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Escucha el disco de debut de Azealia Banks

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azealiaLos retrasos en torno a la llegada del disco de debut de Azealia Banks han sido el chiste más recurrido de la historia del pop en los últimos tiempos.

Después de un EP, alguna mixtape, varios singles lanzados, un cambio de discográfica y unas cuantas cancelaciones de conciertos, muchas de ellas en nuestro país, ‘Broke With Expensive Taste’ ha llegado a nuestras vidas con dos años de retraso. Azealia Banks ha decidido subirlo por sorpresa a iTunes y las plataformas de streaming estadounidenses este jueves. El álbum ya es top 3 en iTunes USA sólo por detrás de Taylor Swift y el pre-pedido de One Direction.

Este es el tracklist del álbum:

01 Idle Delilah
02 Gimme a Chance
03 Desperado
04 JFK [ft. Theophilus London]
05 212 [ft. Lazy Jay]
06 Wallace
07 Heavy Metal and Reflective
08 BBD
09 Ice Princess
10 Yung Rapunxel
11 Soda
12 Chasing Time
13 Luxury
14 Nude Beach A-Go-Go
15 Miss Amor
16 Miss Camaraderie

Desde este viernes, el disco puede oírse en España.

El ‘Taxi Driver’ de Roko

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Después de ganar la segunda edición de ‘Tu Cara Me Suena‘, Rocío Pérez, ahora conocida como Roko, ha decidido emprender carrera en solitario con su primer disco ‘3, 2, 1: Roko’, que salía a la venta esta misma semana. Coincidiendo con la publicación de este debut, la artista estrena el videoclip para su primer sencillo ‘Luz’, que pudimos escuchar hace unas semanas.

Versión amable de ‘Taxi Driver’, el clip, con una estética cuidada y unos incómodos primeros planos, nos muestra a la artista en el papel de una taxista al ritmo de esta canción que tanto debe a Presuntos Implicados.

Kendrick Lamar lo borda sobre ‘Shake It Off’ de Taylor Swift

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KendrickLamar01DaniCantoA pesar de las críticas que ha recibido Taylor Swift sobre todo por la imagen que ofrecía en el vídeo de ‘Shake It Off‘, aún quedan artistas que la defienden y no se contienen a la hora de hablar bien de la autora de ‘1989‘.

Taylor había mostrado su aprecio por la música de Kendrick Lamar en una entrevista en Rolling Stone, algo que al rapero le había gustado bastante. Ahora, con la promoción de su nuevo material, Lamar no se ha cortado en decir que le gusta la canción de Swift e incluso cantó un fragmento del estribillo durante una entrevista con The Fader.

Además, en una emisora de radio han ido más allá y han dejado que el artista improvise sobre el instrumental de ‘Shake It Off’. Obviamente, Lamar lo borda en este “freestyle” sobre chicas blancas, en el que una vez más muestra su cariño y admiración por Taylor. Puedes escucharlo a continuación.

El piloto del avión averiado del Barça era Joaquín de Los Nikis

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joaquinEl Barça jugó anoche en Ámsterdam contra el Ajax, pero no pudo volver a Barcelona durante la noche puesto que su avión de Iberia se averió. Un fallo en la «presión de arranque del motor» obligó a trasladar el aparato al taller mientras los futbolistas decidían volver al hotel para que pudieran descansar a petición de Luis Enrique. El director deportivo Andoni Zubizarreta, familiares, aficionados y periodistas sí aguardaron las seis horas (tres y media dentro de la cabina) de reparación de la avería.

«¿Y a mí qué me importa?», preguntaréis con mucha razón. Según El Mundo, el piloto de Iberia a los mandos resultó ser Joaquín Rodríguez, bajista de los míticos Nikis, aquella banda que recordamos habitualmente gracias sobre todo a ‘El imperio contraataca’, y que muy de cuando en cuando produce aún alguna sorpresa musical.

Joaquín, que después también fue miembro de Los Acusicas, salió a saludar requerido por una azafata y se jactó de haber escrito el tema que decía «Pobre de Zubizarreta / hoy le toca la ruleta» con Zubizarreta de cuerpo presente. Era este…

Foto: Losnikis.com

Primavera Sound, Premio Ondas 2014

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primaveracartelEl jurado de los Premios Ondas ha anunciado los ganadores de este año, listados en la web de la Cadena Ser. Entre ellos destaca el reconocimiento al Primavera Sound como mejor espectáculo musical. Su cartel, la verdad, no tiene nada que ver con el resto de reconocidos en música: Malú, Joan Manuel Serrat, Los del Río y Lang Lang.

En televisión se ha reconocido a José Sacristán por ‘Velvet‘ y como mejores series ‘El príncipe’ «agente en toalla en Ceuta» y ‘El tiempo entre costuras‘.

Premios Internacionales de Radio:
Trata de personas: Mercaderes de la Inocencia (Radio Rivadavia, Argentina)
El Cairo, 11 de febrero de 2011 (Rundfunk Radio Berlin Brandenburg, Berlín)

Premios Internacionales de Televisión
2014 Eurovision Song Contest – Gran final (Danish Broadcasting Corporation, UER, Alemania)
Cultural shock (RAI / Radio y televisión italiana)

Premio Internacional a la trayectoria
Susana Giménez (Argentina)

Mención especial del Jurado
Ochéntame –Eighties revisited– (Grupo Ganga Producciones, RTVE, España)

Premios Nacionales de Radio
Mejor programa de radio

Todo por la radio (Toni Martínez, Cadena SER)

Mejor cobertura informativa
Ponte das ondas (Xurxo Souto, varias emisoras de Galicia y Portugal)

Premio a la mejor trayectoria profesional
Toni Clapés (RAC 1)

Mejor programa musical
Un lugar llamado mundo (Javier Limón, Europa FM)

Premio especial del Jurado
Josep María Martí i Martí (Cadena SER)

Premios Nacionales de Publicidad en Radio
Mejor campaña de radio

Smart “Visionarios” (anunciante: Smart; agencia: Contrapunto BBDO)

Mejor agencia de publicidad
Pingüino, Torreblanca & Partners

Premios Nacionales de Televisión
Mejor programa de entretenimient
o
Ilustres ignorantes (Canal+)

Mejor programa de actualidad
En portada (La 2 de TVE)

Mejor presentador
Arturo Valls (Antena 3)

Mejor presentadora
Mamen Mendizábal (La Sexta)

Mejor serie española
El Príncipe (Telecinco)
El tiempo entre costuras (Antena 3)

Mejor intérprete masculino de ficción nacional
José Sacristán (Velvet, Antena 3)

Mejor intérprete femenina de ficción nacional
Adriana Ugarte (El tiempo entre costuras, Antena 3)

Mejor programa emitido por programas no nacionales
Alguna pregunta més? (TV3)

Mención especial del Jurado
Agencia Servimedia de la Once

Premios Nacionales de Música
Premio a la trayectoria (exaequo)

Joan Manuel Serrat
Los del Río

Premio a la mejor artista
Malú

Premio al mejor espectáculo musical
Primavera Sound

Mención especial del Jurado
Lang Lang

Robyn y Avicii, en sello

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Robyn-selloLos gobiernos danés y sueco a través de su servicio de Correos, llamado Postnord, se han entretenido en crear sellos para algunos de los artistas más emblemáticos de estos lugares. De momento conocemos las estampas de Robyn, First Aid Kit, Avicii, Seinabo Sey y Max Martin. Empezarán a circular el 15 de enero, según informa Pitchfork. Ya tenéis nuevo objeto de coleccionista.

Avicii-stamp

‘Interstellar’, la lección de ciencia de Christopher Nolan

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interstellarSucede antes de enfrentarte a una epopeya de casi tres horas como ‘Interestellar’ que dos referentes planean en tu cabeza con tanta fuerza que casi marcan tu veredicto antes de que se apague la luz en la sala. El primero es evidente, ‘Gravity‘, lo más parecido a un viaje fuera de nuestro planeta que podremos experimentar a no ser que, algún día, coincida en el espacio y tiempo que nos hagamos millonarios y que, tras su reciente fiasco, Richard Branson se atreva a probar de nuevo un cohete con el que hacer realidad el turismo fuera de nuestra órbita. Hasta que eso ocurra, el filme que Alfonso Cuarón nos brindó ahora hace un año seguirá siendo un hito en la historia.

El segundo referente, si cabe, es todavía mayor: Christopher Nolan. Un director con apenas nueve títulos en su filmografía que se enfrenta al desafío de permanecer en nuestro pedestal tras la trilogía de Batman. Posición, por cierto, nada envidiable. Todos conocemos nuestro afán por lanzarnos a la yugular de todo pobre creador que se atreve a presentar un nuevo proyecto que pueda dejar obsoleto al anterior que tanto nos marcó o, peor, no estar a la altura del mismo. Somos así de nostálgicos y gilipollas.

Es imposible no acudir a ‘Interstellar’ con las expectativas altas. Muy altas si a la ecuación le sumas que su protagonista es ese actor que un buen día decidió por fin aprender a interpretar (¿cuándo ocurrió el milagro?) llamado Matthew McConaughey. Vamos, que por cojones te va a gustar incluso antes de comprar la entrada. Y entonces es ahí, cuando se apagan las luces, cuando viene la caída fruto de una balanza mal equilibrada que puso casi todo el peso en la bandeja de la ciencia y se olvidó de la ficción.

Porque a lo que Nolan nos invita no es a ver unos astronautas pasándolo canutas en el vacío, que también, sino a un cursillo acelerado de física y astronomía de tal complejidad que es imposible no perderse en el camino con según qué conceptos a no ser que seas un experto en la materia. Que sí, que puede que para esos pocos doctos las teorías científicas que se plantean sean de primero de básica, pero al resto, al no estar bien explicadas en la película, nos impiden dejarnos llevar por la historia: tenemos nuestra cabeza más ocupada intentando entender conceptos totalmente ajenos a nuestra vida diaria.

¿Culpa suya? ¿Culpa nuestra? Dejémoslo en tablas y todos contentos, que también hay que reconocer que si no fuese por ese minucioso afán divulgativo basado en el trabajo de Kip Thorne, no tendríamos escenas para enmarcar como la del personaje de Matthew escuchando los mensajes de sus hijos en la nave Endurance tras una accidentada visita a un planeta totalmente cubierto de agua. Una nueva clase magistral de interpretación que eclipsa hasta el final cualquier intento similar de compañeras de reparto como Jessica Chastain o Anne Hathaway.

En todo caso, solo son esos incomprensibles conceptos metafísicos que ejercen de freno más que de combustible, junto con el en ocasiones irregular ritmo y la intencionada falta de empatía que provocan en el espectador algunos personajes, los puntos flacos la película.

Hay atajos en el guión, sí, pero en todo lo demás ‘Interstellar’ brilla aunque sin provocar ceguera. Y eso que todo en ella es puro Nolan: los montajes paralelos y los universos que se pliegan a capricho al más puro estilo ‘Origen‘, la otra vez magnífica banda sonora de Hans Zimmer, ese don para construir con muy poco a héroes imperfectos y verdaderos villanos que tan bien le funcionó en ‘Batman’, unos efectos especiales impecables…

¿Cuál es el problema para no salir del cine pegando palmas? No que sea mala, ni mucho menos. Es que no es perfecta. Son cosas que pasan cuando te esperas el nuevo ‘2001:Odisea en el espacio’ y te encuentras con el nuevo ‘Contact’ en versión extendida y mejorada. Sólo eso. 7,5.

Así evitará Montserrat Caballé la cárcel

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Montserrat-CaballeIsabel Pantoja no es la única famosa a punto de terminar entre rejas. Montserrat Caballé también ha tenido graves problemas con la justicia por fraude fiscal. Al parecer, ingresó unos dos millones de euros en un banco de Andorra a pesar de vivir en Barcelona para eludir el pago de impuestos. Sin embargo, parece que ella podrá evitar terminar como las protagonistas de ‘Orange is the New Black’.

Según informa El País, la soprano está cerrando un acuerdo con la Agencia Tributaria. A cambio de que acepte el hecho de haber eludido el pago de 508.562 euros en concepto de IRPF y de que pague el 50% de la multa prevista (suele equivaler a lo defraudado), la institución solicitará una pena menor de prisión para la soprano, que le evitaría igualmente tener que ir a juicio.

Así pues, Caballé, de 81 años, ya habría abonado la cantidad defraudada, pero además tendrá que pagar otros 250.000 euros como multa. Al recibir una pena menor y carecer de antecedentes, evitará entrar en prisión.

La Roux entiende su último disco «de transición»

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la rouxEn nuestra redacción ha gustado bastante ‘Trouble in Paradise‘, pero como informábamos hace unos meses, el disco ha sido un fracaso. La propia artista, ya solista, se quejaba amargamente de la falta de promoción del mismo por parte de su sello.

Ahora se ha explayado en el NME, sacando lo positivo de la experiencia. “Todo esto me ha hecho darme cuenta de lo que quiero. Y de lo que me preocupa, y de lo que de verdad necesito para sobrevivir como artista y quién quiero ser. Por supuesto me habría gustado que más gente escuchara el álbum, pero en realidad no importa. Lo importante es que la gente que lo escuchó ahora entiende que soy algo diferente. Creo que parte de mí siempre supo que este disco era de transición. Sólo es una pequeña pieza de algo más grande en lo que necesito seguir trabajando. Y eso es lo excitante”.

Aquí la canción que quizá mejor refleje sus palabras, grande pero imperfecta, ‘Silent Partner’.

Auryn, Marta Sánchez y Mojínos Escozíos, en ‘Hit-La Canción’

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alvaro-aurynComo había pocos talent shows musicales, TVE prepara ‘Hit-La Canción’. Se trata de un programa en el que primarán las composiciones por encima de cualquier otra cosa. Estará presentado por Jaime Cantizano y será una adaptación del formato irlandés que se estrenaba el año pasado con el nombre ‘The Hit’.

Según la web de la cadena, hasta cuatro mil temas originales e inéditos se presentaron al casting del que saldrá un ganador que se llevará, aparte de una cantidad en metálico, la posibilidad de que su canción se convierta en un éxito.

Durante cada semana ocho compositores se medirán entre ellos para que su canción sea la ganadora de la noche. Un grupo de artistas más o menos consagrados se encargarán de interpretar los temas en directo. Melendi, Auryn, Marta Sánchez, Pastora Soler, Sergio Dalma, David Bustamante, Rosa López, Antonio Carmona y Mojínos Escozíos serán algunos de los intérpretes que intentarán defender las composiciones originales y que al final de la noche elegirán como ganadoras de la velada. Cada noche habrá dos ganadoras que pasarán a la final.

Además, como ya os contamos, TVE podría aprovechar este programa para elegir al próximo representante a Eurovisión de nuestro país. Las emisiones comenzarán a principios del año que viene, aunque aún no hay una fecha concreta.

Este fue el tema que ganó en la primera edición de la versión irlandesa:

Simian Mobile Disco / Whorl

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Simian-Mobile-Disco-WhorlQue ya fuese predecible atendiendo a los últimos trabajos de Simian Mobile Disco no quita para que la ausencia de un auténtico hit pop como en su momento lo fueran ‘Hustler’, ‘Audacity of Huge’ o ‘It’s The Beat’ sea descorazonadora. Con el paso de los años los británicos se han vuelto más áridos, y parece que la máxima expresión de ese sentimiento ha venido en forma de ‘Whorl’. Claro, que sabiendo que el álbum fue grabado en un desierto cercano a la población californiana de Pioneertown y durante un show íntimo en el que el dúo británico solo contaba con un secuenciador y un sintetizador, no parece tampoco que se dieran las condiciones óptimas para despertar la creatividad. Pero ojo, no por eso estamos ante un disco pésimo: aunque muy probablemente decepcione a sus seguidores casuales, ‘Whorl’ es una auténtica colección de sonidos, texturas y abstracción que pondrá de buen humor -por momentos- a fans de Burial (‘Hypnic Jerk’), Jean Michel Jarre (‘Sun Dogs’, ‘Z Space’) y a los que buscan loops infinitos destinados a las pistas de baile menos complacientes (‘Calyx’, ‘Tangents’).

Clasificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Hypnic Jerk’, ‘Calyx’.
Te gustará si: esperabas una continuación a ‘Unpatterns’.
Escúchalo: Spotify

Calvin Harris, descartado por Rihanna

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calvin-Que Rihanna se encuentra trabajando en su nuevo disco es algo que ya sabíamos. Pero por lo que parece, la artista no quiere repetir fórmula. Curiosamente, Calvin Harris, que sí que sigue explotando la gallina de los huevos de oro en ‘Motion‘, ha sido quien ha hablado de que no estará en lo próximo de la de Barbados.

En una entrevista, Harris ha sido bastante claro: “No, no estaré en el próximo de Rihanna. Hice algunas cosas para el disco, pero no me respondieron. Hay mucha gente involucrada” han sido las palabras de Harris, que ha añadido: “Ella lo escucha todo, eso lo sé, pero tiene las ideas muy claras de cómo debería sonar su disco. Pero no pasa nada porque sigo trabajando en mis cosas y me va bien”.

Así, descartamos el trap de Grimes y el dance de Calvin Harris, para teorizar sobre los caminos que puede tomar el próximo disco de Rihanna.

Ellos / Pop cabrón

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Portada (2)Habrá quien diga que el regreso a los 80 de Ellos es oportunista tras el éxito de gente como Chvrches o de la banda sonora de ‘Drive’, tan omnipresente que tan pronto como ya ha recibido su tributo, pero lo cierto es que el dúo tenía en mente hacer un disco más electrónico desde hace más de tres años. En cualquier caso, ‘Pop cabrón’ es un disco claramente inspirado en la mencionada década, lo cual no es tampoco una sorpresa del todo si recordamos que conocimos a Guille Mostaza y Santi Capote producidos por Luis Carlos Esteban (Olé Olé) allá por el 2001.

Los Mecano de Nacho Cano, que siempre han sido reivindicados por Ellos, son una referencia clara en el nuevo single ‘O tú o él o yo‘ y el álbum se va completando con guiños puntuales a los sonidos de New Order y Kraftwerk (‘Ente superior’), los Pet Shop Boys de ‘Introspective’ (‘No finjas’, con la colaboración de Mariana de Dënver), los ganchos instrumentales de OMD (‘Nuevo imperio’), las bandas sonoras de la época desde la euforia de ‘The Breakfast Club’ hasta el aroma tristón de ‘Canción triste de Hill Street’ (‘Tarántulas y súcubos’) o también los punteos de The Edge (‘Tu tiempo está acabando’).

Si el álbum anterior estaba marcado por la costosa grabación de las orquestas y su traumática salida de PIAS, esta vez Ellos se han construido su propio estudio en las afueras de Madrid y han autoeditado el álbum, usando equipos analógicos de finales de los setenta y principios de los ochenta. Las cuerdas se mantienen en alguna pista como ‘Estrella patria’, pero son más llamativos los bajos y los sintetizadores, que dan a los singles excelentemente reinventados ‘Aunque te rías de mí’ y sobre todo ‘Lengua viperina’ -aquel que nos recordó la amistad entre Carlos Berlanga y Miguel Bosé– un carácter más épico y contundente. También son los responsables de que la paródica ‘Prisa’ (con locución de Frank Gálvez) y ‘Nuevo imperio’ parezcan los quintos o sextos hipotéticos singles de ‘Pop cabrón’.

Aunque sin llegar al nivel de ‘Cardiopatía severa‘. No es de extrañar que 4 de las canciones de aquel disco sigan entre sus 10 más escuchadas en Spotify cuatro años después. A la postre ‘Mientes’, ‘Cerca’, ‘Lo nuestro’, ‘Hasta el final’ y también ‘Cumpleaños feliz’ o ‘Por qué no volvemos’ conformaron el mejor disco de la carrera de Ellos, mientras que a ‘Pop cabrón’ le pesan los errores de una rara secuencia (¿fruto de la autoedición?) en la que la canción ¿política? (‘Tu tiempo está acabando’) o el impenetrable dueto con Iván Ferreiro (‘Extraña melodía’) aparecen antes de sus grandes aciertos. A pesar de lo que parece, pues, en esos primeros momentos, otro disco disfrutable del dúo.

Clasificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Lengua viperina’, ‘Aunque te rías de mí’, ‘Tarántulas y súcubos’, ‘Prisa’, ‘Nuevo imperio’
Te gustará si te gustan: Mecano, Dinarama, OMD
Escúchalo: previews en iTunes.

Fracasa la recogida de firmas a favor de Isabel Pantoja

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pantoja-kikoNo hay buenas noticias para Isabel Pantoja. Solo unas horas después de solicitar que se aplazara su ingreso en prisión para poder cumplir con las fechas de unos conciertos que tenía programados hasta diciembre, ha sido la propia artista quien ha tomado la decisión de cancelar esas actuaciones.

Tampoco ha servido de nada la iniciativa que ha organizado una seguidora de la cantante que iniciaba una recogida de firmas para que Pantoja no entrase en prisión y que el propio Kiko Rivera se encargaba de difundir de manera insistente en sus redes sociales. De un total de 500.000 firmas que se querían conseguir a través de change.org se ha llegado a la cifra de 2.800, en el momento en que escribimos esto. Otro batacazo para la tonadillera.

El buen porte de Lorde en ‘Yellow Flicker Beat’

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lordeLorde, que cumple mañana 18 años, ha estrenado el vídeo para ‘Yellow Flicker Beat’, el primer sencillo extraído de ‘The Hunger Games: Mockingjay’, la banda sonora para la última entrega de la popular saga, que ella misma ha comisionado y de la que hace unos días conocíamos la aportación de Chvrches. En él vemos a Lorde posando o bailando espasmódicamente en varios lugares, entre ellos una piscina y una fiesta, y siempre muy bien vestida y con muy buen porte. Si alguien duda del carisma de esta chica desde luego no será después de ver este vídeo. Dirige Emily Kai Bock.

Carmina Barrios se pasa a la tele con ‘Allí abajo’

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carminarevCarmina Barrios, la protagonista de ‘Carmina o revienta‘ y ‘Carmina y amén‘ y madre de su director, Paco León, se pasa a la tele. Lo hará en Antena 3 con la comedia ‘Allí abajo’, donde de hecho compartirá pantalla con su hija, la también actriz María León, que protagonizará la serie junto a Jon Plazaola y Mariano Peña.

‘Allí abajo’, informa Fórmula TV, narra la historia de Iñaki, un ciudadano vasco de 40 años «que sólo ha salido de Euskadi para echar gasolina barata en Francia». Su madre es Maritxu, una mujer «absorbente y dominante» y la «clásica matriarca vasca» que ve a su hijo como a un «niño eterno incapaz de funcionar en la vida». No ha trascendido qué personaje interpretará exactamente Carmina.

Primeros cinco nombres para Low Festival 2015

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low festivalLow Festival ha anunciado las primeras confirmaciones para su edición del año que viene. Encabezan el cartel de momento Supersubmarina, que presentarán su nuevo trabajo ‘Viento de cara‘; y Los Enemigos, que harán lo mismo con su esperadísimo ‘Vida inteligente‘; y lo completan, por el momento, Corizonas, Delafé y las Flores Azules y Perro.

El festival tendrá lugar los días 24, 25 y 26 de julio en Benidorm. Los abonos están a la venta a un precio de 44 euros hasta esta noche a las 23.59. Puedes adquirirlos aquí.

Caribou y la muerte inevitable del amor

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caribou-our-loveCaribou actúa hoy en la sala Razzmatazz de Barcelona para presentar su recomendable último disco, ‘Our Love‘, con Jessy Lanza y Peaking Lights de teloneros. Su último sencillo, el mismo que le da título, lideraba recientemente la lista semanal de canciones de JENESAISPOP gracias a los votos de nuestros lectores. Es el primer top 1 de Caribou en nuestra lista (‘Odessa’ perdió frente a ‘Tus amigos’ de Los Punsetes, ‘Can’t Do Without You’ contra ‘Boom Clap’ de Charli XCX).

‘Our Love’ es la canción más importante del último trabajo de Caribou, que no se titula igual porque sí. El mismo Snaith nos contaba en la entrevista que le realizábamos hace unas semanas que la continuación de ‘Swim’ explora «todos los tipos de amor», en especial el que el productor le profesa a su esposa y a su hija pero también a sus familiares, amigos e incluso a sus fans. «El disco», cuenta Snaith, «se acerca a toda la gente de mi vida y mis relaciones con ella, también a mi amor a la música en sí misma. La conexión con la gente que comparte mis canciones. No sé si estoy más reflexivo después de todo esto que está pasándome, pero me he dado cuenta de que todas las cosas que me importan se manifiestan de una u otra forma en el amor».

Aunque ‘Our Love’ puede considerarse un álbum luminoso en temática, varias de sus pistas esconden en realidad oscuros recovecos. Es el caso de la canción que nos ocupa, una pieza laboriosa y exquisitamente producida que bucea por paisajes entre el deep house y el Detroit techno y con la que algunos, de hecho, ya han encontrado similitudes de manera hilarante con esta canción, que a su vez ya sonaba a esta otra. ‘Our Love’ es algo más sutil, claro, y sobre todo mucho más melancólica en su conjugación de loops vocales, tímidas florituras electrónicas, un violín tocado por Owen Pallett pero alterado (Owen es co-autor de esta y otras tres canciones del álbum) y un musculoso «groove» lo suficientemente calmado como para que podamos disfrutar de la canción en casa de la misma manera que lo haríamos en la pista.

En sintonía con la potente tenebrosidad de sus paisajes sonoros, ‘Our Love’ cuenta con un vídeo profundamente melancólico. Grabado en la casa de vacaciones Lough Ine House de Cork, Irlanda, el clip es obra del director Ryan Staake y cuenta con una estupenda fotografía a cargo de Luca Ciuti. Staake es autor de vídeos como ‘Left Hand Free’ de alt-J, ‘A1’ de Darkside o ‘Sweat’ de Major Lazer, además del hilarante clip para ‘Freaks’ de Diplo junto a Steve Aoki y Deorros, pero ‘Our Love’ es probablemente su mejor trabajo hasta la fecha o, por lo menos, el más escalofriante de todos.

La historia del vídeo para ‘Our Love’ se descubre casi desde los primeros segundos, cuando aparece ante nosotros una anciana elegantemente vestida. «En ‘Our Love’ quise crear una pieza lenta y melancólica que contrastara la naturaleza aparentemente sin límites de la juventud con la realidad de la muerte en los últimos años», cuenta Staake al respecto. Tras envolver en una sábana blanca el cadáver de su esposo, la anciana, que ha entendido que su amor ha muerto, se dirige sin vacilar hacia el suicidio. En el camino recuerda una juventud que parecía intocable e infinita pero que ahora, sin amor que le dé vida, ha llegado más que nunca a su fin. El vídeo, evidentemente, deja huella.

Comunicado de AC/DC sobre la detención de su batería

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philruddAC/DC, aparte de lanzar nuevo disco el 2 de diciembre, están de actualidad porque su batería ha sido detenido en su casa de Taraunga, Nueva Zelanda, acusado de planear un asesinato, amenazas de muerte y posesión de metanfetaminas y cannabis.

Se le acusa especialmente de haber contratado en septiembre a un sicario para asesinar a dos hombres cuya identidad no ha sido revelada. Se le ha prohibido además contactar con el supuesto sicario.

Phil Rudd ya ha declarado y tendrá que volver a declarar el 27 de noviembre. Según la BBC podría enfrentarse hasta a 10 años de cárcel si es hallado culpable. Los fans ya han mostrado su preocupación por la futura gira de la banda, como recoge la prensa local.

Phil Rudd es el batería más longevo de AC/DC. Entró en la formación en 1975 y en 1983 fue echado, pero volvió en 1994.

AC/DC han decidido comunicar lo siguiente a través de Rolling Stone: «Nos hemos enterado de la detención de Phil por la prensa. No tenemos nada que decir. La ausencia de Phil no afectará a nuestro nuevo álbum ni a nuestra gira del año que viene».

Fito y Fitipaldis, de nuevo top 1 en España

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huyendo-conmigoNo falla. Taylor Swift puede ser la novia de América, pero en España Fito & Fitipaldis ejerce las funciones de héroe. Su nuevo disco ‘Huyendo conmigo de mí’ es obviamente el nuevo número 1 en nuestro país certificado ya como disco de oro al haber distribuido 20.000 unidades. Es el tercer top 1 para Fito y Fitipaldis en álbumes tras ‘Por la boca vive el pez’ y ‘Antes de que cuente diez’, ambos certificados como cuádruple platino.

Taylor Swift es top 4 con ‘1989‘ en nuestro país muy poco por encima de lo nuevo de Merche (‘Quiero contarte’, top 5) y lo nuevo de Ruth Lorenzo (‘Planeta azul‘, top 8). ‘Red’, el álbum anterior de Taylor, también fue top 4 en España.

Otra entrada destacada es la de ‘Amar en paz’ de Estrella Morente & Niño Josele en el puesto 46. Por su parte, ‘Nostalgia’ de Annie Lennox es top 70 en Promusicae tras haber sido top 9 en Reino Unido y top 10 en Estados Unidos.

Destacamos también una nueva subida de Izal con ‘Agujeros de gusano’, del puesto 96 al 74. Es su semana número 30.

El resto de entradas queda de la siguiente manera:
29 Zumba Fitness / Zumba GH Ed. Sigue la fiesta
57 Eros Ramazzotti / Eros 30

‘Killer Karaoke’: por favor, deja de cantar

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killer karaoke flo patricia conde cuatroReceta clásica de la adaptación de un programa extranjero en España: coja el programa, que originalmente dura entre cuarenta y sesenta minutos y conviértalo en uno de dos horas. Impresionante la capacidad que tienen las cadenas españolas para multiplicar la duración de un programa, ¡es digno de estudio!

El nuevo programa de Cuatro, ‘Killer Karaoke’, se basa en sendos programas homónimos, emitidos en Chile y Estados Unidos que a su vez se basaban en uno original: el británico ‘Sing If You Can’. Concebido como un concurso tradicional, en él los concursantes se enfrentan a diversas pruebas en las que son torturados con la única condición de que no dejen de cantar en ningún momento. Poco importan sus dotes vocales, siempre que no paren de interpretar la canción que han elegido.

Lo más sorprendente de estas pruebas es que en pleno 2014 siga siendo necesario utilizar animales vivos (e incluso aterrorizados) para divertir al personal. Muchos pensábamos que ya habíamos superado este capítulo, y que unos buenos guionistas seguro que hubieran sido capaces de idear una y mil p*tadas para aterrorizar a los concursantes sin necesidad de meterles en piscinas llenas de serpientes, introducirles la cabeza en una urna con una mofeta o tirarles cucarachas, grillos y saltamontes por la cabeza.

Pero esta no es la única carencia del espacio televisivo, porque hay dos más. La primera es la participación del público, que es el que elige a los ganadores sin a veces tener en cuenta la verdadera dificultad de las pruebas. ¿De verdad era más complicado cantar en el pasaje del terror con un traje de gordo que mantener la compostura con la cabeza llena de bichos? La segunda se refiere exclusivamente a sus presentadores: Mediaset parece querer posicionar sus cadenas en el número uno de las más ruidosas. Así, un Florentino Fernández en horas bajísimas y una Patricia Conde perdidísima desde que finiquitase ‘Sé lo que hicisteis’ se entregan a una orgía de berridos, gritos y chillidos a cascoporro que poco tiene que envidiar a cualquier ‘Sálvame Deluxe’. Insoportable.

Calificación: 3,5/10
Destacamos: que todavía no entendemos muy bien el papel de los famosos en el programa. ¡No sirven ni de enganche!
Te gustará si: te parecía que lo que le faltaba a ‘El Gran Juego de la Oca’ era que los concursantes cantaran.
Predictor: en su primera emisión la competencia era flojísima. Ya veremos si aguanta la semana que viene contra ‘Top Chef’, que vuelve a su día de emisión original.

Disco… ¡sí! Gira… ¡no!

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The_Horrors_The Horrors han cancelado su gira europea porque prefieren volver al estudio. La decisión no es original del todo: el año pasado, Modest Mouse también cancelaron su gira europea para concentrarse en su nuevo trabajo (que no ha llegado); en abril de este año, Kanye West posponía fechas para dar continuidad a ‘Yeezus’, y más recientemente eran Little Mix las que comunicaban, para decepción de sus apasionados fans, que posponían su gira norteamericana porque sentían que era el momento de grabar un tercer disco.

El caso de The Horrors, sin embargo, es especial por dos motivos. El primero, que solo hace medio año del lanzamiento de ‘Luminous‘, por lo que ahora lo que tocaría sería defenderlo; y segundo, que la razón que esgrimen no es que necesiten «terminar» ningún disco del que se lleve hablando tiempo como Kanye: su motivo es que prefieren volver al estudio, sin más. Disco sí, gira no.

La decisión es sorprendente. ¿Se sentirán especialmente creativos? Los resultados artísticos y comerciales de ‘Luminous’ fueron irregulares, a diferencia de lo que sucedía con ‘Skying‘, y es posible que el grupo quiera o sienta que gravita hacia el estudio más que hacia el directo porque cree que tiene cosas interesantes que decir que no debería dejar escapar. Viene a la memoria aquel momento en que Warner pidió a Madonna que no girara después de ‘Ray of Light’, sino que grabara otro disco, de lo que salió nada menos que ‘Music’, por lo que igual The Horrors han tomado la decisión correcta. De hecho, ellos ya saben lo que es ir al estudio en el momento menos apropiado: pospusieron el lanzamiento de ‘Luminous’ cuando ya estaba programado porque creían que debían mejorarlo.

Sigue siendo, sin embargo, una decisión extraña teniendo en cuenta que la mayor parte de los ingresos que reciben los músicos por su trabajo, seas U2 o Joanna Newsom, proviene de los conciertos. Y no estamos hablando, en este caso, de cuatro fechas sino de una gira continental. Ellos, por su parte, han anunciado ahora un nuevo «DJ Set» con Rose Elinor Dougall para este próximo viernes. Como si tal cosa. ¿Suponemos que al ser «en casa» no les supone mayor inconveniente?

No a todos los artistas del mundo les gusta estar de gira. Por edad y/o trayectoria, se entiende que Cher, Céline Dion, Shania Twain, Elton John o últimamente Britney Spears hayan optado por una residencia tipo Las Vegas que les permita hacer su trabajo sin necesidad de coger un avión cada dos días; Kate Bush finalizó hace un mes su primera y última tanda de conciertos, también una residencia, en treinta años; Stina Nordenstam solo ha hecho una gira en su vida a pesar de las tablas para el directo que mostraba al principio de su carrera, cuando aún no había lanzado su primer disco (la gira era de este, precisamente). Entre las últimas generaciones, Ariana Grande reconocía hace unas semanas que le gustaba girar pero que lo suyo era el estudio.

E igual que hay artistas que odian hacer tours, como Magnetic Fields, también hay gente que prefiere un disco a un concierto. Es la gente tipo Patrick Bateman, el protagonista de ‘American Pycho’, un melómano empedernido que, sin embargo, asegura odiar los conciertos y se pasa capítulos enteros hablando de la calidad de los discos de Whitney Houston o Genesis porque los adora. Le sirven también para entretener a sus víctimas antes de asesinarlas, pero sus críticas musicales son muy dignas. «Odio la música en directo», cuenta, de hecho, durante un concierto, «pero todos los de alrededor se ponen de pie y sus gritos de entusiasmo compiten con el estrépito que procede de las torres de sonido que tenemos encima. El único placer que obtengo por estar aquí es ver a Scott y Anne Smiley diez filas detrás de nosotros, en unos asientos mucho peores aunque probablemente igual de caros. Carruhters cambia su asiento con el de Evelyn para discutir de negocios conmigo, pero no consigo oír ni palabra, así que cambio mi asiento con Evelyn para hablar con Courtney».

La noticia, por tanto, enfadará a los seguidores del grupo amantes del directo pero contentará a aquellos no tan interesados en la música en vivo como en el resultado del «producto» que se presenta. Como The Strokes, Daft Punk o David Bowie (o el mítico caso de Enya), The Horrors han optado por la vía díficil y más «deficitaria», la de grabar más música. Es una decisión diferente a la de grupos y solistas cuyas últimas propuestas carecen del mínimo atisbo de interés o creatividad y se aprecia a leguas que la única razón de existir es puramente económica de cara a los conciertos. The Horrors han decidido apostar por el estudio y, como tal, solo podemos celebrarlo. Esperemos que su próximo trabajo esté a la altura de lo que se espera de ellos y, si no, siempre les quedarán las giras de «greatest hits», aunque prefieran, como Bateman, el estudio.

Woodkid dirige a Black Atlass

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black atlassLas cosas dejan de estar medio paradas para Woodkid, el director de algunos vídeos de Lana del Rey e inspirador del vídeo del Mundial de Shakira.

El músico y director está detrás del nuevo vídeo de Black Atlass, al que os presentamos en un Revelación o Timo el año pasado. La canción ‘Jewels’ viene presentada por una historia de aprisionamiento, muerte y represión que pega mucho a Yoann Lemoine.

‘Jewels’ cierra el EP de Black Atlass ‘Young Bloods’, ya disponible.

El encuentro con la naturaleza de Metronomy

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metronomyMetronomy continúan recordándonos que merecen un puesto en la lista de lo mejor del año con un nuevo single extraído de ‘Love Letters‘. Ahora presentan un vídeo para la canción ‘The Upsetter’. Dirigido por Daren Rabinovitch, nos presenta la historia de una mujer primitiva haciendo amigos de una forma muy original.

Joseph Mount, que trabajara con Michel Gondry y siempre tan implicado en todo lo que tenga que ver con Metronomy, ha explicado que esta es la canción que le hubiera gustado cantar en una acampada que disfrutó particularmente en Devon, pero que no pudo porque no se había llevado una guitarra.