El Gibraltar Music Festival nació en el año 2012 y, en su primera edición, cantantes pop como Jessie J o iconos como UB40 fueron los cabezas de cartel. Para que entiendas un poco más qué es todo esto te contamos que hay mucha pasta y que, el VIP VIP (porque el VIP normal no es demasiado VIP para las familias acaudaladas) tiene un precio de 600€. El festival ha agotado las entradas este año.
Si has estado en Gibraltar no hace falta que te expliquemos por qué parece un universo paralelo, sin embargo, si nunca has visitado este territorio británico te ponemos en situación: para llegar al festival tienes que cruzar la frontera y la pista del aeropuerto. Si tienes suerte, bien. Sin embargo, si tienes que esperar a que salga un avión, probablemente pierdas 30 minutos viendo cómo despega.
En esta cuarta edición, grupos legendarios como Duran Duran o Madness han sido los cabezas y titanes del cartel. Después, ídolos teen como Tom Odell, Little Mix o James Bay también tienen cabida para las adolescentes melómanas 3.0; Kings Of Leon y Kaisers Chiefs, para los que todavía sientan nostalgia indie-pop; y españoles como Supersubmarina o Estopa -una combinación extraña y peculiar- para los que quieran algo alternativo y patrio. Con cuatro escenarios repartidos en un espacio pequeño pero bien distribuido, se puede disfrutar de lo mejor emergente de Gibraltar, del mejor pop británico, o el mejor EDM post-conciertos.
Aunque desde las dos de la tarde comenzaron a sonar los grupos locales, no fue hasta el directo de Little Mix que el público se puso en el mood necesario para fomentar el buen ambiente. Estas británicas que, si no las conoces, quizá sea el momento de hacerlo, tienen más de nueve millones de seguidores en Facebook y son todo un referente en UK. Se dieron a conocer tras ganar el concurso X Factor en el año 2011 y desde entonces, imparables, han vendido dos millones de discos en total. Su single ‘Black Magic’ ha sido número 1 en Inglaterra durante tres semanas seguidas. Su directo, aunque plástico, fue bastante impactante. Las cuatro chicas salieron al escenario sin banda ni músicos y, con bases muy potentes de trap, rap y una bizarra combinación de techno y r&b, consiguieron conquistar tanto a sus fans ingleses más teens como a sus padres. Su estilo, entre un ratchet refinado y unas Sugababes más avanzadas, se ha convertido en un referente para todas las adolescentes prematuras del mundo. Sus hits, como ‘Salute’, ‘Change Your Life’, ‘Little Me’ o ‘Wings’, promueven la liberación femenina y motivan a las más jóvenes a ser glamoamazonas independientes… pero siempre enamoradas de un hombre. La combinación, aunque contradictoria y extraña, les funciona.
Tom Odell, también inglés (recordemos que estamos en territorio británico y el público es ídem) ofreció un muy buen concierto. A pesar de contar con menos público que sus coétaneas Little Mix, proyectó mucha fuerza, energía y una gran pasión por tocar su música para sus fans. Con su piano en mitad del escenario, su banda y dos cantantes (una negra con un vozarrón espectacular), encandiló a todos los que asistieron. Cortes como ‘I Know’, ‘Grow Old With Me’, ‘Can’t Pretend’ o ‘Another Love’ formaron parte de un repertorio que le hace parecer un muy buen niño que sólo te quiere querer y cuidar (aunque en el backstage mostraba cierto recelo a hacerse fotos con sus fans). Con tan sólo 24 años, este músico ya ha ganado premios como el de la crítica en los BRITS de la edición del 2012 y en el 2013 publicó su primer y hasta ahora único largo, ‘Long Way Down’, sonando a otros como Jake Bugg, Ben Howard, Lucy Rose o Vance Joy. Tras terminar su concierto, padres tumbados en toallas con sus hijos revoloteando, y sillas de playa alrededor de la torre de sonido. Y no fue nada cutre: recordemos que en Inglaterra la cultura musical se promueve mucho más y que los padres inculcan a los hijos el respeto y la pasión por la música, por lo que ver a niños correteando mientras jóvenes perrean en el escenario fue una gozada.
La también cantante y pseudocuasi diva Paloma Faith ofreció un concierto que gustó a sus fans pero que le vino grande hasta a ella misma. Quizá fuera por el vestido embutido que llevaba, muy bonito, con estampado psicodélico rosa, amarillo y negro, pero que al ser de látex, le impedía moverse. Su banda, espectacular tanto en directo como sobre ese escenario blanco que recordaba a los típicos de salas de baile de los años 50, estuvieron a la altura y sus coristas sobresalían mucho más que ella, con mucho más carisma y soltura sobre el escenario. Sabiendo que la diva cuenta a sus espaldas con tres discos publicados y una carrera como actriz reputada en UK, sus famosos singles, como ‘Mouth to Mouth’, ‘Trouble With My Baby’ o ‘Ready For The Good Life’, sonaron bien y correctos. También cantó canciones como ‘Purple Haze’, una versión de The Jimi Hendrix Experience y ‘The Bigger You Love (The Harder You Fall)’, versión de The Sisters Love. ¿Lo mejor del concierto? Que al terminar dijo a los de seguridad que un hombre había abofeteado a otro y que estaba sangrando. Ella quiere paz y amor en sus conciertos. Una diva sensible.
Para terminar, Duran Duran, cumplió los sueños (más o menos oscuros) de las adolescentes que todas las madres que había en el festival encerraban. La leyenda, que lleva vigente desde los 80, publica su decimocuarto disco esta semana. Su directo, muy potente, estudiado pero muy natural, sorprendió a todos con visuales y canciones nuevas como ‘Last Night In The City’. En esta canción, algo techno y con bases muy fuertes y potentes, se podía ver que Mark Ronson ha metido mano como productor. De ‘Paper Gods’, este último trabajo, sonaron otras pistas como ‘Pressure Off’. Era curioso ver el contraste de las canciones de siempre que tocaron, como ‘Rio’, ‘Hungry Like The Wolf’, ‘Planet Earth’ o ‘Girls On Film’, en comparación con los nuevos trabajos producidos por Mark Ronson y Nile Rodgers, mucho más oscuros con bases de bajo y electrónica. Para terminar el concierto, Simon Le Bon cantó la canción ‘Psycho Killer’ de Talking Heads, no sabemos muy bien por qué, pero fue un cierre correcto para un gran concierto que mantuvo a todo el público de pie y bailando durante una hora y media.
Fotos: Photo GMF / DM Parody.
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Primer trabajo del zaragozano Ignacio Murillo «Furillo», que apunta muy alto desde el arranque al mezclar humor, ciencia ficción, costumbrismo y política. ‘Nosotros llegamos primero’ está ambientado en la España de los años 60, bajo la premisa de que Franco sea el primero en enviar una nave espacial a la Luna, sin faltar el destape de la época, la moral nacional católica, las suecas en intrigas de espionaje o las ansias conquistadoras a caballo entre Cristóbal Colón o Pizarro. Lo más llamativo es el desarrollo de un humor singular, encarando risa y escatología con sagacidad. El dibujo en blanco y negro, con claras referencias a la obra de Robert Crumb, es impecable, plagado de detalles que funcionan al no andarse con sutilezas. 7,8/10.
La saga de la historieta más ambiciosa de nuestro país es un clásico desde la primera parte. Con ‘Babel’, llega la novena aventura del Capitán Torrezno, de nariz puntiaguda y pelo cardado, que en ‘Plaza Elíptica’ supuso para Santiago Valenzuela ganar el Premio Nacional de Cómic en 2011. La serie desarrolla contiendas épicas en un submundo de miniatura, logrando un poder narrativo tan afilado como el ímpetu arquitectónico de sus dibujos. Un escenario en el que su autor va descargando críticas profundas, velando la acción entre lo cotidiano. En esta ocasión nos encontramos con el asalto a la Torre de Babel, la estrategia militar para lograrlo en un tiempo de cañones y flechas, pero a la vez introduciendo tecnología… ¿o por qué no un avión? Valenzuela obliga al lector a adentrarse en tramas que se agilizan unas a otras, gracias a la sofisticación que se topa con la cercanía de su protagonista, El Capitán Torrezno. 8/10.
Jules Feiffer, dibujante y autor estadounidense principalmente de libros infantiles, ganador de un premio Pulitzer en 1986 por su tira cómica en ‘The Village Voice’ y de un Óscar por el corto de animación ‘Munro’ en 1961, ha decidido a sus 85 años hacer su primera novela gráfica. Una puesta de largo que, a estas alturas, podía parecer complicada a pesar de toda esa vida dedicada a la ilustración. Su trazo en el dibujo es casi como de boceto, con líneas nerviosas que sirven para plasmar la atmósfera tensa en la que se desarrolla esta historia próxima al cine negro: el argumento ata a cuatro mujeres a un destino en los años 30. No faltan los ingredientes básicos del género: el detective, el alcohol como acompañante, el ritmo del swing y el claqué, y unos tiros a la primera de cambio. A Feiffer se le ve propenso a extenderse en los diálogos, exigiendo cierto esfuerzo del lector, pero recupera con buenos bríos un género que parece estar en vías de extinción. 7,8/10.
La explosión de la crisis aporta grandes titulares, pero ir más allá es la tarea que el sevillano Miguel Brieva (1974) aporta en este diario ilustrado. Un cometido que tiene la agudeza de estampar -con la contundencia que la letra pequeña esconde detrás de cualquier contrato de trabajo actualmente- la decepción de una generación que ahora está en torno a los 30 años. Brieva es también autor de ‘Dinero’ y ‘Bienvenido al mundo’, en los que igualmente mezcla realidad con fragmentos que se salen de ella. Sin llegar a ser surrealistas y con los tonos salmón de la prensa económica, las viñetas en ‘Lo que (me) está pasando’ cementan ese puente entre los dos mundos, el real y pesimista y el alucinógeno como evasión, plataforma que se está convirtiendo en el trampolín para su autor. 7,8/10.
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Da igual los años que pasen que siempre me seguirán maravillando los inescrutables caminos del pop. Allá por julio, Scotter Brown, mánager de Carly Rae Jepsen, declaraba al New York Times que el objetivo de ésta con ‘E•MO•TION’ era quitarse de encima la sombra de one hit wonder de una vez por todas: querían un disco, no sólo un single. La tarea no era fácil, porque ‘Call Me Maybe’ es probablemente uno de los mayores éxitos pop de la década. Una especie de ‘Wannabe’ que absolutamente todo el mundo conoce y del que, por mucho que se quiera, no se puede escapar.
«Kanye West, 
Fee Reega no se lo ha pensado demasiado después de ‘
‘