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Pumarosa: conjugando lo industrial y lo espiritual

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pumarosaCasi siempre, las tendencias musicales se van imponiendo de una manera sigilosa, imperceptible, hasta uno se percata de que toda una escena está antes sus ojos. En este caso, podemos palpar las conexiones sonoras entre bandas como Daughter, Warpaint, Savages o Wolf Alice, pese a sus palpables diferencias. Curiosamente, es una banda nueva la que, compartiendo gusto con aquellas por un rock oscuro y sinuoso que puede ser ocasionalmente bailable, nos hace percatarnos de que hay una corriente fuera de lo casual.

Esa nueva banda es Pumarosa, un quinteto establecido en Londres y liderado por la guitarrista y cantante Isabel Munoz-Newsome (su nombre y apellido evidencian su ascendencia latina). La banda partió de Isabel y el batería Nicholas Owen, que habían tocado juntos en varios proyectos anteriores, y más tarde se unieron Henry Brown, al bajo, Tomoya Suzuki, al saxo y teclados, y Neville James, a la guitarra. Debutaron el pasado año con ‘Priestess’, una fascinante canción de algo más de 7 minutos que deriva en una hipnótica jam, guiada por el saxo de Suzuki y el carisma vocal (de evidente similitud al de Soiuxsie Sioux)de Munoz-Newsome. La definición para ese sonido viene dada por una etiqueta que ellos mismos han acuñado: «Industrial espiritual». Por marciano que suene, lo cierto es que escuchando su música cobra sentido.

Esta canción, que más tarde ha contado con una fantástica transformación space-disco a cargo de Shura, fue publicada por el sello independiente Chess Club, pero pronto Fiction, subdivisión de Universal, les echó el ojo y se ha encargado de lanzar hace semanas un EP, producido –como su primer single– por Dan Carey (Hot Chip, Bat For Lashes, Toy). ‘Celine’ y ‘Honey’, especialmente, son nuevas muestras de que el pop rock de ambiente siniestro tiene un gran futuro por delante. Imaginamos que no quedará muy lejana la llegada de un primer largo que acredite su valor real.

Sean Nicholas Savage / Magnificent Fist

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Sean-Nicholas-SavageHace 3 años y medio escribí un artículo sobre un peculiar músico canadiense publicado por Arbutus que estaba empezando a dar algo que hablar y cuya discografía previa (alternando casete, vinilo y CD-R) me tenía fascinado: Sean Nicholas Savage. Desde entonces, Savage ha publicado la pareja ‘Other Life‘ (2013) y ‘Other Death‘ (2015) y -entre medias- «Bermuda Waterfall» (2014). Durante estos años la popularidad de Sean Nicholas Savage ha aumentado notablemente (dentro de un público muy reducido, no nos volvamos locos), actuando en España en varias ocasiones y convirtiéndose en un nombre habitual cuando se hacía referencia a toda la onda de Ariel Pink, Mac de Marco y demás.

Sin embargo, estos últimos discos no me engancharon demasiado. Es muy posible que ese aumento de visibilidad me hiciera ver -injustamente- a Savage más preocupado en reforzar su imagen y su particular sonido y en ser absolutamente moderno que en sacar canciones memorables, pero el hecho es que perdí el interés, al más puro estilo «el primero era mejor». «Los primeros», en este caso.

Aun asi, decidí darle una nueva oportunidad a raíz del lanzamiento de este ‘Magnificent Fist’. En principio no parecía un disco muy diferente a los anteriores pero, poco a poco, me fui dando cuenta de que sí lo era. Para empezar, es la vuelta de Sean Nicholas Savage al casete, recuperando el formato original de ‘Movin Up in Society’ (2010), ‘Trippple Midnight Karma’, ‘Won Ton Jaz’ y ‘Flamingo’ (los 3 de 2011). Por otro lado, las 8 canciones del disco van acompañadas de otros tantos videoclips -como Beyoncé, pero con mucho menos presupuesto- que complementan el sentido artístico del proyecto. Por último, un detalle contextual: Savage publicará este año su primer libro de poemas. De uno de ellos, el que está impreso en la portada, es de donde se toma el título del disco.

Bien sea como consecuencia de algunos de estos hechos, bien sea por otra causa, ‘Magnificent Fist’ posee mucho de lo que echaba en falta en los tres últimos discos. Recuerdo, por ejemplo, que en las notas de ‘Flamingo’ recomendaban las canciones para acompañar «meditabundos paseos invernales» o para «una pausa para fumarse el cigarrillo en la ventana», algo que cuadra con aquellas canciones, que añoraba desde entonces y que ahora -por fin- la estupenda ‘Over the Night’ cumple con creces. Y eso que el comienzo con ‘Inner Natural World’ se queda a medio camino. Por un lado es una balada soft-rock que no desentonaría en el ‘Won Ton Jaz’, pero le falta algo, se queda demasiado en las formas. En el mismo sentido, ‘Everything Baby Blue’ -pese a ese inicio donde nos recuerda que Savage suele citar a Gipsy Kings como influencia– o ‘Fantasy’ no dejan de ser un números ligeramente R&B que no acaban de cuajar como deberían.

En cualquier caso, la diferencia que percibo en este álbum no está en que las canciones que me parecen más flojas sean más o menos salvables (sin duda, un mérito) sino en que la mayoría me parecen brillantes. Como, por ejemplo, la bonita ‘Let Me Out’, que me recuerda mucho al tono soul de su ‘Mutual Feelings of Respect and Admiration’ (2010). Caso aparte es ‘Blow Me Away’, que combina el dulzor del Michael Jackson baladista, melismas autotuneados y un estribillo indescriptible en algo… realmente adictivo.

El uso de Autotune es también notable en la que bien puede considerarse la cumbre del disco: ‘Maybe Chain’. Su particular «vivan las cadenas» («Maybe chain / Maybe I’m in love with you») es una torch-song electrónica en la que se pueden percibir rastros del italo-disco de Sally Shapiro, del tecnopop evocador de The Ballet o incluso de cierto pop sueco sofisticado. Nunca pensé que podría relacionar a Sean Nicholas Savage con Jens Lekman, pero esta canción -y la portada, muy en la línea del ‘I Know what the Love Isn’t’- me dan alguna oportunidad.

El cierre, con ‘Music’, es otro punto álgido. Su alegato final se base en una sencilla base que podría durar infinitamente y una sentidísima interpretación de Savage declarando su devoción por la música, ésa que le ha salvado la vida. Como ‘Vocal’, de Pet Shop Boys, pero con más drama. Justo mientras esta canción se va desvaneciendo es cuando no puedo dejar de pensar que ‘Magnificent Fist’, con sus momentos más y menos inspirados, es todo lo que necesitaba para darle, de nuevo, la bienvenida a Sean Nicholas Savage.

Sean Nicholas Savage actuará, junto a la gran Molly Nilsson, este domingo 6 de noviembre en Donostia (sala Dabadaba) y este lunes 7 de noviembre en Madrid (sala Caracol).

Calificación: 8/10

Lo mejor: ‘Maybe Chain’, ‘Music’, ‘Over the Night’
Te gustará si te gusta: soñar con crooners decadentes y sin voz que cantan preciosas baladas en discotecas vacías.
Escúchalo: Spotify

Lidia Damunt quiere romper ‘La caja’ del patriarcado

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lidia-damunt-telepatiaLa que fuera (es) miembro de los seminales Hello Cuca, Lidia Damunt, acaba de anunciar la inminente publicación de un nuevo disco. Lleva por título ‘Telepatía’, se publicará el día 22 de noviembre en su propio sello, Tormina Records, y contendrá 10 canciones. El primer adelanto del mismo se titula ‘La caja’ y en ella muestra que, en cuanto sonido, este nuevo disco podría suponer un regreso a sus orígenes, a la Tormina que cantaba únicamente con su maltrecha guitarra y el golpeo insistente de su pie contra el suelo como percusión. Su letra, además, es un alegato feminista que insta a todos a unirse para «romper la enorme caja del patriarcado».

El último disco de Lidia data de 2014, un ‘Gramola‘ en el que llevaba a su propio terreno canciones de otros artistas que habían supuesto una influencia para ella en su carrera. Este disco sucedía al magnífico ‘Vigila el fuego‘, producido por Hidrogenesse, que suponía además su primer disco tras su periplo de dos estupendos álbumes publicados por Subterfuge, ‘En la isla de las bufandas‘ y ‘En el cementerio peligroso‘.

Pero Lidia no ha estado ociosa desde aquel disco de versiones. De hecho, formó ese sello propio desde su actual residencia, en Hellinge (Suecia), y en él publicó el debut de una banda que ha formado allí y que se llama Arre! Arre!, en la que toca la guitarra, además del EP debut de Sierra, proyecto de Hugo Sierra (ex-miembro de Prisma en Llamas y Margarita).

Stevie Wonder vuelve a la actualidad musical junto a Ariana Grande y Common

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stevie-wonderTristemente, nunca volvimos a saber nada de aquellos dos o tres discos que Stevie Wonder aseguró que publicaría en 2014. Y estamos a punto de cerrar 2016. Sin embargo, estos días volvemos a tener al mítico soulman de vuelta a la actualidad musical, felizmente. Y aunque no sea para publicar esos nuevos discos, al menos sí es para escuchar nueva música en la que participa.

En primer lugar, entre los lanzamientos discográficos de esta semana destaca la canción que el autor de ‘Innervisions’ ha cedido como tema principal de la banda sonora de ‘Sing’, que aquí se llamará ‘¡Canta!’. El tema se titula ‘Faith’ y es un vibrante corte de viejo rhythm & blues revestido de una producción actual, en el que Wonder demuestra que su capacidad vocal sigue en estupendas condiciones. Cuenta también con la voz de la exitosa Ariana Grande como invitada estrella. ‘¡Canta!’ es la nueva película de animación de Illumination Studios (‘Gru, Mi Villano Favorito’, ‘Los Minions’), que promete ser uno de los taquillazos de las próximas Navidades. Las voces originales de los personajes, a cargo de Matthew McConaughey, Seth McFarlane o Reese Witherspoon, serán dobladas por Paco León, Santi Millán y Concha Velasco en la versión española.

Y en segundo lugar, el gran Stevie también es noticia por la publicación de ‘Black America Again’, el nuevo disco del rapero Common, cuyo tema titular cuenta con un fragmento vocal del veterano pianista. Además de él, la canción está interpretada por una superbanda en la que tocan Esperanza Spalding y J Rock, además de tener versos de Chuck D (Public Enemy) y MC Lyte. Es este un disco de alto contenido político, en el que, como en los últimos lanzamientos de Alicia Keys, Solange o Kendrick Lamar, se denuncia la discriminación racial que sufren los afroamericanos en EEUU y las muertes de hombres y mujeres negros a manos de la policía. El lanzamiento se refuerza con el lanzamiento de un cortometraje (como también ha hecho Keys, curiosamente) dirigido por Bradford Young (‘Selma’) y que muestra algunas escenas rodadas en blanco y negro de hombres y mujeres interpretando diferentes cantos tradicionales, alternados con el propio Common rapeando y el clip de la canción con Wonder que se estrenó semanas atrás.

Rami Malek (‘Mr. Robot’) será Freddie Mercury en el biopic de Queen

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mrrobotTal y como ha dado a conocer él mismo en Instagram, el director Bryan Singer (‘Superman Returns’, toda la saga ‘X Men’ hasta la reciente ‘Apocalipsis‘, ‘Sospechosos habituales’) será el encargado de dirigir ‘Bohemian Rhapsody’, biopic que narrará la historia de Queen, una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos. De paso, en el texto que acompaña a una icónica imagen del videoclip del grupo británico que da nombre a la película, confirma quién será el actor que desempeñará el papel de Freddie Mercury. Según Singer, será Rami Malek, protagonista de la estupenda serie televisiva ‘Mr. Robot‘. Malek, de 35 años, interpreta en ella a un joven experto informático con problemas psicológicos y un elevado sentido de la justicia, papel por el que recibió el último premio Emmy a la mejor interpretación masculina.

El proyecto de este film está promovido por los propios Queen. De hecho, Brian May, John Deacon y Roger Taylor trabajaron durante tres años en este proyecto junto al cómico británico Sacha Baron Cohen. Pero, finalmente, este abandonó por diferencias respecto al enfoque del guión. Según explicó Cohen, el grupo proponía que la muerte de Mercury (al que el actor daría vida) sucediera mediada la película y el resto del film se centrara en explicar cómo Queen siguieron adelante sin él. Algo con lo que el protagonista de ‘Borat’ no estaba dispuesto a comulgar.

Recordemos que, tras la pérdida del carismático cantante, que falleció en 1991 a causa de una bronconeumonía complicada por el sida, Queen realizaron actuaciones y grabaciones con diferentes vocalistas invitados, como Adam Lambert, Robbie Williams o Lady Gaga. Desde 2004, Paul Rodgers (Free, Bad Company) ejerce de vocalista para la banda, que realiza giras ya sin John Deacon, que dejó el grupo en 1997.

Birdy / Beautiful Lies

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birdy_beautifulLa lista de canciones más escuchadas de Birdy en Spotify no la tiene que tener muy contenta. La artista de 20 años que triunfaba en España con aquel ‘Wings’ que salía en la banda sonora de ‘Velvet’ es conocida sobre todo por esa pista, por una canción con Rhodes, dos temas para la banda sonora de ‘Bajo la misma estrella’, tres remixes y una versión de Bon Iver que, eso sí, llegaba a superar el número de reproducciones de la original. Esto, más que un top 10 de favoritas, parece una siniestra campaña de márketing para exagerar elevado al cubo lo que parecía el cuestionable talento de una joven de 14 años que empezaba a triunfar de manera orgánica a través de la red. ‘Beautiful Lies’, su álbum de este año, desarrolla el sonido con el que Lana del Rey y la primera Ellie Goulding no han querido seguir, dando con pistas más o menos dignas (‘Growing Pains’, ‘Wild Horses’), a veces subiendo muy tímidamente los BPM’s (‘Hear You Calling’, ‘Keeping Your Head Up’, esta más en la línea de la Emeli Sandé de ‘Heaven’ y sobre todo Florence + the Machine), pero casi siempre sin aportar demasiado. Hay baladas monas como ‘Lost It All’ y ‘Shadow’, con esos coros que no pueden llegar más alto, pero sobre todo mucho sufrido relleno. A todas luces, ‘Beautiful Lies’ quiere ser un disco de madurez demasiado temprano que lógicamente no termina de rebosar esa experiencia que ansía. Algo que confirma el larguísimo tracklist de 14 pistas, 19 en la deluxe para valientes: ni Michael Jackson a su edad.

Birdy actúa el 6 de noviembre en Madrid y el 7 de noviembre en Barcelona.

Calificación: 4,4/10
Lo mejor: ‘Shadow’, ‘Keep Your Head Up’, ‘Lost It All’, ‘Wild Horses’
Te gustará si te gustan: la primera Lana del Rey, la primera Ellie Goulding, London Grammar
Escúchalo: Spotify

2 Become 1: una historia de uniones musicales

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kia-jnsp-2-become-1Hoy nuestra nueva playlist para Kia Music Box está dedicada a aquellas uniones musicales que, por extrañas o forzadas que pudieran parecer a priori, acabaron entregando obras sólidas y maravillosas. La historia del pop está repleta de álbumes colaborativos firmados a medias por dos artistas, uniones a veces coherentes, otras inesperadas, en ocasiones efímeras y otras duraderas. Pero, independientemente de esos factores, las ha habido extraordinariamente fructíferas desde el punto de vista artístico. Hoy reunimos una selección de 20 canciones (podrían ser más, claro) de algunas de esas fusiones que nos han regalado momentos memorables, a la que hemos llamado 2 Become 1, como aquel hit de las Spice Girls.

Así, recordamos desde encuentros de leyenda, como los de Frank Sinatra y Antonio Carlos Jobim, Jane Birkin y Serge Gainsbourg o Lee Hazlewood y Nancy Sinatra, hasta la misma actualidad, represntada por los nuevos discos de The New Raemon y McEnroe o Hamilton Leithauser y Rostam. En medio, Bunbury con Nacho Vegas, éste con Christina Rosenvinge, Wilco con Billy Bragg, Sparklehorse con Danger Mouse, éste con James Mercer de The Shins (en su proyecto conjunto Broken Bells), Kanye West y Jay Z (como Watch The Throne), David Byrne y St. Vincent, Lisa Germano con Calexico (en su proyecto OP8), Manta Ray con Corcobado o Junco y Diamante (Joe Crepúsculo y David Rodríguez) demuestran que dos artistas (o más) son capaces de fundirse en uno para hacer magia de la buena. Puedes escuchar la playlist aquí.

De ‘Historias del Kronen’, Offspring como teloneros, pitones y ratas: cierra el madrileño Templo del Gato

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templodelgatoEl Templo del Gato ha informado esta semana de su cierre definitivo por problemas con las licencias del Ayuntamiento. El local fue una cuna del grunge y el rock en la ciudad, contando en su historial con un concierto de The Offspring… como teloneros de NOFX, y con el lujazo de haber servido de escenario de rodaje para películas como ‘La vida alegre’ de Fernando Colomo, ‘Historias del Kronen’ de Moncho Armendáriz o ‘Sufre mamón’ de Hombres G.

Desde el año 2000 no podían ofrecer conciertos, pero ahora, ante la imposibilidad de poner música con un 68% de insonorización en lugar de un 75%, como se les exigía según una normativa promovida por Ana Botella en 2011, han de cerrar definitivamente. El Español publica un reportaje sobre el local en el que se recuerda cómo abrió tras el cierre de Rock-ola (ahora reabierto), cómo Arturo Cobas -ya de 70 años y ciego desde hace 15 según sus propias palabras- lo fundó junto al fallecido Fernando Mouro, aprovechando cinco años de empaparse de cultura americana en Los Ángeles. También se habla de cómo Álex de la Iglesia o Poli Díaz frecuentaban el local, este último acompañado «del hijo de Felipe González y sus escoltas», con el único objetivo de ver la pitón de dos metros que había en el Templo del Gato, y a la que Arturo alimentaba con «ratas blancas y pollos». Todo muy de coger un bidón de palomitas y leer. Es aquí.

Este es su mensaje de despedida, escrito en Halloween:

«Hoy 31 de octubre del año que disfrutamos, celebramos nuestro XXXII Halloween Party.

Quiere decir que 32 años atrás, año 85 iniciamos esta tradición en la ciudad que se mantiene hasta el día de hoy.

Aunque parece ser que a partir de ahora se llamara Holy-Halloween o algo así, en honor de San Timorato por si acaso, en fin, Sign of The Times.

Y no queremos pasar de fecha porque en el día de hoy, en este día tan señalado, nos ha llegado un aviso del Ayuntamiento que a través de su Agencia de Medio-Ambiente especializada en crear ambiente donde nadie se lo solicita, dice más o menos textualmente que queda Desestimado el recurso de reposición que presentamos por si acaso nos levantaban la prohibición de utilizar el equipo de sonido musical, ya que en caso contrario nos precintaban el santuario.

Así que ante esta perspectiva, NOS VAMOS, porque vamos a ver, – el que pueda verlo, claro-
¿Qué es un Templo con su Santo dentro, bailando con Dios todo el rato, sin su Música de acompañamiento Rockero?

Pues eso, un Fantasma sin Datos

Un Halloween-Perpetuo

Y Tampoco es eso…

Así que nos quiten lo bailao!

Y si por si acaso volvemos a celebrarlo a todo trapo dentro de unos Años, vamos a numerarlo

Happy Happy XXXII-Siempre en Romanos- Halloween-Party 2016.

Un Abrazo

Desde el Templo del Gato seguiremos informando…

Del Gato-Escaldado, aunque, la verdad no tanto».

Taylor Swift prepara su «comeback»… ¿con la ayuda de Drake?

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taylor swiftSi has asomado la cabeza por las redes sociales en los últimos días habrás observado un rumor que ha circulado por varios medios según el cual Taylor Swift y Drake, esto es, dos de los artistas pop más lucrativos del momento y, de hecho, de la historia, están saliendo. Este rumor procede del encuentro de Swift con el autor de ‘Views’ en la fiesta del treinta cumpleaños de este celebrada a finales del pasado mes de octubre en Delilah (Los Ángeles), por la que se dejaron ver también dos personas a las que Swift guarda tanto cariño como son Katy Perry y John Mayer, quien, para colmo, ha salido con las dos.

Esta semana, E!News ha confirmado que Swift y Drake efectivamente están juntos… pero en el estudio y que no hay nada de cierto en el rumor de su posible relación sentimental. El mismo Drake parece haber confirmado esta colaboración después de colgar en Instagram una foto de él y Swift juntos en su fiesta de cumpleaños. Curiosamente, ambos visten en la foto terciopelo del mismo color. «¿Es terciopelo?», escribe el autor de ‘Hotline Bling’ en su post. Por su parte, Swift guarda silencio.

Is that velvet? 🌺

Una foto publicada por champagnepapi (@champagnepapi) el

Ojo porque, aunque parezca rara esta unión de talentos, no es la primera vez que Swift experimenta con el hip-hop en su carrera. Y no os hablamos únicamente de la remezcla de ‘Bad Blood’ con Kendrick Lamar editada en 2014: al principio de su carrera, mucho antes de que el meme de «lol white people» invadiera las redes sociales, Swift apareció en ‘Thug Story’ de T-Pain y, después, en ‘Both of Us’ de B.o.B., por no hablar de que ha versionado a Eminem y cantado junto a Nicki Minaj en directo tanto en un concierto normal como en una gala de premios.

A Drake, naturalmente, una colaboración con Swift le viene bien para seguir sumando ceros a su millonaria cuenta corriente, además de éxitos y singles a su dilatado currículum. Pero a Swift le viene muchísimo mejor porque su imagen pública ha salido muy golpeada después de la polémica de su conversación telefónica con Kanye West, que ocurría, a su vez, en el mejor momento comercial de su carrera tras el mastodóntico éxito de su último disco, ‘1989’, y el de los singles extraídos del mismo. Aunque también puede dársele la vuelta a la tortilla y decir que a Swift le viene bien la colaboración sencillamente para lavar su imagen pero que a Drake le viene mucho mejor porque vende muchos menos discos. Al fin y al cabo, es ella y no él quien ha vendido 10 millones de copias de su último disco, logrado decenas de números uno y sido nombrada la artista que más dinero ha ganado este año.

Puede decirse que Swift prepara ya su «comeback». En primer lugar, recientemente ofrecía su primer concierto de 2016 en la noche previa al Gran Premio de la Fórmula 1 de Estados Unidos, donde hacía una versión al piano de ‘This is What You Came For’ de Calvin Harris y Rihanna (canción de la que es co-autora) y, después, ha compuesto el nuevo single de Little Big Town, ‘Better Man’, que ya es top en iTunes USA. Parece difícil que Swift recupere completamente la buena imagen de la que ha disfrutado siempre después del escándalo West, pero que Estados Unidos la haya abandonado tampoco es en absoluto una posibilidad. Ella intentará reconciliarse con parte de su público con la ayuda Drake. Veremos si funciona.

Las Odio reunirán a Bikini Kill, Spice Girls y Concha Velasco en su primer disco, ‘Futuras esposas’

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las odio«Frente a productos blancos y vendibles, ellas vienen a hacer ruido / a gritar opiniones molestas, a que las echen de los bares / a crear silencios incómodos, a joder el espectáculo / son directas y violentas, son impertinentes y ruidosas / no esperes palabras amables / son directas y violentas, son impertinentes y ruidosas / son Las Odio».

Más clara imposible la presentación de Las Odio en Facebook, ¿no es cierto? Ellas son Paula y Ali (ex Dúo Divergente y Matarse en la Castellana), Sonsoles (ex Las Cruces) y Ágata (Agnes) y juntas forman un cuarteto de punk que pretende agitar la escena sumergida madrileña con canciones directas, agresivas y que van tan al grano como la citada descripción que introduce este post. Ellas se autodenominan «riot grrrls con oscuras y peligrosas intenciones». ¿Nos las creemos?

Tras el lanzamiento de ‘Vitamina / Juli la punk’ en 2015 (esta segunda canción es una versión de Los Ramones), Las Odio reunirán sus variadas influencias, que van de Bikini Kill a Spice Girls pasando por Le Tigre, Marisol, Shampoo y Concha Velasco, entre otros iconos femeninos y feministas de todos los tiempos, en un álbum debut titulado ‘Futuras esposas’ (de nuevo, más claro el agua) que se editará el próximo mes de febrero.

El primer adelanto es ‘Blackout’, un perdigón post-punk con ramalazos rockabilly de 2 minutos sobre una noche loca que su intérprete no puede recordar. «Hoy me he despertado con dolor de cabeza / ¿y este moratón que tengo en la pierna? / tengo cinco sellos en la misma muñeca / solo espero que mereciese la pena». Acompañan a estas frases unos coros puro «girl-group» que no, de bondadosos no tienen nada… Para seguirlas de cerca.

Los más y los menos de Shinova con una femme fatale en ‘Niña Kamikaze’

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shinova-toma-dacaLos vizcaínos Shinova, uno de los grupos surgidos del underground más exitosos este otoño, sobre todo desde que su último disco ‘Volver’ se colara entre los 50 discos más vendidos del país, continúan con la promoción de este álbum. El nuevo single es ‘Niña Kamikaze’, que, ojo, ni siquiera es una de las 5 canciones más escuchadas del largo en Spotify, al menos de momento. Su vídeo lo estrenamos hoy en JENESAISPOP.

La canción habla expresamente de una «moderna femme fatale», mientras el vídeo pretende reflejar fielmente esa «relación de amor-odio» de la que habla la letra, que comienza con un claro «te expresas con la franqueza de quien miente» para después definir a esa chica que se resiste («crees que el amor es real si es doloroso / ni por asomo no se parece al concepto que conozco») dejando un pequeño ataque de celos por el camino («tus relaciones tóxicas / tu agenda repleta de idiotas»). Los actores son Yolanda Martín y Jangitz Larrañaga, a las órdenes de los realizadores Ander Shinova (bajista del grupo) y Luz Tato, retratando perfectamente la tensión de baterías y guitarras mediante desencuentros y encuentros violentos en medio de un bosque.

Tras su paso por festivales como Sonorama Ribera, Ebrovisión, Gigante y B-Side, o más recientemente el Interestelar de Sevilla y el BIME, el grupo continúa con su gira, que les lleva hoy 4 de noviembre a Coruña, el 5 de noviembre a Vigo, el 11 de noviembre a Villava, el 18 de noviembre a Valencia, el 19 de noviembre a Alicante, el 24 de noviembre en Madrid y el 16 de diciembre a Barcelona. Las entradas están disponibles en WeGow.

Los Red Hot al FIB 2017: pros y contras

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rdhotchilipeppersEste jueves se ha confirmado el primer cabeza de cartel del Festival de Benicàssim, Red Hot Chili Peppers. Habría sido difícil adivinarlo y, de sorprendente, la noticia se convertía en «trending topic» ipso facto. El 13% de nuestro público se declara «en shock» en nuestra encuesta de portada, donde el 34% vota «no me gustan los Red Hot». Y sin embargo, suman más los que opinan «que guay, que hay que verlos» (32%) y los que directamente cantan una canción suya, el 21% («With birds I’ll share this lonely vieeeeewwwww»). El «sí» suma, por tanto, el 53% a la hora de redacción de esta columna. ¿Cuáles son los pros y los contras de este anuncio?

A favor

1.-El gran momento comercial que viven: En contra de lo que algunos creen, Red Hot Chili Peppers vienen en un gran momento de su carrera. Bueno, como siempre. Otro más. ‘The Getaway’ es uno de los poquísimos discos que ha vendido más de 1 millón de copias en 2016 y hoy por hoy es el 9º álbum más vendido del año en todo el mundo. Ni que decir tiene que acaban de actuar en Madrid y Barcelona con todo agotado en estadios de unas 20.000 personas. En ambas ciudades, además, actuaban dos días seguidos.

2.-‘The Getaway’ no está nada mal: ‘The Getaway‘ ha tenido mejores críticas que su álbum anterior de 2011. Como apuntábamos en nuestra reseña del disco, aunque hay una mitad en la que han caído en la autocomplacencia del piloto automático, sí hay un deseo de evolución con el fichaje de Danger Mouse en algunas canciones y en concreto ‘Dark Necessities’ ha sido una de las canciones del verano para un gran número de gente.

3.-Es algo distinto al fin: Mientras de manera insólita, algunos siguen reclamando como cabezas del FIB The Strokes o Stone Roses, formaciones que han acudido varias veces o hace muy poco tiempo al Festival de Benicàssim o a otros, la organización se ha sacado de la manga un cabeza de cartel legendario, «que hay que ver sí o sí», que promete dar un conciertazo en cuanto a sonido y repertorio por su profesionalidad y cantidad de hits y que no había pisado el recinto del festival salvo en la imaginación de unos pocos.

En contra

1.-Haterismo indie: El anuncio de Red Hot Chili Peppers aleja aun más al público que sigue esperando que el FIB vuelva a sus orígenes o que se parezca al Primavera Sound. Musicalmente hace bastante que el grupo no hace un disco relevante de verdad y aquellos que solo quieren ver «best new music» de Pitchfork y artistas por encima de 80/100 en Metacritic han de estar flipando en colores. Y sí, sin John Frusciante no será lo mismo.

2.-El cock power: El año pasado Muse fueron los grandes cabezas de cartel. Acompañaban Major Lazer, Massive Attack, The Chemical Brothers, Jamie xx, The Vaccines, Disclosure, Bloc Party, Kendrick Lamar… ¿quién era la cantante femenina que aparecía en letras más grandes? ¿La mitad de The Kills? ¿Zahara? ¿Hinds? El FIB se ha caracterizado siempre por apoyar el «pop femenino» internacional apostando por gente como Goldfrapp, Florence + the Machine, Lily Allen, Amy Winehouse, M.I.A; por ser pioneros en traer a Chvrches, AlunaGeorge, Ellie Goulding… El año pasado se echó mucho de menos a Sia, Katy B o Christine and the Queens. Esperemos que este anuncio no signifique que el resto del cartel va a tirar por la estrategia de terminar de convencer a los fans de Red Hot Chili Peppers. Una idea: LORDE.

3.-¿Quedará presupuesto para algo más? ¿Cuánta pasta puede cobrar por encabezar el FIB un grupo que acaba de agotar 2 veces tanto el Palau Sant Jordi como el Palacio de los Deportes? Hasta ahora apenas habíamos visto a Red Hot Chili Peppers encabezar carteles tipo Madrid In Rio, un festival con una filosofía completamente diferente, en ciudad, sin cámping, compuesto por pocos nombres y tan grandes como Rihanna y Amy Winehouse. Después de un cabeza presumiblemente tan caro como este, ¿puede aspirar el FIB a otro cabeza de cartel tamaño Gorillaz o habrá de conformarse con algo del tamaño de Bastille?

Comeback de Neil Young a Spotify, Deezer, etc.

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neil young indian giversNeil Young, obsesionado con la calidad de sonido y responsable de sus propios métodos para que la gente escuche música digital (el cuestionado PONO, que parece en medio de una semi-compra desde este verano), ha sido uno de los mayores «haters» de Spotify desde el nacimiento de la plataforma de streaming sueca. En 2015 retiraba su música del servicio y decía: «no necesito que mi música se devalúe con la peor calidad de la historia de la emisión, o de cualquier otra forma de distribución. Cuando vuelva la calidad, le daré otra oportunidad, nunca digas nunca jamás».

Hoy, sin embargo, es un gran día para los seguidores de ambos (Young y el streaming de los pobres), pues aunque no tenemos noticia de que la calidad haya cambiado, su catálogo ha vuelto a estar disponible en Spotify, Deezer, etcétera, como os hemos contado en nuestra playlist de novedades de la semana. Eso significa que hoy sí podemos compartir los códigos de ‘Harvest’, uno de los 8 discos que escuchar si te gusta ‘Joanne’ de Lady Gaga, u ‘On the Beach‘, uno de los Clásicos que nunca lo fueron de nuestro colaborador Jaime Cristóbal.

Además, Neil Young comparte hoy el tema titular de su nuevo disco ‘Peace Trail’, a la venta el próximo 9 de diciembre (sí, acaba de ser retrasado).

Shirley Manson considera a las Spice Girls «aberrantes», Geri Halliwell no sabe quién es Kathleen Hanna

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shirley-manson-entrevistaGarbage recorren estos días Europa sin pasar por España, donde actuaron en la primera edición de MadCool. Coincidiendo con esa gira y con su último single ‘Magnetized’, la cantante Shirley Manson ha concedido unas declaraciones a la revista Vice en la habla del falso «Girl Power» de los 90 promovido por Spice Girls. «Siempre odié el término «Girl Power». En aquel momento las Spice Girls me parecían aberrantes. Supongo que es que ya tenía 30 años cuando salieron, pero tenía la sensación de que estaban ideadas y controladas por hombres con un eslogan de márketing bajo el brazo. Fingían ser mujeres tomando el control, pero ninguna tomaba el control. No escribían, no producían, no tocaban. Me parecía una farsa».

Lo que publica la revista Vice, en cambio, no es una entrevista con Shirley sino un artículo sobre si aquello del «Girl Power» fue una mentira o la respuesta delicada al rock de bandas como Oasis o al verdadero riot-grrrl. Geri Halliwell aparece asegurando: «Lo que decíamos era: «nos sentimos así y creemos que hay una generación de chicas que también se siente así»». La autora del artículo Jenny Stevens continúa planteando lo poco que se ha avanzado en estos 20 años y contando con declaraciones de Kathleen Hanna de Bikini Kill y Le Tigre, un icono de las riot-grrrl y el feminismo… que por cierto Geri Halliwell dice no conocer en absoluto. Cuando Jenny Stevens le pregunta quiénes son sus referentes entonces, responde que Shampoo.

El interesante artículo, que reúne a voces muy diferentes, continúa su reflexión recordando el valor de Shampoo, reflexionando sobre el día en que a las Spice Girls se les ocurrió decir que Margaret Thatcher fue la primera Spice cuando parecían más asociables a Tony Blair e incluye una declaración de Lauren de Chvrches en la que sí reconoce a Spice Girls como influencia, entre otras cosas interesantes.

La Casa Azul, Charli XCX y Dua Lipa entran en nuestra lista de canciones más votadas

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la casa azulLady Gaga es número 1 por sexta vez en nuestro top semanal, votado por el público, con su single ‘Perfect Illusion’. Las subidas más destacadas pertenecen a Leonard Cohen y The Radio Dept., ambos aparecidos recientemente entre nuestros Discos Recomendados. Las únicas tres entradas de la semana son lo nuevo de La Casa Azul, lo nuevo de Charli XCX y el hit de Dua Lipa, la canción de los besitos, que se acerca a los 30 millones de visitas en Spotify. Ya podéis votar, hasta 20 canciones, en este enlace.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 8 Perfect Illusion Lady Gaga Vota
2 3 1 8 The Greatest Sia Vota
3 2 1 4 Butterfly Grimes Vota
4 7 3 6 Starboy The Weeknd ft Daft Punk Vota
5 4 4 8 Never Ever Röyksopp ft Susanne Sundfør Vota
6 5 3 11 Cool Girl Tove Lo Vota
7 7 1 Podría ser peor La Casa Azul Vota
8 15 7 10 Higher Carly Rae Jepsen Vota
9 9 1 13 Too Much Is Never Enough Florence + The Machine Vota
10 6 2 12 Caminante Las Bistecs Vota
11 14 1 12 Cheap Thrills Sia Vota
12 11 11 2 No Plan David Bowie Vota
13 13 1 After the Afterparty Charli XCX Vota
14 27 14 6 Present Tense Radiohead Vota
15 8 4 7 Meteorite Years & Years Vota
16 19 2 10 Side to Side Ariana Grande ft Nicki Minaj Vota
17 18 4 10 Freedun M.I.A. ft Zayn Vota
18 13 3 8 Hold Up Beyoncé Vota
19 40 19 2 You Want It Darker Leonard Cohen Vota
20 12 9 4 Cranes in the Sky Solange Vota
21 21 1 Blow Your Mind (Mwah) Dua Lipa Vota
22 19 1 11 Nikes Frank Ocean Vota
23 16 1 14 Fiesta en el infierno Fangoria Vota
24 30 24 2 Utopia Austra Vota
25 31 2 14 Caída libre Zahara Vota
26 39 26 2 We Got Game The Radio Dept. Vota
27 21 2 12 Bird Song M.I.A. Vota
28 35 2 11 Antes de morirme C. Tangana ft Rosalía Vota
29 23 5 10 33 «God» Bon Iver Vota
30 32 27 6 Atravesado por el rayo Espanto Vota
31 24 20 7 Say It To Me Pet Shop Boys Vota
32 26 1 13 Make Me… Britney Spears Vota
33 35 33 3 24K Magic Bruno Mars Vota
34 34 1 12 Needed Me Rihanna Vota
35 36 20 8 Ain’t My Fault Zara Larsson Vota
36 25 4 12 Final Song Vota
37 38 17 4 El pensamiento circular Iván Ferreiro Vota
38 17 10 3 I Don’t Love You Anymore ANOHNI Vota
39 20 20 3 Wings of Love LIV Vota
40 29 12 11 Make It Up Shura Vota

Michael Bublé se retira temporalmente por el cáncer de su hijo de 3 años

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michael-bubleMichael Bublé acaba de publicar su nuevo disco, un ‘Nobody But Me’ que ya ha alcanzado las primeras posiciones de las listas de éxitos y que, como siempre en su caso, será a buen seguro uno de los CD’s más regalados esta Navidad. Y sin embargo, no será una buena Navidad para el artista, que esta tarde anuncia en sus redes sociales que tiene que retirarse temporalmente de los escenarios y los compromisos promocionales porque su hijo mayor, Noah, de tres años, sufre cáncer. Este es el comunicado de su Facebook:

«Estamos devastados por el reciente diagnóstico de cáncer de nuestro hijo mayor, Noah, que está recibiendo tratamiento en Estados Unidos. Siempre hemos reiterado lo importante que es para nosotros la familia y el amor que sentimos por nuestros hijos. Luisana y yo haremos un paréntesis en nuestras carreras para dedicar todo nuestro tiempo y nuestra atención para que Noah se recupere. En estos momentos difíciles, pedimos que recéis por nosotros y respetéis nuestra privacidad. Tenemos un largo viaje por delante y esperamos que con el apoyo de la familia, amigos y fans de todo el mundo ganemos esta batalla».

Michael Bublé se casó con la actriz argentina Luisana Lopilato en Buenos Aires en marzo de 2011. Además de Noah, han tenido un segundo hijo, Elías, este mismo 2016. No se cierra un buen año para el artista, que había de ser operado de las cuerdas vocales el pasado verano, teniendo que permanecer en completo silencio durante dos semanas.

El «drone electrolatino» de Alien Tango perfecto para hacer el amor… y otras cosas

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alien tangoAlien Tango es uno de los proyectos emergentes invitados al festival Tomavistas, que tiene lugar en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid los días 19, 20 y 21 de mayo. Es, también, uno de los más peculiares que pueden encontrarse en la escena sumergida murciana actual, un proyecto unipersonal que se dice de Londres, que asegura hacer «drone electrolatino» perfecto «para hacer el amor o suicidarse» y cuyos líder e integrantes del directo emplean motes de lo más extraños, estos son, Aitite (voz, sintetizador, guitarra), Guardabosques (guitarra, sintetizador, coros, sitar), Oso Peligro (bajo, coros) y El Verdadero (batería, samples, coros).

Presentados ya los integrantes de Alien Tango, a qué suena su «drone electrolatino»? Para empezar, de su primer EP para Kashmir Records, ‘Supernatural Mango’, se desprende que Aitite más de broma no puede ir: esto de latino no tiene nada, de drone menos y de electrónico, pues un poco, como podéis escuchar en el single principal, ‘Honey’, que recuerda a los Beatles psicodélicos de la escuela The Flaming Lips. Su vídeo, como adivinaréis, emplea imágenes de ‘Las margaritas’, la película de culto checa recientemente reivindicada también por Róisín Murphy y of Montreal.

Alien Tango mira al pasado desde un ángulo retorcido. ‘Happy Family’ parece un blues caribeño… hasta que se convierte en un número de folclore indio y después en otra canción de los Beatles. Cuento hasta tres canciones distintas dentro de ‘Happy Family’ y todavía no os he hablado de los samples. «[‘Happy Family’] contiene un sample de mi garganta imitando los latidos del corazón, amplificado y con una reverberación de catedral», ha asegurado Aitite a C’mon Murcia; «también un sonido ambiental grabado con el móvil [y] un piano desafinado que había en mi trastero».

Mientras, ‘Dancing In the Void’ parece de Phoenix y ‘I Don’t Wanna Die’ combina pop de Broadway, hardcore, flamenco, glam bowiesco, acordeón bohemio parisino… Una canción esquizofrénica donde las haya. Pero Alien Tango ha explicado su filosofía muy bien, y es que trata que todos los componentes de la banda «estén fuera de lo corriente». «Siempre tenemos la coña entre nosotros de escribir muy mal», ha indicado Aitite a El Quinto Beatle, «cambiando palabras, cosas absurdas… y un día dije: voy a hacer así las publicaciones de Alien Tango, muy random, lo mismo escribo una parrafada que dos líneas con faltas de ortografía, da igual. Pensarán que soy retrasado pero… rock and roll».

¿Qué es lo próximo para Alien Tango? Aitite nos cuenta que está terminando de grabar su próximo EP, que describe como un trabajo «incluso más ecléctico que el anterior» y que «me está llevando mucho más trabajo». «Todos los elementos que caracterizan al proyecto», señala, «en cuanto a cambios, estructuras, capas de sonido… están llevados al extremo». «Además, mientras que para el anterior utilicé teclados y sonidos muy orgánicos, en este hay bastantes más sintetizadores y samples», concluye. «Lo definiría algo así como una ópera prog-disco-surf-psico-videojueguil (no hay forma menos pedante)». Y más interesante tampoco.

Kanye West abandona un concierto sin terminar por problemas con su voz

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kanye-mtvLa gira ‘Saint-Pablo Tour’ de Kanye West sigue su curso este otoño. Son 63 fechas, todas ellas en Estados Unidos o Canadá. Sus seguidores no pierden la esperanza de que en 2017 haya suerte para parte de Europa.

El concierto de anoche en California, no obstante, fue accidentado, teniéndose que ser cancelado a los 45 minutos, según su club de fans. Al parecer Kanye West perdió su voz y abandonó el escenario, disculpándose con la audiencia. «No puedo ofreceros un concierto en el que no pueda actuar para vosotros. Lo siento mucho, os quiero, prometo hacerlo mejor la próxima vez». Según algunas fuentes, devolverá el dinero, pues seguramente a muchos de sus seguidores les habrá encantado vivir este momento histórico o haberle podido ver durante 45 minutos… pero otros se habrán preguntado: «¿para qué sale al escenario si está afónico?».

En Setlist.fm de momento sólo está registrada la interpretación de estas 5 canciones (cuando suele tocar unas 30), aunque hay tuiteros que aseguran que tocó más:

Father Stretch My Hands Pt. 1
Pt. 2
Pop Style (Drake cover)
THat Part (Kanye Verse)
Black Skinhead

Sting será el primer artista en actuar en Bataclan un año después de los atentados de París

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sting57th9thComo todos recordamos, la noche del pasado 13 de noviembre se produjeron una serie de atentados terroristas en París que acabaron con la vida de más de 100 personas. El mayor fue el que se cobró la vida de 89 personas durante la actuación de Eagles of Death Metal en Le Bataclan. La sala, un local de música en directo muy conocido en París, reabrirá al fin la semana que viene, coincidiendo con el aniversario de los atentados. El primer artista en actuar se ha anunciado que será Sting. Previamente se había anunciado que Pete Doherty actuaría el día 16 de noviembre.

La noticia ha convertido en «trending topic» a Sting, que ha querido dejar un comunicado en su web teniendo en cuenta la importancia del evento, cuyos beneficios serán donados a una ONG: «Reabriendo Bataclan, tenemos dos importantes tareas. La primera, recordar y rendir homenaje a los que perdieron sus vidas en estos ataques hace un año, y la segunda, celebrar la vida y la música que esta sala histórica representa. Haciendo esto, esperamos respetar la memoria y también el espíritu a favor de la vida de aquellos que cayeron. No los olvidaremos». Se ha anunciado que la seguridad se verá reforzada para esta ocasión.

Sting publica un día antes de actuar, el viernes que viene 11 de noviembre, su 12º álbum, ’57th & 9th’. El primer sencillo es ‘I Can’t Stop Thinking About You’.

Ready for the Weekend: Alicia Keys, Robbie Williams & John Grant, The Chemical Brothers, Raphael, Sting…

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The-Chemical-Brothers-C-H-E-M-I-C-A-L-2016La música negra en sus más diversas vertientes copa buena parte de nuestra playlist semanal de novedades discográficas. Hoy se lanza al fin el esperado nuevo álbum de Alicia Keys, ‘Here’, un disco reivindicativo para con la comunidad afroamericana en EEUU. Tan reivindicativo como el nuevo álbum de Common, de explícito título: ‘Black America Again’. Hemos elegido una canción de este disco en la que colabora Stevie Wonder. Curiosamente, el veterano soulman ciego es actualidad también por presentar el tema principal de la BSO de ‘Sing’, la nueva película de animación de los estudios Illumination (‘Gru: Mi villano favorito’). ‘Faith’ está interpretado junto a Ariana Grande. Otro venerable soulman que lanza disco hoy es Lee Fields, junto a su banda habitual The Expressions.

Y hay mucho más: Laura Mvula presenta versión del clásico ‘Ready Or Not’ para una campaña publicitaria; vuelve Wyclef Jean con ritmos jamaicanos (y Young Thug); la A$AP Mob ha lanzado una nueva mixtape esta semana en la que a Rocky, Ant y los demás se unen estrellas como Skepta, Wiz Khalifa o BJ The Chicago Kid; y Future presenta un nuevo single junto a su amigo Drake, que si no publica algo cada semana, revienta.

Y, aunque sus autores e intérpretes no sean exactamente negros, en la playlist hay aún más inspiración afroamericana –e incluso africana, como es el caso del productor Bonobo, que lanza hoy el genial single ‘Kerala’–. Bruno Mars ha presentado nueva balada a lo Boyz II Men; los ahora superorquestados Foxygen han mostrado un corte de rhythm&blues clásico; Little Mix adelantan un nuevo medio tiempo de inspiración doo-wop; Juan Perro muestra la bluesy ‘Los inadaptados’, avance de su próximo disco; y los sensuales Buscabulla presentan un nuevo tema que aúna caribe y dream pop. ¡Si hasta La Oreja de Van Gogh se animan a incluir un corte reggaetonero en ‘El planeta imaginario’, su nuevo disco!

Hoy llegan además nuevos discos de Robbie Williams (cuyo ‘The Heavy Entertainment Show’ incluye colaboraciones con John Grant y Rufus Wainwright), The Chainsmokers (‘Collage’, el EP que incluye sus dos pelotazos comerciales de este año), la castellonense Lia Pamina, unos Nouvelle Vague que siguen haciendo versiones, aunque ya no tan lounge, Lambchop, que siguen haciendo soul, pero con tintes de electrónica experimental en ‘FLOTUS’ y Jim James, el carismático vocalista de My Morning Jacket, que lanza el politizado ‘Eternally Even’. También merece dar una escucha al nuevo disco de Slow Hollows, banda de Austin Feinstein (si no te suena su nombre, basta decir que ha sido uno de los principales guitarristas con los que Frank Ocean ha trabajado en ‘Blonde’). Y, por supuesto, hay que prestar atención a la nueva obra de Hope Sandoval & The Warm Inventions, uno de los lanzamientos más importantes de la semana.

Otras novedades destacadas son los nuevos singles de Japandroids, el tema en el que Robyn ejerce de diva disco para el productor Mr. Trophat, y The Chemical Brothers, que inesperadamente han presentado un tema inédito (‘C-h-e-m-i-c-a-l’, versión de estudio de un corte que venían tocando en directo). Pero si por algo destaca este día es por sonados regresos de varios veteranos de la escena pop rocl: Sting (que se viene de rockero en ‘Petrol Head’), Neil Young, que parece haberse reconciliado con Spotify o Deezer al subir una canción nueva (‘Peace Trail’, que da nombre a su anunciado nuevo álbum) y Raphael adelanta aquel disco de temas inéditos del que nos habló una vez, compuestos para él por jóvenes autores. ‘Aunque a veces duela’, por ejemplo, está escrito por Dani Martín. Y hablando de veteranos: otra gran novedad es ‘Oxygen Pt.17’, el regreso de Jean Michel Jarre a la saga ‘Oxygen’, apenas unos meses después de culminar su proyecto de duetos ‘Electronica’. Y no olvidamos los 55 segundos de supuesta nueva música de The xx, que hemos usado como intro.

Rusos Blancos, muy Astrud en el himno follamigo ‘Insuficiente’

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rusosblancos-insuficienteRusos Blancos, autores de grandes canciones como ‘Tu padre, tu novio, tú y yo’, ‘Supermodelo’, ‘A otra con esas’, ‘Baile letal 3’ o ‘Dudo que el amor nos salve’, tienen un nuevo disco preparado para la semana que viene. Se llama ‘Museo de romanticismo’, lo han presentado con un single llamado ‘Una excusa perfecta’ que aparece en nuestra playlist de canciones favoritas del mes y hoy lanzan el segundo.

‘Insuficiente’ es tan buen single que tiene una buena portada propia (una rara avis en grupos de su tamaño), otra rayada sobre el amor, esta vez sobre la relación sexual de dos follaamigos, marcada primero por el indie de las guitarras eléctricas, por los teclados al final… y por la impronta de Astrud en la melodía vocal y la letra del estribillo. Aunque ellos citen entre las influencias de este tema a Pale Saints, a The Housemartins y a Prefab Sprout, «Es muy parecido al amor / lo que tenemos tú y yo / pero no es suficiente» podría haber sido perfectamente un estribillo de ‘Gran fuerza’.

Este es el tracklist del álbum:

1- Una excusa diferente
2- Insuficiente
3- Damas de la nobleza
4- Lo noto
5- Cada vez más cadaver
6- No soy esa clase de hombre
7- Más difícil todavía
8- Define serio
9- Ansiolíticos y lubricante
10- Sábanas nuevas
11- Nostalgia del cuerpo a cuerpo

Amaral anuncia ‘Nocturnal Solar Sessions’, la versión luminosa de su último disco

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amaralEl último disco de Amaral, ‘Nocturnal’, continúa en la clasificación de ventas de nuestro país tras 51 semanas en lista. Actualmente ocupa la posición 88 (nada mal para un disco que salió hace exactamente un año). Para agradecer el apoyo de sus seguidores, Eva y Juan anuncian hoy ‘Nocturnal Solar Sessions’, una reinterpretación, según la nota de prensa, más luminosa del disco original, el «amanecer luminoso» de la «caída del sol» que es ‘Nocturnal’.

«Re-grabar las canciones de un disco es algo poco habitual», lee la nota, «y muestra a una banda en evolución continua y deja como resultado un disco tremendamente atractivo, tanto para los que conectaron con la primera versión del disco, como para aquellos que lo escuchen por primera vez. La banda lo explica en sus propias palabras, “ entendemos las canciones como algo vivo y la música como un espacio sin límites. Este continuo mirar hacia delante es nuestra forma de decir gracias por todo el apoyo recibido“.

Además de esto, Amaral celebra asimismo la edición de ‘Nocturnal’ en Europa el próximo 27 de enero. Lo presentará en varias ciudades de Reino Unido, Alemania y Países Bajos durante el próximo mes de febrero.

Surfer Blood anuncia nuevo largo (de ocho canciones), ‘Snowdonia’

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surfer bloodLa tragedia ha golpeado a Surfer Blood este año con la muerte de uno de sus integrantes, el guitarrista Thomas Fakete, que sucumbía al cáncer en mayo tras una larga lucha contra este enfermedad. Afortunadamente, el grupo continúa adelante también sin otro de sus miembros originales, el bajista Kevin Williams, que abandonó al formación en 2015 tras mudarse a Austin, y acaba de anunciar nuevo disco, ‘Snowdonia’, para el próximo 3 de febrero.

La nueva formación de Surfer Blood, autora el mismo año pasado de ‘1000 Palms’,, incluye a dos integrantes originales, el cantante y guitarrista John Paul Pitts y al batería Tyler Schwarz, y a dos miembros nuevos, el guitarrista Michael McCleary y la bajista Lindsey Mills. Todos ellos estudiaron en el mismo instituto de West Palm Beach en Florida, conque la renovación de la banda ha sido más bien orgánica.

‘Snowdonia’ contendrá únicamente ocho temas y mayor enfoque en las armonías vocales. «Cuando escribía el disco pensaba más en coros y armonías», ha asegurado John. «Lindsey y Michael son muy buenos cantantes y quería que eso se notara en las canciones. Hay capas de voz en casi cada canción y los diálogos de llamada y respuesta entre Lindsey y Michael son algo totalmente nuevo».

El primer adelanto del álbum es el sureño ‘Six Flags in F or G’, con el que os dejamos.

‘Snowdonia’:

01 Matter of Time
02 Frozen
03 Dino Jay
04 Six Flags in F or G
05 Snowdonia
06 Instant Doppelgängers
07 Taking Care of Eddy
08 Carrier Pigeon

Bruno Mars quiere desabrocharte el vestido en la balada de rigor de su disco, ‘Versace On the Floor’

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brunomarsBruno Mars edita nuevo disco, ’24K Magic’, el 18 de noviembre. En una entrevista reciente con Rolling Stone, de cuya última portada es protagonista el músico de Hawái, Mars ha asegurado que el álbum reunirá todos los sonidos de R&B que escuchaba de pequeño durante los noventa, lo que incluye básicamente a iconos de la década anterior como Jimmy Jam and Terry Lewis, New Edition, Jodeci o Boyz II Men. No se menciona a Michael Jackson, curiosamente, aunque Mars no puede evitar sonar a él por voz, como demuestra su versión de ‘All I Ask’ de Adele.

Los dos temas del álbum que hemos conocido hasta el momento garantizan un disco que nos trasladará fielmente a la música de la era Ronald Reagan en Estados Unidos, ’24k Magic’, que sale directamente de la escuela de Prince & the Time, y ‘Chunky’, que es puro disco ochentero en la estela de Bobby Brown, Evelyn «Champagne» King y compañía. ¿Quién mejor que Mars ahora mismo para recuperar estos sonidos, en realidad?

Naturalmente, lo nuevo de Mars va por los mismos derroteros: ‘Versace on the Floor’, que ya está disponible en Spotify, es la balada de rigor del álbum y contiene el mismo azúcar que endulzó algunos de los clásicos más románticos de Michael Jackson y Stevie Wonder durante los ochenta, aunque su ritmo instrumental recuerda más bien a otro clásico de la época, ‘Sexual Healing’ de Marvin Gaye.

En esta canción en particular, Mars se pone tontorrón y básicamente desvirga a su interés romántico durante una noche a la intemperie. «Tomémonos nuestro tiempo, cariño», canta el músico. «Arriba solo nos observan las estrellas». «No hay razón alguna para esconder / lo que sentimos dentro de nosotros / en este momento», insiste Mars. «Apaga la luz, y cierra la puerta / me encanta tu vestido, pero no lo necesitas más».