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No Fucks no te dejarán indiferente con ‘Muerte por asco’

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no fucksEl gijonés Stephen Lyne, además de ser integrante de los efervescentes Axolotes Mexicanos, tiene otro proyecto musical en marcha, junto a su amiga Elisa, llamado No Fucks. Desde inicios de 2013, han ido desgranando canciones en su Bandcamp, pildorazos de pop guitarrero, de influencia surfera, punk y con formas desgreñadas. Ramones, The Pastels , The Jesus and Mary Chain o Beat Happening se deben contar entre sus héroes. Todo bastante ok, sin sibresaltos. Desde entonces, su actividad ha sido muy intermitente, teniendo en su split junto a Jessica & The Fletchers para Discos Walden un hito.

A principios de este año grababan varias canciones en Vigo, en los estudios de Linda Guilala, que formarán parte, presumiblemente, de un nuevo single o EP. Hace unos días presentaban la primera de ellas y, la verdad, la sensación es que ahora sí tienen algo realmente sólido entre manos. ‘Muerte por asco’, con un espíritu más enfadado de lo que acostumbraban, presenta una melodía que podrían perfectamente firmar Los Punsetes, con un gancho inmediato y unos teclados que dan riqueza y profundidad a la canción. Además, su letra es toda proclama de angustia adolescente, con ese «La vida es aburrida. Tía, no me interesa nada de lo que me estás contando» que es uno de los mejores inicios de canción que hemos escuchado en bastante tiempo. El lyric-video, programado en Amiga DOS por el artista gráfico Akira, también es digno de mención. Ojalá haya pronto más de esto.

Meet & Greet con Laura Pausini en Madrid

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laurapausiniHace más de 20 años que conocimos a Laura Pausini con ‘La soledad’, que algunos hemos defendido siempre como una de las mejores baladas italianas de todos los tiempos. Ahora la cantante, también conocida por su trabajo en ‘La Voz’, nos visita como parte de su gira Similares European Tour 2016, y estará el 7 de octubre en el Barclaycard Center de Madrid y el 8 en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Presenta, junto a sus grandes éxitos, los temas de su último álbum, ‘Similares’.

La gira arranca precisamente en Madrid y únicamente para esa fecha ofrecemos la oportunidad de conocer a Laura Pausini a dos lectores de JENESAISPOP que ya tengan su entrada para ver a la cantante en la ciudad. Las ganarán las dos personas que nos envíen un mail a jenesaispop@gmail.com con la respuesta más original a la pregunta «¿cuál es la canción más infravalorada de Laura Pausini y por qué?» antes de este martes 4 de octubre a las 19.00 de la tarde. Los ganadores serán informados de su premio el miércoles 5 por la mañana. Rogamos incluir en vuestros mails nombre y apellidos, así como estar pendientes de vuestro mail para que nos indiquéis rápidamente si podréis asistir en caso de ser seleccionados.

Simon Cowell niega haberse sacado el pajarito junto a dos Spice en TV

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simon-cowellUna de las tonterías que más ha circulado por la red este fin de semana es esta captura del Factor X británico en la que claramente parecemos estar viendo a Simon Cowell rodeado de dos Spice Girls con su pene o aledaños medio fuera. La imagen se ha viralizado hasta el punto de que Simon Cowell ha tenido que aclarar que no se trata de su pene, sino de un dedo del pie que el famoso férreo jurado y descubridor de artistas apoya en el sofá, adoptando una pose desenfadada de buen rollito junto a Emma Bunton y Mel B.

«Antes de nada quiero aclarar el «toe-gate». Sólo era mi dedo del pie. Me ha dado bastante vergüenza verlo online, pero solo era mi dedo del pie. Tengo un dedo del pie muy largo», ha indicado Cowell, uno de los jurados más influyentes en este tipo de concursos.

De hecho, gracias a su paso por shows como Pop Idol, The X Factor tanto en su versión británica como en la estadounidense, Britain’s Got Talent, American Idol y America’s Got Talent, la revista Time le nombraba una de las 100 personas más influyentes de todo el mundo. Su salario anual de 95 millones de dólares anuales le convierte también en una de las personas más ricas de Reino Unido.

Kiev confirma que Rusia sí participará en Eurovisión 2017

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sergey-lazarevQue Ucrania ganara el año pasado Eurovisión con una canción protesta muy poco disimulada, ‘1944’ de Jamala (una canción sobre su bisabuela y la deportación de los tártaros de Crimea por la Unión Soviética a manos de Stalin), no ha hecho ninguna gracia en Rusia, que además acudía con una superproducción escénica preparada para arrasar, la que llevó a Sergey Lazarev (en la imagen) a caerse durante uno de los ensayos. Durante meses se ha cuestionado que Rusia acuda a concursar al certamen que ha de celebrarse en Kiev en mayo de 2017 debido al conflicto político entre ambos países, pero parece que finalmente sí lo hará.

Según informa Eurovision-Spain, Zurab Alasania, director general de la cadena pública ucraniana NTU, ha confirmado en una entrevista que Rusia sí acudirá a Kiev, pese a que en las últimas semanas, varios artistas y políticos rusos han pedido a la cadena pública rusa que acuda a Ucrania. Sus palabras han sido: «aunque al principio dudaban, nos han comunicado su asistencia a Kiev e incluso ya han contactado con su potencial candidato». La web española más dedicada al festival de Eurovisión recuerda que es un anuncio inusual, pues es cada delegación nacional la que suele comunicar su participación. Además, creen que el representante ruso podría ser Aleksander Panayotob, nacido en Ucrania y conocido por la edición rusa de ‘La Voz’. Suponemos que es ingenuo pensar que Eurovisión pueda poner un pequeño granito de arena por la paz, pero ahí queda el detalle como esperanza.

Mientras, en España, ya tenemos las primeras postuladas para la representación de TVE, Ruth Lorenzo y María Villalón.

Lady Gaga confirma su etapa underground: estrenará temas en los mejores antros

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gaga-joannePor si quedaba alguien por darse cuenta, ‘Perfect Illusion‘ no está hecha para las listas de éxitos. Ni su vídeo tampoco. Lady Gaga, que en su nuevo disco ‘Joanne’ se ha rodeado de personalidades como Father John Misty, Kevin Parker, Beck o Florence + the Machine, confirma su etapa «underground» con una serie de tres fechas por pequeños bares de Nueva York aún por concretar. El nombre que se ha dado a la gira patrocinada «Bud Light X Lady Gaga Dive Bar Tour» es interesante, pues «dive bar» se acerca a los conceptos de «antro» o «bar de la mala muerte» pero con más connotaciones positivas que negativas.

«Mis primeros shows fueron en bares de Nueva York y de todo el país, así que trabajar con Bud Light para volver a mis raíces y presentar las nuevas canciones de ‘Joanne’, es una forma ideal de conectar con mis fans», indica. El primer show será el 5 de octubre, se retransmitirá a través de Facebook y sonará ya su nueva canción ‘Million Reasons’. Después habrá otros shows los días 20 y 27 de octubre. Os recordamos que el largo sale el 21 de octubre. Recientemente se ha confirmado también que Lady Gaga actuará en el intermedio de la Super Bowl.

Solange, todo fotografía en sus dos nuevos vídeos

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solange-cranesSolange nos soltó el pasado viernes su nuevo disco sin singles previos ni vídeos ni advertirnos cuáles eran los sencillos extraídos del mismo. Entre esas 21 canciones que forman ‘A Seat at the Table’ (muchas son interludios) las dos que estrenan vídeo son ‘Cranes in the Sky’ y ‘Don’t Touch My Hair’. La primera es la que claramente ha conseguido más escuchas en Spotify desde el primer momento y la segunda es casualmente la que ha sido escogida como “best new track” por Pitchfork.

Los dos vídeos estrenados han sido dirigidos por la propia Solange en compañía de su marido, Alan Ferguson, un director de vídeos que ha trabajado con Katy Perry (‘Hot N Cold’), Janelle Monáe (‘Electric Lady’), su cuñada Beyoncé (‘Party’) y un sinfín de vídeos de Fall Out Boy. ‘Cranes in the Sky’ se sitúa en varios emplazamientos en el desierto mientras que el de ‘Don’t Touch My Hair’ muestra a la cantante realizando coreografías rodeada de bailarines. Este cuenta con la colaboración de Sampha, que ha trabajado con gente tan famosa como Kanye West, Drake, Frank Ocean o Jessie Ware y está a puntito de ser lanzado definitivamente a lo grande y por su cuenta gracias al estupendo single ‘Blood On Me‘.

Ambos vídeos son intercambiables entre sí, se concentran claramente en la fotografía, y resultan de buena factura, aunque por momentos parecen más bien sendos proyectos de moda. No parecen aportar más que esa pátina de elegancia que tanto ha obsesionado a la artista de R&B.

Kanye West aplaza su gira por un atraco a mano armada a Kim Kardashian

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KanyeOnFireWater1Kim Kardashian ha sufrido un atraco a mano armada por parte de varios hombres con máscaras que se introdujeron en la habitación de su hotel de París haciéndose pasar por oficiales de policía. La noticia ha sido confirmada por su portavoz, que ha indicado que se encuentra «bastante mal, pero sin daño físico». Los hombres se llevaron joyas valoradas en unos 10 millones de dólares. Al parecer, sus hijos no estaban con ella.

Kadarshian se encontraba en París para acudir a la Semana de la Moda y suele utilizar este hotel como residencia de lujo. Los ladrones atracaron primero a los vigilantes para a continuación llevarse las joyas. Kanye West, por su parte, se encontraba dando un concierto en Nueva York como parte del Meadows Music & Arts Festival cuando le dieron la noticia y decidió detener el show indicando a la audiencia: «Lo siento, tengo una emergencia familiar, tengo que parar el concierto». Según observamos en Setlist.fm el concierto sólo pudo llegar hasta la 22ª canción, su éxito ‘Heartless’, cuando el día anterior en otra ciudad habían sonado hasta 32 temas.

Live Nation ha comunicado que los conciertos del 4 de octubre y el 6 de octubre en Philadelphia y Michigan pasarán al mes de diciembre. Se espera que la gira de Kanye West se retome este 7 de octubre en Chicago.

Kanye West ha publicado este año su último disco ‘The Life of Pablo‘, del cual acaba de extraer el single ‘Fade’. Este otoño lo presenta en vivo en Estados Unidos y Canadá aunque sin fechas en Europa. Su última novedad musical es el vídeo para ‘Ballin’ junto a Juicy J, que es exclusiva de Tidal.

El giro radical de Capitán en ‘Flow XX Solo’

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capitan EP 2016Seguro que muchos recordáis a Capitán, proyecto de dark pop que funcionaba como proyecto paralelo de Cacho Salvador (guitarrista de Extraperlo), junto a Adrián de Alfonso y Pau Riotort. Juntos grabaron un ‘Compulsión‘ que remitía al pop más sombrío del underground patrio de los 80, a los primeros pasos de Gabinete Caligari o Los Burros. Casi 3 años después, Cacho se ha quedado ya sólo al frente de un proyecto que siempre fue solo suyo y ahora reactiva, tras la publicación del notable ‘Chill Aquí‘ de su otra banda.

El día 4 de octubre lanza en Spotify, Itunes y Youtube un nuevo EP llamado ‘Capitán’, en el que encontraremos un mayor uso de la electrónica (aunque sus características guitarras siguen ahí) e influencia de hip hop y R&B. Un cambio estético también perceptible en la portada del EP. La primera canción que ya podemos escuchar es ‘Flow XX Solo’ y es palpable el giro radical que ha dado Salvador, rapeando sus estrofas y con la voz autotuneada, en sintonía con el Guincho de ‘Pop negro‘, por ejemplo. «Este tema habla del volver a sentir que las cosas fluyen después de bastante tiempo parado el proyecto. Me he obsesionado mucho en la búsqueda del groove en los ritmos y en la dinámica a partir de loops. Un poco es decir “Aquí estoy de nuevo”», explica Cacho.

Algo pasa con… Iggy Azalea

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iggyazaleaPor mucho que cueste recordarlo, Iggy Azalea presentó hace meses un par de singles de su segundo disco, pero sigue sin saberse nada de este. Por mucho que cueste recordarlo también, los singles de su debut eran excelentes y arrasaron: ‘Fancy’ se acerca a los 300 millones de reproducciones en Spotify y la trepidante ‘Black Widow’, con un estribillo evidentemente aportado por Katy Perry (la de ‘Dark Horse’), es de hecho ahora mismo su canción más oída en la red de streaming.

Pero un problema se ha cruzado claramente en su carrera: internet. Acusaciones de apropiacionismo de la cultura negra (pero no de sus reivindicaciones) por parte de Azealia Banks, ridiculizaciones constantes de su forma de rapear incluso por parte de Erykah Badu, puyas también de artistas blancos como Macklemore, puyas de artistas negros como Danny Brown, mala gestión de sus redes sociales, giras retrasadas por «problemas de producción» (¿o sería por mala venta de entradas?) que terminan canceladas… Todo ello unido a que ‘The New Classic‘ no se terminó de vender como correspondía al éxito de sus singles ha provocado que la fama de Iggy Azalea en la red roce lo nefasto.

El pasado mes de enero se publicaba un single llamado ‘Azillion’. La aceptación no fue la suficiente como para que su sello le rodara un videoclip, por lo que se dejó en «buzz». Después llegó el «single de verdad de la buena», pero ‘Team‘ no pasaba del top 42 en Estados Unidos y del 62 en Reino Unido. ¿Alguien lo recuerda?

Tenemos una portada para el álbum, tenemos un nombre bastante ilustrativo (‘Digital Distortion’), tenemos unos cuantos títulos, ‘Middle Man’, ‘7teen’, ‘Elephant’, ‘Calm Down’, ‘Iggy Alert’ o ‘Three Day Weekend’, pero lo que tenemos sobre todo es una buena colección de retrasos que ha postergado el disco varias veces y ahora mismo se sitúa ya en 2017.

No hay que tener mucha imaginación para visualizar a Iggy Azalea indecisa sobre la dirección artística que seguir cuando la fecha de lanzamiento no para de moverse y las modas duran cada vez menos, pero en la revista People acaba de asegurar que los retrasos en el álbum se deben a motivos personales. «He necesitado mucho tiempo. Me desperté una mañana y resultaba que mi prometido iba a tener un bebé con otra persona, necesitas tu tiempo para superarlo, ¿no?», cuenta en relación al jugador de la NBA Nick Young. A continuación indica que su «vida personal quedó destrozada» y que el disco contendrá canciones «más sexys» porque quiere cantar «sobre estar soltera», algo que no podía hacer en el disco que preparaba cuando estaba a punto de casarse.

Sólo queda, esperar, pues, a averiguar qué queda del disco original en el que salga el año que viene, si sale, y cuánto se atreve a volver a rapear después de 3 años siendo cuestionada por ello.

Le Tigre editan este mes su primera canción en 12 años

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letigreLe Tigre, uno de los grupos más venerados por el mundo independiente durante el cambio de siglo, están de regreso como mínimo para publicar una canción en algún momento de este mes de octubre que ya ha comenzado. En concreto saldrá entre «principios y mediados». Así lo ha hecho saber Kathleen Hanna durante un podcast. «No voy a decir de qué va, pero ha sido realmente divertido trabajar con ellas otra vez». No habrá disco ni gira, pero aun así se trata de un notición, pues el último disco de Le Tigre, ‘This Island’, salió hace la friolera de 12 años.

Johanna Fateman formaba MEN mientras que Kathleeen ha estado ocupada en los últimos años con otro proyecto llamado The Julie Ruin. Este mismo año editaba un ‘Hit Reset’ que aún conservaba su gusto por las guitarras y los sintetizadores. Le Tigre, con sus tres discos y hitazos como ‘Deceptacon’, ‘TKO’ o su versión de ‘I’m So Excited’, lograron la atención de los fans del electroclash pero también de los seguidores del movimiento riot-grrrl, pues Hanna venía de las mismísimas Bikini Kill, y las letras de Le Tigre continuaban siendo políticas. Entre las influencias más improbables que terminarían ejerciendo en otros artistas, la mismísima Miley Cyrus.

Cut Copy publican una cassette de música ambient

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cassette-cutcopyHace ya tres años de la edición de ‘Free Your Mind‘ de Cut Copy y el grupo continúa de gira por todo el mundo. Como entretenimiento, han decidido publicar una cassette de música ambient, de manera limitada a través de su web, donde se puede oír de qué va. La música no tiene nada que ver con el próximo álbum de Cut Copy, en el que han trabajado al menos 12 meses y sólo habrá 400 unidades. El proyecto se llama ‘January Tape’ y lo presentan con estas claras palabras:

«Después de trabajar durante gran parte de los últimos 12 meses en un nuevo disco de Cut Copy, decidíamos en enero que era el momento de darnos un merecido descanso. Pero en lugar de retirarnos en tierra salvaje o relajarnos en la playa, pasamos diez días en el estudio haciendo que una colección de instrumentales ambient funcionase. Queríamos compartir con vosotros las tomas de estas sesiones en toda su gloria sin editar, y sacarlas en una cassette de edición extremadamente limitada que sobre todo podréis conseguir a través de nuestra web, si bien es posible que veáis una copia o dos flotando por ahí».

Menos claro nos quedan otros asuntos: por qué publican esta cassette ahora si la grabaron en enero, qué han estado haciendo desde ese mes y cuándo publicarán Cut Copy ese otro disco nuevo del que hablan.

Roger Waters la lía en México, desafiando a Peña Nieto desde el Zócalo

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rogerwatersRoger Waters ha actuado esta semana dos días seguidos en México para a continuación dar un concierto gratuito en el Zócalo de la ciudad. El artista ha desafiado al presidente del país proyectando imágenes de «Renuncia ya», además de a Donald Trump, al que llamó «pendejo» también a través de las pantallas. La ovación estaba asegurada, pues Trump ha hecho tanto daño a México que incluso circulan por internet recopilaciones de sus peores frases sobre este país. No faltó, por supuesto, el mítico cerdo volador de Pink Floyd.

Como recoge El País, las palabras de Roger Waters fueron: «La última vez que toqué aquí, conocí a las familias de los jóvenes desaparecidos en México. Sus lágrimas se hicieron mías, pero las lágrimas no traerán de vuelta a sus hijos».

Además, volvió a leer la carta dirigida a Peña Nieto, como ya había hecho en las dos fechas de pago, pero con la simbología añadida de estar en el meollo de México y actuando frente a todo tipo de público, en concreto entre 120.000 y 200.000 personas: «Señor presidente, más de 28.000 hombres, mujeres, niños y niñas han desaparecido, muchos de ellos durante su mandato desde 2012, ¿Dónde están?, ¿Qué les paso? Sus políticas han fallado», remató el artista.

Stephen Street pone verde el acabado de lo nuevo de Peter Doherty

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peterdohertyStephen Street, uno de los productores más conocidos de Europa desde que escribiera la música del primer disco en solitario de Morrissey (y allí estaban nada menos que ‘Suedehead’ y ‘Everyday Is Like Sunday’), produjera a Blur o a Suede y los dos primeros discos de Cranberries que terminarían sumando más de 20 millones de unidades vendidas, no está nada contento con el acabado del nuevo material de Peter Doherty.

El co-líder de The Libertines ha anunciado disco esta semana, de cara al próximo mes de diciembre, y lo ha presentado con un single titulado ‘I Don’t Love Anyone (But You’re Not Just Anyone)’. Quizá precisamente porque Stephen Street ha trabajado con Doherty produciendo su disco editado en 2009, además del segundo de los Babyshambles, el productor ha alucinado con el acabado del tema y ha acudido a Twitter para calificar el tema como una «maqueta emperifollada», añadiendo que Doherty «debería haber cantado apropiadamente» antes de considerar el tema terminado, dejando a continuación el hashtag «decepcionado». Después ha borrado los tuits aunque no a tiempo de que no le pillara el NME.

Bajo estas líneas podéis escuchar el tema que, por cierto, cuenta con una portada bastante curiosa en su edición single (imagen arriba, a la izquierda).

Radiohead hacen suya ‘How Soon Is Now’ en 10 segundos

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radioheadRadiohead no son conocidos por introducir en su repertorio una lista larguísima de versiones, así que lo que ha pasado en Austin es toda una curiosidad. El grupo continúa presentando en vivo las canciones de ‘A Moon Shaped Pool‘, el disco vendedor de un millón de unidades más improbable de 2016, y a su paso por este lugar de Estados Unidos ha introducido una mini versión de ‘How Soon Is Now’ de los Smiths justo antes de interpretar ‘2 + 2 = 5’ (por cierto justo en el 5º lugar del repertorio). ¿Por qué ese par de frases tristemente entonadas por Thom Yorke se convierte en noticia de todos los medios musicales? Lo cierto es que ese «I am human and I need to be loved, just like everybody else does» de repente parece escrito por la misma persona que escribió ‘Creep’ y viene a revelar que el líder de Radiohead, 200 experimentos con la electrónica después, continúa siendo la misma persona que en 1992.

Radiohead – How Soon Is Now (The Smiths)

Un vídeo publicado por Michael (@pjork) el

El Palacio de Linares / Ataque de amor

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ataquedeamorEl Palacio de Linares lo tiene todo para convertirse en un grupo de culto. Uno de esos que, con el paso del tiempo, van siendo descubiertos y admirados por cada vez más gente. Y habrá una generación de artistas, en algún momento del futuro, que les cite como influencia crucial. Como Los Caramelos o The Feelies o Beat Happening, influencias a su vez muy palpables en ‘Ataque de amor’, el primer álbum como tal que publica el grupo en el que Gonzalo Marcos, batería y letrista, parece ser el único miembro fundador que queda después del paso de unas 12 (ahora 14) personas por el grupo. En eso, también son una rareza.

Después de haber anunciado su disolución “por no tener fuerzas”, lo cual era una pena tras una fantástica cadena de singles y EP’s, afortunadamente Gonzalo decidió que no había dicho aún todo. En un intercambio de mails con dos miembros de la banda pamplonesa Nuevos Hobbies, Raúl y Álex ponen las canciones a las letras de Gonzalo, que descubre que aquello sigue sonando, mágicamente, a El Palacio de Linares. Juntos arreglan las canciones para grabarlas en el estudio de Yon Vidaur (Ama, Basmatti & Vidaur) en Donosti.

Es difícil verbalizar lo especial que es ‘Ataque de amor’. Quizá por eso es tan especial, porque sus 10 canciones, concisas y construidas con una formación tan clásica como sus influencias, aparentan normalidad. Pero esto no es normal, ni convencional. En esta ocasión, evitan juguetear con el folklore hispano (como sí hicieran en el fantástico mini-LP ‘La espalda de un perro‘), y se centran en unas melodías pop de toda la vida. Pero, eso sí, de un magnetismo arrebatador. Raro será que acabe el álbum y no te quedes canturreando una de estas canciones (probablemente, una diferente cada vez).

Sin embargo, pienso que la magia la ponen las letras de Marcos, como venía ocurriendo en sus viejas canciones. Más allá de los homenajes a, decíamos, The Feelies (aparte de la guasa del título, en ‘Senteemienties’ citan directamente su canción ‘The High Road’) y Los Caramelos de Charlie Mysterio (“ya lo decía Charlie en 2002” –‘Los Peces’–), Gonzalo brilla por su certero, despiadado y romántico retrato de las glorias y miserias de un treintañero español medio en nuestros días. Muchos nos vemos retratados en alguno de los múltiples escondrijos de esta colección de imágenes, ora amargas, ora hilarantes, de un hombre heterosexual (o no) inseguro en las relaciones sentimentales y sexuales (‘Lava’, ‘Si fueras mi novia’), incapaz de empatizar con los demás (‘La melena’) y con tendencia a mirarse en exceso el ombligo (‘El Puzzle’, que podría llamarse ‘Tinder y sus consecuencias’), que apenas logra disimular que alberga a un psicópata en potencia (‘Ataque de amor (flipante)’), que a la vez esconde una enorme ternura (‘No me gusta dormir’).

Con un punto de vista, más que costumbrista, hiperrealista, parece imposible salir indemne de este paseo por la cotidianidad, que puede resultar brutal, como en esa línea demoledora de ‘Hemos quedado’ (“Hemos quedado a follar y te he acabado contando que a veces no aguanto y pienso en la muerte”), o tierna, como en una ‘Recto y quieto’ (Yo quiero escuchar “roto y quieto”) que es la más preclara y bonita oda a la masturbación masculina que se haya escrito nunca. Tómate un chupito de tequila, una cucharada de miel con limón y da una calada a un porro de hachís. Algo así es la sensación que queda cuando se hace el silencio. Necesitamos que Gonzalo siga escribiendo letras y que Raúl y Álex sigan componiendo canciones tan fantásticas para ellas. Y así nuestros sobrinos, quizá hijos, podrán contar algún día lo mucho que le inspiraron en sus canciones discos como ‘Ataque de amor’.

Calificación: 8/10
Lo mejor: Además del precioso diseño de portada de Lu Misterio, ‘Recto y quieto’, ‘Lava’, ‘Ataque de amor (flipante)’, ‘La melena’… aunque puede variar a cada escucha.
Te gustará si te gustan: Los Caramelos, Hazte Lapón, The Feelies, Anntona
Escúchalo: Spotify, Bandcamp
Cómpralo: Pretty Olivia Records

‘El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares’: ¿por qué Tim Burton ya no hace buenas películas?

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Hogar-Miss-PeregrineLa crisis creativa y la continua falta de inspiración de cineastas que marcaron una época me tiene preocupadísimo. ¿Por qué, de la noche a la mañana, el cine de Terrence Malick parece una parodia de sí mismo? ¿Dónde está el Wong Kar-Wai de ‘Deseando Amar’? ¿Y el Michel Gondry de ‘Olvídate de mí’? ¿Por qué parece que Coppola -¡Coppola!- se haya retirado del cine cuando sigue en activo: ‘El hombre sin edad’ (2007), ‘Tetro’ (2009), ‘Twixt’ (2011)…? ¿Dónde está Kim Ki-duk, un director que a principios de siglo se llevaba de calle todos los premios de los festivales más importantes? ¿Y Julio Medem, el director español más prometedor junto a Amenábar surgido en los 90?

¿Y Tim Burton? ¿Dónde está uno de los cineastas más influyentes del cine reciente, el creador de toda una corriente estética y de obras maestras como ‘Eduardo Manostijeras’ (1990) o ‘Ed Wood’ (1994)? En ‘El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares’ seguro que no. Están sus personajes, su reconocible estilo visual, sus historias protagonizadas por inadaptados e, incluso, su música, aunque esta vez no esté compuesta por Danny Elfman. Pero él no. Eso que hacía tan “peculiar” su cine, esa electricidad poética que surgía de la fricción entre realidad y fantasía, y que nos ponía los pelos de punta como los de Eduardo Manostijeras, ya apenas existe, se ha reducido a meros chispazos.

Durante la primera parte de su adaptación del libro de Ransom Riggs, la que transcurre en el hogar de Miss Peregrine, hay bastantes de esos chispazos, tantos que pensaba que todo iba a acabar haciendo contacto e iluminando el resto del filme. Pero no. Son simples destellos: la sutil atmósfera melancólica que recubre el hogar, la secuencia en el fondo del mar, la del “reinicio” del día, la imagen del protagonista llevando a Emma, la chica liviana, atada como un globo…

Pero una vez que Miss Peregrine desaparece de la historia, la película se viene abajo. De repente, ese bucle en el que estábamos felizmente inmersos, viendo al mejor Burton, se rompe devolviéndonos al presente, a la dura realidad del peor Burton. Al director se le acaban las ideas y convierte la segunda parte del filme en un reiterativo clímax de casi una hora donde parece que estamos viendo un pastiche young adult de los X-Men, un desenlace construido por medio de atolondradas secuencias de acción (ni siquiera el homenaje a Ray Harryhausen tiene gracia) que me ha hecho desear tener el poder de Miss Peregrine y salir volando de la sala. 6.

Último comunicado oficial del equipo de Supersubmarina sobre su accidente

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Supersubmarina-entrevistaJuanca, el último miembro de Supersubmarina que permanecía en la UCI tras el accidente de coche sufrido por la banda este verano (es el batería), la ha abandonado esta semana para pasar a planta. El cantante del grupo Jose «Chino» lo hacía unos días antes, su evolución es favorable y responde «a estímulos cada vez mayores». Esta situación es aprovechada por su equipo, Pink Management, para realizar el que va a ser el último comunicado sobre el estado de salud del grupo. «Una vez que todos están fuera de peligro, conscientes, y afrontan sus respectivos tratamientos de rehabilitación, es el momento de dejar de hacer más comunicados por nuestra parte al considerar que a partir de ahora les compete a ellos informar de su estado», indican.

Previamente habían indicado que les parecían de mal gusto las elucubraciones que alguna gente estaba haciendo sobre las secuelas que el grupo podría sufrir: «Sabemos de los debates abiertos entorno a posibles secuelas, especialmente de Jose y Juanca. Bien, hablar de ello ahora sería especular, y creemos que es totalmente improcedente. Sobre todo en los foros donde se dibujan panoramas oscuros, porque rozan – y superan algunos – el mal gusto. Por nuestra parte estamos “contentos» y positivos con la evolución de todos».

Os dejamos con ambos comunicados al completo a continuación:

«Sabemos que llevábamos tiempo sin informar de la situación de los componentes de Supersubmarina, pero ayer fue un día importante.

“Juanca”, el único que permanecía en la UCI, abandonó la misma para continuar con su fase de recuperación en planta.

Por su parte, Jose “Chino” también se encuentra en planta desde hace varios días, con una evolución muy favorable, consciente y respondiendo a estímulos cada vez mayores.
Una vez que todos están fuera de peligro, conscientes, y afrontan sus respectivos tratamientos de rehabilitación, es el momento de dejar de hacer más comunicados por nuestra parte al considerar que a partir de ahora les compete a ellos informar de su estado.
No ha sido una situación fácil de manejar. Hemos intentado hacer los comunicados con mucha cautela y el máximo respeto hacia ellos y sus familias.

Sentimos si en algún momento hemos incidido en comentarios negativos. En situaciones desbordantes, como ha sido esta, es difícil mantener la sangre fría.

Pero eso no es lo importante, y sí todo el ánimo, fuerza y cariño recibidos, en forma de homenajes de artistas amigos, llamadas o mensajes en cualquier soporte: ¡impagable y determinante!

Muchas gracias a todos».

Y este fue el comunicado del 7 de septiembre:

«Afrontamos una nueva etapa, con buenas sensaciones, en la fase de recuperación de Supersubmarina.

– Pope. Ha comenzado con los ejercicios de rehabilitación de su pierna izquierda. Podría estar caminando con total normalidad en el plazo de 5-6 meses.

– Jaime. Se recupera satisfactoriamente de la operación en su pierna derecha. Podría recibir el alta hospitalaria en el plazo de 4-5 semanas.

– Juanca. Sin sedación. En los próximos días estará totalmente consciente y podrá abandonar la UCI para continuar con la recuperación en planta.

– Jose. En proceso de eliminar la sedación. Responde de forma muy positiva a todos los ejercicios y estímulos, físicos e intelectuales. Si todo continúa así podrá abandonar la UCI en los próximos días.

Sabemos de los debates abiertos entorno a posibles secuelas, especialmente de Jose y Juanca. Bien, hablar de ello ahora sería especular, y creemos que es totalmente improcedente. Sobre todo en los foros donde se dibujan panoramas oscuros, porque rozan – y superan algunos – el mal gusto.

Por nuestra parte estamos “contentos» y positivos con la evolución de todos.

Queremos agradecer de nuevo el masivo interés y cariño, tanto de seguidores como de amigos: bandas, festivales, promotores, salas, ticketeras, medios de comunicación, … ¡Gracias!»

‘No iba a salir y me lié’: el mejor título de libro del año es de Chimo Bayo

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noibaasalirChimo Bayo, tan de moda como siempre (y para muestra ese momentazo en que este año fue pinchado a la vez en dos escenarios distintos del Low Festival), tiene libro preparado de cara al próximo 13 de octubre. Roca Editorial va a editar el trabajo que ha realizado con la colaboración de la periodista Emma Zafón (El Periódico Mediterráneo, Heraldo de Aragón…) y que cuenta con una «narración descarada, descarnada y emocionante en la que los personajes, viejos asiduos de la movida valenciana, buscan resucitar la Ruta del Bakalao una década después de su desaparición», según la web oficial.

La sinopsis es la siguiente: «Un fogonazo a modo de recuerdo despierta a Toni. Sudoroso y aún sobresaltado, mira el reloj del móvil. Mierda. No es 1991 como en su sueño. La Ruta del Bakalao ha muerto y él es un fracasado cuarentón que sobrevive con una exigua prestación de desempleo durante los años de las vacas gordas y la falsa clase alta. En plena vorágine económica, acaba recibiendo el aviso de que uno de sus mejores amigos de juventud ha muerto de una sobredosis. Y es en su funeral cuando coincide con Paco, un viejo amigo que se ha convertido en el deslenguado dueño de un puticlub. Ambos se dan cuenta de que echan de menos la Ruta del Bakalao. El caso es que la nostalgia que sienten acabará dando paso al germen de la idea más kamikaze que han tenido en la vida: resucitar, con la ayuda de un disc jockey la vieja movida en la sala El Templo, la mítica discoteca que centró el desenfreno de esta Ruta Destroy con su música maquinera». En la web de la editorial podéis leer las primeras 27 páginas del libro.

Ruth Lorenzo y María Villalón, dispuestas a ir a Eurovisión 2017

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maria-villalonSe suele empezar a hablar del representante español de Eurovisión durante el mes de diciembre, con un anuncio oficial por parte de TVE en torno al día de la Lotería de Navidad. Pero este año vamos adelantados. Ruth Lorenzo, que dijo que tres años después de ‘Dancing in the Rain’ (2014) le gustaría volver al festival, ha sido entrevistada por Eurovision-Spain, mostrándose, como siempre, a entera disposición de la cadena, aunque respetando los formatos y la oportunidad que resulta para artistas nuevos. Estas son sus palabras: «Eurovisión es una de las mejores cosas que me han pasado tanto a nivel profesional como personal. Tengo grandes recuerdos de todos esos meses, conocí a gente increíble, aprendí muchísimas cosas… ¡Es lógico que quiera repetir! Estoy muy orgullosa del papel que hicimos en Copenhague, y tanto mi equipo como yo sabemos que podemos dar más. Nos sabemos todos los «truquitos». Continúa: «Yo dije que me gustaría volver en tres años para que me diese tiempo a sacar mi primer disco, hacer la gira y empezar a preparar el segundo disco. ¡Y así ha sido! Lo cierto es que Eurovisión es un escaparate muy grande y tal y como están las cosas en la industria musical española es una gran oportunidad para artistas que están empezando, por ejemplo. Yo siempre he dicho que estoy a entera disposición de Televisión Española y de los eurofans, y lo mantengo. Pero también es una buena plataforma para artistas nuevos».

No es la única que se postula. María Villalón, conocida por ‘Factor X’ y por su tema ‘La lluvia’, que tiene 2 millones de escuchas en Spotify, tiene toda una película montada que va a presentar a TVE. Atended: la cantante, que tiene una novela llamada ‘El insólito viaje de una gota de lluvia’ en el mercado (también hay música para el libro en Spotify), presentará su tema a través de un libro relacionado con Eurovisión y que estrenará el mes de noviembre, en pleno plazo para conocer canciones eurovisivas.

Esta es la sinopsis del libro ‘Dirige al viento’: «Lucía, la protagonista del libro, a través de un tweet donde se le ve cantando en su habitación, consigue hacerse viral. A través de ese viral los eurofans deciden apoyarla para una candidatura, consiguiendo colocarla en una preselección para representar a España en el festival». Según informa Esc-Crónicas, web en la que participa el autor del libro Franto Ojeda, la novela «estará llena de #EuroDramas, de situaciones que más de uno reconoceremos y de mucha música». El libro se define como un «festival ficticio», ya que «cada país representante tendrá su propio tema, pero en este caso solo será una representación extraoficial. De los 41 países participantes en el festival del libro, se ha seleccionado entre un jurado de 4 personas reales un tema real para representar ficticiamente a cada país, ejemplo: Se selecciona un tema de Crematorium, cantante nacional ruso para representar ficticiamente a Rusia en el libro. Los 41 temas se irán liberando poco a poco, finalizando con la salida del tema de María representando a España en el libro y la novela, lo cual será a principios de noviembre».

¿Habéis necesitado leerlo dos o tres veces, quizá?

Por otro lado, Eurovisión es noticia estos días porque tras la inclusión de Australia, la UER estudia abrir el certamen a otros países asociados como Estados Unidos o Canadá.

Mejoría «asombrosa» de Luis Eduardo Aute

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auteLuis Eduardo Aute, que se encontraba ingresado en el hospital tras haber sufrido un infarto el pasado mes de agosto, ha salido ya del Gregorio Marañón. Según informa hoy el diario El País, el cantautor ha mejorado mucho en los últimos días y el domingo fue trasladado a una clínica especializada para su recuperación. Se citan palabras de su mánager Antonio Peña, quien recoge que su recuperación está siendo «asombrosa». Indica también que este mes ha sido «muy duro y delicado» y que todo se llegó a ver «muy negro» pero que ya «está fuera de peligro».

«Está claro que no está para dar un concierto en breve y todo este proceso es más lento de lo que se desea, pero sorprende cómo Luis Eduardo se está recuperando esta semana», añade. Aute, que ha cumplido 73 años ingresado en el citado centro médico de Madrid, tuvo lógicamente que suspender «por prudencia» los conciertos previstos en América Latina, como parte del tour «La Gira Luna» con el que celebraba sus 50 años en la música.

Os dejamos con uno de los momentazos más pop de la carrera de Luis Eduardo Aute, la espectacular ‘Slowly’, incluida en el disco del mismo nombre editado en 1992.

Nuevo tráiler de la próxima temporada de ‘Twin Peaks’

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twinpeaks-ost¿Recordáis cuando se dijo que la nueva temporada de ‘Twin Peaks’ llegaría en 2016? Por suerte se apiadaron de nosotros, alguien rectificó y nos avisó de que hasta 2017 no estaría preparada. No obstante, para calmar el ansia se ha decidido compartir un tráiler nuevo en el que aparece el mítico Angelo Badalamenti recreando la histórica banda sonora de la serie.

Lo de mítico no es nada gratuito. Cada semana sale un disco o un grupo nuevo que cuenta con la música de ‘Twin Peaks’ entre sus obsesiones, de Beach House a D.A.R.K. pasando por incluso grupos que deciden llamarse Twin Peaks. Esta semana de hecho conocíamos a una cantante francesa que rendía un original tributo a la mujer del leño, La Féline, quien incluso ha versionado a Julee Cruise.

Creada por Badalamenti porque David Lynch no pudo contar con el grupo que quería, los esquivos y siempre reivindicables Cocteau Twins, la banda sonora ha sido reeditada este verano en vinilo con portada aprobada por el director. Es la que veis arriba.

Fur Voice / Alegancia

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image003Han pasado ya 8 años desde que conocimos a David Gracia como actor y músico al frente del proyecto Fur Voice. Era entonces cuando publicaba un EP hecho a mano, de edición limitada, con referentes como Aphex Twin o Patrick Wolf, y corría el año 2011 cuando publicaba su debut largo ‘Onto Endo’, que incluía temas como ‘All That’. Parece que el murciano afincado hace una década en Barcelona se toma las cosas con calma, pero lo cierto es que en este tiempo, aparte de sacar algún vídeo de vez en cuando y tocar en lugares como el BAM o el Sónar, ha compuesto bandas sonoras de varios anuncios de televisión (algunos muy conocidos, aunque prefiera dejar esa faceta al margen de Fur Voice).

Su nuevo disco ‘Alegancia’ presenta como novedad el uso del castellano como idioma principal y la búsqueda de nuevas sonoridades, entre ellas mencionando expresamente como influencia el ‘Smile’ de Beach Boys y a Animal Collective. La palestra ha cambiado, pues, considerablemente y el nuevo registro, sin ser especialmente luminoso ni más veraniego, sí suena mucho más psicodélico.

El uso del castellano resulta un acierto. La repetición de la letra ‘De otro lado’ como un mantra enriquece el efecto cósmico buscado por la canción. Y no es que algo como «cada vez que nos vemos es como la primera vez» sea algo que no fuéramos a comprender en inglés, pero así nos resulta más cercano. Lo mismo sucede con el juego de ‘Rayuela en la Tierra’, que inquieta más que resulta nostálgico o bailable. Las texturas encontradas son las adecuadas y tienen matices, como la sorprendente influencia del flamenco en la pista final ‘Tu pasado’ y supongo que el caos de canciones como ‘Despertar lento’ es adrede.

Eso sí, en los momentos más pop, las referencias son demasiado familiares. Si ‘Deseos desde Plutón’ suena como algo que Primal Scream y The Chemical Brothers podrían haber producido en el cambio de siglo, ‘De otro lado’ parece una adaptación de ‘Let Forever Be’, a su vez inspirada en ‘Tomorrow Never Knows’ de los Beatles. Igualmente, el single ‘Fantasía’ -de vídeo reconocido internacionalmente- parece inspirarse en uno de los temas más conocidos de Owen Pallett, ‘Lewis Takes Off His Shirt’. Por lo demás, progresa adecuadamente.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘De otro lado’, ‘Deseos desde Plutón’, ‘Rayuela en la Tierra’, ‘Fantasía’
Te gustará si te gustan: Aries, Dotore, el antiguo El Guincho
Escúchalo: Spotify

Zara Larsson luce su «swag» en una mansión sobrenatural

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zara larsson faultÚltimamente Zara Larsson ha sido más noticia por razones no estrictamente musicales. Recordemos que hace unos días copaba titulares por el beef que tenía en la Internet con Chris Brown, al que calificaba de «gilipollas homófobo y sexista», después de que este la despreciara llamándola «culo apestoso» (él es todo madurez). Sin embargo, parece más interesante que la joven artista sueca acaba de presentar un nuevo single, algo que es noticia viniendo de una intérprete que cuenta las reproducciones de canciones como ‘Lush Life‘ o ‘Never Forget You‘ por cientos de millones.

La canción en cuestión es ‘Ain’t My Fault‘, un tema que, pese a estar compuesto y co-producido por su más fiel colaborador, MNEK, presenta un sonido distinto, más R&B de la vertiente Rihanna para entendernos, con un machacón riff de trompeta algo histérico. Larsson acaba de presentar el correspondiente videoclip para este single, en el que podemos verla al frente de un cuerpo de bailarinas, marcándose unas coreografías con mucho «swag» dentro de una mansión en la que las flores vuelan, los cuadros tienen vida y los hombres cuelgan del techo.

Por el momento ‘Ain’t My Fault’ no tiene una presencia muy importante en listas pero, si atendemos a sus anteriores éxitos, lo suyo es de maduración lenta. Zara Larsson actuó en la reciente edición del festival Dcode de Madrid, donde mostró que pese a su juventud sabe sostenerse en las tablas, incluso a pesar de luchar con un repertorio algo corto.

Selena Gomez «reaparece» para Cashmere Cat

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cashmerecatEl DJ y productor noruego Magnus August Høiberg, más conocido como Cashmere Cat, sigue dando pasos hacia ‘Wild Love’, el que será su primer álbum. Hoy ha presentado ‘Trust Nobody’, un nuevo single en el que cuenta con la superestrella más querida de Instagram, Selena Gomez, que, sin embargo, no está pasando por sus mejores momentos puesto que se ha visto obligada a retirarse de la vida pública para tratar los efectos del lupus que padece. Damos por hecho que la grabación fue realizada meses atrás, antes de su retiro. La canción, en la que también hace unos versos el rapero canadiense Tory Lanez, presenta esa electrónica reposada pero bailable tan característica de Cashmere Cat, que tan bien ha sabido explotar Justin Bieber y que no está muy alejada del sonido de su compatriota Kygo, por cierto.

Cashmere Cat obtuvo cierta popularidad en el mundo de la electrónica cuando figuras como Hudson Mohawke o Rustie elogiaron el trabajo realizado en EPs como ‘Mirror Maru’ y ‘Wedding Bells’. Poco después llegaron sus trabajos para Miguel, Jeremih, Ariana Grande y Kanye West (ha co-producido ‘Wolves‘ de ‘The Life of Pablo’). Por lo poco que sabemos hasta ahora, ‘Wild Love’, de hecho, estará repleto de estrellas: el pasado año publicó la fantástica ‘Adore‘, con la colaboración vocal de Ariana Grande, y hace unas semanas llegó el tema que da título al disco, en el que colaboran dos hombres muy de moda en las últimas semanas, Francis and the Lights y The Weeknd.