Shinova es uno de los grupos de pop-rock en España que en los últimos años han logrado dar un salto comercial importante. ‘La buena suerte‘, su último disco, entraba en 2021 en el puesto 2 de la lista de álbumes española. Solo El Madrileño les impedía llegar a la primera posición, aunque ‘La buena suerte’ sí lograba debutar en el puesto 1 de la lista de vinilos.
En un momento en que Viva Suecia obtiene su primer Disco de Oro y Arde Bogotá es claramente una de las revelaciones del año, solo el tiempo dirá cuál es el techo de Shinova. De momento, el grupo de Vizcaya vuelve con nuevo single, el primer adelanto de su nuevo disco.
No se conoce fecha de lanzamiento de ‘El Presente’ por el momento, pero el primer single ‘Alas’ ya está disponible. La nota de prensa menciona que ‘Alas’ llega con un sonido «vanguardista e internacional». La vanguardia de ‘Alas’ es elusiva, pero el tema sí busca claramente un sonido «internacional» remitiendo al pop-rock británico, y también al propio trabajo de Shinova.
«Con un claro mensaje optimista y enérgico, ‘Alas’ se presenta como un auténtico mantra destinado a conquistar cada escenario en el que sus melodías resuenen», sigue la nota, que informa de que el primer single de ‘El Presente’ «deja claro el concepto sónico y temático del disco», al ser un tema «potente, melódico y con un estribillo redondo y directo».
Shinova acaba de presentar ‘Alas’ en un evento especial celebrado en el WiZink Center de Madrid el pasado 18 de octubre. En el showcase se estrenó ‘Alas’ y también su videoclip, con el que os dejamos.
Billboard se ha entretenido estos días armando una lista con las 500 mejores canciones de pop de todos los tiempos, acorde con su criterio. Con pop quieren decir «popular» y, sobre todo, que hayan aparecido en el Billboard Hot 100, pues en la lista tienen cabida todo tipo de géneros musicales, como es evidente solo observando los 10 primeros puestos.
El ránking está coronado por ‘I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)’ de Whitney Houston, seguida en el número 2 por ‘Dancing Queen’ de ABBA y en el 3 por ‘My Girl’ de los Temptations. Completan el top 5 ‘I Want It That Way’ de Backstreet Boys y ‘Since U Been Gone’ de Kelly Clarkson, en este orden. Por el top 10 un hit reciente como ‘Call Me Maybe de Carly Rae Jepsen aparece en el puesto 8 en medio de monster classics de Madonna (‘Like a Prayer’ en el 6) o Michael Jackson (‘Billie Jean’ en el 9).
Dentro del top 100 no falta clásicos como ‘All I Want for Christmas Is You’ de Mariah Carey (97), ‘Mr. Brightside’ de los Killers (90) o ‘Say My Name’ de Destiny’s Child (85), ni macrohits que recientemente han marcado época como ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee (84) o ‘Blinding Lights’ de The Weeknd (79). A estas alturas de las listas los hits ya son tan sumamente reconocibles como ‘Rehab’ de Amy Winehouse (73) o ‘Wonderwall’ de Oasis (48). Entre los más recientes, ‘Drivers License’ de Olivia Rodrigo, de 2021, se cuela en el 72.
La lista se abre, en el puesto 500, con la ‘Macarena’ de Los Del Río y efectivamente abarca clásicos pretéritos (‘Say a Little Prayer’ de Dionne Warwick aparece en el 430) con otros muy recientes, como ‘Mi gente’ de J Balvin (459). También tiene al atrevimiento de incluir ‘Summertime Sadness’ de Lana Del Rey, pero el remix de Cedric Gervais, en el 418. Después pueden codearse ‘Hey Jude’ de los Beatles (288) con ‘Boom Clap’ de Charli XCX (226). Al contrario que Rolling Stone, Billboard no odia a Céline Dion, que figura en el 279 con ‘My Heart Will Go On’. Así queda el top 20:
1.- Whitney Houston — I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)
2.- ABBA — Dancing Queen
3.- The Temptations — My Girl
4.- Backstreet Boys — I Want It That Way
5.- Kelly Clarkson — Since U Been Gone
6.- Madonna — Like A Prayer
7.- Michael Jackson — Billie Jean
8.- Carly Rae Japsen — Call Me Maybe
9.- 2Pac feat. Dr. Dre — California Love
10.- The Beatles — I Want to Hold Your Hand
11.- Prince and the Revolution — Kiss
12.- Britney Spears — …Baby One More Time
13.-. Nicki Minaj — Super Bass
14.- OutKast — Hey Ya!
15.- Mariah Carey — Fantasy
16.- Earth, Wind & Fire — September
17.- Fleetwood Mac — Dreams
18.- Beyoncé feat. Jay-Z — Crazy in Love
19.- The Ronettes — Be My Baby
20.- TLC — No Scrubs
Charli XCX ha lanzado su anunciado single con Sam Smith, ‘In the City’. El tema une por primera vez a los dos superestrellas del pop británico en una canción conjunta, y lo hace al servicio de un beat totalmente discotequero y noventero que incorpora retazos de EDM, tecno y piano house… ¿y ecos al ‘We Found Love’ de Rihanna y Calvin Harris?
‘In the City’ celebra la fiesta y la amistad. En palabras de Charli, ‘In the City’ versa sobre «encontrar a la gente que amas y conectar con ella a través de noches salvajes y de fiesta en lugares mágicos». El tema, también, habla sobre «sentirse aceptado, sobre lo maravillo que es sentirte bienvenida en los espacios queer, y sobre las personas increíbles que conoces en esos espacios».
‘In the City’ es una co-producción de Charli XCX, A.G. Cook, ILYA, Omer Fedi y George Daniel, batería y productor de The 1975. Previamente al lanzamiento de ‘In the City’, Charli había publicado un vídeo en TikTok defendiendo a Smith de los «comentarios llenos de odio» que Smith había estado recibiendo en redes, después de que Smith publicara un vídeo en el que aparecía bailando la canción.
‘In the City’ es el primer single de Charli desde que la artista lanzara ‘Speed Drive‘, su tema para la banda sonora de ‘Barbie’, a finales del pasad mes de junio. Este verano, ‘Speed Drive’ ha dado un inesperado éxito a Charli en listas: ‘Speed Drive’ no solo ha llegado al puesto 9 de Reino Unido, sino que también ha logrado colarse en el difícil Billboard Hot 100, en el puesto 73.
‘Crash‘, el último álbum de estudio de Charli, fue uno de los mejores de 2022. Tampoco tuvo desperdicio su gira, una «exhibición de hits» en la que ‘In the City’ tendría cabida.
Hoy 20 de octubre salen nuevos discos de Rolling Stones, Sampha (entrevista con él aquí), Blink-182, Bombay Bicycle Club, Forest Swords, City Girls, Recycled J, Pip Blom, The Chainsmokers o Cher (su disco navideño). Con un día de antelación ha llegado el nuevo trabajo de Adiós Amores.
En otro día generoso en lanzamientos sueltos, hoy lanzan nuevo single Kali Uchis, Shinova, Anitta, Vicco con Abraham Mateo, La Paloma (foto), Lola Indigo con Pepe : Vizio, Paloma Mami, Holly Macve con Lana Del Rey o Julieta Venegas.
Antes, a lo largo de la semana, ha habido ocasión de degustar lo nuevo de Caroline Polachek, Charli XCX con Sam Smith, IDLES con LCD Soundsystem, Mon Laferte, Floating Points, Danny Brown, Mannequin Pussy o el dueto de Rocío Saiz y Chica Sobresalto cuyo videoclip hemos estrenado en estas páginas.
El día de novedades deja también temas recién salidos del horno de Helado Negro, Sen Senra, Nacho Vegas, Vetusta Morla con Valeria Castro, beabadoobee con Laufey, Gara Durán (co-producido por Ralphie Choo), Kevin Abstract o Pantera Blue.
Entre las curiosidades, La Bien Querida versiona ‘Porque te vas’ de Jeanette, Dolly Parton y Miley Cyrus cantan juntas ‘Wrecking Ball’ y Malú y Ana Mena se unen en su anunciada versión de ‘Diles’. Además, will.I.am. sigue a su bola, con J Balvin.
En el contexto de sobresaturación musical de hoy, ¿cuánta atención te sobra para prestar a un disco de doo-wop en el año 2023? Probablemente el mismo que ha asegurado el éxito a los proyectos de Amy Winehouse, Duffy, Eli ‘Paperboy’ Reed, Sharon Jones o Leon Bridges en el pasado: cuando las canciones valen la pena, lo demás viene solo.
A Stephen Sanchez el éxito le ha pillado por sorpresa: ‘Until I Found You’, su balada de 2021, inspirada en los años 50, se ha convertido en uno de los mayores éxitos de los últimos años, en un viral inagotable que se ha pasado dos años enteros entre los hits más escuchados en todo el mundo. Lejos de quemarse, la canción ha funcionado casi igual de bien con Em Beihold en el remix publicado después.
Ante este escenario, Sanchez ha tenido carta blanca para hacer el disco que ha querido. ‘Angel Face’ es su homenaje al pop retro de los años 50 y 60, y las canciones toman exactamente los caminos que esperas. El doo-wop marca el sonido por ejemplo del baladón ‘Be More’, que a David Lynch le habría encantado meter en la banda sonora de ‘Twin Peaks’, sobre todo por el falseto del final; pero también el rock n’ roll primigenio es una referencia en ‘Shake’, que parece de Chuck Berry, mientras la torch song truculenta de Roy Orbison influye muy claramente ‘Death of the Troubadour’.
Pero Sanchez no ha querido quedarse en el pastiche, en el mero homenaje, y le ha dado a ‘Angel Face’ una pátina vagamente conceptual. En el disco, Sanchez interpreta al Trovador Sanchez, un cantante de los años 50 que se enamora de Evangeline, la novia del jefe de una banda criminal. La romántica historia termina más o menos como esperas, pero para siempre nos queda precisamente ‘Evangeline’, una balada suplicante y maravillosa como muchas de la época favorita de Sanchez, que puede ser la mejor que el joven ha escrito.
Sanchez, un talento que no solo sabe escribir buenas canciones de pop retro, sino que también sabe cantarlas muy bien, brinda en ‘Angel Face’ muchas de las virtudes que ya estaban presentes en ‘Until I Found You’. El disco se abre con una balada preciosa, ‘Something About Her’, después se anima con el rock inocente de ‘Only Girl’ y termina de la manera más intimista posible, con una cancioncilla llamada ‘Send My Heart with a Kiss’ a la que se ha dejado el sonido del siseo de una cinta, como si fuera de ese Elvis Presley que grababa una canción (‘My Happiness’) por primera vez.
El gran talento de Sanchez, que ha llamado la atención de Elton John, ofrece otro buen momento en ‘I Need You Most of All’, una tierna balada que recuerda a los Mavericks, pero se va perdiendo en el pastiche cuando la fortaleza de las canciones afloja, como en el blues-rock de ‘High’ o en el country de ‘Caught in a Blue’. No obstante, el disco se compromete con su estética y la sabe llevar hacia diferentes lugares sin desmoronarse. ‘Angel Face’ se desmarca de todo y cumple.
Los MTV Europe Music Awards, también conocidos como EMAs, han sido cancelados debido a la «volatilidad de los acontecimientos mundiales». Así lo ha hecho saber Paramount Global a través de un comunicado emitido esta misma tarde.
La nueva edición de los EMAs se iba a celebrar el 5 de noviembre en el Paris Nord Villepinte de Francia. Sin embargo, el conflicto entre Israel y Gaza, que está implicando a los países de todo el mundo, ha sido motivo suficiente para cancelar su celebración. Francia había elevado hace unos días la alerta por atentado tras el asesinato de un profesor a manos de un islamista al norte del país.
Sabrina Carpenter, Ozuna, David Guetta o Jung Kook eran algunos de los artistas confirmados para actuar durante la gala. Además, Taylor Swift, Miley Cyrus y SZA se encontraban entre las artistas más nominadas de la noche. Con la duda de si habrá o no un anuncio de ganadores, MTV ya ha confirmado que la ceremonia no se reprogramará y que los EMAs esperarán hasta noviembre de 2024.
«Dada la volatilidad de los acontecimientos mundiales, hemos decidido no seguir adelante con los MTV EMAs 2023 por precaución hacia los miles de empleados, miembros del equipo, artistas, fans y socios que viajan desde todos los rincones del mundo para dar vida al espectáculo. Mientras vemos cómo ocurren los devastadores acontecimientos en Israel y Gaza, no parece que sea el momento de una celebración mundial. Con miles de vidas ya perdidas, es momento de luto. Esperamos volver a acoger los MTV EMA en noviembre de 2024».
Rosalía es portada del número de noviembre de Vogue Spain, y la entrevista es en realidad una conversación con Penélope Cruz. Rosalía y Penélope coincidieron en el rodaje de ‘Dolor y gloria‘ de Pedro Almodóvar y, en esta ocasión, han compartido una charla vía Zoom con Vogue donde -aparte de quererse mucho- hablan de sus respectivas carreras o de la fama.
A raíz de que ambas hablan de sus inicios en la industria, Penélope pregunta a Rosalía por su participación en el concurso de talentos ‘Tu sí que vales’ de Telecinco, en 2008. Entonces, aún quedan unos años para que Rosalía se dé a conocer con ‘Los Ángeles‘, su debut de 2017 y un «sleeper» en las listas de éxito españolas, y con ‘Antes de morirme’, su dueto con C. Tangana.
Rosalía valora positivamente la experiencia de haber participado en ‘Tú sí que vales’: «A los 13 años yo ya sabía que quería cantar y estar en el escenario. Tenía esa inquietud, pero no sabía muy bien cómo abrir el melón porque en mi casa nadie se dedicaba a nada que tenga que ver con la industria. Entonces vi que había un casting en Barcelona y me salté el colegio ese día para ir con una amiga. Y conseguí entrar en el programa». Delante de Noemí Galera y de Ángel Llàcer, Rosalía cantó ‘Como en un mar eterno’ de Hanna y ‘Leave (Get Out)’ de JoJo. El resultado no fue el esperado y Rosalía no pasó a las semifinales. La valoración de los jueces no fue demasiado positiva. La cantante recuerda: «Fue una experiencia y aprendí mucho, porque me di cuenta de que te tienes que preparar un montón, así que fue una lección de humildad».
Echando la vista atrás, Vil Tobella explica que el significado que ser artista tenía para ella en ese momento no es el mismo que ahora. «Lo que significa para uno ser artista con el tiempo cambia. Por aquel entonces para mí estaba muy relacionado con el escenario, pero a partir de los 16 o 17 años, empecé a querer elegir qué escribir y qué cantar. Luego, a medida que crecía, también quise decidir cómo iba a sonar la producción y cómo iban a ser los visuales».
En otro punto de la entrevista, Penélope pregunta a Rosalía por sus planes musicales actuales. La cantante alude a su colaboración con Björk, que en el momento de la entrevista no está anunciada, y asegura que está escribiendo una segunda canción «para mantenerme siempre en contacto con mi parte de compositora, pero no con la pretensión de darle forma ya al proyecto».
Taylor Swift ha arrasado este verano gracias a ‘The Eras Tour’, su mastodóntica gira mundial, cuya película está siendo otro enorme éxito en taquilla, pero también ha estado muy presente gracias a su single ‘Cruel Summer‘.
Publicado originalmente en 2019, dentro del disco ‘Lover‘, el tema se ha viralizado este verano, se ha enviado después a radios, y su éxito se ha consolidado en listas oficiales: en el Billboard Hot 100 ha llegado hasta el puesto 3, un dato excelente e inusual para un tema publicado hace cuatro años. En Spotify, se mantiene entre los 10 temas más escuchados en el mundo.
El huracán Drake ha supuesto que ‘Cruel Summer’ baje esta semana del 3 al 9 en el Billboard, pero Taylor no va a dejar pasar la oportunidad de que el tema le brinde su 10º número 1 en el país. Con este dato, Taylor empataría a Janet Jackson y a Stevie Wonder.
Según las predicciones, ‘Cruel Summer’ alcanzará el número 1 del Billboard la semana que viene, y Taylor se las ha ideado para asegurarse dicha posición. Hoy, Swift ha publicado un EP, ‘The Cruelest Summer’, que reúne tres versiones de la canción: el directo de ‘The Eras Tour’, un remix de LP Giobbi, y el original. Además, ha rebajado el precio de las tres pistas a 0,69$. ¿Funcionará la estrategia?
Desde 2019, Swift ha publicado tres álbumes de estudio completamente nuevos, ‘Folklore‘ (2020), ‘Evermore‘ (2021) y ‘Midnights‘ (2022), y tres discos regrabados, los «Taylor’s Version» de ‘Fearless‘ (2021), ‘Red‘ (2021) y ‘Speak Now‘ (2023). El enorme éxito de ‘Cruel Summer’, seguramente, no ajeno a que este verano haya sido uno de los más calurosos de los que se tiene registro, ya era insólito, por lo que su posible llegada al número 1 de Estados Unidos lo sería más todavía. Se sumaría a los 9 siguientes:
1.- We Are Never Ever Getting Back Together, 2012
2.- Shake it Off, 2014
3.- Blank Space, 2014
4.- Bad Blood, 2015
5.- Look What You Made Me Do, 2017
6.- Cardigan, 2020
7.- Willow, 2020
8.- All Too Well (10 Minute Version), 2021
9.- Anti-Hero, 2023
Ice Spice ha expresado su aprecio por la labor de los críticos musicales y ha dicho que prefiere leer críticas musicales profesionales y elaboradas en lugar de prestar atención a los comentarios negativos que los «haters» dejan en redes.
En una entrevista para Complex, Ice Spice ha explicado por qué valora positivamente el trabajo de la crítica musical: «Los críticos musicales realmente estudian música y se la toman en serio. Prefiero escuchar su opinión, porque al menos se toman la molestia de escribir párrafos explicando su postura, y puedes entender a la persona, no como al «hater» que deja un comentario en una página privada. Al menos, detrás de las críticas musicales, hay un nombre y una cara».
Las palabras de Ice Spice se desmarcan de la tónica general de artistas que han hablado negativamente de los críticos musicales. Entre ellos se encuentran Lizzo, que declaró que «la gente que escribe críticas pero no sabe tocar música debería estar en el paro», o Ariana Grande, que insinuó que los críticos musicales son personas frustradas que necesitan encontrar su verdadera pasión.
Este mismo año, Ed Sheeran ha declarado que en la época del streaming, en su opinión, «no tiene sentido» leer reseñas de discos. «¿Por qué necesitas una crítica? Escucha el disco, ¡está a tu alcance! Forma tu propia opinión», ha dicho. «Yo nunca leería una crítica y diría «ya no voy a escuchar eso»».
Si todo el mundo pensara como Ed Sheeran, por cierto, uno de los artistas mainstream que peores críticas recibe, probablemente la crítica musical dejaría de existir. Por fortuna, no es el caso.
El próximo 10 de noviembre se publica un nuevo disco de Rocío Saiz. Se llamará ‘Autoboicot y descanso’ y uno de los adelantos, disponible desde este viernes, es ‘Guapa y lista’. Se trata de un dúo junto a Chica Sobresalto para el que JENESAISPOP estrena el videoclip. Es nuestra Canción del Día para este jueves.
El tema de indie pop se inspira en el doo woop y la canción ligera de los 60, aunque sobre todo es una canción de pop sintético con la marca de Rocío Sáiz. Objetivo Birmania podrían ser una referencia La letra versa sobre «reconstruirse a una misma después de una ruptura».
Es por eso que aparecen varias referencias a las mayores canciones de despecho de la historia, solo que «reformulándolas hacia un planteamiento del empoderamiento del yo». De «Se nos rompió el amor de tanto usarlo» a «Se nos rompió el amor y apenas lo usamos».
Otras canciones referenciadas en la letra son ‘Juntos’ de Paloma San Basilio, ‘Mujer contra mujer’ de Mecano, ‘Indicios de arrepentimiento’ de Carlos Berlanga o ‘La fiesta terminó’ de Paloma San Basilio (otra vez).
El vídeo ha sido dirigido por Fran Granada (realizador de trabajos para Samantha Hudson, Jedet, Ricky Merino) en el que ambas cantantes se enfrentan a situaciones cotidianas tras una ruptura, en clave de superación y positivismo. Por un momento, copa de vino en mano, les puede la euforia, pero al final… hay separación.
Otros adelantos ya conocidos de ‘Autoboicot y descanso’ son ‘Déjate llevar’, ‘El hartazgo del mundo’ y el corte titular.
Carlos Vives actuó en Madrid la semana pasada como parte de los eventos por la Hispanidad. El show contó con artistas invitados como Ana Mena, Prince Royce, Rozalén, Niña Pastori, Diego Torres o Juanes. Esta semana han salido a la luz las condiciones del contrato realizado por la Comunidad de Madrid, gobernada por Ayuso, y la oposición ha puesto el grito en el cielo. Son 847.000 euros, según desgrana El Plural.
El PSOE cree que el contrato está «absolutamente inflado», cree que la Comunidad ha sido «estafada», y sobre el detalle de gastos de producción y dietas afirman que los precios expuestos en el contrato de 45 páginas están totalmente «fuera del mercado». Coincide Más Madrid, según el portavoz Javier Padilla, que critica que se haya invertido en este show «el equivalente al comedor escolar de 700 niños durante un año entero».
Indica Padilla: «No recibió casi un millón de euros solo por dar un concierto, sino por mostrar sus afectos hacia la presidenta de la Comunidad; no es casualidad que aparezca en un gran medio de tirada nacional una entrevista donde Vives se deshace en elogios hacia la presidenta y poco después nos enteremos de que ésta le ha pagado el equivalente al comedor escolar de 700 niños durante un año entero (…) Utiliza los recursos públicos como si fueran su propio patrimonio (…) Es inaceptable».
El portavoz de Más Madrid se refiere a una entrevista con El Mundo en la que Carlos Vives dice que Ayuso es «preciosa» y «hermosa», e incluye la palabra «Ayuso» y «amor» en la misma frase: «Me parece una mujer y una líder increíble. Es supernatural. Escucho muy poco hablar de nuestra comunidad hispanoamericana y de nuestra herencia con tanto amor».
Dada la polémica presupuestaria, el Partido Popular defiende que al concierto acudieron 100.000 personas y que Carlos Vives es el cantante «número 1 en Latinoamérica». En la actualidad, Carlos Vives no aparece en el top 500 de artistas más escuchados en Spotify, a diferencia de Bad Bunny (puesto 4 a nivel mundial), Shakira (puesto 15), J Balvin (puesto 36) u Ozuna (puesto 55).
Por otro lado, Carlos Vives también ha recibido otros 100.000 euros del Ayuntamiento de Madrid (también Partido Popular), por realizar un anuncio de Bicimad, suponemos que inspirado en su hit ‘La Bicicleta’. El anuncio que ha costado 100.000 euros no parece haber tenido impacto o haber sido subido siquiera a Youtube o TikTok, pero sí se ha posteado 3 veces en Twitter: una vez ha acumulado 38 likes, en otra ocasión 27, y en otra únicamente 9. En Instagram tiene 404 likes.
😊¿Sabes lo de mejor de #bicimad? 🚲Que cada bici es tuya.
El artículo «¿El fin del indie?», originalmente publicado en nuestro Anuario 2022, es lo más visto de la web esta semana. Recuperado con motivo del podcast con El Columpio Asesino, ha interesado particularmente a nuestros lectores, algunos de los cuales apuntan que el indie, más que un estilo, era un canal de distribución.
En ese caso, Viva Suecia no serían indies desde su fichaje por Universal, pero hay que apuntar que el grupo está en su mejor momento de popularidad tras haber comenzado, en otros tiempos, publicando sus álbumes en Subterfuge y estrenando sus vídeos en JENESAISPOP. Fue el caso de ‘Adónde ir‘, ‘Bien por ti‘ o ‘Permiso o perdón‘. La banda murciana se acaba de hacer con su primer disco de oro, fiel a un estilo que algunos podrían seguir considerando «indie» dada su influencia del noise, el rock noventeros y el pop británico de aquella década.
‘El amor de la clase que sea‘ es, por tanto, disco de oro, dada la distribución de 20.000 copias en España. Según las tablas de Promusicae, había vendido 18.027 unidades la semana pasada, cuando cumplía 52 semanas -un año- en listas. Desde Universal nos recuerdan que las unidades que les faltaban se han vendido en tiendas que no computan para Promusicae.
Aunque es curioso, bastante inesperado, averiguar que el fuerte de Viva Suecia no es la venta física, sino el streaming. De los 18.000 puntos que lleva ‘El amor de la clase que sea’, más de 11.000 vienen del streaming, y tan sólo unas 7.000 de la venta física. Prueba de que su música ha conectado con gente joven que a duras penas sabrá quiénes son Los Planetas, no digamos ya Le Mans. El cuarto álbum de Viva Suecia ha vendido, eso sí, más vinilos que CD’s. Hasta 3.875 copias han sido computadas por Promusicae, por lo que probablemente sean más de 4.000 sumando tiendas que no aportan datos a Promusicae.
Por otro lado, Viva Suecia han colgado el cartel de «todo vendido» con varios meses de antelación, tanto en el WiZink Center de Madrid, despachando más de 15.000 entradas, como en el Sant Jordi Club de Barcelona, donde caben casi 5.000. Las citas no son hasta el 2 de marzo, y el 9 de febrero, respectivamente, pero ya no hay más tickets a disposición del público. El tour de 54 fechas ha vendido 40.000 tickets en todo el país, la mitad entre Madrid y Barcelona.
Os dejamos con el gran hit del álbum, ‘Bien por ti’.
Renovamos nuestra playlist dedicada al pop nacional, Sesión de Control, con algunos de los temas que están saliendo estos días. Hoy mismo Nacho Vegas publica ‘Crimen y condena’, una canción de autoficción escrita en 2022 que aún se considera hija de su último proyecto, ‘Mundos inmóviles derrumbándose’. Por su parte, nos llega también el último adelanto de ‘pasadas de moda’, el segundo de los cuatro discos que prepara PUTOCHINOMARICÓN. Es un homenaje al electroclash, en concreto a ‘Art Bitch’ de CSS.
Hay varias colaboraciones interesantes, como la de Pau Corega con Ganges, anclada en el drum&bass; la de Jimena Amarillo con Irenegarry, con ese divertido contraste entre soledad y lesbianismo; o la “balada” de Medalla con Valdivia. Además, Valeria Castro canta con Vetusta Morla el tema para la banda sonora de ‘El amor de Andrea’, la nueva película de Manuel Martín Cuenca (‘Caníbal’).
Entre las novedades electrónicas, ‘DYE’ del prestigioso dúo b1n0, o la locura de la novel Ela Rea, el proyecto de Raquel Tort, con ecos de gente como Crystal Castles. Completamos la playlist con temas de proyectos consagrados como Sen Senra, y más desconocidos como Cristina Len (con la producción de Bronquio), el post-urban de 9ckles, el pop-rock de FLAMA FLAMA FLAMA (en Spotify se definen como post-rock venido a menos) o el primer tema, indescriptible, de Roberta Gangui.
Nacho Vegas / Crimen y condena
PUTOCHINOMARICÓN / arthoe
Jimena Amarillo, Irenegarry / Hablarte bien
Pau Corea, Ganges / l3jos
b1n0 / DYE
Ela Rea / No hay futuro
Sen Senra / No se preocupa
Medalla, Valdivia / DUELO
Vetusta Morla, Valeria Castro / El amor de Andrea
Cristina Len / SE MATA
9ckles / azul casi transparente
FLAMA FLAMA FLAMA / El final
Roberta Gangui / 969
Peter Gabriel publicará su nuevo disco ‘I/O’ el próximo 1 de diciembre. El álbum, el primero de estudio en 21 años, pues son los que han pasado desde ‘Up’ (2002), incluirá todos los singles que ha ido dando a conocer durante todo este 2023. Han sido muchos, pues venía uno con cada luna llena.
En este trabajo han colaborado Brian Eno, Richard Russell, el guitarrista David Rhodes, el bajista Tony Levin, el batería Manu Katché y el pianista Tom Cawley, entre otros. El álbum es doble porque por un lado incluye las mezclas «Bright-Side» de Mark «Spike» Stent y luego las «Dark-Side» de Tchad Blake. De hecho, también hay edición triple con una mezcla Dolby Atoms, realizada por Hans-Martin Buff.
Peter Gabriel define las mezclas de la siguiente manera, presumiendo de contar con algunos de los mejores mezcladores del mundo. «Tchad es como un escultor construyendo un viaje con sonido y drama, a Spike le gusta el sonido y ensamblar estas imágenes, es más como un pintor».
Las diferencias han podido ir apreciándose durante los últimos meses, cuando se han ido revelando las distintas mezclas de temas como ‘Panopticom’, ‘The Court’, etcétera. Se han revelado, en orden, las 2 mezclas de hasta 10 temas del álbum. Por supuesto, hay quien las ha compilado en Spotify y con una de esas playlists os dejamos.
I/O:
01 Panopticom (Bright-Side Mix)
02 The Court (Bright-Side Mix)
03 Playing for Time (Bright-Side Mix)
04 I/O (Bright-Side Mix)
05 Four Kinds of Horses (Bright-Side Mix)
06 Road to Joy (Bright-Side Mix)
07 So Much (Bright-Side Mix)
08 Olive Tree (Bright-Side Mix)
09 Love Can Heal (Bright-Side Mix)
10 This Is Home (Bright-Side Mix)
11 And Still (Bright-Side Mix)
12 Live and Let Live (Bright-Side Mix)
–
01 Panopticom (Dark-Side Mix)
02 The Court (Dark-Side Mix)
03 Playing for Time (Dark-Side Mix)
04 I/O (Dark-Side Mix)
05 Four Kinds of Horses (Dark-Side Mix)
06 Road to Joy (Dark-Side Mix)
07 So Much (Dark-Side Mix)
08 Olive Tree (Dark-Side Mix)
09 Love Can Heal (Dark-Side Mix)
10 This Is Home (Dark-Side Mix)
11 And Still (Dark-Side Mix)
12 Live and Let Live (Dark-Side Mix)
Sampha ganó el Mercury Prize en 2017 con ‘Process‘, su debut. Después, seis largos años han pasado hasta la noticia de la llegada de ‘Lahai’, su segundo trabajo, a la venta este viernes 20 de octubre. En todo este tiempo, Sampha no ha estado en absoluto desaparecido, pues ha colaborado en los últimos discos de Kendrick Lamar, Alicia Keys o Stormzy, pero no es nada habitual que un ganador del Mercury -o un artista en general- tarde tanto en publicar nuevo disco.
El cantante británico, conocido por su melosa voz y por su enriquecedora mezcla de soul, pop y electrónica, ha sido padre y, además, ha adquirido una visión espiritual de la vida y la existencia. Estos temas atraviesan ‘Lahai’ y también aparecen en nuestra conversación con el músico, que reflexiona sobre su propia popularidad y sobre la demora de su nuevo disco, muy esperado mientras prestaba su voz a una serie de grandes superestrellas.
¿Qué sientes al publicar este disco después de tantos años?
Ha pasado mucho tiempo, me he olvidado un poco de la sensación de promocionar un disco (ríe). Estoy un poco oxidado.
¿Lo echabas de menos?
En algunas cosas sí, en otras no, pero está bien.
¿Te parece más fácil escribir canciones que hablar de ellas?
Definitivamente. Aunque me gusta hablar de ciertas cosas porque me ayuda a entender mi propia perspectiva.
¿Qué quieres transmitir con este disco? ¿Qué historia quieres contar al mundo?
No he pensado tanto en el mundo al hacer el disco. Los temas del disco me han venido de la improvisación, realmente, a veces intentando poner palabras encima de la instrumentación. Es una historia personal, de búsqueda, y creo que la gente puede conectar emocionalmente con él.
Tu disco anterior estuvo marcado por la pérdida, no sé si esta vez querías dejar este tema un poco atrás. Al final este disco va sobre el amor…
No es que quisiera dejar el tema atrás, al final el duelo es un proceso que dura toda la vida, que cambia y muta, y la pérdida es parte de la vida. Pero creo que madurar significa aprender a reaccionar a la pérdida de manera diferente, o más sana, verla, quizá, como una parte de la existencia que también puede ser bella. Tener una visión más cósmica de estos diferentes aspectos de la vida, ver más allá de mi propia perspectiva, puede ser algo trascendental.
«Creo que madurar significa aprender a reaccionar a la pérdida de manera diferente, o más sana»
¿Tu paternidad ha inspirado el disco?
Precisamente la paternidad ha hecho que salgan a flote esos sentimientos de duelo. Nunca he tenido directamente ningún contacto metafísico o presencia delante de mis ojos, pero puedo sentir a mis padres en el ambiente, incluso dentro de mí mismo. Siento que yo soy yo mismo, pero la tecnología del cuerpo es muy antigua. A veces trato de mirar atrás, apreciar nuestra historia desde un punto de vista antropológico.
¿La historia de Jonathan L. Seagull atraviesa el disco? Este es el título de una de las canciones.
Ha sido una cosa más excepcional. Es como un recuerdo abstracto, la letra es una improvisación, la música es impresionista. El título lo improvisé, pero no leo ese libro desde que tengo siete años. Me lo leía mi hermano antes de irme a dormir, y estaba pensando en que ahora soy yo quien hace eso con mi hijo. Aprender que como padre también aprendes de tu hijo: la nutrición es mutua.
Eres muy conocido por colaborar con diferentes artistas. ¿Este disco celebra la comunidad?
Me encanta colaborar. La energía comunal me motiva a hacer música porque me invita a conectar con gente. Ha habido una intención en el disco de colaborar, pero también ha venido de una necesidad natural. Sin embargo, cuando necesito hacer trabajos de producción ejecutiva o edición, prefiero estar solo.
‘Process’ salió hace ya 6 años. ¿En qué periodo de tiempo empiezas a escribir este nuevo disco?
Diría que empecé a escribirlo hace dos años y medio.
¿La gente se pensaba que estabas retirado?
Sí, mucha gente se sorprende de que siga haciendo música.
Pero aún has seguido apareciendo en discos superventas, de Kendrick Lamar o Stormzy. ¿Estas colaboraciones han mantenido tu interés por mantenerte en el foco público, o las has hecho más bien por diversión?
La mayoría de veces que colaboro con artistas lo hago porque respeto a estos artistas. No voy a rechazar colaborar con Kendrick Lamar. Digamos que ser artista solista tiene sus cosas, hay cosas que disfruto, otras que no…
¿Nunca te sentiste presionado a sacar un disco rápidamente después de ganar el Mercury?
Quizás, un poco, pero en ese momento mi vida quizá no iba por ese camino… No quería asumir nada de mi carrera musical. Quizá he tenido que ajustar mis expectativas, pensar si realmente quiero ser un artista más popular, tener una casa más grande…
“Quizá pude haber sido más popular, estar más presente en la cultura… Es arriesgado desaparecer y no publicar nueva música, pero la música no se puede forzar»
¿Hubo un momento que quisiste eso, y después no?
La música no se puede forzar. Quizá pude haber sido más popular, estar más presente en la cultura… Es arriesgado desaparecer y no publicar nueva música. De repente vuelvo y no sé cuánta gente se acuerda de mí. Habrá toda una generación de oyentes que no saben quién soy. No quiero confiar demasiado y dar ciertas cosas por hechas. El mundo sigue rodando, está bien adaptarse a una nueva situación.
¿Has notado que la gente te ha esperado?
Sí, me gusta saber que hay gente ahí afuera escuchando. Es importante como músico tener el ego en regla porque puede crecer muy rápido, sobre todo en la época actual donde los números importan tanto.
Volviendo al disco: 14 cortes, la instrumentación es muy rica. He leído que eres detallista. ¿Hasta el punto de ser perfeccionista?
Algunas veces sí, otra no. Me gusta fluir, no ser tan perfeccionista. Me gustan los sonidos metronómicos, no salirme del patrón, pero también soy muy experimental, mucha música que escribo nace de la prueba y error, me gusta construir una casa entera y después derribarla, que solo quede un ladrillo y reconstruir la casa a partir de ese ladrillo. En el proceso creativo puedo ser muy particular con mis cosas, rígido incluso, pero también puedo fluir. Aunque siempre soy persistente con mi objetivo.
¿Cuál es el simbolismo de la portada? Me parece preciosa…
Uno de los símbolos es el reflejo, la idea de reorientarte a ti mismo, ganar una perspectiva diferente. Por otro lado, en la imagen miro desde arriba un espejo, y la mujer está estirada en el espejo y a través de su reflejo se puede ver que está sonriendo. Esto es una referencia al realismo mágico negro, desde mi punto de vista. Hay un elemento de naturaleza. Quería hacer una portada atemporal, como de los años 70, pero que reflejara la variedad de mis influencias.
FKA Twigs se tomará un descanso de la música tras la filtración de 85 canciones inéditas. Pese a que los temas, en versión demo, se habían ya filtrado hace días, la artista finalmente optó por abordar la situación en Instagram, mostrando su evidente descontento.
«No habrá nueva música durante un tiempo. Adiós <3", escribía la cantante en la red social al compartir una imagen con los títulos de algunos temas filtrados. FKA Twigs ha explicado que se ha debido a un hackeo. Sin embargo, ha ironizado con respecto a la rápida difusión de las demos: "Bien hecho".
Como consecuencia, la artista británica ha recalcado que no publicará nada próximamente. Esto significa que la continuación de ‘CAPRISONGS’, su anterior disco publicado en 2022, tardará todavía más en ver la luz, pues su proceso de creación habría quedado paralizado temporalmente.
Según los rumores, FKA Twigs estaba a punto de anunciar su próximo álbum. De hecho, ya cantó algunos de sus temas en el desfile de la Semana de la Moda de París. La artista colaboró para la marca Valentino e hizo una actuación titulada ‘Unearth Her’, interpretando canciones que había creado junto al productor electrónico Koreless.
El disco de Cardi B era uno de los discos más esperados de 2020. Tras el lanzamiento de ‘WAP’ junto a Megan Thee Stallion en agosto de ese mismo año, las expectativas por el segundo trabajo discográfico de la rapera estaban por las nubes. La cantante, sin embargo, pedía paciencia. Y hoy, tres años después de aquello, sigue sin haber novedades al respecto.
En realidad, el lanzamiento de su próximo álbum parecía inminente en aquel entonces porque Cardi B publicó hasta dos canciones del mismo. Al éxito en el que se convirtió ‘WAP’ le continuó ‘Up’ en febrero de 2021. De hecho, la artista decidió no presentar ‘WAP’ a los Grammy para hacerlo al año siguiente como parte de la campaña del nuevo disco, que nunca llegaría a ser anunciado.
Hasta ahora, poca más información se ha tenido sobre el próximo trabajo de la rapera, salvo sus apariciones en algunas entrevistas donde afirmaba que llegaría «muy pronto». Sin embargo, Cardi B ha aparecido esta noche en redes para publicar algunos tuits contundentes sobre el disco y borrarlos a los pocos minutos.
Entre los mensajes más extraños que ha dejado la cantante son «NO HAY ÁLBUM» y «NO QUIERO HACER MÚSICA». Su reacción ha sido provocada por algunos comentarios negativos acerca de la nueva música que Cardi B había compartido en Instagram. El adelanto mostrado por la artista no ha tenido un buen recibimiento por algunos de sus seguidores y Cardi B no tardó en manifestar su enfado en la red social.
La rapera se encuentra actualmente promocionando su último single, ‘Bongos’. Lo publicó el 22 de septiembre de la mano, de nuevo, de Megan Thee Stallion, aunque su éxito está siendo bastante discreto. Si ese lanzamiento podía haber sido una señal de que el álbum estaba más cerca que nunca, sus recientes tuits eliminados parecen indicar lo contrario.
“I Don’t Want To Do Music”, “There’s No Album”, “I just wanna put a b*let in my head”
Conocida desde hace un lustro como poeta, pensadora, profesora y activista, además de por supuesto como cantante, Jamila Woods baja de tono para hablar en su tercer álbum exclusivamente de amor. Puede hacerlo de manera más o menos filosófica, pues sus letras son tan sencillas como hondas, pero lo seguro es que ahora temas como la brutalidad policial y el racismo aparecen tan sólo de manera muy tangencial, y en concreto cuando profundizas en el sentido último de cada frase y de cada interludio. Por ejemplo en la inclusión de un fragmento de conversación entre Nikki Giovanni y James Baldwin en ‘Send a Dove’, un tema que aboga por la paz en una relación.
La autora primero de ‘HEAVN’ y luego del celebrado ‘LEGACY! LEGACY!‘ ha reunido durante estos últimos 4 años una serie de ideas, textos y canciones sobre el amor, y finalmente les ha dado forma junto al productor Mcclenney. ‘Water Made Us’, que toma su nombre de una cita de Toni Morrison, se ha orquestado de manera que luzca como el ciclo de una relación cualquiera, inspirada en varias experiencias de la artista. Lo has adivinado: se vende como «su disco más personal».
La optimista ‘Practice’ -nueva colaboración con Saba- bromea sobre cómo evaluamos una relación en función de cuánto creemos que va a durar. ‘Thermostat’ propone olvidar el pasado, algo que solo se puede conseguir con alguien en quien puedas confiar. La mencionada ‘Send a Dove’ trata de huir de una relación tóxica («no guardes tu peor versión de ti para mí (…) ambos tenemos heridas que curar»). Y por el contrario, ‘Wreckage Room’ es una desangrada «torch song» entonada «desde los escombros».
Todo este toma y daca sobre distintas parejas se ve acompañado de un montón de interludios con conversaciones y monólogos. En ‘out of the doldrums’ escuchamos a un hombre contar «yo era un sinvergüenza y le advertí que no se casara conmigo (…) ¡y llevamos juntos 50 años!». A esa altura, ‘Water Made Us’ parece ‘Cuando Harry encontró a Sally’. ‘libra intuition’ es una carcajada mucho menos divertida y más prescindible sobre astrología. ‘I Miss All My Exes’ es un solemne poema, grabado en tomas muy diversas, sobre los recuerdos de diversos ex. ‘Unsent’ de Alanis era más bonita siendo mucho menos pretenciosa: esta parece una narración para una serie de Netflix tipo ‘Heartstopper’. Prescindibles e imprescindibles, algunos de estos pasajes hablados aparecen incluso como parte de canciones propiamente dichas.
Entre tanto pensamiento sobre las relaciones, a veces hay singles redondos, de hecho algunos de los mejores que jamás haya entregado Jamila Woods. Aun procediendo de Chicago, la artista se acerca al sonido británico de All Saints y Sugababes en canciones abiertamente pop como la cuca ‘Tiny Garden’, que justo se jacta de no «necesitar grandes producciones de mariposas o fuegos artificiales»; se cierra el álbum con el tema que contiene la idea de que el agua siempre vuelve a su estado original en la psicodélica ‘Good News’; y finalmente con la notable ‘Headfirst’. Mientras, el resto del disco pulula entre los grandes arreglos ostentosos (‘Bugs’) y las guitarras acústicas (‘Wolfsheep’). Guitarras indies que luego volverán en ‘Still’.
Sobre todas ellas brilla el segundo single, ‘Boomerang‘. El álbum se quita las legañas que pudiera tener a la altura de la pista 13 de 17 con esta preciosa y bailable composición sobre alguien que vuelve una y otra vez a nuestra vida, como un «boomerang». Cuántas canciones sobran sobre tragedias griegas, rupturas imposibles de superar, y cuántas faltan sobre aquel follamigo que nos divirtió, nos ilusionó cíclicamente y nos resolvió más de una noche, al margen de que te estuvieras preguntando si sería el definitivo, o si te daba igual después de todo.
Danny Brown, el rapero de Detroit conocido por su éxito ‘Grown Up’, y por la buena aceptación crítica de discos como ‘Old‘ (2013), ‘Atrocity Exhibition‘ (2016) o ‘uknowhatimsayin¿‘ (2019), tiene nuevo disco entre manos y sale dentro de un mes, el 17 de noviembre.
‘Quaranta’ es el nuevo álbum de Brown, un trabajo que sigue la estela de su mixtape de 2011 ‘XXX’, pues se dice que es el «colofón espiritual» de ese largo. ‘Quaranta’ ahora muestra «la versión más completa de Danny Brown», apoyándose en la producción de colaboradores como SKYWLKR, The Alchemist o Quelle Chris.
El primer adelanto de ‘Quaranta’ es ‘Tantor’, que devanea entre el hip-hop industrial y el free jazz. En la letra, Brown se proclama «cyborg con cuerdas vocales» y en el videoclip se transforma en eso mismo. Bajo la dirección de *UNCANNY, Brown «mezcla humanidad y tecnología mientras galopa por Los Ángeles con un traje biónico».
«El lanzamiento de nueva música es la piedra angular de varios cambios significativos en la vida de Brown hasta ahora», cita la nota de prensa. «En particular, Brown se ha trasladado recientemente de su ciudad natal de Detroit a Austin, Texas, donde lleva una vida sobria y graba su podcast cómico The Danny Brown Show». ‘SCARING THE HOES’, el último álbum de Brown, creado mano a mano con JPEGMAGIA, vio la luz el pasado mes de marzo.
‘QUARANTA’:
1. Quaranta
2. Tantor
3. Ain’t My Concern
4. Dark Sword Angel
5. Y.B.P. feat. Bruiser Wolf
6. Jenn’s Terrific Vacation feat. Kassa Overall
7. Down Wit It
8. Celibate feat. MIKE
9. Shakedown
10. Hanami
11. Bass Jam
IDLES vuelven con nuevo disco. Casi tres años después de ‘CRAWLER’ llegará, el 16 de febrero, ‘TANGK’, el nuevo trabajo de los de Bristol.
El disco, compuesto por 11 cortes, ha sido producido por Nigel Godrich, conocido por su trabajo con Radiohead, y también por Kenny Beats (Vince Staples, BENEE) y Mark Bowen, guitarrista de IDLES. La energía será bailable, en palabras del propio Bowen: «Con este disco quiero que la gente baile, quiero que la gente sienta el amor que necesito en mi vida, quiero que la gente se mueva».
El primer single de ‘TANGK’ no encierra ningún misterio: se llama ‘Dancer’ e invita a deshacerse de nervio sudando en la pista. La curiosidad que deja ‘Dancer’ es que es una colaboración con los reyes del baile, LCD Soundsystem: tanto James Murphy como Nancy Whang asoman por aquí haciendo coros. La colaboración tiene más sentido de lo que parece, pues IDLES y LCD Soundsystem han tocado juntos de gira.
IDLES presentarán ‘TANGK’ en 2024 en una gira que pasará por España. Habrá dos ocasiones de verles en directo en nuestro país, el 1 de marzo en el WiZink Center de Madrid, y el 2 de marzo en el Sant Jordi Club de Barcelona. Os dejamos con el tracklist oficial del disco, y el videoclip de ‘Dancer’.
1. ‘IDEA 01’
2. ‘Gift Horse’
3. ‘POP POP POP’
4. ‘Roy’
5. ‘A Gospel’
6. ‘Dancer’
7. ‘Grace’
8. ‘Hall & Oates’
9. ‘Jungle’
10. ‘Gratitude’
11. ‘Monolith’
Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.
Taylor Swift con Beyoncé
Estos días se ha celebrado en Los Ángeles el estreno de ‘The Eras Tour’, la película que documenta la última (y actual) gira de Taylor Swift. Entre las estrellas invitadas ha estado nada menos que Beyoncé, y las dos han posado juntas en esta imagen que derrocha poderío por todos lados. Beyoncé, además, está a punto de estrenar su propia película, la de la gira de ‘Renaissance’.
Britney Spears con J Balvin y Maluma
Aún más curioso ha sido el breve encuentro protagonizado por Britney Spears, J Balvin y Maluma. Britney acaba de hacer una parada en Nueva York y se ha tomado unas copas con las dos superestrellas de la música latina. En el nuevo trío imaginado de ‘3’, Maluma parece el amante desterrado. Según TMZ, Britney, Balvin y Maluma han hablado de música y de ‘The Woman in Me’, el libro de Britney, que sale el próximo martes.
Lady Gaga y Joe Biden
Lady Gaga ha vuelto a reunirse con Joe Biden, presidente de Estados Unidos. La imagen de los dos posando en Washington se ha publicado ahora, pero se tomó el mes pasado. Como se anunció hace unos meses, Gaga ha sido nombrada codirectora del Comité de Artes y Humanidades del Presidente (PCAH, en inglés), junto al productor audiovisual Bruce Cohen.
Sia y Jennifer Lopez
Más encuentros curiosos. Jamás en los tiempos de ‘Breathe’ habríamos imaginado que ver a Sia y a Jennifer Lopez juntas sería lo más normal del mundo, pero Sia es hace rato una de las mayores superestrellas globales, y J Lo… siempre lo ha sido. Aquí, Sia y J Lo, que ya trabajaran juntas en la canción ‘Expertease’, posan juntos en los Hollywood Beauty Awards.
— ¿Sabías Qué? Cultura Pop (@SabiasQue_C_Pop) October 6, 2023
Viva Suecia… e Islandia
«Ser Islandia fue un error / tú sólo querías calor», cantaban McEnroe en ‘Islandia’. Muchos años después, otro grupo nacional se empapa de cultura islandesa, viajando al país de los volcanes y los fiordos. Se llaman Viva Suecia, pero hoy dicen Viva Islandia y pasan las vacaciones en «uno de los países más bonitos del planeta».
Las cintas de Garbage
Muchas de las publicaciones en redes de Shirley Manson miran al pasado. En una de las más recientes, la líder de Garbage muestra algunas de las cintas de casete que posee en su colección, no solo de Garbage, sino también de Liz Phair, Cranberries, No Doubt, Letters to Cleo, The Breeders y Hole. Todos ellos grupos de los 90 liderados por mujeres, porque, en palabras de Manson, los 90 fueron una «buena década paras las mujeres maleducadas».
Las amigas de Olivia Rodrigo
Olivia Rodrigo es otra de las mayores superestrellas actuales, pero sus influencias siempre han sido alternativas. Recientemente, Olivia ha posado junto a St. Vincent y Tori Amos, y también con Phoebe Bridgers. Curiosamente, acaba de revelarse que St. Vincent ha co-escrito una canción inédita de ‘GUTS’, que Olivia acaba de estrenar en directo, ‘Obsessed’.
Olivia Rodrigo tells Zane Lowe on Apple Music 1 about meeting Phoebe Bridgers:
“I think she's so smart and obviously such a brilliant songwriter, but she's just really, really gracious and really down to earth, and it's been really nice to have some interactions with her.” pic.twitter.com/gK77AoiIF2
Charli XCX defiende a Sam Smith
Charli y Sam están a punto de lanzar un single conjunto llamado ‘In the City’. En un vídeo subido a TikTok, Charli cuenta que la noticia de su colaboración con Sam ha provocado que su colaborador reciba una ola de insultos en redes, y ha salido a defenderle: «Nunca en mi vida he visto a alguien recibir tanto odio en los comentarios. Sam, te quiero y amo la canción que hemos hecho juntos».
Charli I love you I love you I love you I love you and I love sam smith idc what anyone says their music is so good pic.twitter.com/JpL78nTvNd
FKA twigs en el ‘Celebration Tour’
La gira ‘The Celebration Tour’ de Madonna ha arrancado en Londres dejando momentos como la participación de FKA twigs en el segmento del show dedicado al voguing. Madonnna y Tahliah ya se habían dejado ver juntas en alguna ocasión, pero ahora han colaborado en vivo y en directo. FKA baila sensualmente en la silla y se morrea con uno de los bailarines, acompañada de Madonna, mientras Bob the Drag Queen anima el ambiente.
Lourdes Leon, Ice Spice y Kali Uchis
Los first row de las grandes pasarelas suelen dejar encuentros de estrellas que jamás habrías imaginado ver juntas.
En el reciente Dion Lee show, alguien ha decidido sentar juntas a Ice Spice, Kali Uchis y Lourdes Leon, y el resultado ha sido una imagen como esta.
En los días previos al anuncio de ‘Desire, I Want to Turn Into You‘, el último disco de Caroline Polachek, el título de ‘Dang’ circuló en redes. El segundo trabajo largo de Polachek llevaría el título de ‘Dang’, según los rumores iniciales, porque el primero era ‘Pang‘ (2019). ¿Pero alguien pensaba realmente que Polachek iba a ser tan obvia?
Casi tres años después de ‘Bunny is a Rider‘, y muchos meses después del lanzamiento de ‘Desire, I Want To Turn Into You’, llega ‘Dang’. El nuevo single de Polachek ya está disponible en plataformas y parece que abre la puerta al lanzamiento de una edición deluxe del álbum.
‘Dang’ es una de las producciones más bobas jamás publicadas por Polachek. Producida junto a su mano derecha, Danny L. Harle, y por Cecile Believe, ‘Dang’ ofrece una especie de (de)construcción de algo parecido al funk brasileño, solo que surtido de mil efectos de producción. Entre cuerdas, percusiones de cazuela y ruidos varios, emerge también el canto del ganso de Caroline, sampleado.
Polachek ha estrenado ‘Dang’ en vivo en la televisión estadounidense. La ex integrante de Chairlift se ha marcado una actuación 100% Kate Bush, mal que le pesen las comparaciones con la cantante británica, pues, en lugar de cantar la canción en directo acompañada de músicos, ha optado por simular una conferencia de TedTalk, playback mediante.
En directo sí ha sido la presentación de Polachek en el Tiny Desk de NPR. Con ella os dejamos:
Joe Crepúsculo tiene dos fechas muy importantes: el viernes 20 de octubre actúa en La Riviera de Madrid y el 27 de enero estará en La [2] de Apolo en Barcelona. Es el momento de recuperar una de sus últimas producciones.
Crepus ha estado celebrando el 10º aniversario de su gran hit, ‘Mi fábrica de baile’, con un EP en el que aparecen remixes en clave de cumbia, conga, bulerías rock o en italiano de aquella canción. Camellos, Tomasito o Mexican Institute of Sound le han acompañado en este proyecto que tanto está degustando el público. Pero nos vamos a retrotraer un poco más para recuperar una de las joyas perdidas del que ha sido el último disco de Joe Crepúsculo hasta el momento, ‘Trovador tecno‘. No en vano fue uno de los mejores discos de 2022.
‘Trovador tecno’ se promocionó con singles como ‘Carreteras de pasión’, ‘Pensar el tiempo’, ‘Paranoia’ o ‘Jose House’. Incluso hubo una reedición deluxe del álbum con un nuevo tema llamado ‘Barcelona’. Quedaron en el tintero sin ser single de manera oficial grabaciones tan interesantes o divertidas como ‘Tecnocasa’, ‘Velo de maya’ o ‘El tren de la bruja’. Esta última es al fin nuestra Canción del Día hoy, tras un año y medio sin írsenos de la cabeza.
‘El Tren de la Bruja’ habla de alguien que está en la feria «todo el día», pero no es feliz, ni siquiera haciendo felices a los demás: «la dicha de otros paga mi comida, y de tanta alegría tengo triste la vida». Acosado por fantasmas interiores y una declarada adicción al alcohol («al final del día voy to pedo»), el narrador trata de levantarse al final, para proclamar que hay que perder el miedo a lo que nos depare la vida, de la misma forma que perdemos el miedo al «tren de la bruja». El tema parece buscar el momento en que la escoba deja de darnos terror para darnos risa: «a las brujas no hay que tenerles miedo / hay que tener miedo a tener miedo».
En entrevista con JENESAISPOP, Joe Crepúsculo situaba ‘El Tren de la Bruja’ como una de las pistas más oscuras del disco, pero con matices: «Yo quería que el disco fuera solar, que tuviera luz del día. Hay algún rasgo oscuro como ‘El Tren de la Bruja’, pero siempre hay una luz final». Asimismo, reconocía el tema influido por Camela pero también como «híbrido de muchas melodías». Su producción ciertamente como de feria, inclinaba la balanza hacia la euforia y la fiesta, como apuesto a que será el caso estos tiempos en que este tema, seguro, formará parte del repertorio de Crepus tanto en Madrid como en Barcelona. Entradas, disponibles aquí.
Britney Spears se siente más libre que nunca. Tras 14 años de tutela de su padre, la cantante está preparada para contar la historia de su vida en sus memorias. El libro verá la luz el 26 de octubre en España y, mientras tanto, la artista ha concedido una entrevista a People donde adelanta algunos titulares y muestra los primeros fragmentos de su autobiografía.
Entre los principales temas que Britney abordará en la obra será la tutela a la que estuvo sometida hasta noviembre de 2021. «Me convertí en un robot. Pero no solo un robot, sino una especie de niña-robot. Me habían infantilizado tanto que estaba perdiendo partes de lo que me hacía sentirme yo misma», escribe en el libro. «La tutela me despojó de mi feminidad y me convirtió en una niña. Me convertí más en un ente que en una persona sobre el escenario. Siempre había sentido la música en mis huesos y en mi sangre; me la robaron».
«No había forma de comportarme como una adulta, ya que no me trataban como tal, así que retrocedía y me comportaba como una niña pequeña; pero entonces mi yo adulto volvía a entrar, solo que mi mundo no me permitía ser adulta». Britney reconoce en uno de los episodios que durante la tutela fue «una sombra de mí misma».
Además, la cantante también aborda la lucha interna que estaban atravesando su vida personal y su vida artística. «La mujer que hay en mí fue relegada durante mucho tiempo. Querían que fuera salvaje en el escenario, como ellos me decían, y que fuera un robot el resto del tiempo. Sentía que me estaban privando de esos buenos secretos de la vida, esos supuestos pecados fundamentales de indulgencia y aventura que nos hacen humanos. Querían quitarme ese carácter especial y que todo fuera lo más rutinario posible. Era la muerte de mi creatividad como artista».
Una de las grandes revelaciones de la artista a pocos días del lanzamiento de sus memorias es el aborto que atravesó durante su relación con Justin Timberlake. Britney confiesa que abortó porque él «no quería ser padre»: «Fue una sorpresa, pero para mí no fue una tragedia», escribe en la obra. «Pero Justin dijo que no estábamos preparados para tener un bebé, que éramos demasiado jóvenes. Si hubiera dependido de mí, nunca lo habría hecho. Y, sin embargo, Justin estaba tan seguro de que no quería ser padre».
Britney Spears publicará ‘La mujer que soy’ la próxima semana en la mayor parte del mundo. Y lo hará sintiéndose en libertad: «Por fin soy libre para contar mi historia».
