Zayn publicaba su disco de debut en una fecha tan rara como el pasado Viernes Santo. No sabemos si interpretarlo como un mini suicidio comercial: ¿abrieron todas las tiendas o ya se asumía que todo su mercado era digital? Es como si quisiera cambiar definitivamente de perfil comercial apareciendo en la portada del NME y trabajando con productores mejor vistos, en busca de un «sleeper», pero lo cierto es que ni remotamente el disco que ha lanzado está alcanzando las cifras que acostumbran o acostumbraban One Direction.
One Direction vendieron 400.000 unidades de ‘Made in the AM’ (2015) durante la primera semana de lanzamiento en Estados Unidos y Hits Daily Double pronostica por las ventas del fin de semana que ‘Mind of Mine’ venderá 120.000 unidades (170.000 puntos contando el streaming y las pistas sueltas) en los primeros 7 días. En Reino Unido, de donde procede el cantante, las primeras pistas son incluso peores. Según las midweeks publicadas esta tarde, Zayn puede ser top 1 en las listas de Reino Unido este viernes, pero está solo 5.000 copias por encima de Adele, que está vendiendo unas 20.000 unidades de ’25’ por semana ahora mismo en este país. Traducimos: Zayn venderá a lo sumo 25.000 copias en su primera semana en Reino Unido, cuando One Direction vendieron 93.000 de su último disco en los primeros días. Las cifras se han dividido por 3, casi por 4.
Ahora, hay que decir que sus ventas, aunque no sean astronómicas, son medio saludables. One Direction sacaban disco por Navidad y Zayn cuando la gente estaba de vacaciones. Hay verdadera curiosidad en los foros de la industria por saber qué pasará con todo esto en la segunda semana y en los próximos meses. Tiene buena pinta que ‘PILLOWTALK’ siga en el top 10 del Billboard Hot 100 y de Reino Unido dos meses después, pero precisamente por eso se esperaban cifras más altas…
Cyndi Lauper es una de las escasísimas sorpresas que ha dejado esta mañana la revelación del cartel del Festival de Glastonbury, pero no acudirá en plan pop como una Beyoncé o aquella Kylie que al final tenía que cancelar por problemas de salud, sino más bien como un icono country a lo Dolly Parton.
La razón es el disco que prepara para esta próxima primavera. El 2 de mayo saldrá a la venta ese ‘Detour’ que aunque considera un disco de estudio será de versiones. Según su web, es lo que escuchaba de pequeña: «cuando era muy pequeña, la música country era el pop, así que esto es lo que crecí escuchando. Estas canciones son parte de mis primeros recuerdos». La cantante, que nació ciertamente en 1953, ha contado en el álbum con las colaboraciones de Alison Krauss, Emmylou Harris, Vince Gill, Jewel y Willie Nelson. Ya se conocen un par de sencillos, el pizpireto ‘Heartaches By the Number’ y ‘Funnel Of Love’.
A pesar de su portada, que por otro lado le hace bastante justicia a muchas del género, Cyndi Lauper podría salir airosa de este lanzamiento. Su anterior álbum, ‘Memphis Blues‘, de 2010, ya jugaba con géneros clásicos como el blues y el soul y su top 26 en Estados Unidos era su mejor dato nada menos que desde ‘True Colors’ en 1986. Si además ahora araña algo de público en Reino Unido, como lograba Dolly Parton tras actuar en Glastonbury, igual la jugada es redonda.
1. “Funnel of Love”
2. “Detour” feat. Emmylou Harris
3. “Misty Blue”
4. “Walkin’ After Midnight”
5. “Heartaches By the Number”
6. “The End of the World”
7. “Night Life” feat. Willie Nelson
8. “Begging to You”
9. “You’re the Reason Our Kids Are Ugly” feat. Vince Gill
10. “I Fall to Pieces”
11. “I Want to Be a Cowboy’s Sweetheart” feat. Jewel
12. “Hard Candy Christmas” feat. Alison Krauss
Actualización: hoy se estrena el vídeo de ‘Funnel of Love’.
La lista de ventas publicada por Promusicae en Semana Santa dejó algunas novedades que merece la pena comentar:
1(1) Love of Lesbian / El poeta Halley
2(4) Manuel Carrasco / Bailar el viento
Love of Lesbian se mantuvieron en el top 1 de la lista de ventas con ‘El poeta Halley‘, el nuevo disco que editaban este mes. Manuel Carrasco presiona protagonizando la subida más fuerte en copias de la semana gracias al estreno de su nuevo vídeo, ‘Uno x uno‘.
5(E) Sidecars / Contra las cuerdas
Sidecars fueron la entrada más fuerte de la semana con este directo en el que colaboran M-Clan, Dani Martín, Iván Ferreiro o Leiva. El grupo era top 9 en España con ‘Cremalleras’ y top 19 con ‘Fuego cruzado’, por lo que esta es su mejor marca.
13(E) Eva Ruiz / 11 vidas
Desde su estreno hace casi un año el baladón ‘Qué has hecho con mi vida’ acumula más de un millón de visitas tanto en Spotify como en Youtube. La cantante de Lanzarote se daba a conocer en ‘Tú sí que vales’ y ‘La Voz Kids’.
19(E) 091 / Este es nuestro tiempo 1986-1991
46(36) 091 / Tormentas imaginarias
77(E) 091 / Doce canciones sin piedad
80(E) 091 / Más de cien lobos
82(E) 091 / El baile de la desesperación
88(E) 091 / Debajo de las piedras
091 han dado la campanada en su año de revival. Si la semana anterior comentábamos la entrada de su disco estrella ‘Tormentas imaginarias’ al puesto 36, esta destacan las entradas de hasta cinco álbumes de su discografía reeditada remasterizada. Lo que más alto llega, con diferencia, es un recopilatorio, pero los otros 4 discos nuevos que encontramos en la lista son de estudio.
21(E) La Raíz / Entre poetas y presos
La banda de Gandía de reggae, ska y rock triunfa con su nuevo disco, que logra situarse casi en el top 20, después de una década de esfuerzos. El grupo acumula una buena cantidad de sold-outs en Madrid, Barcelona y Valencia, antes de actuar en Viña Rock.
22(E) Scorpions / Return to Forever (Tour Edition)
Continúan las reediciones de Scorpions, motivadas en principio por su 50º aniversario (1, 2). En este caso se trata de la edición especial de gira del álbum de estudio que sacaban el año pasado, llegando en España al número 11 en aquel momento.
34(E) Full / Tercera Guerra Mundial
Después de triunfar con ‘Distintos’ de su disco de debut de 2013 ‘Mi primer atraco’, Full han vuelto con un disco que presentaban con el single ‘Aullando’. Así lo presenta su nota de prensa: «Ahora, con ‘Tercera Guerra Mundial’, Full siguen armándose de historias de la vida, guitarras con mucha personalidad, y una base rítmica traviesa e hipnótica para continuar forjándose como uno de los grupos que, desde la sinceridad, sublima el pop rock interpretado en castellano».
40(E) Alba Molina / Alba canta a Lole y Manuel
El disco de homenaje de Alba Molina para los icónicos Lole y Manuel aparece en el top 40. No fue la única entrada de un hijo cantando por sus progenitores de la semana pasada, como veremos luego.
44(E) Jeff Buckley / You and I
El recopilatorio de rarezas de Jeff Buckley ha sido un éxito en Australia, donde ha alcanzado el top 2, y también se ha asomado por las listas británicas (top 16) y por las americanas (top 58 en EE UU).
‘Grace’, obviamente, jamás llegó a las listas españolas en su edición en 1994.
48(E) Bromas Aparte / #MillenialsRock
Grandes contradicciones de la humanidad: los jovencísimos Bromas Aparte dicen representar a la generación «millenial»… y llegan a la lista de ventas con motivo de la edición física del disco. La digital aparecía a finales de 2015.
58(E) Javi Cantero / Recordando al Fary
El hijo de El Fary, Javi Cantero, ha organizado este disco homenaje para su padre en el que han colaborado Rosario y Lolita Flores, pero también Los Chichos, El Arrebato, Camela, Chambao, Tomasito, El Canijo, Mario Vaquerizo y «hasta Santiago Segura», como dice la nota de prensa.
67(E) Maga / 15º Aniversario
Ya os hablamos de los proyectos con que Maga celebrarían su 15º aniversario. El álbum en el que colaboran Zahara, The New Raemon, Xoel López, Noni o -de nuevo- Iván Ferreiro, aparece por el puesto 67 de la lista. ‘Satie Contra Godzilla’ fue top 78 en 2011.
Ya se anunció hace unas semanas que k.d. lang, Neko Case y Laura Veirs habían formado un supergrupo, del que se revelaba la canción ‘Atomic Number’. Ahora nos llega el segundo adelanto del disco, el single ‘Best Kept Secrets’, con un sonido más luminoso de lo que esperábamos. ¿Igual procedía más juntarse para ver las cosas desde un punto de vista más optimista en lugar de para llorar?
k.d. lang dice abiertamente en una larga entrevista con Lenny Letter que quería «añadir algo de felicidad extra a su experiencia musical». Sobre esta canción concreta dice que fue hecha en una o dos tomas y que les salió «súper rápido». «Nos pusimos todas a bailar. Fue muy divertido y Neko vino con lo de «ba-da-da ba-da-da ba-da-da ba-da-da». La canción fue evolucionando como una celebración divertida. No me gustaba mucho la demo. Era demasiado directa. Me equivoqué. Fue quedando muy bien y es muy divertida». ‘Best Kept Secrets’ habla sobre Tim Young, amigo y músico colaborador de Laura Veirs al que ha dedicado la canción y que al final también toca en el tema. El largo sale el 17 de junio.
Hope Sandoval es la atractiva voz invitada del single que presenta el quinto disco de la banda psicodélica Psychic Ills, que sale el 3 de junio bajo el nombre de ‘Inner Journey Out’. El sencillo ‘I Don’t Mind’ es una delicia de folk calmado que nos vuelve a recordar por qué Hope Sandoval es una de las voces más queridas del género, merendándose todo lo que toca, aunque como en este caso, sólo lo roce.
Este es el tracklist de ‘Inner Journey Out’, vía Pitchfork:
01 Back to You
02 Another Change
03 I Don’t Mind [ft. Hope Sandoval]
04 Mixed Up Mind
05 All Alone
06 New Mantra
07 Coca-Cola Blues
08 Baby
09 Music in My Head
10 No Worry
11 Hazel Green
12 Confusion (I’m Alright)
13 Ra Wah Wah
14 Fade Me Out
Vuelve RESA ROCKS!, el proyecto musical de las residencias universitarias RESA, que cuentan con cerca de 10.000 estudiantes en 32 residencias distribuidas en 18 ciudades.
En total serán ocho conciertos repartidos en las residencias universitarias, comenzando el 7 de abril en Sevilla con Amatria, y culminando con Los Tiki Phantoms el 23 de abril en Valencia. Estos son los horarios y lugares:
Jueves 7 de abril
20.00h Amatria Sevilla Residencia RESA Rector Ramón Carande
Jueves 14 de abril
20.00h Enric Verdaguer Madrid Residencia RESA Erasmo
Jueves 14 de abril
20.00h Matthew MacDaid Donosti Residencia RESA Manuel Agud Querol
Sábado 16 de abril
20.00h Verkeren Salamanca Residencia RESA Colegio de Cuenca
Jueves 21 de abril
20.00h Pribiz + Matís Barcelona Residencia RESA La Ciutadella
Sábado 23 de abril
22.30h Los Tiki Phantoms Valencia La3
SBTRKT ha anunciado proyecto, que no disco. ‘SAVE YOURSELF’, que cuenta con su propia página web, es una colección de canciones que el autor de ‘Wonder Where We Land‘ ha reunido para sus fans con la intención de «compartir música más frecuentemente que en el pasado y no mucho tiempo después de haber sido creada», e incluye colaboraciones con The-Dream y Sampha, entre otros.
El álbum pretende ser, en palabras de Aaron Jerome, una reflexión sobre el estado actual del mundo, «ya sea sobre racismo, xenofobia, el medio ambiente o los políticos codiciosos e irresponsables», así como de la industria musical que antepone las ventas al «espíritu creativo que dio vida a la música en primer lugar».
Os dejamos con uno de los temas del álbum, junto a The-Dream:
Sau Poler, uno de los nombres destacados de la escena electrónica nacional gracias a temas como ‘Bercy’, está ocupado últimamente con su residencia mensual en Bloop, una emisora de la radio británica, pero eso no le ha impedido ultimar el lanzamiento de un nuevo EP para el próximo 29 de abril. Este llevará por título ‘Memorabilia’ y el pimer adelanto es ‘Esperits’, que Poler describe como uno de [sus] temas favoritos del EP y uno de los que fluyó más rápidamente». «Una canción», indica, «que transcurre en distintos espacios y sensaciones y en la que decidí emplear un tipo de estructura menos convencional».
Neuman retoma su gira de conciertos después de que su líder, Paco Román, anunciase en diciembre baja de tres meses por agotamiento. La primera fecha es el 9 de abril en la sala Razzmatazz de Barcelona y, para celebrar su regreso a los escenarios, el grupo ha estrenado tema nuevo, ‘I Love You’, que puedes escuchar a continuación. El último álbum del grupo, el que presentará a partir de la fecha mencionada, es ‘If‘, editado en 2014.
Hoy arranca la nueva edición de Budweiser_emerge, el concurso que lleva a una banda emergente a compartir escenario con Belle and Sebastian, Los Planetas o Vetusta Morla en el Low Festival de Benidorm. La banda ganadora del certamen inaugurará el Escenario Budweiser de Low Festival 2016. El premio también incluye la grabación de 4 temas en un estudio profesional y la publicación del EP en plataformas digitales. Participantes pasados incluyen a Varry Brava, Modelo de Respuesta Polar y Trepàt.
Todas las bandas que deseen participar podrán inscribirse en este certamen a partir de hoy, 29 de marzo y hasta el 13 de mayo, a través de la web de Low Festival, lowfestival.es. Tras esta primera fase, Low Festival, Budweiser y nosotros mismos, JENESAISPOP, –medio oficial del certamen- elegiremos a 30 semifinalistas en un periodo que se alargará hasta el 31 de mayo. Después, será el turno del público que, entre el 6 y el 24 de junio, votará a las 5 bandas finalistas. De entre ellas, el ganador será escogido por un jurado especializado a comienzos de julio. Los lectores también podréis participar a través de nuestros foros. Los que mejores ideas, opiniones interesantes y sugerencias aportéis en el correspondiente hilo creado ad hoc y en el que compartiremos vídeos y audios próximamente ganaréis un abono doble VIP para Low Festival.
El Guincho es autor de uno de uno de los discos más controvertidos, difíciles y fascinantes del año, ‘Hiperasia’. Su lanzamiento original era poco convencional, pues el disco salía a través de una pulsera, y Pablo Díaz-Reixa anunciaba poco después la existencia de una «mixtape» complementaria de 6 canciones que sus fans podían adquirir solo comprando el álbum original o una de sus nuevas sudaderas diseñadas por Wellness. Ahora, sin embargo, esta «mixtape», ‘Michael Dior’, cuya portada es una divertida referencia a la de ‘The Life of Pablo’ de Kanye West, ya está disponible en streaming a través de SPIN. Puedes escucharlo abajo:
Hoy se anuncian los nominados a los Premios MIN (antiguamente conocidos como Premios UFI o Premios de la Música Independiente). Un jurado del que formamos parte los ha escogido y ahora el público puede votar por sus favoritos a través de la web oficial. Los ganadores se darán a conocer el 19 de abril en una ceremonia que tendrá lugar en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Este año se abrirá al público y se pondrán a la venta entradas a través de Ticketea.
Guadalupe Plata (Everlasting Records) y Xoel López (Esmerarte) cuentan con 5 nominaciones cada uno, seguidos por Niño de Elche (Plan-B Music) que tiene 4, y Tulsa (Gran Derby Records), Francisco Nixon (Siesta) y Vetusta Morla (Pequeño Salto Mortal) que tienen 3 cada uno.
La canción del año será ‘A veces la vida es hermosa’ de Pablo und Destruktion, ‘Copacabana’ de Izal, ‘Bamboo’ de Hinds, ‘Que os follen de Niño’ de Elche o ‘Todo lo que merezcas’ de Xoel López.
Es muy llamativa la ausencia de Christina Rosenvinge y La Bien Querida en las categorías principales (hay 161 jurados, no tenemos nada que ver), si bien la nota de prensa apunta: «Además, para reivindicar el papel de las mujeres en la música la ceremonia de este año estará dedicada a ellas, con un mayor protagonismo de artistas y profesionales femeninas». Curiosamente, las mujeres copan a duras penas el 20% de las nominaciones en disco del año y en canciones, por lo que suponemos que tendrán que actuar mujeres no nominadas o nominadas en premios menores. ‘Premeditación, nocturnidad y alevosía’ sí aparece nominado como mejor disco de pop.
Otras ausencias destacadas en las categorías principales son Toundra, Joe Crepúsculo y Soleá Morente, si bien esta última no podía concurrir al estar editada por una multinacional sólo podía participar con su EP para El Volcán (el disco largo salía co-editado por Sony).
CocoRosie ha anunciado varias fechas en nuestro país en presentación de su último disco, ‘Heartache City’. Las hermanas Casady actuarán el 26 de mayo en la sala Apolo de Barcelona, el 27 en el teatro Barceló de Madrid, el 28 en la sala Albéniz de Gijón y el 29 en el Cilco Bombo y Platillo de Zaragoza. Las entradas, excepto las de la última fecha, ya están disponibles. ¿Repetirán su directo del Cruïlla?
Avicii ha anunciado a través de su Facebook su retirada de los escenarios, al tiempo que ha dejado un número de teléfono para recibir mensajes de apoyo (?). Dice que después de los shows de 2016 no volverá a actuar en directo y que no tiene ningún plan concreto para volver a la música. «Sé que he tenido mucha suerte de poder viajar alrededor del mundo y de actuar, pero me queda muy poco tiempo para poder ser una persona normal más allá del artista». No obstante, parece que no descarta editar más música: «seguiré hablando con mis fans a través de ella, pero he decidido que este de 2016 sea mi último tour y mis últimos conciertos».
La noticia ha dejado helados a sus fans, aunque no es una sorpresa del todo. El productor ha sufrido una serie de problemas de salud relacionados con su aparato digestivo que le obligaron a suspender su agenda por completo hace dos años. Otra posible causa que le haya llevado a tomar esta decisión ha sido el enorme fracaso comercial de su segundo disco, ‘Stories‘. Avicii insiste en que sus «decisiones y carrera nunca han estado conducidas por las cosas materiales» y se muestra «agradecido de todas las oportunidades y éxitos» que ha conocido, pero cuesta creer que la falta absoluta de impacto de un disco del que se han editado hasta 8 singles le haya dado igual.
En su lista de fracasos no hay que olvidar el ninguneo que le realizó Madonna al completar las sesiones de ‘Rebel Heart’, relegando las canciones que escribieron juntos a posiciones secundarias, culminándolas con otros productores, dejándolas como bonus tracks y suprimiendo radicalmente su vena más EDM. Después de arrasar junto a Coldplay con ‘A Sky Full of Stars’, apuesto a que Avicii esperaba que sucediera lo mismo con la canción ‘Rebel Heart’, ‘Addicted’ o ‘Wash All Over Me’ y al final Madonna reducía su componente dance respecto a las famosas maquetas y se decantaba por Diplo, Ariel Rechtshaid, Billboard y Sophie en los singles. Vale que la cantante no esté en su mejor momento de popularidad, pero no debe de ser tampoco fácil sentarte a escribir una decena de canciones con una persona con 30 años de carrera y que ella te mande este mensaje velado: «te has pasado de moda, adiós». A la postre, parece que Avicii puede terminar en el mismo sitio que Mirwais y William Orbit.
Pero más frustrante todavía ha de ser tener clarísimamente un sonido propio… y recibir muchísimo menos reconocimiento y Grammys que Skrillex. Personalmente siempre he preferido la menor ‘You Make Me’, pero está claro que ‘Wake Me Up’ y ‘Oh Brother’ han creado un sonido propio de electro-country que se identifica al segundo como «sonido Avicii». O ver cómo las superproducciones que haces en forma de videoclip no tienen ningún impacto: ¿cómo es posible que el vídeo de ‘For a Better Day’ lleve sólo 35 millones de reproducciones y el de ‘Pure Grinding’ 15 cuando ‘Wake Me Up alcanzó los 900 millones? ¿Dónde está la juventud que ha llenado sus sesiones cuando Avicii ha necesitado sus clics?
O comprobar cómo tus canciones, incluso arrasando en Spotify -el divertido ‘Waiting for Love’ se acerca a los 300 millones de reproducciones-, son incapaces de motivar a medio millón de personas para comprar tu disco mientras Calvin Harris o David Guetta sí lo consiguen. ¿No es muy llamativo que una persona de 26 años se queje de que «la industria musical nunca vaya a volver a ser lo mismo»? Así está el mercado. Hoy aquí, mañana vete.
Les InRocks, el conocido medio francés que en 2014 aupaba el debut de Christine and the Queens como disco del año, encumbra ahora el debut de Marvin Jouno, que no es ningún chiquillo sino un señor de 32 años de cierto parecido a Josef Salvat, que se daba a conocer a finales del año pasado gracias al EP ‘Ouverture’, que contenía canciones como ‘Quitte à me quitter’ o ‘Dans l’étang’.
Es difícil evitar las comparaciones con Benjamin Biolay cuando este ha tocado tantos palos a lo largo de su carrera. Las composiciones de Marvin Jouno son igual de intensas y suenan igual de trágicas, con puntos de dream pop onírico y psicodelia pop como venida de Australia que le distancian de la electrónica marciana que solía practicar Gainsbourg.
El álbum ‘Intérieur nuit’ salía el 18 de marzo y de momento sólo ha conseguido colocarse en el top 83 de las listas francesas, pero nadie sabe qué puede pasar si su sello se las ingenia para acercar a las masas baladas atemporales como ‘Antoine de 7 à 9’. Jouno, que ha trabajado como decorador en el cine, introduce en sus letras referencias cinematográficas, aunque sobre todo despunta lo envolventes y cinemáticas que son sus producciones. De hecho, el proyecto ‘Intérieur Nuit – le film’ ilustra los 11 títulos del disco en 48 minutos. Esta Semana Santa se ha estrenado la sexta secuencia para el corte ‘Les Chers Leaders’. No es el mejor de sus cortes, pero sí ilustra por dónde pueden ir sus ambiciones.
Un año más, atendemos con fascinación a la llegada del cartel de Glastonbury, el festival «indie» de referencia en el mundo (con perdón de Primavera Sound). El festival ha compartido al fin la programación de su edición de este año, que tendrá lugar del 22 al 26 de junio en Somerset, y en él destaca, por supuesto, el nombre de Adele, que se confirmó en el festival hace unos días, así como los de Muse, Coldplay, Grimes o el grupo de moda del momento, The 1975. No es Rock In Rio… pero lo parece.
Además de estos apetecibles nombres, actuarán en el festival LCD Soundsystem, Ellie Goulding, Foals (que aparecen en grande, junto a Adele y Muse), Savages, The Last Shadow Puppets, Róisín Murphy, M83, James Blake, Chvrches, la revelación Låpsley o incluso Earth, Wind & Fire, aunque sin su líder principal, Maurice White, que fallecía el pasado mes de febrero. En general, muy pocas sorpresas, entre las que a duras penas podríamos mencionar a Cyndi Lauper, St Etienne -porque no sacan disco que sepamos- o Jeff Lynne’s ELO, que está de gira pero no por nuestro país.
Nuestro país también suma una banda en el festival y esa no es otra que Hinds, que ya tocó en Glastonbury el año pasado. Podrían caer más, pues el festival no ha anunciado todavía la totalidad de su cartel.
Nicholas Allbrook, que abandonara el bajo para los directos de Tame Impala en 2013 para concentrarse en Pond, con los que ha publicado varios discos como ‘Man, It Feels Like Space Again’, tiene más proyectos aparte, como Allbrook/Avery. Como solista publicaba en 2014 un álbum llamado ‘Ganough, Wallis and Futuna’ y ahora vuelve con un disco llamado ‘Pure Gardiya’.
El primer adelanto se llama de manera redundante ‘Advance’ y comienza como un medio tiempo de Destroyer para enseguida entregarse a la locura más histriónica, sobre todo si descubres tema y videoclip a la vez. Freddie Mercury, Bowie, Amanda Palmer o el último Perfume Genius podrían ser algunas de las referencias en esta canción bastante más accesible que algunas pistas de su repertorio pasado, como ‘Blanket 3072’ o la psicodélica ‘Tramadol With Fear’. El largo llegará el 27 de mayo.
Peaches ha concedido una entrevista a The Lenny Interview en promoción de su último disco, ‘Rub‘, en la que ha hablado sobre varios asuntos como el feminismo (la entrevista tuvo lugar el Día Internacional de la Mujer), su ópera rock, la influencia que su música y estilo han ejercido en artistas del pop comercial como Christina Aguilera, Lady Gaga o P!nk o, claro, sobre su disco, que salía a la venta el pasado mes de septiembre.
De manera más interesante, sin embargo, Peaches habla sobre las elecciones en Estados Unidos y se queda a gusto con Donald Trump. «No hay matices en los discursos de Donald Trump», asegura. «No me interesan las celebridades pero Donald Trump es perjudicial y una mierda para el mundo. Por ejemplo, puedes tener una opinión sobre Kim Kardashian y el feminismo seguirá existiendo, pero es asqueroso cuando Donald Trump asegura que saldría con su hija si no fuera su hija. O cuando habla sobre el tamaño de su pene. Da lo mismo. Tu cuerpo entero es una enorme polla que todos odiamos, de todas formas. ¿Por qué dices que es más grande? Eso es totalmente machista e incluso tránsfobo. El tamaño de tu pene da igual, eso no te va a hacer mejor persona».
Por si había alguna duda, Peaches va con Bernie Sanders y admite que si Trump o Ted Cruz ganan las elecciones se irá de Estados Unidos por una temporada (como Miley Cyrus). Además, reflexiona sobre la sociedad norteamericana actual. «Todo es un negocio», indica. «No entiendo por qué un cristiano no entiende eso. La base del cristianismo es ser integrador y quererse el uno al otro. Todo eso está atado al puto dinero y al poder. El dinero y el poder terminan en el club de los chicos y no se va. Se agarran a sus vidas como los últimos vestigios del patriarcado. ¿Por qué es más fácil conseguir Viagra que controlar la natalidad? No tiene ningún sentido y no entiendo por qué la gente no lo entiende».
Los amantes de las injustas perdedoras del pop, de Nicola Roberts a Dannii Minogue, tienen en Elliphant un nombre al que seguir. Desde la primera vez que la escuchamos allá por 2012 casi cada uno de sus singles ha sido un acierto con toda la pinta de petarlo, especialmente ‘Music Is Life‘ y ‘Love Me Badder‘, y aun así este debut internacional ‘Living Life Golden’ tras su debut local en Suecia con ‘A Good Idea’ (50 y 60 euros por el LP en Discogs) llega al mercado un poco por la puerta de servicio.
¿Cuáles son las razones que apartan a Elliphant del éxito comercial? Que el disco se haya retrasado con respecto a su lanzamiento previsto para el 25 de septiembre del pasado año no ayuda: al final sale después de los nuevos discos de Rihanna y Santigold, con las que comparte el interés por modernizar los sonidos reggae, y demasiado después de los pelotazos de sus colegas Major Lazer (aparecen en ‘Love Me Long’) y Mø (se recupera su dúo ‘One More’). Este error de agenda hace a Elliphant parecer oportunista cuando no lo era. Y que su publicación coincida con el peor momento en popularidad de su productor ejecutivo, Dr Luke, tampoco es que sume demasiado. Cierra puertas ahora mismo, más que las abre.
Por suerte, casi todo lo demás está en su sitio. El neozelandés Joel Little, conocido sobre todo por su trabajo con Lorde, produce unos cuantos temas, dejando su impronta claramente en la mencionada ‘One More’ o el single ‘Step Down’, y las colaboraciones, que son muchas a lo largo de estas 12 canciones, no desentonan lo más mínimo. Twin Shadow pasa desapercibido en ‘Where Is Home’, pero Azealia Banks y Skrillex contribuyen a sacar brillo a dos composiciones ya bastante llamativas de por sí, ‘Everybody’ y ‘Spoon Me’.
La primera es una reflexión sobre la industria musical y la competencia en la que tiene bastante gracia que el estribillo sea tan sumamente facilón. Azealia Banks nos saca de nuevo una sonrisa haciendo lo que mejor sabe, protestar por todo y cabrear al personal («All these bitches wanna steal / All these rappers wanna sleep on me» es esta vez su frase estrella). La segunda está a las puertas de recurrir a trucos y drops demasiado vistos pero su situación en los 10 minutos finales del disco, después de la notable ‘Player Run’, es un gran acierto, contribuyendo a su equilibrio cuando creías que iba a evolucionar demasiado hacia lo amable. Al fin y al cabo ‘Love Me Long’ podría ser una canción de Taio Cruz y ‘Thing Called Life’ de Nelly Furtado… cuando en algún momento se vio a la artista como «posible nueva M.I.A.»
Quizá Elliphant tenga aún que mejorar su propuesta para convencer del todo. La excusa de que se le hace menos caso porque es sueca ya no vale desde el fenómeno Tove Lo, y al fin y al cabo muchas de estas canciones hablan sobre la inseguridad, la búsqueda de sí misma o el temor a la madurez (‘Not Ready’, ‘Where Is Home’…). Igual aún tiene que crecer o le pedíamos demasiado tras tanto tiempo de espera. Lo seguro es que al menos ‘Love Me Badder’, con esa irresistible pronunciación de «badder» que la transforma en «better» y ‘Step Down’, una graciosa canción «jódete» en la que la sensualidad («You’re hot, I’m cold that’s why I Thought we could make a cloud») se transforma en odio («You can’t get no higher / Fuck it, you’re not my type at all»), siguen sonando fresquísimas después de tantísimas escuchas.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Love Me Badder’, ‘Step Down’, ‘Spoon Me’, ‘Everybody’, ‘One More’ Te gustará si te gustan: Rihanna, Santigold, una Lorde más electrónica Escúchalo: Spotify Cómpralo: Amazon
Billy Corgan ha tenido sus más y sus menos con todos sus ex compañeros de Smashing Pumpkins. A lo largo de la historia de la banda, cuya formación es de las que necesita un buen croquis en la Wikipedia, se ha llevado mejor y peor con el batería Jimmy Chamberlain, quien ha entrado y salido del grupo varias veces, pero la reconciliación con James Iha parecía más complicada.
James Iha no es un Smashing Pumpkin desde el año 2000 pero este finde en Los Ángeles ha aparecido en un concierto por sorpresa y con motivo de su cumpleaños para tocar unas cuantas canciones del clásico de la banda de 1993, ‘Siamese Dream’. Jimmy Chamberlain también tocaba, por lo que todas las cabezas han pensado automáticamente en la mítica y querida bajista original, D’arcy Wretzky. De haber estado ella, el público habría visto a los Smashing originales interpretando temas como ‘Mayonaise’ o ‘Soma’ (vídeos más abajo, vía Pitchfork).
James Iha ha editado sus discos en solitario, pero «Qué pasó con D’Arcy» es uno de los artículos recurrentes en la prensa musical internacional. La cantante prefirió retirarse y vivir una vida alejada de la música, siendo noticia en 2011 por haber sido detenida al no tener controlados a sus caballos, y pasando 6 días en prisión. En 2014 volvió a ser noticia porque se le ocurrió preguntar por el estado Billy Corgan en su Facebook y también por su nuevo look. Y hasta hoy: aunque son muchos los que llenan su muro en esta red social pidiéndole que vuelva, se desconoce cuándo fue la última vez que habló con el resto del grupo.
Rufus Wainwright nos dejó ojipláticos con su nuevo proyecto, ‘Take All My Loves: 9 Shakespeare Sonnets’. Bueno, después de óperas y homenajes a Judy Garland, realmente no. Se trata, en cualquier caso, de un álbum que celebra el 400º aniversario de la muerte de Shakespeare, que se editará dentro de Deutsche Grammophon y que saldrá el 22 de abril.
Entre los artistas invitados están Martha Wainwright, William Shatner, Helena Bonham Carter, Carrie Fisher y Florence and the Machine. Florence canta ‘When in Disgrace with Fortune and Men’s Eyes (Sonnet 29), cuyo teaser de un minuto y medio acaba de ser subido a Youtube. Os recordamos que la gira de Florence está a punto de llegar a nuestro país. Entradas, aquí.
La portada del NME, normalmente dedicada a estrellas del rock semi underground, del tipo The Last of Shadow Puppets, es esta semana para Zayn Malik, el primer One Direction que desertaba. Aquellos que crean que se debe a una estrategia para vender más ejemplares han de recordar que el semanario británico ha pasado a ser quincenal y gratuito. Está claro que la idea es dar al muchacho un perfil más alternativo. El álbum ‘Mind of Mine’ lleva un 6,7 de media en Metacritic, más o menos lo mismo que lograron los discos de One Direction.
El NME comienza su texto, que han subido a la web, recordando que el disco que publica esta semana lo ha hecho “con el productor de Frank Ocean” y a continuación narra cómo fue su encuentro de 4 horas. El medio describe su casa y menciona la compañía de su novia Gigi Hadid, que aparece en el vídeo de ‘Pillowtalk’, si bien no consigue grandes titulares ni siquiera cuando le preguntan por su altercado con Naughty Boy, con quien finalmente no ha trabajado (“simplemente no conectamos, y ahí lo dejamos”), o por la influencia de los Beatles (es incapaz de mencionar el título de ‘Lucy in the Sky With Diamonds’).
Hay tiempo por supuesto para preguntarle por One Direction y Zayn cuenta que no ha visto a ninguno de sus ex compañeros desde que dejó la banda, aunque sí habla con Liam Payne, quien le felicitó por teléfono por uno de sus singles. “Fue una gran conversación. No nos hemos visto hace mucho así que queríamos quedar”. A continuación dice sobre los demás: “he intentado mantener el contacto pero nadie contesta, así que bueno…” Cuando le preguntan si cree que One Direction le odian, su respuesta es “quién sabe”.
Kanye West ha aprovechado la Pascua para compartir una canción nueva a través de Soundcloud. Se llama ‘Ultralight Prayer’ y es una versión alternativa de dos minutos de la canción que abre ‘The Life of Pablo‘, ‘Ultralight Beam’. Se mantiene la participación del cantante de góspel Kirk Franklin.
Eso sí, no ha dicho nada sobre que esta versión reemplace en Tidal a la versión oficial, que es lo que sucedía recientemente con otro corte del disco, ‘Wolves’, abriendo un debate sobre el nuevo concepto de la obra artística en los tiempos del streaming. Por otro lado, un tema del disco, ‘Famous’, ha aparecido en Spotify, de lo que deducimos que es un single del álbum. El movimiento es una sorpresa, pues Kanye West había dicho que su disco sólo estaría disponible en Tidal.
Lady Gaga cumple hoy 30 años, en un momento de popularidad bastante bueno gracias a su Globo de Oro por ‘American Horror Story’, a su actuación en los Oscar interpretando la canción nominada a los premios ‘Till It Happens To You’, a la que realizó del himno nacional estadounidense en la Super Bowl y, remontándonos al año pasado, a la buena acogida de su popurrí de ‘Sonrisas y lágrimas’ en la misma ceremonia y al éxito de su disco de jazz con Tony Bennett, ‘Cheek to Cheek’, que entre las ventas navideñas y las logradas después del Grammy a mejor álbum de jazz, sí sumaba al final un millón de unidades. No tuvo tan buenas críticas su popurrí de su admirado David Bowie en los Grammy de este año, pero en el peor de los casos fue correcto.
Es sorprendente que tras todas estas apariciones públicas nadie haya logrado sonsacarle nada definitivo sobre cuándo volverá a editar un álbum de pop. Todo lo que ha hecho en los dos últimos años ha estado bien, pero nada ha estado tan bien como la mitad buena de ‘ARTPOP’. Aunque nadie lo recuerde, en esta web apuntamos que su fichaje para ‘American Horror Story’ era una gran idea desde antes de verlo, pero a la postre su actuación fue más simpática que premiable: nadie puede justificar que ella y no Kirsten Dunst por ‘Fargo’ ganara el Globo de Oro a la mejor actriz. Los repelentes himnos nacionales, las baladas buscanominaciones y las versiones de jazz sirven como lavado de cara, pero no son la Gaga favorita de nadie: la que puede batir récords de ganchos desplegados en cuatro minutos (‘Venus’), hacernos reír (‘Venus’) y crear estribillos magistrales (‘Venus’), la que sabe crear baladas exentas de caspa (‘Dope’) o mostrarse un poco más camaleónica de lo que decía Owen Pallett (‘Do What You Want’).
No voy a defender ‘ARTPOP’ como un gran disco porque su mitad mala era atroz y la producción de Zedd inspirada en Justice no es precisamente lo más avanzado e imaginativo que ha dado el pop de los últimos cinco años, pero en este tiempo sí ha resultado ser un digno superviviente: sus tres singles permanecen entre lo más oído de la artista en Spotify por encima de ‘Born this Way’, ‘The Edge of Glory’ o por supuesto ‘Judas’ y en algún lugar de él hay un álbum bastante notable y muy divertido. A juzgar por las referencias estéticas de ‘Applause’, estoy seguro de que ella tenía en mente hacer una especie de ‘Scary Monsters (And Super Creeps)‘, disco que ciertamente sí que debería haberse llamado ‘ARTPOP’, pero le salió una cosa rara y regular cerrada. Aun así, con una secuencia alternativa y menos canciones, podría competir con ‘The Fame Monster’ por el título a su mejor disco.
El álbum, sin embargo, no pudo estar más marcado por la mala suerte y peor gestionado: el vídeo del segundo single ‘Do What You Want’ jamás se editó, el de ‘G.U.Y.’ llegó demasiado tarde y era demasiado largo, cuando Lady Gaga presentaba el álbum en el iTunes Festival con la mirada atenta de millones de espectadores de todo el mundo, decidió pasar de tocar las mejores canciones del disco (ni ‘Gypsy’, ni ‘Dope’, ni ‘Venus’, ni ‘Do What You Want’… todo un despropósito), las presentaciones en televisión fueron un tanto errantes, dejando muy poco claro cuánto se tomaba a sí misma en serio… La propia Lady Gaga se confesaba deprimida a su término. Sin duda, quedó tocada.
Meses después de preguntarnos cómo sonaría su próximo trabajo, seguimos sin noticias certeras del largo, por lo que ya está claro que al menos se planteará como un disco de «comeback». Ya hace más de un año que se dijo que Gaga estaba trabajando con RedOne y no está anunciado ni siquiera un sencillo, por lo que a menos que haya «disco sorpresa», es difícil que se edite antes del verano, en caso de salir este año. Esto significará que por primera vez Lady Gaga ha estado tres años sin editar un álbum en solitario. Incluso un nuevo lanzamiento colaborativo con Tony Bennett podría llegar antes. Tras el fracaso enorme del disco del año pasado de Giorgio Moroder (eso sí que fue un flopazo y no los que siempre se asignan a las mujeres), cabe preguntarse si la artista ha desechado el material que escribió con él, pero no parece tener prisa por presentar al mercado cualquier cosa. Por otro lado, parece que no tiene miedo de que lo que haya podido grabar pierda vigencia. ¿Será tan atemporal? ¿O estará esperando que le salga un ‘Bad Romance’, una canción que triunfe sí o sí?
Lo seguro es que no debería descuidarse. El mundo del pop no espera por nadie y aunque la popularidad de Lady Gaga está asentada muy por encima de lo que dicen sus cifras -cuesta creer que sólo tenga 3 números 1 en Estados Unidos frente a los 14 de Rihanna, con los ríos de tinta que han corrido sobre ella-, el mundo que se va a encontrar en la industria es muy, muy distinto al de hace unos años. Igualar los 2 millones de copias de ‘ARTPOP’ sin la Navidad de por medio está al alcance de muy pocos, sumar un número 1 en el Billboard Hot 100 requiere de una carambola tan titánica de radio + streaming + ventas + vídeo que ni un macrohit como ‘Hotline Bling’ de Drake lo ha conseguido, las recaudaciones en gira son bastante más bajas que las de cuando empezaba y al fin y al cabo no le faltan tantos años para cumplir la edad que tenía cierta cantante la primera vez que alguien insinuó que era demasiado «vieja» para mover el cucu.
Britney y Beyoncé cumplirán este año 35, recordándonos que las princesas del pop de finales de los 90 pronto tendrán 40 y sufrirán, con toda seguridad, la discriminación de una prensa que nunca cita la edad de Bruce Springsteen, Bono, Morrissey o ese Iggy Pop que también se desnuda todo el rato sin recibir críticas. Esta Semana Santa se han batido récords de titulares misóginos en la prensa amarilla y en la que no es supuestamente tan amarilla y cada vez estoy más convencido de que el único camino entre los fans de Gaga y lo que antes se llamaban «divas» es el de la reconciliación y el respeto mutuo. La guerra está en otro sitio… Y el mundo es mucho más aburrido desde que a Gaga no le sale ningún número 1.