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Björk no quiere ‘Vulnicura’ en Spotify por «respeto»

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bjork-vulnicuraNingún tema de ‘Vulnicura‘ aparece en nuestro playlist de las mejores canciones del momento porque el disco no está ni en Spotify ni en Deezer. Pensábamos que este hecho estaba relacionado con que el álbum no se ha puesto a la venta de manera física y aún sólo está en iTunes, pero el asunto va más allá.

En una entrevista con Fast Company, ha dicho que la estrategia de este disco se ha improvisado sobre la marcha. «Me gustaría decir que hay un superplán, pero no lo hay. Sin embargo, hace unos meses escribí a mi mánager y le dije: «¿Sabes qué? Esto del streaming simplemente no está bien. No sé por qué, pero me parece insensato»». Björk continúa explicando: «trabajar en algo durante dos o tres años y después decir: «aquí está, gratis»… Y no es por el dinero. Es una cuestión de respeto, ¿sabes? Respeto por la cantidad de horas y de trabajo que has puesto en él».

Sin embargo, Netflix le parece un modelo mejor. «Primero vas al cine y después de un tiempo ya puedes recurrir a Netflix. Tal vez esa es la manera de que el streaming funcione. Primero lo físico y luego quizá recurrir al streaming».

Björk opta de esta manera por un modelo mixto: ni ha borrado todo de Spotify como Taylor Swift ni sube todo su catálogo. A algo parecido han recurrido Coldplay o Rihanna, que tienden a subir sus discos cuando dejan de venderse en tienda. Un modelo ciertamente cinematográfico…

Gary Glitter, condenado a 16 años por abusos sexuales

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garyglitterGary Glitter, cuyo verdadero nombre es Paul Gadd, muy conocido en la primera mitad de los 70 por tops 1 en UK como ‘I’m the Leader of the Gang (I Am)’, ‘I Love You Love Me Love’ y ‘Always Yours’, ha sido declarado culpable de una serie de crímenes sexuales. Un tribunal británico le ha condenado hoy a 16 años de prisión por haber tenido relaciones sexuales con una chica menor de 13 años, intento de violación y cuatro formas de abuso sexual.

Los crímenes fueron cometidos entre 1975 y 1980, pero los problemas por abuso sexual se han repetido en años posteriores, según informa BBC. El juez ha dicho que no hay signo de arrepentimiento en el condenado y que sus víctimas continúan afectadas. Gadd no ha mostrado emoción alguna al conocer la sentencia, de nuevo según la cadena pública británica.

Buscando el mejor disco de… Astrud + Hidrogenesse

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Astrud-Gran_FuerzaEste es el fin de semana en que Hidrogenesse presentarán su nuevo disco, ‘Roma‘, en Barcelona (viernes 27 de febrero) y Madrid (28 de febrero). Aprovechamos la ocasión para «invitar» al dúo a nuestra sección «Buscando el mejor disco de», complementada con la discografía de Astrud, grupo paralelo de Genís Segarra. Durante los 2000 Hidrogenesse parecía un divertimento, pero ha terminado siendo el grupo principal del artista. Quién ha editado los mejores discos ha sido siempre un debate. ¿Quién gana en nuestro caso?

La redacción ha decidido que, al sumar el trabajo de ambas formaciones, el disco mejor valorado es ‘Gran fuerza‘, el álbum que consolidó a Astrud después de aquel debut que editaron en Chewaka (Virgin) y que por cierto está descatalogado. Para nosotros fue de hecho el 18º mejor de la década pasada. La inmediatez de ‘Europa’ y ‘La boda’, el humor en ‘La culpa’, ‘La última’ o ‘Me afecta’ y la belleza (con cierta ironía) de ‘Mentalismo’ serán reivindicados siempre. Son canciones que, en gran medida, se fueron dando a conocer durante la gira del primer disco, ‘Mi fracaso personal’, que aparece en segundo lugar. ¿Era ‘Gran fuerza’ el perfeccionamiento de la esencia Astrud? En aquel debut, además de la versión de ‘Bailando’ encontrábamos ‘Esto debería acabarse aquí’, que conocimos a través de Los 40 Principales (!!!), ‘Miedo a la muerte estilo imperio’ o ‘Cambio de idea’.

Para consuelo de Hidrogenesse, su trabajo mejor considerado por esta parte de nuestra redacción se queda a muy poquitas centésimas (no décimas) de ‘Mi fracaso personal’. Se trata de ‘Animalitos’, el disco que los consolidó gracias al pelotazo ‘Disfraz de tigre’, su lema «yo he venido de mi casa» y su maravillosa coda final «Máquina. Piedra. Planta. Animalito», formando un extraño pero certero himno generacional. ‘Vamos a casarnos’, ‘Los perezosos’, ‘Schloss’ o ‘Fuig llop fuig llop fuig’ daban lugar a un disco realmente sólido.

‘Performance’ de Astrud, un disco de culto para algunas personas (recibe un 10), se queda fuera del podio al recibir también dos sietes. El álbum fue polémico por su sonido lo-fi y por la bienvenida de Manolo a los falsetes, y cuando un álbum polariza (en el planeta en que dar un 7 es malo), es difícil que sea escogido como el mejor. Contenía el sencillo ‘Todo nos parece una mierda’ y se cerraba con canciones tan históricas como ‘Me desdigo’ y ‘Todo da lo mismo’. ‘Masaje’, con Claudia de Magnetic Fields, ‘He vuelto’ y ‘Quedamos así’ estaban llenas de segundas lecturas. Casi con la misma nota queda ‘Todo nos parece una mierda’, el EP paralelo a ‘Performance’ que incluía ‘Hay un hombre en España’, el himno eurovisivo (candidato por Andorra) ‘És que sí’ y la recuperación de ‘No tengo miedo’ de la banda sonora de ‘Un mystique determinado’, que pertenece tanto a Astrud como a Hidrogenesse, y queda en un 13º moderado lugar a pesar de ‘Yo he comido caca’ y ‘Ya estoy mejor’.

En 6º lugar encontramos el precioso disco dedicado a Alan Turing de Hidrogenesse, últimamente recuperado por mucha gente tras la película sobre el matemático que aspiraba a los Oscar. Además, temas como ‘Enigma’, ‘El beso’ o ‘Captcha Cha-Cha’ cuentan con melodías tan universales que funcionan al margen de su letra. Al disco le ha faltado recibir algún 10 para ocupar una posición mejor, pero a día de hoy no recibe menos de un 8 de ningún miembro.

Especial es el caso del 7º lugar: hemos querido incluir el primer EP de Astrud, pero entre que sólo es fácil de encontrar… en Japón, que hay quien lo ha perdido en discos duros de décadas pasadas y que los ordenadores ya vienen sin CD para ripear, quizá no recibe los votos suficientes para ser tenido en cuenta. En cualquier caso, una curiosidad escuchar este «así empezó todo» que incluye a Manolo cantando en inglés y canciones que después formarían parte de su discografía. Además de compartir alguna pista, obtiene casi la misma nota que el disco de rarezas ‘Algo cambió’, del que nadie debería perderse ‘El teclista telequinético’, un hito en los shows de la época de ‘Mentalismo’ (fue su cara B), ‘Cambio de forma’ o ‘Los novios instantáneos’.

También es una rareza ‘Bestiola’ de Hidrogenesse, puesto 9, que el grupo no consideraba un disco de remezclas por contener material grabado sólo para la ocasión. Contenía una vuelta sobre la imprescindible ‘Vuelve conmigo a Italia’. Aparece incluso por encima de su debut largo ‘Gimnàstica Passiva’, lastrado por un par de notas muy bajas, pero reivindicado por un par de redactores gracias al hit ‘No hay nada más triste que lo tuyo’, la misteriosa ‘A-68’, los versos de ‘Góngora’ casi convertido en rompepistas y el moderno folk post-‘Music’ de ‘Kurt, Courtney, Frances Bean and Me’.

El último disco hasta ahora de cualquiera de las dos formaciones, ‘Roma’, aparece incomprendido en el puesto 11, al menos por encima de las regrabaciones de Astrud editadas por Elefant llamadas ‘Lo nuevo’, la banda sonora del «Mystique» y ‘Tú no existes’ de Astrud. El que fuera su último disco de estudio ocupa tan discreta plaza a pesar de que obtiene un 8,4. Sobreviven en todo caso, de aquel disco, temas como ‘El vertedero de São Paulo’.

Cierra el ránking el EP ‘Eres PC, eres mac’, lo que aprovechamos para reivindicar, además de su corte titular, el single aparte ‘Así se baila el siglo XX’ de Hidrogenesse y pistas sueltas como ‘Estafa’ o ‘Hidroboy’. ¿Survivor?

Astrud ACM Angèle Leciel Mireia Pería Raúl Guillén Sebas E. Alonso Sr John Ránking
Astrud EP (1997) 8,5 6,5
Mi fracaso personal (1999) 8,8 8 9 8,6 8,2 8,5
Gran fuerza (2001) 8 9,5 9,5 8,7 10 8,3
Un mystique determinado (2003) 5 6,5 6,6 8 13º
Todo nos parece una mierda (2004) 8 8,5 8 9
Performance (2004) 10 9 7 8,5 9 7
Algo cambió (2006) 7 9 7,3 6 8
Tú no existes (2007) 7,5 7 6 8,4 4,5 5 14º
Lo nuevo (2010) 5 7,5 7 7,8 6 7,5 12º
Hidrogenesse ACM Angèle Leciel Mireia Pería Raúl Guillén Sebas E. Alonso Sr John Ránking
Eres PC, eres mac (2001) 6 6 7,7 6 6 15º
Gimnàstica Passiva (2002) 6,7 7,5 8 8,2 8,7 5,75 10º
Animalitos (2007) 7,5 8,5 9 8,3 9 8,5
Bestiola (2008) 7 6,5 7,5 7,6 7,6 7,5
Un dígito binario dudoso (2012) 8 8 8,75 8,1 8 8
Roma (2015) 7,5 6,75 7 7,8 5,5 7 11º

BCN Live! cambia de recinto

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thevaccines-fullPor cuestiones de logística, el festival BCN Live! cambia de recinto y se traslada a la sala Razzmatazz respetando los horarios previstos. Las entradas del Sant Jordi Club serán válidas para esta nueva localización, por lo que no será necesario hacer ningún cambio.

Por otro lado, John Grvy es el artista que abrirá el festival el próximo 4 de marzo. Después de haber pasado el filtro del público y ser uno de 3 artistas más votados de los 450 participantes, el músico fue elegido ganador por el jurado en la final que se celebró el lunes en la antigua fábrica de Cerveza Damm de Barcelona.

Así queda el cartel:

Miércoles, 4 de marzo
BARCELONA Razzmatazz

19.00 Apertura de puertas
19.15 JOHN GRVY
20.00 STANDSTILL
21.05 ZOOT WOMAN
22.10 IZAL
23.30 THE VACCINES

Drake / If You’re Reading This It’s Too Late

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drake-ifA pesar de que Drake había anunciado que su próxima entrega se llamaría ‘Views From The 6’, hace un par de semanas lanzaba para sorpresa de muchos este ‘If You’re Reading This It’s Too Late’, 17 canciones nuevas. Ante la incertidumbre de todos los medios, que no sabían si se trataba de un álbum o una mixtape, el propio rapero tomaba su Instagram para aclarar que se trataba de lo segundo.

El término, tan de moda actualmente, que deriva de aquellas cintas mezcladas que hacíamos hace años grabando canciones de diferentes artistas, ha sido adoptado sobre todo por la música negra para lanzar los primeros temas de gente que pretende darse a conocer o de otros que, ya famosos, agrupan material menos interesante y descartes de sus discos. Muchas veces, denominar mixtape a cosas como ‘Nostalgia, ULTRA‘ de Frank Ocean o a la trilogía de The Weeknd es quedarse muy, muy corto: ambos lanzamientos han sido definitorios del devenir de un género en esta década.

Para talifanes y otros medios que actúan como tal, sentimos anunciar que este nuevo lanzamiento de Drake no está a la altura ni del ejemplo citado de Frank Ocean, ni mucho menos de los de The Weeknd. Tampoco a la de ‘So Far Gone’, la mixtape con la que este mismo rapero se hacía un hueco hace seis años.

En cuanto a las razones que explican el porqué de este lanzamiento, que van desde que intenta terminar su contrato con su discográfica hasta que solo ha querido hacer más amena la espera hasta el verdadero disco, prefiero inclinarme por la segunda. Las pullitas a su sello, Cash Money, son evidentes en temas como ‘No Tellin» y ‘Star67’, pero en realidad esta colección tiene toda la pinta de ser una recopilación de canciones sueltas que no iban a terminar en su disco y que han acabado aquí. O al menos, es eso lo que quiero pensar.

Si exceptuamos contadas excepciones, ‘Preach’, ‘Know Yourself’ y sobre todo ‘Energy’, no hay mucho más que salvar de un trabajo en el que no se termina de descubrir si desgana y aburrimiento son intencionados. No hay más que darle una escucha a ‘Madonna’ y esa manera de balbucear las estrofas. Y abrir el «álbum» cantando “si me muero, todo lo que sé es que soy una puta leyenda” (‘Legend’) es la manera perfecta de activar nuestro modo «pereza máxima».

Las producciones, con ese estilo decadente y oscuro tirando a lo melancólico, son perfectas para el conjunto, pero estamos hablando de 17 canciones en las que hay que aguantar este lento deambular por temas y beats que se arrastran casi agonizantes. Curiosamente, una de las producciones de su nuevo protegido PARTYNEXTDOOR, ‘Wednesday Night Interlude’, se parece en exceso a lo que hace otro antiguo protegido, The Weeknd. Así está el nivel. En definitiva, un trabajo para completistas del músico que esperamos le sirva al rapero para purificar sus intenciones mientras nos prepara algo bastante mejor. Porque sabemos que lo puede hacer muchísimo mejor.

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Energy’, ‘Preach’, ‘Know Yourself’
Te gustará si te gusta: mucho Drake
Escúchalo: Spotify

Clark anuncia EP y estrena tema

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clarkChris Clark, el hombre detrás de Clark, acaba de anunciar la salida de un nuevo EP para el próximo 26 de marzo. Este ‘Flame Rave’ serán 4 canciones nuevas que llegarán después de su disco homónimo del año pasado. Como introducción, el músico ha compartido el primer tema que abrirá este nuevo lanzamiento. Se trata de ‘Silver Sun’, una pieza en la que el productor reincide en su sonido.

Este será el tracklist de ese ‘Flame Rave’ que esperamos para finales del próximo mes.

01 Silver Sun
02 To Live And Die In Grantham
03 Springtime Linn
04 Unfurla Cremated

Will Butler le canta al agujero negro más grande que el sol

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will butlerWill Butler de Arcade Fire está ocupado esta semana escribiendo, grabando y estrenando canciones diarias inspiradas en titulares de The Guardian. Desde luego, una manera original de promocionar su disco, ‘Policy’, a la venta el 10 de marzo. El caso es que su última propuesta, la cuarta, basada en el reciente descubrimiento de un agujero negro 12.000 veces más grande que el sol, por mucho que nos suene a broma la idea, está muy, pero que muy bien. Butler, eso sí, no se ha olvidado de la polémica de los Brit y ha titulado la canción ‘Madonna Can’t Save Me Now’. Escúchala a continuación:

Jamie Cullum, Melody Gardot y John Zorn, al Heineken Jazzaldia

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jamiecullumHeineken Jazzaldia ha confirmado los primeros artistas que actuarán en su edición de este año, a celebrarse del 22 al 26 de julio en San Sebastián. Estos son Jamie Cullum, John Zorn, Benny Golson, Zaz, Gregory Porter, Jimmy Cliff y Melody Gardot.

El cartel completo será publicado el 18 de marzo, el mismo día en que saldrán a la venta las entradas para el evento.

Ed Sheeran versiona ‘Dirrty’ de Christina Aguilera

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En su paso por ‘Live Lounge’ de BBC Radio 1, el triunfador de la última ceremonia de los premios BRIT, Ed Sheeran, se atrevió a versionar una canción con la que jamás le habríamos relacionado, ‘Dirrty’ de Christina Aguilera. La bestia original de Xtina termina, en manos de Sheeran, en un simpático e infeccioso número acústico que imaginamos encantará a la autora de ‘Back to Basics‘. Sheeran, gettin’ naughty:

Morrissey confirma fechas en España

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morrissey_catMorrissey ha anunciado en su página web que visitará nuestro país en mayo. Serán dos fechas en ciudades todavía sin desvelar. El músico presentará por supuesto su notable a la par que controvertido último álbum, ‘World Peace Is None of Your Business‘. ¿Caerá «Gaga in Málaga»? En breve ampliaremos información.

Pet Shop Boys, Chucho y Nosoträsh, al Contempopránea

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contempopraneaContempopránea, que celebra este año su veinte aniversario, ha dado a conocer los primeros nombres para su programación de este año tanto en su edición de Badajoz como en su edición de Alburquerque. Destaca por supuesto la confirmación en la primera de Pet Shop Boys así como la de Vitalic, Dover, que acaban de editar ‘Complications‘; Los Enemigos, Supersubmarina o Xoel López, entre otros.

En la programación de Alburquerque quedan también confirmados Chucho, Supersubmarina, Los Enemigos, Mercromina, Los Fresones Rebeldes o Nosoträsh, entre otros.

La edición de Badajoz tendrá lugar del 5 al 6 de julio y la de Albuquerque del 25 al 25 de julio. En breve, más confirmaciones.

‘Fuerza mayor’: la película europea del año si no hubiera existido ‘Ida’

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Fuerza_mayorEl fenómeno ‘Ida’ ha silenciado sin querer el estruendo que debería haber provocado ‘Fuerza mayor’ (‘Turist‘, en el original). Vamos a decirlo a voces para que se oiga bien: ¡qué bueno es lo nuevo del sueco Ruben Östlund! (quien ya llamó la atención hace unos años con ‘Play’).

La premisa argumental de la película de Östlund es irresistible, de esas que si se la cuentas a un productor te financia la película al día siguiente. Un matrimonio de clase media-alta y sus dos hijos están en la terraza de un restaurante en los Alpes fotografiando una avalancha de nieve. Pero el alud es demasiado grande y parece que puede llegar hasta el restaurante. Fundido en blanco. La niebla se disipa y aparece la madre en el suelo protegiendo a sus hijos. El padre ha huido.

A partir de ese hecho ‘Fuerza mayor’ se convierte en un sutil y muy punzante retrato de una catástrofe emocional, una avalancha de sentimientos que amenaza con sepultar sobre capas y capas de remordimientos el amor y la estabilidad de la pareja, de la familia. El alud le sirve al director como perfecta metáfora para hablar sobre la fragilidad de las relaciones humanas y sobre cómo el instinto de supervivencia puede derretir nuestras certezas igual de rápido que la nieve en primavera (o en verano, la «estación» de Vivaldi que suena en la película).

En contraste con la inestabilidad emocional que se va apoderando de los personajes (fabulosos todos los actores), el director filma la película con frialdad hanekiana: implacables planos estáticos y severo rigor compositivo. De esta contención estilística y narrativa, casi como una destilación cinematográfica de la forma de ser nórdica, surgen las grandes virtudes dramáticas del filme: humor incómodo, situaciones tragicómicas y la exhibición de un apasionante combate psicológico que al final, de la forma más inesperada y retorcida, parece quedar en tablas. 8,9.

Madonna: «tenía dos opciones, ahogarme o caerme»

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Madonna-Rebel-HearMadonna grabó ayer su entrevista en el programa de Jonathan Ross, que se emitirá el 14 de marzo, y además de presentar en vivo su single actual ‘Living For Love’ y el que seguramente lo sucederá, ‘Ghosttown’, habló por supuesto sobre su caída en los premios BRIT, que ha dado lugar a memes de lo más divertidos.

La cantante aseguró, en declaraciones recogidas por Madonnarama, que es «un animal de costumbres» y que ensaya «todo, todo y todo» para que su espectáculo luzca fácil y «con ello crear magia». Lamentando haber ofrecido en realidad un «espectáculo de los horrores para todos», Madonna detalla cómo una cadena de infortunios la llevó a la caída. «Me pusieron una traba al principio de la actuación. Me dijeron que atara mi capa y que empezara bastante más lejos y tuve que caminar mucho más. Todo el mundo estaba preocupado de que se me cayera la capa y me la ataron muy fuerte alrededor del cuello, así que empiezo a marchar como la reina, llego a lo alto de las escaleras e intento tirar de la cuerda pero no se deshace. Básicamente, mis dos encantadoras bailarinas japonesas podrían haberme estrangulado en el escenario. Tenía dos opciones, ahogarme o caer, y preferí caer».

Madonna añade que la caída no fue tan aparatosa como todo el mundo cree porque ya sabe cómo caer («me he caído varias veces de mi caballo», dice) pero que sí se hizo daño en la cabeza. «No más capas», concluye. «El miedo a las capas se ha acabado».

Marta Sánchez en ‘El Hormiguero’: «Para cómo me va no soy tan tonta»

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marta sanchezMarta Sánchez visitó anoche ‘El Hormiguero’ para promocionar su nuevo disco, ’21 días’, del que ya conocemos singles como ‘La que no se rinde‘ y ‘Welcome‘. Para las críticas que suele recibir no es que Sánchez estuviera particularmente odiosa en la entrevista; más bien al contrario, la intérprete se mostró humilde y simpática.

Entre otras cosas, Sánchez habló con Motos del cambio en su vida que ha supuesto su mudanza a Miami y evitó hacer declaraciones sobre cierta entrevista en la que, dice, no se mostró como ella realmente es, imaginamos que en referencia a su controvertida charla con Risto Mejide en la que confesó estar «harta de Marta Sánchez».

Lo que no evitó, eso sí, fue pedir perdón a Carlos Baute por sus palabras en relación a ‘Colgando en tus manos’ en aquella misma entrevista y en las que lamentaba que el gran éxito de la canción no le había reportado apenas beneficios económicos. Sánchez se dirigió directamente a Baute para disculparse por si sus palabras le habían molestado, añadiendo que no iban con él sino con la «infraestructura de contratos y otras historias» que rodean tan gran hit.

En cuanto a las críticas y al éxito de su carrera, Sánchez apunta que no es «ni rubia ni tonta» y que «para cómo me va no soy tan tonta». «No he estudiado siete carreras ni nada parecido», concluye, «pero ya con cantar y hacer estas canciones me tenéis que dar el aprobao«.

Kanye West se disculpa (a su manera) con Beck

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kanye westKanye West, al que veíamos hace unos días debutando su nuevo single en los Brit, ha utilizado Twitter para disculparse a su manera con Beck, de quien recordaréis dijo que no merecía haber ganado el Grammy a Álbum del año sino Beyoncé y que Beck debería devolver su galardón «por respeto al arte», dando lugar a una gran polémica en la que terminó metiéndose hasta Shirley Manson.

West, bastante parcamente, ha escrito en Twitter: «Querría disculparme públicamente con Beck, lo siento Beck». No es que suene muy sincero, ¿verdad? Pero no contento con ello, West ha aprovechado también para pedir perdón a Bruno Mars en el tuit posterior. «También querría disculparme con Bruno Mars. Solía odiarle pero respeto de verdad lo que hace como artista». El artista continúa: «me gustaría que Mars cantase el gancho melódico de mi canción ’88 Keys / Puff’, la cual he producido. Hasta le he pedido a Tyler que dirija el vídeo». No parece una mala idea.

Los discos pasarán a salir los viernes… ¿por qué?

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viniloLa Federación Internacional de la Industria Fonográfica anuncia los viernes como día mundial del lanzamiento de discos. La noticia avanzada por Music Week ayer ha sido ahora confirmada. La industria pretende así homogeneizar la estrategia de salida de música grabada que practican ya países como Australia, Irlanda, Holanda y Alemania y supondrá un cambio sustancial en la venta de discos en territorios cuyo lanzamiento se produce los martes como es el caso de España o, más notablemente, el de Estados Unidos y Reino Unido.

Frances Moore, directora ejecutiva de IFPI, ha declarado que este cambio viene motivado por el deseo de la industria de «ser cuanto más útil mejor al consumidor de música» y ha asegurado que la mayoría de los involucrados e involucradas en la propuesta no han cuestionado el concepto aunque sí el día, si bien, apunta, «las organizaciones de artistas y varios minoristas y sellos de todo el mundo han apoyado el viernes, decisión sustentada por investigaciones de consumidor realizadas en un gran número de países». «Varias personas prefieren otros días», concluye; «sin embargo, no hay duda de las largas conversaciones que hemos tenido con los interesados».

Dos motivos principalmente explican este cambio. En países como los mencionados la venta de música se realiza los viernes por la sencilla razón de que es fin de semana y la gente aprovecha su tiempo libre para visitar centros comerciales, potenciando así el consumo de música. Además, al salir en algunos países los viernes y en otros los martes, evidentemente termina resultando imposible evitar filtraciones indeseadas. ¿Para qué comprar un disco, pensarán algunos y algunas, cuando este acaba de aparecer en la red tras ser publicado la semana anterior en Alemania? ¿Nunca os habéis dado cuenta de la cantidad de álbumes de la semana siguiente que aparecen en la red los jueves o los viernes? De esta manera, pues, quizás ya no tengamos que hablar de grandes filtraciones de la historia.

Como es de esperar, sin embargo, y tal y como apunta la propia Moore, no todo el mundo aprueba esta idea. Tras conocerse los planes de IPFI, Target ha amenazado con dejar de vender música en sus tiendas para siempre. Por otro lado, el jefe de Beggars Gorup Martin Mills ha tildado de «farsa» la decisión lamentando que esta ha marginado en sus conversaciones y, por tanto, en el planteamiento de su propuesta al mercado independiente. «Creo que las charlas son una farsa y que los líderes de mercado iban a tomar la decisión en cualquier caso». Mills continúa: «Me temo que este movimiento conducirá a un mercado dominado por la corriente popular y que el «mainstream» de mañana quedará más marginado si cabe». «Esta decisión», ha concluido, «solidificará el dominio de unos pocos, y eso es exactamente lo que pretende».

Se espera que la práctica se aplique de manera mundial a partir de verano. Los organismos de listas tienen que decidir ahora si computan de lunes a domingo o de viernes a jueves.

Debate del Estado de la Nación Pop 2015

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pablodestruktionVuelve nuestro Debate del Estado de la Nación Pop, coincidiendo con la nueva sesión parlamentaria de turno. Quizá debíamos haber hecho un vídeo en Youtube, emulando las comparecencias vía pantalla de plasma de nuestro presidente del Gobierno, pero no es nuestro estilo, en verdad. En cualquier caso, hoy recuperamos esta sección que busca repasar la situación del pop de nuestro país de los últimos meses y avanzar lo que nos espera en los próximos.

Echando la vista atrás, 2014 ha sido un año algo decepcionante en lo que a álbumes se refiere. En una escena que se supone cada vez más consolidada, es significativo que en una lista anual como la nuestra, que no distingue entre artistas nacionales o foráneos, apenas 10 de 50 discos sean cantados en castellano y, peor aún, que solo dos de ellos estén en el Top 20 (y siendo una de ellas la chilena Javiera Mena, Top 9). Por no decir que entre los incluidos estén dos álbumes de versiones (personalísimas y cautivadoras, eso sí) como los de Maria Rodés y Sílvia Pérez Cruz con Raül Fernández Mirò. Si tenemos en cuenta que ha sido raro el año en que no hemos tenido un Top 3 o un Top 5 nacional (recordemos que, incluso, tuvimos nuestro primer y único Top 1 con Triángulo de Amor Bizarro), es claro que no ha sido el mejor año de nuestro pop.

Pero, con todo, ha habido fantásticos discos. Por una parte, debemos celebrar que las figuras supervivientes de la primera oleada de pop rock independiente haya entregado obras que han ido de lo sobresaliente, caso de Single o Los Caramelos, a lo notable, como ha sido el caso de Nacho Vegas, Sr. Chinarro, Australian Blonde, Ellos o Burrito Panza e Is (ambos parte de la inagotable saga albaceteña Surfin’ Bichos). También que artistas posteriores, surgidos a rebufo de los primeros, se consoliden con acertadas obras, aunque en algunos casos poco sorprendentes: Los Punsetes, Bigott, Manos de Topo, Russian Red, Ornamento y Delito, El Columpio Asesino, Mishima, Tórtel, Sidonie, Remate… se mostraron como artistas de largo recorrido que aún deben darnos más alegrías.

Pero, sobre todo, fue un año que mostró que hay que albergar esperanzas en el futuro próximo, gracias a la irrupción o exposición de bandas y artistas que han sacado la cabeza para establecer un panorama rico, diverso y excitante: Cosmen Adelaida, Sagrado Corazón de Jesús, Pablo und Destruktion, Tremenda Trementina, Jose Domingo, Templeton, Aries, Univers, Bassmatti & Vidaur, Mourn, Los Ganglios, El Pardo, Bel Bee Bee, Trajano!, Juventud Juché, Supernumerario, El Palacio de Linares (a los que, lamentablemente, tuvimos que decir «hasta luego»), Joana Serrat, Neleonard, Desert, Novedades Carminha o Elsa de Alfonso & Los Prestigio dieron mucho que hablar. Cabe apuntar que algunos de ellos no son siquiera nuevos, e incluso algunos son ya veteranos.

Esto habla claramente de la lentitud de una industria (si podemos calificarla así) muy debilitada por la situación socio-económica: el entramado de bandas, pequeños sellos, promotores y salas, continúa apenas paliando con ilusión y esfuerzo las dificultades de un sistema que ahoga la riqueza y diversidad cultural. Hay palpables y efervescentes miniescenas en Madrid, Barcelona, Galicia… pero que cuentan con escasa difusión y aún menos proyección. La prueba es que, año tras año, vemos cómo nuestras apuestas de grupos estatales que seguir ven sus proyectos lastrados por una inercia exageradamente lenta. Seguimos esperando grandes noticias de Pional, Solletico, Sundae, Brigitte Laverne, Sau Poler, Sangre, Ana Muñoz, largo etcétera.

¿Deberíamos culpar a la industria mainstream? Ya no. El hartazgo por ver copar las listas casi semana tras semana a Pablo Alborán, Melendi, Fito y Fitipaldis, El Barrio, Enrique Iglesias y demás, se ve salpicado, cada vez con más frecuencia, con la moderada alegría de ver a Toundra, Sílvia Pérez Cruz, Nacho Vegas, Mishima, Sidonie o Russian Red copando buenos puestos en Promusicae, probando que cabe la esperanza, sobre todo si lo sumamos al hecho de que, más de una década después, vuelve a subir el consumo de música en el país. Al menos, podemos ser levemente optimistas.

Otro motivo para el optimismo está en los conciertos, si bien son datos positivos que tienen un lado oscuro. No, no nos referimos a que Raphael haya sido cabeza de cartel en Sonorama. Al fin, hay bandas de pop rock alternativo que se pueden permitir realizar giras a nivel nacional en salas de aforo medio o medio-grande: ya ha dejado de ser una sorpresa ver cómo Vetusta Morla, Lori Meyers o Love Of Lesbian llenan, e incluso lo hacen más de una (y en algunos casos dos, tres y más) noches. Mejor aún es que ya no son una excepción, y a ellos se han sumado Supersubmarina, Izal, León Benavente… Una realidad que ojalá contribuya a la creación de un circuito de salas estable, que permita ver buenas bandas por toda España, y no solo en fines de semana. Y que se llenen.

Sin embargo, a nadie se le escapa que todas estas bandas, con sus diferentes personalidades, guardan ciertas similitudes estéticas y atraen a públicos semejantes. Buena parte de los promotores prima la rentabilización del «cupo hispano» sobre lo meramente artístico, con lo cual acabamos encontrando a todas esas bandas copando casi todos los festivales del país, generando cierto tapón para otras propuestas distintas, ralentizando la progresión de estas bandas. Por ejemplo, han tenido que pasar diez años para que Los Punsetes alcancen a llenar dos noches en la sala Joy Eslava de Madrid. El próximo objetivo sería que esos plazos se redujeran y que, además, opten a ese éxito propuestas de electrónica o pop, por ejemplo.

Eso sería un beneficio directo para las nuevas bandas que están ganando, felizmente, atención internacional, por encima incluso de las expectativas que en ellas se pone aquí. Ha sido el caso de Oso Leone, Mourn, cuyos notables álbumes han sido reseñados en importantes cabeceras de la prensa musical mundial, o Hinds (Deers), que en un caso totalmente inédito, están realizando una gira internacional (últimamente andaban por Australia) antes, incluso, de que su álbum de debut vea la luz. Desde luego, no será frecuente, ni sabemos cuán lejos llegará este furor, pero desde luego no es un accidente: ahí están los rocosos Toundra, realizando estos días una extensa gira por toda Europa presentando ‘IV‘. Esto debe servir de acicate a otras bandas, porque ellos podrían ser los siguientes. En esta expansión de nuestro pop indie, será crucial ver cuál será la recepción de los medios foráneos que les encumbraron ante las próximas obras que se esperan de El Guincho, Delorean y John Talabot. No podemos esperar a verlo, a decir verdad.

En contraste con los agridulces resultados del año 2014, este 2015 se antoja jugoso, en un comienzo de año excitante que anticipa una cosecha fantástica. Ya estamos disfrutando de notables lanzamientos como el segundo álbum, el que les debe llevar a romper barreras, de Alborotador Gomasio; el largamente demorado ‘Roma’ de Hidrogenesse, consolidando su carácter único en la escena; el salto sin red a la pista de baile de Rusos Blancos; los regresos transformadores de AMA, ahora más rockeros, y Tulsa, ahora más electrónica; la frescura punk de Les Sueques, más The New Raemon, Los Últimos Bañistas, Matrimonio, Primogénito López, Murciano Total, Axolotes Mexicanos, Mi Capitán, Checopolaco, Rombo, Havalina, Grushenka…

Y, aparte de los debuts que aguardamos de las promesas (diría que de las de 2015, pero nos conformaríamos con las de 2014), ya tenemos casi encima los regresos de nudozurdo, Anni B Sweet, Francisco Nixon, Reina Republicana, Nueva Vulcano, Joe Crepúsculo, Maronda, Wild Honey (¡ahora en castellano!), Odio París, Gente Joven, Napoleón Solo, Guadalupe Plata, Pumuky, Amatria, Blacanova, The Suicide Of Western Culture, McEnroe, Disco Las Palmeras!, el disco pop de Soleá Morente o el cuarto álbum (¿el mejor?) de La Bien Querida, a punto de completar su trilogía de EP’s. Entre los grandes nombres, veteranos que no tocan techo creativo, ya estamos disfrutando de los primeros e interesantes adelantos de ‘Lo nuestro’, el nuevo disco de Christina Rosenvinge y esperamos poder escuchar en breve algo de ‘Saint Malo’, el próximo disco, anunciado hace meses, de Fernando Alfaro. A los amantes del rock más clásico y salvaje que celebraron el regreso de Los Enemigos del pasado año les gustará saber que, tras ver a Jorge Martínez divertirse con TAB, Ilegales publican ‘La vida es fuego’, primer álbum de la banda en 12 años (su avance, ‘Voy al bar‘, ya está disponible). La «legislatura» se presume, en fin, más que interesante y fructífera.

Foto: Fee Rieger

Paul Dano haciendo de Brian Wilson

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Paul Dano, al que recordarás perfectamente por papeles tipo ‘Pequeña Miss Sunshine’, es el protagonista de ‘Love & Mercy’, un biopic sobre Brian Wilson que se estrena en Estados Unidos el 5 de junio. John Cusack hará de Wilson de mayor. Puedes comprobarlo en este tráiler que ha sido subido a Youtube.

Os recordamos que Brian Wilson tiene nuevo disco preparado para este año y que ya conocemos el primer single, ‘The Right Time‘. Además, participa en el disco de Emile Haynie.

Super Furry Animals anuncian reedición

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Aunque Super Furry Animals no se separaron, no sabemos nada de ellos como banda (lógicamente de su líder Gruff Rhys por ejemplo sí) desde 2009, cuando se editó ‘Dark Days/Light Years’. Ahora han publicado un vídeo con el mensaje en galés ‘Deffro’r arth o’i drwmgwsg’ (“despertando de la hibernación») y el hashtag #sfa2015.

Se adivina anuncio, vaticinamos.

Actualización: De momento Super Furry Animals anuncian reedición de ‘Mwng’ y algunos conciertos en Reino Unido en mayo. Detalles, aquí.

Noel Gallagher’s High Flying Birds / Chasing Yesterday

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noel-highDesde hace tiempo, mucho antes de la separación de Oasis, sólo se conciben los discos de Noel Gallagher como para ser escuchados en festivales, mientras te tomas una cerveza, máxime cuando con el paso de los años sus canciones han ido adquiriendo un matiz algo polvoriento, como de western, perfecto para esa brisa que te azota durante los shows veraniegos al atardecer: la hora en la que suelen programarle. A menos que vivas en Reino Unido, donde de manera insólita se le sigue considerando una especie de Mesías a pesar de los diversos tropezones artísticos vividos en su carrera, y de la ausencia de disco alguno que pueda mirar cara a cara a ‘Definitely Maybe’ o ‘What’s The Story Morning Glory’, lo más probable es que sólo te acuerdes de Noel cuando protagoniza declaraciones divertidas o cuando está a punto de venir de gira por nuestro país.

Sin embargo, el artista se resiste a terminar de decaer. Ahora le ha dado, como decíamos, por añadir pasajes pantanosos a sus canciones, casi psicodélicos en la línea de MGMT (‘The Girl With X-Ray Eyes’), los últimos Black Keys o Broken Bells (‘Riverman’) o casi jazz (‘The Right Stuff’), recurriendo a ese instrumento tan sensual llamado saxo, sobre letras que muy a menudo hablan de una chica, tocada por la mano de Dios (‘In the Heat of The Moment’) a la que no se puede alcanzar (la dulce, con piano, ‘The Dying Of The Light’).

Hay pasajes concretos (en la misma ‘The Right Stuff’), en que la bruma es tal que el disco se acerca a lo monótono más que a lo alucinógeno. Y también hay momentos tan anodinos como ese ‘The Mexican’ -nos quedamos con los admirados Primal Scream, gracias- o ese ‘Lock All The Doors’ que mejor se hubiera quedado en el cajón en el que lleva metido 20 años, pues no termina sino sonando descaradamente a ‘What’s The Story Morning Glory’, la canción.

Los altibajos son claros y el álbum de Noel sigue sin ofrecer algo definitivo que pueda renovar su público, pero de la misma manera que había algunos números efectivos en el debut de este proyecto en solitario «High Flying Birds», e incluso en el último de Oasis, vuelve a haberlos en este segundo álbum que edita la semana que viene. Además del agradecido regreso al pop al final del tracklist con ‘You Know We Can’t Go Back’; los sencillos, sin ir más lejos, no pueden estar mejor conseguidos, desde ese ‘In the Heat of the Moment‘ que apenas echa de menos los coros de Liam Gallagher que parece imitar, hasta el final ‘Ballad Of The Mighty I’, donde recurre a la gloria en cuerdas de los añorados The Last Shadow Puppets. Vuelve a colar, Noel, vuelve a colar.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘In the Heat of the Moment’, ‘Ballad Of The Mighty I’, ‘The Girl With X-Ray Eyes’, ‘You Know We Can’t Go Back’
Te gustará si te gustan: Beatles, MGMT, Broken Bells
Escúchalo: streaming en iTunes

¿Qué significa ‘What Kind of Man’ de Florence + the Machine?

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florence + the machineLos lectores de JENESAISPOP habéis votado por que ‘What Kind of Man’, el nuevo sencillo de Florence + the Machine y una de las mejores canciones de su carrera, lidere esta semana nuestro top por segunda semana consecutiva. Es el 5º número 1 para Florence en nuestra humilde lista tras ‘You’ve Got the Love’, ‘What The Water Gave Me’, ‘Breaking Down’ y ‘Sweet Nothing’ con Calvin Harris.

‘What Kind of Man’ es el primer adelanto del tercer álbum del grupo, ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, a la venta el 29 de mayo. Se trata de una bestia blues-rock que supone todo un cambio de dirección para los autores de ‘Ceremonials‘ hacia sonidos más agresivos. «Tiene guitarras muy altas cuya grabación fue muy divertida», declaraba Welch en una entrevista recogida por ABC. «No sabía lo complicado que era dar con el tono de guitarra adecuado: nos llevó una eternidad, cada día un sonido de guitarra diferente. Al final terminamos añadiendo tres capas diferentes de guitarras para crear esta canción».

Ha producido el tema Markus Dravs, conocido por su trabajo para Brian Eno, Björk, Arcade Fire o Coldplay, cuyo ‘Viva La Vida‘ le proporcionó el Grammy a Mejor álbum rock en 2009. Dravs ha producido la totalidad de ‘How Big, How Blue, How Beautiful’ a excepción de la pista 11, ‘Mother’, a la que ha contribuido además el prestigioso Paul Epworth. La composición de ‘What Kind of Man’ también ha sido colaborativa, pues Welch comparte créditos con el compositor inglés Kid Harpoon, que ya ha trabajado con la cantante en el pasado, co-escribiendo canciones como ‘Shake It Out’, ‘Sweet Nothings’ con Calvin Harris u ‘Over to Love’, y es co-autor asimismo de temas para Shakira (‘Cant Remember to Forget You’ con Rihanna), Jessie Ware (‘Desire’) o Years & Years (‘Take Shelter’, ‘Desire’).

La propuesta visual de ‘What Kind of Man’, quizás para mayor impacto, se dio a conocer al mismo tiempo que la canción. Es un vídeo dirigido por Vincent Haycock, autor también del primer adelanto que conocíamos del nuevo álbum de Florence, y todo un talento en lo que a ambientación y atmósfera visual se refiere. Su pieza para ‘What Kind of Man’ es un videoclip-suspense de casi seis minutos en el que el espectador presencia, a través de varios símbolos y metáforas visuales, la tormentosa y finalmente trágica relación de Welch con un hombre al que ama apasionadamente. «De tan solo un beso estalló una llama de devoción que dura veinte años», lamenta Welch entre sintetizadores plañideros. «¿Qué clase de hombre ama así?».

La tesis de ‘What Kind of Man’ no es sino una reflexión de lo que realmente une a una pareja sustentada en la dicotomía desastre / felicidad. «¿Crees que quienes sufren juntos estarán más conectados que quienes son felices?», se pregunta la copiloto Welch al principio del vídeo mientras él conduce hacia no se sabe qué destino. «Si han pasado por algo horrible como una tormenta o un terremoto, ¿eso les unirá mucho más?», continúa. Él cree que sí pero es él, aunque Welch no carezca de demonios internos, quien termina destruyendo esta relación «desde dentro», desde la indecisión ante la ruptura, haciendo sufrir profundamente a la cantante hasta tal punto que no puede sino darse a la bebida. «Ya he dado un sorbo», canta, «y concluido que estoy lo suficientemente borracha como para enfrentarme a esta situación».

Las escenas más impactantes del vídeo quizás sean las correspondientes al accidente de coche, a la coreografía de Welch rodeada de hombres y al bautismo, cinematográficamente notables, si bien un tanto crípticas en principio. Estas conectan no obstante de manera muy obvia con la temática de la canción, la de una artista enfrentándose a la peor ruptura de su vida, tratando de superarla conociendo a otros hombres que hagan olvidar el pasado y finalmente venciendo a su «tragedia interna» en un bautismo que vendría a simbolizar el inicio de una vida nueva, algo que, por cierto, encantaría a iamamiwhoami. Un vídeo, en cualquier caso, abierto a interpretaciones de todo tipo, siempre bienvenidas. ¿Quién se atreve?

Como propina, os dejamos con el remix que acaba de presentar Nicolas Jaar de la canción. El single ya es top 37 en Reino Unido y top 88 en Estados Unidos, todo un mérito para su estilo.

El ‘Amar en tiempos revueltos’ de U2

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u2U2 han hecho un vídeo muy ‘Amar en tiempos revueltos’ para su nuevo single, ‘Every Breaking Wave’. Ambientado en los conflictos de Irlanda del Norte durante los años ochenta, la pieza, que es en realidad un extracto del corto de 13 minutos realizado para esta misma canción, incluida en el último álbum del grupo, ‘Songs of Innocence‘, por el irlandés Aoife McArdle, cuenta la historia de dos adolescentes rebeldes que se enamoran. Puedes verlo a continuación y echarle un vistazo al corto aquí.

Clare Maguire, en plan 60’s en ‘Don’t Mess Me Around’

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Clare Maguire presenta videoclip para su último sencillo, ‘Don’t Mess Me Around’. En él, Maguire se rodea de bailarinas en un vídeo muy años sesenta que no puede resultar más apropiado para la inclinación «girl group» de este nuevo single, incluido en el reciente EP de la británica de igual título. La nueva reinvención de una Maguire cuya carrera no termina de despegar. ¿Lo logrará finalmente con este tema?

Max Martin y First Aid Kit triunfan en los Grammys suecos

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max martinAnoche se celebraron los Grammis, el equivalente sueco de los Grammys. Los grandes triunfadores de la noche fueron Max Martin, que se llevó el premio a Compositor del año (de su autoría son hits del año pasado como ‘Dark Horse’ de Katy Perry y ‘Shake It Off’ de Taylor Swift); First Aid Kit, que se hicieron con el galardón a Álbum del año por ‘Stay Gold‘ (su primero editado en una multi); y Tove Lo, cuya ‘Habits (Stay High)’ fue coronada como Canción del año.

Otros afortunados fueron Seinabo Sey, reconocida como Revelación del año (si ya os lo decíamos); Rebecca & Fiona, Mejor grupo electrónico/dance; Magnus Lidehäll, Mejor productor o Röyksopp & Robyn, Mejor vídeo por ‘Monument’. Puedes ver la lista completa de galardonados aquí.