La industria musical ha recibido el 2024 con mucho entusiasmo. Que se lo pregunten a Ariana Grande o Lil Nas X, que han aprovechado la primera mitad de enero para hacer sus esperados regresos musicales. Pero no son los únicos grandes nombres que han publicado canción. Bizarrap, uno de los artistas más exitosos del 2023, apuesta fuerte por este año y se une a Young Miko en su nuevo tema.
Este supone el single 58 del proyecto del productor argentino que titula ‘Bzrp Music Sessions’, en el que invita a artistas de la talla de Shakira o Quevedo para colaborar con él. En esta ocasión, la cantante que se ha unido a la sesión de Biza es la puertorriqueña Young Miko. La cantante, de pop latino y música urbana, llega decidida a experimentar más que nunca en un tema que recorre gran diversidad de géneros.
Sin hacer que parezca extraño pero regodeándose en su frescura e innovación, la canción que comienza es una bien distinta a la que acaba. La sesión 58 de Bizarrap es un viaje que pasa desde el trap y el reguetón hasta el pop y el R&B con constantes sintetizadores. Y eso si nos centramos en el viaje musical, puesto que el viaje narrativo tiene un sabor totalmente español: los artistas llegan a mencionar Madrid y Mallorca a lo largo del single.
La letra, además, cuenta la visión de Young Miko de distintos asuntos sin saltarse detalles. Quizás siendo menos explícita que Shakira pero con igual convicción, la cantante aborda desde el vértigo que provoca el mundo de la fama («Acá arriba ya no hay cobertura») hasta las críticas por hablar abiertamente sobre su sexualidad («Yo los saco de la tumba, ¿hablan de mí? Los revivo») o la vez que le apagaron las luces en un concierto («Que mi gente prende los flashes si yo pido que los suban»). Sea como sea, el tema vuelve a suponer un golpe sobre la mesa de Bizarrap. ¿Lo mejor? Que ya van unos cuantos y todavía no nos hemos cansado.
Ariana Grande ha entrado directa al número 1 global de Spotify con ‘yes, and?‘, su nuevo single. ‘yes, and?’ se ha estrenado en el número 1 del top 50 global de Spotify con 11,2 millones de reproducciones. Es el mejor debut de toda la carrera de Ariana en el global de Spotify, lo cual es mucho decir, pues ‘7 rings’ llegó a registrar 8,5 millones de streamings durante su primer día de recuento en el año 2019, y ‘positions‘ 7,6 millones en 2021. El segundo mejor debut de Ariana en el global de Spotify es el remix de ‘Die for You’ de The Weeknd, en el que participa como artista invitada: este suma 8,9 millones.
Nunca había habido tanta expectación por un single de Ariana Grande. El punto de inflexión en la carrera de Grande ocurrió en 2019 con el estreno del single ‘thank u, next’, el cual dio a Ariana el mejor debut histórico de su carrera en ese momento con 6,2 millones de reproducciones registradas durante el primer día, los cuales hoy parecen pocos comparados con los de ‘yes, and?’. Desde el estreno de ‘thank u, next’ varios singles de Ariana han marcado grandes debuts en la lista global de Spotify. Son los siguientes:
1.- yes, and?: 11,21 millones
2.- Die For You (Remix): 8,9 millones
3.- 7 rings: 8,5 millones
4.- positions: 7,6 millones
5.- break up with your girlfriend, i’m bored — 7,5 millones
En cuanto a mejores debuts de la historia en el global de Spotify, Adele mantiene el récord gracias a los casi 20 millones de reproducciones obtenidas por ‘Easy on Me‘ en su primer día de esteno; Taylor Swift coloca hasta cuatro canciones de ‘Midnights‘ (2022) dentro del top 10 y, también solo en los primeros diez puestos, la sesión de Bizarrap y Shakira es la única interpretada en español.
Cabe apuntar que muchas de las canciones que más escuchas han acumulado durante un solo día son navideñas. La canción más escuchada en un día en Spotify es ‘All I Want for Christmas is You‘ de Mariah Carey, en el día de Navidad.
Si recordabas que ‘Flowers‘ de Miley Cyrus se encontraba entre los mejores debuts de la historia, en realidad no: ‘Flowers’ marcó 7,7 millones de reproducciones en el primer día de lanzamiento. ‘Flowers’ logró 18 millones de streamings en un día, pero no en su día de estreno, el 13 de enero, sino una semana después, el 20 de enero. ‘Flowers’ es, por tanto, la segunda canción más escuchada en un solo día de la historia de Spotify que no es navideña, por detrás de ‘Easy on Me’, pero no se cuela entre los diez mejores debuts.
1.- Easy on Me: 19,749,704
2.- Anti-Hero: 17,390,253
3.- Lavender Haze: 16,419,161
4.- As it Was: 16,103,849
5.- Seven: 15,995,378
6.- Snow on the Beach: 15,030,183
7.- Maroon: 14,422,463
8.- Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53: 14,393,342
9.- Drivers License: 13,714,177
10.- You’re On Your Own, Kid: 12,842,734
‘yes, and?’ es el primer adelanto de su séptimo álbum de estudio. Se rumorea que el disco se titula ‘Eternal Sunshine’ a raíz de que las coordenadas que aparecen en los primeros segundos del videoclip de ‘yes, and?’ dirigen a Montauk, Nueva York, una de las localizaciones que aparecen en la película de 2004 ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, en España conocida con el título de ‘Olvídate de mí’. Ariana es seguidora de Jim Carrey desde la infancia. Por su parte, el videoclip de ‘yes, and?’ homenajea el de ‘Cold Hearted’ de Paula Abdul. En las últimas horas, Grande y Abdul han intercambiado mensajes de admiración mutua en redes sociales a raíz del estreno del videoclip.
Por último, hablando del colega de Ariana The Weeknd, ‘Blinding Lights‘ acaba de convertirse en la primera canción de la historia de Spotify que supera los 4 mil millones de reproducciones. La próxima que lo logrará, dentro de poco, es ‘Shape of You’ de Ed Sheeran.
Tan buenos eran los dos discos publicados por Jamie xx, tanto el que firmó junto a Gil Scott-Heron, ‘We’re New Here‘, de 2011, como el que editó después en solitario, ‘In Colour‘, de 2015, que el productor británico parece haber dado su discografía por terminada. Por supuesto ha habido un tercer disco de The xx, ‘I See You’ (2018), pero de ‘In Colour’ van a cumplirse 10 años el año que viene, y Jamie Smith parece no tener ninguna intención de darle continuación.
Jamie xx se ha entretenido, en los últimos años, produciendo música para otros artistas, entre ellos sus dos compañeros de banda, Romy y Oliver, o pinchando en todos los festivales que te vengan a la mente. Su nueva música ha llegado a cuentagotas, pero siempre aportando algo interesante, como el sample de un hit perdido de los 70 en ‘Let’s Do it Again‘.
El nuevo single de Jamie xx ha vuelto a llegar por sorpresa, en esta segunda semana llena de grandes lanzamientos de 2024. ‘It’s So Good’ es solo el cuarto single propio de Jamie xx en casi una década y llega asociado a una campaña publicitaria, pero ha resultado ser un pepinazo, otra clase magistral de buena electrónica. Es la Canción Del Día de hoy.
‘It’s So Good’ vuelve a exhibir el interés de Jamie xx por los ritmos del funk brasileño adaptados a su propia visión (muy británica) del tecno. La música es saltarina y opulenta por un lado, como si a Jamie se le hubiera colado una banda de carnaval dentro del club, y futurista por otro. Hay tecno, hay garage, hay carnaval, pero también hay una precisión clínica en las percusiones y efectos que le hacen sonar como ese científico loco a los mandos de la discoteca. Sobre todo -y más importante- es divertida a rabiar.
Y otra que se le ha «colado» en ‘It’s So Good’ parece ser la TikToker PinkyDoll, la «chica del helado» que se hizo viral hace meses imitando personajes de videojuegos que no se pueden jugar (o «non-playable characters») en esta red social. Se dice, se comenta, que está sampleada. Otro tanto de Jamie xx. ¿Para cuándo el nuevo disco?
Steve Martin, Martin Short, Selena Gomez y, como guinda, Meryl Streep. Esta combinación podría ser resultado de tirar dados, pero es la que ha llevado el peso de la tercera temporada de ‘Solo asesinatos en el edificio’, finalizada este otoño. Y ya el trío protagonista desde el inicio de la serie, sin la Streep, era tan extraño… como efectivo. La química entre esta extraña trieja es uno de los grandes aciertos de la serie de Hulu, que en España se puede ver en Disney+.
Creada por el propio Martin junto a John Hoffman, guionista y productor de ‘Grace and Frankie‘, ‘Solo asesinatos en el edificio’ comienza cuando un solitario actor que lleva mucho tiempo siendo una vieja gloria, un director esforzado en aparentar que no lleva décadas sin un éxito, y una irónica artista que aún no sabe qué hacer con su vida coinciden en ser (casi) testigos de un asesinato dentro del gigante edificio en que viven. Los tres son adictos a los podcasts tipo true crime, y la necesidad de hacer algo un poco menos gris con sus vidas les hace crear su propio podcast, “Solo asesinatos en el edificio”, que intentará desentrañar el misterio tras ese asesinato.
La fórmula, aunque con algunas variaciones, se repetirá en la segunda y la tercera temporada, cada una centrada en un caso, al que acompañan las alocadas vidas personales de ellos tres, y de personajes secundarios de lo más variopinto. Y es que uno de los puntazos de esta serie es la lista de estrellas invitadas: hemos nombrado a Meryl Streep, pero la segunda temporada trajo consigo a la legendaria Shirley MacLaine, siendo un regalazo para cualquier cinéfilo ver a la protagonista de ‘El Apartamento’ paseándose por otro edificio inconfundiblemente neoyorquino.
Y también han colaborado Tina Fey, Paul Rudd, Jane Lynch, Cara Delevigne o Jesse Williams e incluso, atreviéndose a hacer de sí mismos, Amy Schumer, Matthew Broderick, Mel Brooks, Jimmy Fallon, ¡y hasta el mismísimo Sting! La participación de Selena Gomez podría, de hecho, contarse como otro cameo, y ojo, porque la cantante de ‘Love You Like a Love Song’ sabe que está aquí para pasárselo bien, y regala muchos momentos divertidos en sus choques generacionales con “Charles (Old)” y Oliver.
Pero la serie se apoya también en rostros menos conocidos por el gran público, pero que seguro te sonarán de otras ficciones, como Jackie Hoffman, Amy Ryan, Jayne Houdyshell, Michael Cyril Creighton, Nathan Lane, Da’Vine Joy Randolph o Aaron Domínguez. Todos ellos (especialmente los cuatro primeros) tienen una capacidad curiosa para robar escenas, y compensan los momentos en que la serie se centra demasiado en dar vueltas respecto al trío protagonista, en los momentos más dramáticos de Mabel (ahí Selena se muestra más limitada), o en las pequeñas trampas al espectador que tiene su aspecto whodunnit. Lo mejor de ‘Solo asesinatos en el edificio’ no son los asesinatos, sino el humor, incluido el humor negro cuando se hace un retrato (esperamos que voluntario) sobre esa sociedad neoyorquina un tanto sociópata que puede disculpar un asesinato, pero que traza una línea en que esto le haga perder el metro.
Es extraño que el caso de Ryan Beatty no sea más conocido, porque desde luego es una historia con jugo. Chico adolescente que sube versiones es captado por una compañía que intenta manufacturar un producto, concretamente “el nuevo Justin Bieber”, empieza a sacar material propio, los números responden, Radio Disney le ama… pero el chico decide abandonar la música porque su imagen no se corresponde con él mismo, entre otras cosas, por ser gay. Ryan salió del armario motivado por la matanza de Pulse, y volvió a la música en 2018 con el que considera su primer disco real (ciertamente fue su primer largo). ‘Boy in Jeans’ abordaba esa disonancia cognitiva y su depresión, incluyendo también temas más ligeros donde se mezclaban mamadas y skate, y la mezcla de r&b, bedroom pop y rap llamó la atención de Tyler, the Creator, que le escribió por Instagram para colaborar en ‘IGOR‘.
Ryan colaboró tanto con él como con BROCKHAMPTON (en la banda y con sus miembros en solitario), y se abrió más a la electrónica en ‘Dreaming of David’, su segundo disco, pero es con su tercer álbum y su cambio de sonido con el que muchos hemos terminado de descubrirle (en mi caso, por recomendación de TheRubiew, thanks!). De hecho, Holly Humberstone le incluía recientemente en una playlist para NME, y es curioso, porque os hablábamos hace poco de lo bien que había versionado Holly a Frank Ocean, y Frank Ocean es claramente una de las influencias de Ryan en sus anteriores discos… pero no tanto aquí. En ‘Calico’ se ha juntado con Ethan Gruska, el productor principal de Phoebe Bridgers, y el nombre de ella sí que se te puede venir a la cabeza, sobre todo en temas como ‘Andromeda’ o ‘Bruises off the peach’.
Beatty se crió en Clovis, una ciudad de California cercana al Parque Yosemite que tiene casi el mismo número de habitantes que Jaén, y siendo adolescente su familia se mudó a Los Angeles como “sacrificio” por la carrera musical de su hijo. Al igual que esos sureños que en su día renegábamos del flamenco porque éramos “especiales” y hemos acabado viendo que, de hecho, el flamenco es quizás lo más “especial” que hay, Beatty despreciaba la música country y lo que representaba… y, al madurar, ha logrado ver a través del desarraigo. Y lo que ha visto le ha enamorado. Quería que el disco sonase “100% a California” y a “la música que mi padre ponía cuando era pequeño”, citando referentes country y, en general, folk: James Taylor, John Denver y la mismísima Joni Mitchell. Beatty quería rebajar sus expectativas con ‘Calico’, tanto comercialmente como en lo experimental, y se nota en que es un disco aparentemente muy sencillo, que prioriza su voz y se limita a nueve canciones donde, además de Gruska, ha contado con contribuciones instrumentales de Sam Gendel o de, ojito, Justin Vernon / Bon Iver (está acreditado por ejemplo en el ukelele en ‘Little Faith’, aunque el final de ‘Multiple endings’ no puede ser más boniveresco).
Beatty ha preferido esta vez mantener el misterio sobre las letras, negándose a hablar sobre ellas en las distintas entrevistas que, además, ha esperado para hacer (la primera que podemos encontrar tuvo lugar dos meses DESPUÉS del disco, cuando es bastante habitual que se hagan incluso dos meses antes). Y esto no parece ser una estrategia para esquivar el “punto débil”, porque el salto que ha dado como compositor en este ‘Calico’ es tremendo también. “Handprint on a windowpane / like white teeth to a red wine stain / some left, but the right ones stay” es uno de los grandes versos del álbum, perteneciente a ‘White Teeth’, donde también describe la soledad con “I’ve purchased furniture in place of you / I’d have you over / Jenni’s in the other room / but she’ll be leaving in the afternoon”. Hay algún momento de demostración vocal, como en ‘Bruise off the peach’, pero en general la voz está en consonancia con la delicadeza de las letras: en ‘Little faith’ habla de salud mental, de pasos importantes que no quiere dar pero sabe que debe darlos para cuidarse; ‘Multiple endings’ repasa el recurso de las citas esporádicas para olvidarse de una relación y, en ‘Andromeda’, aborda la madurez y la paz que cree sentir al estar de nuevo en su casa familiar tras un tiempo… hasta que le asaltan unos recuerdos que podrían haber continuado hasta el presente, pero no.
‘Cinammon Bread’ empieza contraponiendo la desesperanza de ‘La broma infinita’ y la sensación cálida del pan de canela, y poco a poco vemos que simboliza a un chico lleno de red flags (“could you ever keep me safe? / Like all the men you’ve loved / the women you’ve loved / you tell me we’re in this together / when I know it’s not the case”); red flags que Ryan elige ignorar (“all the men you’ve loved / the women you’ve loved / they all got something to say / they all got something to say / …it couldn’t keep me away”). Aunque quizás la mayor joya es ‘Hunter’, una pieza de siete minutos que él mismo describe como “la canción que siempre soñé hacer”. ‘Hunter’ es desde luego una delicia a nivel melódico, pero la manera en que Beatty te lleva por versos como “you woke from a nightmare / your nightmare woke me up from a dream” lo redondea. Y ya la unión del saxo de Sam Gendel con las cuerdas de Bob Moose (ambos han trabajado con Moses Sumney y ANOHNI, respectivamente) es la guinda del pastel.
Preguntado en una entrevista para Shangay por si iba a aportar “energía twink” a Eurovisión, Olly Alexander respondía a Agustín Cascales con un sarcástico “sí, energía twink a los 33 años”. Más allá del gag, me he acordado de eso con este disco porque es común que los chicos gays vivan una adolescencia retardada/segunda adolescencia… y muchas veces es complicado ver la línea entre eso, y estar en una eterna adolescencia. Empezar a madurar, aunque sea más tarde que otros. Quizás ‘Calico’ es el disco que un cantante que lleva activo desde los 16 años publicaría con 22, y no con casi 30 como es el caso. Quizás también, el que los tiempos de Ryan Beatty hayan sido distintos, y no haya querido forzarlos porque “es lo que te toca”, es uno de los motivos que dan autenticidad a este disco. Ryan, de hecho, es de tomarse su tiempo: después de su segundo disco, estuvo casi tres años sin entrar en redes porque, como explicaría después, quiere “vivir” para tener algo de lo que escribir: “me niego a ser parte de esta era en la que tienes que sacar cosas todo el rato… quizás es posible hacer un arte estupendo de esta manera, pero a mí no me funciona”. Cierra ‘Hunter’ diciendo “I’ll be gone for a while / and I don’t wanna be found”, así que es posible que quienes le hemos descubierto ahora no volvamos a saber de él en un tiempo. Pero, si es para traer más canciones así, que se tome su tiempo.
Nebulossa recuperan el número 1 de JENESAISPOP con ‘Zorra’, tras una semana de paréntesis. Ha obtenido el 52% de los votos en el Desempate de X. El tema se acerca a las 800.000 escuchas en Spotify y parece que pronto será la canción más escuchada de las aspirantes a Benidorm Fest.
La entrada más fuerte de la semana es la de Paola & Chiara, seguidas de DJ Sabrina The Teenage DJ, nuestro Disco de la Semana hace unos días, exteniéndose hasta las 4 horas de duración. También damos la bienvenida a lo nuevo de The Lemon twigs y Apartamentos Acapulco, además de al dúo entre Lola Indigo y Maka que tanto ha gustado.
Durante los 70 y los 80, Wim Wenders era indiscutiblemente uno de los cineastas europeos más importantes del momento: un director con una sensibilidad fuera de lo común, con una extraordinaria audacia narrativa para hacer poesía mediante sus seductoras imágenes. Esos fructíferos años dieron lugar a varias obras maestras como ‘Alicia en las ciudades’, ‘París, Texas’ o ‘El amigo americano’, aunque a partir de los 2000, toda esa magia pareció haberse esfumado por completo en su cine de ficción (sus relativamente recientes documentales ‘Pina’ y ‘La sal de la tierra’ sí merecen ser reconocidos).
Tras prácticamente dos décadas sin encontrar el modo de recuperar ese estilo que tantas alegrías le dio, y encadenando desastres críticos como ‘Todo saldrá bien’, ‘Los hermosos días de Aranjuez’ e ‘Inmersión’, las alarmas de que ‘Perfect Days’ podría ser un regreso al Wenders de calidad saltaron al ser anunciada como parte de la Competición Oficial de Cannes, aunque no sin cierta desconfianza. Afortunadamente, las buenas noticias se confirmaron en cuando surgieron las primeras críticas.
Antes de dejarse llevar por el entusiasmo, conviene advertir que no estamos ante una obra que se acerque a los niveles de aquellas maravillosas películas, pero sí hay motivos suficientes para celebrar un regreso más que digno a las grandes ligas cinematográficas de un cineasta del calibre de Wenders. La cinta, ambientada en Tokio y rodada íntegramente en japonés, sigue la rutina de Hirayama, un hombre mayor que trabaja limpiando baños públicos por la ciudad. Su vida es tranquila y rutinaria, pero él parece estar satisfecho con ella.
En ‘Perfect Days’, el legendario director alemán no está preocupado por construir grandes conflictos, sino que opta por una narrativa contemplativa que estudia minuciosamente a su protagonista. Lo que la película se empeña titánicamente por celebrar es su actitud vitalista ante la mundanidad y la monotonía de los días. Donde muchos ven aburrimiento, soledad o estancamiento, Wenders y su personaje (interpretado por un excelso Kôji Yakusho, premiado en Cannes) ven pura belleza. En este caso, la rutina es la excusa perfecta para disfrutar y deleitarnos con todo aquello que damos por hecho o a lo que no prestamos la atención suficiente.
La poesía urbanita tan característica de su director reaparece aquí tras años de ausencia con algunas secuencias que nos recuerdan por qué nos enamoramos de su cine. Particularmente brillantes son esas brevísimas escenas oníricas monocromáticas que capturan con máxima expresividad y sutileza la psique de Hirayama, o esos preciosos trayectos en carretera escuchando Lou Reed, Patti Smith o The Velvet Underground. Estos momentos cautivadores hacen que casi nos olvidemos de algunas carencias del guion, pero una vez termina, uno inevitablemente desearía que el cineasta hubiera llevado la película un paso más allá, que no reincidiera tanto en sus principales temas y ahondara un poco más en expandirlos en lugar de acomodarse tanto en la superficie. Aun así, la oda a la vida sencilla y a los pequeños placeres de la vida de ‘Perfect Days’ es de una modestia entrañable. Una película sencilla, cálida y acogedora con la que Wenders recupera al fin la inspiración.
La película biográfica de Michael Jackson, ‘Michael’, está cada vez más cerca. En concreto, a un año y tres meses de su estreno. El biopic sobre una de las leyendas más grandes de la música llegará a los cines el 18 de abril de 2025, según ha confirmado su distribuidora Lionsgate. La noticia, además, llega después de que se anunciara a su protagonista: Jaafar Jackson, sobrino del artista, será el encargado de interpretarlo.
Tal y como se informó hace un año, Antoine Fuqua es quien llevará al cine esta producción, que ya ha hecho películas como ‘Redención’ o la trilogía ‘El Protector’. La cinta cuenta con la aprobación del equipo de Jackson y en ella está trabajando Graham King, que produjo la película biográfica musical de Queen ‘Bohemian Rhapsody’, convirtiéndola en 2018 en la más taquillera de la historia en su género.
«‘Michael’ ofrecerá al público un retrato fascinante y honesto del hombre brillante pero complejo que se convirtió en el rey del pop», reza la sinopsis del filme. «La película presenta sus triunfos y tragedias a una escala épica y cinematográfica, desde su lado humano y sus luchas personales hasta su innegable genio creativo, ejemplificado en sus actuaciones más icónicas. Como nunca antes, el público experimentará una mirada al interior de uno de los artistas más influyentes y pioneros que el mundo ha conocido».
Entre las incógnitas que quedan por resolver destaca aquella que ahonda en las controversias de Michael Jackson. Teniendo en cuenta que el biopic cuenta con la aprobación de la familia del artista, ¿se abordarán de manera directa, por ejemplo, las acusaciones de abusos sexuales a menores que siempre han girado alrededor del cantante y que su entorno ha desmentido? Teniendo en cuenta que su estreno no es hasta abril de 2025, es probable que no tengamos noticias de un tráiler hasta después de mitad de año.
No se puede imaginar la era más reciente de Kylie Minogue sin ‘Padam Padam’. La canción, que sirvió como single principal de su álbum ‘Tension’, fue todo un éxito para la artista. Pero eso estuvo a punto de no haber pasado. El tema podría ser ahora parte del catálogo musical de Rita Ora.
En una entrevista concedida por Lostboy, productor de ‘Padam Padam’, se ha desvelado que Rita Ora por poco graba sus voces para la canción. El single, que se envió a la discografía BMG (a la que tanto Kylie Minogue como Rita Ora pertenecen), desencadenó bastantes dudas en torno a la cantante perfecta para él. «Estaba rondando a unos cuantos artistas de ese sello», confiesa Lostboy, añadiendo que «Ora iba a grabar sus voces».
«Escribimos ‘Padam Padam’ en febrero de 2022 y estuvimos quizás cuatro o cinco meses sin hacer nada», continúa diciendo el productor. Sin embargo, alguien le sugirió que «Kylie lo petaría con esto». La discográfica, por el contrario, se mostraba bastante insegura en torno a Minogue, alegando que no consideraban que le pegara a ella.
Todo el mundo sabe lo que pasó al final: la canción acabó en manos de Kylie y ha tenido un enorme éxito en países como Reino Unido, donde alcanzó el top 10. «Me sorprendió lo segura que estaba de que podía hacerlo, de que iba a encajar en el tema», cuenta Lostboy en la entrevista. «Pero pienso en ella como alguien a quien se le da muy bien reinventar. La canción parece moderna, pero también parece Kylie», concluye.
Hoy 12 de enero publican disco nombres internacionales del tamaño de Kali Uchis o 21 Savage (incluyendo colaboración de Doja Cat), así como dos indie darlings de la calidad de The Vaccines o Marika Hackman. En España se ponen a la venta nuevos trabajos de Chanel, Delaporte o Rebe.
El viernes de novedades viene cargado con dos macrolanzamientos que darán mucho de qué hablar en este 2024 que acaba de empezar como son los de Ariana Grande (la Canción Del Día de hoy) y Lil Nas X. Otra grande, Jennifer Lopez, ha publicado su single de regreso durante la semana.
Hoy se estrena, además, nueva música de The Black Keys, Residente, Pipiolas con Rigoberta Bandini, Kid Cudi, Bad Gyal con Anitta, Bombay Bicycle Club, Pimp Flaco o la anunciada colaboración de Emilia y Nathy Peluso desde la «JET SET».
Por otro lado, durante la semana han salido jugosas novedades de muchos de los mejores artistas del momento: nos referimos a nuevos singles de -atención- Jamie xx, The Smile, Julia Holter, Four Tet, Waxahatchee, MGMT, Erika de Casier, Bizarrap con Young Miko, TORRES, serpentwithfeet, Laetitia Sadier, Ride o Future Islands. Además, os hemos recomendado a Pol Batlle y Lawson Hull.
La cantante armenio-estadounidense KÁRYNN, Whitelands (teloneros de slowdive) o la revelación nacional Gara Durán (asociada a Ralphie Choo) se encuentran entre los tesoros que os invitamos a descubrir hoy en la playlist de novedades «Ready for the Weekend».
Lil Nas X ha promocionado su nuevo single en los últimos días como mejor sabe hacer, siendo un incordio en redes sociales. No ha pasado un día en que Montero no haya dado la nota o troleado al personal de alguna manera, por ejemplo, inventándose que va a sacar música góspel de manera independiente y que cursará una carrera de «Estudios Bíblicos» en la Universidad, o contestando a todo aquel que le ha acusado de ridiculizar la religión o de ser un artista de la parodia y no serio.
La campaña publicitaria de ‘J CHRIST’ ha concluido a lo grande con la celebración de una supuesta premiere de la canción y el videoclip, a la que han acudido dobles de Taylor Swift, Kanye West, Ice Spice, Ed Sheeran, Dolly Parton, Michael Jackson, Oprah Winfrey o hasta de la Reina de Inglaterra.
Todos estos dobles aparecen en el vídeo de ‘J CHRIST’ -como se había revelado días atrás- como queriendo transmitir que buenos y villanos terminan en el mismo sitio. Aunque el verdadero protagonista es evidentemente Lil Nas X.
El vídeo de ‘J CHRIST’ es abiertamente una secuela del de ‘Montero (Call Me By Your Name)’, con Montero visitando tanto el cielo como el infierno. Las referencias al viejo mundo son varias y se mezclan sin orden ni concierto: Montero resucita como Jesucristo, se transforma en Moisés o lucha como un gladiador contra una versión diabólica de sí mismo.
La potencia visual de ‘J CHRIST’ deja poco tiempo para hablar de la canción. Aunque quizá no haya mucho que decir en este caso. Amenazando, en el estribillo, con marcarse un nuevo «viral», Montero entrega una producción bastante parecida a ‘HUMBLE.’ de Kendrick Lamar cuya potencia viralizable aún está por ver. De momento, el gancho se lo queda el videoclip.
Ariana Grande ha publicado -al fin- nuevo single, el primero en tres años. ‘yes, and?’ deja atrás las cadencias R&B del trabajo previo de Grande y se entrega plenamente a los ritmos del house-pop de finales de los 80 y principios de los 90, tanto como para diseñarse en el estilo de ‘Vogue‘ de Madonna en más de un sentido.
Que ‘yes, and?’ estaría inspirada en el clásico de Madonna de 1990 se rumoreaba en los últimos días. No parece haber sample ni «interpolación» específicos en la canción, pero Max Martin y Ilya Salmanzadeh parecen haberse empeñado en reproducir las percusiones y atmósferas de la producción de Madonna y Shep Pettibone. Seguro a que Ciccone, que ya colaboró con Grande narrando el videoclip de ‘God is a woman’, la inspiración no le pilla de sorpresa.
‘yes, and?’ es tan nostálgica que se atreve a incorporar una intro de CASI UN MINUTO (!!), en estos tiempos que corren. Ari habita la producción de ‘yes, and?’ con máxima elegancia. En la Canción Del Día de hoy, por supuesto también la primera Whitney Houston podría haber sido una referencia, pero Grande opta vocalmente por la contención.
También es evidente la querencia de himno popular de ‘yes, and?’. Como ‘Break My Soul‘ de Beyoncé, el nuevo single de Grande invita a sudar los problemas en la pista de baile poniendo voz a un plural indeterminado. «Todo el mundo está cansado, o se está curando de alguien o de algo que no se ve a primera vista», canta Grande, invitando «encender la luz cuando te sientas en la oscuridad».
Grande ya había coqueteado con la pista de baile en canciones como ‘Be Alright’ o ‘Greedy’, de su disco de 2016 ‘Dangerous Woman’, o por supuesto en ‘Break Free’, en todo caso sonando a su tiempo. ‘yes, and?’ es una de sus producciones más basadas en el pasado.
En el videoclip del tema, la artista vuelve a representar su deseo por poner al oyente a bailar. La primera que lo hace es, de hecho, ella. Sin embargo, se dirige un sector específico: los críticos. Casi pidiéndoles que dejen a un lado su escrutinio e incitándolos a bailar, Ariana Grande intenta alejar polémicas a través de la música y la coreografía. El vídeo es una referencia al de ‘Cold Hearted’ de Paula Abdul.
Los lectores de JENESAISPOP habéis votado lo mejor de 2023 durante las últimas semanas a través de nuestros foros. Los votos se han dividido en dos secciones claramente diferenciadas: por un lado, la categoría de las «serias por la música» y de las «etéreas y taciturnas» y, por el otro, la sección de las «peluqueras» que «no pueden vivir sin menear el poto y sin peluquería de altos decibelios». La mayoría de los votos, un total de 1.123, provienen del equipo «serias por la música», mientras que 626 han salido de la peluquería. Muchas gracias a Xtian23 por recopilar las votaciones.
La Mejor Canción de 2023 para los lectores de JENESAISPOP ha sido ‘A&W‘, la atormentada obra maestra de Lana Del Rey. En segundo lugar ha quedado la conmovedora ‘Will Anybody Ever Love Me?‘ de Sufjan Stevens. La primera representación peluquera llega en tercer puesto con ‘Padam Padam‘ de Kylie Minogue. Completan el top 5 ‘Not Strong Enough‘ de boygenius, en el 4, y ‘Vampire’ de Olivia Rodrigo, en el 5.
Grandes éxitos de 2023 aparecen en las votaciones definitivas de los lectores como lo han hecho en el Anuario de JENESAISPOP, aunque en puestos diferentes, como ‘Flowers’ de Miley Cyrus -puesto 18- o ‘Rush’ de Troye Sivan -puesto 8-. También grandes obras maestras de culto como ‘Begin Again’ de Jessie Ware (7) o ‘To be honest’ de Christine and the Queens (6) hallan lugar en las votaciones.
Entre las grandes reivindicaciones de los lectores destaca el puesto 8 para ‘Nothing Left to Lose’ de Everything But the Girl, y también se hace justicia para ‘Tension’ de Kylie (10), ‘Let’s Make a Mistake Tonight’ de Tennis (17), ‘Tristesse’ de Zaho de Sagazan (19), ‘Oral’ de Björk y Rosalía (28) o ‘One of Your Girls’ (29) de Troye Sivan. Ente las pocas apuestas nacionales que han recibido votos de los lectores se encuentran ‘Otra vida’ de pablopablo (22) o ‘Mambo‘ de Morreo (30).
Mejores Canciones 2023 para los lectores
01 A&W, de Lana Del Rey
02 Will Anybody Ever Love Me?, de Sufjan Stevens
03 Padam Padam, de Kylie Minogue
04 Not Strong Enough, de boygenius
05 Vampire, de Olivia Rodrigo
06 To be honest, de Christine and the Queens
07 Begin Again, de Jessie Ware
08 Nothing Left to Lose, de Everything But the Girl
09 Rush, de Troye Sivan
10 Tension, de Kylie Minogue
11 Chulo, de Bad Gyal
12 Ghosts Again, de Depeche Mode
13 What Was I Made For, de Billie Eilish
14 Loading, de James Blake
15 Vampiros, de Rosalía y Rauw Alejandro
16 kisses, de slowdive
17 Let’s Make a Mistake Tonight, de Tennis
18 Flowers, de Miley Cyrus
19 Tristesse, de Zaho de Sagazan
20 Talk to Me Nice, de Tinashe
21 Hold On to Now, de Kylie Minogue
22 Otra vida, de pablopablo
23 Contact, de Kelela
24 Tattoo, de Loreen
25 Psychedelic Switch, de Carly Rae Jepsen
26 CooCool, de Róisín Murphy
27 Beso, de Rosalía y Rauw Alejandro
28 Oral, de Björk y Rosalía
29 One of Your Girls, de Troye Sivan
30 Mambo, de Morreo
31 Where Are Your Kids Tonight, de CMAT y John Grant
Coachella suele publicar su cartel a principios de año. El de 2023 se reveló, de hecho, tal día como hoy hace un año. De momento se desconoce qué artistas actuarán en el macrofestival californiano la próxima primavera, pero HITS Daily Double, un portal vinculado a la industria musical, ha publicado los primeros nombres que -se rumorea- serían los cabezas de cartel.
Lana Del Rey y Tyler the Creator «está confirmado que serán cabezas de cartel de Coachella 2024», ha escrito el portal. Además, «parece» que Doja Cat será el tercer headliner del festival, programado como siempre en dos fines de semana, el del 12 y 14 de abril, y el del 19 y 21 de abril. También suenan en las apuestas los Rolling Stones, Olivia Rodrigo, Peso Pluma y Travis Scott.
Quien parece no actuará en Coachella es Shakira. Según HITS Daily Double, el equipo de Shakira ha intentado que el festival programe a la superestrella colombiana como cabeza de cartel este año, pero el festival ha rechazado la propuesta «por motivos que han generado mucha especulación». Dua Lipa tampoco podrá actuar en Coachella «por razones de agenda».
Finalmente, queda completamente descartada la posibilidad de que Rage Against the Machine sean otros de los headliners de Coachella en 2024, debido a que el grupo ha confirmado que no volverá a dar más conciertos, dando por anulada una gira anunciada en 2019 que nunca se ha podido realizar.
Hoy 11 de enero se cumple el primer aniversario de la sesión de Bizarrap y Shakira, el primer gran fenómeno pop de 2023. Se espera que Shakira publique nuevo álbum en 2024, conteniendo muchos de sus singles recientes.
La gira ‘Celebration Tour‘ de Madonna continúa, estos días de paso por Estados Unidos, pasadas las Navidades. En Boston, en la primera de dos fechas efectuadas en la ciudad, Madonna ha dado una sorpresa a la audiencia cantando por primera vez desde el estreno de la gira una de las canciones que más se habían echado de menos en el setlist, ‘Express Yourself’, que hasta ahora solo se había escuchado brevemente insertada en la sección de ‘Billie Jean’ y ‘Like a Virgin’.
Madonna ha recuperado ‘Express Yourself’ durante la sección acústica del show, previamente dedicada por ejemplo a versiones como la de ‘I Will Survive’ de Gloria Gaynor, interpretada durante el inicio de la gira en Europa, también en Barcelona; y, aún vestida de vaquera, ha dado a su clásico de 1989 un toque country, transformándola en el «sing along» de la velada.
‘Celebration Tour’ ha vuelto a contar con famosos para la sección de la gira dedicada al voguing. En Boston, Maggie Rogers, muy conocida por su éxito ‘Alaska’, se ha dejado azotar por una de las bailarinas del show. En España se sentaron en la silla de jueces junto a Madonna, en la primera fecha, Arca y, en la segunda, Úrsula Corberó.
Por otro lado, a su llegada a Toronto, Madonna ha sustituido el número de ‘Rain’ por ‘Frozen’, en una mezcla entre la versión original y el remix de Sickick que se viralizó en TikTok.
En 2024 Madonna tiene otras cosas que celebrar, pues tanto su single ‘Like a Virgin’ como el disco homónimo que lo contiene, como por supuesto su mítica presentación de ese año en los MTV Video Music Awards, cumplen este año su 40 aniversario.
Salma, cuarta expulsada de Operación Triunfo 2023, sigue con su vida fuera de la Academia buscando su propio camino en la industria musical. Por ahora puede presumir de haberse reunido en el estudio nada menos que con una de las mayores superestrellas del pop en España, Lola Indigo.
Sonrientes, Salma y Lola Indigo posan en el estudio acompañadas además, por un lado, de la cantante Samuraï y, por el otro, del productor Pablo Rouss. Tanto Samuraï como Rouss pertenecen a la órbita de Mimi Doblas: Rouss ya había producido ‘La llorera’, del disco ‘La Niña‘, antes de sentarse en la silla del jurado de Operación Triunfo, durante la edición actual.
La colaboración parece lógica atendiendo al que se presume el estilo musical de Salma, arraigado en el flamenco (ella es de Málaga). Entre las actuaciones destacadas de Salma en Operación Triunfo se encuentran su versión de ‘Cuando zarpa el amor’ de Camela o de ‘A tu vera’ de Lola Flores, junto a su compañero de edición, el zaragozano Juanjo. Sin ir más lejos, Lola Indigo vacaba de lanzar el EP ‘GRX‘, en el que colabora con artistas de Granada como Saiko o La Zowi.
Está bien rodeada Salma también de Samuraï, autora de hits de pop como ‘Adrenalina’ o ‘Tirando balas’ y, últimamente, invitada a ‘El principio de algo’ de La La Love You. Samuraï acaba de visitar la Academia para charlar con los concursantes.
Por su lado, Pablo Rouss está a punto de publicar nuevo disco, ‘Asintomático’, dedicado a su madre fallecida. Rouss ha colaborado con otra gran amiga de Lola Indigo, Belén Aguilera.
Mika está enamorado del amor. Lo canta en ‘Je sais que je t’aime’, una de las canciones incluidas en su nuevo disco, ‘Ta tête fleurisse toujours’. Su pasión por la vida, por vivirla al máximo, le hacen imaginar un beso que le “cambia la vida” en ’30 Secondes’, o entregarse a la sensualidad “hasta la muerte” en ‘Apocalypse Calypso’. Aquel muchacho apasionado que cantó ‘Grace Kelly’, no está tan lejos hoy. ¿O sí?
Los colorines de sus primeros discos, de vez en cuando, siguen animando la vida de Mika, de hecho: en ‘Sweetie banana’ tiene el “corazón de caramelo” y “coco en los labios”. En ‘Apocalypse Calypso’ su corazón “estalla en llamas” y casi puedes visualizar un dibujo animado representando este acto. Sin embargo, las nuevas canciones de Mika son mansas y plácidas. Lo cual no sería malo si sus cimientos compositivos fueran sólidos. No es el caso.
El sentimiento de Mika es noble en ‘Ta tête fleurisse toujours’. Cuando nos aconseja vivir la vida sin prisa, “suavemente”, como Elvis Crespo, en ‘Doucement’, da ganas de darle las gracias: es un recordatorio necesario. Aunque escuchando la canción luego se te olvida. Realmente, ninguna de ellas es la más inspirada que ha firmado.
Es simpática la pista inicial, ‘Bougez’, que juega con el house-pop y anima a mover el cuerpo “por tu salud”. Aunque, abriendo disco, no es espectacular. Una vez ajustadas las expectativas ante el que parece, desde el principio, un disco menor en la carrera de Mika, es mono el homenaje semibailable a ‘Jane Birkin’ y ‘C’est La Vie’, otra de las pistas movidas, en clave disco, ofrece amena compañía.
Algo mejores son las baladas y medios tiempos de ‘Ta tête fleurisse toujours’, especialmente ’30 Secondes’, que sería digna candidata a Eurovisión. Después, ‘Moi, Andy et Paris’ transmite una energía más contenta que sentida, pero te gana gracias a su cuco estribillo “please, excuse my French”. Es efectivamente un paseíto por París, ligeramente ensombrecido, entristecido, por el inminente final de un amor: “sonreímos pero estamos tristes, como en una foto turística”, canta Mika.
Es curioso que los mejores momentos de ‘Ta tête fleurisse toujours’ aparezcan en el tramo medio. Porque, al principio y al final, las canciones no pueden ser más endebles ni las melodías más desaboridas. La producción tropicalilla de ‘Sweetie banana’ la hace sonar más a 2017 que a 2024, pero lo peor es que Mika parece haber olvidado de hecho escribir una canción que valga la pena. ‘Apocalipse Calypso’ no puede hacer menos honor a su título. El drama orquestado de ‘Je sais que je t’aime’ suena artificial e inflado. La melodía de ‘Touche touche’ no puede estar más manida.
Así que hay poco que rescatar en ‘Ta tête fleurisse toujours’. Mika supo madurar en su disco de 2015, ‘No Place in Heaven’, y después se las apañó para refrescar su propuesta con el single ‘Ice Cream’ y su disco de 2019 ‘My Name is Michael Holbrook’. En ‘Ta tête fleurisse toujours’, su primer disco cantado enteramente en francés, suena acomodado y aburrido de sí mismo. A pesar de que el amor sigue iluminando la vida de Mika, sus nuevas canciones suenan realmente apagadas.
Esta noche nudozurdo vuelven con un nuevo álbum llamado ‘Clarividencia’. Será el primer disco en 6 años de la banda liderada por Leo Mateos, y este lapso ha incluido hasta una separación que parecía definitiva.
El single adelanto, ‘Angel Genetics’, es al final un bonus track. El álbum es menos post-punk de lo habituado y aparecen influencias más bien de indie-rock noventero, aunque con sus licencias al kraut o incluso algún arreglo orquestal. Las letras, más abstractas que nunca, se valen de metáforas animales y naturales que Mateos asocia a posteriori a lo ecológico. Vía mail, a petición suya, el artista nos habla sobre todas estas cuestiones, añadiendo el estado de la industria musical y del mundo.
Hace varios años que no sacáis disco. ¿Qué ha sido de la banda durante este tiempo?
Si te refieres a la última formación cada uno ha estado tocando en otras bandas y yo con mi proyecto personal.
¿Cómo creéis que ha evolucionado el mundo en este tiempo y cómo ha influido eso en vuestra música?
Bueno, hemos pasado por una pandemia y un conflicto armado a las puertas de Europa. No está mal. El Capital y su precariedad sigue apretando igual de fenomenal o incluso más y está detrás de todos estos males pero da la sensación de que preferimos mirar hacia otro lado. Todas estas cosas se han ido colando de alguna manera en el disco.
¿Cómo creéis que ha cambiado la industria musical o la escena en cuanto a corrientes estilísticas?
En el panorama musical ha irrumpido una generación nueva pero tampoco veo cambios paradigmáticos más allá de que músicas urbanas, etc, se empiezan a asentar porque su público crece y puede pagar creando una escena más profesional de directos, festivales, sellos…
Los más jóvenes están más pegados a las redes, lo que facilita la difusión al mismo tiempo que puede banalizar la escucha musical. En nuestro tiempo pasaba lo mismo de manera diferente. Aquellos que ponían la radio de fondo mientras la emisora de turno tutelaba y condicionaba el gusto de su audiencia.
Ahora con las plataformas digitales y los algoritmos pasa lo mismo. La escucha se puede convertir en un gesto social y el grupo imponer su gusto. Cada vez más gente delega sus necesidades audiovisuales en otras personas, empresas, plataformas, etc. Mientras la industria musical no redistribuya bien sus ingresos con los artistas, seguirá creando un sistema de mínimos. Pero no soy pesimista. Hay mucha gente que usa estos medios para encontrar su propio camino y el talento sigue ahí con bandas nuevas interesantes.
«Mientras la industria musical no redistribuya bien sus ingresos con los artistas, seguirá creando un sistema de mínimos. Pero no soy pesimista»
¿Qué artista nuevo os ha interesado más durante este lapso?
Relativamente nuevos: Fountains Dc, Holy Wave, Tropical Fuck Storm, Bad Nerves…
Habéis pasado por diferentes sellos y formas de edición. ¿Por qué este regreso en Sonido Muchacho?
Creo que es el sello que mejor lo está haciendo ahora. Apuestan por las bandas y lo hacen con entusiasmo. Son jóvenes y están muy profesionalizados. Me gusta además el espíritu humano que se respira.
En vuestro concierto sorpresa de vuelta en la Sala El Sol, no mencionasteis siquiera que erais una banda que se había separado. ¿No creéis que sea necesaria una explicación?
Jajaja. ¿Faltó eso? Cuando estoy tocando nunca se me ocurre qué decir. O sólo se me ocurren chorradas. El showcase fue muy intenso y normalmente lo veo innecesario. Además, era bastante obvio. Los que estaban allí ya lo sabían. Siempre pienso que hablar entre canción y canción rompe un poco la dinámica del directo. Me gusta que no se pierda el hilo musical. A veces, pequeños detalles hacen que el público se distraiga y empiece un concierto en paralelo. Un pequeño virus que se propaga muy rápido.
Las causas del parón las dejasteis muy claras, ¿cómo ha sido la decisión de volver? ¿Más bien progresiva y muy meditada o un pronto más bien?
Ha sido bastante meditada. Hace año y medio empecé a considerarlo. Me costó darle forma porque estaba inmerso en el proyecto en solitario y se acabaron fusionando.
«Los primeros discos eran más rígidos estéticamente. Ahora eso me importa menos»
El disco suena bastante diferente a lo que fueron los primeros pasos de nudozurdo. Parece que hay una influencia más indie-rock, un poco más 90’s. Radiohead, PJ Harvey, Yo La Tengo… son gente que puede venir a la mente. Cosa que no ocurría con ‘Sintética’. ¿Qué sonidos han influido el disco? ¿Por qué ahora estos sonidos?
No lo sé. Son cosas que suceden. Los primeros discos eran más rígidos estéticamente. Ahora eso me importa menos. De hecho creo que es uno de los discos más eclécticos que he hecho.
Con las letras también quise desaparecer un poco. Intentar llegar al contenido sin acercarme demasiado. El hecho de que las canciones sean diferentes entre sí ayuda también a no incidir demasiado en una dirección. Es un intento por desaparecer y evitar la repetición. Pero en el fondo no deja de ser un juego que trata de procurar otro tipo de personalidad más poliédrica y compleja parecida a la realidad.
Los desarrollos instrumentales siguen siendo fundamentales en nudozurdo, como en la intro de 3 minutos de ‘La isla del diablo’. ¿Cómo habéis trabajado en ellos o en el desarrollo final de ‘Angel Genetics’? ¿Son improvisaciones en el estudio o forman parte de la composición del tema en sí?
Forman parte de la canción. Cuando llegamos al estudio había un trabajo previo bastante intenso de prueba/error. Fueron 6 meses grabando todos los ensayos, improvisaciones, etc. Después añadí las voces y algún arreglo tras el estudio pero las canciones las grabamos en directo a lo largo de 3 días.
¿Que ‘Angel Genetics’ pueda ser la canción más nudozurdo es lo que ha llevado a la decisión de que apenas sea un bonus track aparte en 7″?
No. Llegamos a un acuerdo con la discográfica para hacer un disco corto donde pudieran entrar todas las canciones en el vinilo. A todos nos parecía buena idea. Por una cuestión de orden y de la continuidad musical ‘Angel Genetics’ se quedó fuera junto con ‘La bruja’, pero estarán reunidas en una versión especial en digital. En la versión del CD están todas. ¡Un lío divino!
¿Cómo surgió la idea de presentar un disco o un regreso con un bonus track? ¿Lo tuvisteis siempre claro o hubo un tira y afloja entre grupo, sello, vosotros mismos?
Para nada. Yo siempre estoy abierto a las sugerencias que hacen desde el sello. Nos pareció una buena idea que no quedara relegada exclusivamente a Bonus track y ellos pensaron que era uno de los singles. Pero como te acabo de comentar acabará bajo el paraguas de una edición especial.
El disco es un poco abstracto en cuanto a temáticas. Aparecen muchos animales, no solo «bisontes albinos», sino ballenas, osos, caballos, metáforas con la naturaleza y hasta manzanas Golden. ¿Te inspira la naturaleza o algún tipo de literatura en concreto, por ejemplo una nada centrada en la tecnología ni en la modernidad?
Creo que sin premeditarlo, ha salido un disco un tanto ecológico. Están ahí todas esas referencias animales y a la naturaleza. Es un canto al paraíso que podemos estar perdiendo. Pero como te dije antes intenté con las letras acercarme a mi tiempo sin intentar explicarlo demasiado. Para mí lo ideal es que las cosas se desvelen sin acercarte demasiado.
Hay una idea que vuelve varias veces que es la identidad (“no quiero ser lo me gusta sino lo que soy”, por ejemplo. ¿Cuál es la temática o temáticas principales del álbum?
La identidad siempre ha sido una de mis obsesiones. Está en ‘Mil espejos’, ‘Hasta que acaben por confundirnos’, ‘Debo ser un robot por dentro’, etc. Me obsesiona entender por qué somos como somos, qué condiciona la personalidad y escribir sobre eso. La capacidad que tenemos para mimetizarnos y sentir que pertenecemos a un grupo para poder sobrevivir. Pero tampoco me gusta preparar demasiado estas cosas. Creo que en un disco debe tener cierta dosis de espontaneidad. De lo que te toca vivir en cada momento. Una polaroid. Otra cosa es que después te lleve un tiempo traducirlo a un sonido.
«El mundo femenino siempre me ha permitido explorar mejor el mundo del sufrimiento y de la empatía»
Las 3 primeras canciones hablan de mujeres, al menos ‘Soledad’ podría serlo de manera metafórica. Pero están seguro Elvira y Nina. ¿Hay en nudozurdo o en este disco una visión concreta de lo que representa la figura femenina o esa visión sería más poliédrica y cambia de canción a canción?
Sí, es verdad, hay mucha presencia femenina. No sabría decirte por qué. Ha salido así. Es verdad que el mundo femenino siempre me ha permitido explorar mejor el mundo del sufrimiento y de la empatía. Y hablando del mundo en llamas o paraíso por perder es probable que le estemos haciendo a la Tierra lo mismo que le hicimos a las mujeres. Empieza a parecer un chiste malo que le llamemos Madre Tierra.
Hay un sinfín de curiosidades en las letras por las que podríamos preguntar. No sabemos muy bien cuál elegir, por decir alguna: ¿por qué Crevillente? ¿Es por la fiesta Moros y Cristianos de esta localidad ?
Tiene que ver con mi familia. Una de mis abuelas era de Crevillente. Es una zona que tiene que ver con mi imaginario familiar. Era una persona especial. Por sus venas corría el sentido del drama y de la tensión narrativa. Podías quedarte mirándola horas y horas mientras te contaba historias que probablemente se estuviera inventando. La canción está atravesada a la vez por la imagen de la Dama de Elche, que durante un tiempo estuve visitando y estudiando y que es de esa zona también. Mezclado con el paisaje histórico del Levante y el Mediterráneo. En el fondo también tiene que ver con la identidad. Suelo preguntarme muy a menudo cómo eran nuestros antepasados. Puede que el Arte sólo sea eso. Un mensaje encriptado que te llega del pasado y otro que lanzas hacia el futuro. Lo más parecido al ADN que los humanos somos capaces de crear.
Selena Gomez da un paso de gigante en su carrera como actriz e interpretará a Linda Ronstadt en una película sobre su vida. Las especulaciones sobre el papel, que comenzaron después de que la artista publicara una story en Instagram sobre las memorias de Ronstadt de 2013, ya han sido confirmadas y la transformación de Selena Gomez en la legendaria artista será una realidad.
La cantante de ‘Single Soon’, que hablaba hace unos días sobre su retiro de la música tras el lanzamiento de su próximo álbum para dedicarse íntegramente a la interpretación, demuestra que tenía un gran proyecto bajo la manga. La película biográfica se encuentra actualmente en preproducción, con el equipo de Ronstadt vinculado en ella. De hecho, son John Boylan, agente de la estrella, y James Keach quienes figuran como coproductores.
La elección de Selena Gomez como protagonista fue aprobada personalmente por Linda Ronstadt, según ha podido afirmar TMZ, pues está feliz de que haya querido vincularse al proyecto y siente que encaja perfectamente en el papel. El medio, además, desvela que ambas se reunieron hace un par de meses para poder hablar en privado.
La noticia ha sacudido Hollywood porque dicha película promete ser un gran título a tener en cuenta, empezando por el mero hecho de que Selena Gomez vaya a ser quien interprete a Ronstadt. La habilidad vocal está asegurada y ambas tienen un pequeño parecido, siendo las dos de ascendencia mexicana. Sin embargo, aún se desconocen más detalles acerca del reparto o una posible fecha de estreno.
Recientemente Selena Gomez acudió a los Globos de Oro por su nominación a la mejor actriz de una serie de comedia o musical por su papel en ‘Solo asesinatos en el edificio’. Su presencia no pasó desapercibida, pues en redes sociales se viralizó un vídeo donde la cantante cuenta un supuesto cotilleo sobre Timothée Chalamet a Taylor Swift. Ella lo desmintió más tarde: «Qué va, le hablé a Taylor sobre dos amigos míos que se enrollaron. No es que sea de la incumbencia de nadie».
El próximo 12 abril se estrena en cines de Reino Unido ‘Back to Black’, la película sobre Amy Winehouse protagonizada por Marisa Abela. Sam Taylor-Johnson, directora del biopic de John Lennon ‘Nowhere Boy’ y de ‘Cincuenta Sombras de Grey’, ha dirigido la película basándose en un guion escrito por Matt Greenhalgh.
Desde hoy puede verse en Youtube el primer tráiler de ‘Back to Black’, donde se avanzan varias etapas de la vida de Winehouse, desde sus inicios musicales hasta su famosa reacción de asombro en la ceremonia de los Grammy cuando escuchó que era la ganadora del premio a Disco del año, precisamente por ‘Back to Black‘.
El asedio de los paparazzis a Winehouse, concretamente en el momento en que la cantante llevaba el flequillo teñido de rubio; su famoso concierto en el Shepherd’s Bush Empire de Londres, en 2007, en su momento editado en DVD; o por supuesto su turbulenta relación con Blake Fielder-Civil, aparecen también representados en el primer avance de la película.
Marisa Abela, conocida por su papel en la serie de HBO ‘Industry’, no solo encarna a Winehouse en ‘Back to Black’ sino que, también, canta las canciones de Winehouse incluidas en la película, imitando su voz. También dentro del reparto se encuentran Jack O’Connell interpretando a Blake, Eddie Marsan al padre de Amy, Mitch, Juliet Cowan a su madre, Janis, y Lesley Manville a su abuela, Cynthia.
‘Back to Black’ ha contado con la aprobación de la familia de Winehouse. Mitch y Janis se han mostrado «emocionados» con el estreno de la película por «celebrar el extraordinario legado musical de Amy y exhibir su talento de la manera que merece».
Ajena a los tiempos de la industria musical, Jennifer Lopez publica el primer single de su nuevo disco… más de un año después de anunciar dicho disco, en noviembre de 2022, e incluso después de revelar su listado de canciones. No fue hasta el pasado mes de noviembre (de 2023) que Lopez anunciaba la llegada del primer single, ‘Can’t Get Enough’, haciéndonos esperar otro mes para poder escucharlo.
‘Can’t Get Enough’ apuesta por un sonido de pop y disco clásico, de color pastel, decorado con unas simpáticas y alegres trompetas, y de instrumentación minimalista a pesar de que sus créditos incluyen hasta ocho personas, nueve contando a la propia Jennifer Lopez. Es la Canción Del Día hoy jueves.
Jennifer Lopez ya coqueteó con la música disco y el sonido Motown, Stax y Soul Train en ‘Brave’, su disco de 2007. ‘Can’t Get Enough’ no es tan exuberante como la infravalorada ‘Hold It Don’t Drop It’, pero logra ser elegante desde la contención de esas trompetas que nunca explotan y de ese estribillo «no me canso de ti» que admite la calificación de adorable.
‘Can’t Get Enough’ es el primer avance de un nuevo álbum de estudio de Jennifer Lopez que verá la luz el 16 de febrero de 2024 bajo el título de ‘This is Me… Now’. La secuela de ‘This is Me… Then’ (2002) sale en un momento en que Lopez vuelve a relacionarse románticamente con Ben Affleck. Lopez y Affleck están casados desde el verano de 2022.
J Lo acompañará el lanzamiento de su noveno álbum de estudio con el estreno de la película ‘This Is Me… Now: A Love Story’, que se estrena en Prime Video también el 16 de febrero.
Después del gran éxito cosechado por los Javis con la serie ‘La Mesías’, el dúo de jóvenes directores se une a Nacho Vigalondo y ya trabajan en su próximo proyecto. Recién anunciado por Netflix en la mañana del jueves, la plataforma prepara una serie sobre la vida y la carrera de Yurena.
En concreto, la nueva producción española de Netflix girará en torno a los comienzos artísticos de la cantante, cuando se dio a conocer como Tamara y se convirtió en un icono de la cultura pop al inicio de los 2000. La historia nos llevará hasta el momento en que Yurena publicó ‘No cambié’, uno de sus mayores pelotazos, y el posterior lanzamiento de su álbum ‘Superestar’, del que la serie coge el título.
A diferencia de ‘La Mesías’, esta serie tendrá a Los Javis en la mesa de producción, dejando así la dirección en manos de Nacho Vigalondo y Claudia Costafreda. Además, ‘Superestar’ tendrá un total de seis capítulos, escritos por el mismo Nacho Vigalondo, María Bastarós, Paco Bezerra y Claudia Costafreda.
Los Javis ya tienen experiencia trabajando en televisión en el contexto del mundo de la fama después de su ‘Veneno’ y ‘Paquita Salas’. «No hay nada que nos guste más que el pop y mirar hacia atrás, a la historia de nuestro país. Si hay una época salvaje en la que todo era posible, esa es la época del tamarismo, donde los más insospechados protagonistas acapararon horas y horas de televisión», ha comentado Javier Calvo sobre la serie de Yurena.
«Cuando uno se enfrenta a una serie basada en hechos reales, lo más importante es encontrar el punto de vista. ‘Superestar’ lo ha encontrado gracias a la mente brillante y loca de su creador, Nacho Vigalondo. La serie tiene detrás un buque de talento como pocas veces había visto antes. Es el homenaje a una época de España que merece ser revisitada. Como productores, estamos emocionados de poder compartir este viaje con Netflix», ha añadido Javier Ambrossi.
Por su parte, Nacho Vigalondo comenta que «una de las mayores suertes con las que me he topado a lo largo de mi carrera es la complicidad creativa con Javier Ambrossi y Javier Calvo, y esta serie es el remate de esa ecuación. En ‘Superestar’ hemos querido comprender, humanizar y respetar a una serie de personajes normalmente maltratados, y por el camino hemos hecho un volquete de fantasía, magia y locura que no se parece a nada que hayamos visto».
Malas noticias para FKA twigs. La artista, que ha colaborado en una campaña publicitaria de Calvin Klein en Reino Unido, se enfrenta a un caso de censura después de que la Autoridad de Normas Publicitarias haya prohibido el anuncio en el que aparece la cantante.
En la fotografía promocional ahora prohibida, FKA twigs aparece con una camisa vaquera que, como no ha terminado de ponerse, deja al descubierto la parte derecha de su cuerpo. Esto, según la organización, es lo que ha llevado a la decisión de eliminar el anuncio, alegando que la «composición de la imagen centraba la atención de los espectadores en el cuerpo de la modelo en lugar de en la ropa anunciada».
Por otro lado, la organización sentencia que sus «rasgos físicos» la habían «presentado como un objeto sexual estereotipado», por lo que concluyen que «el anuncio es irresponsable» y podía «causar una ofensa grave». La prohibición llega tras las quejas de dos personas de que las imágenes estaban «excesivamente sexualizadas» y cosificaban a las mujeres.
Calvin Klein ha defendido su campaña publicitaria en un comunicado, donde afirma que sus poses son «naturales y neutras»: «Las imágenes no eran vulgares y eran de dos mujeres seguras de sí mismas y empoderadas que habían elegido identificarse con la marca Calvin Klein, y los anuncios contenían un mensaje progresista e ilustrado».
Además, la artista también defendió el anuncio en Rolling Stone en el momento de su lanzamiento: «Hacer esta campaña significa que puedo ser quien soy: una mujer fuerte. Es algo que no va a pasar de moda. Cuando tenga 60 años y nietos, podré enseñarles estas fotos y decirles: ‘Tu abuela era fuerte'».
Respecto a la censura de la fotografía, FKA twigs ya se ha manifestado a través de Instagram, donde comenta que «a la vista de otras campañas pasadas y presentes de este tipo», siente que «hay doble rasero». «No veo el ‘objeto sexual estereotipado’ que me han etiquetado. Veo a una mujer de color, hermosa y fuerte, cuyo increíble cuerpo ha superado más dolor del que puedan imaginar», escribe.
Estas quejas también se produjeron en el mes de marzo cuando Kendall Jenner realizó una publicidad similar con Calvin Klein, según afirma Variety. Sin embargo, en ese caso la campaña publicitaria no llegó a ser eliminada. El debate, de hecho, ni siquiera existió cuando recientemente Jeremy Allen White apareció semidesnudo en otro anuncio de la misma marca.
Lil Nas X ha publicado un adelanto de 20 segundos del videoclip de ‘J Christ‘, su nuevo single, que se podrá escuchar a partir del viernes 12 de enero. Solo 20 segundos bastan para vaticinar que el vídeo de ‘J Christ’ dará de qué hablar.
En el clip un grupo de personas camina en fila campo a través, siguiendo un sendero blanco, aparentemente después de haber muerto, dirigiéndose al cielo. La noticia es que estas personas se parecen mucho a otras que conoces: una parece Kanye West, otra Oprah Winfrey, otra Barack Obama, otra Mariah Carey. Hasta Taylor Swift y Ed Sheeran aparecen representados.
Lil Nas X ha confirmado la presencia de dobles famosos en el videoclip de ‘J Christ’ compartiendo un mensaje publicado en X donde se describe que el vídeo contiene cameos de «Table Lift, Kanye South, Banot Obama, Noprah y más».
Por otro lado, Lil Nas X ha contestado a las críticas que ha estado recibiendo en los últimos días a raíz del uso de imágenes y símbolos religiosos en el videoclip de ‘J Christ’. Una persona se ha dirigido a Montero para reprocharle su falta de clase, comparando su trabajo con el de Madonna y Lady Gaga. Lil Nas ha contestado que «el problema es que algunos gays creéis que estoy intentando ser como Gaga o Madonna cuando la realidad es que, con el debido respeto, lo que han hecho ellas me importa una mierda, y con mi carrera estoy haciendo lo que me da la gana».
Por otro lado, Lil Nas ha sorprendido anunciando que en otoño cursará una carrera de «Estudios Bíblicos» en la Universidad, aunque TMZ ha desmentido la información.
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