Cuando surge una cantante con una voz tan personal como Beth Ditto, todo el mundo parece saber mejor qué es lo que tiene que hacer con ella que ella misma. Se dice que Rosa tendría que centrarse en la música negra, que Sinéad no debería abusar de los gorgoritos o que Christina Rosenvinge debería vocalizar mejor. Aunque indignante para la interesada, lo cierto es que esta vez, Beth Ditto, tanto si quería dar la espalda o seguir fiel a sus raíces garajeras y blueseras, que eso ella verá, debería haber centrado más el tiro hacia alguno de los lados.
Gossip / Music For Men
Chico y Chica preparan su nuevo disco
Cuando ya se han cumplido dos años desde la publicación de su último EP, ‘Bomba Latina’, recibimos la noticia de que Alicia y José Luis están por fin encerrándose para hacer nuevas canciones. ‘Sácame los ojos’, ‘Vete del piso’ y ‘La senadora’ podrían ser algunos de los sugerentes títulos de las canciones que compondrán su próximo álbum. Otra de ellas, ‘Taj Mahal’, nos hace pensar que quizá el dúo bilbaíno ha encontrado en La India su nueva fuente de inspiración, como ya ocurrió con Sudamérica dos años atrás. Además, nos hemos enterado también de que preparan una sesión de fotos con un nuevo look, así que en JNSP nos inclinamos a apostar que los tiros irán por Bollywood, que está muy de moda.
Mientras llega el esperadísimo nuevo disco, a Alicia le gustaría publicar una canción de adelanto de álbum para agosto, que podría ser una versión con nuevos arreglos de ‘Mago Surf’, ese tema que cantan sólo en los directos pero nunca aparece editado en ningún sitio. Lo que sí que es casi seguro es que ‘Bomba Latina’ no será incluida en el nuevo álbum, quedando relegada al EP. En cualquier caso, no echemos las campanas al vuelo porque, pese a que éstas son buenas noticias para los fans de Chico y Chica, el disco podría demorarse aún uno o dos años, tranquilamente. Hay que esperar, Carlos.
En cuanto a 4 en Alicante, adelantamos que habrá nuevo capítulo y que además contará con la novedad de ser una precuela en la que se revelarán los orígenes del grupo, por qué se unieron y de dónde surge todo. Aparecerán nuevos personajes como el Padre Pilón, líder del grupo Hepta, y Sol Blanco Soler, una señora investigadora de lo paranormal que junto a la médium Paloma Navarrete se adentrarán en lo desconocido.
En fin, que muchas noticias aunque ninguna demasiado inmediata. Bueno, menos es nada.
M. Ward @ Sala Heineken
Estupenda foto tomada del Flickr de Damariana. ¡Gracias!
Brutal, fantástico, alucinante y… rácano (apenas hora y cuarto de concierto supo a poco) fueron algunos de los adjetivos que pudieron escucharse ayer al finalizar el show de M. Ward y la espectacular (por solvencia más que por presencia) banda que le acompaña en esta gira europea presentando su reciente ‘Hold Time’, que cuenta entre otros con Adam Selzer (Norfolk & Western) o el singular Mike Coykendall (una suerte de George Moustaki meets Kris Kristofferson). Esa banda revigoriza de manera espectacular el sonido de las canciones de Ward, alejando desde el mismo arranque con la genial ‘Chinese Translation’ cualquier esperanza (si la había) de un concierto intimista y relajado. Se trataba de una noche de rock and roll clásico, vibrante y enérgico, que contagió entusiasmo. Y es que Matt Ward es un guitarrista asombroso no tanto por su precisión (que también) como por su pasión. Sus dieciseis dedos (porque con solo diez no puede hacerse todo eso, ¿verdad?) se agitaban en un finger picking imposible, desbordante de sensibilidad, que enardecía no solo al público sino también a sus compañeros en el escenario.
El de Portland exhibió, además de su discreta simpatía, su personal voz, delicada pero sólida, fiera cuando era menester. Con un repertorio dedicado en exclusiva a sus dos últimos álbumes más ‘Transfiguration Of Vincent’ (apenas recuperó, inesperadamente, ‘Lullaby + Exile’ y ‘Big Boat’ de ‘Transistor Radio’), brillaron sobremanera en el primer tramo del show ‘Requiem’, ‘Fool Says’, ‘Poison Cup’ o ‘Rave On’. Tras clavar la emotiva ‘Hold Time’ con Ward al piano, se marcó un mini-set acústico en solitario que arrancó grandes ovaciones, especialmente el grower ‘One Hundred Million Years’ y la gran ‘Sad, Sad Song’, en principio no incluida en el setlist.
Recuperando el pulso con ‘Post-War’ y ‘To Save Me’, prendió fuego al fin del show incluyendo un festivo instrumental de su adorado John Fahey y un tremendo ‘Roll Over Beethoven’. Sí sí, el de Chuck Berry. El golpe de gracia llegó con ‘Vincent O’Brien’ y su versión del ‘To Go Home’ de Daniel Johnston. Definitivamente, la «M» es de Midas: country, folk, bluegrass, blues o ragtime, todo lo que toca lo convierte en pop de muchos kilates. 9
Apenas pude ver cuatro canciones de Delco, voluntarioso y enérgico émulo patrio de Whiskeytown. De hecho, su cantante se daba cierto aire a Ryan Adams. No muy originales pero sí solventes, me osaría darles un 6.
Miranda! vuelven con ‘Mentía’
Vuelven Miranda! y con ellos esas letras a lo Tess de ‘Al salir de clase’ y ese recitarlas a toda velocidad y sin vocalizar que tanto gusta a sus fans y hace subirse por las paredes de los nervios y da ganas de hacer el mal a otros. El grupo, que por tener de todo tiene hasta un disco de oro en España por las descargas digitales de ‘El templo del pop’, publicará su nuevo álbum, ‘Es imposible!’, en breve y su adelanto es ‘Mentía’. En abril de este año anunciaron este lanzamiento en su MySpace como su disco más «experimental».
‘Fuck You’, otro vídeo de Lily que mola
Todavía no es imposible hacer vídeos que llamen la atención. El nuevo de Lily Allen parece una tontería grabada de mala manera, pero no lo es, tiene mucha miga. Para ilustrar esta canción, originalmente dedicada a George Bush y que en Estados Unidos u Holanda triunfó más que la propia ‘The Fear‘ desde el principio y sin ser single, se ha hecho un clip en el que un personaje detrás de la cámara (suponemos que Lily, claro) se dedica a hacer putadas a quien le cae mal, aunque nuestro momento favorito sucede cuando se hace el bien y se transforma una tienda cualquiera en una tienda de música, esa especie en extinción.
Kate Moss tira a una piscina lo nuevo de los Kills
Según publican 20 Minutos o The Guardian basándose en The Mirror (vaya tela), Kate Moss ha destrozado las únicas copias que existían de las seis canciones de los Kills, al tirar a la piscina una mochila de su novio, miembro del grupo, Jamie Hince. Al parecer, Kate no sabía que el bolso contenía un portátil y mucho menos la única copia de las seis nuevas canciones del grupo. Simplemente arrojó sus cosas al agua como parte de una discusión sin importancia. Sin embargo, a pesar del desesperado «Nooooo» de Jamie cuando vio sus obras de arte en el agua, ya han hecho las paces y Kate le ha prometido un ordenador nuevo, aunque lógicamente sin canciones dentro.
Ya hay nueva excusa para cuando la discográfica se interese por sus plazos. A «es que las nuevas letras se las ha tragado mi perro» sucederá un «es que Kate me las ha tirado a la pisci».
Crónica Sónar 2009
Gran éxito de público para una edición más de un Sónar a punto de cumplir la mayoría de edad, aunque con casi 7.000 espectadores menos que la edición anterior, consecuencia de contar con una noche menos. Se puede decir que la organización, sin disponer del mismo número de recursos, ha sabido capear el temporal económico sin convocar cabezas de cartel conocidos por las masas. Este fue el Sónar de las cantantes femeninas, el de incorporar a futuras generaciones y el de la representación africana.
‘FoQ’: Fin de la 3ª temporada
No es ninguna novedad: estamos enganchados a ‘Física o Química’. Así que si preveíais que no íbamos a comentar el (mediocre) fin de temporada, estabais muy equivocados. La teleserie de Antena 3, en la que ha habido desde tríos hasta drogas pasando por incendios provocados en el colegio, se despidió anoche con un bonito 17,6% de share, que para los tiempos que corren, es un dato buenísimo, a pesar de que no lograse batir ni a ‘La Señora’ (La 1) ni a ‘CSI’ (Tele 5).
Mate y cía @ Neu! Club
La esperada velada fue de lo más emocionante desde el primer minuto cuando aparecieron Wild Honey en el escenario del Neu! Club. El ukelele ya es una seña de identidad de la banda y el sonido de la sala era tan nítido que se podía sentir cada acorde sintiendo la presión de los dedos sobre las cuerdas. Abrieron con ‘On The Turn Of The Party Tide’ y al poco se unieron Almudena López y Alberto Matesanz. Como viene pasando últimamente en sus directos nos faltan canciones imprescindibles de Wild Honey (¿pero qué pasa con ‘The Pearl’?). Pero sonaron otros grandes temas como son ‘Kings of Tomorrow’, ‘The House By The Sea’ o ‘Isabella (Don’t Cut Your Hair)’.
Alberto permaneció en el escenario dando la bienvenida a Blanca Lacasa para seguir con el repertorio de Plastic D’Amour. Blanca, a pesar de su encantadora delgadez, llena el escenario de lo inmenso que es lo que hace con la voz. Teclado, guitarra y bases. Arrancaron fuerte con ‘Femme Divine’ y, como ya hicieran en la sonada fiesta de Flor de Pasión el pasado febrero, sonó su versión del emocionante tema de Gainsbourg ‘Je suis venus te dire je m’en vais’. Sonaron también ‘Les autres’ y ‘Un passé ou deux’, con la que es imposible no sentirse un poquito más feliz.
Llego el turno de Mate, con Almudena ya en el escenario y su flauta mágica. Repasaron sobre todo las canciones de ‘Ventajas de ser optimista‘, su segundo proyecto. No faltó ‘Genoveva’, un tema que funciona muy bien en directo como les sucede a casi todos los de Mate, que ganan enteros con respecto a las versiones de estudio. A punto estuvieron de no tocar ‘Los papeles’ pero por petición popular no la dejaron pasar y una vez más fue imposible contener la emoción al llegar a los versos centrales de este temazo.
El esperado momento de Las Escarlatinas dio comienzo con ‘A todo color’ del primer disco homónimo. Wild Honey al completo y las voces de las chicas a cargo de Anita y Almudena dieron paso a temas del los dos trabajos. ‘Tiempo’, ‘Mi buhardilla six’ (que quedó espectacular), ‘Sádica heráldica’ o ‘Al amanecer’ de ‘Al galope‘. Del primero sonaron ‘Buscando el relax’ o ‘Submarinos en 3-D’. No podía faltar la emocionante ‘Lloraré’ ni una de las composiciones más resultonas de Alberto Matesanz, ‘Normal’, en la versión del ‘Espejos’ de Bel Divioleta.
Una pena que el pasado sábado coincidieran tantos planes y conciertos en la capital porque la sala Neu! estuvo flojita de público aunque la mayoría de los asistentes eran fans entregadísimos. Ojalá se repita algo así más a menudo. Enhorabuena. 9,5
El segundo de Simian Mobile Disco
Las 10 nuevas canciones de Simian Mobile Disco saldrán a la venta el próximo 18 de agosto. ‘Temporary Pleasure’ será el título de su segundo álbum, que contendrá colaboraciones de Gruff Rhys, Beth Ditto, Jamie Lidell, Alexis Taylor, Young Fathers, Telepathe y Chris Keating de Yesayer, que se ha encargado precisamente del primer single, ‘Audacity Of Huge’, cuyo vídeo superpop ya está disponible. En MySpace puede escucharse otra de sus nuevas canciones, ‘1000 Horses Can’t Be Wrong’.
God Help The Girl
Belle & Sebastian no salieron muy contentos de su anterior experiencia como compositores de banda sonora. Aunque sacaron un disco entero sobre su música para ‘Storytelling’, del siempre genial Todd Solondz, de la música de la película se encargó en su mayoría, al final, Nathan Larson, marido de Nina Persson. Esta vez el guión es del mismo Stuart Murdoch, así que no hay excusas. ‘God Help The Girl’, que se empezará a rodar en 2010, debe dejarle tan satisfecho como a sus fans, que encontrarán el disco más clásico de Belle & Sebastian desde el año 2000.
21-J en el Matadero
Ayer tuvieron lugar los festejos de El Día Europeo de la Música y pudimos asistir a algunos de los conciertos que se celebraron en Madrid. Los conciertos organizados por Heineken convirtieron el Matadero en un festival en toda regla. Las colas para entrar a primera hora fueron bastante apoteósicas y muchos fans de Vetusta Morla y/o Christina Rosenvinge, que abrían el programa, nos tuvimos que conformar con llegar justos a ver el show semiacústico de CatPeople, que a pesar de tocar a unos 40º y sin sombra, congregaron a un buen número de fans que se sabían las letras de sus canciones. En el escenario de dentro, mientras Le Mot (ex Grande-Marlaska) defendía su nuevo EP.
Manel @ Plaza Agustín Lara
Con una plaza bastante más llena de lo que nos esperábamos, Manel iniciaron su concierto con una parrafada que para nada parecía que fuese a terminar en ningún momento. Sin embargo, después sí empezaron con una grandiosa ‘Nit freda per ser abril’, que nos metió de lleno en su show. La gente, hasta entonces sentada, comenzó a ponerse de pie y a acercarse al escenario. Así quedaba comprobado que el grupo tiene fans en Madrid, muchos de los cuales incluso cantaban las letras y bailaban, mientras la banda se animaba también a esbozar una bobísima pero simpática coreografía.
En directo, Manel suenan muy bien, de vez en cuando la banda tira de más instrumentos aparte de los tres típicos y las voces les quedan que ni pintadas. ‘El Mar’, ‘Els guapos són els raros’, ‘Captatio Benevolentiae’, ‘Ai, Dolors’, ‘Dona Estrangera’… sonó casi todo su primer disco, ‘Els millors professors Europeus’. Una pena que se dejasen fuera ‘Roma’, una de mis preferidas, pero hay que ver lo que disfrutamos con la versión en catalán de ‘Common People’ y con la historia en el Rastro que la precedió. Y por supuesto, con el fin de fiesta, cantando a voz en grito «Què bonic, què bonic, què bonic!». Por favor, que vengan a Madrid un poco más. 8.
La Bien Querida @ El Sol
Si salías deprisita el sábado por la noche de Fischerspooner, te daba tiempo a llegar a ver el show completo de La Bien Querida, que presentaba en El Sol ‘Romancero’, aunque no por supuesto a Serpentina, que ejercían de teloneros.
Muy impresionada porque la gente se supiera las letras de sus canciones desde el comienzo con ‘Ya no’, Ana interpretó todos sus mejores temas, como ‘Corpus Christi’, ‘De momento abril’ o ‘ADN’, cantados exactamente igual que en el disco, y tocados de manera bastante similar, con alguna excepción como ‘9.6’, que sonó desprovista de arreglos electrónicos. También se presentó alguna canción nueva, una de los cuales podría llamarse ‘Hoy’.
Era mucha la curiosidad por saber cómo defenderían La Bien Querida y su banda las canciones de su polémico disco. Por El Sol se habían dejado caer miembros de Corazón, La Buena Vida o Los Punsetes. El público pareció recibir muy bien un directo que, dadas sus excelentes condiciones técnicas, sirvió para que algunas de las letras y melodías de ‘Romancero’, aparentemente sencillas, se grabasen aún más a fuego.
Y sí. Hubo un par de referencias al «pues ya ves«, en un alarde de sentido del humor necesario para quitar hierro al asunto de la semana. En un momento en que David Rodríguez se equivocó al principio de una de las canciones soltó: «es que yo soy muy indi». Y al final, cuando Ana presentó a su banda y se dirigió a él como «el polémico», contestó: «pues ya ves». Incluso me comentaron que había pancartas con el tema, que ahora descubrimos fueron llevadas por una de nuestras comentaristas. Abrazos indis, Patty Heart. 9.
Foto: Ricardo Pizana en Flickr. Muy recomendable el resto.
Fischerspooner @ Joy Eslava
Sorpresa, sorpresa. Si creías que Fischerspooner no pasaban por su mejor momento te equivocabas. Vale que ‘Entertainment‘ no sea gran cosa, pero sus conciertos son mejores que nunca. La Sala Joy Eslava se puso el sábado hasta los topes de gente que no se sabe muy bien de dónde había salido (¿en serio el grupo arrastra esta cantidad de fans haciendo peticiones a gritos, celebrando canciones como ‘A Kick In The Teeth’ como si hubieran sido número 1 de Los 40 Principales?) para recibir a Casey Spooner. Warren se había quedado en casa con sus hijos, según se explicó.
El DJ que le sustituía se limitó a darle a «play». La fuerza del show residió en lo visual, en las proyecciones y sobre todo en las coreografías de cuatro actrices que, por su cuenta o junto a Casey, se movían al ritmo de canciones como ‘Happy’, ‘The Best Revenge’, ‘Emerge’ o ‘Money Can’t Dance’. El vestuario, colgado en perchas sobre el mismo escenario, cumplió también una función fundamental. Y la peluquería, si recordamos los complementos que Spooner se colocó en la cabeza a lo largo del concierto.
Durante el bis, en el que sonaron ‘Never Win’ y ‘We Need A War’, se animó a soltar un discurso de unos 10 minutos en el que habló sobre lo borracho que iba, pidió drogas e indicó que este era su show número 40. Hubo «crowd surfing» de él y de sus bailarinas, algunas de las cuales desaparecieron entre la multitud. Un desfase de fiesta electro y funk después de la que cualquiera dice que están acabados. 9.
Fotos: Chamadoira en Flickr.
Nena Daconte @ Recinto Ferial de Torrejón
Después de una tormenta que hizo temer al pueblo por la celebración del concierto, escampó y Nena Daconte y su banda (aparte de lo evidente llevan trompeta, saxo y trombón) pudieron inaugurar el pasado viernes las fiestas de Torrejón de Ardoz, donde también han tocado o tocarán gratis estos días Soraya y El Canto del Loco. En un concierto así, es obligatorio dejar tu hit para el final porque la gente, si no, se va a beber a las praderas, y la pregunta es si Kim y Mai tenían repertorio suficiente para no aburrir durante hora y media.
La cosa sólo flojeó un ratito hacia la mitad. Un sonido perfecto ayudó al público a meterse en las historias de ‘Mentiras’, ‘Yo quería recorrer’ y la celebrada ‘Marta’. Curiosamente, las canciones del primer disco fueron mejor recibidas, especialmente ‘Idiota’ y, ya en el bis, ‘En qué estrella estará’. Las versiones, entre ellas ‘Poupée de cire poupée de son’ castellanizada y ‘It’s The End Of The World As We Know It’ de R.E.M., cuya complicada letra Mai escupió, juraría que sin equivocarse, pasaron algo desapercibidas, pero muchos las agradecimos mientras esperábamos el hit, que llegó antes del bis.
El concierto se despidió, como era de prever, porque la canción, con el reprise de ‘Tenía tanto’, está pensada para cerrar cosas, con ‘Con lo poco que quedaba’. La gente vuelve a corear su éxito, ahora con aroma a fin de fiesta, y te preguntas si volverán a conseguir hacer una canción tan buena. 6.
Foto: Guadalajara hace unas semanas, en realidad.
Top 20 / 22-6-2009
1(3) Single / Mr. Shoji 6 semanas
2(4) Music Go Music / Warm In The Shadows 5 semanas
3(5) Corazón / Nunca olvidarte 4 semanas
4(7) Pete Yorn & Scarlett Johansson / Relator 4 semanas
5(9) Delorean / Deli 4 semanas
6(10) Mando Diao / Gloria 3 semanas
7(11) Grizzly Bear / Two Weeks 4 semanas
8(13) Chairlift / Bruises 2 semanas
9(12) Vega / No Reasons 3 semanas
10(14) Frankmusik / Confusion Girl 3 semanas
11(15) Wavves / So Bored 3 semanas
12(17) Mendetz / Flashback 2 semanas
13(16) Mika Miko / I Got A Lot (New New New) 3 semanas
14(18) Peaches / Lose You 2 semanas
15(-) The Phenomenal Handclap Band / You’ll Disappear 1 semana
16(19) Pedro Marín / El día después 2 semanas
17(20) Ebony Bones / The Muzik 2 semanas
18(-) Bélmez / Aparición 1 semana
19(-) anti / Corazones legendarios 1 semana
20(-) Papá Topo! / Oso Panda 1 semana
Más soso que un single de Bloc Party
Pocas carreras musicales han comenzado tan prometedoras y se han venido abajo tan estrepitosamente como la de Bloc Party. Tras un exitoso y poderoso debut, este cuarteto británico ha ido perdiendo crédito en cada una de sus nuevas ediciones, culminando con un flojo tercer álbum publicado el pasado año, ‘Intimacy’. En esta línea absolutamente anodina, publican un nuevo single para promocionar sus bolos veraniegos. Se titula ‘One More Chance’ y, aún contando con la producción del veterano Jacknife Lee (R.E.M.) y Philippe Zdar (responsable del último sonido de Phoenix), no es más que uno (cualquiera) de los aburridos temas de sus dos últimos discos con un piano esquilmado del primer acid house. Por no tener, no tiene ni el nervio de ‘Flux’ o ‘Mercury’. Algo pasa con Kele.
Si sigues leyendo esto y no se te ha desencajado la mandíbula de un bostezo, el single se publicará el día 10 de agosto.
Discos de la década: M. Ward
Matthew Stephen Ward ha ido, pasito a pasito, erigiéndose en uno de los más significativos talentos compositores de la música norteamericana de esta década. Desde que en 2001 se editara ‘Duets For Guitars #2’, álbum de debut editado en el sello de su principal valedor entonces, Howe Gelb, la progresión cualitativa de este guitarrista ha sido espectacular, pasando de ser un gris músico de sesión a convertirse en referencia ineludible en el pop norteamericano, el compositor y productor con el que todos quieren colaborar. Hace unos meses se publicó su último disco de estudio, ‘Hold Time’, un gran disco que culmina de forma brillante su carrera hasta el momento, que ha presentado este 22 de junio en la sala Heineken de Madrid como única fecha en España. Para celebrarlo, incluimos en nuestra lista de ‘Discos de la década’ el disco que publicó en 2003 y que supuso la eclosión y el reconocimiento masivo a su talento, ‘Transfiguration Of Vincent’.
Los mundos de Coraline
¿Cuántas veces os han dicho aquello de «Cuidado con lo que deseas, porque se puede convertir en realidad»? Seguro que muchísimas, y con el paso del tiempo os habréis dado cuenta de que tienen razón. Este es un poco (de aquella manera y simplificando de lo lindo) el argumento de ‘Los Mundos de Coraline’, la película de Henry Selick rodada en stop motion, esa técnica que conlleva muñecos de verdad de unos 24 centímetros y aproximadamente veinte meses de rodaje, a razón de (atención) dos segundos al día. Casi nada. Artesanía en estado puro, vamos.
Muchos conoceréis a Selick por uno de sus anteriores filmes, ‘Pesadilla antes de Navidad’, muchas veces erróneamente atribuido a su productor, guionista e ideólogo, Tim Burton. Después de esto, Helick se entregó a ‘James y el melocotón gigante’, el mítico libro firmado por Roald Dahl y a ‘Monkeybone’, en el que combinaba la filmación plano a plano con actores reales.
Revelación o timo: Papá Topo!
Por si Elefant no tuviera suficiente con lo suyo esta semana, nos encontramos este titular en Discotraxx: «Papá Topo! ¿Dónde estáis, Elefant?». Papá Topo! es un grupo de un pueblecito muy pequeño de Mallorca (aunque no tan pequeño como La aldea del Arce o Dörfli) liderado por Adrià Arbona y al que también se han sumado Paulita Demaiz y Carlos Cantalapiedra.
Aunque en algunas canciones suenan un poco punk y ramonianos, con un punto bastante Los Acusicas (‘La chica vampira’), sus letras a veces tienden a lo naïf y les espera la misma tunda de críticas por ñoñipop que a los Meteosat de ‘Vilma’ o a La Casa Azul. Ahí están ‘Escuchando a The Softies’, sus tecladillos infantiles o directamente ‘Oso Panda’, una canción tontísima de la que destacan sus coros, tan retro.
Los abrazos (no rotos)
‘Aparición’ de Bélmez es uno de los mejores videoclips que hemos visto últimamente. Se trata del primer single (es un decir) de este grupo de Acuarela, conformado por dos miembros de 12Twelve (Jaime L. Pantaleon y Jose Rosselló) y de Marc Anglès (Dolores, Teresa). El disco se llama ‘Apariciones’, ha sido grabado en directo en los estudios de Paco Loco y parece altamente influido por el slowcore, el folk y el rock americano. La misma web de Acuarela cita a unos discos muy concretos como influencia: ‘Songs for a Dead Pilot’ de Low, ‘Ghost Tropic’ de Songs:Ohia, ‘The White Birch’ de Codeine o ‘Horse Stories’ de The Dirty Three.
El vídeo, dirigido por el mismo Marc Anglès, no es una cosa tan complicada pero sí efectiva. De los planos generales de una ciudad pasamos a planos cortos de una casa en una escena poco definida tan abierta a las elucubraciones como intensa. Podéis escuchar más canciones suyas en MySpace.
La mano que mece la cuna
Se podrían contar muchas cosas sobre lo nuevo de Mariah Carey, aunque pocas interesantes para el público español, donde vende bastante menos que Russian Red y añadiríamos que menos que Love Of Lesbian o Manel. Cómo suena la canción no le interesa a nadie y menos después de que ‘E=MC²’ vendiera cinco veces menos que ‘The Emancipation Of Mimi’, pero para añadir un poco de morbo al tema, parece que el primer single, ‘Obsessed’, habla sobre Eminem, con quien estuvo liada (presuntamente), y que sería una respuesta a la canción de él llamada ‘Bagpipes from Baghdad’, incluida en ‘Relapse’. Lo que viene a decir la letra es: «no me conoces de nada, qué te has fumado, déjame en paz».
Pero hay algo que ha quitado el protagonismo a todo lo demás: el tamaño de la mano izquierda de Mariah Carey en la portada del single. Prácticamente una garra, una monstruosidad del Photoshop más.
Gracias a Óscar por la «noticia», vía El Cliché.
‘Obsessed’
Si alguien cree que Madonna ha hecho alguna vez una mala película, por favor, que vea ‘Obsessed’, la película que se estrena hoy con Beyoncé como protagonista. Se trata de un «thriller», bueno, ya quisiera, «dirigido» por Steve Shill, muy inspirado en ‘Atracción fatal’ sobre un señor, el marido de Beyoncé y padre de un hijo de tres años, que se ve acosado por una compañera de trabajo.