Rihanna sigue troleando al personal anunciando cosas que no son su disco. Esta vez, la intérprete de ‘Pour It Up’ anuncia una nueva línea de calcetines en colaboración con la marca Stance llamada ‘Murder Rih Wrote’, de diseño inspirado en el medio periodístico y en películas de terror. Son modelos unisex.
El controvertido videoclip de ‘Bitch Better Have My Money‘ es la última noticia relacionada con su música que tenemos de Rihanna. Bueno, y el videojuego inspirado en el mismo.
De nuevo, Battles han dejado pasar cuatro años entre disco y disco. Esa es la diferencia de tiempo que separa ‘Mirrored‘ de ‘Gloss Drop‘ y la misma que separa ‘Gloss Drop’ de ‘La Di Da Di’, el nuevo álbum del grupo de math-rock, que acaba de ser anunciado y viene con portadón incluido marca de la casa. El disco sale el 18 de septiembre y esta es su selección de canciones definitiva.
‘La Di Da Di’:
01 The Yabba
02 Dot Net
03 FF Bada
04 Summer Simmer
05 Cacio e Pepe
06 Non-Violence
07 Dot Com
08 Tyne Wear
09 Tricentennial
10 Megatouch
11 Flora > Fauna
12 Luu Le
Chvrches han anunciado la continuación de su exitoso álbum debut, ‘The Bones of What You Believe‘. El disco se llamará ‘Every Open Eye’, se grabó en un estudio en Glasgow, traerá 14 pistas y saldrá el 25 de septiembre. Esta es su cubierta.
Lauren Mayberry, líder del grupo, decía en una entrevista con Pitchfork que ‘Every Open Eye’ va sobre «las cosas buenas y las cosas malas» y sobre «los comienzos y los finales», detallando que ha logrado crear algo constructivo de situaciones donde una relación está abocada al fracaso y la única solución es dejarlo y seguir adelante. «No soy amiga de mis ex», apuntaba, «pero me parece bien».
Actualización: ya puede escucharse el primer single, ‘Leave a Trace’.
‘Every Open Eye’:
01 Never Ending Circles
02 Leave a Trace
03 Keep You on My Side
04 Make Them Gold
05 Clearest Blue
06 High Enough to Carry You Over
07 Empty Threat
08 Down Side of Me
09 Playing Dead
10 Bury It
11 Afterglow
12 Get Away
13 Follow You
14 Bow Down
El FIB ha considerado que no es suficiente con cuatro jornadas completas desde ocho de la tarde hasta altas horas de la madrugada y se ha inventado una quinta jornada en miércoles, con entrada a cambio de consumir un Red Bull, con aforo limitado, y cartel de lujo. Tocaban Young Fathers en su primera actuación en España después de ganar el año pasado el Mercury Prize con el excelente ‘Dead’, el grupo revelación nacional HUIAS y finalmente Andy Butler de Hercules & Love Affair como DJ.
HUIAS abrieron este pequeño escenario Red Bull Tour Bus dentro del recinto (no a las puertas), que no es ni un escenario grande tipo festival ni el «Tour Bus» de esta marca tal y como lo conocías hasta ahora: una cosa intermedia. Antes de que aparecieran, no pararon de sonar canciones de The Cure durante veinte minutos. Estaba claro que era un marrón salir a dar un concierto experimental después de ‘Gone’, ‘Close to Me’, etcétera, por mucho que el público asistente hubiera nacido solo a tiempo de descubrir ‘Galore’, así que alguien decidió que no y empezó a sonar el disco de Jamie xx. Durante ‘Gosh’ HUIAS aparecieron y a la segunda de ‘In Colour‘ (parece que banda sonora oficial de este FIB), arrancaron su set. En principio más minimalista tirando del formato bajo y bases con la guitarra acústica y la bonita y solvente voz de María, HUIAS sonaron bien, como imaginabas el disco que iban a sacar Lamb el año pasado hasta que salió… pero demasiado chill para abrir una fiesta de bienvenida.
El punto de inflexión llegó pronto. A la segunda canción aparecieron unas guiris en shorts dándolo todo tomando las primeras filas hasta entonces desocupadas, y la cosa se convirtió en un no parar de añadirse una gente que parecía disfrutar especialmente de sus momentos más house, 2step o incluso playeros (ese instrumental tipo El Guincho). El set terminó muy arriba, con retazos de techno elegante y finalmente en plan electrohouse, con María ya desprovista de su guitarra, y la gente dando palmas espontáneamente. HUIAS sobrevivieron a la invasión británica como me gustaría ver a muchos en los próximos días.
Lo de HUIAS moló, pero lo de Young Fathers ya fue otra cosa, claro, con los primeros minis de cerveza volando por los aires durante los primeros segundos de la primera canción, la contundente, casi saturada ‘No Way’. A pesar de un final tontorrón, medio a capella, el trío arrasó: cuando no decidían cantar todos al mismo micrófono, hacían cantar a la gente ‘The Queen Is Dead’, se quejaban de lo lejos que estaba el público o lo daban todo al ritmo de su loco baterista, a veces aporreando su instrumento fuera de sí con la ayuda de dos panderetas (no disponía de más manos). A ellos les debemos, además, el primer gran hit escuchado este año en el FIB: ‘Get Up’.
Les han llovido las comparaciones con TV on the Radio, pero a quienes recuerdan en vivo en realidad es a Beastie Boys. Tal es el carisma de los tres cuando se mueven sobre el escenario. Incluso sobre uno tan pequeño como este. Grandes ‘Rain or Shine’ y casi cerrando ‘Shame’.
Andy Butler cerró la noche pinchando entre 1.30 y 3.00. Empezó tras unos amagos y unos saludos en castellano con una versión techno-housera de su propio hit ‘Blind’. Desgraciadamente definiría su sesión, muy poco pop, solo un poco disco al final, en la que volvió a autopincharse… y que habría funcionado mejor cualquiera de estos días a las seis de la mañana.
Tame Impala llega a su tercer disco, el de la división. Tras el excelente ‘Lonerism‘, Kevin Parker desarrolla en ‘Currents’ algunas de las ideas con las que ya venía coqueteando en varias de sus antiguas composiciones y que confirmó con el estreno de ‘Let It Happen’: los sintetizadores y las texturas electrónicas son ahora las nuevas guitarras, los bajos sustituyen en protagonismo a las cuerdas eléctricas, las bases rítmicas suenan más voluminosas que nunca y, sobre todo, las canciones son más «radio-friendly» y tiran más al soul, al R&B, al disco y al rock suave que al rock psicodélico tradicional. El resultado no es ni un despropósito, como defiende el crítico purista de Tiny Mix Tapes, ni una obra maestra como asegura Pitchfork, sino más bien un disco imperfecto y de transición en el que Parker logra sublimar sus dotes de compositor, músico y productor a través de algunas de las mejores canciones que ha escrito en su vida, pero en el que tampoco evita mostrarse perdido, confuso y por momentos bloqueado y falto de inspiración.
Pero ‘Currents’ no es solo un disco de transición. El tercer álbum de Kevin Parker es también un disco sobre la transición enraizado en la idea de que el ser humano cambia de manera natural, que a veces lo hace hacia direcciones inesperadas, y que la misma persona que uno era hace cinco años no es la misma que es hoy. El álbum, en palabras de su autor, «traza la evolución de alguien que siente que está convirtiéndose en otra persona» y encarna en sus exploraciones estilísticas la evolución de un músico interesado en ser lo más honesto posible consigo mismo, aunque eso interfiera con los deseos de sus seguidores más conservadores.
«Si logro convencer a un fan de que un sintetizador de los ochenta puede ir bien con una base rítmica de los setenta», ha declarado Parker recientemente a Pitchfork, «entonces habré conseguido algo». Lo que está claro es que Parker ya ha logrado con su sonido satisfacer a millones de personas y eso es algo que el australiano está dispuesto a explotar a toda costa en ‘Currents’: si ya decía que ‘Feels Like We Only Go Backwards’ es en esencia una canción de Backstreet Boys, que su colaboradora soñada es Britney Spears y que tiene terminado un disco entero para Kylie Minogue, a nadie debería extrañarle que Parker, que encima viene de colaborar con Mark Ronson, haya aprovechado la ocasión de su nuevo disco para perfeccionar su talento para escribir canciones pop en lugar de ponerse obtuso o, lo que es peor, hacer el mismo disco otra vez. ¿Quién quiere otro ‘Lonerism’ existiendo ya ‘Lonerism’?
El primer par de adelantos de ‘Currents’ ejemplifican perfectamente este cambio. En ‘Let It Happen‘ no hay guitarras y sí muchos teclados melodiosos y paisajes sintéticos robustos (además de vocoders muy, pero que muy Daft Punk). En él, Parker experimenta con varias texturas electrónicas en una composición de estructura sólida y desarrollo impredecible en la que el músico halla, y le da tiempo en sus ocho minutos de duración, algunas de las melodías más inmediatas, bellas y evocadoras que ha escrito. Es una canción espectacular: una absoluta odisea. Por su parte, ‘Cause I’m A Man‘ envuelve en sus paisajes oníricos una canción que suena a balada R&B perdida de los ochenta. «Soy patético», lamenta Parker en su letra; «y es que solo soy un hombre, mujer / no siempre pienso cuando actúo». La letra es cuestionable, desde luego, pero la canción es portentosa y un clásico instantáneo.
La clave es que este es un disco sobre aceptar el cambio como seres humanos que somos. En ese sentido, ‘Yes I’m Changing’ es fundamental: «sí, estoy cambiando / sí, voy hacia adelante», canta Parker. «Y si no piensas que es un crimen puedes venir conmigo». Una preciosa balada que suena más o menos como George Michael versionando a los Bee Gees y en la que Parker teje probablemente los paisajes más nostálgicos de todo el disco. «Pero nena / ahora que no hay nada que pueda hacer / no estés triste / existe otro futuro esperándote», concluye Parker. Su interpretación es escalofriante.
Y la nostalgia es clave, también, en un disco que basa parte de su material lírico en la ruptura de su autor con la cantante de Melody Echo Chamber. Dos canciones en particular exceden en ‘Currents’ en este aspecto, ‘Eventually‘ y ‘The Less I Know The Better’, ambas absolutamente imprescindibles. La primera es un número devastador sobre la certeza del fin de una relación. «Ojalá pudiera convertirte en una extraña», plañe el australiano entre guitarras rugientes y teclados mareados y melancólicos capaz de angustiar a cualquier alma viva. La segunda, por su parte, es una infecciosa a la par que agridulce composición disco-funk en la que Parker ofrece una de sus mejores y más emocionantes melodías vocales.
‘Currents’, sin embargo, flojea por varios motivos y no, el brevérrimo y pegajoso número arielpinkiano ‘Disciples‘ no es uno de ellos. El primer problema es una secuencia un tanto errática donde el interludio ‘Nangs’ sucede a ‘Let It Happen’ (?) y precede a la eufórica ‘The Moment’, y luego están las tres últimas pistas del álbum, lejos de calidad de las mejores. Tampoco le hace ningún favor al álbum ese interludio llamado ‘Gossip’ metido con calzador antes de ‘The Less I Know the Better’ ni le hacía falta al mismo una canción tan redundante en el sonido ‘Lonerism’ como ‘Reality In Motion’, que es buena pero no aporta nada al conjunto, ni mucho menos ese olvidable experimento titulado ‘Past Life’ del que no consigo extraer nada interesante ni en la décima escucha.
Pero los discos de transición son, por definición, imperfectos y, por suerte, ‘New Person, Same Old Mistakes’ logra cerrar el álbum no por todo lo alto, pero sí dignamente, entre sitares y guitarras vigorosas. En ella, el australiano canta: «me siento como una persona totalmente nueva / al fin sé lo que se siente». No es un final feliz del todo pero sí uno lleno de esperanza y que sirve de perfecta conclusión para este disco notable, irregular en alguna fase pero rebosante de grandes momentos. Un álbum que dividirá pero que quienes disfruten escucharán, reirán y llorarán hasta el agotamiento. Es el poder de Tame Impala.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Let It Happen’, ‘Cause I’m A Man’, ‘Eventually’, ‘The Less I Know the Better’
Te gustará si te gusta: Bee Gees, The Flaming Lips, Beach House, Unknown Mortal Orchestra
Escúchalo: NPR
Después de concentrarse casi exclusivamente en su faceta como compositor de bandas sonoras para David Fincher, parece que Trent Reznor dará un paso más allá, al mundo de los musicales de Broadway. Según informan varios medios, el equipo original de ‘El Club de la Lucha’, que incluye al director de la versión fílmica y al autor de la novela, Chuck Palahniuk, están trabajando junto a Julie Taymor en una versión ópera rock de la película. El líder de Nine Inch Nails se encargará de escribir la música.
Taymor es famosa por ser la responsable del musical de ‘El Rey León’, pero también por haber sido la directora de aquel infame musical sobre Spider-Man con banda sonora de U2 que fue un tremendo desastre en todos los sentidos. ¿Está el mundo preparado para una versión del icónico Tyler Durden cantando y bailando?
Si después de la ¿versión? de Korn creías haber visto/escuchado suficiente sobre el último single de Rihanna, te equivocabas. A través de NME descubrimos que un genio, porque no tiene otro nombre, ha creado un juego online que une el inmortal juego de la serpiente, el último single de RiRi y emoticonos. En la web italiana de moda y cultura NSS (de Naples Street Style) han rendido homenaje al gran videoclip con el que la cantante de Barbados ha insuflado nueva vida a un single que parecía abocado al fracaso comercial con este video juego en el que controlamos a RiRi, la «Chica Mala» (con el atuendo de gangsteresa noventera del clip), recogiendo money sobre un fondo inspirado en los billetes de 100 dólares. La versión 1 contra 1 permite competir con amigos y controlar a Tesa, la «Tecno Princesa», interpretada en el clip por la modelo española Sita Abellán. El juego es prácticamente infinito, así que preparaos para echar el rato tontamente.
Una lista de la compra original de Britney Spears, manuscrita de hecho por ella misma, se ha puesto a subasta en eBay. Aunque es probable que el vendedor o vendedora de este producto le esté tomando el pelo a todo el mundo, lo cierto es que la letra es idéntica a la de Britney, como sus fans reconocerán.
La de la imagen es en realidad tan solo una de varias listas que supuestamente la persona que las está vendiendo ha conseguido de un antiguo socio o socia de Britney. Al parecer, a la autora de ‘Britney Jean‘ le van las palomitas, el tomate, el jamón, los «espaguetios» o el refresco Dr. Pepper, entre otras cosas.
La tontería de Britney y sus listas ya protagonizó varios titulares en 2013, cuando su lista de la compra se viralizó en la red. Lo que le gusta a la gente averiguar que las superestrellas también son gente normal…
El precio de esta lista en cuestión, que por cierto incluye un recordatorio de la misma Britney de volver al súper, es de unos cien dólares. Que empiece la guerra.
Spears, en otro orden de cosas, se encuentra trabajando en su próximo álbum de estudio. Uno de los productores involucrados es DJ Mustard, que recientemente confirmaba haber escrito una canción con Britney «que es una locura» y «como una película». Seguiremos atentos.
Los más jóvenes del lugar no sabrán ni quién es, pero a finales de los 90 y en la primera mitad de la década pasada Finley Quaye fue un artista interesante que mezclaba el pop con el reggae, con hits globales como ‘Sunday Shining’ que le llevaron a ganar el premio Brit a mejor artista masculino de 1998, por ejemplo. Después de su éxito, las adicciones a drogas y alcohol le hicieron caer en un agujero, llevándole a vivir en la indigencia durante 8 años, a perder gran parte de su dentadura y 2/5 de su masa muscular. En 2012 pareció rehacerse con la edición de un nuevo álbum ’28 February Road’, pero ese mismo año fue condenado por una agresión con agravante de racismo a una mujer en Edimburgo. El año pasado lo volvió a intentar con ‘Royal Rasses’, que de nuevo pasó inadvertido. Como reflejo de esta triste situación de decadencia, hace unos días el artista era expulsado de su propio concierto por el mismísimo promotor del mismo, después de media hora.
Después de pasarse 5 minutos improvisando con su banda, y aburriendo al personal, Matt Roberts, responsable del concierto en el Club Convent en Woodchester, entró al escenario y le pidió al artista que se fuera a su casa. Con Quaye fuera de escena, Roberts tomó el micro y pidió disculpa a la audiencia. “Lo siento mucho. Llevo trabajando 28 años en la industria y tengo una reputación. Y cuando alguien no aparece a la prueba de sonido a las 3 de la tarde y luego se presentan a las 9 de la noche. Tengo una audiencia maravillosa, a la que adoro, y vienen estos a joderme el escenario. Tíos, iros a casa”, son las palabras del señor responsable del recinto que termina con un “lo siento, pero no me voy a sentar y contaminar mi recinto con mierda”. Por supuesto, se les devolvió el dinero de las entradas a los asistentes. Una pena que el autor de un muy buen disco como ‘Maverick A Strike‘ haya terminado así. Os dejamos con algunos de sus temazos de los 90.
Una vez superado el #donutgate, al menos por el momento, es ideal que empiecen a hacerse algunas bromas sobre el asunto. La más reciente y destacable es la ocurrencia que han tenido los responsables de la página web de contenido pornográfico PornHub. A través de un tweet, le han dejado caer a Ariana Grande que si así es como la chupa, no les extraña que Big Sean, ex novio rapero de la cantante, la haya dejado. El texto en cuestión dice “si como lamiste esos donuts es indicativo de como la chupas, no hay duda de por qué Big Sean te dejó”. ¿Se atreverá Grande a refutar esta teoría?
https://twitter.com/Pornhub/status/619169661939281921
Según Variety, varios medios alemanes se hacían eco esta mañana de un lúgubre robo. Al parecer, hoy se ha descubierto que hace algunos días unos individuos han asaltado el panteón de la familia de Friedrich Wilhelm Murnau, director del clásico del cine ‘Nosferatu‘, situado en el cementerio de la ciudad alemana de Stahnsdorf. Dichos asaltantes abrieron el cofre metálico que albergaba los restos del cineasta y habrían robado el cráneo del mismo, en una pirueta digna del género de terror que el mismo Murnau acunó con su seminal filme sobre vampiros. La web de Spiegel, incluso, se ha atrevido a afirmar que unos restos de cera encontrados cerca del féretro podrían proceder de algún tipo de ritual.
Taylor Swift es, sin duda, la artista del momento. Todo el mundo habla de ella, a todo el mundo le gusta y todo el mundo la quiere de amiga. Por si fuera poco Swift vende millones de discos -su último álbum, ‘1989‘, sigue vendiéndose como rosquillas frescas-; acumula millones de visualizaciones en YouTube; hace cambiar las políticas de pago a los artistas por parte de Apple; o protagoniza portadas de medios tan importantes como Time, que la nombraba hace unos meses una de los artistas más influyentes. Tan poderosa es Swift que ahora, podríamos decir, se ha hecho mecenas. La mecenas del pop.
El movimiento mecenas de Swift por excelencia es su vídeo de ‘Bad Blood‘, que de nuevo suma cientos de millones de visitas. La autora de ‘Speak Now’ llamaba al rapero de moda, Kendrick Lamar, para grabar una remezcla de la canción con la que ambos artistas se echaran una mano mutuamente, y llenaba su vídeo de superestrellas: desde Ellie Goulding a Selena Gomez pasando por Lena Dunham o el propio Lamar, todos interpretaban un personaje en esta superproducción que impulsaba el tema al top 1 de EE UU a finales de mayo.
Pero antes de eso, Swift tenía el buen corazón de ayudar a su nueva amiga, Madonna, a promocionar su single, ‘Ghosttown’. Swift, aprovechando su enorme relevancia actual, aparecía con la autora de ‘Rebel Heart‘, que no se encuentra en su mejor momento de popularidad, para tocar la guitarra durante su actuación en la gala de iHEARTradio. El resultado les quedaba mono pero la balada finalmente fracasaba en listas. No será porque Swift no lo intentara…
Después no ha dejado de invitar a artistas a sus conciertos. El último músico en subir por sorpresa al escenario de Taylor ha sido Jason Derulo, que interpretó con ella su hit actual, ‘Want to Want Me’. Ojo, el intérprete de ‘Watcha Say’ continúa fuerte en España (top 6) y EE UU (top 16) con esta canción y, por si fuera poco, su disco ha recibido el beneplácito de papá Pitchfork.
I got to sing my fav summer JAM 'Want To Want Me' with @jasonderulo in DC-I'm also loving his new single 'Cheyenne'! pic.twitter.com/blYQxSuDAy
— Taylor Swift (@taylorswift13) July 15, 2015
Sin duda, Nick Jonas ha hecho de ‘Jealous’ la canción de su carrera. El tema es tan bueno, de hecho, que hasta Jessie Ware lo ha reivindicado. El mismo Jonas fue el músico invitado en la gira de Swift hace unos días y por supuesto interpretó este tema con la cantante, que luego recordaba con añoranza en Twitter haber compartido escenario con el ex Jonas Brothers hace años.
Last night the incredible @nickjonas sang 'Jealous' and 60,000 people sang it with us/screamed uncontrollably. pic.twitter.com/IlFSR3z8Dd
— Taylor Swift (@taylorswift13) July 12, 2015
I feel all the feelings now.
@nickjonas pic.twitter.com/dW6luUQWme
— Taylor Swift (@taylorswift13) July 12, 2015
Mientras trabaja con Disclosure y prepara su disco sin el mánager que la descubrió a los 14 años, Lorde apareció en el último concierto de Swift en Washington para cantar en un estadio con miles y miles de personas su hit ‘Royals’. No es que Lorde necesite promoción pero salir a cantar con Taylor siempre da puntos: igual la conoce ahora medio millón de personas más.
When your friend flies across the world to surprise your crowd with 'Royals' bc she's a wondrous angel. @lordemusic pic.twitter.com/zDdjtc7U3v
— Taylor Swift (@taylorswift13) July 14, 2015
The Weeknd no se puede quejar de que su single esté yendo mal en listas. ‘Can’t Feel My Face’ es top 3 en EE UU y se espera que logre el top 1 en las próximas semanas, si al ‘Cheerleader’ de OMI le da por relajarse un poco. Tesfaye anunciaba disco recientemente, ‘Beauty Behind the Madness’, a la venta el 28 de agosto. ¿Lo promocionará Swift en Twitter? Oh, wait…
I was so honored to share the stage with @theweeknd tonight- PS his new album is up for pre order now GET IT GUYS pic.twitter.com/xW5y6M5mkW
— Taylor Swift (@taylorswift13) July 11, 2015
De conocimiento popular es que Swift es amiguísima de las hermanas Haim. Por eso, la autora de ‘Wildest Dreams’ se las ha llevado de teloneras por EE UU y nunca deja pasar la oportunidad de mencionarlas en Twitter, aunque sea para celebrar el 4 de julio. ¡Feliz amistad, chiquis!
Happy 4th from me, @GiGiHadid @iammarthahunt @britmaack @SerayahLove and
@HAIMtheband :) pic.twitter.com/xsyjtfoXEh
— Taylor Swift (@taylorswift13) July 3, 2015
Trágicas noticias para Nick Cave. Uno de sus hijos, un adolescente de 15 años, ha sido hallado muerto después de caer de un acantilado cerca de Brighton, Inglaterra. Según revelan las fuentes, el cuerpo se encontró ayer en un paso subterráneo y fue llevado al hospital donde falleció debido a las heridas. Hoy se ha confirmado, a través de la policía del condado de Sussex, que se trataba del hijo del artista.
Arthur Cave, de 15 años, era uno de los dos hijos que Nick tenía de su matrimonio con Susie Bick. El chaval, junto con su hermano gemelo Earl, aparecía en el documental sobre su padre ’20.000 Días en la Tierra’.
Brandy, aquella cantante a la que recordarás por ‘The Boy Is Mine‘, su hit con Monica, aquella cantante a la que seguramente no recordarás, es noticia estos días por un vídeo publicado en su blog en el que se la ve cantando ‘Home’ del musical ‘The Wiz’ en el metro ante la atenta mirada de… absolutamente nadie. El objetivo de Brandy, que se viste con ropa deportiva y gafas de sol, es averiguar si los transeúntes del metro neoyorquino la reconocen. La respuesta es no.
La artista, que no deja de bromear durante el trayecto o de comportarse como una chiflada, evidentemente es consciente de esto. Atendiendo a varios comentarios vistos en Facebook, sin embargo, no todo el mundo se ha molestado en ver el vídeo y el resultado son comentarios de lo más ingeniosos a costa del experimento de Brandy. Este es un top 10:
1.- «¿Quién es Brandy? ¿Es actriz? ¿Una de esas personas de YouTube o de internet?»
2.- «[Brandy] tiene 2,3 éxitos. Tendría que haberlos considerado para su debut en el metro».
3.- «Disfraz no necesario».
4.- «Al menos no conducía». [NdE: en negra referencia a este asunto].
5.- «Como la desesperada llamada de atención fue desatendida, Brandy regresó a su casa, agarró una botella de vino, se metió en la bañera y prosiguió con su imitación de Whitney Houston».
6.- «Bienvenida a Nueva York. Ahora, cierra la puta boca y déjanos viajar en paz».
7.- «¿No era 1998 en ese metro en concreto?»
8.- «La misma reacción que sus discos de los últimos diez años».
9.- «Lo mismo que le pasó en los Grammy».
10.-«Quizás alguien la habría reconocido hace 30 años». [NdE: Brandy tenía 6 años hace 30 años].
Este es el vídeo en cuestión, que con la tontería acumula ya más de 1 millón de visitas:
El grupo de Toledo Computadora anunció ayer en un comunicado su separación tras cinco años de andadura, dejando atrás una victoria en el concurso de bandas noveles de Contempopránea, dos EPs y el largo ‘Naturaleza Utópica‘ repletos de notables canciones como ‘Nebulosa Horsehead‘, ‘Pesadilla en 1986’ o ‘Mundo salvaje’, pop afilado con tanta querencia por el post-punk como por la primera Movida Madrileña. Este es el comunicado del grupo, en voz de sus tres miembros originales (recientemente se había unido a ellos el batería Fernando Gómez):
«Hola a todos. Ha llegado el momento de anunciaros una triste noticia. La banda, por diversas circunstancias de la vida que no hacían posible la continuidad, ha decidido disolverse tras unos cuantos años de canciones y alegrías. Es un “adios” pero siempre puede ser un “hasta otra”. Ahora cada uno de nosotros nos adentramos en otros proyectos que más adelante podréis ir viendo. Queremos daros las gracias a todos y cada uno de vosotros por todo el cariño y todas las risas que nos habéis dado, algo impagable. Preferimos no dar nombres porque la lista sería interminable, todos sabéis quienes sois. Espero que sigáis disfrutando de nosotros porque las canciones están ahí, y siempre lo estarán. (…) Un beso muy fuerte a todos y a todas. Hasta siempre.
Gracias, gracias y muchas gracias, a todos, por todo, por estar ahí, por acordaros de nosotros para vuestras fiestacas, por hacer cientos de kilómetros para vernos, por gastaros las perras en nuestros discos, por seguirnos y votarnos en los concursos, por pasar frío y calor en nuestros conciertos, por alegrarnos las noches con enhorabuenas, por los besos y abrazos al bajar del escenario, por compartir nuestra música con el resto del mundo, por sonreírnos cuando buscabas una mirada de complicidad desde el escenario, por apoyarnos en los malos momentos, por todo, porque sin vosotros nunca hubiera existido Computadora y nunca habríamos pasado unos de los mejores momentos de nuestras vidas, ni hubiéramos conocido gente tan increíble por todas partes. Espero que este último tema esté a la altura de una despedida y que sigamos en contacto para el futuro. Besos , abrazos y hasta siempre. Monti.
Muchos ensayos , muchos años , muchos momentos irrepetibles y mucha gente a la q estamos totalmente agradecidos de poder compartir escenario, de trabajar y colaborar con ellos y de compartir lo q mas nos gusta, la musica. Gracias a toda esa gente q nos ha animado, ha bailado y nos ha seguido hasta el infinito de esta bonita etapa, os queremos y fijo q nos volveremos a ver. Ha sido un placer tener un grupo con mis amigos de siempre».
A modo de despedida, la banda ha acompañado este comunicado con un tema inédito, un robusto ‘Las venas’, que la banda grabó para ‘Presión Sonora‘, parte del Proyecto Demo de Radio 3, que también ha apoyado a la banda desde sus inicios. Esperamos tener prontas noticias de esos nuevos proyectos que anuncian.
Kendrick Lamar ofreció uno de los mejores conciertos de la pasada edición del festival Cruïlla; sin embargo, no todo son buenas noticias para el autor de ‘To Pimp a Butterfly‘.
Lamar, tal y como informa Pitchfork, ha sido denunciado por supuestamente usar sin permiso la portada de uno de sus singles, en concreto, la de ‘The Blacker the Berry’.
Al parecer, la preciosa imagen que ilustra la canción es del fotógrafo Giordano Cipriani, quien asegura no haber consentido a Lamar el uso de la fotografía, y por supuesto no haber visto un céntimo del mismo. Cipriani pide 150.000 dólares (unos 136.000 euros) en daños y perjuicios.
Igual le vendría bien en su defensa repasar la cantidad de veces que se ha plagiado en el mundo del hip-hop, ¿no es cierto?
Louis Tomlinson, el único miembro de One Direction que luce mejor que canta, será padre. Así lo ha confirmado Billboard. El hijo tendrá madre, la estilista de Louis, conque no, el chico no es gay, por si todavía quedaba alguna duda.
Según fuentes de Billboard, la madre, Briana, y Louis no mantienen una relación sentimental sino que les une una amistad «extremadamente fuerte». «Ambos están muy emocionados por el bebé», ha asegurado un amigo común a la revista People. «Esto les ha unido más todavía».
La reacción de los fans en Twitter, por supuesto, no se ha hecho esperar, y la red está a rebosar de bromas a costa de la anunciada paternidad de Tomlinson. «Louis será padre, o sea, ¡que Harry será madre!», reza uno, mientras otro reemplaza a Zayn Malik con el bebé y otro asegura que Louis estaba «tan desesperado por un quinto miembro en la banda que ha hecho uno».
Se espera que el quinto álbum de One Direction salga en algún momento de este año. El sucesor de ‘Four‘, aseguraba el grupo hace unos días, ya está terminado.
"Louis is going to be a dad"
So.. what I'm hearing here.. is that HARRY IS GOING TO BE A MOM
#OhNoLouis #ButYoureMyDadLouis
— lilac Michael. (@cliffordftstars) July 14, 2015
— BuzzFeed (@BuzzFeed) July 14, 2015
"louis tomlinson is gonna be a dad"
louis: https://t.co/LMLhTDnxnN
— ℓarry is rising◟̽◞̽ (@tommoftdagger) July 14, 2015
Yes it's true, @Louis_Tomlinson is going to be a dad pic.twitter.com/6IAK1Mpfgy
— queen em✨ (@neversh0utemma) July 14, 2015
Damn Louis was so desperate for a fifth member he went and made one
— leo (@tmhcliffordx) July 14, 2015
Os dejamos con el anuncio de One Direction en promoción de su nuevo perfume, ‘Between Us’. Muy graciosete:
Yo La Tengo preparan un disco de rarezas, ‘Stuff Like That There’, para el 28 de agosto. Una de esas rarezas es su versión de ‘Friday I’m In Love’ de The Cure, la canción que usará Mariano Rajoy para aprender un poco de vocabulario en inglés. El grupo se ha currado un vídeo de lo más curioso para el tema en el que una lluvia de corazones causa el apocalipsis, aunque a su protagonista no parece importarle lo más mínimo. Ay, el amor…
¿Creías que Sinéad O’Connor llevaba mucho tiempo sin hacer declaraciones controvertidas? Asunto arreglado: la irlandesa acudía ayer a Facebook para meterse con Kim Kardashian, última portada de Rolling Stone. «¿Qué hace esta zorra en la portada de Rolling Stone?», se preguntaba. «Oficialmente, la música ha muerto».
Connor, conocida por sus fuertes opiniones sobre Miley Cyrus, además de por sacar discos de vez en cuando, proseguía en su lamento: «¿quién hubiera dicho que sería Rolling Stone [quien mataría a la música]? Ya no podemos esperar que se le eche toda la culpa a Simon Cowell y Louis Walsh». «Bob Dylan», concluía O’Connor, «debe estar espantado de cojones».
Posteriormente, la cantante dedicaba este audio del mismo Dylan a Kardashian, Cowell, Walsh y a la misma Rolling Stone. Ni Kim ni su marido Kanye West han contestado a O’Connor por el momento.
Aunque este verano, cuando un tema como ‘Lean On‘ copa las listas de medio mundo y (sin que sirva de precedentes) eso incluya nuestro país, no podemos quejarnos demasiado, no cejamos en nuestro empeño de ofrecer un recopilatorio de canciones que, a su/nuestra manera, suponen una alternativa divertida y de calidad a la vez que hacen frente a algunas turras a las que nos vemos sometidos en época estival. Aunque, como veis, los ritmos latinos nunca faltan en nuestra selección. ¡Disfrutad!
Salfumán – Futura mujer: La valenciana Sandra Rapulp comenzó a dar rienda suelta a sus inquietudes musicales hará unos tres años como Salfumán, aunque no ha sido hasta este 2015 cuando ha hecho su debut discográfico. A principios de este año el sello Love Our Records editaba un EP homónimo que contiene canciones de pop electrónico artesanal en las que su voz, de sugerente tendencia al susurro, y unas versátiles guitarras ponen el contrapunto orgánico. Poco después lanzó este ‘Futura mujer’, de tinte funk futurista (ejem) que, en su minimalismo, es la perfecta introducción a este Lo + Sabrosón 2015. Ha estado a un tris de ser reemplazada por la estupenda versión de ‘Estoy llorando por ti‘ que ha entregado para el nuevo recopilatorio veraniego de La Voz Telúrica, eso sí.
Rangleklods – Schoolgirls: En estos meses es inevitable el sofoco de la hora de la siesta, y el dúo (de nuevo) sueco Rangleklods parece haber plasmado involuntariamente ese momento tan característico. En ‘Schoolgirls’, parte de su segundo álbum llamado ‘Straitjacket’, conjugan la voz chulesca de Esben Andersen (no, no es Evan Dando) y la susurrante y dulce de Pernille Smith-Sivertsen (no, no es Lisa Stansfield) para plasmar con elegancia (a caballo entre Young Marble Giants y Everything But The Girl) esa comezón, la sed, esa pegajosa gota de sudor que resbala… La pieza visual dirigida por Jonas Bang plasma eso y mucho más (nunca habríais imaginado el juego que dan un pomelo y un pulpo vivo).
Nina K – Impossible: De lo mejorcito que encontrábamos en el álbum de Tomas Barfod del pasado año eran las canciones que cantaba la sueca Nina Kinert, ‘Busy Baby’ y ‘Pulsing’. Pero aunque esas canciones sean hitos en su carrera, lo cierto es que Nina K no es ninguna neófita pues, al margen de sus colaboraciones vocales para otros productores, ya posee tres álbumes de estudio bastante interesantes. Ahora lanza el EP ‘Impossible’, que toma el título de una balada que invita al baile agarrao ya de madrugada y, con unos preciosos ecos de Cocteau Twins o Fleetwood Mac, sienta tan bien como esa suave brisita de madrugada.
Kali Uchis – Rush: La colombiana afincada en USA Kali Uchis debutaba oficialmente, tras un mixtape en 2012, hace unos meses con el disco ‘Por vida’, un álbum con el que esta artista mostraba sus altas miras, con colaboraciones en la producción a cargo de estrellas como Diplo, Alex Epton o Tyler The Creator, entre otros. Su música, sin embargo, no está tan cerca del hip hop como parece y se detiene más en la actualización de géneros clásicos como el soul, el doo wop o el funk. Sin perder nunca su identidad latina, como una pseudo-Lana del Rey del hemisferio sur, Uchis posee temas tan poderosos como este ‘Rush’ cuyo retro-funk, producido por el interesante Kaytranada, combina a la perfección con un vídeo (dirigido también por ella) de aspecto de film inédito de Russ Meyer (sin monster boobs, eso sí). Aquí hace calor, ¿no?
G.O.R.D.I. – Más que amigos: Valeria Jara, G.O.R.D.I., viene a engrosar la lista de nombres a seguir en la efervescente escena pop de Santiago de Chile. Tras haber trabajado como corista para Gepe o Adriánigual, Jara se presenta en la primera línea con un ‘Más que amigos’ que sobrepasa, entre rapeos y cambios de ritmo algo locos, los límites estrictos del pop electrónico, en sintonía con los citados Adriánigual (no en vano, Diego Adrián es coautor del tema) o Dënver. Una sinuosa y excitante oda a la amistad con Freddy Krueger como icono invitado.
Pedropiedra – La Balada de J. González: No salimos de Chile. Aunque Gepe sea el hombre que se lleve las grandes loas y el éxito comercial, su amigo Pedropiedra le va a la zaga en lo que a grandes canciones de pop con guiños al folclor andino se refiere. Piedra está a punto de editar su quinto largo (en 2013 publicaba el estupendo ‘Emanuel’) y su avance quiere plantar cara a canciones como ‘Hambre’ y ‘TKM’: ‘La balada de J. González’, un explícito homenaje a Jorge González de los extintos y seminales Los Prisioneros, que Pedro ya tenía escrito cuando el músico sufriera un infarto vascular hace unos meses. Una loa a su talento y su figura que, tras el arranque de folk fronterizo (frontera Chile-Perú, claro está), muta, merced a una potente base, en una canción tan melódicamente redonda como bailable.
Mozart La Para ft. Shelow Shaq – Llegan lo´ Montro: Metidos en la harina latina, vamos a pringarnos de lleno en la fiesta con el electromerengue del dominicano Mozart La Para. Aunque fue lanzado el pasado invierno, la llegada del estío en el hemisferio norte es más propicia para dejarse llevar por ‘Llegan lo´ Montro’ (sic), un tema junto al también dominicano Shelow Shaq. Lo que podría parecer el enésimo tópico de maneras de hip hop americano adaptadas a la idiosincrasia latina, se revela como un descacharrante (en esto ayuda su videoclip) arma de engorilamiento veraniego, gracias a esa festiva base que hurta con estilo tanto de James Brown como de Wilfrido Vargas, perfecta para que las voces y flows de Mozart y Shelow, tan distintas que conjugan estupendamente, canten con mucha coña sobre privar y liarla en las calles. A poquito que te dejes llevar, no te podrás sacar «lo´ montro» de la cabeza.
La Mafia del Amor ft El Combo Perfecto – La disco resplandece: Para regocijo de sus haters, la incontenible creatividad de PXXR GVNG también se ramifica hacia el indie-reggaeton (sic) con el alias La Mafia del Amor. Uno de sus últimos éxitos (a más de dos millones de visualizaciones en tres meses con 0 promo se le puede llamar así, ¿no?) es este ‘La disco resplandece’, perpetrada (como ya ocurriera en ‘Nosotro tamos redy‘) junto a unos El Combo Perfecto que han tomado posiciones como los mayores rompebragas para las swaggers. Torrentes incontrolables de autotune, dudoso gusto estético (lo del albornoz rosa de D. Gómez no tiene nombre), letras al filo del machismo intolerable, realización chusca… y lo que quieran, pero esto es un cañón (otro hito de Steve Lean) que se adhiere como un calamar fresco. No os sorprendáis si de repente suena en el chiringuito más alternativo de tu playa.
Future Brown – Vernaculo: En el primer trimestre de 2015, nos sorprendía la alianza de jóvenes y talentosos productores de orígenes variopintos (tanto étnica como estilísticamente) que se creaba bajo el nombre Future Brown. Fatima Al Qadiri, J-Cush y el dúo Nguzunguzu publicaban un álbum homónimo en el sello Warp que mostraba una ecléctica y desprejuiciada visión de la electrónica de nuestros tiempos, en un cajón de sastre con vocalistas como Kelela o Tink en el que grime, footwork y reggaeton muestran los caminos de evolución del hip hop y el house. Sí, reggaeton. Y la muestra perfecta es una fenomenal ‘Vernaculo’, en la que la siempre eficaz Maluca hace de las suyas con una letra tan loca como cabría esperar para un temazo de baile infernal. Su vídeo, que parodia los anuncios de belleza mostrando chicas de etnias no habituales en esos comerciales imitando las ridículas poses de las modelos blancas, tampoco tiene ningún pierde.
King So So – Disco In The Sky: Cambiando de tercio pero siguiendo en la pista de baile, llega este suculento pepino que nos brinda el duendecillo King So So, que no es otro que el productor alemán Aksel Schaufler, que no es otro que Superpitcher. Como protagonista de un EP de idéntico título, en ‘Disco In The Sky’ se saca de la chistera un imaginario mash-up, a medio camino de la parodia y la irreverencia, de ‘Da Funk’ e ‘Inspector Norse’, con unos coros femeninos que son puro disco y que, sí, te propulsan hacia el cielo. Su loco vídeo-karaoke no podía ser más apropiado.
Lo-Fi-Fnk – Pirate Radio: Es una pena que el ahora trío sueco perdiera con ‘The Last Summer’ el punch que tenía el genial ‘Boylife’. Pero no todo estaba perdido y casi ni nos habíamos dado cuenta. Si ‘U Don’t Feel The Same‘ no te parecía una razón suficiente, su más reciente single ‘Pirate Radio’ da todas las razones que necesitábamos para escuchar el recientemente editado, tras algunos vaivenes, ‘Nightclub Nirvana‘. El corte en cuestión devuelve la fe en los creadores de ‘Adore’ o ‘Steppin´ Out’, derrochando optimismo, buenas vibraciones y gancho, coronado por un clip a cargo de Ossian Melin que muestra a los tres suequitos en un road-trip ácido, bien cargado de estética noventera (¡reivindican a Savage Garden!).
Jupiter – Do it: En nuestro Sabrosón también hay cabida para recuperar temas que llegaron en un clima demasiado frío para ser apreciados en toda su dimensión. Es el caso del genial ‘Do It‘, del dúo francés Jupiter, irresistible paradigma de electrofunkpop afrancesado. Los meses y un gran vídeo de estética post-Canada han logrado incluso mejorar las primeras buenas sensaciones que nos dejaba este single de ‘Bandana Republic‘, otro disco al que han sentado muy bien los calores.
Shura – White Light: Algo parecido que con ‘Do It’ ocurre con ‘White Light’, el más reciente single de la muy prometedora Shura. Después de la excitante versión extendida que conocimos en primera instancia, la cantautora de Manchester presentó recientemente una edición más breve pero igual de mágica de este tema cuyo clip nos conduce por parajes verdes en busca de la luz. Su pop de inspiración italo-disco es tan refrescante como una sopa de melón y menta.
La historia de la música está llena de segundos discos que llegaron inmediatamente después de los primeros para intentar aprovechar su tirón. Pero Young Fathers casi han batido un récord sorprendiendo con la edición de ‘White Men Are Black Men Too’ cuando todavía el público estaba digiriendo que ‘Dead‘ se había alzado con el Mercury Prize. En su caso, la jugada no parece haberles salido del todo redonda, pasando este álbum sin pena ni gloria por las listas de ventas sin que su público se haya visto especialmente aumentado. Da la impresión de que el grupo podía (debía) haberse esforzado en explotar algunos de los temas de su debut que ni siquiera fueron single, mientras se tomaba su tiempo para desarrollar un segundo disco que pudiera resultar más llamativo, como pronto de cara a este otoño.
Demasiado pronto, demasiado continuista, ‘White Men Are Black Men Too’ llegaba al mercado esta primavera dejando una clara sensación: de haber salido antes que ‘Dead’ podría haberse alzado también con el Mercury Prize, pero editado después, en muchos sentidos parece sólo una secuela. De nuevo las pistas 2 y 4 alternan lo sombrío con sonoridades de juguetitos y todo tipo de cacharrería, en este caso la épica ‘Shame’ y ’27’, que cuestiona la fama usando a los músicos que han muerto a esa edad. Y de nuevo encontramos ritmos machacones como fondo para temas que plantean cuestiones sociales de nuestro tiempo. En ese sentido, ‘Old Rock ‘N Roll’ es el tema que da título al disco, rimando «I’m tired of playing the good black» con «I’m tired of blaming the white man».
Claro que a veces… ¡vaya secuela! ‘Rain or Shine’ es un triunfo total con su ritmo hipnótico tamaño Stereolab y su cuasi góspel vinculando a Massive Attack con los Primal Scream de principios de los 90 y, a su vez, los de los 2000 (de ‘XTRMNTR’ a ‘Evil Heat’); y ‘Sirens’ es un onírico y frustrante número en el que no sabemos si ahoga la cercanía de las ambulancias o la policía (en el peor de los casos, ambos).
‘White Men Are Black Men Too’ ya no puede beneficiarse del factor sorpresa, pero eso no impide que se pueda seguir disfrutando de las ideas de Young Fathers, que aquí incluyen, por ejemplo, sumar una melodía de piano muy Fiona Apple a un tema de inspiración tan soul como ‘Nest’; el festival de silbidos de ‘John Doe’, el grower ‘Liberated’, o ‘Still Running’, el sonido con el que siempre soñaron Bloc Party y nunca llegaron a conseguir.
Young Fathers actúan hoy miércoles en la fiesta de bienvenida del FIB.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Rain or Shine’, ‘Shame’, ’27’, ‘Nest’, ‘Sirens’
Te gustará si te gusta: Primal Scream, TV On The Radio
Escúchalo: Spotify
Que Young Fathers fueron los primeros sorprendidos el año pasado en ganar el Mercury Prize por este debut es claro: pasaron varios meses hasta que nos llegó el pedido de este vinilo a través de internet y cuando lo hizo fue sin letras ni un triste nombre en los créditos. Ni siquiera el de ellos mismos, tres hombres con origen en Escocia (Graham «G» Hastings), Nigeria (Kayus Bankole) y Liberia (Alloysious Massaquoi) que tienen en común llamarse exactamente como sus padres (de ahí su nombre artístico).
Antes de este ‘Dead’ habían editado un par de mixtapes de las que aún son habituales en sus directos temas como ‘Rumbling’, si bien es la consecución del más prestigioso premio británico lo que obviamente logró ponerlos en el mapa. Podrían haber sido, no obstante, otras cosas. Young Fathers, como parte del hip-hop alternativo al que se suelen asociar, apuestan por ritmos oscuros y sombríos casi endiablados, en ocasiones alternados con sonidos infantiles e inocentes, cuyo contraste hace de canciones como ‘War’ o ‘Low’ verdaderas joyas en cuanto a producción. «Si quieres llegar al cielo, estás volando en la dirección equivocada. Esto es la guerra», concluye de manera muy ilustrativa la primera de ellas.
La amalgama de sonidos industriales y africanistas es impresionante, pero quizá lo es más todavía su capacidad para crear pepinazos asumibles por cualquiera. Es el caso del corte que abre este disco y que hace de su título todo un mantra, ‘No Way’, que además conduce su machacón ritmo a lo atronador al final de la pista, rozando el modo «ametralladora»; o sobre todo de ese ‘Get Up’ que cierra la cara A con una melodía que no tiene nada que envidiar a la de los hits de Cee Lo Green.
La cara B arranca más lánguida, por mucho que ‘Mmmh mmmh’ suene a como deberían Tricky o Massive Attack en el siglo XXI, pero las aguas vuelven a su cauce enseguida. La coral ‘Hangman’ tiene el mismo aroma de clásico de sus mejores canciones, mientras que ‘Am I Not Your Boy’ es una tragedia que podría haber entonado el mismísimo Mike Skinner: «No tengo fuerzas para salvarme / no adivino qué me ha traído hasta aquí / no quiero rezar solo / es fácil desaparecer / pero madre, soy bueno como el mejor / ¿acaso ya no soy tu hijo, tu niño pequeño? / el niño que un día fui ha muerto».
Las referencias políticas, sociales y raciales son una constante en ‘Dead’, a menudo dejando imágenes que más que desagradar desconciertan y despistan, cuando no caen en obviedades como «I spit on your Prada». Sin embargo, los sonidos adoptados por el grupo son tan asumibles por los seguidores del hip-hop como por los de TV On The Radio y las muestras de su buen gusto van desde lo adictivo de ‘Just Another Bullet’ hasta la preferencia por terminar con un número tan turbio como ‘I’ve Arrived’, inmediatamente después de la más sensible ‘Am I Not Your Boy’. Un debut de lo más completo y bien cerrado.
Young Fathers actúan hoy miércoles en la fiesta de bienvenida del FIB.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Get Up’, ‘No Way’, ‘Hangman’, ‘Am I Not Your Boy’
Te gustará si te gusta: TV On The Radio, Tricky, Massive Attack, The Streets
Escúchalo: Spotify
El éxito de ‘Masterchef’ parece no haber perdido fuelle, y menos aún el de los programas de cocina. Eso debe ser al menos lo que opina TVE; que el pasado martes estrenó ‘Cocineros al volante’, un programa culinario que -esta vez- busca encontrar el mejor food truck de España. Sorprende la temática del evento, sobre todo cuando en algunas ciudades de España este novísimo fenómeno se encuentra en un limbo legal. Es el caso, por ejemplo, de Madrid: a pesar del exitazo de iniciativas como MadrEAT, las regulaciones de Sanidad impiden que estas camionetas se instalen en la calle y funcionen normalmente a diario como sucede en Estados Unidos, por lo que tienen restringido su ámbito de actuación a ferias, festivales y verbenas.
Es por eso que quizá el programa se aleje bastante del que parece su inspirador norteamericano, ‘The Great Food Truck Race’, y se convierte en una suerte de Masterchef descafeinado donde los cocineros, en lugar de estar en un plató con sus respectivas cocinas y apechusques se encuentran dentro de un camión, con una cocina poco más grande que la habitación de una casa.
Si hay algo que agradecer al programa eso es el apoyo a esta interesante tendencia. A pesar del largo recorrido de los street food en otros lugares, en nuestro país este género aún no ha despuntado, y las autoridades parecen ignorarlo como si no estuviera. Y eso que este tipo de negocio podría crear puestos de trabajo, e incluso ayudaría a mejorar la tan cacareada racionalización de los horarios en nuestro país (piensen entre el hecho de sentarse en un restaurante una hora o, simplemente, bajar al food truck de la esquina y comprar algo sencillo para comer). Otro acierto ha sido la elección de Alejandro Alcántara como jurado, un hombre al que le puede la honestidad, y termina soltando perlas tipo «esto me parece a mí que es una guarrería».
Pero ‘Cocineros al volante’ falla donde últimamente suelen fallar los programas de TVE. El ritmo es bastante lento, y el montaje del programa se termina centrando en exceso en los pequeños detalles, aburriendo soberanamente al espectador. Demasiadas entrevistas con los concursantes, demasiadas declaraciones y una duración de noventa minutos que se hacen inacabables. Si esperabas un programa fresquito, este no es el tuyo. Tampoco es especialmente relevante el casting, en el que se notan algunos aciertos (Ali y Oli, dos guiris que son un espectáculo de ver; o Jonatan y Javier, que prometen demostrar al mundo –como ya sucedió en Masterchef EE.UU.– que la discapacidad visual no es un impedimento a la hora de cocinar. Por otro lado, tropezones como Agustín y María (resultaban insufribles como pareja) o Carlos, el flamante ganador de ‘Masterchef’… ¿No es un poco pronto para volvérnoslo a meter por los ojos? Huele un poco a estrategia de promoción cruzada entre ambos programas.
Calificación: 5/10
Destacamos: que hay incluso publicidad de ‘Masterchef’ (el libro de Carlos) incrustada en este programa.
Te gustará si te gustan: los programas de cocina.
Predictor: con lo aburrida que es la tele en verano, podría hasta funcionar.
Tras varios teasers en forma de fragmentos, letra, etcétera, al fin podemos escuchar en su plenitud los 6 minutos del nuevo single de Lana del Rey.
‘Honeymoon’ da nombre al disco que la cantante sacará en septiembre coproducido por Mark Ronson y sucediendo a ‘Ultraviolence‘.
Veredicto, esta semana.