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Tyler, The Creator, entre la denuncia y el soul clásico

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Tyler, The Creator estrena videoclip para dos de los temas incluidos en su último largo, ‘Cherry Bomb’. Dirigido por el propio Tyler, con su seudónimo Wolf Haley, el clip para ‘Buffalo’ deja las críticas por racismo de otros clips a la altura del betún. Pintadas de blanco, las imágenes impactantes y directas como un puño se suceden por segundos.

La segunda parte del clip está dedicada al tema ‘Find Your Wings’ y está ilustrada con una actuación en un programa musical de estética ochentera en la que aparecen los vocalistas Syd Bennett, Kali Uchis y Roy Ayers. Soul de corte clásico que contrasta con la primera parte del clip.

Mariano Ozores, Goya de Honor 2016

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Mariano-OzoresMariano Ozores (no Antonio Ozores, fallecido en 2010, como están entendiendo muchos tuiteros) recibirá el Goya de Honor 2016. El director y guionista se ha mostrado encantado: “Uno puede pensar, muy tímidamente, que lo tenía merecido, pero el día que llega a uno le viene una alegría sin límites. La sorpresa, de todos modos, siempre es enorme cuando ocurre algo tan estupendo por haber tenido el inmenso orgullo de haber hecho casi un centenar de comedias”.

Ozores ha recordado que la crítica siempre se cebó con él: “aunque las críticas a mis películas nunca han sido buenas, me quedo con que el público siempre ha estado a mi favor. Ese ha sido mi verdadero logro: haber mantenido la risa en las salas de cine españolas es una satisfacción que hoy no puede quitarme nadie”.

La nota de prensa de la Academia recuerda que sus 96 películas han contado 87 millones de asistencias. Entre sus filmes han estado ‘Pelotazo nacional’, ‘Los bingueros’, ‘¡Que vienen los socialistas!’, ‘La Lola nos lleva al huerto’ o ‘Es peligroso casarse a los 60’, para muchos muestra de la peor caspa de la historia de nuestro país, pero indiscutiblemente el retrato fiel de una época.

Delorentos invitan a su gira a Rajoy, Pablo Iglesias, Pedro Sánchez, Albert Rivera… y Belén Esteban

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delorentosDelorentos, una de las bandas habituales de los festivales españoles especialmente tras el éxito de su tema ‘Secret’ y de su disco ‘Little Sparks’, se encuentra de gira por nuestro país.

En mitad de la misma, en la que presentan su último disco ‘Night Becomes Light’, y que ya ha pasado por Lanzarote, Pontevedra, Burgos o Tarragona, han lanzado un simpático tweet en el que se les ha ocurrido invitar (y equiparar) a los líderes de los cuatro principales partidos políticos (PP, PSOE, Podemos, Ciudadanos) con Belén Esteban. Buenas o malas noticias, pues, según se mire, para Alberto Garzón de Izquierda Unida.

La gira de Delorentos llega hoy 2 de octubre a Barcelona dentro de Razzmatazz Clubs, el 3 de octubre a Donosti, el 7 de octubre a Madrid, el 8 de octubre a Granada, el 9 de octubre a Sevilla y el 10 de octubre a Monkey Week.

La hilarante «entrevista emocional» de Miley Cyrus y Jimmy Fallon

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Miley Cyrus se pasó anoche por el programa de Jimmy Fallon, que tantos grandes momentos nos ha dado últimamente, para promocionar su último disco con Her Dead Petz y su próxima aparición en ‘Saturday Night Live’, que presentará mañana en el estreno de su nueva temporada. En uno de los momentos más divertidos de la entrevista, Fallon y Cyrus jugaron al juego de la entrevista emocional, en la que han de mantener una conversación normal improvisando diferentes estados de ánimo muy diferentes. El resultado es hilarante con Miley fingiendo su buena educación o Fallon llamándole «Morley», a lo que ella responde: «soy un fenómeno internacional y mi nombre es Miley, todo el mundo lo sabe». Puedes ver el «sketch» a continuación:

C. Tangana le pide a Carlotta de Hinds que deje a su novio por él en su nuevo single

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hinds-entrevistasA C. Tangana, el joven rapero de Madrid, le ha dado fuerte el flechazo por Carlotta Cosials, actriz y vocalista de Hinds.

Hace un par de días, el rapero no aguantaba las ganas y le pedía a la aludida que dejase a su novio, Álex, cantante de The Parrots. Lo hacía a través de un mensaje en Twitter que acompañaba de un vídeo con un tema nuevo titulado ‘C.H.I.T.O.’, en el que claramente le dice a Carlotta que quiere casarse con ella. Utilizando la base de ‘R.I.C.O.’ de Meek Mill y Drake, el tema, dejando la gracia a un lado, demuestra la maestría de este hombre del que seguimos esperando su tercer disco.

La aludida ha sido muy escueta a través de su Facebook dejando un mensaje captado por Mondo Sonoro que simplemente dice: “me quedo con alex. Paz”. Muy tarde. Ya alguien se ha adelantado y ha modificado la página en Wikipedia de Carlotta poniendo como cónyuge al rapero.

Atención al videoclip, en el minuto 1:39, tras la frase “Carlotta Cosials, quiero casarme contigo”.

A Hinds no les hace mucha gracia que su «buen ver» genere interés. Durante nuestra entrevista con ellas, Ana calificó como «asqueroso» haber aparecido en nuestro especial Hot Hot Chicas de 2014. “Con perdón, pero por favor, escríbelo: estamos súper en contra de aparecer ahí de ningún modo. Nos parece lo más asqueroso, y solo hay de mujeres. Si hubiera “hot hot” de hombres…”, nos indicaba antes de ser corregida por sus propias compañeras (sí hay Hot Hot Chicos).

Hinds, por otro lado, anuncian las fechas españolas de su gira internacional. Su disco sale a primeros de enero. El título está muy bien traído: ‘Leave Me Alone‘.

18 Noviembre MADRID @ Sala El Sol
11 Diciembre DONOSTI @ Sala Dabadaba
12 Diciembre BILBAO @ afterparty WOP Festival, Sala Fever
19 Diciembre ALICANTE @ Sala Stereo

Amaral se mantienen diferentes en ‘Lo que nos mantiene unidos’

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Amaral estrenan otra de las canciones que irán incluidas en su próximo trabajo. Se trata de ‘Lo Que Nos Mantiene Unidos’, el corte número 6 de ese ‘Nocturnal’ que sale a la venta el próximo 30 de octubre.

Igual que en ‘Llévame Muy Lejos‘, este nuevo avance reincide en ese sonido más oscuro que ya adelantaba el anterior sencillo, con una producción que tira hacia lo crudo y con la voz de Eva bastante comedida. Una vez más, la letra, cargada de imágenes violentas, se presta a más de una interpretación.

New Order / Music Complete

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new-order_music-completePor qué New Order han presentado ‘Music Complete’, su primer disco de verdad en siete años (‘Lost Sirens‘ se componía de descartes de ‘Waiting for the Sirens’ Call’) con una sosez del tamaño de ‘Restless’, en pocas palabras un refrito de ideas de ‘Regret’, ‘Krafty’ y ‘Crystal’, es algo que se escapa totalmente a mi entendimiento. Hoy que nadie está dispuesto a dar a un viejo artista una segunda oportunidad (y muchas veces tampoco a uno nuevo), este single funciona como todo un espantapájaros que probablemente ya haya condenado el disco frente al 80% de su público potencial.

Porque sí, ‘Music Complete’ está teniendo buenas críticas, gustando entre sus fans y funcionando muy bien en el boca oreja, pero es que aquí había material suficiente para que el grupo conquistara a lo grande a una nueva generación como Blondie consiguieran en 1999 con ‘Maria’ o como ya lograran ellos mismos con ‘Crystal’ en 2001 después de 8 años de silencio. El nuevo disco de New Order, redondeado por el muy apropiado diseño de ese Peter Saville que tan bien les conoce (la portada del vinilo es diferente), incluye tan decididos singles de buen electropop como ‘Singularity’, con la colaboración de Tom Rowlands de Chemical Brothers, o ‘Academic’, aunque tres son las canciones que sobresalen claramente.

La más obvia es el nuevo sencillo ‘Plastic’, que esperamos que tenga preparado un videoclip a la altura de su hipnotizante videografía (muy recomendable para una tarde de fin de semana). Mezclada por Richard X y con coros de La Roux, es una gran demostración de lo que debería haber sido el disco de Giorgio Moroder, a quien debe muy obviamente su base. La letra, una tontería de amor como casi todas las del álbum (son excepcionales las que esconden un contenido más social, como la propia ‘Restless’, sobre el capitalismo), pasa de ser una aparente declaración de amor desde la devoción, a soltar bilis en el último segundo («un día de estos, cuando me desees, yo ya me habré ido, eres como plástico, artificial, no significas nada, eres superficial»), revelando que todo lo anterior era irónico.

A ‘Plastic’ le sucede la canción más chanante de la temporada. Porque si ‘Plastic’ es italo, ‘Tutti Frutti’ incluye un recitado de Giacomo Cavagna como sacado de una película de giallo, que va incorporando una considerable tunda de cuerdas disco. A medio camino entre Studio 54 y Trevor Horn, esta reinvención kitsch de ‘Giorgio by Moroder’ no sólo tiene un gran estribillo sino también un gancho hilarante ¡y un final falso! Un acierto unido a ‘People on the High Line’, otra pista en torno a los seis minutos que funciona como continuación y que te hace darte cuenta de la media hora de buena música que te acabas de tragar por cortesía de New Order.

Y hay más. Afortunadamente el grupo de Bernard Sumner sabe que ‘Waiting for the Sirens’ Call’ es una de sus canciones más infravaloradas y ‘Nothing But a Fool’ funciona a modo de recreación. Los coros de la teclista Gillian Gilbert, que vuelve tras más de una década, aportan más épica mientras el bajo del sustituto de Peter Hook es funcional en esta y otras canciones del álbum. Es curioso que Tom Chapman ya tocara en aquel frustrado proyecto de Bernard y Phil Cunningham, Bad Lieutenant, porque te hace preguntarte por qué aquel disco era tan malo y este tan bueno. ¿Tanto talento tenía Gillian?

New Order no se deshace de ese componente «cheesy» que les hemos conocido sobre todo en directo. Si la fiesta de europop y disco en ‘Music Complete’ a veces está más cerca de lo hortera que de la elegancia de las producciones de un Andy Butler, lo cierto es que el disco, cuando no es brillante, es todo un pasatiempo a lo largo de sus 64 minutos de duración (!). Ahí está la contribución de Iggy Pop en ‘Stray Dog’, como uniendo a los Stooges con ‘Thriller’ de Michael Jackson… cuando curiosamente La Roux, presente en este disco, había hecho un guiño muy parecido a ‘Thriller’ inmediatamente antes de la muerte de Michael en su álbum de debut.

Como ya lograran en el disco anterior, en el que colaboraron con Ana Matronic de Scissor Sisters, New Order se muestran fieles a sí mismos, pero abiertos a colaborar con los artistas a los que obviamente han influido. El disco se cierra con la luminosa ‘Superheated’ (vibrante y muy New Order ese «We are so different, yet we’re the same»), la tercera gran composición del largo, bajo los mandos de Stuart Price, una de esas canciones que te congratulan con el mundo y que cierra un círculo: justo cuando pensabas que sería perfecta para que la versionaran los Killers, aparece el amigo Brandon Flowers cantando (y The Killers recibían su nombre del vídeo de ‘Crystal’ de New Order). Claro, con razón los de Mute estaban tan contentos cuando firmaron con ellos. En aquel momento no se entendía nada. No venderán un millón, pero el mítico sello ha terminado editando un buen disco de New Order. Qué ilusión, ¿verdad?

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Plastic’, ‘Tutti Frutti’, ‘Superheated’
Te gustará si te gusta: Scissor Sisters, La Roux, Trevor Horn, la música disco
Escúchalo: Spotify

Belle & Sebastian vuelven también a Donosti

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belle-girlsTras el anuncio de la segunda fecha en Madrid el próximo 16 de noviembre, se añade una nueva fecha en San Sebastián a la gira española de Belle & Sebastian, presentando su nuevo álbum ‘Girls in Peacetime Want to Dance‘. Será el próximo lunes 16 de noviembre en el auditorio del Kursaal. Las entradas para esta nueva fecha ya están disponibles a través de los puntos de venta habilitados. La gira queda así:

11 NOVIEMBRE – RAZZMATAZZ, BARCELONA
14 NOVIEMBRE – LA RIVIERA, MADRID (ENTRADAS AGOTADAS)
15 NOVIEMBRE – LA RIVIERA, MADRID
16 NOVIEMBRE – KURSAAL, SAN SEBASTIÁN

Apertura puertas Barcelona: 19:30h
Apertura puertas Madrid: 19:00h
Apertura puertas San Sebastián: 20:00h

Beefeater In-Edit anuncia la programación para Madrid, Bilbao y Valencia

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Nina-simoneEl Festival Beefeater In-Edit, que hace un par de días anunciaba la programación completa para su edición en Barcelona, que tendrá lugar del 29 de octubre al 9 de noviembre, ahora hace lo propio con la programación de Madrid -del 6 al 8 de noviembre-, Valencia -del 13 al 15 de noviembre- y Bilbao -del 28 al 31 de octubre.

En Bilbao, además de participar en el espacio Beefeater ofreciendo a los asistentes al BIME una cuidada selección audiovisual, Beefeater In-Edit también estará en el Kafe Antzokia con las proyecciones de ‘The Second Act of Elliott Murphy’ y ‘Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (1980-90)’.

Para Madrid y Valencia, el Festival anuncia los primeros cinco documentales que formarán parte del cartel de esta edición y a su vez presenta un concurso a través de su web para que sea el público quien decida qué otros cuatro documentales completarán la programación.

La mecánica es sencilla, solo hay que entrar aquí para Madrid y aquí para Valencia y seleccionar un máximo de 4 documentales de entre los 11 preseleccionados por la organización. Los cuatro documentales con más votos de cada ciudad se incorporarán al cartel de la misma y además entre todos los participantes se sortearán entradas y visionados online.

Estos son los 5 documentales confirmados tanto para Beefeater In-Edit Madrid como Valencia: ‘Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (1980-90)’, ‘El Ruiseñor y la Noche. Chavela Vargas canta a Lorca’, ‘Theory of Obscurity: a film about The Residents’, ‘The Amazing Nina Simone’ y ‘Lambert & Stamp’.

Por otro lado, de entre los 11 documentales que podrán ser votados para incorporarse a la programación destacan obras sobre James Brown, The Beatles o Leonard Cohen.

Esta tarde se ponen a la venta los abonos para Beefeater In-Edit Barcelona en su web.

‘Alive’, Sia yendo a lo fácil

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sia-aliveParte de la redacción de JENESAISPOP evalúa ‘Alive’, el nuevo single de Sia:

«Como Sia dice que escribe hits en 10 minutos sentada en el sofá, no voy a ser yo quien asuma que le ha tomado meses escribir este ‘Alive’ que suena a sucedáneo de lo mejor y lo peor que encontrábamos en ‘1000 Forms of Fear‘, de nuevo una combinación entre esas melodías vocales para desgañitarse vivo que son puro espectáculo y esa producción chatarrera dada al «loudness war» que me hace imaginar a Sia sentada en el estudio pensando: «me importa una mierda». Y con esa actitud parece haber compuesto también este tema que no es más que una derivación pobre y gris de su propio sonido: un ejercicio continuista expresado desde la holgazanería y el más evidente «pues si cuela, cuela y si no me la pela». JB

«Si nos debemos fiar de ‘Alive’, ‘This Is Acting’ no pinta muy bien. ‘1000 Forms of Fear’ demostraba que el grito descontrolado del que Sia ha hecho su bandera, puede ser digerible si va acompañado de buenas canciones. Sin embargo, ‘Alive’ es un ejemplo de todo lo contrario: una producción que lo apuesta todo a una predecible épica de bombo y piano sin chicha, y una melodía muy rala, que intenta darnos el tocomocho con esa subida de octava y con la repetición cansina. ¿Para esto hacían falta embaucar a los talentos Adele y Tobias Jesso Jr.? ¿Realmente Sia se quedó estas canciones por su calidad, o porque fueron rechazadas por lo contrario?». Raúl Guillén.

«Una cosa está clara: esto nuevo de Sia tiene todas las papeletas para petarlo en todo el mundo. Musicalmente, ‘Alive’ está construida para funcionar a la perfección, con ese in crescendo en las estrofas que desemboca en la explosión literal que es el estribillo, tan contundente como fácil de retener. Carne de karaoke, que diría más de uno. Es cierto que, a pesar de que repite muchos de los recursos que ya usaba en ‘Chandelier’, en esta ocasión no nos ha pillado desprevenidos y las expectativas eran otras. Además, no es lo mismo cantar sobre desfasar hasta morir que hacer este canto a la vida. La línea temática, con ese toque de superación, es una constante en la carrera de la artista, si bien es cierto que nunca antes había sido tan explícita y obvia. Está claro que Sia ha ido a lo fácil, y a pesar de que funciona perfectamente como lo que pretende ser, esperábamos un poco más después de ‘Chandelier’ y ‘Elastic Heart’». ACM.

«Dos grandes cosas que no me gustan del nuevo single de Sia: el inicio demasiado ‘Rolling in the Deep’, quizá aportado por la co-autoría de Adele, quizá por un deseo de Sia de colocarle la canción; y el regreso de la Sia más chillona y estridente, más “loudness war”, la de ‘Chandelier’. Me resulta difícil de creer que su escucha no resulte desagradable, pero ahí está: ‘Alive’ podría triunfar, aunque esta vez más por la repetición y el machaqueo de lo mismo, y por el arrastre del disco anterior que por esta composición en sí. Que vuelva la Sia de ‘Elastic Heart’. O mejor, otra totalmente nueva». Sebas E. Alonso.

Kylie te desea ya Feliz Navidad

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kylie-christmasAunque aún disfrutamos de los rayos de sol a diario, ya es Navidad para Kylie Minogue, que esta mañana ha acudido a Facebook para confirmar lo que ya se sabía: que tiene nuevo disco… navideño.

‘Kylie Christmas’ verá la luz el 13 de noviembre y ya se puede reservar en kylie.com. Como podéis ver debajo, incluye reinterpretaciones de canciones como ‘Winter Wonderland’ y colaboraciones con Iggy Pop, Frank Sinatra y Dannii Minogue.

Además, habrá una actuación especial «noche única» en el Royal Albert Hall de Londres el 11 de diciembre, en la que se interpretarán sus pistas. Según su web, Kylie tocará «los villancicos junto a algunas pistas nuevas y también algunos de sus hits clásicos». «No puedo esperar a que oigáis las nuevas canciones», ha indicado.

Se trata del primer lanzamiento oficial de la cantante después del tropezón comercial de ‘Kiss me Once’, que supuso su debut y despedida con Roc Nation, la discográfica de Jay Z. Eso sí, Kylie Minogue no por ello ha dejado de distraer a sus seguidores y ha lanzado dos EP’s sorpresa con Garibay en los últimos tiempos.

Os dejamos con el tracklist del invento navideño y con el tráiler:

1.-It’s The Most Wonderful Time Of The Year
2.-Santa Claus Is Coming To Town featuring Frank Sinatra
3.-Winter Wonderland
4.-Christmas Wrapping (with Iggy Pop)
5.-Only You (with James Corden)
6.-I’m Gonna Be Warm This Winter
7.-Every Day’s Like Christmas
8.-Let It Snow
9.-White December
10.-2000 Miles
11.-Santa Baby
12.-Christmas Isn’t Christmas ‘Til You Get Here
13.-Have Yourself A Merry Little Christmas
14.-Oh Santa*
15.-100 Degrees (with Dannii Minogue)*
16.-Cried Out Christmas*
17.-It’s The Most Wonderful Time Of The Year (DVD)*
18.-2000 Miles (DVD)*
19.-Christmas Isn’t Christmas ‘Til You Get Here (DVD)*
20.-100 Degrees (with Dannii Minogue) (DVD)*
21.-I’m Gonna Be Warm This Winter (DVD)*
22.-Oh Santa (DVD)*
* Deluxe Version Only

Super excited to announce my new album ‘Kylie Christmas’, released November 13th, is now available to pre-order from kylie.com!I’ll also be performing a very special ‘one night only’ show at the Royal Albert Hall on December 11th. Tickets go on sale at 11AM GMT TODAY! From: http://po.st/KylieRAHI can’t wait for you all to hear the new songs!! ❄️󾔓🏼

Posted by Kylie Minogue on Jueves, 1 de octubre de 2015

Bertín Osborne ni sabe lo que es la Púnica: «hay muchos tipos de contratos»

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bertin-amimaneraAyer Bertín Osborne se veía implicado indirectamente en un caso de corrupción después de haber cobrado unos 12.000 euros más por haber actuado en Navalcarnero que por haber actuado en otra localidad, Alcorcón. La Operación Púnica, que indaga en la corrupción que afecta a políticos, ediles, funcionarios y empresarios, investiga un concierto de septiembre de 2013 contratado por Waiter Music que no contó con el visto bueno de la tesorera del ayuntamiento, que estaba en quiebra.

La investigación se centra en determinar si los políticos del PP utilizaban su influencia en los ayuntamientos gobernados por su partido para que contratasen a la productora Waiter Music a precios inflados.

El cantante ha contestado en Informalia que ni sabe lo que es la Púnica y que está dispuesto a querellarse contra los medios que están insinuando que tiene alguna vinculación. «Es que esto me hace mucho daño porque aparece mi cara en esas noticias y es una total injusticia porque yo no tengo nada que ver. Por eso, exijo que quien ha publicado esas cosas rectifique porque si no lo hacen pienso poner una querella mañana mismo».

Además, Bertín Osborne explica que es normal cobrar un precio por actuar en un sitio y otro por actuar en otro, como sabe cualquier persona vinculada a la producción musical. «El caché es libre y no es comparable una actuación de un sitio en el que te ponen orquesta, focos, luces y sonido y tú vas solo con tus mariachis, con otro en el que tú lo llevas todo. Hay muchos tipos de contratos».

‘American Horror Story: Hotel’, la cabecera

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Ya queda menos para averiguar quién se salvará, si Lady Gaga o ‘American Horror Story’, las dos o ninguno. Será el 7 de octubre cuando la serie de Ryan Murphy vuelva a nuestras pantallas. Después de varios teasers, ya era hora de averiguar cómo lucirían esos créditos, que siempre se encuentran entre lo más destacado de la serie, y esta noche han aparecido en el Youtube de Ryan Murphy. Inspirados en los 10 mandamientos, pero mostrándolos desordenados, comenzando por “honrarás a tu padre y a tu madre”, la nueva cabecera no decepciona.

Gracias a sagitarioaem en el foro de ‘American Horror Story’ por el aviso.

Izal, top 2 en España; Lana del Rey, top 4

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Repasamos algunos de los puestos más relevantes de la lista de ventas esta semana.

1(E) Sweet California / Head for the Stars
15(13) Sweet California / Break of Day

El segundo disco del grupo de chicas entra directo al top 1. Algo obvio si observamos que el anterior aún permanece en el top 15 setenta y cinco semanas después. El nuevo ha sido producido por Jez Ashurst (productor habitual de artistas como Leona Lewis, Little Mix o Blue) y cuenta con tres colaboraciones internacionales: Jake Miller en el primer single ‘Wonderwoman’, Madcon en ‘Down With Ya’ y Benjamin en ‘Kids Again’.

2(E) Izal / Copacabana
46(64) Izal / Agujeros de gusano

Como era de esperar tras el «sleeper» que supuso ‘Agujeros de gusano‘, en su momento top 8 y que además esta semana recupera posiciones, lo nuevo de Izal es 3, 2 o 1. Sólo Sweet California les impiden igualar el top 1 que sí conseguían Vetusta Morla con ‘La deriva’, pero sí igualan el top 2 de Supersubmarina con ‘Viento de cara’.

Además, ‘Copacabana’ se cuela en la lista de singles (puesto 72).

3(E) Nyno Vargas / El efecto Nyno

Warner ha rescatado a este muchacho nacido en el barrio de Las 613 en Burjassot (Valencia), habitado principalmente por familias gitanas, como indica la propia nota de prensa. El texto indica que sus orígenes están más «cerca de Camarón que de las nuevas corrientes del hip hop» si bien luego define su sonido como «urbano, de múltiples registros, que une el flamenco y el rap con ritmos latinos y reggaetton». Acumula 100 millones de reproducciones en Youtube en total.

4(E) Lana del Rey / Honeymoon
23(RE) Lana del Rey / Ultraviolence

La dura competencia de la semana impide a Lana del Rey repetir el top 1 logrado en España con ‘Ultraviolence’, que esta semana vuelve a la lista (no certificado como disco de oro, eso sí). Datos decepcionantes, como comentábamos hace unas horas, para la artista que hace tan pocos años vendía 6 millones de copias de ‘Born to Die’.

5(E) Raphael / Sinphónico

‘Sinphónico’ (sic) es la nueva reinvención de Raphael, en este caso orquestada y acorde a algunos de sus conciertos recientes. El año pasado durante una entrevista el cantante nos contaba que seguirá revisitando su catálogo de diversas formas.

6(E) David Gilmour / Rattle That Lock

El que fuera miembro de Pink Floyd venderá mucho menos que Pink Floyd (que arrasaban el año pasado con el prescindible ‘The Endless River’, superando los 2 millones de unidades) con su cuarto disco en solitario. No obstante, sí logra el top 1 en Reino Unido, Francia o Italia, además de un meritorio top 5 en Estados Unidos.

12(E) Keith Richards / Crosseyed Heart

Más discos en solitario de estrellas legendarias. El tercero del mítico guitarrista de Rolling Stones ha obtenido críticas muy buenas y ha rondado el top 10 en casi todos los países occidentales: top 7 en Reino Unido, top 11 en Estados Unidos.

16(28) Critika & Saik / Lo que nunca te dije

La subida más fuerte de la semana en número de copias es esta suerte de Andy y Lucas que hace un par de semanas llegaba al top 2 pero después se desplomaba. Parece que no, que no nos libraremos de ellos.

24(E) Capitán Cobarde / Capitán Cobarde

Capitán Cobarde, el proyecto de Alberto Romero, tiene como influencias Pogues, Waterboys, los Clash y Billy Bragg. La cosa va de country a lo Mumford & Sons, e incluye colaboración con La M.O.D.A., entre otros.

27(39) Vetusta Morla / La deriva

Sube vinculado a la edición con 2 canciones nuevas el último álbum de Vetusta Morla. Aún les quedan conciertos en grandes estadios que ofrecer dentro de nuestro país, por lo que la vida de ‘La deriva’ se extenderá hasta fin de año o incluso principios del que viene con toda seguridad. Además, ‘Puntos suspensivos’ es la entrada más fuerte de la semana en singles.

45(E) Carly Rae Jepsen / Emotion

Tímida entrada también en España -como en el resto de países– de uno de los discos más incomprendidos del año, el segundo de Carly Rae Jepsen tras el pelotazo de ‘Call Me Maybe’.

El álbum, trágicamente, ya no aparece en el Billboard 200.

49(74) Leon Bridges / Coming Home

Subida en su segunda semana y por tanto nuevo «pico» para el bonito debut de Leon Bridges, inmediatamente después de haber actuado en Madrid y Barcelona. ¿Hasta qué punto se acerca un «sleeper»?

55(87) Halsey / Badlands

Aunque ningún tema de ‘Badlands’ aparece aún ni entre lo más radiado del país ni entre lo más pinchado en las redes de streaming, sube posiciones en su segunda semana el disco de debut de Halsey. La cantante, además, acaba de anunciar concierto en Barcelona.

62(E) Disclosure / Caracal

Llegada una semana antes de tiempo a la lista para lo nuevo de Disclosure, probablemente porque se pusiera a la venta en algún establecimiento el miércoles o el jueves en lugar del viernes pasado. El disco será con toda seguridad top 1 mañana en Reino Unido, muestra de que los hermanos Lawrence han conseguido una buena base de fans.

‘Omen’ no aparece en la lista de singles española, pese a la presencia de Sam Smith.

78(E) Ryan Adams / 1989
43(44) Taylor Swift / 1989

Como de todos es sabido ya, Ryan Adams ha realizado un disco versionando el último disco de Taylor Swift entero. La versión de Ryan Adams ha llegado a ser top 7 en Estados Unidos y top 19 en Reino Unido, a pesar de que de momento es sólo digital. El anterior álbum de Ryan, homónimo, llegaba un pelín más alto en ambos países, por lo que tampoco es que haya hecho este disco para vender más.

Por cierto, así de bonito ha quedado el Billboard 200 de la semana.

billboard200

99(E) Future, Drake / What a Time to Be Alive

Aparición anecdótica en el top 100 de nuestro país de esta nueva mixtape de Drake que ha arrasado en Estados Unidos. Se estiman en cien los hardcore fans del rapero en España.

Monarchy reflexionan sobre la explotación sexual en ‘Like a Soldier’

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Una vez aclarado que Monarchy no se separan sino que siguen adelante, continúan con la promoción de su nuevo disco, ‘Abnocto‘. Una de las canciones se llama ‘Like a Soldier’ y ahora cuenta con un vídeo que la cambiará para siempre.

El tema de su nuevo videoclip es una letra que el dúo compone después de leer un artículo sobre una mujer que intenta retirar de internet el vídeo de un cásting al que acude en busca de trabajo y termina utilizándose como pornografía en redes sociales sin su consentimiento.

El vídeo de Monarchy es una recreación de este triste hecho, recordando más a ‘Black Mirror’, a una película de terror con aroma de tristeza, que a una película erótica.

Monarchy actúan el 9 de octubre en Razzmatazz, Barcelona; y el 16 de octubre en Madrid, Joy Eslava.

¿Estonosepara? Helena deja Delafé y las Flores Azules por «tiempo indefinido»

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helenademiguelDelafé y las Flores Azules continúa desmembrándose después de haber sido Facto Delafé en sus inicios. Helena Miquel ha comunicado su partida a través de Facebook, indicando que quiere «dar paso a nuevos horizontes».

Por su parte, Óscar le desea suerte al tiempo que anuncia un nuevo álbum, ya grabado, para 2016, en el que aún podremos escuchar a Helena.

Estos son sus mensajes:

«HOY OS QUEREMOS DECIR ALGO IMPORTANTE:
Saludos a todos,
Soy Helena, y desde aquí quiero anunciar que me desvinculo del proyecto de Delafé y Las Flores Azules por tiempo indefinido.
Han sido 12 años llenos de grandes momentos, celebraciones, triunfos… También de lucha, constancia, crecimiento e infinidad de vivencias… Ahora deseo dar paso a nuevos horizontes.
Solo puedo estar agradecida por todo lo que me ha dado este proyecto y por todo lo que he vivido con él y con quienes han formado parte. ¡¡¡Gracias por todo!!!
Con Delafé y Las Flores Azules he crecido en el escenario, me he dado a conocer, he vivido de esta difícil pero preciosa profesión y he disfrutado siempre con el público.
¡¡¡Gracias a todos los que habéis compartido vuestra sonrisa conmigo!!! Seguiré sonriendo ante la nueva etapa que me brinda la vida y recordaré todos estos años desde la añoranza, pero feliz. ¡¡¡Gracias, gracias, gracias de todo corazón!!!
Helena»

«Hola a todos,
Nosotros también te echaremos de menos Helena.
Ha sido una experiencia preciosa haber compartido este hermoso viaje contigo.
No tengo palabras para describir todo lo vivido en estos 12 años. Gracias por todo y mucha mierda en la nueva andadura.
Y ya sabes que cuando te apetezca subir a un escenario de nuevo y rememorar viejos tiempos, aquí nos tienes.
Ahora se abre un nuevo camino para Dani y para mí, por eso os queremos anunciar que a principios del próximo año sacaremos un disco como Delafé, con varias colaboraciones estelares, entre ellas la de la mismísima Helena Miquel.
Estamos trabajando a tope desde hace meses, esperamos que os guste y sorprenda.
El disco ya está grabado y en un par de meses iremos a New York a mezclarlo. ¡Qué ganas!
Deciros también que seguiremos utilizando los mismos canales de siempre (facebook, twitter, instagram) para manteneros al día.
¡Saludos!
¡Estonosepara!
Oscar».

Os dejamos también con nuestra entrevista del año pasado con Helena, donde indicaba que en Delafé y las Flores Azules apenas componía alguna melodía, pero mencionaba precisamente que tenía «otras vías de expresión».

Après, un Jamie xx más Disclosure

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apresAprès es el nombre de un productor y DJ de Londres rescatado por la periodista Annie Mac, que dice que ha empezado cada una de sus sesiones este verano con lo que él mismo considera su single debut, ‘Chicago’.

Canciones que sampleen, reinterpreten o incorporen elementos del himno ‘Your Love’ del desaparecido Frankie Knuckles y Jamie Principle hay decenas (Hercules and Love Affair, Friendly Fires, Alaska y Dinarama, Animal Collective). Pero la gracia de ‘Chicago’ es que, saqueo house aparte, incorpora un épico acompañamiento sonoro que bucea tanto en el italo disco de Giorgio Moroder como en los discos míticos de Jean Michel Jarre. Como concepto puede recordar ligeramente al trabajo realizado por Jamie xx sobre el legado del desaparecido Gill Scott-Heron, aunque por supuesto, ante todo y según Après, es un «homenaje a la ciudad que vio todo nacer».

Otras de sus canciones mantienen el gusto por melodías pegadizas, acercándose mucho más a lo radiable en muy noventera -de Kiesza a Everything But the Girl- ‘This Ain’t Love’. Canta Andrea Martin en una afectada interpretación vocal casi propia del disco de los 70.

Mientras, ‘Nothing Left Of Us’ suena como una producción actual de Monarchy o Hurts revisitada por los primeros Daft Punk. La voz la pone Jamie Grimshaw. De momento no hay disco ni lanzamiento a la vista, pero si queréis permanecer atentos a los pasos de Après nunca dejéis de pasaros por su página en Facebook.

Yall ficha por Mushroom Pillow

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El colectivo audiovisual de Barcelona Yall, que ha trabajado con marcas como Adidas, Ray-Ban o Mercedes-Benz, y pasado por varias cabinas de dj’s dentro y fuera de nuestras fronteras, es la nueva apuesta de Mushroom Pillow (Delorean, Polock), sello siempre interesado en encontrar artistas con cierta proyección internacional.

Tras el EP ‘Play it on Repeat’ con Detsl desde Rusia, su nueva canción es ‘Hundred Miles’, tema que aparece en la nueva campaña de Desigual.

La producción, en sintonía con los últimos hits de Major Lazer (‘Lean On’ dice “hola”), cuenta con la voz de Gabriela Richardson.

Comienza la carrera por los Grammy 2016

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Taylor-Swift-Kendrick-LamarAyer mismo, 30 de septiembre, se cerraba el plazo de elegibilidad para los Grammy del año que viene. Ahora viene lo complicado que ya conocemos: las discográficas presentan a la Academia sus apuestas en las categorías que les da la gana y los miembros votan de la misma manera. Hasta que se haga público qué se ha presentado en cada categoría, podemos fantasear con lo que nos gustaría que ocurriese y con lo que prevemos que ocurrirá, por mucho que nos pese.

Este año ha sido el de Taylor Swift, y después de ver la cara que se le quedó cuando Daft Punk le quitaron el premio a Mejor Disco del Año con ‘Random Access Memories’, la Academia premiará a la rubia favorita de América, al menos con un buen puñado de nominaciones en las categorías más importantes.

Lo de ganar ya será otra historia. Taylor se tendrá que enfrentar seguramente a dos de los trabajos más aclamados por la crítica este año, los últimos discos de Kendrick Lamar y D’Angelo. De estos dos intuimos nominaciones y premios por doquier en las categorías de rap y r&b. Olvidarse de estos tres trabajos en la categoría del álbum del año sería un pecado, pero la gracia será ver quiénes serán los otros dos que llenarán el cupo. ¿Habrá alguna sorpresa tamaño Sufjan Stevens, Jamie xx o Björk? ¿Será ‘How Big, How Blue, How Beautiful’ de Florence + The Machine? ¿Será el ‘Uptown Special’ de Mark Ronson? ¿Reconocerán el regreso de Dr. Dre aunque sea una banda sonora? Seguramente la selección final nos deparará alguna sorpresa inesperada.

Hablando de Ronson, es posible que nadie vaya a hacerle sombra en lo que a Mejor Grabación y Mejor Canción del Año se refiere. Su canción junto a Bruno Mars no sólo ha sido uno de los éxitos más importantes de la historia en los EEUU, también es un clásico instantáneo que debería llevarse algún reconocimiento. The Weeknd, ahora convertido en una estrella mundial, ¿verá recompensada su proeza? Apostamos a que veremos al canadiense nominado en más de una categoría. Tampoco tenemos que olvidar que Diplo con Major Lazer ha dado guerra este año con su ‘Lean On’ junto a MØ y nos encantaría verlos nominados en alguna de las categorías más importantes. ¿Y aparecerá ‘FourFiveSeconds’ de Kanye West, Rihanna y Paul McCartney, tan del gusto de los académicos?

De otra de las categorías favoritas del público, y posiblemente la más imprevisible, Mejor Artista Revelación, podemos esperar cualquier cosa. Fetty Wap ha sido un fenómeno en su país, así que hay que dar por descontado que ocupará un lugar en la lista. A Meghan Trainor la ignoraron el año pasado, a pesar de que su ‘All About That Bass’ estaba nominada, ¿la listarán este año? De Shawn Mendes dicen que es el nuevo Justin Bieber, a pesar de que el mismo Bieber no sepa quién es. Tove Lo ha petado lo suficiente en los EEUU para que se la reconozca. Los británicos Years & Years y James Bay no han conseguido penetrar en el mercado yanqui tanto como en su país, pero tampoco hay que subestimar su potencial, pues su popularidad es creciente.

Finalmente, a estas alturas, lo de ver a Lana del Rey entre las finalistas, si no es por un remix, parece cada vez más lejano, pero no desistiremos en nuestro empeño…

Los «one hit wonders» más escuchados de cada década

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LAS-ketchupDeezer ha realizado un pequeño estudio sobre los «one hit wonders» más escuchados de su plataforma de streaming. Han considerado «one hit wonders» los artistas que sólo han logrado un top 10 en toda su vida.

De los 50 rescatan ‘Sh-Boom’ del grupo de doo wop americano The Chords, de los 60 la psicodélica ‘Fire’ de The Crazy World of Arthur Brown, de los 70 ‘Spirit in the Sky’ del cantautor Norman Greenbaumn (se editó a finales del 69 pero triunfó en abril del año siguiente), de los 80 ‘Pump Up the Volume’ de MARRS, de los 90 ‘Jump Around’ de House of Pain, de los 2000 ‘The Ketchup Song’ de Las Ketchup y de nuestra inconclusa década el ‘Somebody That I Used to Know’ de Gotye y Kimbra.

Hay un playlist para reconocer la que te falte y, avisamos: mola más de lo que parece sobre el papel.

Bertín Osborne, salpicado indirectamente por la Operación Púnica

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bertin-scavengersLa Operación Púnica es el nombre que se ha dado a una investigación que lleva a cabo la Guardia Civil e indaga en una trama de corrupción que afecta a políticos, ediles, funcionarios y empresarios.

Ahora nos enteramos de que una de las ramificaciones de la investigación bautizada como “hechos referentes a Waiter Music”, tendrá como implicado indirecto a Bertín Osborne. La empresa de eventos y festejos, que era propiedad de uno de los imputados, fue contratada por diferentes municipios madrileños que son investigados por Anticorrupción.

El último municipio al que han llegado es Navalcalnero, donde se firmó un contrato para que actuase Bertín Osborne en septiembre de 2013. Al parecer, el contrato no contó ni con el visto bueno del interventor municipal ni de la tesorera del ayuntamiento debido a la situación de quiebra por la que pasaban las arcas municipales.

A pesar de esa situación, se firmó el contrato por 32.670 euros para que el artista actuase en las fiestas del pueblo, además de dar el pregón. Lo curioso del asunto es que ese mismo año, Osborne actuaba y daba el pregón de las fiestas en Alcorcón por 21.000 euros, casi 12.000 euros menos.

Ahora mismo la investigación se centra en determinar si los políticos del PP utilizaban su influencia en los ayuntamientos gobernados por su partido para que contratasen a la productora Waiter Music a precios inflados para luego repartirse ellos las comisiones, pero tarde o temprano Bertín Osborne tendrá que defenderse de su implicación en toda la trama.

Dënver, en clave j-pop en ‘Mai Lov’

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Hace un par de meses conocimos el buen single que presenta el próximo disco de Dënver, ‘Los vampiros‘, y ahora es el momento de conocer otro apetitoso sencillo de ese largo, ‘Mai Lov’, en el que escuchamos -como es habitual- otro registro de los chilenos. Tras el estribillo en spanglish «no te vayas dentro, mai lov» encontramos una producción muy J-pop, aparte de con referencias expresas e intencionadas a Perfume, también en la onda de las recientes producciones de SOPHIE. Su vídeo tipo karaoke es un gran acompañamiento.

El largo ‘Sangre cita’ sale el 5 de octubre y esperamos que vuelva a situar a Dënver en el mapa, más cerca en calidad de ‘Música. Gramática. Gimnasia‘ que del decepcionante ‘Fuera de campo‘.

Janet Jackson / Unbreakable

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janet-unbreakableHace 7 años, cuando publicábamos que Janet se había marchado de Island, su discográfica de entonces, por la triste promoción que esta había dedicado a su último disco, ‘Discipline’, comentábamos que uno de los problemas de Janet era ser considerada demasiado mayor para entrar en radio (entonces tenía 42 años). A alturas de 2015, sin embargo, y con todo este asunto del «ageism» más ardiente que nunca, parece improbable que volvamos a oír a Janet alguna vez compartiendo ondas con Katy Perry o Beyoncé, pero si una cosa está clara es que, como a su «rival» de toda la vida, Mariah Carey, ya hace tiempo que a Janet le da bastante igual eso de vender discos, que lo que le interesa de verdad, más que apuntarse a la última moda para inflar su cuenta corriente, es crear un producto sólido y fiel a su estilo que le satisfaga a ella y a sus seguidores. El mismo tema que titula y abre su nuevo álbum, el destacado medio tiempo clasicote ‘Unbreakable‘, sin ir más lejos, es un cálido agradecimiento a sus fans. «Me dedico a vosotros», canta la artista, segura de que, mientras ellos la continúen apoyando, ella siempre va a estar ahí, la pinchen o no en la radio.

Tan «inquebrantable» como siempre, pues, sigue Janet Jackson en su nuevo disco, el primero desde la muerte de su hermano, Michael Jackson, en el verano de 2009. Para él ha vuelto a contar con Jimmy Jam y Terry Lewis, sus productores de toda la vida y que no trabajaban con Janet desde la publicación de su noveno álbum de estudio, ’20 Y.O.’, en 2006, así como con el productor Dwayne «Dem Jointz» Abernathy (Rihanna, Christina Aguilera, Brandy) y con la obligada colaboración de dos raperos, en este caso, Missy Elliott, que ya apareció en uno de los cortes de ‘Discipline’, y J. Cole, de moda actualmente en EE UU gracias al éxito de su último álbum, ‘2014 Forest Hillsdrive’. Además, Janet es otra vez autora o co-autora de estas nuevas canciones, algo que no ocurría, de nuevo, desde ’20 Y.O.’.

Mirando atrás, ‘Unbreakable’ era la gran oportunidad de Janet Jackson, no solo de recuperar el interés de un público alternativo a su base de fans, sino también de reafirmar su posición en la industria del pop como una de sus figuras más progresivas e influyentes, específicamente en el ámbito del R&B contemporáneo. No en vano, decenas y decenas de artistas la han mencionado entre sus mayores inspiraciones en los últimos años, desde Kanye West a Tinashe (que la sampleaba en su álbum debut) pasando por How to Dress Well, Natalie Prass o incluso Deerhoof. Como es obvio, no solo el «mainstream» se ha nutrido de su trabajo; también la escena alternativa lo ha hecho e incluso Pitchfork decidía dedicarle un «Best New Music» por ‘No Sleeep‘ por primera vez en su vida.

Al contrario de lo deseado, sin embargo, Janet opta en ‘Unbreakable’ por lo seguro, esto es, por aunar en él todos o casi todos los sonidos con los que ha experimentado en el pasado y ofrecer así un producto que trata de modernizar o, como mínimo, de actualizar a la Janet que ya conocemos (ella canta en ‘Shoulda Known Better’ que tuvo una epifanía llamada ‘Rhythm Nation’ y que «tenía que haberlo pensado mejor»… ¿nos querrá decir que es la cumbre inalcanzable de su carrera?). Desde el house (‘Night’) al hip-hop (‘2 B Loved’) pasando por el jazz vocal brasileño (‘Promise’), el rock (‘Take Me Away’) o la balada a piano ñoña (‘After You Fall’), ‘Unbreakable’ presenta a una Janet que sabe muy bien cómo complacer (también en letras del tipo «voy a comerme el mundo» o «los críticos pueden decir misa») y es, a todas luces, un disco para fans, de distintos estilos bien atados, no obstante, pero para fans al fin y al cabo, con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva.

Por si no había quedado claro, no, ‘Unbreakable’ no es el ‘Rhythm Nation 1814’ que esperábamos por mucho que Janet misma anuncie las caras A y B como si fuese un vinilo. Más bien, es todos los discos de Janet aglutinados en uno solo, hasta el punto de que, cuando suena a la Janet más actual, sigue recordándonos a su último disco, como en la potente ‘Burnitup!‘ junto a Missy Elliott. Como de costumbre, destaca la Janet más delicada en el sofisticado disco-funk de ‘Broken Hearts Heal’, un número de envolventes autocoros y «grooves»; en la ingrávida balada con cuerdas ‘After You Fall’, en la línea de ‘Everytime’ y ‘Again’; o, por supuesto, en el «quiet storm» de ‘Lessons Learned’, que suena rescatada de los 80, y ‘No Sleeep’, ya un pequeño clásico en su repertorio de canciones R&B lentas con lluvia de fondo (se podría hacer una «playlist» de tantas que tiene).

Entre otros números menos inspirados como el medio tiempo en modo rascacielos de ‘Shoulda Known Better’, que parece una canción de Take That, o ese escarceo country que es ‘Well Traveled’, encontramos en ‘Unbreakable’ otros absolutamente nada desdeñables como ‘Dammn Baby’, un frenético rompepistas urban que se desarrolla hacia un «Minneapolis sound» muy retro y, por lo tanto, muy oportuno ahora mismo; el elegante corte R&B de espíritu social ‘Black Eagle’, que resuelve las cuestionables aptitudes poéticas de su letra con una producción exquisita; o, en especial, ‘Night’, un espléndido himno de house clásico que nos devuelve a la Janet con más posibilidades de trascender a su público habitual que nunca. ¿Por qué no ha sido el primer single?

Mucho menos sexual que en discos previos (¿tendrá algo que ver la reciente conversión de Janet al islam?), ‘Unbreakable’ es el regreso de la mejor y peor Janet en varios sentidos. Cuando cumple lo hace a lo grande (‘No Sleeep’), cuando aburre también (‘Well Traveled’), y cuando experimenta convence unas veces (el electrizante funk psicodélico de ‘Gonna Be Alright’) y otras no tanto (el conformista soul-pop de ‘The Great Forever’). Al final, la sensación que da ‘Unbreakable’ es de ser un trabajo que arriesga lo justo pero que logra encajar a Janet en el ecosistema del pop actual gracias a varias decisiones artísticas de lo más acertadas. No sé si podemos pedir mucho más. Al fin y al cabo, esto no es otra cosa que la Janet de siempre. ¿No es eso lo que anhelábamos realmente?

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘No Sleeep’, ‘Unbreakable’, ‘Burnitup!’, ‘Broken Hearts Heal’, ‘Night’
Te gustará si te gusta: Mariah Carey, Brandy, Frank Ocean; la Janet de siempre
Escúchalo: los singles en Youtube

Diario de Noise Nebula grabando en Seattle

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NoiseNebulaLos madrileños Noise Nebula fueron seleccionados por Converse entre 9000 artistas para participar en Rubber Tracks, plataforma que da a bandas emergentes la oportunidad de acudir a algunos de los estudios de grabación más importantes del planeta. Esto les ha permitido grabar sus temas en el Avast Recording de Seattle los días 16 y 17 del mes de septiembre con el ingeniero de sonido Bryan Pugh. Las tres canciones reciben el nombre de ‘Universe’, ‘Dust’ y ‘Tender Age’. A la espera de comprobar si siguen la senda abierta por temas tan Yo La Tengo como el reivindicable ‘Donkeys‘ («mazo noventas», describen uno de ellos) o viran hacia otro lado, este ha sido su diario de grabación realizado para nuestra redacción.

Noise Nebula actúan este viernes 2 de octubre junto a Saint Clementine en Maravillas Club, Madrid.

Diario de Noise Nebula

Día 1.

3:00 AM. Buen desayuno y a Barajas. Las cintas mecánicas de los aeropuertos siempre han tenido su encanto. La escala en Ámsterdam dio para una foto con Andrei Kirilenko y un par de registros yankees de quedarte en calcetines y comprobar que no llevas ningún trasto encima. La comida de los aviones es justo como dicen los monólogos. Saliendo de Ámsterdam a las 9, llegamos a Seattle a las 11, regalo de 8 horas cortesía del Tío Sam. Al aeropuerto nos vino a recoger un hombre en traje que conducía una Chevrolet Suburban como en ‘Mentes Criminales’. Paréntesis en el hotel, colapso a todos los niveles.

Hamburguesa en el Lil’ Woodys con Pavement y Sonic Youth de fondo. Confirmado, habíamos cruzado el charco. Aquí algunos volvieron a los 17 años, sin poder comprar cerveza, pillándola por ellos los mayores del grupo. Bajando desde el Downtown al puerto todo nos recordaba al GTA. Vimos el Public Market, la noria y restaurantes de cowboys. Después, compramos unas cervezas y regresamos al hotel con un taxista auténtico. A la vuelta vimos el Space Needle iluminado y los estudios de KEXP (nos guardamos el tocar allí para nuestra próxima visita). De la azotea del hotel poco hay que decir, desde allí se veía hasta la Torre Eiffel. Al calor de una chimenea de gas iniciamos relaciones internacionales con gente de Austin, TX. Brindamos con unas Pale Ale, que nos llevaron directos a una cama Kingsize al estilo USA.

«Maybe, probably, for sure”.
-Pablo Iglesias

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Día 2.

8:30 AM. Muy clapas nos levantamos y fuimos al desayuno en pijama, mucha gente trajeada, gofres, Lucky O’s, muffins, Froot Loops, tortilla con queso, hamburguesas, zumo de naranja y leche como la de los Simpsons, de rata. Sorprendente ver a un tío meterse 1,5 litros de Coca Cola de buena mañana.

Taquicardia de camino al estudio. Fue llegar a Avast Recording y empezar a flipar, nos recibieron Jeremy Lee Given y Bryan Pugh, quien nos iba a grabar. El estudio a simple vista ya era una pasada, pero cuando empezaron a sacar los primeros platillos y toms para que Félix se montase su batería ya estábamos en shock. Un par de horas montando, con la calma. Bryan transmitía muy buena onda y el sitio tenía algo que atrapaba. El equipo que usamos era muy cremoso, Twin Reverb, un Orange, Deluxe y el mítico Ampeg tocho para bajo. Cuando Bryan nos propuso grabar en cinta gostamos de ello. Tras varias horas con ‘Universe’ salimos al jardín de atrás a echar unas canastas y conocer un poco más al equipo, nos hicieron unas cuantas fotos chulas y volvimos a meternos dentro. Nos trajeron unos bocatas con demasiados ingredientes de un sitio llamado Un Bien. Continuamos grabando ‘Dust’ con la tripa. Acabó la sesión de grabación a las 8:30 y volvimos al hotel. En el barrio buscamos bambú para construir la cabaña y al 7 Eleven a por chocolatinas, ramen y Fresisuis para alimentar a los Munchies. Subimos a la azotea del hotel con los texanos del día anterior y volvimos a gostar de las vistas de Seattle de noche. El ambiente se había apoderado de nosotros poco a poco y aquel imponente skyline ya no resultaba tan extraño.

“Catching lightning in a bottle».
-Barbudo tejano anónimo.

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Día 3

8:30 AM. Tras la primera noche de verdadero descanso amanecimos de nuevo entre gofres y muffins, dispuestos a arrasar el buffet y cogiendo fuerzas para encarar el estudio.

Nos faltaba grabar ‘Tender Age’ y todas las voces y los coros. Esta canción era la última que habíamos compuesto y no tuvimos ningún problema para rematarla con ligera improvisación. Mazo noventas. Por momentos nos sentimos en nuestro local de ensayo, tocando algo que acabó por llenarnos a todos. Alternamos la grabación con descansos para jugar al fresbee, lo que forzaba una incursión al jardín de los Flanders para recuperarlo de vez en cuando. Llegamos al momento SuperBurrito / SuperQuesadilla del Taco Tequila. Llovía como llueve en Seattle. Tomás grababa los acoples y el resto empapados alucinábamos con los jardines de la zona. El momento de las voces que se había hecho esperar llegó y Félix cantó ópera para Bryan and Co y acabó entre aplausos, como siempre. Bryan nos invitó a darnos un paseo mientras mezclaba. Nos alejamos unas manzanas hasta llegar a una nave rollo ‘Empeños a lo bestia’, donde compramos un busto de Washington que acabó conteniendo el perfume del propio George. Y unos cuantos jerseys. Volvimos a Avast. Quedaba poco pero quedaba lo mejor. Escuchamos los temas con Bryan y los demás, fue muy emocionante. Tres días en Seattle dieron para algo más que tres canciones y se veía reflejado entre esas paredes. Las palabras de Bryan nos tocaron la fibra. Nos hicimos una foto con todos y tras cargar las cosas en el coche; abrazos y promesas de verse. Sentimos morriña nada más doblar la esquina.

Llegados al hotel tocaba la típica jornada nocturna paranormal de los States, incluyendo: avistamiento borroso de Sasquach, abducción y escaneado extraterrestre más conversación enriquecedora con familia de clase media alienígena, fenómeno poltergeist en habitación de hotel 216 y encuentro transdimensional con personajes autóctonos como pudieron ser Kurt Cobain, Hendrix y Bruce Lee. Menos mal que salimos con vida de aquella cabaña construida sobre un cementerio apache.

“It sounds like fucking Seattle”.
-Bryan Pugh

Día 4.

6:00 AM

«Coffee, Tea, Water?” (White Wine)
-Azafata anónima de Delta Airlines».