Dominique A sigue desvelando canciones de su nuevo disco, ‘Éleor’, el primero desde ‘Vers les luers‘ (2012). Tras el tema titular, es el momento de conocer la preciosa balada ‘Au revoir mon amour’, en la que se repite que la vida no ha terminado de pasar. El vídeo alterna imágenes contemplativas del artista con deporte de alto riesgo a cargo de dos protagonistas femeninas.
El álbum sale el 26 de marzo.
Aparte de la alegría inicial, las reuniones de bandas míticas suelen provocar sudores fríos. ¿Han vuelto por la pasta? ¿Sonarán a patética fotocopia esclerotizada de sus mejores logros? No les habrá dado por «renovar» su sonido, ¿no? Sleater-Kinney van por faena y te patean las dudas en un santiamén, porque su regreso es de los que dinamitan miedos y elevan espíritus. ‘No Cities to Love’ es un misil de diez canciones y apenas 32 minutos directo al hipotálamo.
Si ‘The Woods’ se adentraba en terrenos pantanosos y casi hard-rockeros, este disco es un retorno a postulados más punks. Menos denso, más directo, el trío aligera la forma, no el fondo. Las canciones son más inmediatas, tan fieras como siempre y quizás aún más adictivas, pero según sus reglas. Porque aunque el disco esté plagado de arrebatadores riffs de guitarra de factura punk-funk y melodías secuestra-neuronas, Sleater Kinney no han querido ofrecer himnos obvios para bailar en discotecas indies. Se escapan de lo fácil para construir recios monumentos que rehúyen los caminos más trillados a base de crispar las estructuras, tentarte con estribillos- caramelos que tardan en reaparecer o golpearte con ellos hasta asfixiarte, mientras la voz de Corin Tucker se eleva desafiante sobre la sección rítmica de acero y esos coros guerreros marca de la casa. No dan respiro, no toman prisioneros. Si alguien logra sacarse de la cabeza el inicio de ‘Surface Envy’, el estribillo de ‘No Anthems’ o la machacona ‘Bury our Friends’ -una marcha maníaca para entonar levantando los puños-, felicidades. Yo no he podido; si consigo quitarme de encima ‘Gimme Love’ es porque ha sido desalojada por el avasallador arranque de ‘No Cities to Love’.
Dice la batería Janet Weiss en la web de Sub Pop que lo que quieren en ‘No Cities to Love’ es que las canciones resulten abrumadoras. Objetivo más que cumplido. Quizás no sea su mejor disco (personalmente, le otorgo ese honor a ‘One Beat’), pero se acerca mucho. El trío destila un entusiasmo, una vitalidad y una rabia implacables. Sleater-Kinney han vuelto y reclaman su cetro de grupo de rock más importante del mundo.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Surface Envy’, ‘No Cities to Love’, ‘Bury Our Friends’, ‘Gimme Love’
Te gustará si te gusta: El indie-rock noventero más fiero, el punk que apela a las entrañas y a la cabeza.
Escúchalo: NPR
La lista estúpida del día viene de mano de The Guardian, donde encontramos a los artistas más consultados en la web de letras Rap Genius, que se ha convertido en la referencia en cuanto a letras se refiere y en la vía para que se abran webs similares. Y es que es divertido: a modo de Wikipedia, los usuarios pueden ir haciendo anotaciones de cada una de las palabras de una canción, debatiendo sobre sus posibles significados y dejando fotografías relacionadas.
Los artistas más consultados durante 2014 han sido Beyoncé y Drake. ‘Drunk In Love’ tiene 7 millones de visualizaciones, probablemente en parte gracias al desayuno de tetitas que ofrece en ella Jay Z y a la referencia a un incidente doméstico entre Ike y Tina Turner.
En cuanto a Drake, es el artista más visto en general en la citada web. Así han quedado los tops 10:
Beyonce ft Jay Z – Drunk In Love
Eminem – Rap God
Bobby Shmurda – Hot Nigga
Rich Gang – Lifestyle
Beyonce – Partition
Drake – 0-100/The Catch Up
Lil Wayne ft. Drake – Believe Me
The Weeknd ft. Ty Dolla $ign & Wiz Khalifa – Or Nah Remix
Kendrick Lamar ft. MC Eiht – m.A.A.d city
Big Sean ft. E-40 – I Don’t Fuck With You
Drake
Eminem
Beyonce
Kanye West
Kendrick Lamar
Childish Gambino
Jay Z
Lil Wayne
J. Cole
The Weeknd
Caribou, autor del mejor disco de 2014 para nuestra redacción, quiere dar las gracias al público por el apoyo al excelente ‘Our Love‘ con una mixtape de 1000 canciones seleccionadas por él. Este es su mensaje:
«Los últimos años de mi vida han sido increíbles en parte gracias a vosotros, así que he estado pensando en la forma de daros las gracias. Como podéis imaginar, la música ha sido el amor central de mi vida desde que era un adolescente y al cabo de los años he conocido mucha que se ha quedado conmigo. He recopilado la mayoría de esa música aquí y he pensado que compartirla con vosotros era la única forma de daros las gracias. Estoy seguro de que algunas cosas están infrarrepresentadas y otras sobrerrepresentadas, pero en general esta es la historia musical de mi vida».
En el playlist nos ha sorprendido gratamente encontrar a Antena, Franco Battiato o un remix de Britney Spears junto a cosas como Arthur Russell, Sparks, Nina Simone, My Bloody Valentine, Kanye West, ‘Climax’ de Usher, Broadcast, Mercury Rev, Neutral Milk Hotel, The Free Design, varias pistas de Aaliyah, varias de Aphex Twin, ‘The Boy Is Mine’ de Brandy & Monica, Marvin Gaye, Prefab Sprout, Radiohead (siendo ‘Pyramid Song’ la más famosa de sus reivindicaciones) o un par de pistas de Magnetic Filds (‘Strange Powers’ y ‘Take Ecstasy With Me’).
Hay para largo.
Mientras preparaba el nuevo disco de Death Cab For Cutie, ya anunciado, Ben Gibbard tenía su canción favorita clara, se trata de ‘Archie, Marry Me‘, definitivamente una de las mejores canciones de 2014. El cantante la ha interpretado en directo, como ya habíamos visto hace semanas en Instagram. Sin embargo, ahora nos llega un documento de calidad y completo que merece la pena compartir. Escucha el tema a piano.
Por otro lado, Alvvays, autores de la original, tienen nuevo single extraído de su disco homónimo. Se trata de ‘Party Police‘.
Madonna ha subido a Youtube cuatro remixes más para su tema ‘Living for Love‘ realizados por Mike Rizzo, Dirty Pop, THRILL y Offer Nissim. La artista indica en Madonna.com que pronto nuevos remixes serán anunciados. De momento no hay tracklist oficial para un posible EP de remixes físico o digital.
Las remezclas pueden escucharse a través de esta lista de reproducción de Youtube uno detrás de otro y esta vez sí se adentran de lleno en la pista de baile, a diferencia de lo que sucedía con el extended de Djemba Djemba. Sobre todo en el primer y el tercer caso. El de Offer Nissim, muy apropiadamante, se llama «Living for Drama», si bien luego también se desmelena.
Por otro lado, se rumorea que el vídeo para el primer single de ‘Rebel Heart’ se rodará entre hoy y mañana en Nueva York con vestuario tipo corset y toreo y temática minotauro.
Desde que se pusieran de moda los programas de telerrealidad, con ‘Gran Hermano’ a la cabeza, hemos tenido unos cuantos. Sin embargo, durante esta última década, nos hemos dado cuenta de que nadie quiere ver las cosas en crudo, sobre todo cuando puedes especiarlas -e incluso tergiversarlas- para hacerlas más divertidas.
‘¿Quién quiere casarse con mi hijo?’ ha sido de siempre un pionero en este aspecto, marcando tendencia en el mundo de la televisión. El programa de Cuatro es un especialista en la edición y montaje de cada capítulo, creando a cada paso obras maestras que deberían formar parte de la historia (friki) de la TV. Quedará para la posteridad, por ejemplo, el vídeo de presentación de Markus, que basándose en una película del calibre de ‘Zoolander’, presentaba al concursante mientras aparecían superpuestos en la pantalla nombres y frases susurradas con voces sugerentes. Para terminar la febril composición, un perro «que ladra a los negros» (sic.) luciendo unos inquietantes ojos satánicos. Hilarante.
Y es que en el fondo la televisión es puro entretenimiento, y QQCCMH esta vez ha tenido un comienzo de temporada absolutamente magistral. Conjugando conversaciones que nunca han sucedido (al menos no en esos términos) con planos aleatorios intercalados en el momento justo y sonidos inadecuados que aumentan la comicidad de forma exponencial, este primer capítulo ha sido antológico.
Pero que nadie se lleve a error, porque el programa se sostiene por sí mismo gracias a un casting impecable. Un modelo con un principio de trastorno obsesivo-compulsivo, un cineasta frustrado, un rico sacado del inefable Museo de Cera de Madrid con un peinado imposible que ha necesitado explicación, una madre vidente, una madre ex presentadora de telediario y ex amante de torero son los protagonistas de esta edición, capaces de facturar algunas de las mejores frases que hemos escuchado en la pequeña pantalla en mucho tiempo. «De cultura ando escasito», «me defino… aburrido», «tengo menos de 25 años y menos de 75», «a mi hijo le gusta Jodorkovski, vamos, el cine raro», «no soy independiente, soy dependiente… de una tienda de ropa» y la estrella de la noche: «mi grupo de amigos somos como la generación del 27 pero en subnormal».
Eso sí: Cuatro, deja de «telecinquear» con los programas y haz que acaben a una hora normal.
Calificación: 10/10
Destacamos: que gracias a Twitter, el programa es todavía más divertido.
Te gustará si te gusta: reírte sin parar viendo a Luján en estado de gracia.
Predictor: por favor, que sea un programa para siempre.
El productor Mark Ronson ha pululado entre lo clásico y lo moderno desde que le conocemos. Y en ambos casos ha sido capaz de lo mejor (‘Back to Black’, parte de ‘Record Collection‘) y lo peor (la mayoría de ‘Version‘, la otra parte de ‘Record Collection’). ‘Uptown Special’, su nuevo largo, que está dedicado a Amy Winehouse y ha contado con textos del Pulitzer Michael Chabon, es el equilibrio definitivo entre sus dos extremos. En cuanto al sonido clásico, no hay duda de que ha triunfado. El lanzamiento de este nuevo disco se produce con ‘Uptown Funk’ -que finalmente considerábamos una de las mejores canciones de 2014– situada tanto en el top 1 de Reino Unido como de Estados Unidos. Y no es tan habitual que un tema llegue a la cima de ambos países y menos a la vez y durante varias semanas. Sin duda, será uno de los mayores éxitos de 2015, si no el ‘Happy’ de este año.
La colaboración con Bruno Mars que samplea ‘All Gold Everything‘ de Trinidad James y recuerda de manera muy clara al ‘Le Freak’ de Chic (por supuesto ya hay mash-ups) es una gran muestra de lo que encontraremos en este álbum: un homenaje a los clásicos de la música negra pero presentado de manera más moderna para que pueda ser entendido, bailado y celebrado por las nuevas generaciones. Para que quede claro, Mark Ronson no ha llamado para su interpretación a Eli «Paperboy» Reed.
Esa correspondencia con lo clásico se evidencia todavía más en una ‘Feel Right’ con Mystikal que podría haber entonado James Brown, o en una ‘I Can’t Lose’ que parece pasto de la Donna Summer más orgasmizada: «te prometo que puedo hacerte el amor toda la noche, apuesto a que nunca has sentido esto, apuesto a que nunca has visto tanta acción en la pista de baile», dice Keyone Starr. Por si fuera poco ‘Summer Breaking’ lo mismo podría haber sido escrita por Carole King que interpretada por los Carpenters (¡o por Sade!), a pesar de su puntito de psicodelia; y Mark Ronson ha hecho uno de sus sueños realidad al estructurar el álbum en base a pequeñas (casi anecdóticas) colaboraciones con Stevie Wonder que abren, cierran e introducen el nombre del disco. Y ha sucedido de milagro, pues inicialmente el mánager de Stevie ni le contestó al mail: simplemente el artista se puso manos a la obra, respondiendo meses después y dando lugar a «una de las experiencias más emocionantes de la vida de Ronson».
A través de la psicodelia ya mencionada llega la «modernidad» del álbum. Esta vez Ronson ha pasado de gafas de sol, neones, looks imposibles y una electrónica que no termina de pegarle ni con cola, y para conectar con el siglo XXI su herramienta ha sido llamar a la voz de una banda tan de actualidad como Tame Impala, acortando distancias entre el funk hipnótico y los primeros Pink Floyd. Es todo un logro que las intervenciones de su líder Kevin Parker estén tan bien encajadas en el tracklist. No desentona sino que despunta como «highlight» en la mencionada ‘Summer Breaking’, ‘Daffodils’ es sin duda una de las canciones más contagiosas del álbum… y ‘Leaving Los Feliz’ es un buen divertimento.
Porque estamos ante un disco bastante divertido. El garbo del soul aparece en frases como «gracias, señor Ronson, por unirnos esta tarde, ahora váyamonos al after», que cierra ‘Feel Right’ para dar paso a ‘Uptown Funk’… la cual a su vez incluye sentencias como «tengo que besarme a mí mismo, soy tan guapo» o «estoy demasiado bueno». Has de estar muy seguro de tener buen material entre manos para llegar a este punto de arrogancia. Pero Ronson lo tiene. A pesar de una segunda mitad menos espectacular, en la que ‘In Case of Fire’ y ‘Heavy and Rolling’ destacan ya más tímidamente, ‘Uptown Special’ es un álbum mucho más auténtico, menos pasteloso que ‘Version’ y a la vez más natural que el anterior. Un disco además corto como los de antes que por supuesto cabe en un solo vinilo. ¡Que se acabe ya esta moda de que todos los vinilos sean dobles!
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Uptown Funk’, ‘Daffodils’, ‘Feel Right’, ‘Summer Breaking’
Te gustará si te gustan: Broken Bells, James Brown, Chic
Escúchalo: Spotify
Gerard Way de My Chemical Romance está a punto de llegar a España para presentar su primer disco en solitario que, ojo, ha conseguido muy buenas críticas, como podéis comprobar en Metacritic.
El cantante llegará este jueves 15 de enero a Madrid (Joy Eslava) y el viernes 16 a Barcelona (Apolo). Las entradas están a la venta.
JENESAISPOP te ofrece la posibilidad de conocer al artista personalmente a través de un «meet and greet» organizado junto a Live Nation.
Sólo si ya tienes tu entrada, envía un mail a jenesaispop(k)gmail.com indicando a qué ciudad vas a asistir y contestando a esta pregunta: «¿cuál es tu canción de ‘Hesitant Alien’ favorita y por qué?».
La respuesta más original de cada ciudad conocerá a Gerard Way. El concurso se cerrará este jueves a las 12.00.
Actualización: Estas son las respuestas ganadoras en uno de los concursos más participativos que recordamos. Decenas de personas habéis compartido vuestras historias sobre ‘Brother’, pero hemos tenido que premiar la originalidad, como pedíamos. Así, nos hemos decantado por el chorro de agua de C. desde Barcelona y la poesía adaptada por A. desde Madrid.
«‘How It’s Going To Be’, porque me hace sentir viva. Es una canción que cada vez que la oigo, disfruto. La sensación exacta que siento cuando la escucho y/o la canto es como si tuviese una fuente que no parase de echar agua a chorros enormes dentro de mí«. C.
“A los de JNSP: Escuchad esta
C anción. Porque tiene, entre todas, un encanto especial.
T iene personalidad, la marca de la nueva fase de Gee, aunque
I ndudablemente nos invada la nostalgia por su estilo un tanto «My Chem».
O h, me gusta mucho la melodía. Y la letra, es pura poesía. Lo único que
N o logro encontrar en ella, es el «Gato» del título”.
C antaré mañana con Gee,
A lto y claro se me va a oír
T an alto y tan claro, como mi grito si me dais el Meet and Greet». A.
Miley se desnuda de nuevo. Ya hemos perdido la cuenta de todas las veces que hemos escrito sobre la afición reciente de la artista a publicar imágenes mostrando su anatomía. La penúltima es una serie de polaroids que vienen incluidas en el último número de la revista V Magazine, donde la corona a la discreción se la lleva una instantánea en la que la intérprete de ‘Bangerz‘ aparece tapando sus genitales con un poco de espuma.
En el resto de las imágenes no hay espuma y es más de lo mismo. Además, todo con ese halo vintage hipster que dan las citadas cámaras fotográficas… Ya no nos queda nada que ver del cuerpo de Cyrus ¿o sí? Podéis echar un ojo a toda la serie de imágenes en la web de la revista. Es una galería de 8 pasos.
¡Albricias! Edurne, la próxima representante de España en Eurovisión, dice que su canción para el festival, ‘Amanecer’, que podremos escuchar dentro de dos o tres semanas, no suena como nada que hayamos llevado al certamen. ¡Por fin, después de lustros esperando! Esta es la cita exacta que nos proporciona RTVE:
«Es un tema muy diferente comparado con todo lo que se ha escuchado en Eurovisión. Sobre todo va a impactar porque es un tema al que no estamos acostumbrados en el Festival. Dicen que si balada, que si un tema más rítmico y no tiene nada que ver. No se me parece a ninguno que haya pasado por Eurovisión».
Hoy es el día de olvidar desengaños anteriores (ya se dijo lo mismo de canciones de otros artistas) y es el momento de dejar volar nuestra imaginación, pues ojo, la composición corresponde a los hombres detrás de ‘Euphoria’ de Loreen, Thomas G:son y Peter Boström, junto a Tony Sánchez-Ohlsson (‘Quédate conmigo’ de Pastora Soler). Hombres capaces de hacer un hit, pero también un montón de morralla eurovisiva.
La descripción de la canción pone los dientes largos, pues si no estamos ante ni una balada ni ante el típico tema rítmico, ¿ante qué estamos? ¿Quizá ante un medio tiempo a la modita a lo ‘Diamonds’ de Rihanna, a lo ‘XO’ de Beyoncé, a lo ‘Go’ de Grimes, a lo ‘Habits’ de Tove Lo? ¿No se atreverán con un poco de trap y ritmos quebrados a lo ‘Dark Horse’ o ‘Black Widow’? ¿Se inspirarán en baladas de ritmo tan marcado como ‘Stay With Me’ de Sam Smith?
De fantasear también se vive y sería deseable que a los co-autores suecos se les hubiera pegado algo de iamamiwhoami o de su vecina Mø. Ojo, porque no es tan descabellado: si la danesa recuerda a Lana del Rey, te gustará saber que Peter Boström, co-autor del tema, hizo un radio mix para ‘Video Games’ de Lana (en concreto este) y otro para ‘Sunday’ de Hurts, aunque la mejor canción del dúo británico fuera finalmente ‘Stay’. Y volvemos a lo mismo: una canción lenta que se queda a punto de lo bailable. ¿Irán por ahí los tiros?
Si alguien termina de poner los pies en la tierra y se da cuenta de que para ganar el festival lo mejor es ir con una canción que suene actual, pero no necesariamente eurovisiva, quizá ‘Mad on Her’ de John Grvy también pudiera ser un ejemplo.
Finalmente, alguien con un poco de ojo en algún tipo de país europeo debería darse cuenta de que en 2014 triunfó el poso soul: de ‘Happy’ a ‘All About That Bass’ pasando por ‘Shake It Off’… lo cual nos devuelve además a Mø.
Todos tenemos muy claro por dónde no deberían ir los tiros: por lo que no nos ha dado la victoria. No más ‘Dancings in the Rain’ o ‘Quédates conmigo’ por mucho que nos colaran en el top 10. No más canciones insulsas en la línea de El Sueño de Morfeo. No más Corales Segovias… y nada, por cierto, en la línea de las últimas producciones de Edurne, completamente random.
Flying Lotus sigue ahondando en los significados de su último disco ‘You’re Dead’, esta vez junto al realizador Young Replicant, autor de clips para The xx, Lorde o Purity Ring.
El vídeo para ‘Coronus, The Terminator’ es una pieza imprescindible, elegantemente filmada y fotografiada en la que se vuelve a dar una vuelta de tuerca al tema de la muerte, tras los sobresalientes ‘Never Catch Me‘ y ‘Ready Err Not‘. Poesía visual en estado puro.
Como cada año, repasamos la lista de discos cuyas ventas más han decepcionado a la industria, algunos de los cuales han protagonizado -para mal- nuestra columna semanal «Hits & Flops«. No son necesariamente los que menos han vendido, sino aquellos de los que se esperaba muchísimo más por su trayectoria profesional, por el pelotazo que suponía el álbum anterior o por el éxito de sus sencillos.
1.-Robin Thicke: el gran perdedor de este año es claro. Tras hacer de ‘Blurred Lines’ la canción más exitosa del mundo en 2013, Robin Thicke se apresuraba en volver. Pero su rapidez -antes de que el público se olvidara de él- no servía de nada, pues lo hacía con un disco llamado ‘Paula‘ que no era espantoso pero sí estaba dedicado a su ex mujer, a la que el artista pedía volver. Así, si el año anterior hay quien le acusaba de machista por el carácter mujeriego de toda su música, esta vez había quien hablaba de «acoso», aunque la verdadera cuestión es que el single carecía de gancho alguno. Es bastante dudoso que el disco haya vendido más de 100.000 copias en todo el mundo tras haber despachado 500 unidades en su primera semana en UK y sólo 30.000 durante las dos primeras en USA. Después… nunca más se supo.
2.-Mariah Carey: La «tonadillera esquiva» protagoniza una nueva decepción, pues las ventas de sus discos no terminan de conocer fondo. Olvídate de ‘Glitter’: ‘Me. I Am Mariah‘ vendía muchísimo menos. Y no sólo por cuestiones de la piratería y el cambio de tiempos. Mientras ‘Glitter’ aguantaba 8 semanas en la lista americana en otoño (temporada más competitiva), este nuevo disco resistía lo mismo en el Billboard 200 en verano, sin tanta competencia. Su trayectoria en otros países tampoco era precisamente destacable y lo peor es que el disco recibía buenas críticas, siendo la artista reseñada por primera vez en Pitchfork; o también que se desperdició por completo el ruido que había generado el single ‘#beautiful’ con Miguel el año anterior. 200.000 unidades vendidas en todo el mundo, se estiman.
3.-Foster the People: De ‘Torches’, un álbum que lograba ser disco de platino en Estados Unidos, Canadá y Australia gracias al trallazo ‘Pumped Up Kicks’, a ‘Supermodel‘, un disco que aparentemente sólo nos gustaba a nosotros, a la revista Uncut y un poco al NME; y que no lograba ninguna certificación significativa. Un fracaso con todas las letras, pues a pesar de que alcanzaba el top 3 en EE UU, el álbum se desplomaba después, dejando, siendo generosos, unas 200.000 unidades vendidas en todo el mundo.
4.-Azealia Banks: El -no podemos llamarlo «inesperado»- debut de Azealia Banks nos ha encantado, pero bajando al planeta Tierra, su repercusión comercial ha sido nula. A pesar de todos los titulares que la cantante ha logrado protagonizar y a pesar de aquel lejano top 12 logrado en Reino Unido por ‘212’, ni el single ‘Chasing Time’ ni ‘Broke With Expensive Taste‘ han conseguido vender prácticamente nada. El álbum ha sido top 62 en Reino Unido y top 30 en Estados Unidos gracias a su distribución digital. Si algo pasa con su edición física, aún por programar (????), estaremos en primera fila para contarlo.
5.-Jennifer Lopez: Ni el buzz creado por la canción del Mundial (que por alguna razón quedaba excluida del álbum), ni el dúo culito-braguita junto a Iggy Azalea para tratar de relanzar otra de las canciones del disco, salvaban el «Booty» de Jennifer Lopez. Gracias a la fuerza de su vídeo sexy, esta producción revisitada con Iggy lograba llegar al puesto 18 del Billboard, pero después no lograba subir ni mantenerse demasiado, ni tampoco revitalizar las ventas de un álbum que ya estaba condenado tras el fracaso de ‘First Love’.
6.-La Roux: La cantante que triunfara con ‘Bulletproof’ esperaba demasiados años para su regreso, ya como solista. El fracaso enorme de ‘Trouble in Paradise‘, que no parece haber llegado a las 100.000 unidades mundiales, era reconocido por la propia artista, que tan pronto se indignaba por la falta de apoyo de su sello como tildaba al álbum como «de transición«. Si le sirve de consuelo, no ha sido sólo uno de nuestros discos favoritos de 2014, sino también de la redacción del NME o de The Guardian. Para estos dos grandes medios era el 6º mejor álbum del año, nada menos.
7.-Kylie Minogue: Está claro que Kylie necesita inventarse algo para dejar de vender con cada disco la mitad que con el anterior. ‘Kiss Me Once‘ sobrepasaba las 200.000 unidades, vendiendo algo más que algunos de sus compañeros en esta trágica lista, pero es evidente que ‘Into the Blue’ no era el tema medio adulto que probablemente pretendía ser (¡y vaya vídeo!) y de ‘I Was Gonna Cancel’ ella misma ha pasado durante su última gira. Si ni tú misma te lo crees, Kylie, ¿cómo nos lo vamos a creer los demás?
8.-Lily Allen: No hay duda de que Lily Allen ha sido una de las grandes decepciones del año. Artísticamente ‘Sheezus‘ tiene cosas rescatables y hasta diríamos que contiene parte del material más representativo del año (críticas al rumbo del pop femenino, producciones de DJ Dahi). Sin embargo, por más singles que quiso editar y más vídeos que quiso rodar, el álbum nunca terminó de despuntar rondando también las 200.000 unidades. ‘URL Badman’ y las actuaciones veraniegas resucitaron el disco muy tímidamente, pero tras dos discos multiplatino, este de plata en UK sólo puede ser entendido como un batacazo.
9.-U2: Con unas 700.000 copias vendidas en todo el mundo, ‘Songs of Innocence‘ es uno de los discos más vendidos de toda esta lista. Además, presentaba una estrategia para llegar al mercado diferente: Apple incluía una copia digital en todas nuestras bibliotecas de iTunes. Sin embargo, precisamente después de esta promoción, habría cabido esperar que el grupo movilizara a sus fans a hacerse con una copia física del álbum, cosa que no ha pasado; y también que algún single hubiera destacado un poco más, aunque hubiera sido en radio. Nada de esto ha sucedido, lo que unido al hecho de que Apple tuviera que crear una herramienta para que la gente pudiera borrar el disco y que el grupo obtuviera las peores críticas de su carrera, ha hecho cerrar a U2 un año bastante regulero (por no hablar de que Bono está de baja tras un accidente de bicicleta). Nunca pensamos que un disco suyo pudiera dejar de vender un millón de unidades.
10.-Iggy Azalea: Otro disco que no termina de ser un «flop», pero que sí ha decepcionado por sus ventas dada su sobreexposición mediática, es el debut de Iggy Azalea. Le sucedía lo que a Miley Cyrus el año anterior pero agravado. No es de recibo que los sencillos de un álbum, ‘Fancy’ y ‘Black Widow’, vendan 4 y 2 millones de copias respectivamente en Estados Unidos, y que el disco en sí esté sudando tinta para alcanzar el disco de oro (500.000 copias), certificación que sólo ha conseguido en Canadá y su país, Australia. Para que os hagáis una idea, Black Keys, sin tanta promoción, rondan también las 460.000 unidades en Estados Unidos con ‘Turn Blue’, y el álbum ha vendido menos que lo de Gaga con Bennett, quedando a años luz de ‘Partners’ de Barbra Streisand.
Parece que su camino para consolidarse como «artista de álbumes» será tan agónico como el de Rihanna, porque la reedición de ‘The New Classic‘ tampoco ha funcionado demasiado bien.
La propia FKA Twigs es la encargada de dirigir el videoclip para uno de los temas más queridos por sus seguidores, la balada ‘Pendulum’. En el clip, la artista, que recientemente aparecía en tetas en el último número de una revista, ha optado por atarse con su propio pelo y aparecer colgada mientras interpreta el tema.
Discretos homenajes a la fotografía de Jean-Paul Goude que fue portada de ‘Island Life‘ de Grace Jones, guiños involuntarios a los meneos de cadera de Shakira y alguna infografía protagonizan un vídeo bastante resultón.
Get More:
FKA Twigs, Pendulum, Music, More Music Videos
Ciara ha tenido la brillante idea de llamar a su próximo disco como su madre, ‘Jackie’. Este sexto trabajo de la artista, que tan buenos momentos nos ha dejado los últimos años, llega anticipado por la publicación de un primer sencillo titulado ‘I Bet’.
Este adelanto es una balada bastante insustancial que esperamos que sólo sea un buzz single y no marque el camino por el que irá el próximo trabajo de la artista. Entre el listado de productores con los que ha trabajado para este disco están Dr. Luke y Make WiLL Made-It.
Maroon 5 han logrado tener uno de los discos más vendidos de 2014 en todo el mundo gracias al éxito de los singles ‘Maps’ y ‘Animals’. Ahora apuestan por otra canción cuyo título les pega mucho, ‘Sugar’. En el vídeo vemos a Adam Levine ya desprovisto de su feo rubio platino y trajeado, acudiendo para tocar en varias bodas de Los Ángeles por sorpresa.
Os recordamos que Maroon 5 actuarán en Barcelona y Madrid el próximo mes de junio (días 14 y 15, respectivamente). Entradas, aquí.
Tras revelarnos el estupendo ‘Chess’ o ‘Till We Ghosts‘, Petite Noir ha compartido el tema ‘Shadows’, extraído del mismo EP ‘The King Of Anxiety’ que sale la semana que viene en digital y que también saldrá en formato de 12” y CD. Se trata de una excitante producción entre la Siouxsie más juguetona y el pop electrónico actual. El tracklist quedará así:
1 – Come Inside
2 – Chess
3 – Shadows
4 – Till We Ghosts
5 – The Fall
Pablo Alborán se mantiene en el top 1 en la lista de ventas durante la semana del 5 al 11 de enero: ya sólo el último día de Reyes frente al resto de días de normalidad. La única entrada es el Concierto de Año Nuevo de Zubin Mehta en el puesto 68, por lo que el mayor entretenimiento es averiguar qué discos se ven beneficiados por el paso de la Navidad. Desde luego lo bueno es vender en este período, que es cuando más discos se venden, pero la resistencia de estos otros artistas al margen de la estacionalidad -del acercamiento a las tiendas de música de gente sólo puntualmente interesada por la música- también es importante para sus respectivas carreras.
Estos son algunos de los discos que suben o vuelven a la lista tras haber pasado la Navidad. Entre paréntesis, su posición la semana anterior.
22(37) Coldplay / Ghost Stories
23(38) Taylor Swift / 1989
45(57) Vetusta Morla / La deriva
47(69) Abba / Gracias por la música
55(73) Maroon 5 / V
98(VE) Los Enemigos / Vida Inteligente
100(VE) Supersubmarina / Viento de cara
Los Chunguitos han vuelto a dar la nota en Gran Hermano VIP y no precisamente para bien. Si hace unos días la organización del programa decidía darle a los hermanos Salazar un toque por sus comentarios claramente racistas hacia Coman (‘Adán y Eva’), al que denominaron «mono» o «king kong», entre otras cosas, advirtiéndoles que en caso de repetir estas palabras despectivas, serían expulsados, ahora son sus comentarios homófobos los que están en tela de juicio.
Ha sido Víctor Sandoval la víctima de ellos, con frases como «prefiero tener un hijo deforme a maricón», «a nadie en este planeta le gustaría tener un hijo maricón» o «ser homosexual es delito en las leyes gitanas», según recoge Detrasdelatele. Víctor Sandoval concluía que ya no podía convivir con ellos.
Según informa Vertele, Tele 5 y Zeppelin han decidido que no emitirán la escena en ningún resumen, gala, última hora o vídeo, ni en televisión ni en la web. En estos momentos se está valorando sanción o incluso expulsión disciplinaria de la pareja de cantantes.
Actualización: Los Chunguitos han sido finalmente expulsados por la organización.
Sandra Kolstad, la nueva reina del pop noruego, nos visitó el pasado mes de diciembre para presentar su último trabajo, ‘Zero Gravity State of Mind’, pero todavía le queda una fecha por realizar en nuestro país. Será en el ciclo ‘Be My Guest’ de Caprichos de Apolo en La [2] de Apolo, Barcelona, el próximo 24 de enero. Por este motivo JENESAISPOP estrena hoy el nuevo videoclip de la cantante para su último sencillo, ‘My Yellow Heart’.
Rodado «en algún lugar de Islandia», el videoclip, repleto de efectos especiales, presenta una gran factura y, sobre todo, confirma el gusto de Kolstad por los mismos «looks» extravagantes y fantásticos que le han valido comparaciones con Björk y Lady Gaga. Dirige Dan Huiting, conocido por su trabajo con Bon Iver o Colin Stetson, muy dado siempre a la representación de parajes naturales bellísimos como los que se pueden observar en ‘In Mirror / And In Truth‘. Los de esta pieza, evidentemente, no son una excepción.
Los Razzies acaban de anunciar sus nominados de este año y parte como «favorita», sin lugar a dudas, ‘Transformers: La era de la extinción’, que aspira a 7 estatuillas. La acompañan en la carrera a la peor película del año en el cine hollywoodiense ‘Salvando la navidad’ de Kirk Cameron y ‘La leyenda de Hércules’ de Renny Harlin, ambas con seis nominaciones; así como ‘Tortugas Ninja Mutantes’ de Jonathan Liebesman y ‘Lo que quedó atrás’ de Vic Sarin.
Cameron Diaz recibe tres nominaciones: a Peor actriz por ‘No hay dos sin tres’ y ‘Algo pasa en la nube’, a Peor actriz de reparto por ‘Annie’ y a Peor pareja por su actuación junto a Jason Segel en la mencionada ‘Also pasa en la nube’. No está sola, pues tanto Charlize Theron como Set MacFarlane, Drew Barrymore, Adam Sandler, Megan Fox o Mel Gibson también han recibido nominaciones.
Como novedad, los Razzies presentan un nuevo premio redentor que pretende galardonar a aquellos actores y/o actrices cuyas actuaciones pasaran este año de malísimas a estelares, por lo que consiguen salvarse de la nominación a los premios. Aspiran a él Ben Affleck, por pasar de ‘Gigli’ a ‘Argo’ y ‘Perdida’, así como Jennifer Aniston, Keanu Reeves, Kristen Stewart y Mike Myers.
La nueva gala de los Razzie se celebrará en Los Ángeles el próximo 21 de febrero, un día antes de los Óscar.
Sin hacer nada de ruido, sin apenas llamar la atención, Louis Warynski lleva ya tres álbumes (todos publicados por Ici d’ailleurs -hogar de Matt Elliott o del primer Yann Tiersen-) bajo el nombre de Chapelier Fou.
Puede que, en algún momento, estos trabajos sean justamente reivindicados por aparecer en alguna peli o porque a algún productor de hip-hop famosete le dé por samplearlos. O, por contra, puede que se quede para siempre como un artista minoritario francés, que durante unos años sacó periódicamente unos discos repletos de canciones bonitas para disfrute de unos pocos.
En el tercero de esos discos, este ‘Deltas’, Chapelier Fou nos ofrece otra recarga de sonidos juguetones y melodías evocadoras. Es decir, justo lo que se espera de él. Y ese, precisamente, es su único problema: la falta de sorpresa, la sensación de que, pese a su belleza, las canciones no aportan nada nuevo con respecto a lo que ya conocemos a través de álbumes anteriores.
Este exceso de continuismo ya era algo de lo que adolecía en parte el ligeramente más minimalista ‘Invisible‘, pero en este caso se hace más patente tanto en los requiebros electroacúsicos habituales (muy destacables en ‘i_o’ o en ‘Pentogan 3.14’) como en el mismo tipo de composiciones (‘Polish Lullaby’ o ‘La guerre des nombres’, tan bonitas como identificables). Sin ir más lejos, creo que a un aficionado a Chapelier Fou le costaría adivinar a la primera a qué disco pertenece ‘Grand Arctica’.
Por eso, a esa sensación de «déjà vu» no le favorece demasiado que se repita la colaboración de Gérald Kurdian (This Is The Hello Monster!) en la única pista no instrumental del disco (‘Ticking Time’).
Por otro lado, hay momentos deudores de los cortes más eufóricos de ‘613‘, como ‘Triads for Two’ o el single ‘Tea Tea Tea’, aunque este último con el añadido de ciertos detalles orientales (a la manera de aquellas referencias balcánicas en aquel simpático verso suelto que supuso el EP ‘Al Abama’). Junto a los pespuntes psicodélicos y levemente progresivos en los cortes inicial -‘Pluisme’- y final -‘Carlotta Valdes’-, suponen lo más inesperado de un disco en el que Louis Warynski deja clarísima su capacidad para ampliar su apabullante repertorio pero empieza a necesitar un golpe de efecto, un proyecto más allá del de redondear su estilo, para ilusionarnos y emocionarnos como lo hizo la primera vez.
Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Tea Tea Tea’, ‘i_o’, ‘Triads for Two’, ‘Polish Lullaby’
Te gustará si te gusta: Yann Tiersen, René Aubry, Mark Mothersbaugh
Escúchalo: Spotify
A pesar de pasar de una edición de 60.000 ejemplares a 5 millones gracias al apoyo de Google, el nuevo número de Charlie Hebdo se está agotando en los quioscos franceses tras el ataque terrorista a la sede del semanario, en el que murieron 12 personas.
El País publica la doble página central del nuevo número del semanario satírico, que puede consultarse en su página web en castellano. La anécdota musical la protagoniza Madonna, que ha estado entre los cientos de famosos que han apoyado a Charlie Hebdo con el lema “je suis Charlie”. La han retratado “quitándose las braguitas” en apoyo a la publicación, junto a Angela Merkel, que hace lo mismo indicando “ich bin nein llevar braguitas” (sic).
Madonna, que veranea cada agosto en el sur de Francia, es una de las cantantes más críticas con el racismo de Le Pen (al menos fuera del país galo) y para esta también ha caído: sus simpatizantes son retratados en una contra-manifestación celebrando el racismo con pancartas como “estoy encantada” o “soy racista”.
No ha habido susto para los fans de Edurne después de que Marta Sánchez se descolgara de la carrera hacia Eurovisión. TVE ya ha confirmado que la cantante será la representante de España en el próximo Festival de Eurovisión, que se celebra el próximo 23 de mayo en Viena.
La cadena pública ha vuelto a la selección «a dedo» después de que el año pasado se eligiera mediante gala televisiva, votación popular y jurado. Los rumores sobre Edurne comenzaron el mes de diciembre, cuando se supo que la cantante no continuaría presentando un espacio en Cuatro.
Sobre la canción, se sabe que está compuesta por Tony Sánchez-Ohlsson, co-autor de ‘Quédate conmigo’ de Pastora Soler en 2012, y también habitual de Auryn. Recibirá el nombre de ‘Amanecer’. Su representante, Óscar Tarruella, marido de Mónica Naranjo, lo ha descrito como «un temazo para romper todas las listas de éxitos». Edurne dice que «nunca hemos ido a Eurovisión con nada de este estilo». Se conocerá dentro de «dos o tres semanas».
¿Y quién es Edurne?, os continuaréis preguntando mucho. Como os hemos «recordado» estos meses, la cantante fue finalista de Operación Triunfo 4 y después ha participado en programas como ‘Más que baile’ y ‘Tu cara me suena’. Ha editado 5 álbumes, el último de los cuales, ‘Clímax’, alcanzó el puesto 22 en la lista de ventas en 2013. Su tema más escuchado en Spotify con 600.000 reproducciones es ‘Pretty Boy’, si bien su corte más escuchado esta semana es ‘Painkiller’.
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