Justin Bieber, que se encuentra en España promocionando su nuevo disco, ‘Purpose’, tras su éxito en última edición de los MTV Europe Music Awards (por ejemplo, acaba de aparecer en El Hormiguero), ha concedido hoy una entrevista a Los 40 Principales que está dando la vuelta al mundo por una razón evidente: es un absoluto cuadro. ¿El motivo? Bieber, visiblemente agobiado desde el principio, decide irse durante el desarrollo de la entrevista, a la que llega 40 minutos tarde, para no volver.
Durante su totalidad, la entrevista se desarrolla torpe, con traducciones al inglés confusas y preguntas supuestamente ocurrentes que no lo son tanto, aunque sin mayor incidencias. En mitad de la charla, sin embargo, el equipo del programa se dispone a presentar a Bieber a unos famosos «youtubers», este se levanta, informa a su equipo de que va al baño… y si te he visto no me acuerdo. «Where are u now?», que cantaría Bieber, ¿verdad?
Según el programa, recoge El País, Bieber decidía marcharse «porque estaba muy agobiado». «Su círculo más cercano», indica, «nos ha dicho que hoy estaba muy apático. Además, ha llegado 40 minutos tarde a la entrevista. Una vez dentro, desde el programa le dijimos que presentara como un Dj su canción. Y lo hizo muy bien. Pero, después, creemos que porque había muchos móviles grabando, se ha sentido más agobiado y ha decidido irse».
Tras su paso por El Hormiguero, Bieber tuiteaba lo siguiente: «grandes momentos en España. Lo siento si estoy un poco enfermo. Las hormigas me han hecho sentir mejor». ¿Será su «Sorry» hacia el programa de Dani Mateo? ¿Habrá disculpa real? ¿Quién tiene razón en todo este asunto?
Great times in Spain. Sorry if I'm feeling a little sick. The ants made me feel better :)
¿Os apetece un disco de uno de los proyectos asociados al chillwave? ¿En pleno 2015? ¿Justo ahora que se ha cambiado la hora y ya tienes preparado el abrigo gordo? Como para lograr diferenciarse de Washed Out, Toro y Moi, de lo balearic, lo playero, lo tropical, Neon Indian edita disco en otoño por tercera vez consecutiva. Tres de tres. Alan Palomo nos recuerda que le conocimos como Vega (nuestro artículo «El drama de Vega, hay otro Vega que mola más» data de 2009) en el título de este álbum con el que en realidad viene a matar su sobrenombre original para consolidarse como Neon Indian. Y lo consigue gracias a que su regreso cuatro años después de ‘Era extraña‘ se produce con una serie de singles alucinantes. En primer lugar el thriller ‘Annie’, que podría haber sido la banda sonora de una película de detectives de los años 80; en segundo lugar el maravilloso disco abrumador de ‘Slumlord‘ y en último lugar una genial ‘The Glitzy Hive’ que trata el tema de los celos desde la desesperación pero sin perder el gusto por la pista de baile. ¿Qué nos ofrece el resto del disco en sus 50 minutazos? Un estupendo background en el que se mezclan el funky, el cosmic, el italo, el new romantic y el boogie-boogie, a veces desde un prisma más pop, otras en medio de una ambientación más densa pero siempre con exquisito gusto. No siempre las canciones brillan por sí solas, pero sí lo hacen algunas que parecían un interludio y esconden progresiones tan hipnotizantes como la de la sexualizada ‘Techno Clique’. Cuando escuchamos las guitarras eléctricas de ‘Dear Skorpio Magazine’ o llegamos a los aplausos finales de ‘News from the Sun’ la conclusión es clara… ¡que Palomo aporte un poco de luz a Prince!
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘Annie’, ‘The Glitzy Hive’, ‘Slumlord’ Te gustará si te gusta: Prince, Chic, Michael Jackson Escúchalo en:Spotify
Repasamos los puestos más destacados de la lista de ventas española de la semana.
1(1) Estopa / Rumba a lo desconocido
Estopa continúan por tercera semana consecutiva en la cima de la lista de ventas con ‘Rumba a lo desconocido’, su nuevo álbum, ya certificado como disco de platino (40.000 unidades). El single ‘Pastillas para dormir’ baja al puesto 63.
3(VE) Ruth Lorenzo / Planeta azul
Sorpresa en la lista de ventas: la reedición del disco de Ruth Lorenzo que incluía ‘Dancing in the Rain’ (la canción de Eurovisión 2014) y ‘Gigantes’ llega más alto que la versión original del álbum, que se quedaba en el puesto 8. Incluye el nuevo single, el resultón ’99’, y varias colaboraciones como la de Daniel Diges.
4(E) Demi Lovato / Confident
Por debajo de Ruth Lorenzo queda este otro disco. Demi Lovato logra con este álbum su mejor top en Reino Unido (número 6). No así en Estados Unidos, donde se ha quedado en el top 2 y por tanto no iguala el número 1 de ‘Here We Go Again’ (2009); ni en España, donde ‘Demi’ era top 2 hace un par de años. El single ‘Cool for the Summer’ finalmente no ha pasado del top 66 en nuestro país. ¿Alerta de flop o la salvará el corte titular, ‘Confident’?
10(E) Jean Michel Jarre / Electronica 1: The Time Machine
El disco de Jean Michel Jarre en el que se ha juntado con 3D de Massive Attack, Laurie Anderson, Moby, Fuck Buttons, M83, Vince Clarke o Air llega al top 10 en España. Además, ha sido top 3 en Francia, top 4 en Alemania y top 8 en Reino Unido.
Buen resultado para él tras varios años de silencio aunque lógicamente muy lejos de sus días de gloria. Jean Michel Jarre pasó la Navidad de 1977 a 1978 (no la anterior) en el top 3 español con ‘Oxygène’.
14(31) María Aguado / Mi rincón
La cantautora toledana supera el top 16 logrado hace unas semanas con este mismo disco. Ningún tema suyo aparece entre los más radiados o en la lista de singles. El CD se vende entre 9 y 11 euros en grandes almacenes tipo Fnac y El Corte Inglés. Acaba de estrenar «lyric video» para ‘Ombligo’.
17(E) Joaquín Sabina / Puro Sabina
Nuevo invento sacacuartos para los pobres fans de Joaquín Sabina: una caja con los 16 discos oficiales publicados bajo su nombre. Estos son:
Malas compañías (1980)
Ruleta Rusa (1984)
Juez y Parte (1985)
Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986)
Hotel dulce Hotel (1987)
Hombre del Traje Gris (1988)
Mentiras Piadosas (1990)
Física y Química (1992)
Esta boca es mía (1994)
Yo, mi, me, contigo (1996)
19 Días y 500 Noches (1999)
Nos Sobran los Motivos en directo (2000)
Dímelo en la Calle (2002)
Alivio de luto (2005)
Vinagre y Rosas (2009)
500 noches para una crisis en directo (2015)
18(E) Juan Magan / The King is Back (#Latinibizate)
Juan Magan suele ocupar varias posiciones en la lista de singles. Sin embargo, no corre tanta suerte en álbumes. En singles ‘Por fin te encontré’ es top 1, ‘Vuelve’ top 4, ‘He llorado (como un niño)’ top 21 y ‘Si no te quisiera’ top 91. Todas menos la primera aparecen en este disco, pero para tanto hit, la entrada es modesta.
23(E) Adrià Puntí / La Clau de girar el taller
Buena entrada del conocido músico de Girona, que publica ahora un disco desde Satélite K en el que cuenta con las colaboraciones al bajo y la guitarra de Quimi Portet y Bunbury. El primer single se llama como el disco.
24(E) Bryan Adams / Get Up
Hacíamos a Bryan Adams consolidado como fotógrafo de superestrellas, pero continúa editando discos. Mantiene público en Suiza (top 1) y Alemania (top 3). En su Canadá natal es número 10. Este es el single principal de ‘Get Up’, ‘Brand New Day’.
41(E) Virginia Maestro / Blue Bird
Mala entrada para Virginia Maestro después de que tanto ‘Night & Day’ como ‘Dulce hogar’ llegaran a ser número 11 en la lista de ventas. Eso sí, os recordamos que ‘Blue Bird‘ es una autoedición: edita el sello “Virginia Maestro” según el PDF de Promusicae.
44(E) Ludovico Einaudi / Elements
El pianista y compositor turinés ha publicado un ‘Elements’ que «surge del deseo de comenzar algo nuevo, siguiendo un camino diferente de conocimiento». Entre sus influencias cita «la tabla periódica, la geometría de Euclides, las obras de Kandinsky, la importancia del sonido y del color, los tallos de la hierba salvaje en un prado, las formas de los paisajes», etcétera. ‘Night’ lleva medio millón de visitas en Youtube.
48(E) Buika / Vivir sin miedo
Buika llega al top 48 con un disco que, según su sello, «fusiona todas las experiencias, sentimientos, pasiones, y ritmos que ha ido incorporado en su ADN creativo, durante esta última década en sus viajes por todo el mundo». En el single ‘Carry Your Own Weight’ colabora con Jason Mraz bajo la producción de Martin Terefe.
Buika pasó un año en lista con ‘Mi niña Lola’ y llegó a ser top 8 con ‘El último trago’. No tiene nada de pinta de que se vaya ni a acercar a aquello con sus nuevos pasos. ‘La noche más larga’ (2013) fue top 29 y este empeora el resultado.
57(E) Pentatonix / Pentatonix
El grupo a cappella número 1 en Estados Unidos esta semana se cuela en el top 18 de Reino Unido e incluso llega al top 100 de nuestro país. Entre los temas de este nuevo disco homónimo del televisivo grupo han metido con todo su morro una versión de ‘Where R Ü Now’ de Jack Ü ft Justin Bieber. ¡Aguilillas!
65(E) The Bright / Líneas divisorias
En ‘Líneas divisorias‘, The Bright han dejado el alt-folk detrás, se han cogido la moto y se han embarcado en un viaje hacia el pop español de finales de los 80 y principios de los 90. Mecano, Tahúres Zurdos y grupos tipo The Ting Tings podrían ser referencias de esta nueva aventura en su sello Subterfuge. Hace unos días estrenábamos este gran vídeo, ‘Aire’. Parece que ha calado, si bien ‘Estados’ llegó a ser top 47.
71(E) John Newman / Revolve
El nuevo álbum de John Newman tras el pelotazo de ‘Love Me Again’ ha sido top 3 en Reino Unido a diferencia del anterior, que era número 1 en las islas. En España ‘Tribute’ fue top 30 mientras el nuevo ha de conformarse con una entrada mucho más modesta. Y eso que está lleno de hits potenciales…
Repasamos las novedades de la lista de singles española esta semana.
1(1) Cali y El Dandee, Juan Magan / Por fin te encontré
Por tercera semana es top 1 este nuevo tema de Cali y El Dandee con Juan Magan. La pregunta del millón es si Adele podrá destronarlos la semana que viene con ‘Sorry’. Adele quintuplica sus ventas en estos momentos en iTunes, si bien Cali y El Dandee siguen en el top 1 de Spotify España mientras Adele está en el 2. La semana que viene averiguaremos quién pudo más.
Esta nueva canción es top 2 en Reino Unido y top 10 en Estados Unidos.
39(59) Shawn Mendes / Stitches
La subida más fuerte es la de Shawn Mendes, antiguamente conocido como el Justin Bieber folkie y ojo porque se viene hitazo. El álbum es puesto 46 en su 28ª semana.
50(E) Yellow Mellow / Phantom Limb
La sorpresa de la semana la protagoniza la Youtuber catalana Yellow Mellow, que ha logrado llegar al top 50 después de unos años apareciendo en el visor de Google. La canción, según nota de prensa, «habla del dolor de la separación de esta artista y la ha grabado en Berlín con Patrik Majer, que ha realizado colaboraciones con Nina Hagen, Nick Cave o The Bad Seeds» (sic). Este es. El tema se pega como un chicle en sintonía con temas de modita como ‘Are You With Me’ de Lost Frequencies.
60(E) Naughty Boy, Beyoncé, Arrow Benjamin / Running’ (Lose It All)
¿Os acordáis de la canción de Naughty Boy con Beyoncé? ¿Aquella cuyo vídeo unos muchachos canarios acusaron de plagio? Cuando ya nos habíamos olvidado de ella, el tema se ha colado esta semana entre los 20 más radiados del país y, en su consecuencia, aparece también en el top 60.
Ha sido top 4 en Reino Unido y top 90 en Estados Unidos.
70(E) Yandel / Encantadora
97(E) Yandel, Nicky Jam / No sales de mi mente
Más éxitos reggaeton para el ex compañero de Wisin y Nicky Jam, hombre detrás de ‘El perdón’, aún top 11 y ya cuádruple platino, una de las canciones del verano en España (ft Enrique Iglesias).
89(E) Justin Quiles, Maluma / Me curaré (remix)
El cantante de reggaeton portorriqueño, que ha colaborado con J Balvin, aparece ahora con Maluma en el top 89.
94(E) X Ambassadors / Renegades
Llega a España tras pasar por el top 20 de Estados Unidos y el top 4 de Italia, el éxito de este grupo de folk rock. El vídeo muestra cómo salen adelante algunas personas con discapacidad. Su debut ‘VHS’ se editaba en junio y parece que empezará a calar ahora por aquí.
99(E) Zara Larsson / Uncover
Llega también a nuestro país ahora el éxito de esta cantante sueca con esta canción varias veces reeditada desde 2013 y que le ha servido un número 1 en su país, además de un top 5 en Francia y Dinamarca.
Diane Charlemagne ha muerto a los 49 años tras no superar una corta batalla contra el cáncer, según indica la nota de prensa de su sello. Diane fue cantante del grupo Urban Cookie Collective, con el que acumuló dos top 10 en los 90 en Reino Unido. Nos referimos a ‘The Key The Secret’ y ‘Feels Like Heaven’. Además, será recordada por interpretar ‘Inner City Life’ de Goldie y haber cantado en vivo en los conciertos de Moby. También colaboró con 2020 Soundsystem.
Especialmente recordada, de hecho, será su labor en ‘Timeless’, el seminal disco con el que Goldie se presentaba en 1995, convirtiéndose en una de las obras cumbres del drum and bass de esta década tan reivindicada en los últimos tiempos. Ahora que Disclosure y Rudimental inundan sus discos de actuaciones vocales o que Clean Bandit popularizan a cantantes como Jess Glynne, quizá sea momento de rendirle homenaje.
Continuando con el plan previsto, su última grabación ‘It’s in Your Eyes’ saldrá a la venta el próximo 20 de noviembre. Tocan Andy Rourke de los Smiths y Simon Wolstencroft de The Fall (también batería de Ian Brown), bajo la mezcla de Youth. Las cuerdas las ha grabado Jote Oshan (Elbow y I Am Kloot). Los beneficios serán para la familia de Diane.
De momento os dejamos con sus éxitos durante los 90 y una escalofriante actuación con Moby en Glastonbury.
El grupo autor de la gran ‘Ease My Mind’, que después retomaba con todo el morro Skrillex para su álbum ‘Recess‘ e incluso para un gran videoclip tipo japonés, está de regreso con una notable canción.
Se trata de una pista llamada ‘Play It on My Radio’ lo suficientemente sólida como para reconducir una carrera tras lo desapercibido que pasó en su momento el disco ‘Instinct‘. ¿Es lo que necesitaban definitivamente Malin Dahlström y Gustaf Karlöf para volver a llamar tu atención?
DJ Snake, hombre detrás -como Mø y como Diplo- de una de las canciones del año, ‘Lean On’, además de otros clásicos de nuestro tiempo como ‘Turn Down for What’, ha sufrido un accidente de coche.
Aunque se desconocen las circunstancias exactas, su equipo de management sí ha tomado Twitter para emitir un comunicado antes de que la noticia se empiece a extender por otras vías. En él indican que viajaba con otra persona y que sus actuaciones por el momento quedan suspendidas. La primera de ellas iba a tener lugar esta noche: “Hoy, Snake y el mánager de Tchami iban en un coche cuando se vieron envueltos en un accidente. Debido a las heridas que han sufrido y siguiendo las indicaciones de sus médicos, no podrán viajar hasta nuevo aviso para que se recuperen adecuadamente”.
Major Lazer han enviado desde su Twitter sus oraciones y buenos deseos a DJ Snake.
La agenda de William Grigahcine, verdadero nombre de DJ Snake, está cargada de eventos. Hoy mismo iba a actuar en Las Vegas, con dos fechas más esta misma semana en Estados Unidos y muchas más en noviembre y diciembre a lo largo de India, Australia o Nueva Zelanda. Se espera, por tanto, que haya más noticias pronto.
León Benavente anuncian que preparan nuevo disco de cara a la primavera de 2016, por lo que parece seguro que tendremos a la banda en varios de los festivales más populares el año que viene. El grupo logró un considerable éxito con su disco homónimo de 2013, así como con el EP que lo sucedió, ‘Todos contra todos’. La expectación por averiguar cómo le dan continuidad es máxima. De momento esto cuenta la correspondiente nota de prensa:
«Los cuatro músicos han vuelto de México con las pilas cargadísimas, tras casi dos semanas en el país en las que han tocado en el Centro Cultural de España (donde ya habían ofrecido un show el pasado marzo) y El Imperial, ante un público totalmente entregado y en unas salas abarrotadas consecuencia de haber colgado en ambas fechas el cartel de no hay billetes.
Ya de nuevo en España, y tras haber recorrido el país de arriba a abajo participando en los principales festivales nacionales y visitando las salas más destacadas del circuito, los cuatro músicos se han encerrado en el estudio donde centrarán sus esfuerzos de los últimos meses del año en terminar de dar forma, producir y grabar el nuevo disco».
‘Saint Malo’ de Fernando Alfaro continúa presentando singles. Si tuvimos el gusto de estrenar el divertido vídeo de ‘Velero’, ahora ha sido Rockdelux quien ha estrenado el vídeo dirigido por Vicent Todolí (de Pai Pai Studio) para la canción llamada ‘Saariselkä Stroll’, una de nuestras preferidas del largo gracias a su luminoso estribillo. El clip está protagonizado por Criss Lacis, Sandro Mompó y Simón Felis y se desarrolla en un bosque misterioso. El componente mágico aparece para desatar la locura o el amor por la naturaleza, dependiendo del caso.
Fernando Alfaro avanzó la letra en su Facebook hace más de un año, que habla del «parque natural de Saariselka» como del «futuro» e incluye frases tan contagiosas como «Tú eres mi vida, qué guapa eres, la más perdida de las mujeres»… antes de culminar de forma más críptica «cucurbitácea, cucurbitácea, cucurbitácea, cucurbitácea, mi última palabra». Alfaro nos hablaba así del disco durante una entrevista: «Hay bastantes diferencias con el disco ‘Carnevisión’, porque la estructura de las canciones y de las letras de aquel disco eran más largas, tenían más recovecos que las de este disco, en donde todo es más nítido y sencillo. Para este nuevo disco quería dejarlo todo un poco más en la esencia y al plantear la producción con Darío (nde: Vuelta, productor de ‘Saint-Malo’) partimos de esa premisa. La producción es sobria, quería sobre todo apoyarme en el estudio en la banda de Barcelona con la que también toco en directo y Darío ha logrado llevar cada canción a caminos distintos, a su extremo, partiendo de algo muy básico».
‘Saint-Malo’ se publica ahora en vinilo y se presenta en directo en Madrid este viernes 30 de octubre en Joy Eslava. Entradas, aquí.
El festival Primavera Sound empieza a promocionar su próxima edición, que tendrá lugar en el Parc del Fòrum de Barcelona del 2 al 4 de junio, en las redes sociales con un lema claro: «Primavera All Stars». La frase nos hace pensar en un cartel lleno de estrellas de la música. ¿Será verdad?
De hecho, ya hay quien ha realizado el montaje de una hipotética lona anunciando a David Bowie en el festival… como pasa siempre. Un poco desacertado lo de ‘Space Oddity’, por otro lado, teniendo en cuenta que el músico acaba de anunciar nuevo disco para su cumpleaños.
Aparte de Bowie, los seguidores del festival ya hacen sus apuestas y proponen los nombres de Radiohead, Massive Attack, Lush, Foals o Deerhunter, entre otros. El festival, por su parte, da pistas en relación a la programación del Primavera Club, celebrado recientemente con las actuaciones recomendadas de Lubomyr Melnyk, U.S. Girls, Formation o Mike Krol, entre otros.
En cualquier caso, os recordamos que la posibilidad de conseguir un abono a precio reducido de 145 euros para Primavera Sound 2016 se termina el próximo 4 de noviembre. A partir de entonces, las entradas pasarán a costar 160 euros hasta el 7 de enero.
El compositor, productor e intérprete Dev Hynes, conocido por su alias Blood Orange, estrenó ayer tema nuevo, ‘Sandra’s Smile’, un corte muy Michael Jackson que sirve para promocionar un concierto especial con artistas invitados que tendrá lugar en el Apollo Theatre de Harlem el próximo 12 de diciembre. Una buena ocasión para repasar algunas de las canciones más representativas de este músico que nos ha dado algunas de las mejores canciones de los últimos años… siempre con la mirada atenta a los 80. El revivalista hecho maestro, en 10 canciones:
‘Dinner’
Después de sus coqueteos con el punk en Tist Icicles y con el pop orquestal en Lightspeed Champion, Dev Hynes definió el estilo de su nuevo alias, Blood Orange, de manera sólida tan pronto como en su primer single, ‘Dinner’, un interesante aunque olvidable número de R&B bailable ochentero con mensaje turbio. «Espero que mueras infeliz / haré todo lo posible para que no seas feliz nunca», cantaba Hynes. Mal rollito.
‘Champagne Coast’
Para su álbum debut como Blood Orange, producido por Ariel Rechtshaid, Hynes se inspiró en los travestidos neoyorquinos de ‘Paris Is Burning’. El resultado es un trabajo elegante que combinaba R&B, post-disco y sonidos de la nueva ola de los 80 a menudo incluso en una misma canción. ‘Champagne Coast’ es uno de sus números más sofisticados, un tema anhelante en el que Hynes atiende angustioso a una relación abocada al fracaso, y que más tarde recuperaría en el single ‘Time Will Tell’.
‘You’re Not Good Enough’
Aunque Dev Hynes se parece mucho a Rick James, a quien suena en el primer single de ‘Cupid Deluxe‘ sobre todo es al primer Prince o a los Mtume de ‘Prime Time’. Su oído para el «groove» es exquisito especialmente en este número que con tanto acierto resume el estilo de Blood Orange: guitarras infecciosas, esqueleto funk, una melodía irresistible y una atmósfera neblinosa con filtro VHS que solo tiene sentido en el siglo XXI. Pop expresamente nostálgico, como los 80 versionándose a sí mismos.
‘Losing You’
«Dime la verdad, nene, ¿te estoy perdiendo para siempre?», implora Solange en ‘Losing You’, el tema de presentación de su EP, ‘True‘, mientras los contemplativos teclados ambientales que la acompañan a lo largo de todo su minutaje logran expresar exactamente lo mismo. Este tema, que combina elásticos ritmos de balearic house, percusiones africanas y románticas melodías de R&B en la línea de Janet Jackson, convirtió a Solange en la más «cool» de las hermanas Knowles mucho antes, claro, del disco sorpresa.
‘All That’
La mejor balada de Carly Rae Jepsen, incluida en su último disco, ‘E•MO•TION‘, encuentra a la autora de ‘I Really Like You’ convertida en una intérprete de «slow jams» románticas de los ochenta en el estilo de Ready For the World o el de la Shirley Murdock más anhelante, y es por tanto una canción de baile de fin de curso ideal. ‘All That’ es como revivir esos ochenta o primeros noventa que todavía no conocían el hip-hop desde un prisma de modernidad totalmente irresistible. Su apasionado, eufórico pero sutil estribillo repetido final hipnotiza la mente y eleva el alma a partes iguales.
‘Uncle Ace’
Una base disco es el esqueleto de esta compleja y atmosférica producción con guitarras funk y percusiones africanas sobre la juventud LGBT sin casa de Nueva York. En ella, Hynes retrata el lado más oscuro e inquietante de la noche neoyorquina y lo hace en una de sus producciones más visuales a la par que cálidas. El solo de guitarra final es, gracias a su cambio de clave y su desarrollo final al éxtasis, un momento inolvidable.
‘Want Your Feeling’
Esta excelente canción incluida en ‘Tough Love‘, el segundo álbum de Jessie Ware, encuentra a Dev Hynes recuperando sus inquietudes disco en una producción densa, aterciopelada y de una elegancia suprema en la que sedosa voz de Ware suena en su salsa. No obstante, estamos también ante una melodía de fondo muy clásico y, por tanto, nada impenetrable. El final, por cierto, todavía produce escalofríos.
‘Chosen’
Si algo demuestra ‘Chosen’ más que otra canción en el repertorio de Blood Orange es que las composiciones de Dev Hynes son alternativas en tanto que expresamente anacrónicas. Esta cautivadora balada romántica de seis minutos es, en esencia, un clásico perdido de 1984. El elemento que lo diferencia es su gusto por la reverberación y su enfoque en la atmósfera, que prácticamente deja la melodía a un segundo plano; por lo demás, estamos ante uno de sus momentos más convencionales y, casi por eso mismo, también ante uno de sus más memorables.
‘Chamakay’
‘Chamakay’ es la canción más sensual del repertorio de Blood Orange. Se trata de un dueto con Caroline Polachek de Chairlift, que se mueve como pez en el agua en este soleado medio tiempo entre saxos sofocantes, marimbas ufanas y hermosas ambientaciones de sintetizador. «Sobre todo, soy sutil», susurra Hynes, mientras Polacheck ofrece una de sus actuaciones más afectadas y bellas. La canción es una fantasía de principio a fin en la que apetece perderse de vez en cuando.
‘Everything In Embarrasing’
Aunque después de su pequeño rifi rafe en Twitter todavía no está muy claro quién escribió qué en ‘Everything Is Embarrassing’, lo cierto es que el clásico de Sky Ferreira no incluido en su álbum debut es probablemente la mejor canción en la que jamás haya estado involucrado Dev Hynes. El toque nostálgico con lágrimas en la mirada en su producción es inequívocamente suyo, claro, pero la melodía vocal podría ser perfectamente obra de Sky; al fin y al cabo, ella misma es autora de una canción igual de buena, ‘I Blame Myself’, pero esa es otra historia.
En el libreto de ‘Divers’, el nuevo disco de Joanna Newsom, aparece acreditado un músico por contribuir a la cuarta pista, ‘Goose Eggs’, «cinco gloriosos segundos de órgano Hammond B3». Tal cual. La frase, aparte de curiosa, es indicativa de tres cosas sobre este cuarto lanzamiento de Newsom: su ojo en el detalle, la variedad de instrumentos con los que ha experimentado esta vez en comparación con trabajos anteriores, lo que incluye numerosos sintetizadores analógicos; y que a pesar de la densidad sonora, temática y lírica del disco en cuestión, Newsom no ha perdido el sentido del humor… aunque a veces no lo parezca.
Los cinco años y medio que han pasado desde ‘Have One On Me‘ han dado para mucho, como ‘Divers’ demuestra muy bien. Evidentemente el reciente matrimonio de Newsom con el cómico Andy Samberg ha jugado un papel absolutamente crucial en relación a la conceptualización de este nuevo trabajo, que encuentra a su autora preocupada ante todo por el tiempo y sus formas. «Todo el mundo se hace mayor», contaba la cantante a Uncut. «Cuando crucé esa línea en mi cabeza en la que supe que estaba con la persona con la que quería casarme, fue algo muy fuerte porque estás invitando a la muerte a tu vida. Sabes que eso ocurrirá, con suerte, después de muchos, muchos, muchos, muchos años pero la idea de la muerte deja de ser abstracta porque [ahora] hay alguien [en tu vida] que no podrías soportar perder».
‘Divers’ es el disco más caro de Newsom hasta la fecha. Aparte de que la producción es espléndida, de una gran nitidez especialmente en la voz, la cantidad de instrumentos acreditados es de locos. De lo más normal como arpas, pianos, acordeones, trombones y clavicordios pasamos a buzukis, bağlamas, marxófonos, sierras o hasta sintetizadores analógicos como el melotrón, el Minimoog o una guitaret (!). Pero ‘Divers’ es también su disco más corto, lo que lo convierte en una especie de híbrido de todos sus discos anteriores: tiene la forma del primero, la ambición conceptual del segundo y la variedad instrumental del tercero. Es, en pocas palabras, su trabajo más compacto y completo.
El primer adelanto del álbum, ‘Sapokanikan‘, es espectacular. Titulado en referencia a un antiguo pueblo nativo que ahora es Manhattan, en él Newsom lamenta el modo en que la historia es enterrada bajo tierra y olvidada con el paso de los años, y lo hace en una canción tan llena de melodía como de color y dinamismo. Como ocurre también con ‘Leaving the City‘ o con ‘Divers‘, dos de los temas destacados de este trabajo, el primero por su irresistible vivacidad, el segundo por su letra y conmovedora melodía vocal, lo más importante en ‘Divers’ es que cualquier ejercicio de hermenéutica palidece frente a la accesibilidad de las canciones en su interior incluidas.
Quizás ese sea el mayor triunfo de ‘Divers’, que logra presentarnos ahora a una Newsom menos obtusa que antes y, por lo tanto, más digerible para oídos no acostumbrados. ‘Goose Eggs’, por ejemplo, es un precioso número country que gustaría tanto a fans de la Americana clásica como de la moderna: en definitiva, todo el mundo más o menos interesado en la música «de raíces» americana debería darle una oportunidad, igual que a ‘Waltz of the 101st Lightborne’, un ufano vals sobre viajar en el tiempo ambientado en una sociedad futurista. La elegante teatralidad vocal de Newsom en cortes como ‘Anecdotes’ o ‘You Will Take My Heart Alive’, por otro lado, recordará a muchos y a muchas a Joni Mitchell o a la primera Kate Bush, y es mejor por ello.
A menudo, sin embargo, no queda muy claro qué aporta determinado instrumento al paisaje conjunto de algunas de estas canciones. A diferencia de temas como ‘Anecdotes’, una joya en la que todo elemento encaja a la perfección, los sintetizadores finales de ‘You Will Not Take My Heart Alive’ parecen una decisión puramente estética más que narrativa, como sucede también con las maquinitas de ‘Same Old Man’, precisamente una canción tradicional americana interpretada en el pasado por Karen Dalton que no requería ningún tipo de ornamentación añadida. El asunto se acentúa todavía más cuando suena ‘The Pin-Light Bent’, el único momento en todo el disco en el que encontramos a Newsom a solas con su arpa y, a su vez y quizás por eso mismo, uno de sus más emotivos.
Con la cantidad de cosas que ocurren en ‘Divers’ (incluso Dave Longstreth de Dirty Projectors asoma por aquí, ejem, batuteando a la Orchesta Filarmónica de Praga, la misma que usó Owen Pallet, que ha versionado a Newsom en el pasado, en su último disco), al final todas sus investigaciones existencialistas se reducen a la idea de que el tiempo pasa y que la «alegría de vivir», como canta Newsom en el corte final, ‘Time, as A Symptom’, no se consigue ni mirando al pasado ni anticipando un futuro sino atendiendo al presente. Solo así ese «chotacabras pardo» cantará su canción en nuestro día a día: solo así lograremos «trascender». Pero no hace falta pensar tanto: solo disfrutar. Y lo que hay aquí, sobre todo, es un buen puñado de grandes canciones para hacerlo.
Calificación: 8,7/10 Lo mejor: ‘Anecdotes’, ‘Sapokanikan’, ‘Leaving the City’, ‘Divers’ Te gustará si te gusta: Joni Mitchell, Kate Bush, Bill Callahan, Fleet Foxes Cómpralo en: Drag City, iTunes, tu tienda de discos favorita
El culo en pompa que veis en la imagen es el de Katy Perry, que anoche visitó la actual gira de Madonna en promoción de su último álbum, ‘Rebel Heart‘, para hacer una aparición estelar durante el número de ‘Unapologetic Bitch’, el tema reggae del disco producido por Diplo.
Embutida en un oscuro vestido de cono, Perry se dejó abofetear el culo por Madonna, como podréis ver en el vídeo de a continuación, y después ambas se perrearon mutuamente ante el clamor popular. No sabemos qué pensarán de todo esto las monjas del convento que Perry está intentando comprar desde hace tiempo… pero seguro que nada bueno.
No es, claro, la primera vez que vemos a Madonna y Perry juntas. En 2014, ambas realizaron una sesión de fotos conjunta para la revista V que impulsó rumores de una posible colaboración, hasta el momento no materializada y probablemente ni siquiera planeada.
Perry, a la que recientemente veíamos siendo besuqueada por una fan extasiada durante un concierto de su gira, ‘The Prismatic World Tour’ -que concluyó hace diez días-, era nombrada en junio la cantante mejor pagada del mundo por Forbes gracias, entre otras cosas, al gran éxito de su último disco, ‘Prism‘.
Como de la nada nos enteramos, vía Film Music Reporter, de que Julia Holter será la encargada de componer la banda sonora de ‘Bleed for This’, la nueva película de Ben Younger, director de ‘Boiler Room’, sobre el boxeador norteamericano Vinny Pazienza, más conocido como el «diablo de Pazmania». Su estreno se prevé para el año que viene.
Lo curioso del asunto es que ‘Bleed for This’ crea una conexión entre Julia Holter, recientemente autora del excelente ‘Have You In My Wilderness‘, y el reputado cineasta Martin Scorsese, que no co-dirigirá la película con Younger pero sí será su productor ejecutivo. ¿Quién iba a decir que el director de ‘Taxi Driver’ y ‘El lobo de Wall Street‘ y la autora de ‘Loud City Songs‘ terminarían compartiendo proyecto?
Como es sabido, la relación de Scorsese con la música es intensa, desde las bandas sonoras para sus películas de Bernard Herrmann, Robbie Robertson y los Rolling Stones hasta la inclusión en ellas de canciones de R.E.M., Van Morrison o The Clash pasando, por supuesto, por ‘El aviador’, donde hacían apariciones estelares Rufus y Martha Wainwright, además de Gwen Stefani.
Recientemente charlábamos con Holter sobre su nuevo disco y últimos proyectos. En ella, la cantante aseguraba que se sentía más narradora de historias que compositora de canciones dada la aparición de numerosos personajes, reales y ficticios, en algunas de las canciones de su nuevo disco.
Gracias a su nuevo single, ‘Hello’, Adele vive uno de los momentos más dulces de su carrera. El nuevo baladón para llorar a moco tendido de Adkins está batiendo todos los récords y se postula ya como el single que más rápido se ha vendido del año. Por supuesto, las parodias con Lionel Richie no se han hecho esperar. A nadie le extraña su éxito, claro, pues Adele viene de vender 30 millones de copias de su anterior entrega, ’21’, el segundo disco más vendido del siglo XXI solo por detrás de ‘1’ de los Beatles.
Ahora, la autora de ‘Someone Like You’ ha concedido su primera entrevista en tres años. En ella, la cantante habla sobre una variedad de temas como su maternidad, su miedo a la fama o sus planes futuros, entre los que se encuentran tener más hijos o «ver a Britney en Las Vegas» (ella ya se lo ha agradecido). También ha hablado, claro, de su nueva música y mostrado varios temas nuevos a la revista, lo que incluye la producción de Max Martin, ‘Send My Love (To Your New Lover)’; ‘When We Were Young’, un «potente tema disco», o ‘A Million Years Ago’, que, dice, suena a «Celia Cruz en la época de Tito Puente».
Más curiosamente todavía, Adele reconoce sin titubeos a Amy Winehouse como la influencia más importante de su carrera, lo cual es interesante teniendo en cuenta que tanto ella como Duffy fueron consideradas con escepticismo en sus primeros años como sucedáneos de Winehouse tras el enorme impacto cultural y éxito comercial de ‘Back to Black‘. Pero Adele se remonta a la época de ‘Frank‘ y asegura que, sin este disco, «jamás hubiera cogido una guitarra» ni escrito ‘Someone Like You’. «Al contrario de lo que se ha publicado, Amy y yo nunca nos conocimos, no éramos amigas ni nada de eso […] Pero te aseguro que si no hubiera escuchado ‘Frank’ esto no hubiera pasado. La adoraba».
A continuación, Adkins habla sobre el reciente documental ‘Amy‘, que asegura le hizo sentirse incómoda por su intrusión en la vida privada de la cantante y la de su familia, lo que incluye grabaciones telefónicas o su funeral. «[Pero] me encantó verla», indica. «Amo a Amy. Siempre lo he hecho y siempre lo haré. ¿Sabes lo que más pena me da? Que ya no voy a volver a escuchar su voz nunca más». Te entendemos, Adele…
’25’, el nuevo trabajo de Adele, sale el 20 de noviembre.
Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Gwen Stefani.
«En vistas de que con Pharrell iba por el camino de no comerse nada, Gwen cambia de tercio y de sonido tirando en esta balada por lo genérico. Pero por mucha historia de divorcio y un vídeo en primer plano, no, esto no es ‘Nothing Compares 2 U’, ni ella es Sinéad O’Connor. Este ‘Used To Love You’ tiene un estribillo pegadizo, pero la canción en conjunto no puede resultar más insustancial y a medio gas. Tratabas de emocionarnos, y has conseguido justo lo contrario, aburrirnos». ACM.
«Con un estribillo como «No sé por qué lloro, pero creo que es porque he recordado por primera vez desde que te empecé a odiar… que antes te quería» está claro que estamos ante una de las baladas más importantes de la carrera de Gwen Stefani. Obvio.’Spark the Fire’ y ‘Baby Don’t Lie‘ eran dos singles que quisieron sonar modernillos, y podían parecer resultones, pero no entusiasmaron al público. La mejor vía para recuperarlo después de divorciarse es esta balada muy fácil de recordar desde la primera escucha (más bien un medio tiempo de la escuela ‘Diamonds’) que una semana después de su edición está aguantando muy bien en iTunes USA. Es preciosa y podría terminar petándolo si su próxima presentación en The Voice sale bien. Go, Gwen, go!». Sebas E. Alonso.
«A estas alturas la sorpresa mayúscula sería que Gwen Stefani nos dejara a todos con el culo torcido con un single de retorno incuestionablemente bueno. Pero oye, lejos de no ser la panacea del pop, este ‘Used to Love You’ no deja de ser un medio tiempo resultón tanto vocal como melódicamente, y algo simplemente anodino en términos de producción e instrumentación. Pasará sin pena ni gloria (y más ahora que la dama del melodramatismo Adele ha vuelto), pero aún guardamos esperanzas de que su tercer disco en solitario, aún sin fecha de lanzamiento, suene más arriesgado que esto último». Sergio del Amo.
Los murcianos Second plantean este disco como el más conceptual de su carrera tras haber vivido algunos episodios oscuros en sus vidas. Ya fuera de Warner pero sin perder ni un fan, financiaron su álbum de «reseteo» (de ahí su título) mediante crowdfunding… en un día. La amalgama de estilos no es precisamente una novedad para todos aquellos que ya hayan escuchado sus discos anteriores. Aquí repiten su vertiente más electro (‘Primera vez‘), más Coldplay circa ‘Yellow’ (‘Nivel inexperto’) y la más Two Door Cinema Club (‘Pueblo submarino’). Tampoco se deshacen de ripios e imágenes peregrinas tipo Héroes del Silencio (o últimamente Izal), incomodando o dejando anonadado al oyente casual en varios momentos del minutaje. Y para muestra «Si tienes un temor puedes contárselo al consejo de hombres rectos cuando el fármaco haga efecto» de ‘Pueblo submarino’. Prefiero no indagar en esto del fármaco y el recto. Sin embargo, sin que ‘Viaje iniciático’ represente la madurez del grupo en ningún sentido, va teniendo su mérito que, en el octavo álbum de su carrera, mantengan cierta frescura y la habilidad para lograr in crescendo efectivos y frases para la celebración conciertera («lo único claro que entiendo en esta puta oscuridad / es que te tengo justo aquí» en ‘Lo único’, cuyo final es un tanto Klaus & Kinski), así como los ganchos y los estribillos fáciles de recordar (‘Atrévete’, ‘Nos miran mal’). ¿Y qué decir de ese «Voy a un concierto cualquiera y… ¿a que no lo adivinas? Esas letras son agujas que se clavan en mi espina, ese maldito cantante ha tenido que espiarme»? Juraría que están cantando sobre sí mismos cual hitos. Y bien, porque lo primero es creértelo tú mismo.
Calificación: 5,2/10 Lo mejor: ‘Primera vez’, ‘Nivel inexperto’, ‘Lo único’ Te gustará si te gustan: Lori Meyers, Izal, Supersubmarina Escúchalo:Deezer
«Todas las fiestas molan. No me importa cuál sea, si hay una fiesta con Madonna voy y si voy a un bar a hablar con tíos de fútbol también me encanta». Esta es una de las muchas sentencias que nos dejaba Noel Gallagher cuando le entrevistábamos este verano. Por un lado percibíamos a un tío divertido que se sigue apuntando a un bombardeo como cuando era joven, y por otro a uno llano, sencillo, que puedes encontrarte en el pub de la esquina.
Y capaz de ir en metro. Porque según algunos twitteros y como recoge el NME, Noel Gallagher fue ayer avistado en el metro de Londres… cuando se dirigía al O2 de la ciudad no para ver a U2 sino directamente para actuar con ellos. El medio británico señala que Noel ya había declarado que le encantaba el metro de Londres y que era muy fácil verle ahí dentro. Y aquí le tenéis, el Manuela Carmena de las islas británicas.
Esta fue, en cualquier caso, la sorpresa que aguardaba a los asistentes de ‘Innocence + Experience Tour‘ cuando la gira llegaba anoche a la ciudad. Noel Gallagher se subió al escenario para interpretar dos canciones, ‘I Still Haven’t Found What I’m Looking For’ y la versión de los Beatles que Noel conoce mejor aún, ‘All You Need Is Love’. Ambas sonaron unidas como cierre.
Hubo un tiempo en el que creía a pies juntillas que Ryan Murphy era lo más parecido a un genio televisivo que teníamos en el panorama internacional. Apuntó maneras con ‘Nip/Tuck’, y se demostró capaz de retratar a una determinada capa de la sociedad con un punto ácido, sarcástico y cómico, pero manteniéndose fiel a lo que estaba retratando. Tanto es así que después me enganché a ‘Glee’ (y me pareció una genialidad durante muchas temporadas) y posteriormente aplaudí ferozmente ‘American Horror Story’, la serie que nos trajo a Jessica Lange de vuelta a la pequeña pantalla.
Pero como en todos los romances, ay, Murphy, se nos rompió el amor de tanto usarlo. La descarada copia de ‘Modern Family’ (o el ejercicio de autocomplacencia, porque no me quedó muy claro qué era aquello) que perpetró en ‘The New Normal’ me hizo ver que el emperador iba algo más desnudo de lo que yo creía. Algo que me quedó claro en la desastrosa cuarta temporada de ‘American Horror Story’. Aun así, que Ryan y yo hayamos partido peras hace tiempo no significa que no siga interesándome su trabajo: cuando me enteré de que presentaba una nueva serie, ‘Scream Queens’, no pude evitar interesarme por ella y por una trama que, a priori, me parecía interesante. Una serie que recupera el terror adolescente (¡con lo que a mí me gustaron aquellas moñadas de ‘Scream’ y ‘Sé lo que hicisteis el último verano!) y sacaba a relucir su vis más cómica.
A quien ya le huela la cosa a chamusquina, está en lo cierto. Murphy ha pasado dos de sus series más exitosas por la batidora y ha creado un Frankenstein que no hay por dónde cogerlo. ‘Glee’ y ‘American Horror Story’ toman forma aquí en lo que muchos ven «una sutil crítica a la jerarquía existente en el sistema universitario estadounidense», pero lo que yo veo aquí no es más que una sarta de situaciones mil y una veces repetidas, un ensañamiento sin igual con ciertos personajes femeninos y un abuso del cliché que, lejos de resultar cómico, resulta francamente repetitivo e innecesario.
Una cosa sí está clara: aunque muchas de sus bromas no sean graciosas (la escena cumbre de Ariana Grande es un bluff en toda regla), Murphy es un productor estupendo. Otro no conseguiría convertir a Jamie Lee Curtis en la Decana más déspota y despiadada del mundo, ni escribir un papel gay para Nick Jonas y conseguir que este se pasee constantemente sin camiseta o marcando cacha. Definitivamente, Murphy, tienes a tu público bien identificado. Eso sí, cuando el capítulo se acaba y ves que no has esbozado más que un par de sonrisillas en todo el episodio, la sensación que te queda es un tanto amarga.
Calificación: 5/10 Destacamos: lo pesado que es Murphy usando siempre a los mismos actores. ¿Qué tal hacer un casting de cuando en cuando? Te gustará si: ‘Glee’ y ‘American Horror Story’ son tus series de cabecera. O si tienes todos los DVDs de ‘Scream’. Predictor: en lo que va de serie, la audiencia ha caído a aproximadamente la mitad.
Hace unos días se anunciaba el esperado debut de Alessia Cara, esa muchacha que conocíamos hace unos meses a través de un tema que, como Portishead y Tricky en su momento, sampleaba ‘Ike’s Rap’ de Isaac Hayes.
Hoy se da a conocer otra pista llamada ‘Wild Things’, con una clara vocación pop sin abandonar sus raíces negras. El disco de Alessia Cara llegará a las tiendas el 13 de noviembre.
01 17
02 Here
03 Outlaws
04 I’m Yours
05 Four Pink Walls
06 Wild Things
07 Stone [ft. Sebastian Kole]
08 Overdose
09 Stars
10 Scars
Joanna Newsom saca disco esta semana, si bien no podéis escuchar ‘Divers’ en las plataformas de streaming porque como ya sabéis, entre otras muchas cosas, como que la llamen «elfa», a Lady Gaga o a Madonna, Joanna Newsom odia Spotify.
Lo que sí ha compartido en Youtube es un nuevo vídeo para el tema que da título al álbum, después de una filtración hace unos días. En él, Joanna interpreta el tema sobre unos paisajes diseñados por Kim Keever, responsable del arte del álbum. Y ojo porque en la edición vinilo, cada tema viene con sus correspondientes láminas y letras.
Es quizá por eso que ‘Divers’ aparece en el top 10 de las midweeks británicas, por lo que podría rondar el top 7 y el top 15 en la lista definitiva que se publica el viernes. En este caso, sería su mejor posición en Reino Unido, donde ‘Have One On Me’ era top 28 e ‘Ys’ top 41. Como veis, había ganas de Joanna Newsom cinco años después de su anterior obra.
Os dejamos con el vídeo, como el anterior ‘Sapokanikan‘, dirigido por Paul Thomas Anderson.
Recientemente se puso sobre la mesa un interesante debate acerca de la viabilidad de la nueva tarifa plana que la SGAE planea imponer en los espectáculos con aforos de menos 1.000 asistentes. En España más del 80% de los conciertos que pueden verse responden precisamente a este aforo reducido, pero también existe una realidad paralela que, a pesar de la crisis, mantiene el tipo más que bien: los macroconciertos.
Este mes U2 han actuado durante cuatro días en el Palau Sant Jordi de Barcelona con todo el papel agotado con meses de antelación. Pero si echamos la vista un poco más atrás también habría que destacar cómo AC/DC en apenas unas horas consiguieron vender todos los tickets de sus conciertos de mayo en el Estadio Olímpic Lluís Companys y el doblete que hicieron en el Vicente Calderón de Madrid; la exitosa parada del ’14 on Tour’ de The Rolling Stones en el Bernabéu; cómo Muse colapsaron la red cuando se pusieron a la venta los dos conciertos que tienen programados para el próximo año en el Barclaycard Center de la capital, o el frenético ritmo de compra del único show que Foo Fighters realizará también en el Palau Sant Jordi el próximo mes de noviembre (sólo quedan entradas de visibilidad reducida). A duras penas se llenan los locales pequeños, pero otro gallo canta cuando hablamos de arenas o grandes estadios en estos casos. Y ya no digamos cuando el artista o la banda en cuestión pertenecen al género del rock.
Curiosamente, aun siendo en arenas, los más recientes conciertos pop de artistas internacionales como Kylie Minogue (que a duras penas pudo llenar la mitad del aforo), Ariana Grande (con llenazo relativo porque no se vendieron entradas del tercer graderío del Sant Jordi) o Katy Perry (sold out aparente, aunque en el último minuto) no arrastraron a las masas de una forma equiparable a la de los artistas mencionados en el párrafo anterior. E incluso alguien como Madonna, que entre 2008 y 2009 hasta recaló en cinco ocasiones en grandes recintos de nuestro país con la excusa de su ‘Sticky & Sweet Tour’, ahora está sufriendo algo más de la cuenta para llenar las dos fechas que tiene programadas en Barcelona el 24 y el 25 de noviembre.
Puestos a hallar una teoría habría que detenerse en la fidelidad que los fans depositan sobre tótems eléctricos de los espectáculos en vivo como U2, Bruce Springsteen, The Rolling Stones o AC/DC (quienes jamás tienen problemas en vender entradas como churros) y lo volátil que es el consumidor de música pop en cuanto a gustos se refiere. Los «dinosaurios del rock», y que nadie se ofenda por el término, siguen siendo una apuesta segura para las promotoras por mucho que el importe de sus boletos no difiera en exceso del de aquellos de índole más pop.
Aunque también este hecho viene influenciado por el calado de sus respectivos álbumes de estudio. Ahí está el claro ejemplo de AC/DC, quienes a pesar de haber editado un ‘Rock or Bust’ que ni de lejos puede hacer sombra a sus pretéritos éxitos previos, ha conseguido despachar casi tres millones de copias en todo el mundo con total facilidad mientras que Madonna, por su parte, se ha quedado estancada en las 800.000 copias de su ‘Rebel Heart’. Cuantos más discos se venden mayor es la garantía de llenar un gran recinto, pero no hay que obviar que la fidelidad que predican los fans de estas bandas rockeras (independientemente de si el material que lanzan es bueno o no) es mucho más sólida e incondicional que la de los consumidores de música pop.
A nivel internacional, en cuanto a giras más exitosas se refiere, también se repite el mismo patrón. A la espera de que se detallen aquellas que más han recaudado mundialmente en 2015 (Fleetwood Mac, U2, Taylor Swift, Katy Perry, los Stones y la propia Madonna muy probablemente estarán en la tabla alta de la lista), el top 5 histórico de los últimos años también viene dominado por la misma dinámica. En el primer lugar hallamos el ‘360º Tour’ de Bono y compañía con 736 millones de dólares; en el segundo el ‘A Bigger Bang’ de The Rolling Stones con 558 millones; en el bronce la última representación del ‘The Wall’ de Roger Waters con 458 millones; en cuarto puesto el ‘Black Ice World Tour’ de AC/DC con 441 millones y, por quinto y último lugar, el anteriormente mencionado ‘Sticky & Sweet Tour’ de Madonna con 408 millones recaudados en total.
A falta de que en los próximos meses conozcamos cuáles serán los principales reclamos en directo de la próxima temporada (se oyen fuertes rumores de una vuelta de U2 a nuestro país y una posible gira mundial del «Boss»), indiscutiblemente España y el mundo entero prefiere gastarse sus ahorros rockeando.
Ya hemos hablado en varias ocasiones del superdúo sueco Galantis, formado por Christian Karlsson de Miike Snow y también mitad del combo de productores Bloodshy & Avant, responsable de entre otras el ‘Toxic’ de Britney Spears; y por Linus Eklöw, músico conocido como Style Of Eye, productor y co-autor del ‘I Love It’ de Icona Pop con Charli XCX.
El proyecto ha publicado su primer disco hace unos meses bajo el título ‘Pharmacy’, una colección de himnos listos para darlo todo en la pista de baile y entre los que podemos encontrar ‘Runaway (U & I)’ y ‘Peanut Butter Jelly’, los dos sencillos que habían convertido en videoclip hasta ahora.
Y como no hay dos sin tres, esta singular pareja estrena el clip para otro de sus temas. Se trata de la canción ‘In My Head’, un dueto chico-chica con subidón incluido.
El vídeo para la canción lo ha dirigido Dano Cerny, que se había encargado de los clips anteriores de la banda. Continuista con la estética que han venido utilizando desde sus comienzos, reinciden en dar protagonismo a esa especie de gatos espaciales que aparecen en todas sus portadas. En esta ocasión la ambientación es completamente ochentera, simulando un vídeo de aeróbic con efectos que nos recuerdan nuestros viejos VHS.
Si en lo musical este va a ser sin duda el año de Adele, en lo cinematográfico será el año de ‘La Guerra de las Galaxias’. La séptima entrega de la franquicia, ‘El Despertar de la Fuerza’, que ha dirigido J.J. Abrams, llegará a los cines el próximo 18 de diciembre, pero desde ya se están generando tantas noticias, directa o indirectamente relacionadas con la saga, que es imposible vivir ajenos a tamaño fenómeno.
La última, y una de nuestras favoritas, es la detención en Ucrania del wookie más famoso de todos los tiempos, Chewbacca. O al menos de un hombre que, disfrazado del peludo personaje, hacía campaña por las calles para que Darth Vader ocupase el puesto del alcalde.
El vídeo de la operación policial, con los agentes poniéndole las esposas al personaje al ritmo de la marcha imperial de John Williams, es digno de ver una y otra vez sin parar.
Al final, Chewbacca ha tenido que declarar ante un tribunal, que le ha impuesto una multa de unos 5 euros. La imagen del mejor amigo de Han Solo declarando ante el juez, no es una que vayamos a olvidar pronto.