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Zomby y Burial intoxican el ambiente en su nueva colaboración, ‘Sweetz’

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ULTRA_zomby¿Echabas de menos a Burial? Ya puede escucharse algo nuevo suyo al fin, aunque no del todo propio o exclusivo. El ex artista misterioso es el invitado del single que presenta lo nuevo de Zomby, cuyo último largo a su vez data ya de hace tres años, ‘With Love’ (eso sí, el año pasado editaba un par de EP’s). Se trata de ‘Sweetz’, un fantasmagórico número de ritmos abstractos y paisajes tóxicos que evoca algo así como una rave post-apocalíptica. El tema se acaba de estrenar en la red y su 10″ sale este viernes.

El nuevo disco de Zomby se llama ‘Ultra’, como el casi imprescindible álbum de Depeche Mode, y sale el 2 de septiembre a través de Hyperdub, sello que ha editado recientemente el notable segundo disco de Jessy Lanza. Su portada será bien roja como podéis ver a un lado. El disco de Zomby también incluirá colaboraciones de Darkstar, Banshee o Hong Kong Express, aunque esta última es descarga exclusiva.

No sabíamos nada de Burial desde la edición del single ‘Temple Sleeper’ a principios de 2015. Os dejamos con la secuencia de ‘Ultra’:

01 Reflection
02 Burst
03 Fly 2 (Zomby & Banshee)
04 E.S.P. 05. I
06 Glass
07 Sweetz (Zomby & Burial)
08 Her
09 Quandary (Zomby & Darkstar)
10 Freeze
11 Yeti
12 S.D.Y.F. (Zomby & Rezzett)
13 Thaw
14 Tenkyuu (Zomby & Hong Kong Express) (Download Only)

Una residencia de ancianos inyecta nueva vida a ‘Shake It Off’ de Taylor Swift

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mypictr_330x225Mientras Taylor Swift se recupera del disgusto que le han causado Kanye West y Kim Kardashian, una residencia de ancianos de Nueva Zelanda se ha acordado de ella para algo más agradable que para humillarla públicamente. 50 jubilados de una residencia neozelandesa, la mayoría de ellos octogenarios, han recreado con exactitud el videoclip de ‘Shake it Off’ de Swift, escena por escena.

La jubilada Margaret Gregory, quien interpreta a Swift en el vídeo, ha asegurado que la intención de este homenaje ha sido demostrar al mundo que la tercera edad, al contrario de lo que muchas y muchos puedan pensar, también sabe divertirse. «Solo porque estemos en un complejo residencial para jubilados no significa que no podamos pasárnoslo bien», ha indicado. «Todavía tenemos vida y energía y a veces siento que hago más cosas ahora que cuando era más joven porque tengo más tiempo».

Desde su publicación en YouTube el pasado 21 de julio, el vídeo acumula ya cerca de 200.000 visitas. Esperamos que la tontería (de factura nada tonta, por cierto) anime a la pobre Swift, que ha tenido la peor semana de su vida por culpa de West y Kardashian después de que el rapero y su esposa revelaran (o eso ha querido entender el mundo) que Swift sí aprobó su canción ‘Famous’ al contrario de lo que había defendido la autora de ‘Red‘. ¿Para cuándo una versión octogenaria del último vídeo de West?

La resurrección de Karen Carpenter se completa: Rumer versiona ‘Close to You’

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rumerRumer vuelve en algún momento de este año o del que viene con nuevo disco de versiones de Burt Bacharach y Hal David, ‘This Girl’s In Love – A Bacharach and David Songbook’. El primer adelanto de este largo, cuya fecha de salida se desconoce por el momento, no es otro que ‘(They Long to Be) Close to You’, el clásico de Carpenters de 1970. Todo un aliciente para los fans de Karen Carpenter que siempre han percibido su espíritu en la sedosa y emotiva voz de Sarah Joyce. Su marido, el músico Rob Shirakbari, se ha encargado de los arreglos, que convierten el tema en una delicada y serena balada a piano con cuerdas orquestadas.

Rumer ha explicado que sentía respeto por interpretar ‘Close to You’, pues es consciente de lo mucho que su voz recuerda a la de Karen y porque ella misma es fan de Carpenters. «Por este motivo, el catálogo de Carpenters siempre me había parecido intocable», ha señalado. «Al final decidimos intentarlo pero solo si lo hacíamos con un arreglo nuevo. A continuación, Rumer detalla el secreto de su versión. «El otro día me reí yo sola. Estaba en la nevera y Rob me dice «sabes que has clavado ‘Close to You'». Y yo dije «gracias, creo que he encontrado el verdadero significado de la canción… que es, lo que siente [mi perro] Alfie por mí, ¡por supuesto!»

La relación de Rumer con Bacharach viene de lejos, pues el compositor la invitó a cantar a su casa en 2010 tras escuchar ‘Seasons of My Soul‘ y la cantante ha interpretado canciones del repertorio de Bacharach y David en varias ocasiones después de la edición de su álbum debut, notablemente en la Casa Blanca, donde interpretó ‘A House is Not a Home’. También le hemos oído interpretar ‘Raindrops Keep Fallin’ On My Head’ en la tele o ‘Alfie’, ‘Hasbrook Heights’ y ‘Arthur’s Theme’ en su último disco de rarezas y caras b.

Puedes recordar nuestro homenaje a Hal David aquí.

Una noche en la ópera con Pet Shop Boys

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psb-royalQue las sacrosantas puertas de una ópera se abran para dejar que el pop se suba a su escenario no es algo que deba sorprendernos a estas alturas. No al menos cuando hasta David Bisbal ha cantado su ‘Ave María’ en el Teatro Real madrileño. Claro que cualquier parecido del almeriense con los Pet Shop Boys es pura casualidad, de ahí que las expectativas por ver qué podían preparar Neil Tennant y Chris Lowe en el Royal Opera House londinense eran tan altas como el precio de las entradas en la reventa. Algo así ocurre solo una vez en la vida.

En total han sido cuatro noches las que los Pet Shop Boys han llenado hasta la bandera este recinto para hacer una presentación de ‘Super‘, su último álbum. Un golpe de efecto teniendo en cuenta que para componer el disco se inspiraron en las noches del Berghain berlinés, cuyo público es diametralmente opuesto a lo que acostumbra a sentarse cada noche en las butacas de la mayor ópera británica.

Claro que siendo justos tampoco puede decirse que el sábado, cuando nosotros fuimos, la cosa cambiara mucho con respecto a cualquier otro día. Bueno, sí, que te dejaban meter cerveza. Pero salvo eso, y con alguna contada excepción, la mayoría de la audiencia estaba más cerca de los 50 que de los 20. ¿Será que la cultura, como el amor, es una construcción burguesa?

Aunque no fue la media de edad –ni mucho menos– sino la mentalidad de respeto que se tiene asociada a la ópera unida a la sosez británica lo que más hizo deslucir lo que debería haber sido una fiesta total en toda regla. Hasta cuatro veces nos mandaron sentar en la zona donde estábamos con requerimientos tipo «algunos hemos pagado para ver un concierto». Se comenta que no en todo el recinto fue igual, que tuvimos mala suerte.

Puede ser, pero vamos, que algún pero había que poner a una noche perfecta que arrancó precisamente con ‘Inner Sanctum’, la canción que daba título a esta miniresidencia especial en la que, nada más levantarse el escenario –a las 8 en punto, aquí una ventaja de ver conciertos en óperas– dos bolas a modo de ojos y unos cuantos rayos láser servían para llenar el escenario hasta que Neil y Chris aparecen dentro de ellas para cantar eso de «In the Inner Sanctum you’re a star, the girls the boys they all know who you are». Por fondo y por forma, no podían haber arrancado de otra manera.

Claro que aunque la noche iba de presentar su último disco, los PSB no quisieron desaprovechar la oportunidad para demostrar que eran justos y merecidos inquilinos de ese espacio, de ahí que nada más acabar de tocar el mencionado tema se atrevieran con su primer single, ‘West End Girls’, que recitaron mientras el resto de la banda, subida en plataformas móviles y empujadas por bailarines-operarios, tomaban su lugar en el escenario. ¿Lo mejor? Que casi 30 años separan ambas canciones y nadie podría decir que ninguna fuera menor que la otra.

Esa es la grandeza de este dúo, que todo lo que presentan sobre un escenario suena a clásico instantáneo y atemporal. Al menos eso es lo que demostraron con el resto del setlist durante la primera mitad del concierto, en el que alternaron otros cuatro temas de ‘Super’ –’The Pop Kids’, ‘Burn’, ‘Twenty-something’ y ‘The Dictator Decides’– con hits de casi cada uno de sus otros álbumes como ‘Se A Vida é (That’s The Way Life is)’, ‘Love Comes Quickly’, ‘New York City Boy’, ‘Love is a Bourgeois Construct’, ‘Inside a Dream’, ‘Love etc’ e ‘In The Night’, que si no nos falla la memoria, es la primera vez que la tocaban en vivo.

Todas ellas acompañadas de una puesta en escena desbordante y repleta de luces y proyecciones que en ningún momento estaban ahí para distraer la atención de la música y esconder errores, sino para subrayar su potencia. Ya podían copiar muchos y muchas este cuidado que ponen los PSB en el diseño de producción para sus giras, ¿verdad, Rihanna?

A estas alturas –y rabiosos por estar jugando al me pongo de pie y me vuelvo a sentar cuando lo que apetecía era tirarse por la balconada para que la gente del patio de butacas te recogiera y surfear sobre sus cabezas– tocaba un pequeño descanso, que llegó con dos baladas en las que Neil, algo justo de voz, se despachó de manera íntima y minimalista: ‘Winner’ y ‘Home And Dry’, que algunos escucharon con lagrimita retenida en el ojo al más puro estilo ‘Candy Candy’. Es evidente que cuando quieren emocionar ellos dos se bastan y se sobran.

Eso sí, la paz duró poco, y tras una intro musical que convirtió la ópera en la discoteca más salvaje de Ibiza, Neil volvió al escenario para cantar la magnífica ‘Vocal’. Y a esto me refería con lo de que son capaces de convertir el material más nuevo en un clásico. A juzgar por la respuesta del público, parece mentira que la publicaran hace solo tres años. Y lo mismo podría decirse de ‘The Sodom and Gomorrah Show’. ¿De verdad vio la luz solo hace una década? Durante estas dos canciones los toques de «por favor, siéntate» cada vez eran menos. Ninguno por suerte cuando sonaron los primeros acordes de la siguiente canción, ‘It’s A Sin’, que, esta vez sí, provocó que todo el público se levantara y ya se quedara así el resto de la noche gritando y dando palmas. Por cierto, no importa la cantidad de veces que escuche en directo esta canción: siempre me ha fascinado cómo una letra tan triste puede dar paso a semejante fiesta.

Y como si hubieran medido la reacción que iban a provocar con un reloj suizo, justo cuando todo el mundo bailaba sacaron los PSB toda su artillería pesada, esta vez llenando el escenario de bailarines ataviados con un traje inflable de varios colores que se movían al unísono mientras sonó una versión remozada de ‘Left To My Own Devices’ seguida del obligado himno ‘Go West’. Si existe el cielo se debe parecer mucho a lo que ocurría en ese momento sobre ese escenario. Claro que mejor que morir –que podría haberlo hecho allí mismo casi sin remordimiento–, me conformaría con que en mi próximo cumpleaños mis invitados me montaran algo ligeramente parecido. Y tú, si lo hubieras visto, también.

Pero todavía quedaba un coletazo final a modo de bis que pedimos a modo victoriano aunque sabíamos que estaba programado: dando patadas en el suelo. No tardó en llegar a modo de ‘Domino Dancing’, que esta vez cantaron sin meter una sola estrofa del ‘Viva La Vida’ de Coldplay como hacían en una de sus anteriores giras. Terminado eso, y de nuevo con los hombres globo sobre el escenario, tocó el turno de ‘Always On My Mind’, que acabaron mientras decían adiós repitiendo eso de «They called us the Pop Kids, ’cause we loved the pop hits, and quoted the best bits, so we were the Pop Kids. I loved you». Cierre de telón. ¡Qué no daría yo para que todos los «niñatos del pop» fueran como estos sesentones! 9.

Foto: Twitter de Pet Shop Boys.

Top 22-7-2016

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britney-spears-make-me-cover-art-breatheheavy¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Britney Spears / Make Me (ft. G-Eazy) (38%, 82 Votos)
Zahara / Caída libre (29%, 62 Votos)
Ladyhawke / Wild Things (15%, 32 Votos)
Manel / La serotonina (7%, 15 Votos)
Teleman / Glory Hallelujah (4%, 9 Votos)
La Femme / Où vas le monde? (3%, 7 Votos)
Anna Meredith / Something Helpful (2%, 4 Votos)
Gaspard Royant / Getaway (1%, 2 Votos)
Rat Boy / Sign On (0%, 1 Votos)
Votos totales: 214

1(-) Britney Spears / Make Me 1 semana
2(15) Zahara / Caída libre 2 semanas
3(-) Ladyhawke / Wild Things 1 semana
4(-) Manel / La serotonina 1 semana
5(-) Teleman / Glory Hallelujah 1 semana
6(1) M.I.A. / Go Off 2 semanas
7(-) La Femme / Où vas le monde? 1 semana
8(16) Anna Meredith / Something Helpful 2 semanas
9(-) Gaspard Royant / Getaway 1 semana
10(-) Rat Boy / Sign On 1 semana
11(2) Chvrches / Bury It ft. Hayley Williams 2 semanas
12(3) Courtney Barnett / Operator Elevator 2 semanas
13(-) Kishi Bashi / Say Yeah 1 semana
14(-) Death Grips / Eh 1 semana
15(4) Crystal Castles / Char 2 semanas
16(5) John Newman / Olé 2 semanas
17(-) Espanto / El tigre y yo 1 semana
18(-) Wilco / If I Ever Was a Child 1 semana
19(-) Michael Kiwanuka / One More Night 1 semana
20(-) Trajano! / Árpád descansa 1 semana
21(6) Jamie xx / Gosh 3 semanas
22(7) AlunaGeorge [ft. Leikeli 47 and Dreezy] / Mean What I Mean 2 semanas
23(-) Le Galaxie / Love System 1 semana
24(-) Breakbot / My Toy 1 semana
25(-) Sophie Ellis-Bextor / Come with Us 1 semana
26(-) Sin Fang / Candyland (feat. Jónsi) 1 semana
27(8) Banks / Fuck With Myself 2 semanas
28(-) Jack & Amanda Palmer / You Got Me Singing 1 semana
29(-) Islands / Charm Offensive 1 semana
30(-) Katy Perry / Rise 1 semana
31(-) Perlita / Flash Your Ass 1 semana
32(-) David Otero / Una vez más 1 semana
33(9) Hinds / Warts 2 semanas
34(10) Justice / Safe and Sound 2 semanas
35(-) Wilco / Locator 1 semana
36(-) Los Nastys / Baby 1 semana
37(-) Tinashe / Superlove 1 semana
38(-) Zeds Dead x Diplo ft Elliphant / Blame 1 semana
39(-) Jagwar Ma / OB1 1 semana
40(-) Lolawolf / Teardrop (ft. Miley Cyrus) 1 semana

Beyoncé, Adele, Drake, Justin Bieber y Kanye West, favoritos en los VMAs

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beyoncelemonadeHoy se dan a conocer los nominados a los Video Music Awards, los premios de la cadena que antiguamente emitía vídeos, MTV. La más nominada y favorita por tanto es Beyoncé, que recibe 11 nominaciones por diversos trabajos de ‘Lemonade’ (todos los temas venían acompañados de un vídeo). Y si bien a vídeo del año el que encontramos nominado es ‘Formation’, el escogido para la categoría femenina es ‘Hold Up’. En otras categorías aparecen ‘Freedom’ y ‘Sorry’. Os recordamos que la cantante actúa la semana que viene en Barcelona (3 de agosto).

Adele está nominada a 8 premios por ‘Hello’, que a pesar de estar dirigido por el gran Xavier Dolan, esta vez parece que no tendría mucho que hacer (aunque con el voto popular nunca se sabe). Completan la categoría de vídeo del año ‘Hotline Bling’ de Drake, ‘Sorry’ de Justin Bieber (ojo con la fuerza del voto popular) y ‘Famous’ de Kanye West. Los vídeos de David Bowie, los enormes ‘Blackstar’ y ‘Lazarus’, aparecen relegados a las categorías técnicas a pesar de su enorme valor artístico. Al menos en estas últimas categorías vota un jurado, por lo que esperamos que haya sorpresa.

Los VMAs se entregan el 28 de agosto y aún no se sabe quién actúa en la ceremonia, pero las confirmaciones marcarán como siempre la agenda de lanzamientos del próximo otoño. ¿Quién actuará y sacará disco? ¿Britney? ¿Gaga? ¿Perry? ¿Mars? Os dejamos con la lista de nominados:

Vídeo del año:
Adele: “Hello”
Beyoncé: “Formation”
Drake: “Hotline Bling”
Justin Bieber: “Sorry”
Kanye West: “Famous”

Vídeo femenino:
Adele: “Hello”
Beyoncé: “Hold Up”
Sia: “Cheap Thrills”
Ariana Grande: “Into You”
Rihanna [ft. Drake]: “Work” (short version)

Vídeo masculino:
Drake: “Hotline Bling”
Bryson Tiller: “Don’t”
Calvin Harris [ft. Rihanna]: “This Is What You Came For”
Kanye West: “Famous”
The Weeknd: “Can’t Feel My Face”

Mejor colaboración:
Beyoncé [ft. Kendrick Lamar]: “Freedom”
Fifth Harmony [ft. Ty Dolla $ign]: “Work From Home”
Ariana Grande [ft. Lil Wayne]: “Let Me Love You”
Calvin Harris [ft. Rihanna]: “This Is What You Came For”
Rihanna [ft. Drake]: “Work” (short version)

Vídeo de hip-hop:
Drake: “Hotline Bling”
Desiigner: “Panda”
Bryson Tiller: “Don’t”
Chance the Rapper: “Angels”
2 Chainz: “Watch Out”

Vídeo de pop:
Adele: “Hello”
Beyoncé: “Formation”
Justin Bieber: “Sorry”
Alessia Cara: “Wild Things”
Ariana Grande: “Into You”

Vídeo de rock:
All Time Low: “Missing You”
Coldplay: “Adventure of a Lifetime”
Fall Out Boy [ft. Demi Lovato]: “Irresistable”
twenty one pilots: “Heathens”
Panic! At the Disco: “Victorious”

Vídeo de electrónica:
Calvin Harris & Disciples: “How Deep Is Your Love”
99 Souls [ft. Destiny’s Child & Brandy]: “The Girl Is Mine”
Mike Posner: “I Took a Pill in Ibiza”
Afrojack: “SummerThing!”
The Chainsmokers [ft. Daya]: “Don’t Let Me Down”

Proyecto largo:
Florence and the Machine: The Odyssey
Beyoncé: Lemonade
Justin Bieber: PURPOSE: The Movement
Chris Brown: Royalty
Troye Sivan: Blue Neighborhood Trilogy

Mejor revelación:
Bryson Tiller
Desiigner
Zara Larsson
Lukas Graham
DNCE

Mejor dirección de arte:
Beyoncé: “Hold Up”
Fergie: “M.I.L.F.$”
Drake: “Hotline Bling”
David Bowie: “Blackstar”
Adele: “Hello”

Mejor coreografía:
Beyoncé: “Formation”
Missy Elliott [ft. Pharrell]: “WTF (Where They From)”
Beyoncé: “Sorry”
FKA twigs: “M3LL155X”
Florence and the Machine: “Delilah”

Mejor dirección:
Beyoncé: “Formation”
Coldplay: “Up&Up”
Adele: “Hello”
David Bowie: “Lazarus”
Tame Impala: “The Less I Know the Better”

Mejor fotografía:
Beyoncé: “Formation”
Adele: “Hello”
David Bowie: “Lazarus”
Alesso: “I Wanna Know”
Ariana Grande: “Into You”

Mejor montaje:
Beyoncé: “Formation”
Adele: “Hello”
Fergie: “M.I.L.F.$”
David Bowie: “Lazarus”
Ariana Grande: “Into You”

Mejores efectos especiales:
Coldplay: “Up&Up”
FKA twigs: “M3LL155X”
Adele: “Send My Love (To Your New Lover)”
The Weeknd: “Can’t Feel My Face”
Zayn: “PILLOWTALK”

Adam Green anuncia gira por España

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adam-green-aladdinRecientemente Adam Green pasaba por nuestra sección Discos Recomendados con su última ida de olla, un disco-banda sonora de menos de 30 minutos que viene acompañado de una película realizada por él mismo. Se trata de ‘Aladdin‘ y ahora sabemos que el artista lo presentará en nuestro país a lo largo de tres fechas. Será en Madrid, Barcelona y Zaragoza, donde se podrá disfrutar tanto del concierto como de la proyección de la película.

La nota de prensa nos revela la sinopsis: «Aladdin, escrita y dirigida por Green, es una versión cómica del tradicional cuento árabe. El sultán es el gobernador corrupto de la ciudad, su hija es una princesa convertida en una joven de la alta sociedad protagonista de realities televisivos, Aladdin es un chico de una familia disfuncional y la lámpara mágica es en realidad una impresora 3D con la que puede imprimir todos sus caprichos. Estos personajes son llevados a la vida por el propio Green, el pintor Francesco Clemente, Macaulay Culkin, Alia Shawkat (Arrested Development) o Natasha Lyonne (Orange Is the New Black)».

Os dejamos con las fechas y, ojo, los horarios, que no son moco de pavo al incluir la proyección:

BARCELONA

Día: 14 noviembre 2016
Hora:
• Puertas: 20:00
• Proyección: 20:30
• Concierto: 22:00
Lugar: Sala Barts
Precio: Desde 15€

ZARAGOZA

Día: 16 noviembre 2016
Hora:
• Puertas: 19:30
• Proyección: 20:00
• Concierto: 21:30
Lugar: Las Armas
Precio: Ant*: 15€+ gastos / Taq: 18€
*Las 100 primeras entradas tendrán acceso a la película

Puntos de venta: Ticketea

MADRID

Día: 17 noviembre 2016
Hora:
• Puertas: 19:00
• Proyección: 20:00
• Concierto: 21:30
Lugar: Teatro Nuevo Apolo
Precio: Ant: Desde 15€+ gastos

Puntos de venta: Ticketea.com

El 2º EP de 2016 de Massive Attack, en tu iPhone

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massiveattackDespués de merendarse a Kendrick Lamar el último día del Festival de Benicàssim, Massive Attack anticipan al fin el segundo EP con nueva música que anunciaron para este 2016. Como todos recordaréis, hace unos meses publicaban un digno ‘Ritual Spirit‘ que les volvía a situar en el mapa gracias a su propia producción, a colaboraciones como Young Fathers o Tricky y a los vídeos que se curraban para tres de los temas.

Ahora es el momento de conocer tres nuevas canciones de ese segundo EP. Más o menos. Los temas se han subido a una APP para iPhone que el grupo ya había colgado de manera gratuita en el Apple Store. Se llama Fantom Sensory Music aunque terminaréis antes si en el buscador introducís estas otras mágicas palabras: «Massive Attack». Una vez dentro, se os solicitará permiso para conectar la APP con vuestra localización, frecuencia cardíaca, cámara de vídeo y Twitter y podréis acceder a tres temas nuevos: ‘Come Near Me’, ‘The Spoils’ y ‘Dear Friend’.

La APP cuenta con dos opciones: la versión original y tu propio remix con vídeo propio si has activado la cámara de tu iPhone. La versión original no está disponible al menos en España, por lo que de momento sólo podemos hacernos una idea de cómo suenan esas tres canciones y a trancas y barrancas.

Se recomienda bajar la APP cuando se disponga de wi-fi, pues pesa 117 megas. Es de esperar que estas canciones aparezcan en las redes de streaming y descarga en breve. ¿Quizá este viernes?

Teleman / Brilliant Sanity

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teleman-brilliantCuando comienza el segundo disco de los londinenses Teleman, con los primeros segundos del tema ‘Düsseldorf’, lo que parece estar sonando es un tema de Monarchy, pero pronto la cosa evoluciona hacia los territorios de Franz Ferdinand… ¿o deberíamos decir grupos con una vocación mayor todavía de pop arty como Talking Heads, Gang of Four o más recientemente Wild Beasts y alt-J? A estos recuerda descaradamente nada más empezar la siguiente pista, la mucho más tremebunda, casi una banda sonora de un thriller, ‘Fall in Time’. No en vano uno de sus estribillos anuncia la victoria del diablo, mientras el otro habla de nunca renunciar a luchar.

‘Düsseldorf’, consecuencia del amor por Alemania de Teleman, su país favorito para girar porque les «recuerda a Reino Unido» por «clima y tradición», es todo un caballo ganador, pues su gracia es contar con una letra que repite «Put on, put on your favourite song» en un estribillo tan bueno que mientras suena, sólo ‘Düsseldorf’ puede ser tu «canción favorita». Pero es la pista tercera la que resulta el gran himno del grupo, ‘Glory Hallelujah’. Se trata de una composición ahijada de la chulería del Brit-pop, capaz de recoger también parte de su angustia existencial (que se percibía sobre todo en las letras de gente como los Manics) y de crecerse con un pequeño solo de guitarra que es un subidón solo comparable al de muchas de las gloriosas frases que suenan por aquí: «Glory hallelujah / The feeling of a child is birth», «I’m feeling very uptight / Give me everything you’ve got» o «I’m never gonna make them / Stop stop stop stop stop stop stop stop…» Una de las canciones del verano, en resumen.

El corte titular, a continuación, al recurrir a una sencilla indietrónica algo desubicada en el tiempo, anuncia que el resto del disco bajará de perfil poco a poco. ‘English Architecture’ es una especie de curioso batido entre Casiotone for the Painfully Alone, The Teenagers y Clap Your Hands Say Yeah y ‘Melrose’ parece inspirada en los Blur de ‘The Great Escape’, pero ninguna pasa de mona.

Sin embargo, la composición de todo el grupo, no solo el cantante y guitarrista Thomas Sanders (quien cuenta con un atractivo timbre similar a Stuart Murdoch, muy perceptible en el «I must be stupid or something» de la canción final), la producción de Dan Carey (Bat For Lashes, Kate Tempest, All We Are) y quizá la espontaneidad que aporta haber grabado durante sólo dos semanas en el estudio frente a la laboriosa producción de su debut junto a Bernard Butler deja un par de himnos más: ‘Tangerine’, ‘Superglue’ -como su propio nombre indica- y, en menor medida, ‘Drop Out’.

Y es que puede que Teleman no hayan inventado nada, pero sus buenas canciones y el concepto del álbum según Sanders conseguirán que muchos se suban al carro: «El tema titular es sobre sentir que todavía eres un niño y de repente darte cuenta de que eres un adulto. Tengo 35 años y a veces me siento un poco perdido por el mundo»… ¿Quién no?

Calificación: 7,6/10
Temas destacados: ‘Glory Hallelujah’, ‘Düsseldorf’, ‘Tangerine’
Te gustará si te gustaría: que alt-J y Wild Beasts hicieran temas más pop
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

David Bustamante se defiende de los que critican su peso

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bustamanteDavid Bustamante es noticia por formar parte del encuentro-reunión de los participantes de Operación Triunfo 1, lo que incluirá un concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 31 de octubre para el que ya se han puesto a la venta las entradas, si bien estas están lejos de agotarse: un vistazo al «mapa de zonas» de Ticketmaster indica que quedan muchas localidades disponibles tanto en pista como en gradas. Eso sí, algunas gradas sí aparecen ya agotadas.

Pero también es noticia por haber tenido la valentía de contestar en Instagram a todos aquellos que se han dedicado últimamente o alguna vez en la vida a cuestionar su peso (las negritas son nuestras): «Cada día, cuando me levanto nado cerca de 1 h… Hago deporte todos los días, por lo tanto mi subida de peso no pone en riesgo mi salud, puesto que no tengo obesidad… Hay personas que en épocas de estrés apagamos la ansiedad con la comida, no, no es agradable que gente sin escrúpulos te esté recordando continuamente que no estás en tu peso. Pero muy bien lo tengo que hacer, cuando subo un vídeo en riguroso directo con una canción difícil de interpretar en la que hay que tener registro y potencia para hacerla en ese tono y lo único que pueden decir es que estoy gordo… Dicho esto, mi peso volverá a ser el que era, es reversible, pero vuestra cara y maldad no, esa no se puede cambiar… Sigan criticando, y yo a lo mío que de momento me va muyyyyy bien…», indicaba, al tiempo que mostraba dos imágenes suyas, una nadando y otra saliendo de la piscina «con 6 kilos de más».

Un gran texto te guste o no te guste David Bustamante que quizá logrará hacer reflexionar a algunos sobre el criticar por criticar, sin pensar.

Bustamante ha sacado este verano un nuevo disco llamado ‘Amor de los dos’ que después de 6 semanas continúa en el top 4 de los más vendidos del país. Es disco de oro. Por el contrario, en el top 100 de singles no aparece con ninguna de sus nuevas canciones.

Cada día, cuando me levanto nado cerca de 1 h… Hago deporte todos los días, por lo tanto mi subida de peso no pone en riesgo mi salud, puesto que no tengo obesidad… Hay personas que en épocas de estrés apagamos la ansiedad con la comida, no, no es agradable que gente sin escrúpulos te esté recordando continuamente que no estás en tu peso! Pero muy bien lo tengo que hacer, cuando subo un vídeo en riguroso directo con una canción difícil de interpretar en la que hay que tener registro y potencia para hacerla en ese tono y lo único que pueden decir es que estoy gordo … Dicho esto, mi peso volverá a ser el que era, es reversible, pero vuestra cara y maldad no, esa no se puede cambiar… Sigan criticando, y yo a lo mío que de momento me va muyyyyy bien… #Seguimos #AmorDeLosDosMexico

Un vídeo publicado por David Bustamante (@davibusta) el

Aquí tenéis mi posado veraniego con mis 6 kg de más! #SinComplejos #SaludosDesdeMexico #Respeta #FofiSano 😜😘👍 #Volveré

Una foto publicada por David Bustamante (@davibusta) el

La no bofetada a Justin Timberlake que le ha costado a un hombre su arresto

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justinSe me ocurren varios motivos por los que abofetear (con cariño) a Justin Timberlake. Por ejemplo, que su carrera fuera a más tras el incidente de la Super Bowl en 2004 mientras la de su compañera Janet Jackson caía en picado (se ve que ella obligó a Timberlake a arrancarle el sujetador con sus súper poderes), las varias humillaciones públicas que profesaba a su ex Britney Spears en entrevistas solo semanas después de anunciar su separación, que su mediocre último single sea tal exitazo… por no hablar de sus recientes tuits sobre apropiación cultural a costa del asombroso discurso del actor Jesse Williams en la gala BET que, de tan ignorantes, no le pudieron dejar peor hace unas semanas delante de sus cerca de 56 millones de seguidores.

Este fin de semana, durante el final de un torneo de golf en Lake Tahoe, un hombre se atrevió finalmente a abofetear a Timberlake… más o menos. Como se ve en el vídeo recogido por TMZ, Timberlake pasa a través de una masa de fans enfurecida cuando un hombre acerca su mano y le toca la cara. Alertado y visiblemente cabreado, Timberlake le pregunta que ¿»por qué has hecho eso, hermano?» antes de marcharse. Aunque el hombre efectivamente no abofetea a Timberlake, el atrevimiento le ha costado a esta persona un arresto por conducta desordenada. Él dice que solo quería tocarle pero que se emocionó, mientras el tabloide detalla que el hombre no estaba precisamente ebrio. Seguro que él sí es fan ‘Can’t Stop the Feeling’…

Lucía Etxebarría gana su demanda contra Telecinco

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lucia etxebarriaA través de Facebook, la escritora Lucía Etxebarría ha confirmado que ha ganado su demanda contra Telecinco, cadena a la que acusaba de “intromisión ilegítima en el honor y la intimidad personal y familiar” de Extebarría desde ‘Sálvame’ los días 2 y 3 agosto de 2013 tras su dramático paso -de una semana- por el reality ‘Campamento de verano’. La escritora escribe que percibirá 50.000 euros por parte de la cadena por daños morales. «Tres años después de que TELE 5 me hiciera la vida imposible, el juez les ha condenado a pagarme 50.000 euros. Una suma verdaderamente irrisoria, teniendo en cuenta que con toda la basura y la sarta de mentiras que contaron sobre mí probablemente el señor Vasile ingresó más de viente veces esa suma en concepto de publicidad».

Para demostrar que la sentencia es verdadera, Etxebarría la ha publicado íntegra en su página web. Esta defiende que la «suma solicitada en la demanda es ciertamente razonable, si tenemos en cuenta tanto los índices de audiencia obtenidos por la emisión de los referidos programas, como por los beneficios obtenidos por la cadena por el concepto de publicidad, ambos hechos de notorio conocimiento, y debiendo tenerse en cuenta que en el caso de Doña Lucía Etxebarria, estamos ante una persona conocida en los medios no por su continua aparición en esta clase de programas de “telebasura”, sino por su trayectoria literaria, tratándose de una de las escritoras más conocidas en nuestro país por el gran público”.

Tras publicar la noticia de su victoria frente a Telecinco, Etxebarría se ha desahogado en Facebook recordando su paso por ‘Campamento de verano’ desde su llegada al reality hasta el «linchamiento» a su persona por parte de Sálvame pasando por su dramática experiencia en el mismo, donde recuerda, entre otras cosas, que se le «obligó a presenciar, contra mi voluntad, cómo se masturbaba un concursante, y no se me permitió salir de la cabaña». «Este concursante», continúa la escritora, «fue expulsado más tarde del programa precisamente porque acosó a otra chica (en directo) y porque en el pregón de un pueblo se atrevió a decir (en directo) «hemos venido aquí a follarnos a vuestras mujeres». No sabemos lo que pudo llegar a hacer fuera de cámara».

Os dejamos con el resto de su comunicado:

El terror a que relatara el incidente (que constituye , por supuesto, un delito penal) derivó en un acoso y linchamiento por parte de la cadena que quiso difundir la imagen de que yo estaba loca. Como se vio claramente fui amenazada en el programa, en directo («cuando salga de aquí voy a tu casa y te quemo viva») y acosada (estando yo dentro de una cabaña el resto de los concursantes empezaron a pegar patadas fuera y a amedentrarme pegando gritos con un megafóno). Eso se vio en directo, pero nadie inició una causa penal. No se pudo probar lo que no se vio en directo: más amenazas, insultos, empujones, gritos.

No es cierto que estuviésemos constantemente supervisados. ¿De verdad pensáis que es posible microfonar y poner cámaras en todo un campamento al aire libre? Que eso era un programa low cost, por favor, no las instalaciones de alta seguridad de Fort Knox. La mayor parte del tiempo no estábamos microfonados ni vigilados por cámara. La gente fumaba, hablaba de lo que le daba la gana, se amenazaba si quería, y, como quedó claro, mantenía relaciones sexuales sin mayor problema.

Había droga. También quedó claro en su momento. Yo misma lo mencioné y uno de los que allí estaban lo admitió en directo porque ni siquiera sabía -el muy pánfilo- que uno de los ciclos que consumía alegremente – Omifín- es ilegal en España a no ser que haya sido recetado para uso médico (ginecológico). Pero os aseguró que por allí había mucho más que Omifín. En fin, que lo que lo que se ve en la tele y lo que se vive dentro no tiene nada que ver.

Cuando salí de allí, después de que se me amenazara con quemarme viva en directo y con muchas cosas más en privado; después de que me acosaran en directo; y muchas más cosas más en privado: después de que dos millones de personas, durante dos meses, cada día, se me llamara loca, descerebrada; después de que cada día, en twitter, en facebook, recibiera mensajes insultantes llamándome loca, bruja, puta… entré en una depresión seria. Me hicieron miles de pruebas. Pasé pruebas de psiquiatras forenses.

No, no estoy loca. Soy superdotada, por lo tanto se me percibía como alguien muy diferente. Eso es todo. Sí que puedo garantizar que varios de los personajes que estaban allí, y de los que nunca más se supo, tenían perfiles psicopáticos.

Debía haber iniciado demandas penales contra ellos, pero estaba demasiado enferma para hacerlo entonces, y hubiera sido perder mucho tiempo y dinero. Mi abogada pensó que lo más rápido era demandar a la cadena
Entrar en un reality fue el gran error de mi vida. Y aunque algunos 50.000 euros os parezcan una cantidad enorme os aseguro que 50.000 euros no son nada comparado con lo que la cadena ganó a mi costa y desde luego no pagan lo que yo tuve que pasar.

En cualquier caso, a saber si algún día los veo (los 50.00 euros), porque si la cadena recurre, aún pueden pasar tres años antes de que los vea. Estuve casi un año diagnosticada con Síndrome de Estrés Postraumático, y no soy la única que ha pasado por ello al salir de un reality. Y eso, repito, que yo solo estuve una semana antes de abandonar. Porque, no lo olvidéis, me fui yo. Luego me he ido enterando de muchos otros casos. Gente no tan conocida como yo. Hombres y mujeres que han salido mucho más destrozados que yo. Mucho más enfermos que yo. Con problemas de SEPT, de trastornos alimenticios, etc.

Cometí el error de mi vida, es cierto. Pero de los errores se aprende. Y me permitió ver cómo funciona por dentro la maquinaria más despótica y cruel del entretenimiento de masas. Ya estamos a dos pasos de Los Juegos del Hambre. Siempre he pensado en escribir sobre lo que viví allí, pero el recuerdo es tan duro que me era imposible. Solo con pensarlo me entraban ganas de llorar y me subían las nauseas a la garganta. Quizá en un futuro lo haga.

Foto: Facebook

Las nuevas degeneraciones oníricas de Escuelas Pías

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escuelas piasEste viernes, día de lanzamientos oficial, El Genio Equivocado edita el primer disco de Escuelas Pías, ‘Nuevas degeneraciones’. Escuelas Pías es el proyecto paralelo de Davis y Cristian de Sundae (este último también integrante de Blacanova), del que oímos un primer adelanto en forma de EP en 2015 en el que los sevillanos introducían al mundo su sonido de pop onírico de sintetizadores con muchas menos guitarras que su banda madre.

En texto de prensa, El Genio Equivocado describe ‘Nuevas degeneraciones’ como un «conjunto de once canciones en las que cohabitan las atmósferas y texturas melancólicas del shoegaze con el optimismo de un pop luminoso y accesible». «Un viaje sonoro por distintos estados de ánimo […] que tiene su carta de presentación en ‘Temporal’, un single en el que la delicadeza electrónica en las formas y la melodía esconden un subtexto más sombrío sobre la identidad y sus monstruos».

Como tantos grupos actuales o pasados, el objetivo de Escuelas Pías es encontrar la canción pop perfecta, pero sus herramientas operan más libremente, «añadiendo en esta ocasión cierto interés por paisajes más tenebrosos» y dejándose seducir por las sensibilidades oníricas de The Radip Dept. Astrud o el Sufjan Stevens más electrónico. «Como si supiesen que la belleza de un lago puede dar cabida a un cadáver», cuenta El Genio Equivocado, «los componentes de la banda no renuncian a los clichés del pop, pero los envuelven en un halo de misterio, visceralidad e incluso humor anómalo».

Un disco llamado ‘Senti2’ es número 1 en España

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senti2Repasamos las escasas novedades de la lista de ventas de las últimas dos semanas.

1(E) Antonio José / Senti2
3(1) BSO Soy Luna

El último número 1 en la lista española es de Antonio José, el ganador de La Voz 2015, que fue doble disco de platino con su álbum debut ‘El Viaje’, que de hecho sigue en el puesto 23 tras un año clavado en listas. Este nuevo trabajo logra desplazar del número 1 a la banda sonora de Disney ‘Soy Luna’. El single que presenta el disco de Antonio José -que por cierto se llama ‘Senti2’ (sic)- ‘Contigo’, es ahora mismo puesto 91.

14(6) Platero y tú / Colección definitiva – 25 años

La entrada más fuerte de la semana pasada, ya fuera del top 10, es la ‘Colección definitiva’ de Platero y tú. El greatest hits de 35 temas lógicamente incluye su éxito ‘El roce de tu cuerpo’.

21(E) Biffy Clyro / Ellipsis

Tras presentarlo en Mad Cool -también han pasado por el FIB- Biffy Clyro es la entrada más fuerte de la semana con este álbum llamado ‘Ellipsis’ que ha sido número 1 en Reino Unido, Irlanda o Alemania, si bien no ha sido capaz de llegar al Billboard 200. El grupo, que va por su 7º álbum, sigue siendo carne de Europa.

24(43) Iron Maiden / The Book of Souls

No contento con ser uno de los discos más vendidos en algunos países durante 2015, ‘The Book of Souls’ de Iron Maiden es la subida más fuerte de la semana gracias a la visita de Iron Maiden a nuestro país. Pasaron por Madrid o Sevilla.

35(17) Dorian / Dorian en Arenal Sound: 10 años en un día (en directo)

Una de las entradas más fuertes de la semana pasada fue el disco en directo de Dorian. A punto estuvo de llegar a rondar el top 10 como sus lanzamientos de estudio, como muestra de la fidelidad de su público. En su segunda semana, pierde menos fuelle que otros lanzamientos, como veremos a continuación, quizá por esa gira que no termina de acabar.

49(25) Juan Magán / Quiero que sepas

Baja veinticuatro puestos en su segunda semana el mini LP de siete canciones que Juan Magán ha sacado este verano, encabezado por una ‘Quiero que sepas’ que sube del puesto 82 al 77 en singles en su segunda semana.

El mini LP también incluye ‘Baila conmigo’ con Luciana, que se aproxima peligrosamente al top 10 en singles en España, donde es número 12.

73(E) GoGo Penguin / Man Made Object

El grupo británico de jazz alternativo que lograra una nominación al Mercury por su segundo disco, ‘v2.0’, parece haber reunido suficientes fans en España como para situar su tercera entrega en el top 100.

El álbum alcanzaba una posición muy similar en Reino Unido (#72) en el momento de la edición del disco, febrero.

82(38) Eric Clapton / Crossroads Revisited – Selections from…

‘Crossroads Revisited: Selections From The Crossroads Guitar Festival’ es un disco que reúne cuatro horas de directos de Eric Clapton grabados durante distintos eventos de 2004, 2007, 2010 y 2013.

Clapton también aparece en el puesto 54 con su nuevo disco, ‘I Still Do’, tras varias semanas. Os dejamos con este pues el «nuevo» es una caja para Rhino que no está en las redes de streaming.

90(19) Blink 182 / California

Estrepitosa bajada del nuevo disco de Blink 182 que sí ha podido ser número 1 en Reino Unido y Estados Unidos. En España, además de ser sólo puesto 19, parece que sólo permanecerá dos tristes semanas en lista.

97(E) Kenny Barron, Dave Holland / The Art Conversation

Otra entrada tardía, esta más todavía que la de Gogo Penguin es la del pianista Kenny Barron con el bajista Dave Holland. Este disco data de 2014, pero es este verano cuando llega a España coincidiendo con su actuación en el Festival de Jazz de Vitoria, planteada como «exclusiva mundial».

— (66) The Last Shadow Puppets / The Age of the Understatement

Quizá como consecuencia de alguna oferta que no hemos sido capaces de localizar, el álbum debut de The Last Shadow Puppets entraba por primera vez en la lista española de ventas la semana pasada, en concreto al puesto 66. Ya no está en lista.

Su segundo disco, editado 8 años después del primero, fue recientemente número 17 en España, resistiendo 3 semanas en el top 100.

Carl Sagan sonará en el espacio gracias a Jack White

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mypictr_330x225Jack White piensa a lo grande. Desde su propio sello, Third Man Records, ha sacado cosas de lo más curiosas, como una reedición de la primera grabación de Elvis Presley o un vinilo ultra de ‘Lazaretto’ imposible de piratear, por no hablar de que es miembro de Tidal. Pero la última noticia de White le lleva incluso más arriba, concretamente al espacio.

Para celebrar el séptimo aniversario de Third Man Records, el próximo 30 de julio White se convertirá en la primera persona que reproduzca un vinilo en el espacio exterior. Se trata de una opulenta copia dorada en 12″ de ‘A Glorious Dawn’ de Carl Sagan, una recopilación de declaraciones del mítico astrólogo estadounidense arregladas en una producción electrónica, que el sello editó ya en 2009 en vinilo de 7″. Este será el vinilo de Third Man Records número tres millones.

Para asegurarse de que el vinilo no se desintegra en mil pedazos debido a las turbulencias espaciales, Kevin Carrico de NASA ha diseñado un tocadiscos para el sello «a prueba espacial adjunto a un globo de gran altitud». Hay fotos disponibles en la web de Third Man Records.

Mientras, seguimos sin ver a un solo artista cantando literalmente en el espacio exterior. Con la de esperanzas que nos dio Lady Gaga…

‘La bicicleta’ amenaza el reinado de ‘Duele el corazón’

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image004Repasamos las novedades de la lista de singles de las últimas dos semanas.

1(1) Enrique Iglesias, Wisin / Duele el corazón
2(6) Carlos Vives, Shakira / La bicicleta

No ha habido variación interesante en torno al número 1 en España, no ya estas dos semanas, sino durante los últimos meses. Continúa en el top 1 ‘Duele el corazón’ de Enrique Iglesias con Wisin, pero la subida más fuerte en el último mes nunca ha dejado de ser ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y Shakira, que sube ya al número 2. ¿Puede haber sorpresa en la nueva lista que publique Promusicae esta semana o la que viene? Puede haberla: ‘La bicicleta’ es la canción más escuchada en Spotify España, pero ojo porque ‘Duele el corazón’ ahora se suma los puntos de su remix en inglés con Tinashe.

12(15) Juan Magán, Luciana / Baila conmigo
48(47) Juan Magán, Cali y El Dandee / Por fin te encontré
77(82) Juan Magán / Quiero que sepas

‘Quiero que sepas’ fue una de las dos entradas de la semana pasada. El tema encabeza un mini LP de Juan Magán, que ha sido top 25 este verano en España. El mini LP incluye el ‘Baila conmigo’ que avanza hasta el puesto 12, pero no el ‘Por fin te encontré’ que data del año pasado y ya lleva 42 semanas en lista.

88(E) Becky G / Sola

Becky G, de la que os hemos hablado por su colaboración con Katy Perry, con Jennifer Lopez o o acercamiento a M.I.A., entra en la lista española con su tema ‘Sola’. Esta canción lanzada hace un mes por la cantante estadounidense de origen mexicano está en la onda del último Drake / Justin Bieber.

90(92) Andy Rivera / Quédate

El cantante colombiano de reggaetón era la única otra entrada la semana pasada. Esta avanza un par de puestos. Andy Rivera tiene varios temas con más de 5 millones de escuchas en las redes de streaming, si bien este parece que será su mayor hit.

93(E) Kent Jones / Don’t Mind

El rapero americano ha debutado con este tema que ya ha logrado situar en el top 10 tanto de Estados Unidos como de Reino Unido. Como siempre, la aceptación fuera de países anglosajones es menor y el corte sólo ha sido top 32 en Holanda, top 44 en Suecia o top 57 en Francia. Veremos hasta dónde puede llegar.

99(E) Freischwimmer / California Dreamin’

El DJ alemán Freischwimmer realiza una versión tropical house de la canción popularizada por The Mamas & The Papas. El tema ha sido top 1 de los charts dance del Billboard, lo que supone el primer top 1 que jamás haya logrado en Estados Unidos ‘California Dreamin» (!), y además ha sonado en España en una campaña de El Corte Inglés.

¿Es estúpida la cultura del entretenimiento… o lo es Father John Misty?

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father john mistyFather John Misty ha tenido un fin de semana movidito. El pasado viernes, el autor de ‘I Love You, Honeybear’ actuaba en un festival de Filadelfia, sin embargo, en lugar de ofrecer un concierto normal, Josh Tillman improvisaba una canción de 10 minutos, tocaba una versión de Leonard Cohen y aprovechaba el resto de su tiempo para despotricar contra la industria del entretenimiento, a la que calificaba de «estúpida», y contra su capacidad para distraer a la población frente a los problemas reales del mundo. Lo de que aprovechaba el resto de su tiempo es un decir, eso sí, pues Tillman abandonaba el escenario más de media hora antes de que le tocara por contrato.

La decisión de Tillman dividía a fans y a oyentes casuales, que se debatían entre su falta de profesionalidad y su alarde de honestidad artística. Tillman se defendía en Instagram al día siguiente atribuyendo su enfado al discurso que Donald Trump había ofrecido el día anterior durante la reunión del Comité Republicano Nacional en Cleveland. Además, explicaba su posición de nuevo arremetiendo contra la industria, concretamente por las «propiedades narcóticas del entretenimiento y su horripilante eficiencia para elevar a locos a las alturas de la influencia», refiriéndose a Trump.

La actuación de Tillman abre innumerables cuestiones sobre el valor de la industria del entretenimiento en 2016 y sobre cómo podría afectar la probable llegada de Trump a la Casa Blanca a la cultura popular, pero también supone un varapalo importante para la popularidad del autor de ‘Fear Fun’, quien siempre se ha caracterizado por su humor ácido a costa de la cultura popular y la vida moderna (que se lo digan a Ryan Adams). Su discurso, sin embargo, más que una provocación transgresora, válida e inteligente no fue más para algunos que la diatriba pueril de un artista que se dejó manipular por sus sentimientos políticos, arrasando con la fidelidad de sus fans por el camino. Otros recuerdan que a Tillman no le ha parecido precisamente estúpido aparecer en el último disco de Beyoncé.

Una de las personas que ha criticado a Tillman más duramente ha sido su compañero de profesión, Timothy Showalter de Strand of Oaks. El músico ha criticado al autor de ‘True Affection’ por decir que el «entretenimiento es estúpido» subido al escenario de un festival de música y le ha sugerido que se de un paseo por la montaña y se aleje de internet. «Es curioso que esto no ocurriera en un festival más grande donde te pagaran más», ha indicado. «En su lugar, ha ocurrido en un festival organizado por gente estupenda que se lo curra para mejorar su comunidad». «Vete de gira a hacer discursos si tienes tanto que decir», ha añadido, «pero no vengas a mi pueblo e insultes la inteligencia de mi gente».

Tillman contestaba a Showalter poco después indicando que «el entretenimiento es contexto» y que la «historia está llena de formas de entretenimiento justificadas con la excusa del sesgo cultural y la pasividad». Además, ha criticado a Showalter por usar el argumento de la «honradez del chico local». «Da igual donde estuviera, lo que vi la noche anterior me jodió», ha señalado. A continuación, despotricaba contra el propio festival, que publicaba un artículo poco después defendiendo la posición de Showalter, por tomarse sus acciones de manera personal en lugar de «promocionar el mensaje de los artistas». Tillman ha querido dejar claro también que no ha sido pagado por su actuación.

A todo esto, Father John Misty ha publicado un tema nuevo en las plataformas de streaming, que no es otro que ‘Real Love Baby’, su posible nuevo clásico, del que conocíamos la maqueta el pasado mes de mayo. Con su versión final os dejamos.

Sia consigue con ‘Cheap Thrills’ su primer top 1 en solitario en EE UU

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Sia_Cheap_Thrills‘Cheap Thrills’ de Sia es el nuevo top 1 en Estados Unidos. Es el primer top 1 de Sia como solista en el país y reemplaza a ‘One Dance’ de Drake, que llevaba 11 semanas en la posición. Además, Billboard apunta que, gracias a esta canción, Sia es la primera cantante femenina de 40 años o mayor que logra un top 1 en la lista de éxitos estadounidense desde Madonna con ‘Music’ en 2000 y ‘Believe’ de Cher en 1999. Eso sí, en el trono le acompaña Sean Paul, que logra su primer top 1 en EE UU en más de una década (desde ‘Temperature’, que fue top 1 en abril de 2006).

En su momento, analizábamos el sorprendente éxito que conseguía este tema en Reino Unido y España, donde también lograba el top 1, y lo atribuíamos a su sonido de talla tropical house así como a su letra, que celebra los placeres baratos de la vida frente a los caros, y en el que Sia canta que no necesita dinero para pasárselo bien mientras disponga de un buen ritmo. 23 semanas ha tardado ‘Cheap Thrills’ en conseguir este número uno cuando nuestros lectores ya habían percibido su potencial comercial el pasado mes de diciembre.

Como sabréis, Furler compuso este tema para ‘Anti’ de Rihanna pero esta lo rechazó, naturalmente, pues su disco terminaba siendo mucho más oscuro. La conexión de Sia, Rihanna y Billboard, de hecho, no se acaba aquí, pues Sia ya había conseguido un top 1 en la clasificación estadounidense con ‘Diamonds’ de Rihanna. ¿Correrá ‘Sledgehammer’, la nueva composición de Furler para la barbadense, la misma suerte? El éxito de ‘Cheap Thrills’ será difícil de superar incluso para la propia Sia, pues ha sido número uno, ojo, en más de 20 países, y entrado en el top 5 en otros tantos. Estaremos atentos…

Un rapero se dispara en la mejilla en Facebook para hacerse promo

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mypictr_330x225 (2)2016 está siendo un año siniestro, también en cuanto a las redes sociales se refiere. A principios de julio, una mujer afroamericana grababa en directo en Facebook el asesinato de su marido por parte de un agente de policía blanco en las afueras de Minneapolis, que no era sino otro caso más de violencia gráfica mostrada explícitamente en esta red social, y la última noticia relacionada con este asunto involucra a un rapero, una pistola de nueve milímetros y un vídeo colgado en Facebook. La noticia WTF del mes (en Estados Unidos), vía Dazed Digital.

Es un vídeo de Kasper Knight, un aspirante a rapero de Indiana que se ha grabado disparándose en la mejilla para hacerse promo después de que varios directos de vídeo declinaran su proposición de grabarle haciendo lo mismo. Os advertimos, aunque ni falta que hace, que el vídeo es gráfico, pero posiblemente no tan violento como suena. El resultado es un agujero en la mejilla derecha y un poco de sangre. De hecho, en el vídeo, Knight asegura creer haberse tragado la bala, y este termina entre risas de Knight y su amigo, explica él luego que propiciadas por algo divertido que ven desde la ventana.

El rapero ha escrito un texto en Facebook explicando la idea y confrontando a sus detractores. «Chicos, sois un desastre», escribe. «Tenemos gente negra culpando mi mutilación facial a los blancos, blancos culpándola a los negros, conservadores culpándola a los liberales, liberales culpando a la pistola, don nadies culpándola a los mexicanos y teóricos de la conspiración pidiendo pruebas a pesar de que tenemos un vídeo entero sin editar delante de nuestras narices».

Quizá el comentario de Knight más alarmante es el que concierne a su familia. El rapero escribe: «a todos mis amigos y a mi familia que lloriquean por esta mierda, aguantaos. No me importa una mierda que me queráis vivo o no a menos que me paguéis DINERO. Vuestra preocupación por mi vida jamás reemplazará mi indiferencia por ella». Lo que pueden llegar a hacer algunos por la fama en la vida real, desde luego, supera cualquier historia de ficción…

PARTYNEXTDOOR se apunta un posible nuevo ‘One Dance’ con su nuevo single

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px3‘One Dance’ de Drake es la canción más popular actualmente en Estados Unidos. Lleva 11 semanas en el top 1, lo que la convierte en la canción más exitosa de la carrera del autor de ‘Views’ en el país (él es canadiense). Eso sí, aún le quedan seis semanas para igualar el récord de Boyz II Men y Mariah Carey con ‘One Sweet Day’, que permaneció 16 semanas en el primer puesto de Billboard entre 1995 y 1996. Por cierto, el álbum lleva también 11 semanas en el top 1 de ventas, lo mismo ya que ‘1989’ de Taylor Swift.

El éxito de Drake es también la canción que más semanas ha permanecido en el top 1 de Billboard Hot 100 en los últimos tiempos desde ‘Hello’ de Adele, por lo que no extraña que, desde su discográfica, October’s Very Own Sound, emerjan canciones parecidas en estilo que intenten igualar este éxito. Es el caso de ‘Not Nice’, el nuevo single de PARTYNEXTDOOR, que propone una nueva dembow suave con autotune para el verano en la línea de ‘One Dance’ y que apunta a hit desde el primer segundo. El jefe de OVO Sound, por cierto, no es otro que el mismo Drake.

‘Not Nice’ es el nuevo adelanto de ‘PX3’, el nuevo álbum del joven rapero y productor canadiense PARTYNEXTDOOR, de nombre real Jahron Anthony Brathwaite, que ya te sonará si escuchas a Drake, pues aparece en la pista 7 de su último largo, ‘With You’, una de las que sí incluimos en nuestro tracklist perfecto del disco. No os perdáis, por cierto, el primer single de este nuevo trabajo, la acuática balada hip-hop ‘Come and See Me’, en la que canta el propio Drake. Todo queda entre amigos.

Los demócratas de EE UU vetan a Ariana Grande y hablan sobre Britney en los correos filtrados

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mypictr_330x225 (1)Ariana Grande se libró de cargos por lamer donuts en una tienda el año pasado, -durante lo cual también le dio por decir que odiaba a América y a los americanos-, acción por la que pidió disculpas en dos vídeos de Youtube, pero no del veto de la Casa Blanca, tal y como ha revelado uno de los más de 20.000 correos de la Convención Democrática Nacional de Estados Unidos filtrados recientemente por WikiLeaks.

La conversación empieza con la proposición de veto a Grande de Zachary Allen, director de finanzas de la Casa Blanca, a una serie de empleados de la convención, entre los que se encuentra Bobby Schmuck, asistente de Obama, que responde a la proposición de actuación de Grande con un simple «no, lo siento». Uno de los mensajes más interesantes de esta cadena de correos se encuentra hacia la mitad, donde el empleado del comité Kevin Snowden resume varias informaciones del caso #donutgate. «El vídeo pilló a Ariana lamiendo los donuts de otra gente y diciendo que odia a América», lee una de ellas; «el congresista republicano utilizó este vídeo y dijo que era hipócrita que los liberales no se enfadaran con ella como se enfadaron con Donald Trump, quien había criticado a los mexicanos».

Otra estrella del pop presente en los correos es Britney, quien es citada a propósito de un artículo sobre ella publicado hace unos meses por The New York Times. El artículo, titulado «Is Britney Spears Ready to Stand on Her Own?», reflexionaba sobre la libertad de Britney, que se encuentra bajo tutela de su padre a sus 34 años, tras la confirmación de su actuación en la pasada edición de los premios Billboard. La conversación entre dos empleados de la conversación lee: «esperaba que Britney me diera algo bueno por esta respuesta. ¡Y lo ha hecho! Su Instagram es una pasada. Ella es ahora la típica madre suburbana. Hace tiempo que quiere irse de la industria y ser normal pero sus padres, su mánager y sus abogados no la dejan porque es una máquina de hacer dinero. Ahora ha aceptado este estilo de vida (como Lucky, seguro que recuerdas este éxito de [su disco] ‘Oops!… I Did It Again’). Reconozco que, como fan, no la estoy ayudando, pero bueno».

Y con estas cositas se entretienen los amigos de Hillary Clinton.

Sun Kil Moon: «Michael Jackson es malo / y está muerto / y yo me alegro»

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sunkilmoonSun Kil Moon y Jesu editan nuevo disco conjunto, ’30 Seconds to the Decline of Planet Earth’, el próximo 1 de junio. Es el segundo largo que anuncia Mark Kozelek para 2017 después de anunciar nuevo álbum doble para febrero. Definitivamente, Kozelek es un creador incansable, sin embargo, también es un polemista nato y bien conocidas son sus controversias con The War on Drugs, una periodista de The Guardian o sus propios fans, a los que ha llegado a amenazar con agresión física.

La nueva víctima de Kozelek, sin embargo, no está viva. Es Michael Jackson. Contra la fallecida estrella del pop arremete el músico en el primer adelanto de su nuevo disco con Jesu, ‘He’s Bad’, en el que canta sobre todas las razones por las que Jackson le parece lo peor y en la que incluso llega a alegrarse por su muerte. De hecho, el estribillo responde a la frase «[Michael Jackson] es malo / y está muerto / y yo me alegro». Kozelek canta en el tema que entiende que Jackson tuviera fans por su música pero no que la gente piense que era buena persona.

El momento cumbre de ‘He’s Bad’, sin embargo, llega cuando Kozelek se refiere a una noticia reciente publicada por Radar Online según la cual Jackson escondía pornografía infantil y vídeos de tortura animal en su casa, noticia que nunca llegó a probarse realmente, pero que Kozelek emplea para acusar subrepticiamente a Jackson de pederasta y psicópata. «Ellos dicen «¿has oído las últimas noticias sobre Michael? Han encontrado porno infantil en su casa / y vídeos de tortura animal», canta el músico. «¿Son estas noticias verdad? / No tengo ni puta idea / pero si tuviera un hijo, ¿le dejaría en un coche a solas con Michael Jackson? / Joder, no».

Puedes escuchar ‘He’s Bad’ en la página web del músico.

El cabeza-coño de Tommy Cash, el rapero estonio que está sacudiendo internet

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mypictr_380x225Empieza con un par de manos percutiendo dos nalgas. Continúa con un plano de su rostro intercalado entre culos y otro de una sonrisa representada con cuerpos humanos semidesnudos. En el siguiente plano, «toca» un gong de carne y hueso y en el que le sucede, su atlética flexibilidad nos deja boquiabiertos. En el momento cumbre del vídeo, superpone su cara en un coño. Literal. Hablamos de Tommy Cash y el vídeo para su nuevo single, ‘WINALOTO’, el nuevo «¿qué coño acabo de ver?» continuo que está sacudiendo internet.

Tommy Cash, aparte del hermano de Johnny, es el nombre artístico al que responde este nuevo rapero estonio que tampoco comparte su nombre verdadero en las redes sociales. En Facebook, de hecho, se hace llamar Milanova Babička, lo cual parece una broma, pues «babička» significa «abuela» en checo -él vive en Chequia- y no es un apellido). Pero eso es lo de menos. Tommy Cash acaba de publicar, según NME, el vídeo más «perturbador de todos los tiempos». Si la imagen que ilustra este post no os parece suficiente para saber por dónde van los tiros, os invitamos a que veáis la pieza completa.

Es posible que ‘WINALOTO’ sea el tema que haga famoso a Tommy Cash, pero el rapero ya venía editando piezas más o menos igual de llamativas antes, como el videoclip de ‘Leave Me Alone’, que refleja con puntería y acertado gusto estético la atmósfera fría, apática y gris de la periferia soviética mientras Cash rapea sobre la impureza de su realidad post-adolescente. Lo hace sobre una base trap hipnótica e intrigante que aprueba con nota las enseñanzas de los raperos y productores norteamericanos. No es de extrañar, pues Cash es fan reconocido de Kanye West y en ‘Graduation’ asegura haber encontrado la inspiración para empezar a escribir canciones.

Cash no parece un rapero experimentado precisamente, pero su imagen proyecta un posible nuevo icono del hip-hop europeo que encaja perfectamente con la vulgar a la par que impactante extravagancia de grupos com Die Antwoord. La cubierta de su primer disco, ‘Euroz Dollaz Yeniz’, le mostraba a él como una especie de centauro del siglo XXI y solo hay que atender a sus vídeos para corroborar que estamos ante un talento, quizá cuestionable en muchos aspectos, pero sí ambicioso e inteligente. A destacar el marcado acento ¿ruso? que emplea intencionadamente en sus versos. Mientras prepara su nuevo trabajo, del que ‘WINALOTO’ es el primer adelanto, os dejamos con otra de sus piezas, la de ‘PRORAPSUPERSTAR’. Ojo con Tommy Cash.

Leticia Sabater la lía en Twitter tras confundir Kuala Lumpur con un insulto

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13413585_10208951697208216_5295991274039127879_nEste fin de semana, Leticia Sabater ha publicado el tuit del año. La artista compartía en Twitter el vídeo de su nuevo hit, ‘La salchipapa’, para sus fans «en todo el mundo» y un tuitero respondía a su tuit con una broma sobre el alcance geográfico de la música de Sabater en el que escribía que el vídeo también iba dirigido «a [sus] fans de Kuala Lumpur». Desafortunadamente para ella, Sabater se tomó «Kuala Lumpur» como un insulto y replicó al fan de mala gana: «huala lampur [sic] lo será tu puta madre».

Ante tamaño alarde de inteligencia, Twitter ardía en bromas a costa de la cantante tras su error. No sabemos muy bien si Sabater creyó que esta persona le estaba llamando koala, pero Kuala Lumpur es una ciudad que a Sabater ya no se le va a olvidar nunca. Cómo echamos de menos nuestro antiguo encabezamiento de página en estos casos…

Tras enterarse de que Kuala Lumpur es efectivamente un lugar físico que existe y en el que habita gente y no un insulto, Sabater se defendía argumentando que está «a la defensiva» porque en Twitter hay mucho «gilipollas diciendo chorradas». «Pues sorry» era su desdeñosa disculpa. Ay, Leti, con la de visitas que acumula tu nuevo vídeo, ¡ya podías ser más maja con tus fans!