El festival madrileño DCode acaba de anunciar en redes sociales los primeros nombres de su edición 2017. Esta primera tanda está encabezada por las bandas norteamericanas Interpol y Band of Horses, que también compartirán escenario con los británicos The Kooks, los alemanes Milky Chance y Carlos Sadness.
Superada la etapa hip hop de su cantante Paul Banks, Interpol, que tanto marcó el sonido del rock alternativo a mediados de los 00s, regresará a la actividad discográfica tras ‘El Pintor‘ (2014), su primer disco tras al salida de Carlos Dengler. De momento realizarán una gira mundial para celebrar el 15º aniversario de ‘Turn On the Bright Lights’ y además anuncian nuevo disco para 2018.
Por su parte, la banda de alt-country-rock Band of Horses publicaban hace unos meses ‘Why Are You OK’, uno de los discos más infravalorados de 2016 para nuestro redactor Miguel Sánchez.
Junto a ellos estarán unos The Kooks que, pese a no contar con discos especialmente notables, cuentan con una notable legión de fans. También destaca la inclusión de Milky Chance, dúo alemán de pop alternativillo que barriera Europa en 2014 con su hit ‘Stolen Dance’ y que está a punto de editar su segundo disco. Por último, un cada vez más pujante Carlos Sadness aporta la ineludible cuota de pop estatal. Hace días publicó un nuevo single, ‘Amor Papaya‘, que podría anticipar un nuevo disco del barcelonés.
DCode se celebra, una vez más en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid. Será el día 9 de septiembre, sábado, y ya está a la venta la primera oferta de entradas, a 42€ más gastos de envío. Toda la info, en su web.
Hace unas horas se ha conocido la muerte de Jaki Liebezeit a los 68 años. Se ha anunciado a través del Facebook de Can, la mítica banda alemana que él contribuyó a fundar. Al parecer, Liebezeit ha fallecido a causa de “una neumonía repentina”. “Ha caído en el sueño rodeado de sus seres queridos. Le echaremos de menos enormemente”, terminaba la escueta nota, a la vez que una imagen de Jaki preside su foto de perfil.
Liebezeit nació en Dresden en 1938 y comenzó a ser popular en las baquetas con el quinteto de free-jazz Manfred Schoof. En 1968 formó, junto a Michael Karoli, Holger Czukay, Irmin Schmidt y David C. Johnson, la banda Can, erigida en una de las bandas más influyentes en el rock contemporáneo. Suyos son los ritmos en álbumes cruciales en la historia del rock como ‘Tago Mago’, ‘Soundtracks’ o ‘Ege Bamyasi’. En su sonido Liebezeit tenía un papel crucial, puesto que su manera de tocar la batería era a menudo maquinal, metronómica. De hecho, se le acuñó el concepto “mitad hombre, mitad máquina”.
De hecho, el famosísimo ritmo “motorik” se ideó para su manera de tocar la batería en los discos en solitario, a finales de los 70, de Michael Rother, miembro de los también icónicos Neu! En aquella década Liebezeit también tocó esporádicamente con Florian Schneider, antes de que este creara Kraftwerk, y en ‘Before and After Science’ de Brian Eno. En los 80 militó en la banda Phantomband, fundó el grupo experimental de percusionistas Drums Of Chaos, además de colaborar con artistas del out-rock como Jah Wobble o Burnt Friedman, convirtiéndose en una referencia ineludible de las baquetas.
También coqueteó ocasionalmente con el pop, tocando en discos como ‘In The Garden’, debut de Eurhythmics, ’Ultra’ de Depeche Mode o saliendo a hacer una jam en directo con Red Hot Chili Peppers. En los últimos meses planeaba una celebración del 50 aniversario de Can con ‘The Can Project’, un concierto en Londre scon la banda filarmónica de la ciudad y que contaba también con miembros cruciales del grupo como Irmin Schmidt o Malcolm Mooney, además de invitados como Thurston Moore (Sonic Youth).
Sentarse a hablar con Juan Aguirre y Eva Amaral siempre es un ejercicio interesante. Sobre todo porque, a pesar de lo que a priori se pudiera pensar, Amaral nunca se comportan como lo superfamosos que son. Juan, de hecho, me reconoce de una entrevista anterior de hace 7 años; y no solo eso, sino que se acuerda de que antes llevaba gafas y ahora no, así que nuestra conversación empieza, precisamente, hablando de un tema tan apasionante como nuestras experiencias con la cirugía ocular. Hasta que yo, percatándome de que no he puesto todavía la grabadora, corto torpemente (pero de forma inintencionada) la conversación, anunciando que voy a empezar a grabar.
El dúo es noticia porque está presentando ‘Nocturnal: Solar Sessions’, un álbum que precisamente es una vuelta de tuerca del anterior. Juan y Eva han vuelto a sentarse y han regrabado todas las canciones, una por una, generando un nuevo álbum que aunque resulta familiar, es radicalmente distinto. ‘Nocturnal: Solar Sessions’ se venderá como un disco aparte en España, pero formará parte de un disco doble que será lanzado de forma internacional y que viene acompañado también de una gira internacional, con fechas principalmente en Alemania, Reino Unido y Holanda. En nuestro país tienen shows en Barcelona o Coruña.
Empecemos hablando, si os parece, del pasado concierto del 5 de enero. Tocasteis en el Teatro Real junto con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid. ¿Cómo se vive eso sobre las tablas?
Eva: «Increíble. El hecho de pisar ese escenario ya es algo ilusionante. Verlo sin gente todavía dentro, lo precioso e impresionante que es…»
La verdad es que desde el público, que yo también estuve, fue emocionantísimo. Estuve además dándole al refresh ahí el día que salieron las entradas.
Juan: «Sí, recuerdo ese día. Nosotros no teníamos nada que ver con la venta de entradas pero claro, la gente entraba a nuestras redes preguntando».
Eva: «Y nosotros no podíamos hacer nada».
Juan: «De hecho, no podíamos darles más información de la que nos mandaban».
La información, de todos modos, estaba. Ponía que las entradas saldrían tal día a las 10 de la mañana, y tal día a las 10 de la mañana ahí estaban… ¡Es un poco como cuando compras entradas para macroconciertos tipo Madonna y sabes que tienes que estar ahí para no perdértelo!
Juan: «La verdad es que estuvo soberbio».
Eva: «Además, nos encantó el trato que nos dio la banda, los músicos son súper afables y nos trataron de maravilla. Lo hicieron todo muy fácil en todo momento».
Juan, ¿cómo fue para ti compartir protagonismo en la parte instrumental con tantos músicos?
Juan: «El primer día de ensayos me llevé amplis y el equipo habitual que uso con Amaral, con toda la tecnología… Y luego me di cuenta de que todo lo que fuesen efectos de sonido muy precisos no encajaban, porque la banda no sigue un tempo tan rígido. También descubrí que determinados timbres y sonidos que usamos habitualmente con las guitarras no empastaban bien con los timbres acústicos de la orquesta. Tuvimos que adaptarnos un poquito, y me encantó porque hubo momentos en los que era tal la masa de sonido que venía de la orquesta que no hacía falta una guitarra, así que me centré en hacer segundas voces a Eva, que también me encanta».
¿Cómo surge esta idea? Porque es un poco más marciana que la idea de Navidad que quizá todos tengamos en la cabeza, de concierto filarmónico en plan el Concierto de Año Nuevo.
Juan: «¡Es que es marciana total! Nos llamaron un mes antes en plan “¿os gustaría hacer esto?”. Y nosotros encantados. La única condición que les pusimos fue que nos dejasen retransmitirlo por streaming, porque en principio el Teatro Real tiene una aureola un poco elitista, restringida… Confiamos en César (Guerrero), que hizo un trabajo intenso, y fue quien se escuchó nuestras canciones para poder vestirlas con los arreglos orquestales. Aprendimos una pasada, fue muy grato».
Eva: «He de decir que este concierto lo hace la Banda Sinfónica todos los años, es de ellos, y suelen tener a un invitado diferente cada año».
¿Vais a repetir, tenéis planeado repetir con alguna Banda Sinfónica, aunque sea en otra ciudad?
Eva: «Es goloso, sí…»
Juan: «No nos ha dado tiempo ni de pensarlo ni de digerirlo. Una vez que acabamos el día 5 por la tarde, lo que veíamos era el año que nos espera… ¡que no nos deja demasiados huecos!».
Eva: «Ya el día 7 estábamos en el Actual, en Logroño, tocando… pero sí es algo que estaría bien, aunque no sabremos cuándo podrá volver a suceder».
En el caso de que vuelva a suceder, un comentario recurrente a la salida era que ojalá lo hubierais grabado en DVD o en audio…
Juan: «Eso es algo que nos han dicho del concierto del Real y de la gira…»
Eva: «Sí, esa es nuestra intención. Queremos cerrar la gira en Madrid, en octubre, y nos gustaría grabarlo».
«Queríamos huir del concepto de reedición junto con material nuevo. Es una práctica de la que siempre hemos huido, porque nos parece penalizar a los fans».
¿Cómo surge grabar ‘Nocturnal: Solar Sessions’? ¿Por qué decidís un día sentaros a grabar de nuevo todo este disco?
Eva: «Realmente no es una decisión que surja así en firme. Es una decisión fruto de lo que hemos experimentado este año con la gira, con las canciones, y muchas veces en pruebas de sonido o en descansos de los ensayos surgían aproximaciones, jugueteos con las canciones, que no tenían nada que ver con lo que estábamos preparando. De todos esos jugueteos, al final teníamos un montón de versiones, a veces muy alejadas de la original. Las teníamos ahí, no tenían ningún propósito, y cuando se decidió hacer el lanzamiento europeo de ‘Nocturnal’ pensamos que sería un buen contenido extra. En España lo lanzamos como disco independiente».
Juan: «Queríamos huir del concepto de reedición de un disco publicado junto con material nuevo. Esto es una práctica de la que siempre hemos huido, porque nos parece que es penalizar a los fans».
Eva: «Y nosotros lo hemos sufrido también, en plan que te tienes que comprar de nuevo un disco solo por los extras. Es un poco incómodo».
¿Tuvo algo que ver en este proyecto aquella presentación acústica en la Joy, para los primeros compradores del disco? ¿Visteis ya potencial en las canciones para desnudarlas y rehacerlas?
Eva: «No, la verdad es que no tiene relación. En aquel concierto tocamos las canciones prácticamente como las habíamos concebido, guitarra y voz. En el ‘Solar Sessions’, sin embargo, hemos trabajado con una aproximación distinta, hay canciones y hay estructuras que han cambiado».
En la última entrevista que concedisteis a JENESAISPOP, Eva comentaba que el disco digital permite mucha más versatilidad que históricamente otro tipo de formatos. ¿Os planteabais ya algo como esto?
Juan: «¡No, para nada! Esto surgió un día y a la semana lo estábamos haciendo, y la siguiente anunciamos que iba a salir. Lo que más nos empujó fue la propuesta de editar el disco a nivel europeo».
Y después de la experiencia, ¿hay algún disco anterior con el que os gustaría hacer un ‘Solar Sessions’?
Eva: «(riendo) Hombre, la verdad es que nuestro primer disco… No actualizar el sonido, pero darle una vuelta. Mostrarlo de una manera más esquemática. Creo que podría ser un ejercicio curioso».
Juan: «Yo creo que ahora mismo, y después de tener lista la gira europea, y de ver el calendario de este año, estamos pensando sobre todo en las canciones inéditas, las que aún no han visto la luz».
¿Ya tenéis ideas?
Juan: «Sí, ¡claro!».
«No hemos hecho nunca el mismo disco»
¿Y hay algo que podamos avanzar o es top secret?
Eva: «Secreto no es… pero todavía está un poco deslavazado. Es un poco maremágnum de ideas, de cosas que nos gustaría hacer».
Juan: «Yo creo que la gente se va a sorprender. O tal vez creemos que se van a sorprender, pero al final han acabado aceptando que no hemos hecho nunca el mismo disco».
Aquí os voy a pedir que seáis totalmente sinceros: ¿hay alguna canción del ‘Solar Sessions’ que os parezca que suena mejor en su nueva versión que en la anterior?
Juan: «(sin dejarme acabar) Sí, ‘La Niebla’. No suena mejor, tiene algo más primitivo. Para nada queríamos que este disco compitiera, o que la gente eligiese uno u otro. Pero ’La Niebla’ es una canción que no habíamos sido capaces de hacerla entrar en el setlist de la gira, y la versión del ‘Solar Sessions’ ahora sí va a entrar, porque tiene algo que nos lo pide».
Eva: «Quizás encaja mejor con el espíritu de lo que cuenta la canción».
¿Es ‘Solar Sessions’ la respuesta a que ‘Nocturnal’ os había quedado un poco oscuro?
Eva: «Hemos jugado a la contraposición de ideas, pero ‘Nocturnal’ no nos parece un disco tan oscuro. Estéticamente sí, pero las cosas que cuenta, aparentemente sombrías, hablan de la búsqueda de la luz».
El ‘Solar Sessions’ formará parte de una estrategia de lanzamiento internacional, ¿qué esperáis del lanzamiento?
Juan: «Nunca hemos esperado nada, todo lo que nos ha venido nunca ha sido esperado. Pero siempre somos muy de mirar a cortísimo plazo. Para empezar, lo primero palpable es la gira, y nos cuentan los organizadores que los conciertos van genial, y nosotros encantados. Luego, por ejemplo, es la primera vez que vamos a tocar en Bristol y en Nottingham. Habíamos tocado ya en Londres, pero es la primera vez que se lanza el disco no solo para los muchos españoles que viven o trabajan fuera, sino que es la primera vez que hay un sello que quiere llegar a un público que no es hispanoparlante.
Esto ya nos sorprendió muchísimo en una gira en Alemania, que venían como un 20-30% de españoles y el resto no eran hispanohablantes. Nos recordaba a cuando nosotros íbamos en Zaragoza a ver a bandas anglosajonas, que igual no pillabas todo lo que decían las letras, pero te llegaba la energía, la melodía o la fuerza del sonido».
Justo os quería preguntar por esto, porque no es la primera vez que tocáis en Europa, pero he leído en una entrevista en Mondosonoro que os habíais dado cuenta de esto que precisamente comentabas…
Eva: «Sí, pasa sobre todo en Alemania y en Holanda».
¿Planteáis algo específico o diferente para estos conciertos?
Eva: «Aunque parece que es más difícil conectar con las letras, hay muchos que vienen porque están interesados en el idioma. Hay un fenómeno muy curioso que es que la gente que da clases de español fuera de España utiliza nuestras canciones muy habitualmente en sus clases, y viene mucha gente que está aprendiendo español, y los ves en primera fila cantando las letras. Es maravilloso. También hay mucha gente que simplemente conecta con la música, como podía pasarnos a nosotros de pequeños, que igual no entendíamos ni papa de inglés, pero nos daba lo mismo».
Juan: «Yo, que suelo estar a la derecha de Eva en los conciertos, sí que me he dado cuenta de que en realidad no importa en qué país estés. Independientemente del idioma que hablemos, la gente responde de forma parecida a la energía: da igual dónde estés tocando, porque hay momentos en los que todos reaccionamos exactamente igual».
¿Os habéis planteado, sobre todo ahora que os lanzáis a un mercado internacional, hacer una versión de una canción en otro idioma, al estilo de lo que hace Guille Milkyway con La Casa Azul?
Eva: «(riéndose) Hombre, puede ser muy divertido hacer una versión en japonés… ¡o en alemán, ya puestos a añadir dificultad! Si nuestros fans alemanes hacen el esfuerzo de aprenderse las canciones, cómo no lo vamos a hacer nosotros».
Juan: «No nos cerramos a nada, pero es difícil ser fieles al sentimiento que originó la canción. Eso a veces en un idioma que no es el tuyo es más complicado, incluso aunque lo hables perfectamente».
«Al día siguiente de la versión de ‘Space Oddity’ pensaba que me iban a atizar por todos lados».
Eva, un año de la muerte de Bowie, y de repente te subes a un escenario a cantar ‘Space Oddity’. ¿Cómo se enfrenta uno a este momento?
Eva: «Fue idea del programa, no sé si de Pablo Novoa, de Andreu (Buenafuente) o de los dos, que me llamaron a mí para poner la voz de ‘Space Oddity’ y yo… pues encantada de hacerlo. Aunque también con un agobio de responsabilidad. Porque es un tema enorme y la canción significa mucho para mí. Hace muchos años, antes de grabar discos, ya hacíamos una versión de esa canción».
Juan: «Sí, cuando nos conocimos, una de las canciones que solíamos hacer era esta».
Eva: «Lo disfruté muchísimo, y me encantó cómo ellos llevaron la canción. Porque no es nada fácil hacerla con una banda con bajo, guitarra, teclados, batería…»
La acogida ha sido buenísima, es un vídeo con muchísimas vistas en Youtube, buenos comentarios… ¿Te ha sorprendido un poco? La gente tiende a ser muy sensible con los clásicos.
Eva: «(riéndose) ¡Yo pensaba que me iban a atizar el día siguiente por todas partes! Pero me ha sorprendido gratamente que a la gente le haya gustado».
Juan: «Yo vi a Eva con los ojos cerrados, cantando esta canción tan interiorizada… A mí me encantó, lo que vi fue a una amiga cantando y a un programa, con una banda, haciendo súper televisión, muy en el aquí y en el ahora y con el máximo respeto».
Eva: «Sí, eso sobre todo. Te puede gustar más o menos, pero la versión está hecha con el máximo respeto. Desde el mío, hasta la banda, y por supuesto el programa, que se trabajó un escenario maravilloso».
¿Qué canción os gustaría versionar y todavía no lo habéis hecho?
Juan: «Buena pregunta… una vez nos propusieron hacer una cosilla conjunto con otro grupo. Y estuvimos hablando con León Benavente para hacer una versión de La Mode, ‘La evolución de las costumbres’. Esa canción es maravillosa. De hecho ayer, en otra entrevista, me preguntaron por una canción que me hubiera impactado. Y en lugar de irme por un clásico, elegí ‘Estado Provisional’ de León Benavente, porque la primera vez que la escuché dije “no solo me gustaría escucharla, sino que también me gustaría haberla escrito nosotros”».
«Os enviaremos la maqueta (de mi grupo paralelo) para que la saquéis en Revelación o Timo». Juan.
Siempre habéis estado un poco en el ojo del huracán por esa batalla entre el indie y el mainstream, a pesar de que hace años que os autoeditáis bajo vuestro propio sello. ¿Nunca os habéis planteado publicar a nadie más bajo vuestro sello?
Eva: «(tímidamente) Juan tiene un grupo paralelo que a lo mejor Antártida le ficha».
Juan: «Bueno, pero si me queda algo de tiempo para hacerlo ya os lo contaremos. (Riéndose) ¡Y os enviaremos la maqueta para que la saquéis en «Revelación o Timo». La cosa es que cuando llega Eva y estoy probando sonidos, que son más bien como desarrollos ambientales, a veces Eva me dice “oye, esto está bien en sí mismo”. Y yo le decía “bueno, si algún día grabo todo esto, te lo paso y seleccionas”».
Ahora que hablas de montar un grupo nuevo, Juan, no sé si habéis leído las declaraciones de Trent Reznor…
Juan: «No, pero somos súper fans».
En concreto ha culpado a las redes sociales de “la música poco arriesgada que se hace hoy” y que “los artistas hoy solo hacen música para satisfacer los marcadores de tendencia del mercado”. Ha nombrado a Prince y ha dicho que no ha visto a ningún Prince despuntar a día de hoy. ¿Qué opináis sobre esto, desde vuestro bagaje personal, de grupo de éxito después de tantos años?
Juan: «A mí me sorprende, porque NIN han utilizado como nadie la revolución digital… incluso en su sonido. Nine Inch Nails han hecho cosas que nunca se podrían haber hecho sin que el concepto musical cambiase gracias a las nuevas tecnologías».
Eva: «Uno tiende a pensar que nosotros estamos en otro plano existencial, así que a mí sí que me sorprende la producción de un disco, o gente que hace canciones arriesgadas. Pero claro, quizá su nivel de riesgo no es el mismo que yo tengo».
¿Cuál es vuestra percepción de la industria musical hoy en día, de las novedades?
Juan: «Yo escucho mucha música que no se hace con guitarras, y creo que Internet, la revolución digital, todo esto nos ayuda. Nos ha permitido llegar a países diferentes, a gente diferente… Yo soy muy fan de Flume, y definitivamente no me lo imagino en un contexto analógico. Y hablando del nuevo Prince, a mí el proyecto de Tame Impala, su último disco, me parece a la altura de discos de décadas pasadas, con una producción y un sonido arriesgados e interesantes».
Eva: «Disclosure, Hot Chip… igual en menor medida pero están haciendo cosas muy bailables».
Juan: «¿No te parece que Hot Chip enlazan un poco con lo anterior? En ese sentido no me parecen tan novedosos… Bueno, también es verdad que muchas veces estamos metidos en nuestro disco, en nuestras grabaciones, y nos da menos tiempo para investigar o para mantenernos informados».
Yo creo que el va más por el lado de que la música nueva busca complacer, tanto a los fans como al mercado.
Eva: «A mí esto me recuerda al primer episodio de la última temporada de ‘Black Mirror’. Yo creo que él se rebela contra esa sensación de la búsqueda del eterno “like”. No estamos todavía en ese escenario, pero desde luego que podríamos terminar en él. Igual ha reaccionado un poco a lo bestia».
Sí, él nunca ha sido de declaraciones a medias tintas.
Eva: «(riéndose) No, desde luego que no».
Love of Lesbian ha confirmado esta semana nuevas fechas de la gira El Poeta Halley, que les llevará por distintos puntos del país e incluso de más allá. Estarán el 3 de febrero en Londres, el 3 de marzo en Oviedo, el 4 de marzo en A Coruña, el 11 de marzo en Castellón, el 17 de marzo en Santiago, el 24 de marzo en Vilanova i la Geltrú, el 25 de marzo en Salt (Girona), el 31 de marzo en Bilbao, el 1 de abril en Atarrabia (Pamplona), el 22 de abril en Zaragoza, el 29 de abril en Santander, el 4 de mayo en Almería, el 5 de mayo en Málaga, el 6 de mayo en Cádiz y el 12 de mayo en Murcia. Las entradas para Love of Lesbian están disponibles en Ticketea. Más fechas están por venir.
Aunque si ya has visto al grupo en festivales, quizá te interese más el anuncio de una nueva edición de Carnapop el próximo 24 de febrero en la Sala Apolo de Barcelona. Según la nota de prensa, “abrirá la noche un grupo inédito y enigmático que hará su primera aparición en directo la noche del 24. Puto es una mezcla maravillosa y divertida entre Def Con Dos y Los Ganglios que no dejará indiferente a nadie. Les seguirán Los niños imantados, que vuelven a los escenarios para sacar a lucir alguna de sus covers más irreverentes junto con aquellas canciones lesbianas que no suelen aparecer en los repertorios habituales. Y el broche final a la noche la pondrán nuestros admirados Ultraplayback con su ya habitual repertorio de hits disparados a bocajarro entre bailes y sudores del cerdo más adorable. Las entradas para el Carnapop de Love of Lesbian también están en Ticketea.
Love of Lesbian estaban nominados al Premio Ruido que reconoce al disco nacional del año, pero perdieron contra ‘Salve Discordia’ de Triángulo de Amor Bizarro. Sin embargo, tuvieron la deportividad de darle «me gusta» a la foto de Instagram en la que el grupo gallego recogía su premio. Sí, entre los casi 500 «likes» hay uno de Love of Lesbian.
Al final hay una cosa que está bien clara: las series de televisión están, sobre todo, para entretener. Y con esa perspectiva hay que acercarse a ‘The Exorcist’, la secuela de la famosísima película ‘El Exorcista’ que ya está disponible a través del servicio de streaming de HBO España.
El problema reside en que hacer una serie sobre un peliculón como ‘El Exorcista’ no es nada fácil: para mal o para bien, la cinta de William Friendkin basada en la novela del desaparecido hace unos días William Peter Blatty está en el subconsciente de prácticamente cualquier persona que haya estado viva durante las décadas de los 70, los 80 y los 90. Las escenas de terror del filme han quedado grabadas incluso en la cultura popular: Regan dando botes en la cama, bajando las escaleras haciendo el puente o gritando «¿has visto lo que ha hecho la cochina de tu hija?» son referentes comunes para varias generaciones.
Es por eso que entendemos que el trabajo de Jeremy Slater a la hora de llevar una secuela de esta apasionante (y terrorífica) historia no debía de resultar sencillo. No obstante, el creador de la serie parece salvar muy bien los muebles en los primeros episodios, a través de la creación de una atmósfera opresiva e inquietante. Es una pena que, según va avanzando la serie, lo que ha empezado siendo ‘El Exorcista’ en su versión más pura, termina convertido en un ‘Rosemary’s Baby’ extremadamente low cost. Y la crítica, ojo, va por lo de low cost, no por ‘Rosemary’s Baby’, que es un largometraje magnífico.
Lo bueno es que a pesar del tropezón con la trama, y de que la dirección de actores es cada vez más pobre (mención especial a Geena Davis, que tiene la misma cara prácticamente en cada momento) ‘El Exorcista’ sí conforma una serie de entretenimiento perfectamente disfrutable para el típico fin de semana que no apetece salir de casa.
Por cierto, un apunte: premio para el que cada vez que salga la foto del Papa anunciando la visita del Sumo Pontífice a Chicago piense que quien realmente va a aparecer es Jude Law. 6.
Hibernales nacieron sin suerte: cuando terminaron de grabar su primer disco, se quemó el disco duro del ordenador en el que se almacenaba el máster. Por suerte, se salvaron 10 canciones (contenidas en ‘Un corazón con pelos’, 2012, reeditado en 2015 por El Genio Equivocado con otros temas rescatados de la época) que lograban dar una idea de la particular idea de su pop iconoclasta, con letras llenas de costumbrismo, aparentemente dócil. Aquello podía haber terminado así, como una curiosidad en la carrera de Eloy Bernal, que parecía concentrado en su proyecto Neleonard.
Afortunadamente, aunque hubiera querido no podría escapar de Hibernales, porque era, es, un proyecto eminentemente doméstico: sus canciones las compone y graba en un estudio creado “bajo” la cama de la habitación de invitados de su casa. Y, además, su socia artística en este caso es su hermana Elisa. Gracias a eso tenemos entre manos ‘Tu casa, mi casa’, un nuevo disco de este dúo que, pese a conservar el encanto de lo cocinado en el hogar, de lo accidental, sobrepasa las mejores expectativas y se propulsa a un estadio de psicodelia espacial que, la verdad, no sospechábamos.
Nos medio engañaron con sus adelantos: la delicada ‘Por amar’ y el tema titular, agitado por esa hermosa segunda parte en la que recitan una lista de cosas cotidianas guays de la vida diaria y que termina al estilo del Sufjan Stevens más ortodoxo, parecían anticipar un disco de pop bonito y de corte eminentemente acústico. Sin embargo, ‘Tu casa, mi casa’ es un disco aún más imaginativo, soñador y estimulante. Armados de sintetizadores de sonido marciano, cajas de ritmos que por momentos descabalgan, voces dobladas, chirridos y ruidos varios, Hibernales presentan, con permiso de Aries, la propuesta estatal más sugerente y ensoñadora a la hora de relacionar pop, psicodelia y electrónica.
Y es que para definir lo que escuchamos en canciones como ‘Luces Random’, ‘Los pies’, ‘Gente normal rara de encontrar’, ‘Quédate’, ‘Derechos al amor’, ’Si esto es guerra’ o ‘La fuerza centrípeta’ no se encuentran otros referentes que Dan Deacon, los Animal Collective de ‘Sung Tongs’ o Astrud, los de su último disco de electrofolclor. Sin embargo, esa es solo una de las facetas que muestran aquí. Además de esa cara semi-acústica descrita antes, aquí combinan igualmente el technopop casero y sin ambages de ‘Que parezca una broma’ como momentos más abstractos (‘Aproximadamente un minuto’, ‘Delay’, ‘Mi tiempo’) que muestran, a su manera, la deuda que dicen tener con Bartok y Ligeti.
También sus letras hacen de ‘Tu casa, mi casa’ una pieza de fuerte personalidad: entre momentos de cotidianidad, se impone un romanticismo tranquilo pero raro, con cierto toque inquietante. Como esos “tu aliento contiene todos los secretos de mis pensamientos” de ‘Gente normal…’ o el “cómo quisiera tocarte el pie” del corte titular (un fetichismo que certifica la surrealista ‘Los pies’). Si bien es cierto que cuenta con una secuencia extraña, que a veces parece dejar caer a plomo la tensión y la euforia generadas antes, haciendo que el disco vaya y venga, este segundo disco (en realidad, por el salto creativo experimentado, parece más un debut) muestra a Hibernales como mucho más que un proyecto paralelo. Tiene una entidad fascinante y confiamos en no tener que esperar 5 años para verla crecer.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Tu casa es mi casa’, ‘Luces Random’, ‘Por amar’, ‘Derechos al amor’ Te gustara si te gustan: los primeros Animal Collective, los últimos Astrud, Aries, Espanto. Escúchalo: Bandcamp, Spotify
Maggie Roche (en el centro en esta imagen) del trío vocal de folk The Roches ha muerto a los 65 años como consecuencia de un cáncer. El comunicado es de su hermana y compañera en la banda Suzzy Roche, que ha escrito en Facebook: «Era una persona celosa de su intimidad, demasiado sensible y tímida para este mundo, pero rebosante de vida, amor y talento. Quiero haceros saber lo agradecida que se sentía a toda la gente que la escuchó y comprendió a través de las canciones. Será difícil para mí seguir sin ella».
Después de haber interpretado villancicos de pequeñas (una influencia muy palpable en sus temas vocales y además grabaron muchas versiones de villancicos), dejando la escuela para girar, Maggie y Terre Roche empezaron a funcionar como dúo, realizando coros para Paul Simon en ‘There Goes Rhymin’ Simon’ (1973), lanzando su debut ‘Seductive Reasoning’ en 1975. Desde la unión de Suzzy pasaron a llamarse The Roches y publicaron un disco homónimo en 1979, bajo la producción Robert Fripp, y siendo reconocido como un clásico por The Rolling Stone Album Guide. Allí estaba incluido su mayor éxito, ‘Hammond Song’, y también ‘The Married Men’, que convertiría en hit Phoebe Snow tras aparecer junto a Linda Ronstadt interpretándolo en Saturday Night Live.
Aunque toda su discografía no está en Spotify, sí podemos encontrar álbumes como ese debut o ‘We 3 Kings’ (1990), donde se incluía una estupenda ‘Star of Wonder’ totalmente a capella. Una banda que quizá ha dado una idea o dos a Fleet Foxes, Jenny Lewis y Sufjan Stevens o incluso a Dirty Projectors, y que hoy por hoy suena a punto de ser sampleado por The xx en cualquier momento.
Esta semana hemos visto un anuncio de disco muy grande por diferentes motivos. El primero es que ya no se hacen tantos anuncios musicales, ni mucho menos de álbumes de este tipo. No hay más que recordar el impacto mediático que tuvo el anuncio de ’25’ de Adele primero en la BBC y una semana más tarde en laSexta. «¡Que están anunciando un disco en la tele!» hasta fue un WhatsApp recurrente aquella semana. Qué tiempos aquellos en que un álbum patrocinaba Crónicas Marcianas.
El dúo Tennis, conocido por tresdiscosestupendos, vuelve con su cuarto álbum el próximo mes de marzo y ha querido hacer un spot al uso. Como su música es de corte retro, inspirada en las grandes canciones de amor de los años 60 y los años 70, han decidido dar al spot una estética vintage y de culto a la copia física que hoy nos resulta hasta cómica. Como además de ser pareja profesional, Patrick Riley y Alaina Moore son marido y mujer, han acertado al llamar a la actriz Zosia Mamet para presentar su álbum.
Zosia Mamet interpreta a Shoshanna en la serie ‘Girls’, que como las letras de Tennis, retrata los vaivenes del amor. Pero en lugar de contar con la popular y polémica Lena Dunham, han hecho muy bien en contar con la actriz que se quedaba el papel más encantador, naíf y a la vez cómico de la serie. Es a Shoshanna, que por otro lado no tiene un pelo de tonta en contra de las apariencias (como Tennis), a quien mejor le podía sentar esta idea.
Además, aunque el anuncio no es más que una broma, tiene un puntazo más allá de esos gags sobre el lavado, el huevo y los cambios de precio (un guiño a las mareantes teletiendas): ese momento en que Shoshanna acerca su oreja al vinilo nuevo de Tennis para indicarnos que el disco está apropiadamente masterizado vale su peso en oro. En un momento en que editar en vinilo se ha convertido en una obligación porque se están vendiendo más vinilos que nunca desde 1991, son muchos quienes no están cuidado en absoluto el sonido de los mismos. Si este disco va a estar de verdad masterizado para vinilo como lo estaban los discos vintage, compro. ¿Le pondrán la pegatina «anunciado en TV»?
Este sábado se ha celebrado la anunciada Marcha de la Mujer contra Donald Trump, consecuencia de las muchas declaraciones humillantes para la mujer que el presidente electo de los Estados Unidos ha tenido durante años, siendo una de ellas «si eres famoso puedes coger a las mujeres por el coño». Fiona Apple le dedicaba esta semana una pequeña canción que repetía el lema “mantén tus pequeñas manos alejadas de nuestras bragas”. La misma manifestación se ha celebrado también en otras partes del mundo, no solo en Estados Unidos, alcanzando la cifra de 500.000 manifestantes solo en Washington.
A la marcha han acudido, entre otras personalidades, Cher, Katy Perry, Rihanna, Miley Cyrus, Haim, Karen O, Yoko Ono, Whoopie Goldberg, Grimes, Ed Droste, Karen O, Bat for Lashes, Mark Ronson, Natalie Prass, Jeff Tweedy, Spoon, Michael Stipe o Alicia Keys, que ha leído, casi rapeado a capella, un discurso, culminando con su himno ‘Girl On Fire’. Madonna ha interpretado en versión lo-fi sus temas ‘Human Nature’ y ‘Express Yourself’, el primero de ellos adaptando su letra a “Donald Trump, cómete una polla”.
Durante su discurso, Madonna ha hecho un llamamiento al amor frente al odio y frente al deseo de «hacer volar la Casa Blanca». Mientras culminaba, las manifestantes han elevado caretas de estrellas femeninas del pop, de Dolly Parton a Cher pasando por Britney, Gaga, Beyoncé, Aretha Franklin, Cyndi Lauper o Tina Turner (minuto 4.10 del primer vídeo).
También ha hecho una rendición de ‘Hell You Talmbout’, acompañada de Jidenna, Janelle Monáe, que ha aparecido con las madres de Trayvon Martin, Mohamed Bah, Eric Garner, Dontre Hamilton y Jordan Davis. Janelle recordaba también a la comunidad LGTB y ha pedido que se escoja la «libertad frente al miedo».
Conocemos la canción que va a representar a España en Eurovisión, pero todavía no está decidida ni sabemos qué día saldremos de dudas. Según Vertele, que a su vez cita «El Confi TV», la gala llamada ‘Objetivo Eurovisión’, prevista para algún momento de febrero, se emitirá «salvo cambio de última hora» el día 12 de febrero. Esa misma noche serán los Grammys (no coincidirán gracias a la diferencia horaria), por lo que sí, estamos hablando de un domingo, dentro de tres semanas.
Los aspirantes son Manel Navarro, Mirela, Paula Rojo, Mario Jefferson, Maika y LeKlein. De momento, el medio tiempo ochentero de esta última, ‘Ouch’, es favorito entre nuestros usuarios, mientras que el de los usuarios de Eurovision-Spain es el medio tiempo de cantautor de Manel Navarro. Claro, que cualquier cosa puede pasar cuando el público verdaderamente generalista vea la ceremonia televisada. No hay más que recordar cómo Las Supremas de Móstoles acudían a este programa muy hypeadas por la red, finalmente perdiendo frente a… Son de Sol.
Por otro lado, la Pre-Party de Eurovisión con una docena de representantes del festival actuando en La Riviera de Madrid tendrá lugar el sábado 15 de abril. Se ha agotado el primer cupo de entradas, pero en febrero habrá otro. Detalles, aquí.
Triángulo de Amor Bizarro presentaron al fin anoche en una sala de Madrid las canciones de ‘Salve Discordia‘. Previamente lo habían hecho un mes y medio antes de que el disco estuviera en la calle en el mismo OchoyMedio Club y por supuesto en un par de festivales, tipo Dcode, pero no en una sala propiamente dicha, solo para sus seguidores y con el álbum aprendido por estos.
‘Salve Discordia’, mejor disco nacional del año pasado para varios medios y de hecho reciente ganador del Premio Ruido que otorga la prensa musical, sonó al completo, comenzando con ‘Desmadre estigio’ y ‘Gallo negro’, recuperándose luego hits de álbumes pasados como ‘Un rayo de sol’ (aka «Vamos a pudrirnos»), ‘Amigos del género humano’ (aka «Transfusión no es canibalismo»), ‘Robo tu tiempo’, la siempre bienvenida ‘El fantasma de la transición’, ‘Ellas se burlaron de mi magia’ o ya hacia el final una acelerada versión de ‘Estrellas místicas’. Pero ninguna fue tan coreada como, sobre todo, la versión de ‘A Cantiga de Juan C’ -momento fiesta popular, algo chocante con el resto del repertorio- y, de manera más significativa, las últimas canciones del grupo, que evidentemente han ido conquistando a nuevos fans, situando a Triángulo de Amor Bizarro en su mejor momento de popularidad.
Frente a la fiereza de ‘Luz del alba’, ‘Euromaquia’ o ‘Nuestro siglo Fnord’, canciones como ‘Qué hizo por ella cuando la encontró’, ‘Seguidores’ o ‘Baila sumeria’ están entre las verdaderas favoritas de su público actual, que además ahora sí canta las letras de la banda derribando dos cosas: 1) la teoría de que los seguidores de los grupos alternativos de su generación no cantan en los conciertos (Klaus&Kinski, Los Punsetes, La Bien Querida, ellos mismos) y 2) la relación de frialdad entre el grupo y sus fans que se describía en la letra de ‘Estrellas místicas’. Ahora ambos se entienden perfectamente y para mayor muestra, el hecho de que no hubiera bis y nadie saliera cabreado: Triángulo son cosa seria y no caben las mongoladas.
Cuando el grupo llega al final después de una veintena de canciones con la sobresaliente ‘Barca quemada’ y ‘De la monarquía a la criptocracia’, y Zippo acercándose a la primera fila a jalear, el pogo es generalizado y la comunión colectiva. «Es un gustazo venir aquí a la capital donde hay trabajo», indicaba antes de terminar Isa, sin que a nadie le importara si iba en serio (sala llena, demasiado incluso, nos vemos en La Riviera) o estaba de coña.
Tampoco fue especialmente la mejor noche de TAB. No hubo gran ruidaco, ni se escuchó demasiado bien algún tema como «El Crimen» (porque sonó, ¿verdad?) ni tampoco se percibió el sutil trabajo del gran batería Rafael Mallo -muy visible en los trallazos- en el medio tiempo ‘O Salve Eris’ como una semana antes sí se había escuchado en la ceremonia del Premio Ruido de la Sala El Sol. Todo ello dentro de que siempre es un gustazo ver a un grupo que lleva en el mejor momento de su carrera literalmente 10 años. Porque sí. Este año se cumplen 10 años del debut de Triángulo de amor bizarro y tan buena noticia sería celebrarlo como no hacerlo porque ahora el grupo es mejor. No tocan ‘El himno de la bala’ ni ‘Mal como efecto de la mala voluntad’ y nadie se percata de ello. 8.
Separados Ellos como mínimo temporalmente y más desde que Santi Capote se ha mudado a Barcelona, ‘Exorcismo’ es lo más parecido a un nuevo lanzamiento de Guille Mostaza y Santi que hemos conocido últimamente. No es tan raro ver a Capote al frente de 5 canciones propias pues ya había cantado una pista por disco en cada uno de los álbumes de Ellos, destacando títulos como ‘Algún detalle’, ‘Por qué no volvemos’ o ‘Tarántulas y súcubos’; y aunque su voz no tiene tanta gracia como la de su ex compañero artístico (tampoco parece que se haya molestado en educarla), las canciones mantienen la misma línea artística y el mismo gusto por el gancho inmediato popero de Ellos. Es raro que alguien que disfrutara con algo del tipo ‘Dicen que te vas’ no lo haga con ‘Echa a correr’ y el estribillo de ‘Acid ’90’ es perfectamente digno de un disco del dúo. Pero es claramente Carlos Berlanga la gran referencia de ‘Exorcismo’. En ‘Magia negra’ hay referencias a los Pet Shop Boys de entre los 80 y los 90, pero también «sacerdotisas» y ecos de ‘Vía satélite alrededor’ mientras la portada del EP también es un poco «sapos, culebras y bichos muertos / fuego, azufre y manganeso». Nacho Canut de hecho realiza una remezcla del corte titular, en la estela de la canción europea más histriónica de los años 70, mientras ‘Gracias por venir’, aparte de una declaración de intenciones desde su mismo título (qué poca referencia indie hay por aquí), incorpora unas guitarras muy Nile Rodgers. ‘Exorcismo’ es víctima de su autoproducción y de su amateurismo, pero la esencia de todos los artistas mencionados, incluidos Ellos, está en cada una de sus pistas.
Santi Capote actúa hoy sábado 21 de enero en el Pop Bar de la Sala Razzmatazz, Barcelona, donde después pincha con su colaborador José Luis Algar.
Calificación: 6,7/10 Lo mejor: ‘Echa a correr’, ‘Acid ’90’, ‘Exorcismo’ Te gustará si: tal día como hoy sábado hace 30 años estabas viendo ‘La bola de cristal’ Escúchalo: Spotify
Aunque todo el mundo dé por ganadora a Beyoncé, Adele también está nominada a Álbum del Año por el estupendo ’25’ y la baterista de ‘Hello’ acaba de confirmar que actuará en la ceremonia. Será una buena forma de resarcirse tras el desastre del año pasado, cuando durante la actuación de ‘All I Ask’, uno de los micrófonos del piano cayó sobre las cuerdas del mismo produciendo un desagradable efecto al oído como de guitarra desafinada en una canción que no llevaba guitarra para empezar. Obviamente no se ha subido a Youtube.
Se desconoce si Adele interpretará de nuevo esta misma canción, lo que sería bastante gracioso; si se decidirá por ‘Hello’, que tiene todas las opciones de ganar en canción del año (quizá no tanto en grabación); o si se decidirá por ‘Water Under the Bridge’, su último single, el cual ha logrado colocar, sin vídeo y después de 20 millones de copias vendidas del álbum, tanto en el top 40 de Estados Unidos como en el de Reino Unido. En Estados Unidos aún continúa al alza y sube al puesto 33. ¿O acaso baraja otro single?
La ceremonia de los Grammy es el 12 de febrero y además de la guitarrista de ‘Send My Love (To Your New Lover)’ estarán por allí Metallica, John Legend, Carrie Underwood y Keith Urban. No está anunciada la actuación de Beyoncé, aunque queda mucho por confirmar. Presenta James Corden después de todo un año de exitosos Carpool Karaokes.
‘I See You’ de The xx es el flamante número 1 de las listas británicas, siendo el segundo álbum de la banda que lo consigue después de ‘Coexist’. El primero fue un sleeper y acabó escalando al número 3 tras ganar el Mercury Prize. A la postre fue casi doble platino y actualmente ha vendido 562.400 copias solo dentro de Reino Unido (entre 1 y 2 millones en el mundo) mientras ‘Coexist’ se quedó en casi platino con 266.239 unidades a día de hoy.
La mala noticia es que esta semana no ha sido muy competitiva y las cifras de ventas han sido muy decepcionantes. ‘I See You’ ha vendido en su primera semana 26.500 copias contando streaming, mientras que ‘Coexist’ despachaba 58.000 unidades en sus primeros 7 días. Ni la mitad ha conseguido alcanzar. Y eso que Radio One, después de unas semanas de titubeos, ha apoyado el single ‘On Hold’, que esta semana vuelve al top 40 británico oficial, en concreto al número 34, de momento su máxima posición. La canción sigue en la «lista A» de la cadena más importante de Reino Unido, por lo que veremos cómo aguanta el disco y qué pasa con otros sencillos. De hecho ‘Say Something Loving’ asoma la cabeza por el puesto 60 y ‘Dangerous’ lo hace por el puesto 75. ¿Será el siguiente sencillo oficial ‘I Dare You’? ¿Y qué ha pasado en otros países?
‘I See You’ es ya número 1 en Alemania, Australia, una de las dos Bélgicas (la parte flamenca), Holanda e Irlanda, además de número 3 en Noruega, número 4 en Suecia y número 11 en Italia. Mientras las listas españolas se conocerán el próximo miércoles, hay una previsión para las estadounidenses. Este no será el primer top 1 de The xx en Estados Unidos por muy poquito. Según Hits Daily Double, sí ha sido el disco más vendido de la semana con unas 38.000 unidades, pero al añadir el streaming y la descarga de pistas sueltas, The xx quedarían en el puesto 2 por detrás de lo último de The Weeknd. El dato definitivo se conocerá el lunes o el martes.
Ha girado con Lenny Kravitz y sido sampleado por Drake en ‘If You’re Reading This It’s Too Late’. No parecen credenciales de lo más fiables: no es especialmente relevante para nadie a quién traiga Kravitz de gira y Drake es uno de los artistas pop más influyentes de la actualidad, pero sus últimos trabajos no han sido grandes victorias artísticas precisamente. Sin embargo, Gabriel Garzón-Montano tiene algo.
Debemos a Drake (solo en parte) haber dado mayor exposición a este artista que se daba a conocer en 2014 con un EP de neo-soul, R&B y funk titulado ‘Bishounè: Alma del Huila’, que suma entre todas sus pistas cerca de 10 millones de escuchas en Spotify. Tras un repaso al disco es fácil dilucidar que existe algo especial en el talento de Garzón-Montano que no termina de florecer en este EP, pues el estilo, rico pero espacioso, esquelético incluso, domina en unas canciones de escucha agradable pero intrascendentes. Había promesa, eso sí, en canciones como la solemne balada ‘Six Eight’, que sampleaba Drake en ‘Jungle’, o ‘Everything is Everything’, que burbujeaba con gracia y sensualidad.
El single más reciente de Garzón-Montano, ‘Crawl’, es bueno de verdad, no obstante, y revela el verdadero alcance del talento de un compositor con estrella y habilidad para manejar el lenguaje del R&B clásico y transmitirlo con frescura al público actual. No hay tantos artistas blancos que triunfen con reproducciones modernizadas del sonido de Al Green, Bill Withers y Minnie Riperton: Jamie Lidell, Bernhoft o Jamie Woon son tres de ellos y Garzón-Montano encaja en sus filas. Su disco, ‘Jardín’, sale el 27 de enero y, con el beneplácito de Drake (vale, también el de Lenny Kravitz), claramente a este chico podrían esperarle grandes cosas.
Nuevamente nos enfrentamos a una semana bárbara, prácticamente inabarcable, en lanzamientos. Para empezar, anoche mismo nos encontramos con una inesperada nueva canción de Arcade Fire feat. Mavis Staples, que parece que no tiene que ver con su próximo disco sino con la investidura de Trump. Pero la semana ha sido enormemente profusa en singles nuevos, muchos de ellos avances de discos tan esperados como los nuevos de Spoon, Dirty Projectors, Lori Meyers, SZA, MUNA, Los Campesinos!, Ryan Adams, Conor Oberst, MAI LAN, Cloud Nothings, Cameron Avery y Surfer Blood.
Tomad aire y seguimos: hoy también se han anunciado nuevos discos de Tachenko, la interesante Kelly Lee Owens (pudimos verla en el último Primavera Club), el mallorquín L.A., que anticipa ‘Wind’ o la folk-rocker de Nueva Orleans Hurray for the Riff Raff. A ellos se suman además los alegatos anti-Trump de Cocorosie con ANOHNI y Joey Bada$$, los calentitos nuevos temas de Sofi Tukker y Buscabulla (feat. Helado Negro), otra fantástica canción de la prometedora Maggie Rogers y la incursión en el J-Pop de Charli XCX, que colabora en ‘Crazy Crazy’ con la loquita Kyary Pamyu Pamyu y Yasutaka Nakata.
Y a todo esto, hoy se publican también un buen puñado de nuevos álbumes interesantísimos. Tanto como los nuevos de Austra y Foxygen, así como los de Vitalic y un nuevo volumen (es ya el cuarto) de la serie de álbumes de adaptaciones de Serge Gainsbourg a cargo de Mick Harvey (ex-Bad Seeds). También hoy se pone en circulación un elegante y soulero EP del ex-novio de Taylor Swift y Katy Perry, John Mayer, así como ‘Salt’, nuevo disco del interesante ínterprete y productor de R&B alternativo Shy Girls. También hoy llega a plataformas de streaming un EP de The Wave Pictures con temas inéditos, publicados por el sello madrileño Acuarela.
Por último, hoy es también un día movidito en el pop rock estatal: tenemos largos de Biznaga, I Am Dive, Cala Vento y Rufus T. Firefly, además de un disco completo de remezclas de ‘AMMA’, el álbum del productor beGun que se coló con total merecimiento en nuestra lista de los mejores discos de 2016.
A finales de 2016 Anntona, proyecto personal de Manu Sánchez de Los Punsetes, anunció el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Internacional’. Al contrario de lo que sucedió en ‘En la cama con Anntona‘ o ‘Grandes males, remedios regulares‘, esta vez Manu ha contado con un productor externo, o quizá incluso algo más allá: Sebastián Litmanovich, músico argentino al que conocemos por su proyecto Cineplexx, ha partido de las maquetas de canciones de Sánchez y las ha «seleccionado, ordenado, pulido y arreglado», en un acercamiento muy diferente al universo del músico madrileño. Además, para la grabación del disco ha contado con toda una banda, nada menos que los compañeros de Sebastián en el grupo Papaya, Yanara Espinoza y Miguel Aguas, que probablemente conformará también su grupo para las presentaciones en directo del álbum
Semanas atrás hemos ido conociendo varias nuevas canciones de este disco, como ‘Una mierda como un castillo‘, ‘La angustia es poderosa‘, ‘Imbécil internacional‘ o ‘Mi minúsculo pene y yo‘. Hoy en JENESAISPOP estrenamos el que es su verdadero primer single. Y, además, con su correspondiente vídeo. Se trata de ‘Mi patria en mis gayumbos’, un número con cierto rollo italo-disco y que por supuesto cuenta con una descacharrante letra, una oda a su ropa interior (con retranca político-social, claro).
El vídeo para la canción está a su altura, pese a no tratarse de un vídeo descriptivo, aparentemente desconectado del texto. A cambio, vemos a Manu integrarse, de forma totalmente natural, en un equipo de natación sincronizada perfectamente ataviado, con Manu ejerciendo de estrella de la película (de Fernando León, por supuesto), a lo Esther Williams. Dirige el vídeo Sara Condado.
‘Internacional’ se publica el próximo día 27 de enero.
Desde que emprendiera su carrera en solitario, todo han sido alegrías para Luis Alberto Segura, más conocido por su proyecto L.A.: ha sido sorprendente atender a la consolidación paulatina y firme de su proyecto en nuestro país, con discos como ‘Dualize’ y ‘From the City to the Ocean Side‘ o canciones como ‘Stop the Clocks’, ‘What Comes Around’ o ‘Hands’, con un sonido que reproduce el rock sureño de carretera estadounidense y encima en inglés.
Dos años después de su último disco, L.A. vuelve con nuevo trabajo, cuyo primer adelanto, ‘Wind’, ya puede escucharse y es una de las novedades destacadas de la semana. La canción habla sobre «la soledad, el aislamiento, la lejanía» y sobre cómo «de repente un simple golpe de viento lo puede cambiar todo». Una balada en el estilo de L.A., de sabor sureño y fondo melancólico, que habla sobre superar las adversidades de la vida para «volver a casa», a ese hogar que tanto anhelan los clásicos de la balada rock americana. No en vano ‘Wind’ suena como una composición perdida de Tom Petty, Bruce Springsteen o Lucinda Williams.
Apropiadamente, ha mezclado el nuevo disco de L.A. nada menos que Michael Bauer, que ha trabajado con John Mayer y en ‘Parachutes’ de Coldplay. La nota lo describe como «un evocador avance del esperado quinto álbum de L.A que supone una clara evolución hacia nuevos espectros de sonido, manteniendo la elegancia del rock californiano de espíritu indie que les ha posicionado como una de las bandas de música más interesantes de nuestro país».
Supertennis repiten en el número 1 de nuestra lista semanal, votada por el público, con un ‘Ni contigo ni sin ti’ que acumula más de 12.000 reproducciones en Spotify en tan solo dos semanas. Esta vez destacan las subidas de los últimos temas de London Grammar, SOHN, Ed Sheeran y Blood Orange, así como las canciones que logran llegar a nuestro top 40 entre la veintena de candidatas de la semana pasada. En este orden son los nuevos lanzamientos de Jens Lekman, Slowdive, Clean Bandit, Sampha y Ariel Pink con Weyes Blood. Podéis votar por vuestras 20 canciones favoritas para el próximo viernes, aquí. Atentos también a la lista de candidatos.
Samplear a Brandy para esto. ‘Migration’ es el nuevo trabajo de Bonobo, el proyecto de electrónica del británico Simon Green (ahora residente en Los Ángeles) y el nuevo disco de electrónica favorito de tus contactos de Facebook (¿o es solo impresión mía?). Green cuenta que ‘Migration’ reflexiona sobre el carácter evolutivo de las identidades culturales, pero es complicado seguir con atención la evolución de este disco que alberga tanta riqueza sonora como un dramatismo de lo más impostado.
El arsenal musical de Bonobo consiste en fusionar una variedad de ritmos «downtempo» tipo breakbeat, deep house o ambient con violines, arpas o guitarras y grabaciones de campo tipo sonidos de ascensor, lluvia o secadoras. Green es un maestro en orquestar todos estos elementos y en bordarlos laboriosamente, como informan el tema titular, de poso post-rock y bonito arreglo de piano a cargo de Jon Hopkins; ‘Outlier’, que envuelve una crujiente base breakbeat de cálidas y acogedoras texturas; o ‘7th Heavens’, que explora texturas más metálicas y frías con inteligencia.
‘Migration’ está lleno de momentos estéticamente hermosos, preciosos incluso, como el envolvente paisaje de la dramática ‘Surface’ o esa ‘Sad Sunset’ de melancólico arreglo neoclásico; y presume a lo largo de su recorrido una exuberancia fantasiosa, rica y acogedora, pero cuando el oyente rasca, música de fondo es lo único que halla. Con excepción de ‘Bambro Koyo Ganda’, que incluye una colaboración del cantante marroquí Innov Gnawa y asalta al oyente con la fuerza y vigor de su base rítmica; y la emotiva ‘No Reason’ junto a Nick Murphy (Chet Faker), ‘Migration’ tiene poco fondo.
Un ejemplo claro de esto es el sedoso quiet storm de ‘Break Apart’, que interpreta Rhye pero contiene una melodía vocal completamente tediosa. También ‘Grains’ y sus texturas, ejem, granulares combinadas con un breakbeat, paisajes celestiales y cuerdas orquestadas hacen desuso de sus recursos llegando a ninguna parte. ‘Surface’ es eso, pura superficie pero finalmente imposible de recordar después y de ‘Ontario’ lo más destacado que se puede decir es que contiene un sitar. Es curioso que Bonobo compusiera ‘Kerala’ sobre este estado indio leyendo sobre el mismo en Wikipedia: la intención es llegar lejos pero la realidad es que ‘Migration’ es un viaje hueco.
Calificación: 5,1/10 Lo mejor: ‘Bambro Koyo Ganda’, ‘No Reason’, ‘Kerala’ Te gustará si te gusta: la electrónica preciosista Escúchalo:Spotify Cómpralo:Bandcamp
El pasado mes de diciembre, Chairlift anunciaba su separación, en lo que suponía una noticia tan inesperada como lamentable para el mundo del pop, al que el dúo de Caroline Polachek y Patrick Wimberley tanto ha aportado en los últimos tiempos gracias a discos como ‘Something’ o a canciones tan diversas y estupendas como ‘Bruises’, ‘Amanaemonesia’, ‘Ch-ching’ o ‘Crying in Public’.
En los próximos días, JENESAISPOP despedirá a Chairlift como merece con un artículo homenaje, pero antes de que el dúo diga adiós para siempre a los escenarios en abril, uno de sus integrantes ha dado la sorpresa editando nuevo disco en solitario. Caroline Polachek, que ya había publicado disco sola en 2014 bajo el nombre de Ramona Lisa, ha regalado su nuevo álbum, ‘Drawing the Target Around the Arrow’, a través de The Creative Independent y firmado con sus iniciales CEP.
Para sorpresa del fan medio de Chairlift, ‘Drawing the Target Around the Arrow’ es un trabajo instrumental minimalista en el que Polachek presenta una colección de composiciones a sintetizador puramente experimental. De su entrevista con The Creative Independent se deduce que Polachek no ha depositado un tremendo esfuerzo en la composición de estas piezas, de ahí que las regale gratis, pero es importante destacar que la artista sí les otorga un valor, el de música meramente funcional, después de haberlas usado ella misma para «enviar correos o dormir». «Siempre había pensado que la música era narrativa u obedecía a una estética o tenía significado; nunca había pensado que pudiera ser sencillamente útil», asegura.
Puedes descargar el álbum a través de enlace directo aquí pero avisamos: no es para alérgicos al minimalismo electrónico. Sí para seguidores de Brian Eno, Elsa Marie Pade y similares.
iLoveMakonnen no es el rapero más popular de Estados Unidos en estos momentos; de hecho, es probable que la mayoría de nuestros lectores haya escuchado hablar de él únicamente a través de Santigold, que le invitó a cantar en su último disco (y en una de las canciones destacadas), pero con 130.000 seguidores en Twitter y decenas y decenas de millones de escuchas en Spotify, puede decirse que el rapero posee cierto rango de influencia. 100 millones de personas en el mundo, que se dice rápido, saben quién es o han oído hablar de él por lo que puede deducirse de las espectaculares escuchas de ‘Tuesday’, su colaboración con Drake, en Spotify.
Hoy, iLoveMakonnen ha aprovechado su influencia para hacer algo que no todos los raperos en Estados Unidos -y en general en todo el mundo- se atreven a hacer, salir del armario. El artista ha escrito en Twitter que «como icono de la moda, no os puedo hablar sobre el armario de los demás, pero os puedo hablar del mío y creo que es momento de salir». «Ya que os gustan las noticias, ahí va una: soy gay», ha tuiteado. Curiosamente sus fans han recibido la noticia o bien con alegría o bien con la arrogancia de comentarios tipo «es 2017, supéralo», pero la mayoría ha decidido concentrarse en comentar la otra revelación del rapero, que tampoco ha pasado desapercibida: «¿icono de la moda? nadie sabe quién eres», tuitea un seguidor. ¡Tener fans para esto!
Es raro que un rapero semi conocido en el mundo del hip-hop, reivindicado por uno de los artistas más influyentes y famosos y que más discos y singles vende en todo el mundo en este momento, el mencionado Drake, se confiese homosexual ante sus seguidores. Gran parte de ámbito del hip-hop está dominado por hombres heterosexuales y es un ámbito homófobo y misógino, en el que los raperos o raperas gays o transexuales solo hallan su nicho de mercado en la periferia del mainstream. Cuando Frank Ocean se confesó bisexual en 2012, abrió la puerta a la normalización, pero todavía camino por recorrer y son pasos como este los que ayudan a que se aligere.
As a fashion icon, I can't tell u about everybody else's closet, I can only tell u about mine, and it's time I've come out.
Tachenko ha hablado siempre de su búsqueda de la «melodía perfecta» en sus canciones, búsqueda que ha emprendido y desarrollado en discos como ‘El comportamiento privado’ o ‘El amor y las mayorías’.
Este mes de marzo llevará al grupo de Sergio Vinadé y Sebas Puente a indagar en los «misterios de la canción ligera» de su propio repertorio. El nuevo trabajo del grupo es una colección de autoversiones de canciones antiguas que incluye dos temas nuevos, ‘Armagedón’ y ‘Nuestra especialidad’. Este segundo tema es el primer adelanto, que no es una canción de «easy listening» exactamente sino algo parecido a una balada de hoguera americana.
Fue en 2008 cuando conocimos a Tachenko gracias a la asociación de Sergio Vinadé de El Niño Gusano con Sebas Puente. ‘Esta vide pide otra’ era su primer disco, del que se rescata aquí ‘El rey del balón’. El grupo ha editado cuatro largos desde entonces, el último de ellos, el mencionado ‘El comportamiento privado’.
Como hemos indicado, Tachenko es una de las novedades musicales del viernes. Consulta el resto aquí.
‘Misterios de la canción ligera’:
1.- Armagedón
2.- Nuestra especialidad
3.- No hay nieve en Saint Moritz
4.- Medio normales
5.- Nuestro ganador
6.- El rey del balón
7.- Pulseras
8.- Mordekay
9.- Nuestro ganador
10.- Sonrisa
11.- El tiempo en los Urales
12.- Vámonos
El forense Albert Rosenfield de ‘Twin Peaks’, el director del proyecto Robocop, Bob Morton, el doctor Garret Macy en ‘Crossing Jordan’, además de papeles en ‘La tutora’ de William Friedkin, ‘La venganza’ de Tony Scott o, más recientemente, ‘NCIS: Los Ángeles’ y ‘Iron Man 3’… Un larguísimo etcétera de películas y series de televisión están en el currículum del actor Miguel Ferrer, que hace unas horas fallecía en su casa de Los Ángeles a los 62 años, víctima de un cáncer de garganta.
Ferrer nació en Santa Mónica en 1955, en el seno de una familia de artistas: su padre era el actor, cineasta y dramaturgo portorriqueño José Ferrer, y su madre era la cantante Rosemary Clooney (el apellido no engaña: era primo de George Clooney). Pese a que nunca contó con un papel protagonista, Ferrer estuvo presente en incontables filmes de todo pelaje de las décadas de los 80 y 90, siendo quizá su papel de ‘Robocop’ uno de los más memorables
También apareció en numerosísimas series de televisión de los últimos 35 años, entre las que ya hemos destacado su participación en ‘Twin Peaks’ de David Lynch. De hecho, el forense Albert Rosenfield aparece en IMDb como uno de los personajes que figurarán en el primer episodio de la tercera temporada de este hito de la televisión, que se estrena en unos meses. Ferrer era un rostro ineludible para cualquiera que haya visto cine o televisión en los últimos 30 años.
Hace unas horas se ha conocido la muerte de Jaki Liebezeit a los 68 años. Se ha anunciado a través del 
Sentarse a hablar con Juan Aguirre y Eva Amaral siempre es un ejercicio interesante. Sobre todo porque, a pesar de lo que a priori se pudiera pensar, Amaral nunca se comportan como lo superfamosos que son. Juan, de hecho, me reconoce de 
Love of Lesbian ha confirmado esta semana nuevas fechas de la gira 
Al final hay una cosa que está bien clara: las series de televisión están, sobre todo, para entretener. Y con esa perspectiva hay que acercarse a ‘The Exorcist’, la secuela de la famosísima película ‘El Exorcista’ que ya está disponible a través del servicio de streaming de HBO España.
Maggie Roche (en el centro en esta imagen) del trío vocal de folk The Roches ha muerto a los 65 años como consecuencia de un cáncer. El comunicado es de su hermana y compañera en la banda Suzzy Roche, que ha escrito en Facebook: «Era una persona celosa de su intimidad, demasiado sensible y tímida para este mundo, pero rebosante de vida, amor y talento. Quiero haceros saber lo agradecida que se sentía a toda la gente que la escuchó y comprendió a través de las canciones. Será difícil para mí seguir sin ella».
Esta semana hemos visto un anuncio de disco muy grande por diferentes motivos. El primero es que ya no se hacen tantos anuncios musicales, ni mucho menos de álbumes de este tipo. No hay más que recordar el impacto mediático que tuvo el anuncio de ’25’ de Adele primero en la BBC y una semana más tarde en laSexta. «¡Que están anunciando un disco en la tele!» hasta fue un WhatsApp recurrente aquella semana. Qué tiempos aquellos en que un álbum patrocinaba Crónicas Marcianas. 
Este sábado se ha celebrado la anunciada Marcha de la Mujer contra Donald Trump, consecuencia de las muchas declaraciones humillantes para la mujer que el presidente electo de los Estados Unidos ha tenido durante años, siendo una de ellas «si eres famoso puedes coger a las mujeres por el coño». Fiona Apple le dedicaba 
Conocemos la canción que va a representar a España en Eurovisión, pero todavía no está decidida ni sabemos qué día saldremos de dudas. Según 
Separados Ellos como mínimo temporalmente y más desde que Santi Capote se ha mudado a Barcelona, ‘Exorcismo’ es lo más parecido a un nuevo lanzamiento de Guille Mostaza y Santi que hemos conocido últimamente. No es tan raro ver a Capote al frente de 5 canciones propias pues ya había cantado una pista por disco en cada uno de los álbumes de Ellos, destacando títulos como ‘Algún detalle’, ‘Por qué no volvemos’ o ‘Tarántulas y súcubos’; y aunque su voz no tiene tanta gracia como la de su ex compañero artístico (tampoco parece que se haya molestado en educarla), las canciones mantienen la misma línea artística y el mismo gusto por el gancho inmediato popero de Ellos. Es raro que alguien que disfrutara con algo del tipo ‘Dicen que te vas’ no lo haga con ‘Echa a correr’ y el estribillo de ‘Acid ’90’ es perfectamente digno de un disco del dúo. Pero es claramente Carlos Berlanga la gran referencia de ‘Exorcismo’. En ‘Magia negra’ hay referencias a los Pet Shop Boys de entre los 80 y los 90, pero también «sacerdotisas» y ecos de ‘Vía satélite alrededor’ mientras la portada del EP también es un poco «sapos, culebras y bichos muertos / fuego, azufre y manganeso». Nacho Canut de hecho realiza una remezcla del corte titular, en la estela de la canción europea más histriónica de los años 70, mientras ‘Gracias por venir’, aparte de una declaración de intenciones desde su mismo título (qué poca referencia indie hay por aquí), incorpora unas guitarras muy Nile Rodgers. ‘Exorcismo’ es víctima de su autoproducción y de 
Aunque todo el mundo dé por ganadora a Beyoncé, Adele también 
Ha girado con Lenny Kravitz y sido sampleado por Drake en ‘
Nuevamente nos enfrentamos a una semana bárbara, prácticamente inabarcable, en lanzamientos. Para empezar, anoche mismo nos encontramos con una inesperada nueva canción de Arcade Fire feat. Mavis Staples, que parece que no tiene que ver con su próximo disco sino con la investidura de Trump. Pero la semana ha sido enormemente profusa en singles nuevos, muchos de ellos avances de discos tan esperados como los nuevos de Spoon, Dirty Projectors, Lori Meyers, SZA, MUNA, Los Campesinos!, Ryan Adams, Conor Oberst, MAI LAN, Cloud Nothings, Cameron Avery y Surfer Blood.
A finales de 2016 Anntona, proyecto personal de Manu Sánchez de Los Punsetes, 
Desde que emprendiera su carrera en solitario, todo han sido alegrías para Luis Alberto Segura, más conocido por su proyecto L.A.: ha sido sorprendente atender a la consolidación paulatina y firme de su proyecto en nuestro país, con discos como ‘Dualize’ y ‘
Supertennis repiten en el número 1 de nuestra lista semanal, votada por el público, con un ‘Ni contigo ni sin ti’ que acumula más de 12.000 reproducciones en Spotify en tan solo dos semanas. Esta vez destacan las subidas de los últimos temas de London Grammar, SOHN, Ed Sheeran y Blood Orange, así como las canciones que logran llegar a nuestro top 40 entre la veintena de candidatas de la semana pasada. En este orden son los nuevos lanzamientos de Jens Lekman, Slowdive, Clean Bandit, Sampha y Ariel Pink con Weyes Blood. Podéis votar por vuestras 20 canciones favoritas para el próximo viernes, 
Samplear a Brandy para esto. ‘Migration’ es el nuevo trabajo de Bonobo, el proyecto de electrónica del británico Simon Green (ahora residente en Los Ángeles) y el nuevo disco de electrónica favorito de tus contactos de Facebook (¿o es solo impresión mía?). Green cuenta que ‘Migration’ reflexiona sobre el carácter evolutivo de las identidades culturales, pero es complicado seguir con atención la evolución de este disco que alberga tanta riqueza sonora como un dramatismo de lo más impostado.
El pasado mes de diciembre, Chairlift 
iLoveMakonnen no es el rapero más popular de Estados Unidos en estos momentos; de hecho, es probable que la mayoría de nuestros lectores haya escuchado hablar de él únicamente a través de Santigold, que le invitó a cantar en su 
Tachenko 
El forense Albert Rosenfield de ‘Twin Peaks’, el director del proyecto Robocop, Bob Morton, el doctor Garret Macy en ‘Crossing Jordan’, además de papeles en ‘La tutora’ de William Friedkin, ‘La venganza’ de Tony Scott o, más recientemente, ‘NCIS: Los Ángeles’ y ‘Iron Man 3’… Un larguísimo etcétera de películas y series de televisión están en el currículum del actor Miguel Ferrer, que hace unas horas