El festival Ebrovisión 2016 se celebra este año los días 1, 2 y 3 de septiembre en Miranda de Ebro, Burgos. Durante los últimas semanas el festival ha confirmado en su cartel a grupos como !!! (Chk Chk Chk), Izal, Fuel Fandango y Belako, entre otros, y ahora suma cinco nombres más a su programa, estos son, Perlita, Las Ruinas, La Regadera, Edu Anmu y Blutaski DJ, que se unen a los artistas mencionados así como al resto de grupos confirmados, que son Quique González & Los Detectives, Tahiti 80, La M.O.D.A., WAS, Ángel Stanich, Novedades Carminha, Perro, Hidrogenesse, Tachenko, L Kan, Grises, Rural Zombies, Juventud Juché, Yellow Big Machine, Franco Dekot y Shinova.
Además de la música programada en el festival, Ebrovisión ofrecerá una variedad de actividades como muestras gastronómicas, exposiciones, mercadillos, así como una zona infantil llamada Ebropeque, y conciertos y sesiones gratuitos repartidos por diferentes localizaciones de la ciudad.
JUEVES 1:
Perro
Tachenko
Rural Zombies
Shinova
Maadraassoo DJ
VIERNES 2:
!!! (Chk Chk Chk)
Fuel Fandango
Quique González & Los Detectives
Belako
Grises
Las Ruinas
Yellow Big Machine
La Regadera
SÁBADO 3:
Izal
LA M.O.D.A.
Tahiti 80
WAS
Ángel Stanich
Novedades Carminha
Hidrogenesse
L Kan
Juventud Juché
Perlita
Franco
Dekot
Green Class
Han pasado tres años desde ‘Flowers‘, el último disco de Sin Fang. Hoy, Sindri Már Sigfússon, también líder de Seabear, ha anunciado su sucesor, ‘Spaceland’, para el próximo 16 de septiembre. Lo edita, de nuevo, Morr Music y es una reflexión sobre la «autoterapia después de sufrir ataques de pánico».
El primer adelanto es ‘Candyland’, efectivamente un caramelo de R&B-pop electrónico que cuenta con la colaboración vocal de Jónsi de Sigur Rós. Ingibjörg Birgisdóttir, también integrante de Seabear, ha dirigido su vídeo, que es puramente digital y retrata el concepto del álbum a través de un colorido surrealismo líquido en el que Sin se derrite o sufre protuberancias. Por su parte, el rostro de Jónsi aparece tras un manto en escenas que parecen inspiradas en el trabajo de Salvador Dalí.
Desde la salida de su último disco, ‘We Built a Fire’, en 2010, los integrantes de Seabear han optado por desarrollar sus carreras en solitario. Además de Sindri e Ingisbjörg, el resto de miembros del grupo han tocado en otras bandas o se han concentrado en proyectos visuales. Uno de ellos, Kjartan Bragi Bjarnason, actúa ahora en Kimono, grupo que edita el sello de The Sugarcubes, Smekkleysa Records.
‘Candyland’:
01 Candyland
02 Not Ready For Your Love
03 Lost Girls
04 I Want You To Know
05 Never Let Me Go
06 Please Don’t
07 Branch
08 Snowblind
09 Down
Los grandes nombres internacionales del cartel de Low Festival, que celebra su nueva edición los próximos días 29, 30 y 31 de julio en Benidorm, son tan apetecibles como obvios: Suede, Hot Chip, Belle and Sebastian, Peaches o Miami Horror son algunos de los nombres. Los grandes nombres nacionales como Los Planetas, Vetusta Morla o Love of Lesbian también merecen nuestra atención. ¿Pero qué hay de esos grupos no tan grandes y no tan internacionales del cartel que hay que ver sí o sí? Repasamos los 10 mejores.
The Zephyr Bones
Gracias al boca a boca generado por sus directos, los barceloneses The Zephyr Bones son hoy una de las grandes promesas del rock patrio, especialmente gracias a una canción, ‘Black Lips’, que vale su peso en oro y resume el estilo del grupo, que traslada a nuestros días el surf-rock californiano de los 60 partiendo de una sensibilidad lo-fi que no olvida las melodías soleadas.
LA M.O.D.A.
Podemos considerar La maravillosa orquesta del alcohol como la consecuencia lógica del éxito internacional de Mumford & Sons, Of Monsters and Men, The Lumineers y Ed Sheeran, por poner unos ejemplos. Su folk-rock con banjos y mandolinas, sin embargo, es tremendamente efectivo y conecta con un público hispanohablante (español y latinoamericano) cada vez más numeroso. ¿Cómo se las gastará en directo?
Los Nastys
El fetichismo por el rockabilly en nuestro país (y en todo el mundo, en definitiva) es tan incombustible como la música de Los Nastys, que emula los cincuenta de Johnny Burnette vía The Cramps en un psychobilly en español tan urgente como provisto de buenas canciones. El grupo ha consolidado este año su propuesta con su nuevo disco, ‘Noche de fantasmas con Los Nastys’.
Novedades Carminha
Este año también, el trío gallego Novedades Carminha se ha superado con su tercer largo, ‘Campeones del mundo’, que, sin abandonar sus raíces garage, ha introducido nuevos elementos musicales a la esponja de estilos que es su sonido, como ritmos latinos, más surferos o más pop. Parecerá una tontería pero canciones como ‘Lento’ o ‘De vuelta de todo’ no salen todos los días.
Juventud Juché
Si hay un grupo en esta lista cuyo directo hay que ver ese es el de Juventud Juché. El grupo de post-punk de Madrid ha editado nuevo disco este año, ‘Movimientos’, una colección de bombazos rock con destellos new wave que incendiarían cualquier sala, como la de Ochoymedio, donde lo presentaron en un concierto histórico compartido con Kokoschca y Pablo un Destruktion.
The Suicide of Western Culture
El grupo de post-rock de Barcelona editaba el año pasado su tercer disco, ‘Long Live Death! Down with the Intelligence!’, que reafirmaba la originalidad y atractivo de sus oscuras experimentaciones con la épica rock y las grandes progresiones electrónicas en su mejor largo hasta la fecha.
Mucho
Otro grupo que se ha superado recientemente con su tercer disco ha sido Mucho, que ha mejorado la calidad de sus composiciones en un ‘Pidiendo en las puertas del infierno’ repleto de canciones idóneas para fans de Lori Meyers, Love of Lesbian o incluso Phoenix. Buen pop-rock comercial hecho en España que no nos extrañaría ver encabezando carteles en los próximos años.
Javiera Mena
La chilena Javiera Mena es una de las representantes más icónicas del pop electrónico comercial realizado actualmente en América Latina. Solo hay que escuchar su último disco, ‘Otra era‘, para darse cuenta. Su propuesta ha pasado ya por cientos de salas y festivales y siempre resulta infalible. No hay que perdérsela.
Sau Poler
Aunque el mundo sigue sin presenciar la salida de un largo de Sau Poler, el músico de Badalona ha firmado en los últimos años una serie de EPs formidables que justifican perfectamente la espera de este disco gracias a canciones como ‘Illusion of Time’ o ‘Esperits’ que resumen su sensibilidad para el house y el tecno más orgánicos y emotivos.
Trajano!
Puede que la voz de Luis Brea te recuerde a un Ian Curtis resucitado, pero la música de Trajano! es más que una réplica de Joy Division. Si algo contiene ‘Rubí’, el último EP del grupo, son buenas ideas: no son tantos los grupos que saben combinar con astucia los paisajes lúgubres del post-punk con las fórmulas tropicales de la música calypso. Trajano! es uno de esos grupos.
YALL
No puede faltar en un festival ni en ningún sitio en 2016 la cuota de tropical house y en Low viene a ponerla YALL, el trío de Barcelona compuesto por Joan Sala Gasol, David Borras Paronella y Gabriela Richardson Torres, cuyo éxito ‘Hundred Miles’ acumula ya más de 60.200.000 de escuchas en Spotify y cerca de 26 millones de visitas en Youtube.
Bright Light Bright Light está a punto de conseguir con su tercer largo, ‘Choreography’, lo que no consiguió ni con el primero ni con el segundo, un top 40 en Reino Unido. La hazaña es notable por dos motivos, en primer lugar, porque el álbum no alberga hit comercial alguno todavía, y, en segundo, porque Rod Thomas (el hombre tras el nombre) se autoedita, lo que abre nuevas esperanzas para los artistas independientes como él que realmente aspiren a vender copias de sus discos, no solo entradas de conciertos. Podríamos pensar que una gran parte de la gente que se ha comprado el disco es fan de Elton John, que aparece en tres canciones, incluido el sencillo principal, ‘All In the Name’, un pegadizo número disco ochentero en la onda de ‘I Wanna Dance with Somebody’ de Whitney Houston que habla sobre la relación de los famosos con las redes sociales y se pega a la primera; o que es fan de Scissor Sisters, que colaboran en varias pistas juntos (‘All In the Name’) y por separado (Jake Shears en el embriagador dance nocturno de ‘Kiss for Kiss’; Ana Matronic en ‘I Only Want to Please You’). Puede incluso que hasta los seguidores del actor Alan Cumming, que canta en la dramática ‘Home’, se hayan puesto de acuerdo para pasar por caja. Pero resulta que, más allá de todo eso, el disco es bueno. Ojo, nada nuevo bajo el sol por aquí, pero los teclados de ‘Symmetry of Two Hearts’, el saxofón de ‘Running Back to You’, el gran hallazgo melódico que es el estribillo de ‘Little Bit’ o el optimismo en forma de balada de ‘Careful Whisper’, que referencia la canción que estás pensando, te emocionarán si quieres. Para fans de la radiofórmula ochentera y detractores de las multis, francamente y en definitiva, es un disco ideal.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘All In the Name’, ‘Running Back to You’, ‘Kiss for Kiss’, ‘Little Bit’ Te gustará si te gusta: Whitney Houston, Rick Astley, Banarama… tanto como La Roux, The Sound of Arrows, Little Boots… Escúchalo:Spotify Cómpralo:Self Raising Records
Macauley Culkin, el actor de ‘Solo en casa’ y protagonista de unos de los mejores gags de ‘Muchachada nui’, ha concedido una extraña entrevista a The Guardian «en la recepción de un hotel en España» (no se especifica en cuál) en la que ha hablado sobre sus recientes proyectos, que son pocos, pues está retirado (según él mismo).
Decimos que la entrevista es extraña porque el pobre redactor del periódico escribe que se encontró con que el publicista del actor le prohibió preguntar a Culkin sobre «nada negativo», lo que incluye sus «arrepentimientos» (?) y su relación con Michael Jackson. ¿Qué preguntar, pues, a una persona que dice haberse retirado de la industria del entretenimiento, que trabaja en proyectos contadísimos cada año y a quien, en definitiva, no le interesa ser famoso? Sobre esos contados proyectos, en definitiva, lo que incluye un cameo en ‘Zoolander 2’, un proyecto-disparate con Adam Green y, por supuesto, su banda The Pizza Underground, con la que versiona canciones de The Velvet Underground con letras sobre pizza. Sí, esto existe.
Este proyecto musical nada irónico llevaba a Culkin hace unos años a cancelar toda una gira europea (incluida su actuación en Primavera Sound) y a declarar un estado de «quesemergencia» (del inglés «cheesemergency»). Pero hay novedades del grupo, pues Culkin confirma que se avecina disco. «Estamos llevando el proyecto al límite de la broma. Vamos a sacar un disco, una edición en vinilo con un coro infantil y una orquesta sinfónica. Lo vamos a dar gratis, es nuestro regalo al mundo». Estaremos atentos a vuestro Bandcamp, pues.
Kanye West y Taylor Swift han sido noticia esta semana después de que Kim Kardashian, esposa de West, filtrara en Twitter la grabación de una conversación telefónica entre el rapero y Swift en la que esta parecía aprobar la canción de West ‘Famous’, en la que el autor de ‘Yeezus’ rapea «es posible que Taylor y yo tengamos sexo / ¿por qué? / yo hice a esa zorra famosa», al contrario de lo que había asegurado anteriormente. Aunque Kim y Kanye defienden que esta conversación demuestra que Swift sí dio el visto bueno a la canción, Swift asegura que West jamás le mostró la frase en la que la llamaba «zorra» durante la conversación que mantuvo con el rapero y que este jamás le reprodujo la canción tal y como prometió, lo cual es cierto si atendemos a la grabación publicada por la misma Kardashian.
Swift publicaba en Twitter después su sorpresa ante esta filtración, pero pronto se desvelaba que la cantante ya sabía que la conversación había sido grabada.
Tal y como informaba recientemente TMZ, Taylor podía haber tenido derecho a demandar a Kanye y Kim por grabar una conversación telefónica privada, pues hacer tal cosa está penado en el estado de California. Sin embargo, el tabloide informa ahora que esta conversación no era exactamente privada, indica ahora este tabloide, pues se producía en un estudio de grabación con la presencia de otras personas, entre ellas el productor Rick Rubin, a quien puede oírse varias veces durante la grabación. Swift, por tanto, sabía que su conversación con Kanye no era privada y no tiene derecho legal a demandarle.
Así son los dramas del mundo, impredecibles.
En otro orden de cosas, Taylor es la celebridad que más dinero ha ganado durante el año pasado.
Garry Marshall, creador de la mítica serie ‘Días felices’, y director de ‘Pretty Woman’, ha fallecido este miércoles, tal y como ha informado The Guardian. Tenía 81 años. Marshall ha muerto en un hospital de Burbank, Los Ángeles, a causa de una apoplejía y de las complicaciones de una pneumonía.
Nacido en Nueva York, Marshall empezó su carrera como guionista de series de éxito de la televisión norteamericana como ‘The Danny Thomas Show’ y en los 60 participó en la popular ‘The Joey Bishop Show’, que propició su participación asimismo en otras series de éxito de la década como ‘The Lucy Show’ y ‘The Dick Van Dyke Show’.
Sin embargo, sería en los 70 cuando hallaría la serie de su vida, ‘Días felices’, que se emitió durante la década que transcurrió de 1974 a 1984 y fue la serie más popular de 1976 en Estados Unidos. Además, de esta serie originó la frase «jumping the shark», referida al tipo de giro argumental poco creíble que los guionistas emplean durante una serie para mantener el interés de su público.
Otras series populares que Marshall creó en los 70 fueron ‘Laverne & Shirley’ y ‘Mark and Mindy’. En 1990, Marshall tocó techo comercial con el taquillazo ‘Pretty Woman’, esa película que sigue liderado taquilla año tras año a pesar de su cuestionable calidad artística. También dirigió ‘Novia a la fuga’, de nuevo con Julia Roberts como protagonista.
Lolawolf es una banda de Brooklyn formada por la cantante Zöe Kravitz (sí, la hija de Lenny), el teclado James Levy y el batería y productor Jimmy Giannopoulos. Su pop electrónico retorcido con influencias del R&B contemporáneo se materializó en 2014 en un largo titulado ‘Calm Down’ que, aparte de temas notables como ‘Drive’ o ‘Jimmy Franco’, incluía el tema ‘Bitch’, en cuyo vídeo hizo un cameo Miley Cyrus. No es de extrañar, pues, que Cyrus se haya subido a bordo de lo nuevo de Lolawolf, ahora para cantar una de sus canciones.
‘Teardrop’ es el primer adelanto del nuevo álbum de Lolawolf, que el trío ha grabado en parte en las Bahamas, y es un número dislocado que, a partir de la abstracción, va encontrando formas más o menos claras a medida que avanza, mientras de Miley emergen bellas melodías vocales que la mantienen accesible. Es como una canción de Lorde producida por Son Lux pero más pervertida si cabe. «Para siempre es como Jesús», reflexiona Cyrus en la letra; «algo creado por nosotros en lo que creer / de modo que la muerte nos aterre un poco menos / el amor no es un juego y si lo es, no quiero jugar».
Empezaré este artículo reconociendo que no tenía muchas esperanzas puestas en ‘Stranger Things’ antes de su estreno. La elección de los hermanos Duffer para dirigir esta serie de aventuras, con tan solo unos cuantos capítulos de ‘Wayward Pines’ a sus espaldas, no me terminaba de parecer del todo acertada. Eso unido a la vuelta de Winona Ryder a un papel protagonista (la pobre ha tenido pocas oportunidades desde su arresto por robo en 2001) me hacía presagiar lo peor.
Pero ahí estaba yo, terminado el primer capítulo, con el mando de la Apple TV en la mano y mirando atónito a mi televisor, buscando el VHS. ¿Es posible que esto se haya estrenado en 2016? ¡Pero si parece de los mejores años ’80!
Oídme bien una cosa: ‘Stranger Things’ os va a saciar toda vuestra sed de esas películas de aventuras y medio terror que veíamos en los ’80. ¿Recordáis ‘E.T.’? ¿’Los Goonies’? Pues esta serie podría haber estado, perfectamente, a su lado en el videoclub y no haber desentonado ni un poquito. Bueno, sí: algunos de sus efectos especiales, en los 80, nos hubiesen hecho cagarnos de miedo.
Y aún así, la serie sigue siendo disfrutable hoy para los que calzamos más de treinta años de edad. A ti te resultará deliciosamente infantil, y a tus sobrinos o hijos, increíblemente retro, pero desde luego que es apropiada para todos los públicos. Los Duffer salen triunfantes de una producción que manejaba un aplastante número de referencias (hablamos de, ojo, maestros del género como John Carpenter, Stephen King o Steven Spielberg) y nos dejan, en tan solo diez capítulos, con ganas de más. Ideal para esas noches tontas de verano que no sabes ni qué poner en la tele. 9.
Kesha ha anunciado una sorpresa para hoy y esta es que se va de gira. Bueno, de mini gira. Esta se llama ‘Fuck the World’ pero es local y transcurrirá únicamente por Estados Unidos durante el mes de agosto. Empieza el día 9 en Cleveland, Ohio. La cantante ha detallado en un vídeo publicado en Twitter que no se va de gira sola sino con su grupo The Creepies y que cantará temas nuevos durante la misma por primera vez y única vez. ¿Pasará de sus éxitos, la mayoría de ellos producidos por su supuesto acosador, Dr. Luke, o estará obligada a tocarlos por contrato?
Con el anuncio de siete fechas para su nueva mini gira americana, la cantante empieza con cautela su regreso a los escenarios tras la polémica de su juicio contra el productor Dr. Luke, que perdió legalmente por falta de pruebas, aunque no públicamente, pues se volcó con ella media industria. ¿Será este el principio del «comeback» de Kesha? ¿Aparecerán más fechas a medida que avanza la gira si hay gran demanda? ¿Se atreverá con Europa?
No os perdáis, por cierto, el súper póster de la gira, tan serie Z como la portada del último disco de Kesha, ‘Warrior’, y como el «horror show» que han sido siempre sus directos. En definitiva, maravilloso.
Si pensabas que Telecinco había tocado techo en nivel de cutrerío gracias a ‘Cámbiame’, lamentamos comunicarte que -según parece- queda camino por recorrer. Envalentonada por el éxito de ‘First Dates’ en Cuatro, la cadena ha presentado hoy un formato diario de media hora de duración (estimada, porque la tontería de hoy ha durado una hora entera) en el que seis concursantes reemplazables (imaginamos que por aquello de intentar hacer el concurso eterno) compiten para convertirse en el próximo influencer del mundo de la moda.
Todo lo que digamos del formato es poco. Desde una convidada de piedra en forma de Sara Carbonero (el mayor y único reclamo del programa) que aparece de vez en cuando por aquello de justificar su aparición en las promos; hasta un casting que parece sacado del peor descarte de ‘Hombres, Mujeres y Viceversa’, es imposible no flipar con el despropósito de una propuesta que, más que «el mayor talent show de moda del mundo», como se empeñan en definirlo sus responsables, parece una reunión de la comunidad de tu edificio con seis chonis gritándose, tirándose los trastos a la cabeza y participando en pruebas diseñadas por alguien con una edad mental no superior a tres años. Despropósito completo. 1.
Manel siguen de gira para presentar en directo su último álbum, ‘Jo competeixo’, que sigue entre los 30 discos más vendidos de España. Hace poco los hemos visto en Primavera Sound, en Mad Cool y en el festival Vida y el grupo actúa esta semana Igualada (Anòlia) y Sevilla (Pop CAAC). Además, anuncia dos nuevas fechas, el 11 de octubre en el Teatre Tivoli de Barcelona y el 14 de octubre en la Joy Eslava de Madrid.
En apoyo a esta gira, Manel estrenan hoy vídeo nuevo para su tema ‘La serotonina’, su anunciado homenaje a Juan Luis Guerra, que sitúa al grupo en Perú, donde toca la canción para la comunidad nativa Pampa Michi mientras el protagonista del vídeo vive unas aventuras en otra dimensión propiciadas por una maleta mágica. El vídeo incluye asimismo la aparición de un adorable castor que claramente preferiría ocuparse de sus asuntos en lugar de estar en un vídeo.
Ha dirigido el vídeo Mika Stornfelt, colaborador habitual de Kanaku y el Tigre y Dengue Dengue Dengue, estos últimos incluidos en nuestro último repaso a «lo + sabrosón» de 2016. «El videoclip de ‘La serotonina», lee la nota de prensa, «conjuga referencias estéticas a la chicha, lectura peruana de la cumbia, los rituales chamánicos andinos y la serie B». Produce la productora limeña Señor Z.
El divertido vídeo para ‘A Love Song’ de Ladyhawke, una de los himnos de este Orgullo, era sujeto de nuestro repaso «estética del videoclip» el pasado mes de abril. Por eso, solo podemos celebrar que el nuevo vídeo de la autora de ‘Wild Things‘ vuelva a ser obra del equipo británico autor de aquel, Youth Hymns, que se ha encargado también de vídeos tan llamativos en el pasado como los correspondientes a ‘Freazy’ de Wolf Alice, ‘Feed the Mantaray’ de Slaves o ‘Cash’ de Love Buzzard, todos muy MTV años 80.
El nuevo vídeo de Ladyhawke pertenece, de hecho, a su tema ‘Wild Things’ y sitúa a su autora en un escenario tan ochentero como la cancha de un instituto, donde un equipo femenino y otro masculino pelean por la victoria durante un partido de Roller Derby mientras ella interpreta esta canción apasionadamente desde algún rincón. No es el gran vídeo que probablemente merezca esta gran canción de pop electrónico ochentero pero mantiene el nivel iniciado por su predecesor.
A propósito de esta canción, Ladyhawke ha asegurado a Stereogum que se trata de un «intento de balada pero sin ser una balada tradicional». La artista continúa: «Más bien, [‘Wild Things’] es una canción de amor nostálgica y ensoñadora sobre recordar tu juventud y sobre todo esos buenos momentos que tuviste durante tu juventud, y también sobre encontrar a alguien y poder bailar alrededor del fuego con esa persona literalmente».
El pasado mes de febrero, The New Raemon nos adelantó en una entrevista en promoción de su último disco, ‘Oh, rompehielos’, que preparaba disco con Ricardo Lezón de McEnroe, que también editaban álbum aquel año, ‘Rugen las flores’. Hoy, se han anunciado oficialmente este disco conjunto. Se llama ‘Lluvia y truenos’ y sale el 11 de noviembre. El álbum contiene 12 temas, 6 escritos por Ramón Rodríguez y 6 por Ricardo Lezón de McEnroe, grabados en los estudios La Mina de Sevilla durante la primavera de este mismo año con Raúl Pérez como productor. Edita el disco Subterfuge en formato CD y casete y BCore Disc en formato vinilo. Eso sí, para el primer adelanto habrá que esperar al mes que viene.
A propósito de esta colaboración, Ricardo Lezón de McEnroe asegura que «las canciones para este disco salieron más sencillas de estructura y también más directas» y que son «melodías muy claras». «Algunas salieron en cinco minutos y otras llevaban años buscando su sitio», apunta. «Ramón me ayudó mucho con los arreglos. Hablan de amores imaginarios, reales y de cosas pequeñas como un paseo por el barrio de Gracia, por Córdoba o el hecho de ir a ver a los ciervos beber.»
Por su parte, Ramón dice que «escribir un disco a medias con Ricardo es algo que venía imaginando hace largo tiempo». «Admiro mucho su forma de escribir e interpretar», señala, «lo mismo pensaba sobre trabajar en un estudio junto a Raúl Pérez, ha sido una producción entrañable en todos los aspectos, normalmente grabar un disco no es muy divertido, más bien todo lo contrario, pero en esta ocasión ha sido como irse de vacaciones, sin presiones ni pretensiones, solamente por el placer de grabar unas canciones y por juntarse todos a componer, tocar y pasarlo bien. Mis canciones para este disco son más cínicas que de costumbre a excepción de ‘Lluvia y truenos’, que habla de pájaros, algo que me apetecía, escribir una canción hermosa que no hable de personas».
Gracias a elpirulaswapo por el apunte en nuestros foros.
Parte de la redacción evalúa ‘Go Off’, el nuevo single de M.I.A. producido por Skrillex y Blaqstarr.
«Quizá hemos minusvalorado a Skrillex demasiado, encasillándole en el post-dubstep para las masas con el que se hizo un nombre. Porque lo de Jack Ü no estaba nada mal. Y este ‘Go Off’, pese a los temores de a dónde podría llevar el tema, mola mucho. Aunque, vete a saber: posiblemente han sido la propia M.I.A y su fiel escudero, Blaqstarr, los que han puesto el toque necesario. En cualquier caso, lo importante es que ninguno de ellos, salvo si acaso la propia Maya, son ivasivos en la producción: ‘Go Off’ suena a puro M.I.A. Ni siquiera necesita de un gancho melódico claro. Se basta con esos coritos machacones y el recitado de «go off with’em» (por simple que sea, impresiona ver las explosiones de la cantera cuando suenan esas palabras) para sacarse de la chistera un tema notable. Quizá no es el mejor de sus singles, pero hace esperar ‘AIM’ con todas las ganas». Raúl Guillén
«Dice M.I.A. que su nuevo disco será el último. Si es así, que lo dudo, me alegra saber que la artista ha dado con un nuevo «club banger» que añadir a su lista de rompepistas antes de despedirse hasta otro ratito. ‘Go Off’ es todo ritmo, un infeccioso traqueteo esquelético de (lo que suena como una) tabla programada que se desarrolla con vigor y corpulencia (no esperaba menos de Skrillex y Blaqstarr) acompañada de unas bonitas melodías hindú extraídas de esta canción, como se ha apuntado en nuestros foros, que proporcionan el gancho de rigor. Sobre este ritmo cabalga M.I.A. con su naturalidad y actitud habituales. No esperaba menos. JB
«‘Go Off’ me produce sensaciones contradictorias. Me atrapa pero me agobia, me gusta pero deseo que se acabe. La cualidad sofocante de la música de M.I.A. se me hace más patente de manera en su nuevo single. ‘Go Off’ es árida, pero cálida a la vez, gracias a la percusión que le otorga una naturaleza muy orgánica que contrarresta su marcialidad y el afilado rapeo de la cantante. Continúa con las influencias arábigas que ya reinaban en ‘Matangi’, aunque aquí de manera menos suntuosa y pegadiza (y más sobria) que en ‘Borders’. Y a pesar de resultar bastante reiterativa, mantiene intacto el también habitual carácter hipnótico de la obra de M.I.A.» Mireia Pería
La polémica de Afropunk con M.I.A. llegaba a su fin hace unos días con la retirada de esta del festival de música afroamericana, que celebra su primera edición en Londres el próximo mes de septiembre. Hoy, el festival ha anunciado su nuevo cabeza de cartel y no es otro que Grace Jones, icono pop por excelencia.
La controversia de M.I.A. con Afropunk venía de unas palabras de la autora de ‘Kala’ sobre el movimiento Black Lives Matter que disgustaron profundamente a los asistentes del festival, que entendieron que había racismo en sus palabras, mientras Arulpragasam defendía que su intención era expresar su malestar por el limitado alcance de este movimiento en Estados Unidos, donde, según ella, un hipotético movimiento Muslim Lives Matter no tendría cabida en la cultura popular del país como sí lo ha tenido el primero a través de artistas como Beyoncé o Kendrick Lamar.
Acompañan a Jones en la programación del festival gente como Laura Mvula, Word Sound Power, SZA, Kwabs, The Noisettes, Lady Leshurr, MNEK, Big JOanie o Mikel Ameen, entre otros. Por si te pilla cerca, se celebra el día 24 de septiembre en el Alexandra Palace de Londres.
Hace cuatro años, una persona escribió en YouTube que ‘Am I Gonna Make It?’, la primera colaboración de Dâm-Funk y Nite Jewel, sonaba «como si estuvieras bebiendo Ayahuasca en el Perú más profundo y escalaras a la cima de una higuera de Bengala para mirar las estrellas que se levantan sobre el Amazonas». Este desvarío tiene poco que ver con lo que es ‘Am I Gonna Make It?’ en realidad, pero algo especial ha de esconderse tras él si un tema así es capaz de producir tales imágenes en la gente. La canción era un musculoso número de funk moderno y post-disco tan adherido al sonido de la época que sonaba a clásico perdido de DeBarge; sin embargo, este contenía un refinado elemento surrealista muy contemporáneo y así sigue sonando el dúo compuesto por Gonzalez y el autor de ‘Invite the Light’ en su primer EP conjunto, que ha llegado este mes de julio. Del mismo destaca notablemente ‘Let Me Be Me’, una elegante súplica de ritmo infeccioso y teclados incandescentes que podría haber interpretado la Janet que asomaba desde una piscina en su primer disco y que la autora de ‘Liquid Cool’ aprovecha para entregar la mejor actuación vocal de su carrera. El voluptuoso número post-disco ‘U Can Make Me’ es otra evocación magistral de la Janet de los ochenta, mientras sus productores habituales, Jimmy Jam y Terry Lewis, parecen una influencia asimismo en la burbujeante “slow jam” ‘Love x2’, si bien no tanto en ‘Don’t Play Games’, que abre el disco conjugando una variedad de ritmos con melodías de teclado enturbiadas que evocan unos ochenta muy específicos, que son los siniestros del siglo XXI. El éxito, en definitiva, de este fantástico EP.
Calificación: 7,6/10 Lo mejor: ‘Let Me Be Me’, ‘U Can Make Me’ Te gustará si te gusta: la primera Janet, DeBarge, Fun Fun… tanto como John Maus, Chromatics o Toro y Moi Escúchalo:Spotify
Como sabrás si no has vivido en una cueva durante los últimos meses, ‘Duele el corazón’ de Enrique Iglesias con Wisin es la canción más popular actualmente en nuestro país. 12 semanas en el top 1 de ventas después, es la indiscutible canción del verano. ‘Duele el corazón’ es un número pseudo reggaetón con influencias de la salsa puertorriqueña que ha consolidado la evolución latina de Iglesias tras el éxito de sus recientes singles, entre ellos el macrohit ‘Bailando’ o la versión bachata de ‘El perdedor’.
Ahora, Iglesias planea llevar este éxito más allá de España y América del Sur. Su siguiente objetivo es Estados Unidos y su nueva compañera de viaje no es otra que Tinashe, que se suma a la canción del verano en su nueva versión «spanglish» también junto a Javada, que ya aparecía en versiones alternativas de la canción. Parece que alguien del sello de Tinashe está empeñado en cargarse su credibilidad haciéndola colaborar con todo el mundo, desde Calvin Harris a Chris Brown pasando por Nick Jonas e Iggy Azalea y ahora Enrique Iglesias. ¿Le servirá de algo?
Tinashe planea el lanzamiento de su segundo disco, ‘Joyride’, para este año. Ella dice que ya está terminado pero que su sello ha buscado un single potencial con que presentarlo. Ese single llegaba la semana pasada en forma de número pop ochentero en la línea de Ciara titulado ‘Superlove’, que se quedaba bastante lejos de la línea experimental de ‘Aquarius‘ y de los trabajos más tempranos de la cantante.
César Strabewrry de Def con Dos ha sido absuelto por la Audiencia Nacional de los delitos de enaltecimiento del terrorismo y humillación de las víctimas de los que se le acusó el pasado 12 de julio, informa Eldiario.es. El artista fue detenido durante 4 horas junto a 19 personas dentro del marco de la Operación Araña III contra posibles defensores del terrorismo tras la publicación de seis tuits en los que parecía instar al secuestro del funcionario de prisiones Ortega Lara. Uno de sus tuits leía “Franco, Serrano Súñer, Arias Navarro, Fraga, Blas Piñar… Si no les das lo que a Carrero Blanco, la longevidad se pone siempre de su lado”.
El tribunal de la Audiencia Nacional ha estimado que los tuits y letras de canciones de César son satirícos y que, por lo tanto, no representan casos de apología del terrorismo ni estimulan un discurso de odio. Este defiende que César se expresa «con un tono critico con la realidad social y política, tratando que el público comprenda el sentido metafórico y ficticio que envuelven sus obras, respecto al concepto de fondo siempre de carácter pacífico y exclusivamente cultural».
Strabwerry defendía en un comunicado tras su puesta en libertad precisamente que tanto sus tuits como sus letras eran producto de la sátira y criticaba la hipocresía de la democracia en nuestro país. «En modo alguno podía imaginar que el Estado iba a responder privando de libertad al disidente político que se dedica a escribir pensamientos satíricos […] Gran Hermano se ha quitado la careta».
Def con Dos ha compartido la carta del magistrado Joaquim Bosch en su cuenta de Facebook, que os adjuntamos:
«ES EVIDENTE QUE NO SUPONEN ESTOS MENSAJES UNA INCITACIÓN A LA VIOLENCIA NI SE PLANTEA NINGUNA SIMPATÍA POR LAS ACTUACIONES TERRORISTAS, QUE SON LOS SUPUESTOS DE LOS QUE HA HABLADO EN ESTA ÚLTIMA SENTENCIA EL TRIBUNAL SUPREMO. ESTAMOS HABLANDO DE CRÍTICAS A POLÍTICOS Y CARGOS PÚBLICOS, QUE SON PROVOCATIVAS, QUE SON DURAS, QUE PUEDEN SER POCO AFORTUNADAS Y DESDE LUEGO NO COMPARTO GRAN PARTE DE ELLAS, PERO QUE FORMAN PARTE EN ÚLTIMA INSTANCIA DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN SIEMPRE Y CUANDO NO INCITEN A LA VIOLENCIA.»
A menos de dos semanas de su celebración, la organización de Low Festival 2016 ha desvelado los horarios de las más de 70 actuaciones programadas para los próximos 29, 30 y 31 de julio en Benidorm. Como es habitual en el festival, no habrá apenas solapes entre los dos escenarios principales, que acogerán los conciertos de bandas tanto nacionales como internacionales, entre ellas Suede, Vetusta Morla, 091, Los Planetas, Peaches o La Habitación Roja.
Cuatro son los escenarios que este año se instalan en el festival, estos son, Budweiser, Ron Matusalem, Wiko y Jägermusic.
El festival está a apenas 500 abonos de agotar entradas tras haber vendido ya todos los tickets VIP. No obstante, para celebrar el lanzamiento de los horarios, la organización acaba de poner a la venta un último cupo de 20 abonos VIP POOL. Si no se produce el «sold out» antes, el lunes 25 finalizará la venta de abonos.
IESTA DE BIENVENIDA – PLAYA DE LEVANTE
20:00-01:00
Miss Deep’In
Sexy Zebras
Black Lips
Miss Deep’In
VIERNES 29
ESCENARIO BUDWEISER
20:15-21:00 Testarosa
22:00-23:15 Love Of Lesbian
00:10-01:30 Belle and Sebastian
02:10-03:10 Hot Chip
03:45-04:45 Monarchy
ESCENARIO RON MATUSALEM
19:00-20:00 Ángel Stanich
21:00-22:00 La M.O.D.A.
23:10-00:10 León Benavente
01:15-02:15 Belako
03:00-04:00 WAS
04:30-06:30 Elyella DJs
ESCENARIO WIKO
19:00-19:45 Vera Green
20:35-21:25 Camión
22:25-23:20 Dwarves
00:20-01:20 Oblivians
02:15-03:10 Los Nastys
03:45-04:35 Holy Paul
ESCENARIO JÄGERMUSIC
19:30-21:20 DJ Capo
21:30-22:15 The Zephyr Bones
22:20-23:20 Pin&Pon DJs
23:30-00:15 King Cayman
00:20-01:20 Pin&Pon DJs
01:30-02:30 BSN Posse
02:35-04:30 Disco Mordisco
04:30-06:30 Omega III
SÁBADO 30
ESCENARIO BUDWEISER
20:00-21:00 Second
21:45-22:45 Black Lips
23:30-01:00 Los Planetas
01:45-03:00 Suede
03:45-04:45 Peaches
ESCENARIO RON MATUSALEM
19:00-20:00 Sr. Chinarro
20:45-21:45 Novedades Carminha
22:35-23:35 Niños Mutantes
00:50-01:50 La Habitación Roja
02:55-03:55 Yall
04:30-06:30 Buffetlibre
ESCENARIO WIKO
19:30-20:20 Cowboy Lovers
21:10-22:00 La Hora del Té
22:45-23:35 Melange
00:25-01:25 Les Grys-Grys
02:10-03:10 Juventud Juché
03:35-04:35 Exsonvaldes
ESCENARIO JÄGERMUSIC
19:30-20:35 Oscar Mina
20:50-21:35 Terrier
21:50-22:35 Los Bengala
22:50-23:50 Nightcrawler
00:05-01:05 The Suicide Of Western Culture
01:10-02:00 Oscar Mina
02:10-03:10 JMII
03:20-04:20 Sau Poler
04:35-06:30 DJ Coco
ESCENARIO RON MATUSALEM
19:00-20:00 Mucho
21:00-22:00 Carlos Sadness
22:50-23:50 Marky Ramone’s Blitzkrieg
01:00-02:00 Miss Caffeina
02:55-03:55 Javiera Mena
04:30-06:00 Ochoymedio DJs
ESCENARIO WIKO
19:00-19:45 Las Ruinas
20:30-21:15 Badlands
22:10-23:10 Pablo Und Destruktion
00:10-01:10 Girls Names
02:00-02:55 El Último Vecino
03:35-04:30 Trajano!
ESCENARIO JÄGERMUSIC
19:00-20:15 DJ Göo
20:15-22:00 Estereobrothers
22:00-00:00 Cheese&Bacon DJs
00:00-02:00 Raretraxxx
02:00-04:00 Jupiter Lion DJs
04:00-06:00 The Basement
Este año, signo de los tiempos, nuestro recopilatorio veraniego ‘Lo + Sabrosón’ está copado por ritmos latinoamericanos y caribeños, que cada vez están más normalizados incluso en el pop mainstream. Pero no solo hablamos de reggaetón, sino tambien de la cumbia (nu o no nu), que en esta ocasión, con permiso de un aparente come-back africanista, invaden nuestra selección. Además, por primera vez hemos podido (porque la mayoría de los temas lo han permitido) trasladar la compilación a una playlist de Spotify. ¡Cuuuuuumbiaaaa!
Pedropiedra – Todos los días: No es frecuente que un artista repita en nuestra selección dos años seguidos, pero la ocasión lo merece. Recientemente, el chileno Pedropiedra ha publicado ‘Ocho‘, un disco con (¡ejem!) 8 canciones fantásticas, que acercan pop de ojos azules y folclor latinoamericano. Su primer single, un especie de arrebatada posesión latina del Peter Gabriel de ‘So’, es un himno lleno de positivismo (con trasfondo amargo) y ecos africanistas, que invitan a bailar tan despreocupadamente como el propio intérprete en su divertido vídeo.
Petite Meller – Milk Bath: Continuando con la conexión africana, la francesa Petite Meller también muestra la influencia del continente negro en su música, que ya mostrara en el single de 2015 ‘Baby Love‘ (dejemos lo del tufillo colonialista para otra ocasión). ‘Milk Bath’ lo tiene en esos coros masculinos y en las percusiones, recofortantemente veraniegos. Aunque si tiene algo fresquito es ese vídeo en el que la también modelo se baña en lagos de «leche» rosa.
Algodón Egipcio – La estrella irregular: Efectivamente, parece que vivimos una ola de africanismo 2.0. El venezolano Cheky Bertho, al que en alguna ocasión vimos por aquí como músico de apoyo de Javiera Mena, ha publicado este año ‘La confianza ciega‘, su segundo largo, y ‘La estrella irregular’, el que fuera su primer single, posee mucho de esa herencia de folclore africano que pervive en la música de Sudamérica. Eso sí, con un filtro muy pop y electrónico que lo hace más asimilable para nuestra generación.
Dengue Dengue Dengue – Yuyu: Mucho más tribal, menos dulce, es la actualización del folclore peruano que el dúo Dengue Dengue Dengue, una cumbia minimalista que incita al trance. Es lo que sucede con este ‘Yuyu’, el disco que abre ‘Siete raíces‘, álbum que Felipe Salmón y Rafael Pereira publicaban hace unas semanas. Su música es tan epidérmica que lo único que precisa es predisposición para dejarse ir.
La Yegros – Magnetismo: La argentina Marina Yegros ya estuvo en esta misma sección cuando, en 2013, publicaba un debut, ‘Viene de mi’, que se convirtió en un gran éxito en Francia y que la ha valido apelativos como la «Reina de la Nu Cumbia». En 2016 ha vuelto a publicar álbum, ‘Magnetismo‘, cuyo primer single, llamado de la misma forma, es una furiosa cumbia que invita a la vida sencilla: «Nada por hacer, solo amanecer, deja que nos lleve a algún lugar el viento».
Benjamin Biolay – La noche ya no existe: La gran prueba del imán que desprende la cumbia en todo el mundo es ‘Palermo Hollywood‘, el último álbum de Benjamin Biolay. Un disco que, entre otras cosas, nos sorprendía con este número claramente nu-cumbiero y bailable, en el que el contrapunto entre la voz profunda del francés y la bullanguera de la cantante bonaerense Alika resultan irresistibles, perfecto para su apasionada letra.
Rolando Bruno – Mi cholita: Este argentino (juro que es casualidad) afincado desde hace un tiempo en la ciudad de Granada se ha ido haciendo popular por su psico-cumbia en toda Europa, desde donde le llaman para que acuda a festivales y otros bolos. Curiosamente, aquí, donde podríamos apreciar más el calor de su mix entre cumbia peruana, psicodelia e imagen trash. El reciente clip de ‘Mi Cholita’, de su divertido álbum de 2015 ‘Bailazo‘, es todo un despiporre, con esa «banda» compuesta por Alfs.
Calor humano – El cuerpo amado: Si de algo me puedo arrepentir en esta vida es de no haber estado espabilado para haber descubierto antes de hacer esta sección un año atrás el maravilloso ‘Lanza el perfumitz‘. Era una loca apropiación de Rita Lee que hicieron esta pareja que se hace llamar Calor Humano. Algo así como Las Bistecs de la cumbia. Por suerte, este año no han faltado a la cita veraniega con otro tema enorme… del que se apropian. Se trata de la ‘Cumbia sobre el mar’ de Los Palmeras (alguno leerá Los Planetas, verás), que ellas rehacen como ‘El cuerpo amado’ y en ella se dedican a hablar de la belleza de los sudores y el vello corporal. Imprescindible ver el vídeo.
Coral Casino – Summer Romance: Había que cambiar de tercio, pero no necesitamos salir de Argentina. El dúo compuesto por Lara Artesi y Roque Ferrari demuestran en sus canciones que no tienen nada que envidiar a las modernas producciones que Skrillex y «Blood» Tucker emplearon en ‘Purpose’ de Justin Bieber. Con un poco de fortuna, podrían convertirse en nuevas estrellas internacionales. Este ‘Summer Romance’, de su reciente EP titulado del mismo modo, es extremadamente estimulante.
J Balvin – Safari: Supongo que ningún asiduo a nuestra web se asustará por la cuota mainstream. Por si ‘Energía‘, el novísimo disco del colombiano J Balvin, no tuviera ya suficiente atractivo con temas de reggaetón molón como ‘Ginza‘ o ‘Bobo‘, incluye además una colabo con Pharrell Williams, nada menos. El autor de ‘Happy’ no solo produce sino que además hace coros (en castellano) en esta canción verdaderamente irresistible, que justifica que el reggaetón esté marcando tanto el pop de nuestros días. «Este pari es un safari».
Tomasa del Real ft. Talisto – Tu señora: El año pasado, Tomasa del Real se quedó a las mismas puertas de entrar en esta selección. Desde entonces, merced a sus colaboraciones con La Mafia del Amor o Deltatron, la chilena se ha convertido en una estrella del indie-reggaetón. Hace poco ha lanzado un recopilatorio de sus mejores temas, ‘Bien y mal‘, que incluye un tema que reafirma el gancho de su estilo inconfundible, extremadamente sexual. Se trata de este ‘Tu señora’, en el que establece un romance lírico con Talisto, un rapero también hispano pero que reside en Estocolmo. Desde Iquique, Tomasa funde el hielo del Báltico.
Serebro – Chocolate: Como no iban las chicas de Serebro a aprenderse bien la lección de ‘Lean On’. Este ‘Chocolate’ es la enésima muestra de lo muchísimo que ha calado el tema de Major Lazer y Mø en el pop global. Sin embargo, algo en esas «galletitas de chocolate chocolate chocolate» tienen algo absurdamente adictivo que no nos deja sacarlas de nuestras acaloradas cabezas. Ni siquiera podemos decidir si nos gusta más el vídeo de las chicas en la piscina o el promocional de las chicas comiendo dulces a cámara lenta.
Sofi Tukker – Drinkee: Detrás de este engañoso nombre que parece esconder a una solista, hay un dúo neoyorquino que son pura carne de nuestros Revelación o Timo. Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern tienen el firme propósito de hacer llegar la world music a un público lo más amplio posible. Atendiendo al su primer EP, ‘Soft Animals‘, lanzado hace unas semanas, parece que su fórmula es muy pero que muy eficaz. Y la prueba es este ‘Drinkee’ que, mezclando un riff de guitarra infeccioso a lo ‘Seven Nation Army’, un fraseo casi rapeado en portugués de Brasil y una base rítmica eficacísima, consigue uno de los temas más refrescantes de este verano y al que, decididamente, le vemos muchas posibilidades de éxito. Mucho ojito con ellos.
Por primera vez, reunimos los cortes de Lo + Sabrosón en una playlist de Spotify, para su completo disfrute. [Nota: dado que la canción de Calor Humano no está disponible en la plataforma de streaming por razones obvias, hemos optado por incluir el original de Los Palmeras]
Este mes (concretamente el 17 de julio) se ha cumplido un año del lanzamiento de ‘Currents’, el tercer disco de Tame Impala, que nos ha dejado clásicos para la posteridad como ‘Let It Happen’, ‘Cause I’m a Man’, ‘Eventually’ o ‘The Less I Know the Better’. El disco supuso un cambio notable en el sonido de Kevin Parker hacia el pop. Sin abandonar la psicodelia, en el álbum apenas había guitarras y sí muchos sintetizadores y melodías R&B. El disco se convirtió rápidamente en el más vendido de la carrera de Parker y consolidó su popularidad, hasta el punto que Rihanna terminó incluyendo una «versión» (más bien una réplica de karaoke) de un tema de este disco, ‘New Person, Same Old Mistakes’, en su último trabajo.
Ahora, Parker ha anunciado que habrá edición de lujo de ‘Currents’ con caras b. Lo ha hecho en un post de Instagram, donde ha agradecido el apoyo de sus fans a este largo. «¡Ya hace un año desde que salió el disco!», ha escrito. «Parece que fue hace millones de años pero también que fue ayer. Ni hace falta que diga que jamás vi venir el efecto que este disco tendría en mi vida, ni en la de otras personas, al parecer… Infinitas gracias a todas las personas que se subieron al barco. Por cierto, ¡se acerca edición de lujo con caras b!» ¿Buen momento de editar en tu disco la fantástica versión de ‘Cause I’m a Man’ de HAIM? ¿Quizá un dueto con Rihanna?
Parker presentó ‘Currents’ en la pasada edición de Primavera Sound en Barcelona.
Sophie Ellis-Bextor estrenó ayer su nuevo single, ‘Come with Us’, en la radio británica. El tema ya está disponible al completo en las plataformas de streaming, es totalmente disco e incluye campanitas, vientos y sintetizadores, además de una melodía vocal pegadiza desde la primera escucha.
‘Come with Us’ es el primer adelanto del nuevo álbum de Ellis-Bextor, ‘Familia’, que sale el 2 de septiembre. La cantante lo ha descrito como la versión «más atrevida y extrovertida» de su anterior largo, ‘Wanderlust’. «[‘Familia’] es la hermana pequeña [de ‘Wanderlust’] que se marcha de Europa del este rumbo al clima más cálido y soleado de América del Sur, donde ha cambiado el vodka por el tequila». Por si no quedaba clara la dirección estética del álbum, ahí tenéis su cubierta inspirada en el folclore mexicano.
Pese al cambio de sonido de Ellis-Bextor en su quinto trabajo, en el que la cantante abandonó sus raíces bailables para entregarse al pop barroco estilo años 60, ‘Wanderlust’ terminó vendiendo el cuádruple de copias que su álbum anterior, ‘Make a Scene’. Actualmente ha vendido aproximadamente 60.000 copias en Reino Unido. ¿Es ‘Come with Us’ el ‘Murder On the Dancefloor’ que necesita Ellis-Bextor para repetir hazaña con su nuevo álbum?
‘Familia’:
01 Wild Forever
02 Death of Love
03 Crystallise
04 Hush Little Voices
05 Here Comes the Rapture
06 Come with Us
07 Cassandra
08 My Puppet Heart
09 Unrequited
10 The Saddest Happiness
11 Don’t Shy Away
Una de las novedades musicales destacadas de la semana pasada era el nuevo tema de Wilco, ‘Locator’. El grupo publicaba la canción para celebrar el primer aniversario de su anterior trabajo discográfico, ‘Star Wars’. Pero hay más. El tema pertenece a un nuevo disco de Wilco, ‘Schmilco’, su décimo, que los de Tweedy y compañía han anunciado para el 9 de septiembre.
Además de ‘Locator’, con el anuncio de este disco el grupo ha estrenado otro tema, ‘If I Ever Was a Child’, una melancólico número acústico en el que Tweedy canta “nunca he estado solo suficiente tiempo / para saber si alguna vez he sido niño […] y lloro como una ventana empañada / ¿puede mi corazón de hielo cambiar de la noche a la mañana? / no querré volver a tocar / tu corazón demasiado otra vez / o abrazarte demasiado fuerte”.
Como habréis adivinado, la divertida portada de ‘Schmilco’ es obra del dibujante catalán Joan Cornellà.
Recientemente, Wilco han sido cabezas de cartel del festival Vida en Vilanova i la Geltrú.
Schmilco:
01 Normal American Kids
02 If I Ever Was a Child
03 Cry All Day
04 Common Sense
05 Nope
06 Someone to Lose
07 Happiness
08 Quarters
09 Locator
10 Shrug and Destroy
11 We Aren’t the World (Safety Girl)
12 Just Say Goodbye