eric y Florent de Los Planetas junto a Antonio Arias de Lagartija Nick), sino a que Soleá Morente ya colaboró en varios discos y proyectos de su padre Enrique y su hermana Estrella. Escuchar su voz, con una vocación más pop para bien y para mal, no es una novedad, pero este disco sí es la «puesta de largo» que necesitaba para consolidarse en el mapa.

Aunque La Bien Querida nos contaba que lo que quería era participar en el disco mainstream de Soleá, esto como ella bien se temía es a menudo el álbum indie de la artista. El álbum no está exento de folclore y presenta fandangos, granaínas y una sevillana, pero incluso esta desde sus cuatro partes clásicas suena en clave rock, con un punto de densidad que quiere aproximarse a ‘Omega’, como también sucede en ‘Eso nunca lo diré’ o en las adaptaciones de Leonard Cohen. Evidentemente la sombra de Enrique Morente planea sobre este álbum, como no podía ser de otra forma, pero también está la de Jota, que incluso canta el dueto ‘Arrímate’, y se siente clara en ‘La ciudad de los gitanos‘, básicamente una canción de los últimos Planetas.

Aunque Soleá Morente logra hacer suyas adaptaciones de Antonio Machado (‘Yo escucho los cantos’ a modo de intro) o de Cohen (‘Esta no es manera de decir adiós’), sí es cierto que a veces es devorada por el compositor. Sucede sobre todo en ‘Tonto’, la aportación de David Rodríguez (Beef, La Estrella de David), que viene a ser casi una versión de ‘9.6‘ del primer disco de La Bien Querida, con una incursión electropop que será tan polémica para algunos fans de los Morente como lo fue en su momento para los del pop independiente.

Sin embargo, el gran triunfo de ‘Tendrá que haber un camino’ es el de la demolición de fronteras. Una que tenía que haber tenido lugar hace tiempo pero contra la que seguimos luchando. No cabe mucho debate sobre la deriva estilística del disco porque se ha conseguido lograr cohesión (ayuda que ‘Tonto’ aparezca casi al final) y en cualquier caso, la buena calidad de las composiciones se merienda las dudas. Ese «que eres mu tonto / lo sabía toa Graná / más tonta soy yo / que me acabo de enterar» no puede resultar más cuqui, demostrando que las canciones realizadas en el underground durante los últimos 20 años son completamente universales… sólo que no todo el mundo lo ha descubierto todavía.

«Qué bonito», comentaba La Bien Querida en nuestro obituario de Enrique Morente. Pero lo bonito de verdad es que Ana y otros compositores de este disco hayan sabido retomar el legado de la familia, no sólo sus raíces flamencas -aquí expuesta en ‘Dama errante’ y en la totalidad de los temas de una forma o de otra- sino su amplitud de miras para ofrecer un disco rico, variado y singular, digno de celebrar por todo tipo de públicos. De la cómica ‘Vampiro’ a la atemporal ‘La nochecita sanjuanera’ -su ‘La fuerza del destino’ particular-, ‘Tendrá que haber un camino’ es un ordenado festín de palmas, cuerdas morunas, guitarras progresivas y sobre todo melodías memorables. ¿Qué mejor cierre que ese ‘Todavía’ que referencia al «Todavía no», con el que Enrique aconsejó a una Soleá Morente adolescente que aún no se dedicase a la música? Ahora sí que ha llegado el momento, ahora sí que hay un camino.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Todavía’, ‘Vampiro’, ‘Nochecita sanjuanera’, ‘Arrímate’
Te gustará si te gusta: (muy fácil) ‘Omega’, La Bien Querida, Los Evangelistas
Escúchalo: Spotify

Wild Honey, Betacam, Fred i Son y Neleonard, en el Puente Aéreo de La Fonoteca

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fonotecaTal día como hoy hace 41 años se inauguró el puente aéreo entre Barcelona y Madrid. Es, pues, el momento idóneo para que la serie «Puente Aéreo» de LaFonoteca y LaFonoteca Barcelona, cuyo objetivo es establecer un «diálogo musical» entre grupos de ambas ciudades, regrese con un nuevo lanzamiento.

En este caso, los madrileños Wild Honey, autor recientemente del notable ‘Medalla de plata‘, y Betacam versionan a Doble Petina y los catalanes Fred i Son, el nuevo grupo favorito de Michel Gondry gracias a discos como ‘Diu que no sap què vol‘, y Neleonard, que publicaban ‘Agosto‘ a principios de año, versionan a Los Lagos de Hinault, autores de ‘Flores de Europa‘.

Las 7 versiones de ‘Girls Just Wanna Have Fun’ de Chromatics

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El nuevo disco de Chromatics, ‘Dear Tommy’, se está haciendo de rogar. Iba a salir para San Valentín pero aquí seguimos a dos velas y lo peor (o mejor) es que los cinco adelantos del álbum compartidos hasta el momento son excelentes, a cada cual mejor. La espera se está haciendo eterna.

Por suerte, el proyecto estrella de Italians Do It Better tiene novedades: el grupo presenta un 12″ con su versión de ‘Girls Just Wanna Have Fun’ de Cyndi Lauper, incluida en el anuncio de MANGO protagonizado por Kate Moss y Cara Delevigne al que pusieron banda sonora.

El maxi-single en cuestión incluye seis versiones de este mismo tema, como ‘Girls Just Wanna Have Some’ o ‘Girls Just Wanna Have Dub’, y sale a la venta mañana mismo. Puedes escuchar esta última a continuación.

‘Girls Just Wanna Have Fun’:

01 Girls Just Wanna Have Fun
02 Girls Just Wanna Have Some
03 Girls Just Wanna Have Drums
04 Girls Just Wanna Have Dub
05 Girls Just Wanna Have Drums (Instrumental)
06 Girls Just Wanna Have Some (Instrumental)
07 Girls Just Wanna Have Fun (Instrumental)

‘Truman’: lo que a ‘Ma Ma’ le hubiera gustado ser

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darin-camaraCuando se dice que Almodóvar es el mejor director de actores del cine español, habría que matizar. El manchego es el mejor con las actrices, está claro, pero con los hombres le gana un catalán: Cesc Gay. Desde los tiempos de ‘Krámpack’ (2000) sus retratos de la masculinidad han dado lugar a personajes e interpretaciones inolvidables: el Eduard Fernández de ‘En la ciudad’ (2003) y ‘Ficció’ (2006), la mayoría de los de ‘Una pistola en cada mano’ (2012) y, por supuesto, la pareja Javier Cámara y Ricardo Darín de ‘Truman’.

La fabulosa interpretación de estos dos actores, con más química en sus miradas que la que hay en una carnicería, es uno de los dos pilares en los que se sustenta la nueva película de Gay. El otro es el guión. El estreno de ‘Ma Ma‘ ha vuelto a poner de manifiesto lo difícil que es tratar ciertos temas sin caer en la cursilería, la falsa trascendencia y el porno sentimental. Gay, sin embargo, lo ha conseguido. Solo por haber sorteado estas tres trampas de la manera que lo ha hecho –con elegancia, sutileza e ironía- ya se merece un aplauso, uno largo, de esos que se les da a los cantantes de ópera.

Gay sabe muy bien que en la vida real la mayoría de los sentimientos no se verbalizan, que muy poco de lo que nos pasa por dentro sale afuera, y cuando lo hace, muchas veces adquiere formas indirectas: un comentario irónico, una cierta mirada, un abrazo más intenso de lo normal. Por eso ‘Truman’ resulta tan divertida, conmovedora y casi terapéutica: porque te la crees, porque resulta muy sencillo identificarte con los personajes, verte reflejado de alguna u otra manera en ellos, en cómo se relacionan y se expresan. Pocos como Gay son capaces de trasmitir ese grado de proximidad, complicidad e intimidad.

El único pero que podríamos poner a ‘Truman’ (por no hablar del cartel, claro, uno de los menos sugerentes que he visto en mucho tiempo) es que su puesta en escena en ocasiones peca de insulsa y demasiado funcional. Está claro que las fortalezas de Gay son otras -la escritura y la dirección de actores- pero a veces más que una “puesta en escena invisible”, como parece buscar, nos encontramos con desaliño estilístico. Eso sí, muy bien enmascarado. Como los sentimientos. 8,5.

Joanna Newsom logra su primer top 10, Hurts… ¿han logrado ya su último?

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Hits


joanna newsomJoanna Newsom, que esta noche actúa en Barcelona, no está en este mundo para vender millones de copias precisamente. Huye de singles facilones, ni siquiera dentro del folk, y casi que sorprende encontrar su música reseñada o comentada en medios de música pop. Pero a pesar de su escasa presencia en radios, de sus temas a veces larguísimos y de su falta de interés por las redes sociales (o a causa de esto último), quien la ama, la ama de verdad y sus fans acaban de darle el primer top 10 importante de su vida.

Divers‘, su nuevo álbum, el primero en cinco años, es top 10 en Reino Unido tras la venta de más de 7.000 unidades en su primera semana. ‘Have One on Me’ había sido top 28 e ‘Ys’ top 41: la progresión es evidente. En Irlanda el disco ha sido top 8.

Más significativo es el top 30 logrado en el Billboard 200 de su país, Estados Unidos, también su mayor logro en este lugar tras haber sido top 75 con el anterior y top 134 con ‘Ys’, que, ojo, a modo de sleeper terminó vendiendo 250.000 unidades, la mitad de un álbum de oro.

‘Divers’ es top 13 en ventas en Estados Unidos (en este país la lista de álbumes cuenta el streaming y las descargas individuales de pistas sueltas) y top 2 en la lista de vinilos más vendidos de la semana, sólo por detrás del nuevo de Kendrick Lamar, que se acaba de editar en este formato. Por tanto, Joanna ha vendido más vinilos que 5 Seconds of Summer, actual top 1 del Billboard 200 de Estados Unidos, pero sólo top 3 en la lista de vinilos.

El disco de Joanna Newsom no resistirá bien en las listas de éxitos y se hundirá en su segunda semana, pero para el género musical del que se trata y para la falta de apoyo de las radios, sólo puede ser considerado un pequeño hit.

‘Divers’ ha sido, por cierto, top 91 en España.

Flops


hurts-surrenderSi Joanna Newsom cada vez llega más alto en las listas de éxitos, Hurts cada vez llegan más bajo. Y eso que su música sí está pensada para triunfar en radios y redes de streaming. Pero ‘Surrender‘ es el primer disco del dúo que no entra al top 10 de Reino Unido y lo que es peor, tras entrar en el 12, desaparecía del top 100 en su segunda semana (!), mientras que se espera que Joanna ronde el top 40 o 50 este viernes.

‘Surrender’ acaba de volver a aparecer en el número 93 en UK pero su remontada hacia el disco de platino, oro o plata siquiera, cuando ya se han lanzado cinco sencillos del largo (!) parece imposible.

Esta vez, además, su gran bastión, Alemania, no les va a salvar. Si sus dos primeros discos fueron top 2 y top 3 en este país, este nuevo entraba al top 8 y se encuentra ya también fuera del top 40.

Parece, paradójicamente, que cuanto más se han ido arrimando a los sonidos de moda, más fans han ido perdiendo, por mucho que su colaboración con Calvin Harris sí calara de manera individual. ¿Qué deberían hacer Hurts para volver a convencernos como lo hacía ‘Happiness‘?

DIIV anuncian disco y estrenan ‘Bent (Roi’s Song)’

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diivDIIV, autores de ‘Oshin‘ hace ya casi cuatro años, anuncian nuevo disco de cara a 2016. ‘Is The Is Are’ sale el 5 de febrero y viene presentando por un single marca de la casa llamado ‘Bent (Roi’s Song)’, sólo que el doble de largo que casi todo lo que encontrábamos en el álbum anterior. El disco incluye temas ya conocidos como ‘Dopamine’ y un dúo con Sky Ferreira (que es novia del líder de DIIV por si no os quedó claro), ‘Blue Boredom’.

01 Out of Mind
02 Under the Sun
03 Bent (Roi’s Song)
04 Dopamine
05 Blue Boredom [ft. Sky Ferreira]
06 Valentine
07 Yr Not Far
08 Take Your Time
09 Is The Is Are
10 Mire (Grant’s Song)
11 Incarnate Devil
12 (Fuck)
13 Healthy Moon
14 Loose Ends
15 (Napa)
16 Dust
17 Waste of Breath

Beach House / Thank Your Lucky Stars

Cuando Beach House anunciaron ‘Depression Cherry‘, su quinto álbum de estudio, a finales del pasado mes de mayo, la nota de prensa informaba de que “la banda ha[bía] dejado las canciones en su mínimo esqueleto, volviendo a la simplicidad que predominaba en sus primeros trabajos” y que la grandilocuencia con la que el dúo de Baltimore había abordado sus dos discos previos hasta el momento quedaba en realidad «lejos de sus tendencias naturales”. ‘Depression Cherry’ sería, por tanto, la consecución lógica de su carrera ascendente: un regreso a las raíces.

Menos de dos meses después de la llegada de ‘Depression Cherry’ al mercado, sin embargo, Beach House anunciaban nuevo álbum, ‘Thank Your Lucky Stars’, para la semana siguiente y, asimilado ya todo este material nuevo, parece que aquella nota de prensa hablaba en verdad más de este disco que del anterior, porque si ‘Depression Cherry’ era una vuelta a los orígenes, que lo era en cierta parte, ‘Thank Your Lucky Stars’ va más allá en su regreso a la sencillez instrumental y a la modestia de sus canciones y arreglos. Casi habría tenido más sentido que fuera su primer disco.

El grupo, por eso, desmentía que ‘Thank Your Lucky Stars’ se tratara de una «pieza de acompañamiento» al álbum anterior o de una colección de caras B y aseguraba, en su lugar, que era un álbum compuesto durante las mismas sesiones que ‘Depression Cherry’ pero tan diferente como dotado de identidad propia, por lo que, lógicamente, debían sacarlo. E insistía, también, en que no es un disco sorpresa sino un experimento con su manera habitual de sacar discos al mercado hasta el momento, lo cual incluye promos a la prensa y filtraciones indeseadas con meses de antelación.

Una comparación rápida de las primeras pistas de estos dos discos, ‘Levitation’ y ‘Majorette’, demuestra la claridad del giro: los teclados son ahora menos prominentes a excepción de ocasiones muy estratégicas; el elemento onírico e ingrávido de su música, por lo tanto, queda en un segundo plano y, en su lugar, las guitarras y ritmos programados de Alex Scally y la voz de Victoria Legrand toman el protagonismo, desnudando la melodías instrumentales y vocales a su esencia y haciéndolas, por lo tanto, más accesibles en un primer acercamiento. Ese «imitation / red carnation» introductorio puede incluso sonar ligeramente agresivo en comparación con la vaporosa amabilidad que definía ‘Depression Cherry’ desde el principio.

Lo que pocos esperaban, quizás, era que, de estas dos, ‘Majorette’ fuera la mejor canción. Porque no, esto no es en absoluto un disco de descartes sino una colección de canciones igual de merecedora de nuestra atención que todo lo que ha publicado Beach House hasta el momento. Y esta canción en particular, especialmente su final, con ese «watch it spin like that» repetido hasta el ensueño, es inolvidable, como también lo es el órgano gótico de ‘Somewhere Tonight’, que añade un punto de color a un vals decadente que suena confeccionado para que Audrey Horne lo baile. Es un momento melancólico y de gran belleza.

Ambas canciones son un recordatorio ideal de que la esencia de Beach House reside, como la de varias de sus bandas de referencia, en el pop vocal de los 60: su ángulo ha sido siempre ralentizarlo, hacerlo sonar como un recuerdo lejano y borroso, como la memoria de una «girl group» erosionada por el paso del tiempo. Y, aquí, el resultado da para canciones tan bonitas como ‘She’s So Lovely’, de punteos ascendentes tan simples como efectivos, o ‘Elegy to the Void’, un corte de ritmos lánguidos pero implacables que contiene el solo de guitarra más inspirado de todo el disco.

No exento de momentos más modestos como ‘Common Girl’ o ‘All Your Yeahs’, que también los había en ‘Teen Dream‘ y ‘Bloom‘, por otra parte, el genio de todo lo demás compensa la escucha de este ‘Thank Your Lucky Stars’, como ‘Depression Cherry’, repleto de matices a descubrir con las escuchas. Hablo, por ejemplo, del hermoso solo de órgano de ‘The Traveller’; del sutil clímax de ‘Rough Song’, una pequeña pero preciosa joya de la simplicidad pop imposible de ignorar, o los mencionados punteos de ‘She’s So Lovely’, a cada escucha más bonitos.

Si Beach House es un grupo de «pop onírico», ‘Thank Your Lucky Stars’ es un sueño lúcido, la obra de un grupo operando en la esfera de los sueños pero con la mente bien despierta. El resultado es un trabajo de paisajes despejados y con los pies en la tierra pero igual de inquietantes, surrealistas y hermosos que siempre. La conclusión es clara: este disco era demasiado bueno para quedárselo. «Demasiado de algo bueno», defienden algunos. Pero, de momento, con Beach House y, en particular, gracias a los dos álbumes que han sacado este año, demasiado vuelve a no ser una opción.

‘Hello’ de Adele, primer top 1 directo de la era streaming en España

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adelehelloDesde que el streaming empezó a contar en la lista de singles en España, tal lista se convirtió en un rollo: los cambios y movimientos en las posiciones son muy pequeños, escasos, casi inexistentes. Muy pocas canciones llegan a ser número 1 y las que lo son, lo son durante semanas o incluso meses. Las entradas directas al top 1 de singles muy esperados habían dejado de producirse. De hecho, ni One Direction ni Justin Bieber lo habían conseguido recientemente.

Hasta que llegó ella. Adele, acostumbrada estos días a batir récords, destacando el que le ha asignado la venta de 1 millón de unidades en 7 días en Estados Unidos, es el nuevo número 1 en España con ‘Hello‘, desplazando a Cali y El Dandee al top 2, que en realidad tienen más streamings semanales en nuestro país en Spotify. Pero Adele ha barrido en iTunes. España se suma así a otros territorios como Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Alemania, Francia, Italia, Noruega… largo etcétera, donde ‘Hello’ ya ha sido top 1 oficial.

Repasamos esta y otras novedades de la lista de singles española esta semana.

1(E) Adele / Hello

‘Hello’ es el primer número 1 en singles para Adele en España. ‘Skyfall’ y ‘Someone Like You’ se quedaron en el top 4 mientras que ‘Rolling in the Deep’ se quedó en el 5.

Veremos qué sucede con ’25’, pues recordemos que ’21’ fue top 2 en España durante más de 20 semanas… siempre sin llegar al número 1.

7(E) Justin Bieber / Sorry

Justin Bieber, que tenía que conformarse con el top 2 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos con este ‘Sorry‘, segundo single de ‘Purpose’, su próximo disco, llega al número 7 en España.

Mientras, ‘What Do You Mean?’ continúa en el número 3.

65(E) Malú / Cenizas

Malú, una de las pocas artistas del país aún capaces de acercarse a las 100.000 unidades vendidas por álbum, vuelve por Navidad y publica ‘Caos’ el 27 de noviembre. De momento el single ‘Cenizas’, un baladón al piano, llega al puesto 65. Cuidado que ella es más de vender discos que de streaming o iTunes.

86(E) Henry Mendez / El tiempo se va

El dominicano, que ya apareciera entre lo más vendido en España en 2012 con ‘Rayos de sol’ y ‘Noche de estrellas’, entra ahora en la parte baja de la tabla con este nuevo single mitad reggaetón mitad hip-hop.

93(E) Sia / Alive

El single de Sia, que no ha pasado del top 30 en Reino Unido ni del top 56 en Estados Unidos aparece al fin en el top 100 de nuestro país. La radio española está apoyando el sencillo, que lleva un par de semanas en el top 50 de lo más pinchado en España.

99(E) Farruko, Pitbull / Never Let You Go

Más entradas para Pitbull, que igual tiene el récord de mayor número de entradas en listas españolas y nadie lo sabe. Esta vez acompaña en este tema del disco del portorriqueño Farruko, pasado por el Autotune.

Martin Freeman es un manitas para Paul Weller

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martin-paulwellerA Martin Freeman le hemos visto estos años en casi todo: de ser Watson en la imprescindible ‘Sherlock’ a ser un joven Bilbo Bolsón en la nueva trilogía de ‘El Señor de los Anillos’, pasando por ser el protagonista de la primera temporada de una de las mejores series de la temporada pasada, ‘Fargo’. El próximo 1 de enero volverá a la televisión acompañado de Benedict Cumberbatch en el especial navideño de ‘Sherlock’, pero antes podemos ver al británico como protagonista del nuevo videoclip de Paul Weller.

La canción es ‘Pick It Up’, uno de los temas incluidos en el último disco del ex líder de The Jam, ‘Saturns Pattern’, que salía a la venta el pasado mes de mayo.

En el clip, Freeman, protagonista absoluto, es un obseso de las manualidades y se pasa el clip montando una cabaña, una mesa de Ikea o haciendo una tarta para destruirlo todo después. El vídeo está dirigido por Ben Smallwood.

Vanesa Martín deja a 5 Seconds of Summer sin top 1 en España

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SGFGLas listas internacionales de ventas están dominadas esta semana por la banda australiana de «pop punk» 5 Seconds of Summer. Aunque con cifras muy inferiores a lo barajado inicialmente tras el éxito de su debut, 5 Seconds of Summer son top 1 en Reino Unido y Estados Unidos, además de en Italia, Canadá o Australia. Entre los países que se les han resistido… Francia, Alemania… o España. Repasamos las novedades de la lista española de ventas.

1(E) Vanesa Martin / Directo

Sesenta y una semana después de su lanzamiento, ‘Crónica de un baile’ continúa en el puesto 38 de la lista española de ventas, certificado como disco de oro. La cantante tiene tal cantidad de fans que este ‘Directo’ entra también al número 1, quizá ayudado por las colaboraciones de Sergio Dalma, Melendi o India Martínez.

2(E) 5 Seconds of Summer / Sounds Good Feels Good

El debut homónimo que 5 Seconds of Summer sacaban el año pasado sí era top 1 en nuestro país. Esta vez Vanesa Martín se ha interpuesto en su camino, pero no Estopa, número 1 la semana pasada, y a los que mandan al top 3.

El debut vuelve a entrar esta semana al puesto 92, certificado como disco de oro.

5(E) OBK / De corazón

Ya sólo con Jordi Sánchez, parece que el empuje de OBK se mantiene. Su nuevo disco, ‘De corazón’, de hecho, supera el top 7 logrado por ‘Revolución’ hace un par de años. El álbum viene encabezado por este baladón llamado ‘Amar siempre es sufrir’ que parece ahijado de Los Brincos más melancólicos (‘Walking Alone’, ‘Yo’, etcétera).

16(E) Paloma San Basilio / Voces para el alma

Lejos del experimento electrónico de ‘AMOLAP‘, este trabajo se presenta como el resultado del «flechazo artístico entre Paloma San Basilio y Los Chicos del Coro de Saint Marc, el coro infantil más conocido del mundo. Todo comenzó con una exitosa experiencia de una primera gira a piano y voz el pasado mes de diciembre y ha continuado con la decisión por parte de Paloma de volver al estudio de grabación para trabajar en este proyecto». Contiene versiones de ‘Hallelujah’, ‘Stand By Me’, etcétera.

El álbum llega tres puestos más arriba que ‘Amolap’, que fue top 19.

20(E) Andrea Bocelli / Cinema

Aunque Italia nos queda al lado y nosotros también vimos la ceremonia de los premios MTV, España no es un país clave para Andrea Bocelli, que ha situado este ‘Cinema’ en el número 3 de Reino Unido e incluso en el número 10 de Estados Unidos. Y mira que tenemos versión en español y dúo con Ariana Grande…

25(E) Ainhoa Arteta / Mayi

La soprano vasca también vuelve por Navidad y lo hace con este disco de portada sugerente que no iguala su top 3 conseguido por ‘La vida’ (2008) ni su top 10 logrado por ‘Don’t Give Up’ (2010).

32(E) W.A.S.P. / Golgotha

La mítica banda de metal se cuela en el top 50 en Reino Unido y en el top 93 en Estados Unidos con este nuevo álbum. Como suele pasar, Alemania (top 18) y España se mantienen por encima de la media en cuanto a fidelidad al jevi. Este es el primer disco en seis años para W.A.S.P.

42(E) David Feito / En el otro lado

Por si echabas de menos a El Sueño de Morfeo tras su éxito de crítica y público en el Festival de Eurovisión, su guitarrista ha sacado este disco que, presentado con el single ‘Por ti y por mí’, logra colarse en listas.

43(E) Rod Stewart / Another Country

Sólo dos años después de ‘Time’, Rod Stewart ha vuelto con un nuevo disco que ha logrado situarse en el top 20 de Estados Unidos. El single principal es el folkie ‘Love Is’.

46(E) Dave Gahan, Soulsavers / Angels & Ghosts

La nueva colaboración de Dave Gahan con el dúo Soulsavers es top 5 en Alemania y top 27 en Reino Unido. En ambos casos se mejoran los resultados del anterior disco de Soulsavers, ‘The Light the Dead See’ (2012), que no pasaba del top 69 en UK… quizá porque Dave Gahan no estaba acreditado en el nombrede del grupo y menos en grande.

91(E) Joanna Newsom / Divers

Entrada por los pelos pero muy meritoria de lo nuevo de Joanna Newsom, ‘Divers‘, que hoy se presenta en Barcelona y le ha valido el primer top 10 importante de su vida en Reino Unido.

Un mechón de Kurt Cobain y la rebeca del ‘Unplugged’, a subasta

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kurt_cobain_rebecaEl mundo de las subastas es todo un agujero negro de posibilidades que se escapa a todo nuestro raciocinio. Lo mismo encontramos en ellas fotos de Madonna desnuda, que el sombrero de Pharrell, que cortauñas y colillas de Serge Gainsbourg.

La casa de subastas Julien tiene preparada para el próximo 7 de noviembre la ‘Icons and Idols 2015: Rock n’ Roll’, en la que por un buen puñado de dólares podremos hacernos con objetos utilizados por Madonna, Lady Gaga, Cher, Jimi Hendrix o John Lennon.

Pero sin lugar a dudas, nuestras favoritas de todo el repertorio serán un mechón de pelo de Kurt Cobain que ya va por unos 4.500 euros, además de la rebeca que utilizó en el famoso ‘MTV Unplugged in New York’ de 1994. En la descripción de la prenda se puede leer que es una mezcla de acrílico, angora y licra, que de los cinco botones que tenía, le falta uno y que tiene una quemadura cerca de uno de los bolsillos.

Otro de nuestros objetos favoritos es un molde de los colmillos utilizados por Michael Jackson para el vídeo de ‘Thriller’ que se espera que alcancen los 13.000 euros en la subasta, además de todo un catálogo de figuras de indios a tamaño natural que el cantante tenía en su rancho Neverland. Y vestuarios de diferentes videoclips.

Pero sin duda, el gran «highlight» de la subasta es un bote de Valium recetado a Elvis Presley en 1976. Por unos 2.000 euros podemos llevarnos a casa un frasco, esperamos que vacío, de donde El Rey se tomaba sus Valiums. Además, por 2.000 más nos podemos llevar otro de Naldecon y así tener la parejita.

Para obtener toda la información y el listado completo con todo lujo de detalles, os recomendamos la página de la casa de subastas.

Las mejores canciones del momento: noviembre 2015

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christine and the queensLa playlist con las mejores canciones del momento vuelve puntual a su cita esta primera semana de noviembre. No nos hemos comido la cabeza con el tema para abrir y Adele saluda desde la cima de todas las listas del mundo con el primer single de ’25’, que está batiendo récords. El tema era votado top 1 de nuestra lista semanal por nuestros usuarios, al igual que otros de esta playlist como ‘One Thing’ de Beach House o ‘Magnets’ de Disclosure con Lorde. También podrían haberlo sido algunos de los mayores hits ahora mismo en todo el mundo, como ‘Hotline Bling’ de Drake, ‘Sorry’ de Justin Bieber, ‘The Hills’ de The Weeknd o el tema de Sam Smith para ‘Spectre’ de James Bond, que hemos escogido para cerrar. Algunos esperamos que pronto se les una en las listas ‘Used to Love You’ de Gwen Stefani, que avanza lentamente en radios e iTunes americanos.

En representación de nuestros Discos Recomendados, aparecen los últimos singles de John Grant (con Tracey Thorn, quien acaba de editar por cierto recopilatorio), Girl Band o Papaya (Le Parody ya apareció en la playlist del mes pasado). Pintan muy bien los nuevos discos de Chairlift, Savages y Carla Morrison a juzgar por sus adelantos, mientras que en cuanto a nuevos valores apostamos por Lawrence Rothman, Mura Masa o el cambio de sonido de The Bright, sobre todo en este single ochentero, ‘Aire’, cuyo vídeo estrenamos.

La playlist de las mejores canciones de noviembre la completamos con el single girl group de Little Mix y las nuevas apuestas como sencillos de dos grandes discos por los que hemos apostado en el último año: los debuts de Tove Lo y Christine and the Queens. Puedes escuchar la playlist aquí.

La versión Deezer carece de Adele.

Måns Zelmerlöw versiona en español ‘Amanecer’ de Edurne en Madrid

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mans zelmerlowMåns Zelmerlöw, ganador de la última edición de Eurovisión y toda una estrella en su país, Suecia, antes y después de su paso por el festival, visitó anoche España para presentar su sexto álbum, ‘Perfectly Damaged‘, en La Riviera de Madrid.

La sorpresa de la noche fue cuando Zelmerlöw se arrancó con una versión de ‘Amanecer’ de Edurne, su compañera de edición en Eurovisión, aunque a ella le haga menos gracia recordarlo, pues quedó en el decimoprimer puesto. Zelmerlöw no hizo la versión en inglés, como cabría esperar, sin embargo, sino que interpretó la versión original en español.

Zelmerlöw presenta hoy su disco en la sala Razzmatazz de Barcelona.

‘Focus’ de Ariana Grande, la hermana desvalida de ‘Problem’

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ariana-focusParte de la redacción evalúa el nuevo single de Ariana Grande.

«¿Te parece que ‘Focus’ de Ariana Grande es un refrito de ‘Problem’? A ella, probablemente también: «sé a qué he venido / y eso no va a cambiar», canta Grande en su nuevo single, como insistiendo en que lo suyo es esto y que le da igual lo que opines, que ella va a seguir a lo suyo. Desde cualquier punto de vista, sin embargo, ‘Focus’ es una buena canción: la melodía de las estrofas es especialmente buena, así como los arreglos de viento. Cae por su peso, sin embargo, que esto es un intento de repetir el éxito de ‘Problem’, pero dado que esta salió hace justo un año, esto es como si ‘Problem’ saliera otra vez. Y yo, tras varias escuchas, me quedo con ‘Problem’ de lejos». JB.

«‘Focus’ sí que me parece continuista. Por lo menos sigue muy en la estela de ‘Problem’: esas trompetillas, el ritmo funk tan marcado, ese aire vintage… Pero aquí no me acaba de convencer. Quizás sea esa voz masculina que grita «focus on me», que no solo no aporta nada a la canción, sino que encima resulta irritante, la ensucia. Quizás sea porque, personalmente, prefiero a la Ariana más pop y dance. Reconozco que me gusta mucho su interpretación vocal en este tema, pero siento como si la línea melódica que dibuja su voz estuviera muy por encima del envoltorio que la viste y que eso descompensara el conjunto». Mireia Pería.

«A nosotros nos pareció una tontería, pero Ariana Grande necesita un lavado de imagen con el público americano después del #donutgate. No nos olvidemos de que la frase estrella de su discurso en aquella panadería era «odio a los americanos». A pesar de que pidió perdón de diferentes maneras, este ‘Focus’ es la prueba de fuego para saber si la gente ha perdonado a la pequeña artista.

‘Focus’ no va a ayudar mucho. ¿Por qué? Pues básicamente porque es la hermana pobre y desvalida de ‘Problem’. Vamos, que podemos cantar el estribillo de la primera encima de esta nueva. Podría haber aprendido de su amigo Justin Bieber y haber aprovechado su acercamiento a Diplo y compañía para marcarse un regreso en condiciones. Pero ella no, ella no aprende.

Y al lumbreras que se le ha ocurrido ese cambio de look, deberían darle un premio por hacer que la chavala ahora parezca un participante de ‘RuPaul’s Drag Race’ imitando a Gwen Stefani». ACM.

‘B-Movie, Lust and Sound in West-Berlin (1979-1989)’: Berlín era una fiesta

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B-Movie‘B-Movie’ genera, de entrada, sensación de perplejidad. Pero no tanto por lo que muestra, sino por cómo lo muestra. Enamorado de la música alemana, Mark Reeder salta de su Manchester natal, donde ya forma parte de la escena alternativa, a Berlín Occidental para meterse de lleno en su ambiente underground entre 1979 y 1989. Atrayente de entrada. Pero lo que más atrae es la calidad del material usado. Y eso es lo que causa extrañeza en un primer momento. Aquí no hay ni un minuto de imágenes actuales o de entrevistas; todo son grabaciones del momento in situ, con Reeder narrando las situaciones, los lugares, los personajes y sus sensaciones. En algunos casos, choca tanto esa cámara que llega a todos los eventos y a todos los rincones, que la primera reacción es de incredulidad. Demasiado bonito, no puede ser cierto, debe de ser una recreación, piensas.

Pero en el momento en que aparece un Blixa Bargeld adolescente, se confirma que, efectivamente, todo lo que estás viendo es real. Reeder debía de ir todos los días acompañado por una cámara que le grababa a él y a todo lo que le rodeaba (y nosotros se lo agradecemos), hechizado por una ciudad aparentemente fea, pero sexy y palpitante en sus entrañas. Así, se retrata el movimiento squatter, los enfrentamientos con la policía, la inabarcable, desenfrenada y decadente vida nocturna (casi a la altura de la de la República de Weimar), las bandas ruidistas y alternativas, con Malaria! y Einstürzende Neubauten a la cabeza (Blixa tiene multitud de apariciones estelares), la asumidísima división de la ciudad y la indiferencia hacia el otro lado, los exquisitos invitados atraídos por Berlín (un David Bowie esquivo, Nick Cave en busca de la inspiración perdida), la caída del muro, el ocaso de la escena y su resurgir en forma del movimiento acid house de finales de los ochenta, liderados por WestBam y la Love Parade…

Imágenes, música y gente fascinantes, en un documento que te provoca un desasosegante sentimiento entre la envidia y la nostalgia por lo no vivido. Este es un retrato del ego de Reeder (omnipresente; al fin y al cabo, estamos presenciando su relato de los acontecimientos) pero, sobre todo y ante todo, una declaración de amor a una ciudad y a sus habitantes. 7,4.

‘B-Movie, Lust and Sound in West-Berlin (1979-1989)’ se proyecta en Beefeater In-Edit. Más info, aquí.

Pablo Iglesias canta en acústico en El Hormiguero

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Pablo Iglesias, secretario general de Podemos, visitó anoche El Hormiguero de Pablo Motos para hacer campaña electoral y, entre otras cosas, habló de los desahucios, de Manuela Carmena, del paro o de la independencia de Cataluña. Además, durante un punto de la noche, animado por Motos, cogió una guitarra y se marcó una versión en acústico de ‘Dónde se ha metido esta mujer’, el clásico de Javier Krahe, que fallecía el pasado mes de julio.

Por si fuera poco, Iglesias le regaló a Motos ‘La estanquera de Saigón’ de Los Chikos del Maíz, el grupo de rap político valenciano formado por los raperos Nega y Toni El Sucio y el DJ Bokah. «Si le regalé ‘Juego de tronos’ al Rey y un libro de [Antonio] Machado al Presidente del Gobierno, ¿creías que iba a venir aquí con las manos vacías?», le indicaba Iglesias a Motos antes de entregarle el disco.

Hace unos meses nos preguntábamos si podía perjudicarle a Iglesias su gusto musical debido al contraste, destacado incluso por Diego A. Manrique, entre los ideales progresistas que defiende Podemos y el conservadurismo de los artistas que reivindica como Joaquín Sabina o el mismo Krahe; artistas a los que, escribía Manrique, «seguramente cantaron sus padres».

Iglesias se mostró reacio a la canción de Joe Crepúsculo propuesta para sintonía de Podemos.

Joanna Newsom toca ‘Leaving the City’ en la tele

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Joanna Newsom se pasó anoche por la televisión británica, en concreto, por el programa de Jools Holland, para promocionar su nuevo disco, ‘Divers‘, que salió la semana pasada. Newsom optó por tocar ‘Leaving the City’, uno de los primeros adelantos del álbum previos a su lanzamiento. Newsom no tocó el tema acompañada de una banda como en el disco, sino a solas con su arpa.

Gracias a Flounder por el aviso en nuestros foros.

‘Divers’ ha entrado esta semana en el top 30 de Billboard y es además top 10 en la lista británica.

Joanna Newsom presenta su nuevo álbum hoy en la sala BARTS de Barcelona.