El pop y la política mandan cariño a Supersubmarina desde las redes sociales

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16 agosto, 2016

Este fin de semana, Supersubmarina ha sufrido un accidente de tráfico en Úbeda después de que la furgoneta del grupo chocara contra un turismo durante la mañana del pasado domingo. Este regresaba del festival Medusa Sunbeach de Valencia cuando se produjo el siniestro. El grupo era trasladado inmediatamente por separado a varios hospitales cercanos. Dos miembros del grupo, José Chino Marín (voz) y Juan Carlos (batería), eran hallados en el siniestro en estado grave y operados ese mismo día, el primero en el Hospital Neurotraumatológico de Jaén y el segundo en la unidad de cuidados intensivos del Hospital San Juan de la Cruz de Úbeda.

Poco a poco se van conociendo más detalles sobre el siniestro y el estado de los heridos. Según ABC, tanto José Chino Marín como Juan Carlos se encuentran «estables dentro de la gravedad» y el grupo ha pasado «buena noche» en la UCI tal y como ha informado el Ayuntamiento de Baeza. El primero, que hubo de ser rescatado por los bomberos tras quedarse atrapado en la furgoneta, era intervenido por traumatismo cranoencefálico y el segundo por un golpe abdominal. Por su parte, el conductor del otro vehículo, un repartidor de pan, «permanece en el hospital Virgen del Rocío en Sevilla. Su estado también es grave y ha sido intervenido de urgencia en la columna vertebral. Por el momento, la Guardia Civil continúa investigando las causas del suceso en orden de poder esclarecerlo», informa Diario Jaén.

Supersubmarina tiene seis conciertos agendados hasta el 16 de septiembre en Lucena, Albacete, Guadalajara, Murcia, Salamanca y Jaén. Presenta su último trabajo, ‘Viento de cara‘, editado en 2014.

Actualización: Pink House Management, representantes oficiales de Supersubmarina, han emitido un nuevo comunicado confirmando la evolución positiva de los heridos en el accidente y agradeciendo las muestras de apoyo y cariño recibidos.

NUEVO COMUNICADO @Supersubmarina pic.twitter.com/e1QAjCOAO3

— PinkHouseManagement (@PinkHouseMgmt) August 16, 2016

Justin Bieber borra su cuenta de Instagram tras enfrentarse con sus fans y Selena Gomez

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16 agosto, 2016

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Este puente de agosto el mundo se ha levantado con una noticia que hará tambalear los cimientos de la civilización global: Justin Bieber ha borrado su cuenta de Instagram (con más de 74 millones de seguidores). Si no os lo creéis, lo que sería natural porque en qué mundo borraría Bieber su cuenta de Instagram, podéis acceder a este enlace para comprobarlo. ¿El origen del drama? Una foto de Bieber con su nueva pareja, Sofia Richie.

Este domingo, el autor de ‘Purpose’ publicaba una foto de él con Richie en Instagram que propiciaba incontables críticas a la joven por parte de las «beliebers». Harto de sus fans, Bieber amenazaba a estas después con hacer su cuenta de Instagram privada si no dejaban de meterse con Richie y la ex del cantante, Selena Gomez, aprovechaba este momento para intervenir y publicar una opinión sobre la actitud de Bieber en la sección de comentarios de su perfil. «Si no puedes aguantar el odio, deja de publicar fotos de tu novia», escribía la reina de Instagram. «Esos momentos deberían ser privados entre vosotros dos. No te enfades con tus fans. Ellas te aman y te han apoyado antes de que nadie lo hiciera».

Con la polémica servida, Bieber optaba por hablar y responder a Gomez indirectamente. «Es divertido ver a gente que me ha usado para llamar la atención tratar de señalarme de esta manera. Es triste. Todo amor». Muchos fans de Bieber recordaban después que, hace unos meses, el cantante publicó una foto de él con Gomez en Instagram perteneciente a su noviazgo, cuestionando quién de los dos estaría realmente usando a quién para llamar la atención. Concluido el drama, Bieber decidía desactivar su cuenta de Instagram y, de momento, continúa completamente en blanco. Seguramente no la necesitara de todas formas para estimular el éxito de sus nuevas canciones, ‘Cold Water’ con Major Lazer y Mø y ‘Let Me Love You’ con DJ Snake.

she killed it#SelenaEndingJustinParty pic.twitter.com/wYzYnGdOKC

— on purpose paulina (@chanelnkordei) August 15, 2016

Los fracasos de Madonna que hubieron de ser hits

Por

Sebas E. Alonso

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16 agosto, 2016

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Madonna, eternamente asociada a los 80, como mucho a los 90, también ha tenido sus hits durante el siglo XXI. ‘Music’, ‘Hung Up’ y ‘4 Minutes’ arrasaron, y también lograban éxitos mayores o menores canciones como ‘Sorry’ y ‘Give Me All Your Luvin». Hoy nos centramos en otras canciones: una serie de singles, singles potenciales y anti-singles que, por mala organización, mal márketing, vídeos mediocres o inexistentes, un exceso de expectativas artísticas por parte del público, un exceso de expectativas creadas por la cantante que aceptó autocoronarse como «reina del pop» y/o un poquito de discriminación por edad por parte de las emisoras de radio y el público, permanecen ocultos entre su discografía reciente, pero serán reivindicados por alguien, algún día, en algún lugar.

Celebramos el 58º cumpleaños de Madonna con una playlist de 20 temas para Kia Music Box en la que incluimos temas que nunca llenaron ninguna pista de baile pero debieron hacerlo (‘Impressive Instant’, ‘Get Together’, ‘Celebration’, el loco remix de ‘Let It Will Be’), baladas más que decentes (‘Nothing Fails’, ‘Masterpiece’), hits que parece haber olvidado todo el mundo (‘Don’t Tell Me’), temas que crecen con las escuchas (‘Living for Love’) y esas considerables idas de olla que todos sus coetáneos se resisten a grabar (‘Gang Bang’, ‘Love Spent’, ‘Bitch I’m Madonna’). God save the queen! Puedes escuchar nuestra playlist aquí.

Asalto al trono de Love of Lesbian

Por

Marcos Domínguez

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16 agosto, 2016

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Ha nacido una nueva estrella de los festivales españoles. Si bien los componentes de León Benavente son perros viejos en esto de la música indie, pocos grupos tan recientes (lanzaron su primer disco hace apenas tres años) han conseguido semejante masa fiel de seguidores.

No es muy normal ver en un festival que tanta gente se sepa las letras de canciones enteras de un grupo más allá de los estribillos, y menos las de su último disco, aparecido esta primavera. Eso quiere decir que el impacto emocional de ‘La ribera’, ‘California’ o ‘Gloria’ ha sido profundo en la generación imperante el viernes en el Sonorama, tanto veinteañeros como algunos treintañeros con mucho bagaje a sus espaldas, el mismo que mostraba sobre el escenario el grupo, en un concierto que funcionaba como un reloj, con altas cotas de intensidad pero que hacia el final se adivinaba algo plano en el repertorio.

Los apostados en las primeras filas demandaron la presencia de la banda de Abraham Boba en el escenario principal (actuaban en el algo más pequeño Castilla y León), pero seguramente los que saltaban con las manos en alto veinte metros más atrás pensaban lo mismo. En el más grande tocarían momentos después Love of Lesbian, auténticos reyes del festival español desde hace más de un lustro. Santi Balmes y compañía tienen dignos sucesores, aunque todavía su núcleo duro de fieles no se distinga entre las modas festivaleras (cuerditas de colores para las gafas y abalorios pegados en la cara están sustituyendo poco a poco a las coronas de flores) por algo tan llamativo como los disfraces.

Es curioso que las dos bandas triunfantes de un festival español sean patrias. A pesar de todo, Kula Shaker y The Hives, que les antecedían en horario, disfrutaron de un público fiel, sobre todo los suecos, que parecen haberse quedado anclados en 2007: su popularidad sigue estando intacta y aunque ya parezca muy lejano los tiempos en el que el punk-rock del nuevo siglo protagonizaba anuncios para móviles, la gente que abarrotaba el escenario respondía con pasión a las indicaciones de Pelle Almqvist en ‘Tick Tick Boom’, con la que cerraron su actuación. Esta y la clásica ‘Hate To Say I Told You So’, que sonó casi al comienzo, siguen siendo dos cañones en directo.

El caso de Kula Shaker es diferente: no tan masivos pero con unos seguidores fieles al máximo. Patillas, camisas psicodélicas y corbatas recibían a los londinenses; muchas de ellas no se volvieron a ver en el resto del festival. Aunque la banda, con el paso de los años, haya quedado definida definitivamente en la segunda fila del sonido británico noventero, su potente directo merece la pena. Además, para los que vivimos el apogeo de aquella época sentimos cierto confort casi hogareño en sonidos y efectos (ese trémolo de guitarra) no tan habituales de un tiempo a esta parte.

Fuera del recinto del festival, el Sonorama continúa en las calles de Aranda de Duero, donde cada vez más escenarios florecen por sus calles al mediodía y primera hora de la tarde. En la archiconocida Plaza del Trigo, Miss Caffeina (el jueves) y Love of Lesbian (haciendo versiones) protagonizaron los clásicos conciertos sorpresa, y bandas jóvenes como Fizzy Soup, ganadores del concurso Talento Ribera, logran algunas de sus primeras oportunidades. Entre estas bandas emergentes ha destacado Papaya, que además tiene en la carismática Yanara Espinoza una de las escasas presencias femeninas de un cartel dominado por completo por el cromosoma Y. Escuchando algunos de los temas de ‘No me quiero enamorar’ a la sombra de los árboles de un parque hacía presentir que dentro de no mucho caerán desde un escenario más propicio y, sobre todo, a una hora más fresca.

Fotos: María Clara Montoya

Adiós a Kenny Baker, el actor que dio vida a R2-D2 en ‘La guerra de las galaxias’

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16 agosto, 2016

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Kenny Baker, el actor inglés que dio vida a R2-D2 en ‘La guerra de las galaxias’, ha muerto a los 81 años en su casa de Manchester a causa de una «larga enfermedad», tal y como ha confirmado su sobrina, Abigail Shield. Baker, que medía 112 centímetros a causa de su enanismo, consiguió el papel de R2-D2 en 1976 después de que George Lucas, director de la saga, le viera actuar junto a Jack Purvis en su banda cómica The Minitones. Desde entonces había aparecido en seis películas de la saga acompañado de Anthony Daniels, el androide C-3PO, con el que se llevaba mal (Baker llegó a asegurar que Daniels era un borde con todo el mundo, incluidos sus fans).

El mismo Lucas ha querido recordar a Baker en unas declaraciones a StarWars.com recogidas por Wall Street Journal. «Kenny Baker era un verdadero caballero, así como un soldado increíble y siempre trabajó duro bajo circunstancias adversas», ha dicho. «[Baker] sabía cómo hacer reír a todo el mundo y fue realmente el corazón y el alma de R2-D2».

La sobrina de Baker ha asegurado que «hacía tiempo que [el actor] tenía problemas con sus pulmones y tenía que ir en silla de ruedas». “Nos lo esperábamos, pero es triste igualmente», ha indicado. «[Baker] ha vivido una vida larga y llena, ha llevado montones de felicidad a la gente y ha sido amado por todo el mundo. Estamos orgullosos de él”. La interesante vida de Baker le encontró también especializándose en patinaje sobre hielo o protagonizando un programa de monólogos durante los noventa.

Además de en ‘La guerra de las galaxias’, Baker actuó en otras películas de renombre como ‘Dentro del laberinto’ de Jim Henson, ‘El hombre elefante’ de David Lynch, ‘Los héroes del tiempo’ de Terry Gilliam y ‘Mona Lisa’ de Neil Jordan, así como en varias series británicas, entre ellas ‘The Goodies’, ‘Las crónicas de Narnia’ y ‘Casualty’.

La portada del nuevo disco de Leonard Cohen no es espantosa

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16 agosto, 2016

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En 2014, Leonard Cohen aterrorizó a medio mundo con la cubierta de su decimotercer disco, ‘Popular Problems’, que parecía diseñada (mal) con Paint. Le perdonamos el desliz a Cohen porque el disco era (y sigue siendo) una maravilla, pero no podemos sino alegrarnos por que la portada de su nuevo largo, que se acaba de anunciar, sea mejor. Este se titula ‘You Want It Darker’ y sale en otoño.

Ha producido el álbum Adam Cohen, hijo del músico y artista por cuenta propia. Cohen lo ha descrito como un disco lleno de «actuaciones vocales oscuras y evocadoras, letras emotivas y melodías clásicas» y asegurado que es una «absoluta joya». Oscuro y evocador es también el disco según el mismo equipo de Cohen que, en el anuncio de su llegada en Facebook, ha escrito que «las pocas personas que lo han oído lo consideran una obra maestra y puro Cohen».

Este verano, el fragmento de una canción nueva de Cohen sonaba en una escena de la serie ‘Peaky Blinders’. Hoy sabemos que esta canción es la que titula el disco, ‘You Want It Darker’.

‘You Want It Darker’:

01 You Want It Darker
02 Treaty
03 On the Level
04 Leaving the Table
05 If I Didn’t Have Your Love
06 Traveling Light
07 It Seemed the Better Way
08 Steer Your Way
09 String Reprise/ Treaty

Un «desconcertado» James Blake niega haber colaborado con Hudson Mohawke

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16 agosto, 2016

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El productor Hudson Mohawke ha tenido un fin de semana turbulento después de haber asegurado en Twitter haber colaborado con James Blake y Frank Ocean en el pasado y de apuntar que la música de estas colaboraciones «jamás verá la luz». La polémica nacía después de que Blake negara dicha colaboración en Twitter, donde se mostraba «desconcertado» por las palabras del autor de ‘Lantern’. «Nunca he trabajado con Hudson Mohawke y no sé de qué está hablando», escribía Blake en esta red social.

Poco después, Mohawke regresaba a Twitter para aclarar sus palabras. «James hizo algunas cosas con algunas bases mías para mi último disco pero nunca se llegó a nada, Frank y yo trabajamos juntos en algunas pistas pero tampoco se llegó a nada. Por eso he dejado los tuits publicados como están. Como he dicho, dudo que ninguna de estas colaboraciones vaya a ver nunca la luz porque ambas sucedieron hace ya varios años, aunque sería genial que lo hiciera». A continuación, Hudson publicaba en Twitter la captura de un correo electrónico de Blake en el que este aseguraba haber experimentado con varias de sus bases:

can’t believe i have to prove this. Seems so petty. nothing against james – but who do these mags think i am?!

2014 pic.twitter.com/UeAXPTxpeA

— Hudson Mohawke (@HudMo) August 14, 2016

En respuesta a la filtración de este mail, Blake ha querido aclarar la realidad de este asunto: el autor de ‘The Colour in Anything’ no llama «colaboración» a unos experimentos que jamás se materializaron en canciones sólidas. «Escuché tus bases y rechacé tu propuesta amablemente. ¿Dos años después aludes a la idea de que hemos colaborado hasta el punto de que tienes material que puedes filtrar? Filtra lo que tengas porque lo único que podrías sacar es una de tus propias bases sin mi voz ni ningún tipo de contribución por mi parte. Gracias a Dios nunca hemos trabajado juntos porque no sería capaz de confiarte mi música. Si sigues amenazando con filtrar música o sugiriendo que puedes hacerlo pronto nadie te confiará tampoco su música. De nuevo, desconcertado».

@HudMo pic.twitter.com/Z2rgEvjcyh

— James Blake (@jamesblake) August 14, 2016

Frank Ocean no ha hecho ninguna declaración al respecto (debe estar ocupado buscando nuevas formas de retrasar su nuevo disco). Por cierto, Blake y Ocean sí han colaborado en una canción del primero, la preciosa ‘My Willing Heart’, incluida en su último disco. Con ella os dejamos:

Bon Iver anuncia su disco de títulos i m p ◊ S i b l ∑ s

Por

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16 agosto, 2016

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Este fin de semana, Bon Iver ha estrenado su nuevo disco, ’22, A Million’, entero en Eaux Claires Music & Arts Festival de Wisconsin, que él mismo dirige junto a Aaron Dessner de The National. Poco después se desvelaban más detalles. ’22, A Million’ sale a la venta el 30 de septiembre a través de Jagjaguwar y contiene 10 pistas cuyos títulos son absolutamente delirantes, hasta el punto que parecen extraídos de un disco de «vaporwave» perdido por los submundos de Bandcamp. ’22 (OVER S∞∞N)’ es uno de ellos.

Justin Vernon ha grabado ’22, A Million’ en sus estudios de Wisconsin. La nota de prensa indica que es una «colección de momentos sagrados» sobre «salvación y el tormento del amor» y sobre «contextos de recuerdos intensos [y] señales a las que puedes dotar de significado o ignorar por ser solo una sucesión de coincidencias». Dos de las pistas del álbum ya pueden oírse en Spotify y son ’22 (OVER S∞∞N)’ y ’10 d E A T h b R E a s T ⚄ ⚄’. Ambas demuestran un giro marcadamente experimental y electrónico en la música de Bon Iver, posiblemente propiciada por las recientes colaboraciones del músico con Kanye West.

Bon Iver no saca disco desde 2011, cuando editó su segundo trabajo homónimo.

Alguien ha recopilado las grabaciones del estreno del disco en el festival de Wisconsin. Con ellos y con las pistas oficiales en Spotify os dejamos.

’22, A Million’:

01 22 (OVER S∞∞N)
02 10 d E A T h b R E a s T ⚄ ⚄
03 715 – CR∑∑KS
04 33 “GOD”
05 29 #Strafford APTS
06 666 ʇ
07 21 M◊◊N WATER
08 8 (circle)
09 ____45_____
10 00000 Million

Supersubmarina sufren un accidente de tráfico

Por

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14 agosto, 2016

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Según varios medios de comunicación (El Mundo, El País) el grupo Supersubmarina se ha visto involucrado en un accidente de tráfico alrededor de las 8 de la mañana de hoy. El grupo regresaba del Medusa Sunbeach Festival, que se celebra en las playas de Cullera, y el accidente ha tenido lugar en el kilómetro 168 de la N-322, a su paso por Úbeda.

Pink House Management ha enviado un comunicado posteriormente aclarando que todos los componentes del grupo se encuentran estables, si bien el vocalista, José Chino Marín está siendo intervenido actualmente en el Hospital Neurotraumatológico de Jaen, y el batería se encuentra en la unidad de cuidados intensivos del Hospital San Juan de la Cruz de Úbeda.

Comunicado accidente @Supersubmarina pic.twitter.com/lMnEuFODp3

— PinkHouseManagement (@PinkHouseMgmt) 14 de agosto de 2016

TITAN regresan con la sordidez de ‘Dama fina’

Por

Raúl Guillén

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12 agosto, 2016

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Como en España, en México hubo una explosión de bandas independientes a mediados de los 90 de la que surgieron nombres como Cafe Tacvba, Julieta Venegas, Molotov, Caifanes… o TITAN. El grupo fundado por el guitarrista Julián Lede (al que más tarde hemos conocido bajo el alias Silverio, el de ‘Yepa yepa yepa‘) y el teclista Emilio Acevedo fue de los primeros en incorporar la electrónica a su rock alternativo. Debutó en 1995 con ‘Terrodisco’, para después editar en 1999 y ya como trío ‘Elevator’, un disco bajo el auspicio de Virgin Records que buscó la repercusión internacional con singles como la fantástica ‘Corazón‘ (que muchos recordaréis por la banda sonora de ‘Amores perros’) y ‘1,2,3,4‘. Con él actuaron en el festival de Reading y giraron por Europa con Soulwax y Moby. Su último álbum, ‘TITAN‘, data de 2005 y tras él el trío se dio un tiempo para dedicarse a otros proyectos.

Hasta ahora. TITAN se reactivaron hace meses y se embarcaron en la grabación de un nuevo disco, un álbum que se publicará bajo el auspicio de ATP Recordings y en el que han contado con colaboradores de lujo como Boy George o Gary Numan. La producción ha corrido a cargo del prestigioso Nick Launay (Arcade Fire, David Byrne, INXS, Yeah Yeah Yeahs, Nick Cave and the Bad Seeds).

Hoy en JENESAISPOP tenemos el honor de estrenar en España, de forma simultánea con Noisey en EEUU, el primer avance de este álbum, aún sin título ni fecha de edición. La canción se titula ‘Dama fina’ y es un corte de bajo disco y ambientes sórdidos, pero de melodía seductora. El estreno viene acompañado de un videoclip de impresionante factura visual. Dirigida por Rogelio Sikander, la pieza parece buscar removernos por dentro, mostrando a un ser despreciable que goza con el sacrificio de jóvenes mujeres, «damas finas».

‘Puto’ revienta el Sonorama

Por

Marcos Domínguez

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12 agosto, 2016

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Dos estrategias tan aparentemente sencillas como eficaces demostraron la noche del jueves en Sonorama lo que se necesita para triunfar en un festival. Por un lado, el idioma universal del tarareo hermanó a niños y abuelos. Por otro, el efecto catártico de un insulto, de un improperio, sirvió para saltar de alegría a la vez que se suelta la rabia.

La primera de estas estrategias sirvió al Dúo Dinámico para reventar la noche con un público, en las primeras filas, dividido a partes iguales entre jóvenes y mayores. ‘Resistiré’ o ’15 años tiene mi amor’ habían elevado el listón al máximo al iniciar su actuación, pese a que Manolo y Ramón todavía no habían afinado suficientemente sus voces, que estuvieron por debajo de lo esperado buena parte de la noche. Las décadas de experiencia se notan al ver con qué facilidad pasan de una canción a otra, introducen nuevos bloques temáticos en el concierto o frenan el ritmo para contar anécdotas.

Algunas partes se resentían ante el público más joven, como cuando daban rienda suelta a su repertorio más roquero. Pero la culminación llegó con el tema que escribieron para aquel festival de Eurovisión de 1968, en principio pensado para Serrat y que acabó cantando Massiel: ‘La la la’ hizo vibrar a la mayor parte del público del jueves, concentrado alrededor de este escenario. Ni siquiera la aparición de Eva Amaral para acompañarles en ‘El final del verano’ (antes lo hicieron Alberto Giménez, de Miss Cafeína, y Gabriel de la Rosa, de Shinova) logró esa comunión del auditorio.

Hubo que esperar hasta bien pasadas las 3 de la mañana para encontrar el otro momento álgido de la noche. Molotov no apelan a melodías luminosas o dulces sentimientos, sino a la rabia. Los Rage Against the Machine mexicanos lograron la respuesta del público (a veces, violenta: por las pantallas a los lados del escenario se podían ver los pogos y empujones de las primeras filas) a base de apelar a las entrañas, con ese ‘Chinga tu madre’ o el “¡Viva México, cabrones!” de ‘Gimme the power’. Dardos dirigidos contra los poderosos que lograron el éxtasis en ‘Puto’, donde literalmente todo el festival se vino arriba incluso tras reavivarse en los últimos días la polémica por su presunta homofobia. Aunque a nadie parecía importarle mientras gritaban “matarile al maricón”, aprovecharon para dejar claro que la canción “habla de la cobardía de mierda de los pinches gobiernos”. La contundencia de su directo, aun habiendo algún que otro sonido pregrabado (ese acordeón en ‘Frijolero’), no dejaba espacio para la duda.

Además de estos dos momentos, hay que destacar, muchas horas antes, la soberbia actuación del Niño de Elche. Aunque una parte de la primera fila estuvo copada por fans del Dúo Dinámico, el músico supo atraer al público del Sonorama con su versatilidad vocal. Francisco Contreras demostró en su repertorio, compuesto en exclusiva por canciones del notable ‘Voces del extremo’ (2015), un dominio completo de la voz y la improvisación. Junto a su banda, Niño de Elche ofreció el concierto más reivindicativo de la jornada: dedicó ‘Nadie’ al feminista Paul B. Preciado y cerró con ‘Que os follen’, que concentra la rabia ante el escenario social y político actual.  Poco después, Manel demostraron que siguen en plena forma. Guillem Gisbert y compañía son cada vez más Belle and Sebastian circa 2015 que Beirut en 2006 y esa transición es natural y admirable. Es cierto que ‘Les cosines’, ‘La serotonina’ o ‘Jo competeixo’, de su último disco, funcionan muy bien en directo, pero la apuesta ganadora está en canciones que ya son clásicas como ‘Al mar’, ‘Boomerang’ e incluso ‘Teresa Rampell’. Alejados por completo de los vientos y de la épica, los catalanes ahora trazan líneas funk y latinas en sus directos con elegancia. El final llegó con ‘Sabotatge’, su ‘Lambada’ particular y mientras los técnicos recogían el escenario, ‘Obsesión’ de Aventura despachó a los asistentes, quienes la corearon como otra más del setlist. María Clara Montoya.

Fotos: María Clara Montoya

Escucha la primera canción inédita de The White Stripes en 8 años

Por

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12 agosto, 2016

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Jack White va a rentabilizar sus rarezas. El músico ha anunciado ‘Acoustic Recordings 1998-2016’, una recopilación de caras b, rarezas y tomas alternativas de canciones tanto de The White Stripes como de los Raconteurs y de la carrera de White en solitario (aunque no habrá nada de The Dead Weather). Sale el 9 de septiembre a través de Third Man y el primer adelanto es ‘City Lights’, la primera canción «nueva» de The White Stripes que oímos desde 2008, según la nota de prensa. Esta pertenece a las sesiones de grabación de ‘Get Behind Me Satan’, el disco que el grupo editó en 2005, pero no se terminó hasta este año. White ha estado ocupado con otras cosas, por ejemplo, llevando un disco al espacio, promocionando Tidal o reeditando singles históricos. Sobre todo, eso sí, le hemos visto triunfar espectacularmente con ‘Lazaretto’, su segundo disco en solitario, que ha llegado a convertirse en el vinilo más vendido de los últimos 20 años.

Os dejamos con el audio de ‘City Lights’ y un trailer del disco.

‘Acoustic Recordings 1998-2016’:

01 Sugar Never Tasted So Good
02 Apple Blossom (Remixed)
03 I’m Bound to Pack It Up (Remixed)
04 Hotel Yorba
05 We’re Going to Be Friends
06 You’ve Got Her in Your Pocket
07 It’s True That We Love One Another
08 Never Far Away
09 Forever for Her (Is Over for Me)
10 White Moon
11 As Ugly as I Seem
12 City Lights
13 Honey, We Can’t Afford to Look This Cheap
14 Effect & Cause
15 Love Is the Truth (Acoustic Mix)
16 Top Yourself (Bluegrass Version)
17 Carolina Drama (Acoustic Mix)
18 Love Interruption
19 On and On and On
20 Machine Gun Silhouette (Acoustic Mix)
21 Blunderbuss
22 Hip (Eponymous) Poor Boy (Alternate Mix)
23 I Guess I Should Go to Sleep (Alternate Mix)
24 Just One Drink (Acoustic Mix)
25 Entitlement
26 Want and Able

Viola Beach / Viola Beach

Por

Raúl Guillén

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12 agosto, 2016

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El que el público de Reino Unido haya aupado al número 1 de la lista de álbumes el “debut” de Viola Beach, tristemente póstumo tras el fallecimiento del grupo en un desgraciado accidente de tráfico, no deja de ser un bonito homenaje. Un bonito recuerdo para ellos y, sobre todo, sus amigos y familiares, que promovieron por su cuenta la publicación del disco. A la altura de unos Coldplay interpretando “junto a ellos” su hit ‘Boys That Sing’. Pero, ¿realmente podían haber aspirado a tal honor de no haberse producido esta terrible tragedia?

‘Viola Beach’ es un disco a medio hacer, producto de unas sesiones de grabación sin finalizar y algunas tomas en directo en los estudios de la BBC. Sin embargo, ya muestra unas ideas muy definidas por parte del cuarteto sobre lo que era su música: guitarras arpegiadas muy en la línea de Two Door Cinema Club o The Stone Roses, pero con una intención más dulce, a veces folkie, emparentada con los extintos Hefner; la voz de Kris Leonard, con leves rasgos jamaicanos (a medio camino de Ian Brown y el hoy perdido Finley Quaye), entonando melodías de gran gancho; y ritmos post-ska, bailables y ágiles. Eso es lo que ofrecían singles como ‘Boys That Sing’ o ‘Swings and Waterslides’, y lo que encontramos en ‘Viola Beach’ es una buena continuación, especialmente en los brillantes ‘Really Wanna Call’ o ‘Drunk’, sin duda los cortes más certeros de los que no habían publicado.

Es cierto que, quizá por esa falta de producción o visión global de álbum, a menudo los esquemas resultan demasiado repetitivos (‘Cherry Vimto’, ‘Get To Dancing’) y el sonido está obviamente sin pulir. Pero, a cambio podemos descubrir que también podían brillar en una faceta más reposada, como muestra la preciosa ‘Call You Up’. Si algo muestra ‘Viola Beach’ es que eran una banda que tenía una idea clara de lo que quería y podía ofrecer. No es una obra brillante, pero realmente se hace muy difícil baremarlo como un disco más. Había madera de éxito y, aunque ya no haya más, estas canciones funcionan como un bonito recuerdo de lo que pudo ser y no será más.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Boys That Sing’, ‘Really Wanna Call’, ‘Call You Up’, ‘Swings and Waterslides’
Te gustará si te gusta: Two Door Cinema Club, The Stone Roses, Hefner
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Giraffage: la elegancia (del «bedroom pop») la llevo yo

Por

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12 agosto, 2016

Internet ha convertido en estrellas de la música a gente que no ha necesitado moverse de su cuarto o de su garaje para hacer música interesante, sustancial e innovadora y para recibir atención mediática por ella. De hecho, precisamente desde la intimidad de los hogares de estos músicos ha nacido todo un género -el denominado «bedroom pop»- en el que identificamos las propuestas de gente como Youth Lagoon, Toro y Moi o James Ferraro. Este género que engloba microgéneros como el chillwave, el vaporwave o el witch-house nos ha dado grandes canciones en los últimos años, entre ellas, las del californiano Giraffage.

Charlie Yin, que así se llama en realidad este estudiante de políticas económicas de San José, produce música de paisajes oníricos, líquidos y translúcidos, que cabalgan en ritmos R&B o trap ralentizados y minimalistas.Estos parecen, efectivamente, extraídos de un sueño. La elegancia de ‘Feels’, por ejemplo, suena como evocada de tiempos pasados, mientras las percusiones orgánicas de ‘Slo’ recuerdan al mejor BeGun. Los dos álbumes que ha publicado Giraffage hasta el momento, ‘Comfort’ y ‘Needs’, son «reconfortantes», nostálgicos y contienen una sensualidad intangible pero seductora.

Hubo un tiempo en que la música de Giraffage hubiera encajado en el término «pop hipnagógico». Ahora que el mainstream ha adoptado estos sonidos como hace siempre con las innovaciones de la producción underground (la nueva ola de R&B de radiofórmula parece inspirada en el surgimiento de estos microgéneros experimentales), podemos hablar de Giraffage como un productor de R&B fantasioso que tampoco le hace ascos al vaporwave (‘Thinking About You’), al chiptune (‘Be with You’) o a los paisajes de videojuego de Rustie (‘Impression of You’). La elegancia, desde luego, la lleva él.

Giraffage actúa este sábado 13 de agosto en Razzmatazz.

Tú eres Rihanna posando para una foto que después es un vídeo

Por

http://rihannainfinity.tumblr.com/post/148756237867/rihannas-friends-tricking-her-into-thinking-its

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12 agosto, 2016

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A todas y a todos nos ha pasado que posamos para una foto, mostramos nuestra mejor sonrisa, nuestra mirada más seductora, nuestro mejor perfil, y después resulta que es un vídeo y que nuestra amiga y amigo de turno se está riendo en nuestra cara. A todos nos ha pasado, repito, y eso incluye a la reina del pop, Rihanna, que ha sido víctima de este engaño repetidamente tal y como nos ha descubierto Papermag.

Una amiga íntima de la cantante, Leandra, lleva un tiempo engañándola para que pose en fotos que después son vídeos de Instagram y Snapchat. Ahora, la página de fans Rihanna Infinity ha recopilado todas estas grabaciones y el resultado es hilarante. Rihanna, que no podría ser más guapa ni naciendo dos veces, sabe cómo salir bien en una foto (no tiene que esforzarse mucho) por lo que esta recopilación de fotos falsas supone toda una maravilla. «Vete a la mierda, Leandra», espeta Rihanna a su amiga en más de una ocasión tras enterarse de la trampa. Todos somos Rihanna.

Rihanna es noticia también porque recibirá el MTV Vanguard Music Award en la próxima entrega de los Video Music Awards, que es el 28 de agosto. Este galardón, previamente recibido por Michael Jackson, Beyoncé o Britney Spears, premia a un artista destacado del pop por su contribución al mundo del videoclip. No le recordamos tantos buenos vídeos a Rihanna, pero bueno, los clips de ‘S&M’, ‘We Found Love’ y ‘Bitch Better Have My Money’ casi constituyen motivo suficiente para darle el premio.

La cantante publicaba recientemente un vídeo para el interludio ‘Goodnight Gotham’, que samplea a Florence + the Machine.

Florence + the Machine se supera en su nuevo clásico para ‘Final Fantasy XV’

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12 agosto, 2016

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Agosto movido el de Florence + the Machine. En unos días sabremos si se hace con uno de los dos «moonman» a los que aspira en los Video Music Awards de MTV -la cantante compite por Mejor coreografía (‘Delilah’) y Mejor proyecto largo (‘The Odyssey’), y hoy llega a las plataformas de streaming su trabajo para la decimoquinta edición de ‘Final Fantasy’, el videojuego de Square Enix, que llega a las tiendas el 30 de septiembre.

Son tres canciones las que contiene ‘Songs for Final Fantasy XV’, una de ellas una versión de ‘Stand By Me’, el clásico de Ben E. King de 1960. La canción principal es ‘Too Much Is Never Enough’, un número barroco con arpas, cuerdas y coros celestiales que proporciona a Welch el espacio y dramas óptimos para que entregue probablemente una de sus mejores actuaciones vocales. El otro corte es ‘I Will Be’, que también contiene arpas, además de vientos metal y ritmos en marcha, pero que es más una producción de banda sonora que una canción pop con pies y cabeza.

Welch ha escrito que no se imagina habiendo trabajado con otro videojuego que no fuera ‘Final Fantasy’. «El paisaje de ‘Final Fantasy XV’ y el mío propio parecían encajar muy bien [porque] es hermoso, épico y tiene ese halo de mito. Estaba escuchando Classic FM y emitían un programa de dos horas sobre música clásica en videojuegos. Me inspiró enormemente [porque me descubrió] todo un abanico de posibilidades musicales que no conocía. Fue fascinante y la música era tan increíblemente hermosa y emotiva. Percibí esto como una señal para ver qué podía hacer a través de este medio».

Florence + the Machine daba por terminada la promoción de ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘, su tercer disco, en abril con el vídeo de ‘Third Eye’. Pudimos escuchar este álbum en vivo en el asombroso concierto que Welch ofrecía aquel mismo mes en Barcelona.

Ready for the Weekend: Florence + The Machine, Green Day, M.I.A., Bon Jovi, The White Stripes…

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Raúl Guillén

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12 agosto, 2016

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Parece que esta semana está más animada en cuanto a novedades discográficas, si bien vuelve a escasear en lanzamiento de álbumes. Esta semana apenas podemos señalar los nuevos álbumes de of Montreal, ‘Innocence Reaches’ y el tercer largo de PARTYNEXTDOOR (aún no está completo en Spotify/Deezer por las dichosas exclusivas). Apenas podemos sumarle a estos dos el primer disco del canadiense Black Atlass, ‘Haunted Paradise’, tan demorado en el tiempo que casi nos olvidábamos de su existencia. Cabría destacar, además, el lanzamiento de un nuevo EP de Florence + The Machine, que en realidad recopila los tres temas inéditos que ha cedido para la BSO de la edición número XV del videojuego ‘Final Fantasy’, incluida su adaptación del clásico ‘Stand By Me’.

Pero donde esta semana los sellos han echado el resto ha sido en el lanzamiento de singles (dicho así, suena a disciplina olímpica). En los últimos días ya hemos ido avanzando los estrenos de M.I.A., Britney Spears, Toy, Luke Haines, Lambchop o Green Day. Hoy, además, descubrimos un aluvión de adelantos de obras que verán la luz en el Q4. Por ejemplo, el nuevo single de Bon Jovi, que adelanta el primer disco de la era post-Ritchie Sambora. Otros que presentan adelanto de inminentes álbumes son Regina Spector, De La Soul (esta vez con Little Dragon como invitados), The Veils (su nuevo disco ‘Total Depravity’ se publica el 26 de agosto) o The Wave Pictures, que acaban de anunciar la publicación en noviembre de ‘Bamboo Dinner in the Rain’. Será el segundo disco que publican este año (!).

Por último, también descubrimos nuevos singles que por el momento no sabemos si tendrán cabida o no en un futuro álbum, pero que tienen entidad por sí mismos. Es el caso de Kate Nash, que vuelve al pop tras su etapa rockera, la esperada colaboración del genio del vaporwave Danny L. Harle (de PC Music) con la estrella del pop Carly Rae Jepsen, el fresquísimo nuevo single de la joven rapera alemana Dena, el regreso del (casi) siempre divertido Example y, por último, el sorprendente lanzamiento por parte de Jack White de un inédito de The White Stripes. No lo veíamos venir, pero ha salido una semana de lo más jugosa en cuanto a novedades.

La híper euforia de ‘Super Natural’ de Danny L Harle con Carly Rae Jepsen

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12 agosto, 2016

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Después del éxito de ‘E•MO•TION‘ de Carly Rae Jepsen en Japón, donde salía dos meses antes que en el resto del mundo y conseguía un Disco de Oro, el vínculo de Jepsen con el futurismo plástico de PC Music, que tanto parece beber del pop japonés y coreano, parecía obligado a producirse. Hace unos meses, de hecho, conocíamos la noticia de que Jepsen se encontraba trabajando con Danny L. Harle, uno de los productores destacados del colectivo de A.G. Cook.

Pudimos escuchar el resultado de esta colaboración hace unos meses en la última edición del Sónar y este ha llegado por fin a las plataformas de streaming. Se trata de ‘Super Natural’, un número desprejuiciadamente «cheesy» y de arreglos electrónicos híperpop que sientan como un guante a la bonita voz de Jepsen. Harle opina lo mismo. «Carly fue siempre la primera persona de mi lista para cantarla pero nunca imaginé que ocurriría de verdad», ha dicho. «Desde que escuché ‘Call Me Maybe’ por primera vez, Carly ha sido una de mis colaboraciones soñadas. Me encanta su interpretación en el tema, su voz contiene una energía increíblemente positiva que era esencial para dar a ‘Super Natural’ un sentimiento necesario de euforia».

En la grabación de una porno con Cass McCombs

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12 agosto, 2016

Quedan menos de dos semanas para que llegue a las tiendas ‘Mangy Love’, el nuevo disco de Cass McCombs, a la venta el 26 de agosto. Del mismo hemos oído ya ‘Opposite House’ con Angel Olsen y ‘Run Sister Run’. Lo nuevo es el precioso ‘Medusa’s Outhouse’, un número sereno con arreglos delicados y melodiosos para cuyo vídeo, dirigido por Aaron Brown de Focus Creeps, que ha hecho vídeos para Arctic Monkeys, Girls y King Krule, entre otros, McCombs se ha «ido» al plató de grabación de una película porno.

Más que capturar la sexualidad explícita del cine para adultos, sin embargo, McCombs ha querido retratar la humanidad que hay detrás de esta industria. «Somos tanto una metáfora de Hollywood como el vídeo lo es de Hollywood o incluso de la composición de canciones», ha dicho. «Cualquier cosa que tenga que ver con contar historias, con el drama y con usar tus propias emociones y sentimientos para conectar con tu público. Me interesaba la humanidad que existe en la naturaleza transgresora de la industria del cine adulto, del mismo modo que a la gente le interesa lo transgresor de los actores y actrices de Hollywood que retratan la «humanidad» en una película. De alguna manera, el vídeo [para ‘Medusa’s Outhuose’] es es la Babilonia de Hollywood».

Luis Eduardo Aute cancela su gira «por prudencia»

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11 agosto, 2016

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Esta semana, el cantautor Luis Eduardo Aute ha sido ingresado en el hospital Gregorio Marañón de Madrid, tal y como informaba su esposa, María del Carmen Rosado, a El País. Aunque el periódico no detallaba la causa de su ingreso, otros medios como El Mundo o El Español apuntaban a un infarto, causa que se confirmaba después.

Tras este infarto, Aute se sometía a una operación de la que se recupera favorablemente. Sin embargo, su agente ha confirmado la cancelación de sus conciertos más próximos «por prudencia». Aute actuaba el próximo 12 de agosto en Cadaqués y en septiembre en Vigo y La Coruña. Además, en octubre viajaba a Chile, Argentina y Uruguay, pero el agente de Aute ha asegurado que esta gira se encuentra en «stand by» por ahora.

El pasado domingo, Aute cerraba la gira del cincuenta aniversario de su carrera en Huelva, ‘La gira luna’, donde presentaba las canciones incluidas en su disco homenaje del mismo nombre, en el que han participado músicos célebres de nuestro país como Estopa, Rozalén, Miguel Poveda, Soleá Morente y Els Amics de les Arts y del otro lado del charco como Natalia Lafourcade o Leonel García.

Además de músico, Aute es pintor, director de cine y poeta. Sin ir más lejos, en marzo, a través de Espasa Aute editó ‘Sexto animal’, la nueva entrega de sus «poemigas», una colección de poemas autobiográficos que trazan una línea del tiempo entre su nacimiento y la actualidad.

Entre las personalidades de la cultura de nuestro país que han querido expresar un mensaje de apoyo a Aute se encuentra el también cantautor Ismael Serrano. «Le mando un inmenso abrazo al maestro Luis Eduardo Aute deseando su pronta recuperación. Su música nos hace mejores», ha tuiteado.

Katy Goodman de La Sera y Greta Morgan sacan nuevo brillo a ‘Where Eagles Dare’ de Misfits

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11 agosto, 2016

The Replacements, Blondie o The Stooges son algunas de las bandas que Katy Goodman de La Sera y Greta Morgan de Springtime Carnivore han seleccionado para su nuevo disco de versiones, ‘Take It, It’s Yours’. Este sale el 26 de agosto. La nota de prensa lo describe como un «documento introspectivo de [la] estrecha amistad [entre Goodman y Morgan] y de su dedicación a la deconstrucción creativa, a partir de la cual desmontan y después reconstruyen canciones clásicas de maneras tan escalofriantes como excitantes».

Del mismo hemos oído ya ‘Bastards of Young’ de Replacements, ‘Sex Beat’ de The Gun Club y ‘Ever Fallen in Love’ de Buzzcocks. El nuevo adelanto del álbum, sin embargo, es probablemente el mejor de todos. Se trata de la versión ‘Where Eagles Dare’ de Misfits, que es la que inspiró la creación de este disco. «Estábamos haciendo el tonto cantando esta canción en mi jardín y algo sobre escuchar nuestras voces armonizar una canción como esta, que siempre ha sido tan agresiva, nos pareció poderoso y cautivador», ha dicho Morgan. «Misfits es una de las bandas de punk que más influyeron en las bandas de chicas de los 50 y 60, de modo que nuestras voces encajaban muy bien con las melodías y la simple progresión de acordes [de ‘Where Eagles Dare’]».

‘Take It, It’s Yours’:

1. Over The Edge (Wipers)
2. Pay to Cum (Bad Brains)
3. Bastards of Young (The Replacements)
4. Sex Beat (The Gun Club)
5. Ever Fallen in Love (Buzzcocks)
6. Where Eagles Dare (The Misfits)
7. I Wanna Be Your Dog (The Stooges)
8. In the City (The Jam)
9. Dreaming (Blondie)
10. Rebel Yell (Billy Idol)

Las canciones del verano de Barack Obama le confirman como el presidente de EE UU más «cool»

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11 agosto, 2016

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El año pasado os hablábamos de las playlists veraniegas de Barack Obama con motivo de la aparición, en una de ellas, de una canción de la Mala Rodríguez. Hoy, el presidente de Estados Unidos ha compartido una nueva lista de canciones del verano repartidas en dos volúmenes (día y noche) que vuelve a ser igual de interesante que de costumbre.

En la lista no faltan los clásicos de siempre. Aretha Franklin, Nina Simone y su amiga Janelle Monáe, entre otros y otras, aparecen por aquí, pero la lista muestra varias inclusiones particularmente sorprendentes, como es ‘Elevator Operator’ de Courtney Barnett (curiosa la imagen de Obama cantando esto en la Casa Blanca) o ‘Criminal’ de Fiona Apple. Entre las novedades más «cool» de la lista también encontramos al recién llegado Leon Bridges, así como a Chance the Rapper o Esperanza Spalding.

Más allá de los países anglosajones, Obama no olvida a Manu Chao o a Caetano Veloso en sus playlists, si bien en estas sigue reinando el R&B de Prince, D’Angelo o la mencionada Aretha Franklin. Curiosamente a Obama no parece haberle entusiasmado el último disco de Beyoncé tanto como a su mujer. Ni una sola canción de Knowles suena en la playlist, aunque sí una de su marido Jay Z.

Been waiting to drop this: summer playlist, the encore. What's everybody listening to? pic.twitter.com/mqh1YVrycj

— President Obama (@POTUS) August 11, 2016

La banda sonora de ‘Stranger Things’ saldrá en dos volúmenes

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