El pasado mes de mayo, Doble Pletina editaba su último disco, ‘Así es como escapó‘. El álbum contenía un buen puñado de buenas canciones, entre las que destacaba ‘Nada’, un número de electropop oscuro que no hablaba «de nada».
El 21 de diciembre, Austrohúngaro edita un nuevo 7″ de su colección ‘Golden Greats’, en la que Hidrogenesse revisitan canciones con bandas afines, con nuevas versiones de ‘Nada’ grabadas por los siete miembros de los dos grupos en el estudio de Austrohúngaro. El resultado son dos remezclas tituladas con los nombres de dos playas de Barcelona, Nova Icària para la cara A y Somorrosotro en la cara B. La copia digital del single incluirá una tercera pista llamada Mar Bella e instrumental.
De momento puede escucharse la primera de estas, que presenta luminosos arreglos house frente al pulso siniestro de la composición original, y ver su videoclip, que usa imágenes de ‘The Invisible Man’, un serial inglés de finales de los 50; ‘Rhythmus’ (1921) y ‘Opus IV’ (1925) de Walther Ruttmann y ‘Muratti Privat’ (1935) de Oskar Fischinger. Buen acompañamiento visual para esta cuca canción que «no apela al sentimiento, no captura un momento, no quiere emocionar, no habla de ti ni de mí”.
Actualización: la segunda de las versiones de ‘Nada’ también se aleja de la original, pero esta vez no para acercarse a las pistas de baile, sino para desnudar la melodía, entregársela a las chicas del grupo Francina Ribes y Laura Antolín y dotarla de percusiones. Este día 22 de diciembre se venderá el 7″ en una fiesta en Barcelona en la que pincharán tanto Doble Pletina como Hidrogenesse. Será en la Sala Miscelánea (C/ Guardia nº10) de 19.00 a 22.00.
Agorazein, El Guincho y Los Punsetes presentando nuevo disco están entre las primeras confirmaciones de la 2ª edición del Sunshine Suances, que se celebra del día 30 de junio al 2 de julio en Suances (Cantabria), a 20km de Santander. También tocará la revelación Pavvla, entre otros nombres por confirmar. Pincharán OchoyMedio DJ’s. Los primeros 100 abonos se pueden comprar en un 2×1 a 10 euros a través de Ticketea. Una vez agotada esta promoción, pasarán a valer 20 euros.
Os dejamos con la nota de prensa del evento y con su página web: «Suances, una villa marinera situada en uno de los parajes más espectaculares de Cantabria será el lugar donde gozar de este festival playero en el cual no sólo la música será protagonista. Los asistentes podrán disfrutar de un caluroso fin de semana de playa disfrutando de una zona de arte, un market con artículos de moda, alimentación, antigüedades, etc. Además de foodtrucks y una amplia zona para niños. Con la sostenibilidad por bandera, el Sunshine tiene un gran compromiso con el medio ambiente y es por ello que se basa en una filosofía de respeto y cuidado hacía el paraje en el que se desarrolla. En su primera edición contó con una asistencia de mas de 3000 personas sumando zonas de pago y gratuitas y este año pretende hacerse un nombre entre los festivales independientes nacionales. Apostando de nuevo por uno de sus evidentes éxitos la gran variedad de ritmos…indie rock, pop, sonidos urbanos y electonica serán las protagonistas de esta edición cuyas confirmaciones finales serán desveladas en las próximas semanas junto con el cartel por días». Foto: Jal Lux.
Qué poco hemos visto venir este año el éxito de ‘One Dance’ de Drake y ‘Work’ de Rihanna. La primera, que parecía una repetición de la fórmula de la segunda sin demasiada chicha, finalmente se ha convertido en la canción más reproducida de la historia de Spotify y se dirige a los mil millones de reproducciones. El hit de Rihanna, en el que, para colmo, colabora el mismo Drake, dividió a la crítica en un principio pero ha terminado conquistando absolutamente a todo el mundo o casi, suma cerca de 600 millones de escuchas en Spotify y ha sido una de las canciones incuestionables del año. Ambas, informa The Associated Press, son la primera y la segunda canciones más vendidas de 2016 en iTunes. ¿A alguien le sorprende?
Si ‘One Dance’ y ‘Work’ han sido las canciones más compradas en iTunes este año, sus discos respectivos también dominan la lista, que ha sido realizada a partir de descargas de iTunes y escuchas en Apple Music, la plataforma de streaming de iTunes, que suma alrededor de 20 millones de suscriptores. ‘Views’ de Drake es el disco más vendido en iTunes en 2016 y ‘Anti’ de Rihanna el segundo. Les sigue ’25’ de Adele, ‘Blonde’ de Frank Ocean y ‘Purpose’ de Justin Bieber. Curiosamente, ‘Work’ no ha sido la única colaboración exitosa de Drake y Rihanna en 2016: ‘Too Good’ ha sido un exitazo en Estados Unidos (top 14) y mundial en streaming y como ‘One Dance’, sigue sin vídeo oficial.
En cuanto a singles, ‘One Dance’ y ‘Work’ lideran un podio compuesto por ‘Can’t Stop the Feeling’ de Justin Timberlake (la peor canción del año para TIME ha sido, para pesar de medio mundo y alegría del otro medio, un hitazo), ‘My House’ de Flo Rida y ‘7 Years’ de Lukas Graham. Curiosamente, todos estos nombres han sido considerados para las nominaciones de los Grammy menos el de Flo Rida y eso que entraba por fecha. No le habrá gustado a la Academia.
OchoyMedio de Madrid anuncia que abre en Nochevieja, algo que no todos los años sucede. Pincharán OchoyMedio DJ’s al completo (Zaza, Smart, Luiliminili y Manazas) y además habrá un mini show sorpresa «Tres a las tres». ¿Qué significa esto? Que un artista o grupo sorpresa aparecerá sobre el escenario a las 3 am para interpretar 3 canciones. Esta es la nota de prensa en la que se describe al fiesta «Tres a las tres», que se celebra de vez en cuando y en la que el último invitado fue nada menos que este.
«Os lo explicamos: son las 3 AM, los Ochoymedio Djs están pinchando, se cierra el telón, se abre de nuevo y aparece en el escenario un grupo o artista del panorama a tocar tres de sus hits más inmediatos. La sala entera se vuelve loca y el grupo se va tras cantar las tres canciones. No hay opción a bis, aunque grites. Nunca sabrás si fue verdad o si fue un espejismo».
Sobre esta fiesta en concreto que se va a celebrar en Nochevieja indican: «En serio, no sabemos cómo anunciar esto, porque, como sabéis es sorpresa, pero sí os podemos decir que va haber lloros, lamentos y pataletas de los no asistentes. Es algo muy gordo y que habéis pedido mucho. Os lo rogamos, empezad el año sin pegaros un disgusto. Venid».
Las entradas anticipadas para el «Tres a las Tres» de Nochevieja son 25 euros con consumición. Están a la venta aquí.
El músico de country Sturgill Simpson es el «¿quién?» claro de las nominaciones a Mejor disco del año en los Grammy de 2017 desveladas ayer. Simpson compite con discos conocidos universalmente como son los últimos lanzamientos de Adele, Beyoncé, Justin Bieber y Drake con su tercer trabajo, ‘A Sailor’s Guide to Earth’, que los medios especializados han puesto bien, pero que no se puede decir haya arrasado ni en ventas (menos de 150.000 copias en Estados Unidos, que no están nada mal, pero no tienen nada que ver con los millones y millones de copias vendidas por sus competidores) ni en streaming: su canción más escuchada en Spotify, ‘Brace for Impact (Live a Little)’, no llega a los 11 millones de reproducciones.
El día en que se revelaban las nominaciones a los Grammy, Simpson concedía una entrevista a The New York Times que se ha publicado con el titular «Sturgill Simpson está tan sorprendido por su nominación a los Grammy como tú». Efectivamente, el autor de ‘Breakers Roar’ asegura no creerse su nominación al gramófono de oro ni que su nombre aparezca entre los de artistas tan populares mundialmente como Beyoncé y Justin Bieber (curiosamente, Simpson dice adorar los discos de Adele y Beyoncé y que escucha de todo menos country).
Pero lo sorprendente de la entrevista de Sturgill son sus declaraciones sobre Frank Ocean, pues el artista reconoce humildemente que ‘Blonde’ debería estar nominado en lugar de su disco. «Me hubiera encantado, de verdad, ver el nombre de Frank Ocean en lugar del mío [en las nominaciones]», ha dicho. «Pero no soy yo quien decide. Entiendo totalmente su protesta [contra los Grammy], simplemente creo que su disco, ‘Blonde’, ha sido realmente rompedor».
Recordaréis que Ocean no envió ‘Blonde’ para consideración a los Grammy para protestar contra su sistema de nominaciones, que considera anticuado e injusto. ¿Opinará Sturgill lo mismo?
Ayer se publicaron las nominaciones a los premios Grammy. Como siempre estas han revelado sorpresas para bien (las nominaciones de Bon Iver, PJ Harvey, Solange…) y para mal (¿qué hace ‘Purpose’ de Justin Bieber compitiendo por Mejor disco del año?) pero, sobre todo, muchas obviedades, como las múltiples nominaciones de Beyoncé, Kanye West y Rihanna o los nombres aspirantes a Mejor artista revelación, un premio que suele ser bastante cuadro, pero que se ha superado esta vez nominando a Chance the Rapper cuando ya le conoce todo el mundo o a uno de los grupos peor recibidos por la crítica de 2016, The Chainsmokers.
Una de las nominaciones más extrañas de los Grammy es la de Kelly Clarkson, que aspira a Mejor canción pop por su versión en directo de ‘Piece by Piece’, la balada que titulaba su último disco, en la última gala de American Idol. La canción lograba un éxito considerable en Estados Unidos después de que Clarkson la interpretara llorando en el programa y Clarkson editaba la «Idol version» después para hacer caja. Le ha salido bien la jugada, pues el tema aspira ahora absurdamente un Grammy, aunque parece que ni ella misma se lo cree, como muestra este vídeo en el que Kelly se entera de su nominación durante un programa de radio. «WHAAAAAT???», pregunta. «¿Por qué me han nominado? ¿Por el directo aquel?». Sí, Kelly, por el directo aquel.
Cuenta Hans Laguna que en este ‘Manual de fotografía’ ha optado por prescindir de “ciertas fórmulas con las que uno no se siente cómodo, abandonarlas y descubrir otras nuevas”. Su objetivo era “aprender a capturar la luz”, hacerse “más sensible a ella”. De ahí su metafórico título, ‘Manual de fotografía’, que además de reflejar su interés por los pioneros de la captación de imágenes remite al carácter iniciático de este disco, ya el cuarto de su discografía.
Pese a ese pretendido viraje en su carrera, Hans Laguna resulta perfectamente reconocible en las canciones de ‘Manual de fotografía’, de nuevo producido por Cristian Pallejà y Ferran Resines en Caballo Grande. Su manera de construir temas con mimbres mínimos, pocos acordes y pocas palabras, es ya característica, así como su manera de emplear la repetición para dar una cadencia sinuosa y seductora. Canciones que parecen detenerse en esos pensamientos breves, íntimos, que uno escucha en su mente de forma fugaz, pero que son preclaros y certeros. Incluso aunque los olvide pronto. Los mira y los mima, les da relevancia al convertirlos en un mantra. Las extensas ‘Año de luz’, que arranca con un disfraz de Young Marble Giants y culmina casi en un drone de distorsión, y ‘Bienvenido’, que paradójicamente cierra el álbum y se proyecta hacia la inmensidad a través del feedback y unos vientos, son la máxima expresión de esa fórmula.
Laguna tiene en esa peculiar cadencia hipnótica su rasgo más característico como compositor. Ya la encontrábamos en su anterior álbum, ‘Deletrea’, y aquí vuelve a emplearla a fondo. La buscada evolución en ‘Manual de fotografía’ se traduce, en cambio, en una mayor riqueza de recursos y estilos, con una novedosa querencia por el dub como arma casi omnipresente. Los efluvios jamaicanos se imponen, pero se entremezclan con asombrosa facilidad entre trazas de country, folclore latino o tradición asiática. Sirva de ejemplo su dueto con Nacho Vegas, ‘El bosque’, en el que el sitar se entrelaza con un banjo… hasta que una flauta travesera nos traslada al universo de ‘Bryter Layter’ de Nick Drake.
Según su propósito, Laguna deja entrar más luz a través de sus letras encorajinadas (queremos ver en ese «no hay que mirar tanto al suelo, hay que mirar más al Sol» un sano cambio de perspectiva), una mayor profusión de coros (a Tuixén Benet y Blanca Lamar, de Les Sueques, se suman aquí el siempre reivindicable Julio Bustamante y Montse Azorín), ricas y divertidas percusiones (desde cajas de ritmo al tictac de un reloj, pasando por instrumentos exóticos) y cuidados arreglos de viento. Sin embargo, lo que hace destacar ‘Manual de fotografía’ es, además de lo accesorio, su buena colección de canciones, composiciones expansivas como ‘Cosas que antes’, ’Cantar y Pasear’, ‘Por primera vez’, ‘Mejor’, la citada ‘El bosque’ o ‘Contradicción’, temas que se sitúan sin duda entre lo mejor de su carrera y que certifican el crecimiento constante de un autor singular como pocos.
Hans Laguna presenta ‘Manual de fotografía’ en Barcelona el próximo sábado 10 de diciembre, dentro del ciclo Los caprichos de Apolo.
Calificación: 7,4/10 Lo mejor: ‘Cosas que antes’, ’Cantar y Pasear’, ‘Por primera vez’, ‘Mejor’, ‘El bosque’. Te gustará si te gusta: Joaquín Pascual, Tórtel, Yo La Tengo Escúchalo: Spotify, Bandcamp
El festival Cabo de Plata, que se celebra en Playa de la Hierbabuena de Barbate, Cádiz entre los días 6 y 8 de julio, ha anunciado su cartel. El cartel es ecléctico cuando menos, reuniendo entre sus filas a algunos de los nombres más populares del país tanto de la vieja escuela del rock como de la del hip-hop y de la nueva oleada de trap. Tres de los cabezas de cartel por su popularidad parecen Mojinos Escozíos, Sôber y Reincidentes, pero luego también encontramos a C.Tangana, a Kase.O presentando las canciones del notable ‘El círculo‘, a Dellafuente & Maka, a Tomasito, a Fuel Fandango e incluso a Iseo con su proyecto paralelo Iseo & Dodosound, con el que publicaba el año pasado un disco a través de Bandcamp, ‘Cat Platoon‘. Los abonos están a la venta a 23 euros sólo hasta el 11 de diciembre a través de esta web. El precio de los abonos con zona de descanso oscila entre los 25 y los 30 euros dependiendo de la zona.
Hace unas horas los ya famosísimos Major Lazer han lanzado un nuevo single bajo el nombre de ‘My Number’. Se trata de un tema firmado junto al combo californiano Bad Royale, que publica su música en Mad Decent, sello que co-dirige el propio Diplo. ’My Number’ venía sonando con frecuencia en sus sesiones en directo, pero no podía ser publicada oficialmente debido a su uso de un tema de las leyendas jamaicanas Toots & The Maytals, ‘54-46 Was My Number’. La legislación actual en materia de samplings y derechos, hacía imposible monetizar la canción, por lo que solo podía ver la luz si se lanzaba en libre descarga.
Sin embargo, según Billboard, Major Lazer y Bad Royale han encontrado la solución en Dubset, una novedosa plataforma tecnológica que dirime los fragmentos que corresponden a cada autor en una remezcla, logrando así cuantificar la división de royalties que corresponde al autor del remix, al autor original o herederos y a los editores. Así, gracias a esta plataforma, ya podemos escuchar este ‘My Number’.
Tras haberse convertido en estrellas globales gracias a ‘Lean On’, se prevé que Major Lazer publiquen a principios de 2017 su nuevo disco, ‘Music Is The Weapon’. Con su primer single, un ‘Cold Water’ con featurings de Justin Bieber y Mø, lograron su primer número 1 en UK y fueron número 2 en USa. Hasta su llegada, pretenden amenizarnos la espera con singles como este ‘My Number’ y con ‘A Very Decent Christmas 4’, nueva mixtape navideña de artistas de su sello que podéis encontrar más abajo.
¿Aún me amas… después de lo de mi versión completa de ‘1989’ de Taylor Swift? Qué divertido sería pensar que el título del nuevo single de Ryan Adams tiene que ver con aquella simpática idea de versionar al completo el último disco de la archiconocida estrella del pop por la que recibió tantos palos. Tantos, que se le han quitado las ganas de volver a hacerlo. Pero no, muy al contrario, este ‘Do You Still Love Me?’ y el álbum que lo contiene, ‘Prisoner’, está inspirado por su divorcio con la popular cantante y actriz Mandy Moore:
“Comencé a escribir este disco mientras sufría un divorcio muy público, lo cual es una humillante y jodidamente horrible manera de sufrirlo, no importa quién seas. Ser yo y superarlo de la manera en que lo hice fue destructivo a un nivel que no puedo explicar. Así que supuso mucho trabajo extra mantener la cabeza alta y recordar lo que había logrado y lo que me gustaba de quién yo era”.
La amargura es, por tanto, la protagonista de una ’Do You Still Love Me?’ repleta de guitarrazos rock marca de la casa y coros inmediatos, que sirve de avance para este ‘Prisoner’, su primer disco con temas propios tras el homónimo ‘Ryan Adams’, publicado hace más de dos años. Este nuevo álbum se publica el día 17 de febrero de 2017. Os dejamos con su tracklist completo y el audio del citado single:
01 Do You Still Love Me?
02 Prisoner
03 Doomsday
04 Haunted House
05 Shiver and Shake
06 To Be Without You
07 Anything I Say to You Now
08 Breakdown
09 Outbound Train
10 Broken Anyway
11 Tightrope
12 We Disappear
Un hacha. Esa sería una buena forma de definir lo que King Cayman es sobre el escenario. El proyecto unipersonal de Daniel Treviño, inmerso en un par de docenas de formaciones paralelas, ha destacado como King Cayman en discos como ‘DEMO(N)‘, ‘DREAM‘ y ‘Mirror‘ que han llegado a llamar la atención de sellos americanos (Garbage Shop Records editó su sencillo ‘You Make Me Shine‘). Su nueva entrega de cara a 2017, ‘Death’, bien podría ser su álbum definitivo, ese en el que se aúnen su brutalidad en el escenario con canciones de garage, rock, punk, etc, aún experimentales pero más asequibles. Como muestra de lo primero, el excelente vídeo en vivo que le ha grabado el equipo de Jägermusic, y de lo segundo, sus últimos anticipos subidos a Bandcamp. Foto: Héctor Vila.
Has presentado algunas canciones de tu próximo disco, ¿por qué has seleccionado ‘Nosebleeder’ y ‘Rocket to Your Heart’ como anticipo?
‘Death’ va a ser un disco de transición. Normalmente cuando termino un disco tengo la mitad del siguiente compuesto, me ha pasado con todos, pero esta vez según estaba grabando ‘Death’ me di cuenta de que tenía nuevas ideas que iban por otro lado. Puedo decir que este año es el año de mi vida en el que menos «rock» al uso he escuchado, o al menos como lo hacía antes; y eso se ve reflejado en el disco. Con decirte que hay un tema que es sólo bajo y voz, y que hay dos canciones en acústico… antes nunca me habría planteado algo así. Escogí ‘Nosebleeder’ y ‘Rocket to Your Heart’ porque me parecían dos temas «puente» entre ‘Mirror’, el anterior disco, y ‘Death’, entre el King Cayman antiguo y el King Cayman nuevo. Y si te digo que normalmente tengo la mitad de los discos compuestos cuando acabo los anteriores, te puedo asegurar que no tengo la más remota idea de lo que puede venir después de ‘Death’. Lo que sí te puedo decir es que es el disco más variado, y con el que más contento estoy de todos.
Tu nuevo vídeo ‘There Will Be Blood’ por muy poco no salió por Halloween, cuando hubiera pegado bastante, ¿no lo pensaste? ¿Lo evitaste porque era muy evidente?
Más bien lo segundo. A pesar de la estética creepy del videoclip, no quería que se quedase encasillado en eso. Prefiero que el tenebrismo se quede como algo anecdótico, no que fuera una «historia de terror», porque creo que es fácil hacer esa interpretación, cuando no era el 100% de nuestra intención. Prefiero el surrealismo al terror si tuviera que ponerle una etiqueta a esta historia. Visualmente nos inspiramos mucho en la peli de ‘Drive’, o en clips de Toro y Moi, The Garden o Thee Oh Sees. En la historia la muerte aparece más como una metáfora que como un personaje real. Además, si lo hubiera sacado en Halloween, pienso que se habría quedado en algo de Halloween, y su vida útil se habría limitado a eso.
Lo has presentado como parecido a «Canada pero en cutrer». Venga, ni de coña es tan cutre ni tampoco tan Canada, ¿no?
Jajajaja la verdad es que cutre no es. El presupuesto fue bastante ridículo (menos de cien pavos) porque lo hicimos entre colegas (de hecho, el matón que me pega la jupa es mi tío, el hermano de mi padre) y en sitios que conocíamos de nuestros barrios. Lo grabamos en cuatro noches y dedicamos más tiempo a discutir el argumento o echarnos risas que a grabar. La conclusión es que si estás en buenas manos y entre colegas, puedes hacer algo bien hecho tranquilamente. Eso y que los Herrero y Juan Perro son unos cracks y le dieron ese rollo tan chulo al videoclip.
El vídeo es tan inquietante por un lado, sugerente por otro, como tu propia música, que lo mismo da miedo que te levanta de la silla para dar botes o lo que sea, ¿era el efecto buscado?
Me gusta el malrolleo, para qué te voy a engañar. Me molan las propuestas tipo Ho99o9, Destruction Unit o Goth Money Records: cuanto más oscuro, mejor. Vengo de un barrio donde toda la vida hemos tenido grupos de punk y ahora que hemos dejado de ser chavales cabreados y queremos hacer otras cosas, ninguno de nosotros es capaz de tocar algo por debajo de los 90 BPM, es como una maldición. Pero bueno, me gustan los bolos de acción y poder inyectar a la gente energía con la música. Siempre he sido bastante inquieto y me gusta pensar que consigo transmitir esa sensación con mi música, o al menos es mi intención. En mi barrio lo llamamos Kung-fu-punk.
«Mis bolos van a seguir siendo una bola de ruido, un terremoto frenético de distorsión y sudor; pero quiero que el disco se pueda escuchar»
Esta canción se recuerda muy fácilmente tras la primera escucha. ¿Es esta una de las canciones de las que estás más orgulloso? ¿Es representativa de lo que traerá ese disco, ‘Death’, en 2017? ¿La ves como una evolución…?
El disco varía mucho, no sigue una línea tan constante como los anteriores. He ordenado los temas de tal forma que fluyan todos juntos con ritmo, incluyendo hasta speeches entre temas con ideas vagas. ‘There Will Be Blood’ es representativo porque es, sin duda, un tema que no tiene que ver con todo lo anterior; pero el disco no va a ir por esa línea. El disco tiene diez temas, cada uno de su padre y de su madre.
Lo que para mí es interesante de ‘Death’ es que he aprendido ya totalmente a separar la experiencia directo de la experiencia disco. Los temas tienen arreglos, pistas de guitarras con distintos tonos y sobre todo, varias voces con efectos una encima de otra. Otras veces me he limitado para no traicionar al directo, pero con este disco, cualquier mierda que se me ocurriera la he metido. ¿Queda bien?, pues adentro.
Creo que ser «monobanda» (tampoco es que esté de acuerdo con ese término, pero bueno, eso daría para otra entrevista) tiene sus pros y sus contras. Si no haces un disco dinámico, es muy probable que caigas en la monotonía. Mientras que el efecto directo suele ser, cuanto menos, impactante. Mis bolos van a seguir siendo una bola de ruido, un terremoto frenético de distorsión y sudor; pero quiero que el disco se pueda escuchar. Y que si se presta atención a los matices, se disfrute como tal. Ahí está la evolución de ‘Death’.
El equipo de Jägermusic ha hecho un vídeo para la canción ‘Phantomstashed’ en el que se aprecia tu labor como «monoband». Me inquietan dos cosas:
1.-cómo haces para que no se te vuelen las gafas.
En realidad esta es mi eterna asignatura pendiente, jajaja. De hecho en el vídeo hay veces que salgo sin gafas porque en el Low directamente las tiré por ahí. Normalmente en las partes instrumentales me las ajusto contra el micro, pero creo que o aprendo a tocar sin gafas, o hago como el cantante de Show Me The Body y me compro una correílla de abuelo.
2.-qué es exactamente el momento pajarraco, disfraz…
Pues estaba con el equipo de Kill the TV en el festival de Les Arts y tenía muchas máscaras en el maletero del coche. Ferrán me comentó de hacer algo con ellas y nos encerramos en un cuarto del área de conferencias del Espai Rambleta con una máquina de humo y algunos neones. Fue un poco loco porque nos pasamos bastante con el humo y éramos cuatro personas metidas en un sitio del tamaño de un cuarto pequeño. Al final casi nos ahogamos y cuando salimos había una charla y todo ese humo saliendo de repente y yo con la máscara y bueno, en fin: momentazo.
¿Es esta canción una de las que han resultado las grandes triunfadoras de tu setlist o de lo contrario, cuál/es ha/n sido?
Cuando me comentaron la idea pensé que tenía que coger un tema enérgico y bastante trallero. ‘Phantomstashed’ suele ser el tema del setlist en el que meto más caña.
¿Qué es lo más salvaje que te ha pasado nunca sobre el escenario?
Salvaje… no sabría decirte. A veces acabo los bolos dejando un loop de ruido y reparto los instrumentos entre la peña de abajo. Pues una vez en mitad de todo esto le pasé la guitarra a un colega que se puso a tocar el himno de España (¿¡!?) y el micro lo tiré por ahí y lo cogió un tipo que se puso a dar alaridos. Desmonté el resto de la batería y lo tiré por ahí y mientras se iba todo a la mierda me tiré al público y fuera.
Cosas divertidas me han pasado bastantes. Toqué en un cuchitril en Venecia y en mitad del bolo vino el típico tío vendiendo rosas y se puso a dejarme flores en los aretes del bombo mientras tocaba. También he tocado en muchos sitios con niños y esa es una combinación bastante curiosa. Alguien sacó una foto de unos críos que estaban bailando en el Alternador y hay uno que parece estar a punto de hacer una onda vital.
Has tenido otros proyectos musicales. ¿Qué te da más rabia que NO haya pasado con alguno de ellos?
Muchos de esos proyectos me los he montado en mi barrio, donde todos sabemos que tienen fecha de caducidad porque somos incapaces de tener una constancia. Hay grupos que han sido sólo para un concierto, o para una gira (Virgen de las Injurias, White Echoes, WAX!). No estoy insatisfecho de todas esas bandas (King Cayman sería el número veintitantos de treinta) porque al final es gente de la que he aprendido un montón y con la que me lo he pasado de fábula. Eso y que ir de gira con gente con la que he crecido ha sido una de las cosas más bonitas que he hecho en mi vida.
Además siempre aprendo de esas bandas formas nuevas de enfocar la música. Al final sin los grupos en los que he tocado mientras componía ‘Death’ (Electric Yihad, W1Z4RD, Paradise Brut, Cuerpo Humano o haciendo horas extra en Biznaga), no habría tenido las mismas ideas para ‘Death’. Pero bueno, de momento con FAVX no nos está yendo nada mal, llevamos dos giras en un año y nos lo estamos pasando de maravilla, ahora mismo es el proyecto en el que, además de King Cayman, estoy dedicando mi tiempo. Y en mi barrio vamos camino de un nuevo grupo efímero llamado «Chess Club».
«Aunque por lo general la temática machista me echa mucho para atrás, últimamente solo escucho rap»
¿A qué otros artistas te sientes próximo, nacionales o internacionales?
Es difícil empatizar con otros músicos cuando eres uno solo, ya que estás en tierra de nadie entre los cantautores y las bandas formales. En cuestión de formato, te diría que estoy más cerca de Tumba Swing, u Hombre Lobo Internacional, aunque nuestras formas de enfocar la música son distintas. En ese sentido, me gusta mucho un monobanda llamado Urban Junior. También me molan Paul Jacobs, Becky Lee o Burnside Eleven. Por otro lado, en cuanto a conjuntos normales se refiere, me flipan The Garden, Ho99o9, Agorazein, Deap Valley, Parquet Courts… En realidad un poco de todo, la verdad.
¿Qué te pareció ese concierto de C. Tangana que comentabas el otro día en Facebook? No esperaba que te pudiera gustar.
Lo vi bastante rotundo, la verdad, especialmente las partes en las que colaboraba con Rosalía. Es mi rapero nacional favorito ahora mismo. También me mola Cecilio, Jarfaiter (uno de esos sopotocientos grupos hace años fue con él), El Coleta, Bejo, One Path… el nuevo disco de Danny Brown me flipa. De hecho creo que se debe aprender muchísimo del rap, empezando por la forma que tienen de publicitarse con vídeos (youtube es la rrss reina para los raperos, mientras que la «música de guitarras» se mueve más por sc o bandcamp) y por la forma que tienen de hablar de cosas actuales sin tapujos (¿a cuántos «rockeros» vas a escuchar hablar de smartphones, por ejemplo, aunque como todo el mundo estén pegados a ellos 24/7?). Aunque por lo general la temática machista me echa mucho para atrás, últimamente solo escucho rap.
¿Algo en contra de Spotify? ¿Algún día tu música existirá en esta plataforma?
‘Death’ estará en Spoty, lo juro.
Según informa Público, el Guardia Civil que disparó su arma reglamentaria contra Javier Fernández, batería del grupo gallego Los Piratas, provocándole la muerte, finalmente será juzgado por homicidio imprudente. De acuerdo con la noticia, El Juzgado de primera instancia e instrucción número 2 de Ponteareas ha decretado la apertura de juicio oral contra el agente por un delito de imprudencia grave profesional.
La acusación particular, es decir, la viuda, hijo y padres de Fernández, solicita para el agente cuatro años de prisión y seis de inhabilitación profesional, en tanto que la Fiscalía ha pedido el archivo de la causa al entender que el procesado actuó en legítima defensa. En el auto de apertura de juicio oral, la jueza impone al agente una fianza de 30.000 euros como responsable civil directo y, subsidiariamente, al Ministerio del Interior. Esta noticia confirma la solicitud de apertura de juicio oral que la acusación particular esgrimió ante la jueza, que vio indicios de homicidio imprudente en la actuación del agente del cuerpo de seguridad.
Recordemos que Fernández, conocido en el ambiente musical como Hal 9000, fue batería de Los Piratas, banda de los 90 en la que se hizo popular Iván Ferreiro. El músico padecía esquizofrenia desde hacía 10 años, enfermedad de la que estaba en tratamiento. El día de su muerte, la Guardia Civil acudió a la vivienda de Fernández y su familia atendiendo una llamada que denunciaba una supuesta agresión a su mujer. A su llegada, hubo un forcejeo con uno de los agentes y su compañero, entendiendo que estaba en peligro (Javier portaba un cuchillo de cocina en la mano), intentó disparar a la pierna de Javier, pero le hirió en el abdomen provocando una herida que causaría la muerte del músico en el Hospital. Según el abogado de la acusaciónn particular, el agente reconoció ante la jueza que efectivamente la mujer de Fernández les advirtió de la enfermedad de su marido y que necesitaba medicación.
Muchos de vosotros leísteis la primera parte de la entrevista con la periodista, escritora, largo etcétera, Diana Aller que os ofrecíamos hace unos días y pedíais ya la segunda parte. Pues no os hacemos esperar más. En este bloque mostramos nuestra conversación con ella sobre feminismo, familia, música, su papel en el indie de finales de los 90 y primeros 00 al frente de Meteosat (que nadie se pierda la intrahistoria sobre el grupo, por favor) y su visión sobre el underground estatal. Foto: Kacho Cano.
El año pasado apareciste en el disco de Los Koplowitz, como estrella invitada. ¿Cómo te convencieron y cómo te sentiste?
Los conocí, me parecieron majísimos, listísimos y les dije que lo que quisieran, claro. Me sentí una estrella de cuarta en un país pobre, reconocida por cuatro matados. Es decir: maravilloso todo. Me encanta lo poco conscientes que somos de la cultura del precariado en la que vivimos. Y pasa mucho en música, es todo tan ombliguista y tan bochornoso… Me mola, me mola mucho el verdadero underground.
Pero ¿existe el verdadero underground? ¿No crees que hay también bastante ombliguismo en ello?
Síííí… Hay un empeño brutal en privilegiar el malditismo, lo underground como baluarte de calidad. Y no. No todo vale a la hora de hacer un grupo, peinarte raro y decir «cuánto sufro”.
Me interesa saber qué es para ti ese underground que te flipa. ¿A qué estás enganchada en este momento?
Ahora mismo escucho mucho lo nuevo de Lidia Damunt. Para mí lo underground es lo que no entra en circuitos comerciales. Y hay cosas buenas y cosas malas, claro. Lo que me flipa es la falta de complejos. Si además se da en el underground, pues ya maravilloso todo. Detesto el rollo atormentado. La gente que lo practica, o bien no sabe lo que es sufrir, o bien detecta que es la forma idónea de llamar la atención. Esto pasa mucho en el pop y en el rock. El rap en este sentido tiene menos prejuicios.
Te quería hacer alguna pregunta sobre Meteosat. ¿Qué tal?
[Risas] Perfecto, no reniego de mi pasado para nada, al contrario.
¿Sientes que hay ya jovencillos que valoran lo que hicisteis en Meteosat? ¿O aún no ha llegado el momento de la reivindicación?
No creo que sea un grupo a reivindicar. Hay gente que me lo dice en privado, en plan «yo era muy fan». Pero como algo del pasado, no creo que ahora nadie lo reivindique.
Entonces, ¿qué fue? ¿Un divertimento que se salió de madre?
No, fue un experimento de marketing y una promesa infantil. Empiezo por el principio: yo siempre he tenido muy mal oído, soy incapaz de llevar el ritmo o tocar un instrumento. Desafino incluso hablando. Sin embargo siempre he sido muy entusiasta musical. Desde pequeña la música me causaba efectos de tristeza o felicidad máxima, y he sido siempre extremadamente sensible a ella. Cuando tenía 8 ó 9 años, me ponía delante del espejo con una raqueta de bádminton a hacer playbacks de mis canciones favoritas. Escuchando el ‘Bote de Colón’ de Alaska y los Pegamoides, me miré al espejo y me hice un juramento a mí misma: cuando fuera mayor, haría un grupo y la primera versión iba a ser el ‘Bote de Colón’.
Tras varios intentos de grupos y vicisitudes varias, hice un grupo de música, con un pedal de distorsión conectado a un Casiotone. Se llamaba Skylab. Envié una foto con colegas al concurso de maquetas del Rockdelux y quedamos finalistas. Ahí tuve que contar con más gente, claro. Fuimos haciendo más canciones, pero el grupo tomaba una dirección que no me gustaba, básicamente por la gente. Para deshacerme de los elementos que no me gustaban, creé otro grupo con nombre de satélite, Meteosat. Entonces me concedieron una beca para hacer un postgrado de estética filosófica en Italia. En mi ausencia, entró en el grupo el elemento que yo había esquivado al crearlo. Y la formación finalmente fue de 2 ex novios (Edu y Nacho –Ndr: Escolar, hoy director de eldiario.es–), mi novio de entonces, Borja (Ndr: Prieto, director del blog y la agencia de comunicación Está Pasando) y yo. Estuvimos buscando cantante. A mí de siempre me han gustado más las voces femeninas, pero al ser yo incapaz de entonar, buscamos una chica. Recuerdo poner anuncios en Discos Delsur, la mítica tienda de discos… Venían amigas y conocidas, tías raras… pero ninguna molaba.
«Llamaba al contestador de Siglo XXI, de Radio 3, poniendo a parir a Meteosat, diciendo que eran unos niñatos pijos, pedía la maqueta a revistas y programas de radio…»
Finalmente apareció Verónica, que tenía la voz perfecta. Aunque ella no se interesaba demasiado por la música, lo hacía fenomenal. En esa época mi novio de entonces y yo fumábamos muchos porros, y un día decidimos qué y cómo hacer para tener cierta repercusión: yo estaba estudiando en publicidad el impacto de la comunicación negativa, y decidí ponerlo en práctica. Llamaba al contestador de Siglo XXI, de Radio 3, poniendo a parir a Meteosat, diciendo que eran unos niñatos pijos, pedía la maqueta a revistas y programas de radio… creamos una mínima expectación antes siquiera de tener canciones. Como Borja y yo hacíamos un fanzine, Yoyo, nos invitó un día Jesús Ordovás a su programa. Así que nos estudiamos una entrevista que le habían hecho en Mondo Brutto, y nos fumamos unos porros antes de ir al programa.
Le llevamos una botella de vino y todo, y allí, ciegos como piojos le dijimos todo lo que quería oír (que además, no difería en nada de nuestro discurso). Fue una especie de flechazo. Supongo que él vio frescura en nosotros, pero es que Ordovás es una de las personas más elegantes y con un cerebro mejor dispuesto que he conocido nunca. Salimos fascinados de allí. A partir de entonces él nos apoyó a muerte. Y bueno, el grupo siguió adelante hasta que yo me independicé. Necesitaba trabajar, y dado que no tenía aptitudes musicales y que el experimento había ido más lejos de lo que pudiera imaginar, se acabó la historia. Estuvimos en dos compañías, sacamos singles, un LP e hicimos varias giras. Una experiencia increíble todo, la verdad, porque cuando tienes 24 años, todo es nuevo, no hay pasado ni futuro. Era compatible con estudiar, con probar cosas nuevas, viajar, conocer gente increíble… Todavía conservo muy buenos amigos de esa época.
Wow. Vaya pedazo de historia. O sea, ¿que el runrún hater en torno a Meteosat lo generasteis vosotros mismos? Qué fuerte…
Ya te digo que yo estaba muy flipada con los impactos subliminales y el efecto inconsciente de la comunicación negativa. El cerebro retiene antes los impactos negativos que los positivos. Si te dicen que un grupo es muy bueno, tu cerebro lo procesará como un dato más. Si te dicen que son unos pijos, la memoria lo retiene más fácilmente. Siempre me ha gustado el punk, como actitud, como filosofía nihilista. Y en esa época de experimentación, yo era más intelectual que ahora (me flipaba Chomsky, por ejemplo) y a la vez era muy punkarra y muy tímida. Así que era un cóctel explosivo.
En esa época tomábamos muchos tripis y salíamos mucho. Pero también leíamos, comprábamos discos y estábamos en continua efervescencia. A mí no me gustaban el 90% de los grupos indies, y creo que lo que hice fue crearme un mundo a mi medida. De ahí el fanzine, el grupo y las drogas. Para qué iba a protestar. Que la gente haga cosas es estupendo. Nunca criticaría la labor de otro. Si critico algo que sea el inmovilismo, el vacío… Pero la mejor forma de combatir las cosas es creando otras en las que creemos.
Empezamos a pinchar en la Vía Láctea Borja y yo, horario de tarde, de 20.00 a 0.00. Fue una época estupenda… Aprendí a pinchar porque nuestro primer mánager montó un bar con otros socios, todo blanco, en la calle Segovia, que pretendían que estuviera regentado por tías. Las camareras, la portera y la DJ debían ser mujeres. Así que el técnico de sonido del bar me explicó cómo funcionaba una mesa de mezclas, y yo ponía a la Human League y Echo and the Bunnymen y cosas así, y tan contenta.
¿Y cómo fue cuando os oísteis en Los 40? ¿Fue como «esto se ha acabado» o era la meta?
En realidad no había meta. Era un poco a ver dónde nos llevaba todo eso. Nunca he estado en contra del mainstream, aunque Los 40 no me gustaran. Me daba igual. Era poco relevante en realidad. A mi madre por ejemplo le hacía gracia verme en la tele, porque en esa época había todo un circuito de actuaciones (generalmente en playback) en los programas de tv… Pero nada más. No era importante entonces, era un pasatiempo. Creo que hice todo lo que pude y llegué lo más lejos que podía teniendo en cuenta mi manifiesta imposibilidad musical.
«A mis hijos les he enseñado vídeos y les da vergüenza ajena. Normal, por otro lado: ¡son sus padres haciendo el idiota!»
¿Y vuestros hijos saben esa historia? ¿Te preguntan? ¿O están a otras cosas?
A mis hijos les da igual. Les he enseñado vídeos y les da vergüenza ajena. Normal, por otro lado: ¡son sus padres haciendo el idiota! [Risas]
¿Te has planteado volver a hacer música de alguna manera? ¿No te ha picado ya más el gusanillo? ¿O con pinchar te das por satisfecha?
Me ha llegado alguna que otra propuesta para cantar, pero evidentemente no es lo mío, ni creo que tenga gracia para hacerlo. Yo ya canté, ya tuve un grupo, ya lo hice… No me gusta ser protagonista, pero sí que subir a un escenario me produce una agradable descarga de adrenalina. Ahora doy charlas de consumo sostenible, y en parte siento cierta emoción… pero no es lo mismo. [Risas]
Me gusta pinchar, escuchar música en casa, ir a festivales, descubrir grupos nuevos… Eso me hace bastante feliz. De hecho me da mucha lastimita la gente que en su momento no tuvo demasiada repercusión, y viven abonados a la idea de un éxito fugaz. Y a la mínima hacen un comeback, ya totalmente fuera de su momento. No sé…
Ahora parece remoto pero… ¿Confías en que vuelva el electropop? Me refiero a que le toque el ciclo del revival. No es que se haya ido, pero sí de la radiofórmula…
No creo que haya un revival como tal, pero sí una revisitación, sana y necesaria. ¿Sabes qué pasa? Antes las modas iban y volvían cada x tiempo, que cada vez era un periodo más corto. La democratización de la cultura y la singularidad tecnológica han propiciado que todo vaya tan rápido que la cultura se queda en un centrifugado de ideas, en una cultura líquida, que no se asimila del todo, pero se consume vorazmente. Entonces, no hay revivals como tales. Igual que ya no tienen sentido los «se lleva» y «no se lleva», porque están incluidos los unos en los otros, dada la velocidad de las tendencias. Me parece que todo esto es apasionante desde muchos puntos de vista, incluido el musical. A mí me encanta el tecnopop, el synthpop… y, aunque no vuelvan como tales, hay cosas en todo el mundo y en todas las épocas con reminiscencias synth, totalmente descontextualizadas y únicas. Supongo que es la idea que se tenía a finales del siglo pasado de «Aldea Global». Pues resulta que era esto.
¿Tú crees que hay movimientos culturales? Me refiero a tribus amparadas por la música, la estética…
Yo creo que hay, pero más difusas y organizadas en torno a otras cosas, no puramente estéticas.
Exacto. Todo está como diluido…
Sí, es verdad. Me parece tan fascinante como inaccesible. Soy incapaz de ver un vídeo completo del Rubius, por ejemplo. Entiendo mejor todo lo del trap, por ejemplo, pero soy consciente de que no puedo acceder a sus códigos.
¿Te gusta el trap? A mí me cuesta entrar en según qué cosas. Supongo que me hago mayor…
Sí, me gusta, pero lo que te decía: me veo incapaz de conectar con según qué cosas. Estética y musicalmente me atrae mucho, veo la efervescencia y me llama… pero sé que no puedo estar ahí, que no me corresponde. ¿Sabes lo que digo?
Perfectamente: no habla de ti. Yo siento que hay demasiados discursos que ya no son el mío, y me parece muy honesto reconocerlo, no pasa nada.
«Todos vemos actitudes machistas en Bertín Osborne. Es lo fácil. Pero lee cualquier crítica musical, siéntate en cualquier cafetería…»
Justo. Pero no por eso no puedes disfrutarlo. Simplemente observas. Es otra forma de disfrutarlo. Y luego está el tema del machismo. Me molesta, sobre todo que cale ese mensaje en los chavales más jóvenes.
Pero el machismo está en todas partes… y más nocivo cuanto más escondido. Estoy hasta la rajeta del coño de que la gente hable de micromachismos. De micro nada, chavales… Todos vemos actitudes machistas en Bertín Osborne. Es lo fácil. Pero lee cualquier crítica musical, siéntate en cualquier cafetería… Estamos invadidos por un machismo feroz, cada vez más perverso y enrevesado. Hay una condescendencia paternalista y absurda en el mundo de la música que flipo. Tíos que no entienden absolutamente nada y encima vienen a explicarnos lo que es el feminismo. Tíos que no saben ceder el protagonismo ni son conscientes del privilegio.
O sea que, en cierto modo, ¿crees que es más «sano» que ese machismo sea obsceno, que se vea venir de lejos?
No creo que ninguna actitud machista sea más sana. Sí que es verdad que cada una es nociva de una forma diferente más exterior o más epidérmica…
Por eso lo he entrecomillado, no quería ofender… Lo siento, ha sido desafortunado ese adjetivo. Yo pregunto esto del paternalismo en el pop casi en cada entrevista que hago a chicas que están en la música. Sorprendentemente, hay chicas que me dicen que nunca se han sentido menospreciadas.
Claro, vivimos en un sistema patriarcal. Todos, hombres y mujeres. Esto no es una guerra de unos contra otras, es un sistema que nos oprime a todos. Por eso la gente (mujeres, hombres…) no lo ven, porque todos formamos parte de ello. Y hay mucha ignorancia, muchos clichés muy dañinos que hacen que no veamos las cosas.
El feminismo es muy guay, entre otras cosas porque enseña a reírte, a disfrutar… Es todo tan injusto, que de forma natural creamos estrategias de subsistencia emocional. Y aflora una creatividad que flipas, una capacidad de elaborar estrategias y alianzas de lo más productivo.
Las niñas de ahora lo tienen crudísimo. Se les vende la igualdad, y a la vez se las sexualiza desde niñas. Alienación desde niñas. Cosificación y mercadotecnia. Es todo retorcido, sibilino, pérfido. Es tan perverso todo… Yo defiendo la noción de libertad sexual, rechazo la monogamia. Y desde ciertos sectores son conceptos muy aplaudidos, porque son guays, pero claro, hay muchas chicas que no creen en ello, y sin embargo se ven forzadas a aceptarlo por la no exclusión, por la pertenencia. Joder, no hay un discurso empoderante nunca. Es como la falsa liberación sexual. En realidad estaba orquestada para la obtención de placer masculino, no por el bien de las mujeres. Y crear ese camino es vivir en la disidencia. La exigencia se amplía sobre las mujeres.
«Estaríamos incurriendo en el mismo error que criticamos: juzgar a una mujer por el hecho de ser mujer. Pues mira, no. Que Beyoncé haga lo que le salga de su negro coño»
Por eso yo abogo por un feminismo «triunfal». Yo no me crezco en la derrota ni en el victimismo, porque eso perpetúa el estereotipo patriarcal y revictimiza a las mujeres. Por supuesto que hay injusticia. ¡Vivo en ella! Pero disfruto de mi lucha, y hago cosas que la cultura imperante considera nocivas, pero encima las disfruto: me reúno a conspirar con varios aquelarres de mujeres (mención especial al Colectivo ZAS, un grupo no mixto de lucha feminista que son maravillosas). Vivo sola, practico la libertad sexual, me acuesto con mujeres, he tenido hijos y no lo vivo como un drama pese a que la sociedad entera pretende hacérmelo ver. La maternidad la entiendo desde la esfera sexual: embarazo, parto, lactancia… Es parte de mi vida sexual, donde no intervienen los varones… y es absolutamente placentero, por mucho que se empeñen en decirme que no.
¿Tienes alguna opinión sobre el último disco de Beyoncé? Teóricamente, es un disco de empoderamiento de la mujer negra, pero se critica que trate sobre la infidelidad de su marido y que ella le haya perdonado. Es decir, su feminismo es una impostura, para sus críticos. Pero ¿juzgarla así no es también machista? ¿No es mejor celebrar que haya hecho ese disco y lo haya contado porque le haya salido del coño, como decías?
Es lo que siempre decimos las ZAS: ¿quién reparte los carnets de feminista? Porque yo desde luego no estoy acreditada para decir si Beyoncé, con la que no he salido de juerga (todavía) es más o menos feminista. Al final estaríamos incurriendo en el mismo error que criticamos: juzgar a una mujer por el hecho de ser mujer. Pues mira, no. Que Beyoncé haga lo que le salga de su negro coño. Y bueno, claro, luego tenemos todo el elenco de feminismos. Yo si se habla de feminismos afro, me tengo que retirar a escuchar, porque lo veo desde el privilegio de europea blanca. ¿Mi opinión? Me gusta, pero no me pongo su disco así para fregar los platos, por ejemplo.
Te caracterizas por no cortarte un pelo con tus opiniones. Supongo que esto, viendo lo que hay en el mundo y en Internet, te habrá traído algún disgustillo, ¿no?
He tenido horribles ataques de ansiedad por culpa de gente amargada y sin vida que se dedica a hundir a otros sin fundamento. De hecho, es lo único que me tira para atrás con respecto a una entrevista. Yo he tenido trolls de todo tipo. Incluso uno denunciado en comisaría, donde no harán nada hasta que me agreda físicamente. Es desesperante, de verdad.
Me pasa en las facetas de activismo. Estoy muy metida en plataformas de consumo sostenible y en feminismo, y recibo muchísimos insultos por ello. Bloqueo a la gente sin miramientos, porque son actividades que desempeño por conciencia ética, por justicia. Sin embargo, si se meten con mi trabajo, lo entiendo: yo también me meto con él, es un intercambio de tiempo por dinero. Trabajo donde más puedo maximizar el dinero y minimizar el tiempo. Punto. Pero hostia, las actividades que ejerzo por luchas sociales… Mira, no. Me da mucha rabia tener miedo. Porque es lo que coarta nuestra libertad, el miedo.
[En este punto, la conversación se interrumpe por un asunto personal y deriva hacia la familia, los hijos y la sociedad.]
«Unas semanas tengo niños, y soy una supermamá, y otras tengo perro, y soy una adolescente borracha»
Yo no sé cómo lo hacéis la gente que tenéis hijos todos los días. Yo los tengo en semanas alternas y creo que es la forma perfecta de mantener la adolescencia y una maternidad subversivamente feliz. Tengo la custodia compartida de perro y niños. Los niños tienen alergia al pelo de perro y no pueden convivir. Cuando me separé mi madre decía que diera en adopción al perro, pero yo tenía muy claro que antes daría a los niños, que llegaron después y daban más la lata… Y desde que son bebés, cuando me separé, unas semanas tengo niños, y soy una súper mamá, y otras tengo perro, y soy una adolescente borracha. [Risas]
Vivimos en una cultura cada vez más parcelada y difícil, donde la responsabilidad recae en el individuo y en el Estado, sin filtros intermedios. La paternidad no se concibe desde la sociedad, es una labor individual. Y necesitamos la noción de tribu, recuperar los espacios públicos y hacerlos nuestros. Responsabilizarnos en comunidad. Cuando una pareja se separa, viven separados y se turnan los hijos, cuando lo lógico sería irse a un clan más grande, que reparta derechos y deberes. Cada vez más gente vive sola. Joder, a mí me encanta estar sola, pero no sabemos relacionarnos… nos olvidamos de lo básico, de crear estructuras que sustenten.
Admiro mucho las relaciones estables, y más con hijos. Yo me veo incapaz. No creo en la monogamia, aunque la pongo en práctica cuando tengo pareja. Pero me admira, de verdad. Además ahora vivimos todo con una urgencia apabullante, no nos queremos perder nada, y claro, una relación de años, se vuelve un monstruo pesado.
Vaya por delante que los Grammy han ganado relevancia en los últimos años modernizándose y rejuveneciéndose un poquillo aunque haya sido a costa de reconocer a Skrillex mucho más allá de lo merecido. Hay que recordar que hemos visto en ellos premiados a Lorde, Arcade Fire o Beck en los últimos tiempos. Las nominaciones que se han dado a conocer hoy tienen aciertos, como el reconocimiento a ‘Lemonade’ de Beyoncé, o a Bowie, Radiohead y Bon Iver aunque sea en categorías menores. Vídeos tan icónicos como ‘Gosh’ de Jamie xx, ‘Formation’ de Beyoncé y ‘Up&Up’ de Coldplay están nominados en la categoría correspondiente, y en mejor «diseño de disco físico» -una categoría fetiche para muchos- se han acordado de nominar 3 delicatessen de la edición física de este año como son ‘ANTI’ de Rihanna, ’22, A Million’ de Bon Iver y sobre todo ‘Blackstar’ de David Bowie. Después… es complicado. Estas son algunas de sus propuestas más absurdas y rocambolescas:
1.-‘Purpose’ de Justin Bieber, nominado a Mejor Álbum del Año
Un año después de su edición y con Justin Bieber a punto de embarcarse en su primera gira por macroestadios, está claro que ‘Purpose‘ ha supuesto un punto de inflexión para el ídolo adolescente. Incluso quien no daba un duro por él, incluso quien era incapaz de tararear ‘Baby’, ha tenido que comerse sus palabras ante producciones como ‘Sorry’ y canciones tan atemporales como ‘Love Yourself’. Pero de ahí a decir que es uno de los 5 mejores discos del último año… ‘Purpose’ está muy bien nominado a mejor disco de pop del año, pero su nominación a mejor disco del año en general se ha llevado por delante las opciones al premio principal de ‘Blackstar’ de David Bowie, ‘The Life of Pablo’ de Kanye West, ‘ANTI’ de Rihanna o ’22, A Million’ de Bon Iver, quien ya tuvo sus más y sus menos con la academia hace unos años porque para actuar, le obligaban a hacerlo en formato dúo. Y todo esto deja el criterio de esta academia en un extraño lugar. Exactamente en uno desesperado por acercarse a las nuevas generaciones y a un público amplio.
2.-‘I Took A Pill In Ibiza’, nominada a Mejor Canción del Año
Aceptamos lo de Lukas Graham porque qué sería de la academia sin su cancioncita con cuerdas, y lo de Twenty One Pilots por dar algo de intensidad/variedad a la gala, ¿pero qué hace la canción sobre tomarte una pastillita en Ibiza nominada a canción del año? Tuvo su gracia durante 5 minutos, a todos se nos ha pegado un poquito, ¿pero qué se está reconociendo? ¿Su melodía con guitarra justísima? ¿Su remix tropical house completamente random? ¿No habría sido mejor que su lugar lo ocupara Sia con ‘Cheap Thrills’? Igual Mike Posner nos sorprende en el futuro, pero de momento, tiene bastante pinta de que en unos años se avergonzarán de haber nominado esta canción por delante de otras de Solange o Michael Kiwanuka… ¿que dónde ha quedado? ¿Se habrá presentado o se habrá hecho un Frank Ocean?
3.-Beyoncé nominada a mejor canción de rock
’25’ de Adele es un gran disco, pero es a Beyoncé a quien le toca ganar esta vez después del nombre que se ha hecho en los últimos años. Pero que Beyoncé mereciera ganar los premios generales, pop y urban, no significa que hubiera que meterla en todas las categorías, y la nominación que ha recibido por un tema co-escrito por Jack White que ni siquiera ha sido single, es injusta. Parece contener el mensaje «este año no hemos escuchado nada de rock, porque ahora mismo no es lo que pita ni genera audiencia, así que os vamos a poner este tema que, por cierto, solo podéis oír en Tidal».
A falta de ‘Don’t Hurt Yourself’, os dejamos con ‘City Lights’ de Jack White, también nominada, en este caso como «Best American Roots Song».
4.-Patti Smith puede ganar su primer Grammy… por leer un libro
Patti Smith no ha ganado un Grammy en su vida. Ha estado nominada a mejor actuación de rock femenino en 1998 y 2001 (os recordamos que en 1975 ya había Grammys), pero perdió contra Fiona Apple y Sheryl Crow respectivamente. Ahora la nominan a mejor disco «spoken word», audiobook, etcétera, por la lectura de su libro ‘M Train’. En plan, «hemos pensado que tus discos no son lo suficientemente buenos para un Grammy, pero qué bien quedas nominada en esta categoría popurrí junto a Carol Burnett, Amy Schumer y Elvis Costello».
5.-¿En «mejor productor» se premia al productor capaz de lo mejor y lo peor?
La categoría mejor productor no se sabe muy bien qué premia. Pero viendo los cinco nominados parece claro que desde luego no se premia al mejor productor del año: no está nominado Tony Visconti ni Nigel Godrich ni nadie involucrado en ‘ANTI’ o ‘Lemonade’ o ‘The Life of Pablo’… Parece reconocerse al que es capaz de triunfar probando que sabe hacer lo mejor… pero inmediatamente después también lo peor. Estos son los nominados:
-Benny Blanco: ha trabajado con Francis and the Lights pero también ha hecho esa nadería llamada ‘Cold Water’ de Major Lazer o ‘Love Yourself’ de Bieber, donde lo mejor no es precisamente la producción.
-Greg Kurstin: ha hecho ‘Hello’ de Adele pero a su vez ‘Something in the Way You Move’ de Ellie Goulding, así como ‘Cheap Thrills’, otra canción en la que de nuevo lo mejor es la composición y no la producción.
-Max Martin: ha hecho ‘Dangerous Woman’ de Ariana Grande, pero también ‘Can’t Stop the Feeling’ de Justin Timberlake y -glups- ‘Rise’ de Katy Perry.
-Nineteen85: ha estado detrás de algunos hits de Drake, si bien, pese al éxito, ‘One Dance’ no le ha valido las mejores críticas de su carrera (ni siquiera en los Grammy, es una gran ausencia en mejor canción y grabación) y también ha estado en las acarameladas -de más- canciones de James Vincent McMorrow.
-Ricky Reed: lo mismo le ha dado trabajar con Phantogram que con Meghan Trainor que con 5 Seconds of Summer en la inane ‘Girls Talk Boys’.
6.-Shakira, nominada por ‘Try Everything’
Shakira es bastante graciosa en himnos veraniegos como ‘La bicicleta’ o ‘Chantaje’. Más cuestionable es esta composición de Sia que grita «soy una cara B» por todos lados y que ha sido nominada a mejor canción para una banda sonora. Compite con la también cuestionada ‘Can’t Stop the Feeling’ de Justin Timberlake, que al menos no ha conseguido llegar más allá en otras categorías, y también con otros temas de P!nk, Skrillex y Peter Gabriel para diversas películas. En este «vamos a nominar canciones para películas hechas por famosos por malas que sean» solo falta ‘Sledgehammer’ de Rihanna. Seguro que es… ¡porque no se había presentado!
7.-Laura Pausini, nominada a mejor latin pop
Laura Pausini está nominada a mejor álbum de pop latino por ‘Similares’. La tesis ha de ser algo así como: «en las categorías guays proponemos discos de Drake, Rihanna y Beyoncé, llenos de trap, ritmos jamaicanos adaptados al mundo moderno, tacos, porros y gente follando por todos los lados, y en la de pop latino, en lugar de mantener los mismos criterios y/o buscar algo underground, os ponemos el disco más blanco que se nos ha ocurrido».
8.-La categoría que enfrenta a Bob Dylan con Andrea Bocelli
Luego dicen que si Bob Dylan no va a tal ceremonia de premios, y pensar que su categoría puede ser televisada igual es una fantasía, pero seguro que no es un aliciente enfrentar al ganador del Premio Nobel de Literatura con Andrea Bocelli, Barbra Streisand o Josh Groban. Sucede en «Best Traditional Pop Vocal Album» y el pobre Dylan acude con ‘Fallen Angels’. También está nominado Willie Nelson.
9.-Kelly Clarkson se cuela con una especie de «live»
Si un artista se olvida de presentar una canción importante a los Grammy puede hacerlo al año siguiente con un hit que se le ha ido de las manos en una versión «live» o en una toma ligeramente alternativa. Drake lo ha intentado este año con ‘Hotline Bling’, como lo intentaba Pharrell con ‘Happy’ en el pasado, pero la que se ha llevado el gato al agua ha sido Kelly Clarkson, que opta a un Grammy en la categoría de pop con la «idol version» (aquella performance en que se puso a llorar) de una canción que en realidad editó… ¡en febrero de 2015! Hace casi dos años. Y eso que, ojo, al final no pasó tanto con ella. Entre ambas versiones suman 22 millones de reproducciones en Spotify solamente.
10.-The Chainsmokers, revelación o timo
Cerramos con el caso de The Chainsmokers, que la Academia ha reconocido en dos categorías, una pop y otra dance, además de en artista revelación. Bastante cuestionable cuando su música no ha representado precisamente una revolución en ningún campo… aunque teniendo en cuenta cuánto los necesitan para conseguir audiencia en la gala, ¿igual hay que agradecer a la academia que no les haya nominado en mejor canción y grabación? Disco es que no tienen.
Elbow, el grupo británico que despuntara en 2001 con su debut ‘Asleep in the Back’, que contenía gemas como ‘Red’ o ‘Powder Blue’; y más tarde terminara de vender todo -siempre dentro de Reino Unido- con aquel ‘The Seldom Seen Kid’ (2008) que incluso triunfó en el Mercury Prize, está de vuelta. La banda ha anunciado su nuevo álbum, de cara ya, por supuesto, al año que viene. ‘Little Fictions’ se publicará el próximo 3 de febrero y viene precedido por el single ‘Magnificent (She Says)’.
Se trata de un majestuoso tema aderezado con cuerdas, en el que los encuentros con «la botella» y «el tabaco» de las estrofas contrastan con el optimismo de poso un pelín amargo, quizá cargado de cierta desesperanza, que encierran pre-estribillo y estribillo: «Ahí está ella / tratando de abrazar el mundo / el mundo que no sabe / cuánto necesita a esta pequeña chica / «todo será magnífico» / dice ella misma». El álbum se define en Vents Magazine como bastante «uptempo» y como un disco «de grupo». En él han contado con la Halle Orchestra, el coro de Hallé Ancoats Community y miembros de London Contemporary Voices.
Elbow tratarán de enderezar su carrera después de que su último disco ‘The Take Off And Landing Of Everything‘ pasara algo desapercibido. Aunque fue nada menos que su primer número 1 en Reino Unido, también fue el primer disco de la banda que no terminaba convertido en platino desde 2005. Será además, su primer largo sin su batería Richard Jupp, que se ha ido este año. Este será el tracklist:
1. Magnificent (She Says)
2. Gentle Storm
3. Trust the Sun
4. All Disco
5. Head for Supplies
6. Firebrand & Angel
7. K2
8. Montparnasse
9. Little Fictions
10. Kindling
Meghan Trainor, ganadora de un Grammy a mejor artista revelación, ha anunciado a las 8.30 de la mañana de hoy, hora de la costa este estadounidense (las 14.30 españolas), la lista de los principales nominados a los Premios Grammy, que se entregan el próximo mes de febrero. Más de 13.000 artistas y personas relacionadas con la industria han elegido a los nominados.
En la categoría de mejor álbum competirán ‘25‘ de Adele, ‘Lemonade‘ de Beyoncé, ‘Purpose‘ de Justin Bieber, ‘Views’ de Drake y ‘A Sailor’s Guide to Earth’ del cantante de country-soul Sturgill Simpson. Justin Bieber sorprende colándose por tanto en la categoría principal (en la que no encontramos ni a Kanye West ni a David Bowie), además de en canción del año, premio al que aspiran ‘Love Yourself’, ‘Formation’ de Beyoncé, ‘Hello’ de Adele, ‘I Took A Pill In Ibiza’ de Mike Posner y ‘7 Years’ de Lukas Graham. En cuanto a grabación del año encontramos casi lo mismo con un par de variaciones. Las nominadas son ‘Formation’, ‘7 Years’ y ‘Hello’, pero no aparecen Bieber ni Mike Posner, siendo «sustituidos» por ‘Work’ de Rihanna y Drake y ‘Stressed Out’ de Twenty One Pilots.
En mejor grabación pop compiten ‘Hello’ de Adele, ‘Hold Up’ de Beyoncé, ‘Love Yourself’ de Justin Bieber, ‘Piece by Piece’ de Kelly Clarkson y ‘Dangerous Woman’ de Ariana Grande. En mejor dúo o grupo lo hacen ‘Closer’ de Chainsmokers con Halsey, ‘7 Years’ de Lukas Graham, ‘Work’ de Rihanna y Drake, ‘Cheap Thrills’ de Sia con Sean Paul y ‘Stressed Out’ de Twenty One Pilots. Ariana Grande y Sia, como Demi Lovato, están nominadas a mejor disco de pop.
En mejor canción dance, sorprende la nominación de Sofi Tukker con ‘Drinkee’, aunque lo tienen complicado compitiendo con Bob Moses, The Chainsmokers, Flume y Riton. Flume competirá por el mejor disco de dance con Louie Vega, Underworld, Tycho y Jean-Michel Jarre.
En las categorías rock, Beyoncé ha conseguido colarse con ‘Don’t Hurt Yourself’ en mejor actuación, y compite con Alabama Shakes con ‘Joe’, ‘Blackstar’ de David Bowie, ‘The Sound of Silence’ de Disturbed y ‘Heathens’ de Twenty One Pilots. En mejor canción de rock Beyoncé ya no aparece y compiten ‘Blackstar’ y ‘Heathens’ con ‘Burn the Witch’ de Radiohead, ‘Hardwired’ de Metallica y ‘My Name Is Human’ de Highly Suspect.
Solange ha logrado colarse en alguna categoría R&B mientras que Kanye West, que ha sido tan tonto de presentar canciones repetidas para la misma categoría, competirá consigo mismo en mejor actuación de rap y mejor canción de rap con ‘Famous’ y con ‘Ultralight Beam’. ‘The Life of Pablo’ sí está nominado como mejor disco de rap, aunque no como mejor disco como habréis deducido a estas alturas.
En la categoría de mejor artista revelación encontramos el mejunje habitual, con Kelsea Ballerini, The Chainsmokers, Chance the Rapper, Maren Morris y Anderson .Paak, recientemente reconocido en el BBC Sound of.
Red Hot Chili Peppers tienen nuevo single extraído de su digno disco de este año, el triunfal ‘The Getaway‘ que ha producido Danger Mouse y acabado Nigel Godrich, más conocido por sus labores de producción como “el sexto Radiohead”. Antes de este sencillo llegaron el excelente ‘Dark Necessities’ y el disco de ‘Go Robot‘, que ha calado mucho menos entre el respetable.
El nuevo vídeo animado por Beth Jeans Houghton presenta a una joven que se muda de Australia a Los Ángeles, dejando un sinfín de momentos surrealistas, pesadillescos y también sexuales a lo largo de sus casi 4 minutos, lo que incluye una caída de dientes durante el cepillado y a Anthony Kiedis al desnudo (no es la primera vez que le veréis así) y en la cama con la chica antes de que esta se transforme en una araña. Igual sus declaraciones recientes sobre lo poco que le ha interesado el fenómeno groupie tienen algo que ver en todo esto.
«No tengo problema en apartar a la gente, porque me gusta mi privacidad. Creo que la gente tiene que respetar la privacidad de todo el mundo. Es bonito tener fans. Es bonito que haya gente de diferente sexo que disfrute la música y la experiencia, pero incluso cuando empezaba con la banda, lo del fenómeno groupie no me parecía interesante, porque había algo en el hecho de que alguien quiera estar contigo a causa de lo que haces, que lo convierte en algo un poco menos apetecible», indicaba, como posible preludio de que en un vídeo terminaría devorado por una joven.
Os recordamos que Red Hot Chili Peppers actúan el próximo año, obviamente como cabezas de cartel, en el Festival de Benicássim.
Anoche se emitió al fin el Victoria’s Secret Fashion Show grabado hace unos días en París, que contaba con las actuaciones de tres de las principales superestrellas que nos ha dejado la música pop durante los últimos años: The Weeknd, Bruno Mars y Lady Gaga. El primero interpretó su actual hit ‘Starboy’ mientras se movía por la pasarela animando a las modelos en sujetador y bragas, entre ellas una ex, Bella Hadid. La verdad, aunque solo sea recordando cuán plagados están sus vídeos y letras de sexo y mujeres, se le veía en su salsa. Lady Gaga optó por volver a interpretar su nueva balada ‘Million Reasons’ y un medley entre ‘A-Yo’ y ‘John Wayne’, desplegando sus alas al final en un gran guiño a la vieja Gaga, si bien dejando la sensación en su caso de que lo mejor fue el teaser del desfile con las modelos llorando en bragas con ‘Million Reasons’. ¿Vídeo oficial de la canción, alguien? En cuanto a Bruno Mars, interpretó ’24K Magic’ y ‘Chunky’ trajeado y acompañado de MC’s. Foto: Instagram Victoria’s Secret.
Actualización: los Youtube oficiales han sido subidos a las cuentas de cada artista, destacando especialmente el número de visitas logrado por The Weeknd.
La deriva de la carrera de Justice no deja de ser harto curiosa: se iniciaron hace una década como revulsivo de la escena de clubs con su nu rave, su estética oscura y haciendo bandera de los bajos ácidos y petones. Años después se creyeron tanto su propia iconografía de stadium rock, con su ya célebre cruz luminosa como protagonista de su escenario, que acabaron entregando un disco de hard rock hecho con máquinas, aquel ‘Audio, Video, Disco‘. Ya entonces se adivinaba una clara querencia por bandas rock progresivo como Supertramp. Una querencia que en este ‘Woman’ enlazan con la Electric Light Orchestra de finales de los 70 y la Edad de Oro de la música disco, obrando su disco más puramente pop hasta la fecha. Un ejercicio de clara intención retro que, a decir verdad, parece más propio de sus compatriotas Air o Daft Punk que de Gaspard Augé y Xavier de Rosnay.
Sin embargo, por poco que les pegue a estos otrora adalides de la nueva electrónica, por acartonado que suene como concepto, en la práctica ‘Woman’ resulta una maniobra de lo más eficaz y hasta divertida. Sobre todo, en esa faceta de canción pop con intención bailable que habían mostrado en los adelantos del álbum, ayudados por vocalistas invitados de perfil bajo (Johnny Blake de Zoot Woman y Morgan Phalen de Diamond Nights) y con su clásico sonido sintético de bajo como insignia. Con la irresistible ‘Randy‘ a la cabeza, ‘Pleasure’, ‘Safe and Sound‘, ‘Stop’, ‘Alakazam!‘ o ‘Fire‘ conforman un conjunto muy entretenido y bailable, que evidentemente no puede competir con Chic o KC & The Sunshine Band en cuanto a genuinidad, pero que daría mucho el pego en una sesión de ‘Soul Train’ o en una de esas roller disco que han resucitado en los últimos tiempos.
Sin embargo Justice no abandonan completamente la faceta electro-hard-rock que mostraron en su álbum de 2011. ‘Chorus’ y, sobre todo, ‘Heavy Metal’, dan buena cuenta de ello. Parece razonable hacerlo y resulta incluso coherente. El problema en ‘Woman’ es que ambas vertientes, quizá perjudicadas por una secuenciación fallida, no parecen conciliar bien. El resultado es que la buena inercia que sostiene el disco durante su entretenida primera mitad se viene un poco abajo en la segunda, con más altibajos propiciados por la secuencia, como decíamos, y también por cortes flojos como ‘Love S.O.S.’. Así las cosas, ‘Woman’ no logra ser más que un loable ejercicio estético que, eso sí, logra que reconozcamos en el dúo francés a unos de los artistas más singulares e influyentes de la última década.
Calificación: 6,9/10 Lo mejor: ‘Randy’, ‘Pleasure’, ‘Stop’, ‘Safe and Sound’. Te gustará si te gusta: Air, ELO, los últimos Daft Punk. Escúchalo: Spotify
Otra grabación de Drake con Aaliyah ha aparecido online. La canción, llamada ‘Talk Is Cheap’, aparece en una supuesta cuenta de Youtube de Drake con la misma portada de ‘More Life’, su próximo proyecto, del que se han extraído temas como el exitoso ‘Fake Love’ y los menos exitosos ‘Sneakin» y ‘Two Birds, One Stone’. Sin embargo, pese a llamarse «DrakeVEVO», este canal no es el oficial de Drake en Youtube. En cualquier caso, se trata de un suave número de R&B en el que se demuestra que el tono sensual de los dos casa bastante bien.
Pese a dar sus primeros pasos artísticos en torno a 2007, Drake ha trabajado con varias maquetas de la cantante fallecida en un accidente de avión en 2001. En 2012 publicó una llamada ‘Enough Said’, un año antes de que Chris Brown también sacase su «featuring» póstumo con Aaliyah, ‘Don’t Think They Know’. Ambos recibieron críticas por no haber contactado con Timbaland ni con Missy Elliott para trabajar en estas canciones, aunque finalmente Drake sí contactó con Timbaland, como recoge The Guardian. La noticia del periódico británico de 2012 también cuenta con una declaración de Flying Lotus en la que este pide que no se toque su música una vez muera.
Madonna será la siguiente invitada del Carpool Karaoke de James Corden, que además colaboraba en su reciente concierto benéfico de Miami como presentador, ese en el que la cantante dedicaba ‘Toxic’ de Britney Spears a Donald Trump. El programa se emitirá en CBS este miércoles, pero hoy se avanzado una preview que adelanta chismorreos: Madonna volverá a hablar de sus encuentros con Michael Jackson, los tiempos en que fueron juntos a los Grammy y cenaron juntos al menos tres veces. Como recuerda Pitchfork en su crítica reciente de ‘Dangerous’, Madonna iba a cantar con Michael ‘In the Closet’, pero ella estaba en modo ‘Erotica’ y quería llevar la sexualización del tema demasiado lejos. El ingeniero Rob Disner recuerda: «Cuando le pregunté a Michael por la visita de Madonna, me dijo que le había «asustado». Creo que todos supusimos que ella intentó algo con él, pero Michael nunca lo dijo. De todas formas, nunca la volvimos a ver».
Además de la versión de Madonna sobre estos encuentros, Carpool Karaoke incluirá varios temas del repertorio de la cantante. No faltará ‘Vogue’, y sí habrá reivindicación de su catálogo reciente. Habrá momento twerking dentro del coche al ritmo de la odiada y querida a partes iguales ‘Bitch I’m Madonna’. James Corden ha dicho sobre la grabación del programa: «Ha sido un proceso muy largo conseguir que Madonna haga el programa. Y fue increíble, fue muy, muy bueno, espectacular. Todo lo que puedo decir es que nadie ha bailado dentro del coche como ella lo hizo. A duras penas podía conducir. Fue genial».
‘Starboy’ de The Weeknd ha sido número 1 directo en Estados Unidos, como era de esperar. Lo ha logrado con más de 348.000 puntos, 209.000 de los cuales son ventas reales del disco y el resto streaming y descarga de pistas sueltas. De hecho, The Weeknd batía el récord histórico de streamings en un día de Spotify, hasta ahora en manos de Justin Bieber.
El streaming y la descarga de pistas sueltas de cada una de las 18 canciones contenidas en el álbum ha sido lo suficientemente alto como para que todas y cada una lleguen a la lista oficial de singles en Estados Unidos, el Billboard Hot 100. No supone un récord, pues ya Drake había colado 20 canciones en la misma lista durante la semana de salida de ‘Views’ (18 eran de ‘Views’ y 2 eran de otros proyectos), pero sí da buena cuenta del excelente estado de popularidad en que se encuentra The Weeknd.
Como curiosidad, el single ‘Starboy’ sigue pese a todo en el puesto 2 sin haber pasado nunca por el número 1. Las favoritas del público son dos canciones que ya se adelantaron: ‘Party Monster’, que sube al puesto 16 y ‘I Feel It Coming’, que sube al 22, mientras entre las inéditas, el público se ha decantado por la excelente ‘Sidewalks’ con Kendrick Lamar, ya número 27.
Top 2, «Starboy,» feat. Daft Punk (sube desde el 3)
Top 16, «Party Monster» (sube desde el 39)
Top 22, «I Feel It Coming,» feat. Daft Punk (sube desde el 48)
Top 27, «Sidewalks,» feat. Kendrick Lamar (entrada)
Top 31, «Reminder» (entrada)
Top 34, «Six Feet Under» (entrada)
Top 43, «Die for You» (entrada)
Top 44, «Rockin’ » (entrada)
Top 46, «All I Know,» feat. Future (entrada)
Top 47, «Secrets» (entrada)
Top 48, «True Colors» (entrada)
Top 55, «False Alarm» (re-entrada)
Top 61, «Stargirl Interlude,» feat. Lana Del Rey (entrada)
Top 67, «Attention» (entrada)
Top 68, «Nothing Without You» (entrada)
Top 69, «A Lonely Night» (entrada)
Top 71, «Love to Lay» (entrada)
Top 72, «Ordinary Life» (entrada)
Instagram ha publicado sus listas de lo más destacado de 2016, lo que incluye un resumen de las 10 canciones más mencionadas en la red social este año. Curiosamente, 9 de ellas se titulan con una única palabra. A excepción de ‘My Boo’ de Ghost Town DJ’s, los hits del año en Instagram han sido, en este orden, ‘Formation’ de Beyoncé, ‘Sorry’ de Justin Bieber, ‘Work’ de Rihanna y Drake, ‘Ride’ de Twenty One Pilots, ‘Pillowtalk’ de Zayn, ‘Perfect’ de One Direction, ‘Heathens’ de los mismos Twenty One Pilots, ‘Hello’ de Adele y ‘Panda’ de Desiigner.
Por otro lado, la artista más seguida del año en Instagram sigue siendo Selena Gomez con 103 millones de seguidores, seguida por Taylor Swift con 93.6 millones, y Ariana Grande con 89.6 millones. El resto de la lista lo completan Beyoncé (88.9 millones), Nicki Minaj (69 millones), Katy Perry (58.8 millones), Miley Cyrus (56.3 millones), Jennifer López (53.9 millones), Demi Lovato (50.3 millones) y Rihanna (46.3 millones).
Precisamente, la de Selena Gomez es la base de fans más activa en Instagram de 2016, según ha registrado esta red social: le siguen las «fanbases» de Drake, Beyoncé, Ariana Grande, Fifth Harmony, Lady Gaga, Nicki Minaj, Taylor Swift y One Direction.
Por último, Instagram destaca también momentos importantes en la red social en 2016, como los homenajes a las muertes de David Bowie y Prince o el adelanto de ‘Lemonade’ de Beyoncé.
Las canciones más mencionadas en Instagram:
1.-“Formation” – Beyoncé
2.-“Sorry” – Justin Bieber
3.-“Work” – Rihanna ft. Drake
4.-“Ride” – Twenty One Pilots
5.-“Pillowtalk” – Zayn
6.-“Perfect” – One Direction
7.-“Heathens” – Twenty One Pilots
8.-“Hello” – Adele
9.-“My Boo” – Ghost Town DJ’s
10.-“Panda” – Desiigner
Austra girarán el próximo mes de abril con nuevo disco. ‘Future Politics’ saldrá en poco más de un mes, el 20 de enero y las ciudades que acogerán el tour en nuestro país son Madrid (el 6 de abril, Teatro Barceló), Valencia (el 7 de abril, La Rambleta) y Barcelona (el 8 de abril, Apolo). Las entradas para Barcelona están disponibles en Ticketea.
La banda de Katie Stelmanis ha publicado dos álbumes hasta la fecha, ‘Feel It Break‘ en 2011 y ‘Olympia‘ en 2013. Para cuando nos visiten hará, por tanto, casi cuatro años desde la edición de su último largo, si bien en los últimos meses sí han compartido nuevos singles como ‘Utopia’.
El vídeo de la canción titular de ‘Future Politics’ se ha compartido hoy a través de Youtube. También el grupo ha compartido una playlist de Spotify con temas nuevos, comentarios y canciones de otros artistas que esta vez les han servido de inspiración. Entre ellos están Grimes o Stromae, que anunciaba su retiro este fin de semana, además de una canción de Chavela Vargas, ‘No volveré’.
Os dejamos asimismo con la nota de prensa sobre el álbum de su sello en España, que aclara el por qué de la cita a Vargas: «Future Politics es, hasta la fecha, el disco más ambicioso de Austra, que llama a un cambio radical: “un compromiso para cambiar la distopía” pide Katie Stelmanis, que dirige el proyecto con la ayuda de Maya Postepski (Princess Century, TR/ST), Dorian Wolf y Ryan Wonsiak. «No es solo una esperanza para cambiar el futuro, ni versa sobre la política, es mucho más allá de cualquier frontera o espacio. Future Politics es una colección de himnos de baile que busca desarrollar el concepto de que el Apocalipsis no es una fatalidad, sino un producto del ser humano y de sus propias decisiones. En este nuevo álbum Austra apuesta por un mundo sin fronteras, donde la compasión y la curiosidad impulsan la innovación tecnológica basada en la creatividad, y no en el lucro o la mano de obra; y en el que la supremacía blanca es reconocida como una edad oscura dentro de la historia. Inspirado en su propia vida en dos de las grandes urbes del mundo – Montreal y Mexico D.F –, y en su fascinación por los libros de filosofía y economía, este nuevo trabajo intenta enfrentarse a las dolencias de un mundo moderno con positivismo y compromiso, alejándose de la desesperación. También en él se puede encontrar la herencia de los Clubs europeos – Objekt, Peter Van Hoesen, Lena Willikens e incluso Massive Attack -; artistas que entienden la pista de baile como una forma radical de inspirar y transmitir conceptos».
1. We Were Alive
2. Future Politics
3. Utopia
4. I’m A Monster
5. I Love You More Than You Love Yourself
6. Angel In Your Eye
7. Freepower
8. Gaia
9. Beyond A Mortal
10. Deep Thought
11. 43