20 de mayo: #undiasinmusica

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19 mayo, 2015

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Como Madonna, Conchita Wurst no necesita apellido. La artista está haciendo toda la promoción de su disco de debut, bautizada con su nombre, obviando el Wurst. Además, según informan en Vertele, la cantante, de nombre real Thomas Neuwirth, está participando en los preparativos de Eurovisión, donde es presentadora, prescindiendo del “salchicha” de su apellido artístico. ¿Le durará esto tanto como el afeitado?

Suponemos que en España tendrá que seguir utilizando el Wurst para evitar las confusiones con nuestra Conchita.

Como por casualidad, su disco sale al fin esta semana, incluyendo el tema que ganó el año pasado.

Hercules & Love Affair y Mujeres, al Ebrovisión

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19 mayo, 2015

La organización de Ebrovisión de este año sigue dando nombres confirmados que participarán en la edición 2015, que celebra los 15 años. A Delorean, Supersubmarina, Sidonie y Anni B Sweet se unen Hercules and Love Affair, Eladio y Los Seres Queridos y Mujeres.

Os recordamos que el festival tendrá lugar del 3 al 5 de septiembre en Miranda de Ebro. Los abonos ya están disponibles en la web del festival.

Regalamos entradas para Concierto #Iguales, con Vetusta, Anni, Sidonie, Dorian…

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19 mayo, 2015

Intro Música e INTERMÓN OXFAM han unido fuerzas para el concierto de la campaña solidaria #Iguales, que pretende llamar la atención a la desigualdad en el mundo, con el objetivo de «acabar con la desigualdad extrema y reducir la creciente brecha de riqueza, que hace que las reglas acaben siendo diseñadas a medida de los intereses de los que más tienen». El cartel es ciertamente atractivo, pues tocarán Vetusta Morla, Sidonie, Dorian, Marlango, León Benavente, Anni B Sweet y Second. El evento tendrá lugar el próximo 4 de junio en Teatro Barceló de Madrid y las entradas para el mismo ya están agotadas.

JENESAISPOP regala una entrada doble a la persona que envíe al correo jenesaispop(a)gmail.com la respuesta más original a la siguiente pregunta: ¿qué es lo más solidario que podría hacer por ti alguno de estos artistas y por qué?

Especial Eurovisión 2015: segunda semifinal, las 17 canciones

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19 mayo, 2015

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Hoy martes se emite en TVE a partir de las 21.00 la primera semifinal de Eurovisión, cuyas 16 canciones ya reseñamos.

El jueves será el turno de la segunda semifinal, muy floja en su arranque pero más apetecible en la parte final. Analizamos sus 17 canciones.

1.-Lituania

Monika Linkytė, que consigue llegar al festival a la sexta, a la séptima si contamos Eurovisión Junior, y el cantante y actor Vaidas Baumila intentarán pillar cacho de los fans de los viejos Mumford and Sons, con este optimista ‘This Time’. La canción se percibe desde la primera escucha, aunque es algo cursi en su insistencia con los besitos. Como anécdota, incluye beso gay aprovechando que este año Eurovisión no se celebra en Rusia sino en un país tan gay-friendly que hasta ha homosexualizado los semáforos estos días.

Calificación: 6
Lugar en las apuestas: hacia la mitad

2.-Irlanda

La sobredosis de baladas del festival y en el mundo del pop desde que nos dejó Adele continúa con la propuesta de Molly Sterling, de solo 17 añitos y al piano en este ‘Playing With Numbers’ tan contenido que ni molesta ni gusta. Next.

Calificación: 5
Lugar en las apuestas: mitad baja

3.-San Marino

Animados por el éxito de Valentina el año pasado, que quedó muy mal, pero al menos logró situar en la final a San Martino por primera vez, Anita Simoncini y Michele Perniola lo intentarán este año con un ‘Chain of Lights’ que parece a punto de convertirse en un pelotazo de Rudimental durante 2 minutos… hasta que termina convertido en una medianía olvidable fechada en 1995. El mayor coitus interruptus de este año.

Calificación: 4
Lugar en las apuestas: mitad más baja todavía

4.-Montenegro

Knez, que ha publicado discos en su país desde los 90, insistirá con el folclore para Montenegro en este ‘Adio’ con mujeres trajeadas que, por desgracia, no se parece nada a Robert Palmer. Addicted to… mirar el móvil a ver qué se dice por el Twitter.

Calificación: 2
Lugar en las apuestas: bottom 10

5.-Malta

Amber interpreta la balada llena de cuerdas, in crescendo, ‘Warrior’, que terminará de convencerte de que el disco homónimo de Kesha era lo más. Se clasifican más de la mitad de las canciones, por lo que tendría alguna opción.

Calificación: 5
Lugar en las apuestas: bottom 10 bis

6.-Noruega

Este año se llevan los duetos. Mørland & Debrah Scarlett interpretan ‘A Monster Like Me’, un tema que, por tono, podrían haber hecho a dúo el líder de fun. y Lorde, pero que suena demasiado familiar, como a una balada que podrían haber interpretado James Blunt o Fergie.

Calificación: 5
Lugar en las apuestas: ¡¡top 10!!

7.-Portugal

Portugal cambia de tercio tras el fracaso de ‘Quero ser tua’ el año pasado. Leonor Andrade nos trae ‘Há um Mar que nos Separa’, una canción de espíritu pop-rock que incluye punteos de guitarra a lo The Edge, pero que por desgracia no evoluciona hacia ningún lado interesante (esa subida del final a estas alturas). No parece que vaya a encontrar su público.

Calificación: 4
Lugar en las apuestas: farolillo rojo (¡tampoco es para tanto!)

8.-República Checa

Más dúos. ¿Alguno conseguirá despuntar? Marta Jandová y Václav Noid Bárta acuden con ‘Hope Never Dies’, una suerte de encuentro entre Céline Dion y un Jon Bon Jovi reinventado por Andrea Bocelli.

Calificación: 4
Lugar en las apuestas: aparentemente no habrá clasificados el jueves. Serán todos descalificados

9.-Israel

¿Nadav Guedj no leyó nada sobre la hostia que se dio el año pasado Bélgica con su baladón de amor refugiado en mamá? Quizá sí: rápidamente ‘Golden Boy’ pasa a mostrarle como un chulopiscinas trajeado con ritmos mediterráneos y una producción dance-folclórica que ni Grecia. Hay guiño dubstep y subida bastante gratuita ya tipo “esto es demasiado”, pero por fin algunos despertaremos.

Calificación: 6, muy beneficiado por la lista de baladones y duetos anterior
Lugar en las apuestas: visto lo visto, bueno

10.-Letonia

No entraremos en el siglo XXI en la segunda semifinal de Eurovisión hasta la llegada de Aminata, que parece haber estudiado bien cuáles han sido algunos hits de los últimos años. Encontramos en ‘Love Injected’ restos de AlunaGeorge, Lorde, iamamiwhoami y la Katy Perry de ‘Fireworks’. Y quizá Rihanna: en el vídeo aparece un porro de a saber qué cosa. No es la panacea, pero es lo primero que vemos que podría conducir a su intérprete a aparecer en nuestra sección Revelación o Timo.

Calificación: 8
Lugar en las apuestas: 12ª

11.-Azerbaiyán

Elnur Huseynov compite con esta balada, a punto de convertirse en medio tiempo y que, en su defensa, podría estar en el disco de Hozier. Bastante apoteósica en su subida coral con unas voces que, en un momento dado, sólo oirán los perros y los fans de Mariah Carey.

Calificación: 5
Lugar en las apuestas: muy bueno

12.-Islandia

Maria Olafs acude con una canción que se parece demasiado a mil cosas: la primera Nelly Furtado, Lorde, Katy Perry, etcétera. Sin embargo, difícil resistirse al encanto popero de este ‘Unbroken’, con una melodía infalible en cualquier época y que se pega a la primera. De eso va esto, o debería.

Calificación: 7
Lugar en las apuestas: a las puertas del top 10 tras Edurne

13.-Suecia

Con un poquito de EDM, de UK garage y aromas country tras el éxito de su paisano Avicii, Måns Zelmerlöw sitúa como siempre a Suecia entre las canciones favoritas del año, a pesar de las acusaciones de plagio. Esta vez, se han decantado por el sonido de los macrohits de John Newman y, de nuevo, Rudimental, toda una inspiración para los compositores del festival.

Calificación: 6
Lugar en las apuestas: number 1

14.-Suiza

La racha de entretenimiento de la noche continuará con ‘Time to Shine’, un tema pop que alterna una voz a lo Céline Dion, la de Mélanie René, con el solo de guitarra ochentero, un paseo por el bosque y un curioso atrezo.

Calificación: 5
Lugar en las apuestas: no hay quien aguante este olor a fin del mundo

15.-Chipre

John Karayiannis llenará el cupo “baladita de Westlife o Boyzone” tipo “You say it best when you say nothing at all” que quizá podría haber interpretado en alguno de sus pasajes Michael Jackson en su momento más bajo. ‘One Thing I Should Have Done’ cuenta con un momento a capella que puede darle algunos puntos de cara a la clasificación para la final.

Calificación: 6
Lugar en las apuestas: OK

16.-Eslovenia

Maraaya no es Mariah, sino más bien Duffy en este ‘Here For You’ que tratará de reunir el voto que siempre aglutinan las canciones con un poso soul-pop, este año casi sin competencia, a pesar del éxito de Meghan Trainor. Una de las canciones más atemporales de este año: ni la cucharadita de 2step ni la de folclore pueden con la melodía. Por cierto, hay más Duffys este año. ¿Una llamada para la artista desaparecida?

Calificación: 6
Lugar en las apuestas: justo encima de Edurne

17.-Polonia

Después de este simpático paréntesis, la segunda semifinal se cerrará a golpe de balada, con la canción de Monika Kuszyńska, una Leona Lewis de la vida. Interpreta la apañada pero muy vista ‘In the Name of Love’.

Monika sufrió un accidente de coche con su grupo en 2006. Desde entonces está paralizada de cintura para abajo.

Calificación: 5
Lugar en las apuestas: gente yéndose al baño

El extraño viaje de Josef Salvat

Por

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19 mayo, 2015

Ayer mismo estábamos escuchando lo último de Josef Salvat, la recuperación de una cara B que se estrena como nuevo sencillo adelanto de su primer disco. Hoy se estrena el clip que acompaña en la promoción de este ‘Till I Found You’. Dirigido por Darío Peña de la productora Canada, el vídeo, rodado en nuestro país, nos muestra al australiano en un extraño viaje con el fin de ocultar un puñal.

Christina Aguilera, muy Disney en ‘Anywhere But Here’

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19 mayo, 2015

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A falta de estrenarse oficialmente en plataformas tipo Spotify o Vevo, si bien ya puede comprarse en iTunes, ha llegado a la red la canción de Christina Aguilera para el disco de ‘Buscando nunca jamás’, el musical de Broadway inspirado en la película de 2004 del mismo nombre protagonizada por Johnny Depp y Kate Winslet. Se trata de una dramática balada con cuerdas y melodías muy Disney titulada ‘Anywhere But Here’. Aguilera comparte tracklist en el álbum con Bon Jovi, Jennifer Lopez y John Legend, entre otros. El disco sale el 9 de junio.

Brandon Flowers / The Desired Effect

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Sebas E. Alonso

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19 mayo, 2015

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Hemos visto a Chris Martin desnudarse por completo en un disco tan íntimo como ‘Ghost Stories‘, no emprendiendo una carrera en solitario sino junto a todo su grupo, Coldplay. Sin embargo, Brandon Flowers es de los artistas que tiene la inquietud de mantener una carrera aparte de manera paralela a la que lidera en los «infravalorados, pero no tanto» The Killers, donde aparte de ser el compositor principal, tiene todo el protagonismo en fotos y vídeos. Su debut solo, ‘Flamingo‘, fue un álbum que podrían haber editado los Killers, pues se abría nada menos que con un tema llamado ‘Welcome to Fabulous Las Vegas’ y repetía en parte con Stuart Price, que acababa de producir ‘Day & Age’ y por tanto sus hits ‘Human’ y ‘Spaceman’, dos canciones que en realidad parecían singles en solitario de Brandon: hasta es fácil imaginar incómodo al resto de la banda viendo las pintas que el cantante gastaba en la época.

Así, es fácil que mezclemos en nuestra memoria algún tema de ‘Day & Age’ con alguno de ‘Battle Born’ y alguno de ‘Flamingo’, un disco también co-producido con Daniel Lanois y Brendan O’Brien y por tanto de sonido disperso. Pero ‘The Desired Effect’ es un álbum mucho más enfocado de lo que muestra su portada, más decidido y con más personalidad. Ariel Rechtshaid ejerce de co-productor junto al propio Brandon y no hace falta que recurramos a los créditos del álbum para ver lo que ha querido conseguir. En una época en que los 80s de Fleetwood Mac y la música de las pelis de John Hughes marcan tendencia, un sonido imitado últimamente por cientos de artistas, desde Ladyhawke a Italians do It Better pasando por Summer Camp, Brandon ha querido rendir un homenaje a la década que le vio nacer, algo plasmado muy claramente en ‘Lonely Town’, donde si no fuera por el Autotune es como si estuviéramos oyendo la radio de hace treinta años, o el single ‘Can’t Deny My Love‘.

Los mencionados créditos confirman esta tendencia. Danielle de Haim y amiga de Ariel es baterista invitada y Neil Tennant de Pet Shop Boys hace coros en algún lugar de ‘I Can Change’, un tema que cuenta con un sample de Jimmy Somerville. Intenta captar todo el ánimo que contenían muchas de las canciones de Bronski Beat, Communards o luego el mismo cantante en solitario, y teniendo en cuenta que el otro Communard Richard Coles terminó siendo más religioso que Brandon (se hizo cura, tiene marido pero es célibe), hasta puede que ‘I Can Change’ cierre un círculo.

Y es que el hecho de que Brandon se haya empapado de sintetizadores no implica que haya renunciado a su espiritualidad. La imaginería religiosa impregna ya el primer tema del álbum, un ‘Dreams Come True’ triunfal gracias a sus vientos que recuerda los días en que el artista no era famoso, mientras que la esperanza por encontrar nuestro sitio en el mundo y el amor son los protagonistas de un disco elegante que va alternando el llenaestadios apabullante (‘Untangled Love’) con la balada (‘The Way It’s Always Been’), con algún tema incluso en medio de ambos extremos: ‘Between Me and You’, como casi indica su nombre.

Una pena que, como en los discos de los 80, la segunda parte del álbum, su cara B, vaya perdiendo fuelle poco a poco, además de que ‘I Can Change’ nunca llega a ser el macrohit al que apunta en sus primeros segundos, quedándose en anécdota. Pero entre los coros de Angel Deradoorian, la colaboración de Tony Levin (Peter Gabriel) y el punto exótico de la producción, podemos certificar que la línea artística seguida por Brandon difícilmente podría haber sido más acertada. Para muestra el giro dado al rock’n roll clásico de ‘Diggin’ Up The Heart’, muy bien encajado.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Can’t Deny My Love’, ‘Still Want You’, ‘Dreams Come True’, ‘Diggin’ Up The Heart’
Te gustará si te gusta: Peter Gabriel, Haim
Escúchalo: Spotify

Muere Manuel Molina de Lole y Manuel

Por

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19 mayo, 2015

Esta noche ha muerto en su domicilio Manuel Molina a los 67 años de edad. El artista nacido en Ceuta había formado parte de Smash y junto a Dolores Montoya del dúo Lole y Manuel, con quien revolucionaba el flamenco desde mediados de los años 70, con discos como ‘Nuevo día’ (1975). Hace dos meses se le había diagnosticado un cáncer terminal.

Manuel Molina publicó en 1999 su primer álbum en solitario, ‘La calle del beso’. También formó pareja artística con su hija Alba Molina (en el 93 el dúo había comenzado a trabajar por separado).

Lole y Manuel, aunando flamenco y pop, fueron una de las mayores influencias de su generación, trascendiendo el flamenco para llegar a gente como Maronda, El Palacio de Linares, Howe Gelb o, de manera anecdótica, incluso a Franz Ferdinand.

Miguel Poveda está entre los primeros artistas que han lamentado la pérdida en las redes sociales.

Hasta siempre Manuel Molina, se va uno de mis grandes ídolos de Triana y del mundo, me guardo este abrazo en el alma pic.twitter.com/DJ0FmMZKPR

— Miguel Poveda (@MPOVEDAOficial) May 19, 2015

Beyoncé y Nicki Minaj, de fiesta por Coachella

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19 mayo, 2015

¿Recordabas la existencia de Tidal? La plataforma de streaming de Jay Z estrena hoy el nuevo vídeo de su esposa Beyoncé junto a Nicki Minaj… y el resto del mundo averigua cómo filtrarlo.

Se trata de ‘Feeling Myself’, otro de los singles de ‘The Pinkprint‘ de Nicki, que además hace poco estuvo en los Billboard Music Awards para presentar también su featuring para el nuevo single de David Guetta, ‘Hey Mama’, además de su tema ‘The Night Is Still Young’.

Este nuevo vídeo muestra a las dos artistas compartiendo momentos divertidos en torno a Coachella.

Muse estrenan ‘Mercy’

Por

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19 mayo, 2015

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Un mes antes de que lo presenten en Bilbao BBK Live, Muse publicarán su nuevo disco ‘Drones’ el 5 de junio. Hemos conocido singles como ‘Psycho‘ y ‘Dead Inside‘, y ahora es el turno de ‘Mercy’, una canción en la que contrastan luminosos pianos con guitarras de melena jevi y sintetizadores.

‘Mad Men’: un final que no lo es

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Claudio M. de Prado

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19 mayo, 2015

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Indefensos, pero haciéndonos los fuertes porque ya sabíamos cómo iba a acabar todo esto. Así hemos estado durante siete semanas (por no decir ocho años) esperando la emisión del último episodio de ‘Mad Men’. Pañuelo en mano y en silencio, como una familia encerrada en un búnker excavado en el jardín preguntándonos si, a pesar de tanta protección, saldríamos indemnes tras el impacto de una bomba atómica. Resignados al triste final. Pero si algo nos ha enseñado Matthew Weiner en todo este tiempo es que no debemos fiarnos de las apariencias. Que sus guiones, como la vida misma, no obedecen a ninguna narrativa, sino que somos nosotros los que nos empeñamos en encontrar una lógica en el caos con la esperanza de dotar de sentido a algo que no lo tiene.

Por eso ‘Mad Men’ no ha gustado a todo el mundo. No se trata de ser más listo o más tonto, de pillar las referencias o ser inmune a ellas, sino simplemente de querer implicarse emocionalmente en lo que cuenta. Frente a los que la definen como la serie esa en la que nunca pasa nada, los que la defendemos como una obra maestra del subtexto y la sutileza narrativa. Y su fantástico episodio final, como ya ocurrió en su día con el de ‘Los Soprano’ (cambiando la pantalla en negro con la que abruptamente terminaba aquella por un mítico anuncio de Coca-Cola) hace todavía más grande esta sima entre los «a favor» y los «en contra». ¿Cómo explicar a quien no se ha metido hasta el fondo que ‘Mad Men’ no ha terminado aunque no se vayan a rodar más episodios nunca?

Podríamos empezar avisándoles de que la bomba al final no estalla. Que las teorías que pululaban por la red, alentadas por nuestra tendencia natural al fatalismo, estaban equivocadas. Que Don, en su búsqueda de una identidad, y después de tres demoledoras llamadas telefónicas a las tres mujeres más importantes de su vida que son lo mejor del episodio sin duda, simplemente comienza una nueva etapa.

Aunque no es hasta que escucha a un completo desconocido que vive con sus mismos miedos y problemas cuando reacciona. Al fin y al cabo, los hombres como él solo aceptan consejos de otros hombres. Así le han educado. Y es ahí, al borde de un acantilado por el que podría lanzarse y acabar con todo, cuando descubre que no está solo, que hay más como él. Padres de familia de fachada indestructible atormentados por tener que vivir con dos hombres dentro de su cabeza: el que realmente es y el que se supone que tiene que ser. El chulo de éxito que colecciona amantes siempre por encima del que se rompe en mil pedazos cuando llama «Birdie» a su ex mujer. Esto es lo que ha sido ‘Mad Men’: un retrato fiel y muy revelador sobre lo duro que es ser un hombre entonces y ahora. Ya te llames Don, Dick, Pete, Roger, Stan o Kenny, que te quede claro, los chicos no lloran.

Aunque curiosamente, y a pesar del título, no son ellos, sino ellas, las verdaderas protagonistas, y por eso ‘Mad Men’ pasará a la historia por ser una de las series más feministas jamás rodadas. A ello ha contribuido el mimo con el que Weiner ha tratado a todas las que han pasado por la pantalla, desde Meredith, la secretaria despedida («Siempre caigo de pie»), hasta Joan, la secretaria convertida en su propia jefa que, sin desmerecer su peso en esta tanda final, tuvo durante la quinta temporada su cénit como personaje a la vez que Christina Hendricks el suyo como actriz.

Pero de todas han sido tres las que han marcado un antes y un después en la historia televisiva. La primera Peggy, que se merecía un final menos precipitado y evidente y por eso prefiero recordarla montada en patines en la antigua oficina y entrando fumando en la nueva, que besando a su recién descubierto enamorado. Sirva esto para reivindicar el penúltimo capítulo como el mejor de este final de temporada, por esa Peggy pero sobre todo por Betty y por Sally. Solo por ver a January Jones y Kiernan Shipka en ese episodio se justificaría el visionado de todas las temporadas. Su última escena en la serie, juntas en la cocina sin decirse nada ni mirarse, es el mejor ejemplo de que esto no podía terminar con esa bomba para la que nos habíamos preparado.

¿Que habría sido más efectivo que todo saltara por los aires? Puede que a corto plazo sí. Pero con una tragedia griega ‘Mad Men’ no habría pasado a la posteridad como ese anuncio de Coca-Cola. El final de una era continúa donde empezó: ordenando piezas en tu cabeza.

La Prohibida estrena ‘Baloncesto’, tema escrito por Algora

Por

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18 mayo, 2015

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Aparte de colaborar en ‘Nuevos misterios‘ de Joe Crepúsculo, La Prohibida está presentando a través de una serie de fiestecitas su nuevo disco, ‘100k de luz’, en el que han colaborado FranLoud, Letizia con Z y Algora.

Víctor ha escrito los temas ‘La Colina Luminosa’, ‘Zapatos de tacón con patas de saltamontes’ y ~~el single~~ ‘Baloncesto’, ya disponible para alegría de todos los fans del electropop «eurovisivo» de la artista, cuya cumbre fue probablemente ‘Flash’.

Por otro lado, La Prohibida también participa en el tema ‘Misiles de amor’ para las fiestas Que trabaje Rita. Ha sido compuesto por Nacho Canut y producido por William Luque.

Polock estrenan vídeo para ‘Freak City’

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18 mayo, 2015

La rara pero a la postre excelente ‘Everlasting’, que acumula medio millón de escuchas en Spotify, al fin tiene continuidad. Otra de las canciones del último disco de Polock, ‘Rising Up‘, en este caso ‘Freak City’, tiene videoclip. Pablo Silva mezcla oficialmente «ciencia ficción y película de suspense en esta peligrosa aventura en una discoteca del futuro».

Polock han sido confirmados en el FIB y en Dcode este año.

¿En qué repercutirá a Lorde haber despedido a su mánager?

Por

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18 mayo, 2015

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Lorde, la superestrella neozelandesa autora de ‘Royals’, habría despedido a su mánager, el hombre que la descubrió con tan solo 13 años, según publica el Heraldo de Nueva Zelanda, uno de los periódicos más importantes del país. El hombre en cuestión, Scott Maclachlan, se ha negado a hacer declaraciones sobre este asunto, pero que la imagen de Lorde haya desaparecido de la página web de Saiko Management, la empresa de Maclachlan, sugiere que la relación profesional entre ambos estaría ya finiquitada o casi.

Aunque Lorde cuenta con un éxito global, ‘Royals’, y un álbum debut ganador de varios premios Grammy, el notable ‘Pure Heroine‘, no hay que olvidar que la cantante todavía ha de consolidar su posición en la industria con, al menos, dos discos más, de modo que despedir a la persona que la ha convertido en la estrella que es hoy se antoja una decisión cuanto menos extraña y que solo entenderemos si alguna de las dos partes se molesta en dar motivos.

Que sepamos, no es que Lorde necesite cambiar de mánager. Con Maclachlan le ha ido estupendamente tanto en lo comercial como en lo artístico. No es como cuando Miley Cyrus, con su carrera a pique hace varios años, fichó al mánager de Britney para dar un giro drástico a su carrera y solidificar su identidad de chica rebelde en la industria, o como cuando Beyoncé despidió a su padre -entre rumores de que la había robado- para ganar la libertad artística que terminaría dándonos ‘Beyoncé‘.

¿Habrá impulsado esta decisión un conflicto de intereses? ¿Estará Lorde harta de su éxito? ¿O preferirá que la manejen sus padres pese a las experiencias de Beyoncé, Usher o Selena Gomez? De momento, la neozelandesa se encuentra grabando su segundo álbum junto al productor del primero, por lo que imaginamos que las cosas no serán tan diferentes a partir de ahora. O eso esperamos.

Rafa Spunky saca EP

Por

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18 mayo, 2015

Rafa Spunky, conocido por ser segunda voz en Fangoria y por su carrera en solitario, publica un nuevo EP llamado ‘Mitomanía’. Según la nota de prensa de Green Ufos, «rinde homenaje a los artistas disco y funk que más le han influenciado a la hora de crear y componer su música: bandas y músicos como Maurice White, Nile Rodgers, Jellybean Benitez, Tom Tom Club, Arthur Baker o la Madonna pre-Like A Virgin».

El contagioso tema ‘Bryan Ferry’ así lo demuestra, sonando al Nueva York de finales de los 70 y principios de los 80 y resultando por tanto apto para los últimos seguidores de DFA, por ejemplo.

Os dejamos con el «canción por canción» realizado por el propio Rafa Monsalve en la nota de prensa.

«-Bryan Ferry no habla de nada especial, quería hacer una canción disco/funk como las que escuchaba de pequeño, sin mensaje ni historia, de letra simple. Baila y diviértete, siente la música. Hay un pequeño homenaje a Bryan Ferry en la letra citando y cantando una frase de su tema «don’t stop the dance».

-Naturaleza Hostil es la canción ecologista, relata la venganza del planeta ante los abusos constantes del ser humano y la lógica conclusión, que espero que pase algún día, cuando los animales y la naturaleza recuperen lo que es suyo. Mi momento activista.

-Fever es otro momento de baile, una noche de fiebre, delirando, escuchando voces y con visiones.

-Strange Rendezvous nace a partir de una conversación que escuché en la barra de un bar, en la que un chico se justificaba ante su ex pareja diciéndole que solo podía olvidar su sonrisa acostándose con desconocidos, con todo su morrazo.

-Solo Pensamos En Bailar es mi momento crisis de mediana edad».

¿Será ‘Poison’ el nuevo gran éxito de Rita Ora?

Por

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18 mayo, 2015

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Rita Ora, la pluriempleada del pop, vuelve con nuevo single. Se trata de un agresivo medio tiempo llamado ‘Poison’ seleccionado, no sabemos si con mucho acierto, con la intención de devolver a Ora a la cima de los «charts» tras el éxito de la brillante ‘I Will Never Let You Down‘. El tema, además, debería servir como adelanto del nuevo álbum de Rita, que, tras múltiples retrasos, sucedería a su álbum debut este mismo año.

El tema es composición de Julia Michaels, escritora de canciones para iconos esenciales de nuestro tiempo como Nicole Scherzinger o Selena Gomez; y, atención, Kate Nash, esa cantautora británica a la que el Reino Unido dio la espalda tras el éxito de su primer disco por pegar un cambio en el segundo y después en el tercero que ni Robyn.

‘Poison’ es uno de los varios temas registrados oficialmente para el nuevo disco de Rita que conocimos en marzo de mano del amigo Josep Vinaixa y entre los que se encuentran el single descartado ‘Testosterone’ o un dueto con Prince llamado ‘Ain’t About to Stop’.

Cinco grupos mejores que los Killers en lo suyo

Por

Sebas E. Alonso

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18 mayo, 2015

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Brandon Flowers está promocionando su nuevo álbum, el cuco ‘The Desired Effect’, producido por Ariel Rechtshaid, ya en Spotify. El álbum sale hoy y The Independent publica una entrevista promocional con el artista que está dando la vuelta al mundo por dos motivos: el momento en el que cuenta que desde hace años colecciona su propio vello facial, guardándolo en una bolsa, y el momento en el que dice que The Killers son la mejor banda de los últimos 15 años.

Nos preguntamos si esa bolsa terminará en parte en Ebay a lo «sudor de Elvis», pero hasta que Brandon sea de verdad un mito, nos detenemos en lo segundo. Estas son sus palabras: «Tanto si la gente lo acepta como si no, (Killers) somos el mejor grupo que ha salido en mucho tiempo. Me enfrentaría cualquier noche a cualquier banda que haya salido en los últimos 15 años. No es que esto sea una competición, pero a veces pienso que la gente no se detiene en lo que hemos conseguido. Todo el mundo debería ir a ver a The Killers. Somos más que una banda de revival de new wave».

The Killers está claro que molan y Brandon Flowers tiene razón en que en cierto sentido son un grupo infravalorado, sin grandes premios ni más reconocimiento que las ventas de discos y entradas, pero con un buen número de hits que se adorarían como clásicos si la banda estuviera realmente separada. Ya casi no nos acordamos de muchos coetáneos como Bloc Party. Pero sólo por diversión y excluyendo a artistas con muchas menos ambiciones comerciales que The Killers (¿qué sentido tiene contraponerlos a Fuck Buttons o a The Knife?), aquí van 5 bandas de los últimos 15 años mejores que los Killers en su propio terreno, a falta de adivinar qué destino espera a gente con sólo dos discos como The xx o alt-J y si el próximo de Franz Ferdinand les aúpa o les hunde.

Arctic Monkeys: Sin duda son los grandes ganadores de los últimos 15 años. Incluso aquellos que creíamos que estábamos ante un hype creado por el NME tuvimos que callarnos la boca poco a poco al comprobar que el talento de Alex Turner para su grupo, las bandas sonoras y los grupos paralelos era inagotable. El reciente y genial ‘AM‘, que vendió 2 millones de unidades en todo el mundo, era un enorme quinto disco que ya hubieran querido para sí Oasis.

Arcade Fire: ‘Funeral‘ fue uno de los mejores discos de la década pasada, pero es que la banda canadiense ha logrado renovarse estilísticamente sin perder fans, primero confirmándose con ‘Neon Bible’, después ofreciendo su verdadera obra maestra en ‘The Suburbs‘ y haciendo a su público bailar música disco -cosa que parecía bastante improbable en principio- en ‘Reflektor‘. Venden en torno a un millón de copias por álbum, reciben Grammys, llenan estadios y encabezan festivales. Lo sentimos, Brandon, pero Régine y Win parecen haber ganado.

Vampire Weekend: Puede que la banda de Rostam y Ezra no sea tan famosa como The Killers a nivel global, pero de momento no ha conocido ningún flop como ‘Battle Born’. Todos sus álbumes de momento son oro o incluso platino en Reino Unido y Estados Unidos y, lo que es más importante, con cada obra han ido puliendo su estilo, estando ya muy por encima de la etiqueta «afro-indie» con que nacían. ¿Su secreto? Coquetear con cabeza con sonidos pop, melodías atemporales y producción underground, como mostraban en su reciente disco y posiblemente su obra maestra, ‘Modern Vampires of the City‘.

The National: Aunque con un carácter más alternativo y menos radioformulero que The Killers, The National han terminado también convertidos casi en una banda superventas. A cómo lo lograron en su momento le dedicamos un artículo entero. Hoy en día y después de dos discos que han sido top 3 en Estados Unidos, ya nadie se sorprende al verlos encabezando festivales de 50.000 asistentes por todo el mundo. La nota de todos sus discos en Metacritic es la envidia de Brandon.

The Strokes: Brandon parece haber pronunciado la cifra «15» al azar: nada menos que Coldplay publicaron su primer disco en el año 2000. Si contamos que además se habían formado varios años antes, podríamos excluirlos, pero no hay manera de excluir a la banda de Julian Casablancas que está a punto de encabezar el Primavera Sound, algo con lo que The Killers sólo pueden soñar. Flowers puede argumentar que sus álbumes han ido decayendo, pero lo cierto es que, escuchados con el tiempo, ‘Angles’ y ‘Comedown Machine‘ tienen aristas, ideas interesantes y un riesgo que no encontramos en ‘Battle Born’. Y Brandon es el primero que lo sabe…

Un miembro de Vaccines, chef en Madrid

Por

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18 mayo, 2015

Music Is For #Foodies es un nuevo concepto donde músicos nacionales e internacionales harán de chefs por un día.

El evento se realiza en “Sexto”, situado en el número 6 de la madrileña calle de Fernando VI. Cada uno de estos eventos está diseñado de forma exclusiva para una media de diez afortunados y el ciclo ha dado comienzo este 16 de mayo con Ärni Arnason de The Vaccines, quienes sacan disco y el próximo mes de septiembre visitarán España para actuar en Dcode.

El músico diseñó «una cena mexicana vegetariana con un toque escandinavo, acompañado de un par cócteles muy especiales». Entre lo que cocinó, un entrante con ceviche de aguacate, remolacha, rúcula y nueces caramelizadas. El Mundo asistió al ciclo, por el que pasará próximamente gente de Is Tropical, La Habitación Roja y Crystal Fighters.

Más info, en el Facebook oficial.

Joe Crepúsculo / Nuevos Misterios

Por

Sergio del Amo

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18 mayo, 2015

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Obviamente, la noticia de la sintonía que Crepus ha compuesto para Podemos puede empañar la recepción de su séptimo álbum de estudio. Aunque no debería siendo justos, ya que en este ‘Nuevos Misterios’, más allá de sus señas de identidad sonoras, el catalán prueba suerte tímidamente con otros géneros que hasta la fecha no se habían manifestado en su siempre interesante discografía. Al igual que ocurrió con ‘Baile de Magos’ hace dos años, este es un disco que ha sido expresamente pensado para bailar y dejarse llevar en las pistas más despreocupadas. Y a la par, su trabajo más ecléctico hasta la fecha.

Estos dos años que lleva viviendo en Madrid le han sentado muy bien, y muestra de ello es el arsenal de colaboradores y nuevos amigos que por aquí se pasean. Destaca Tomasito, quien además de poner voz a esa arrabalera ‘A Fuego’ (en la que también participan Las Negris y Soleá Morente) se encarga de tocar las palmas en casi todos los temas, inaugurando un nuevo aderezo flamenco en el universo de nuestro protagonista que casa muy bien con esos tintes latinos que desde hace años reivindica y que aquí vuelven a hacerse patentes en ‘Somos Perros’.

En ‘La Verdad‘ se deja querer por La Prohibida y Supremme de Luxe en un hit bakala instantáneo a lo Fangoria que poco tiene que envidiar a ‘Mi Fabrica de Baile’ (lo mismo puede decirse de su reinterpretación hedonista del ‘Maricas’ de Los Punsetes, que cierra el largo). Y por haber hay hasta un experimento trap como ‘Reina del Locutorio’ que en la primera escucha puede llegar a chocar, aunque aseguramos que rápidamente pasa a ser un grower de lo más curioso y toda una declaración de intenciones del artista, que no tiene problema alguno en escapar de su zona de confort y adentrarse en recodos sonoros que ninguno de nosotros hubiéramos imaginado hace un tiempo.

Dicho todo esto, todavía hay más sorpresas como esa ‘La Morada’, en la que se abraza al latin jazz creyéndose uno de los intérpretes de ‘Lágrimas Negras’, y un par de números synth-poperos que le deben mucho al universo de Italians Do It Better. Ahí están ‘El Reino de la Nuez’ y, sobre todo, la excelentísima ‘Flor de Luz’ junto a La Bien Querida para dar fe de que el artista también sabe qué hacer fuera de los cánones uptempo.

Divertido, con hits a mansalva y con momentos puntuales donde se reinventa sin prescindir de su singular ADN. Al igual que ocurría con su obra anterior, este es un disco que ha nacido para degustarse como es debido en directo y que no defraudará a aquellos que llevan años siguiéndole de cerca.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘A Fuego’, ‘La Verdad’, ‘Flor de Luz’
Te gustará si te gusta: El Joe Crepúsculo de su anterior ‘Baile de Magos’ y los temas verbeneros con regusto aflamencado.
Escúchalo: Spotify

PiL anuncian nuevo disco

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18 mayo, 2015

Los míticos Public Image Ltd. se han tomado su regreso en serio y después de publicar en 2012 ‘This Is PiL’, lanzarán este mismo año un nuevo trabajo titulado ‘What The World Needs Now…’. El décimo disco de la formación de John Lydon saldrá a la venta el 4 de septiembre. El grupo presentará el primer sencillo el 21 de agosto, con el título de ‘Double Trouble’.

Este será el tracklist de este nuevo trabajo de PiL:

01 Double Trouble
02 Know Now
03 Bettie Page
04 C’est La Vie
05 Spice of Choice
06 The One
07 Big Blue Sky
08 Whole Life Time
09 I’m Not Satisfied
10 Corporate
11 Shoom

Courtney Love estrena ‘Miss Narcissist’

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18 mayo, 2015

Courtney Love, ahora de gira junto a Lana Del Rey, prosigue con su carrera musical estrenando un nuevo sencillo. Después de los dos temas que estrenó el año pasado, la artista presenta ahora ‘Miss Narcissist’. Se trata de un tema rockero y contundente que será publicado en un 7″ este verano junto a la cara B ‘Radio Killer’ en el sello de Nathan Williams de Wavves.

Josef Salvat «estrena» ‘Till I Found You’

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18 mayo, 2015

Josef Salvat presenta el siguiente sencillo de adelanto de un disco de debut que esperamos vea la luz antes de que termine este año. El tema “nuevo” es en realidad un remake de ‘Till I Found You’, la que fue cara B de ‘Every Night’, una de sus mejores canciones, publicada a finales de 2013.

Lo último que habíamos escuchado del australiano habían sido sus colaboraciones en clave 2 step con Tourist y con base electrónica para GIANTS.

Ocean Colour Scene, en Azkena Rock

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18 mayo, 2015